MATERIA PRIMA

Artistas:

RAQUEL BISTUER

HÉLÈNE DUBOC

SANTI GONZÁLEZ

DAVINIA JIMÉNEZ

JULIA LLERENA

RAFAEL EMMANUEL MAGO

VERÓNICA MELONI

BÁRBARA OETTINGER

MIQUEL OLLÉ

JUAN PABLO ORDUÑEZ

ANTÒNIA DEL RIO

LEONOR SERRANO RIVAS

NEUS TORRES TAMARIT

GAL·LA URIOL JANÉ

SARA VICENTE

Del 24 de agosto al 21 de septiembre de 2013

MATERIA PRIMA

Una constante en los 13 años que lleva la galería, más allá de las exposiciones individuales características y de la proyección exterior, es la de proyectos específicos dirigidos tanto a repensar y dinamizar el trabajo galerístico -la programación de la temporada 2011-12 o las exposiciones de Vilafranca contemporánea serían buenos ejemplos- como dar una visión normalizada de lo que es el coleccionismo de base. Ciclos como De colección o exposiciones puntuales de coleccionistas vinculados a nuestra galería servirían para ilustrar este punto. Y de entre todos, de nuestro trabajo destaca el apoyo desde el inicio a los nuevos creadores, desde las colaboraciones con artistas residentes en Hangar las primeras temporadas, pasando por el ciclo -30, o la incorporación de los más jóvenes a los proyectos Garabatos, que dirigió Jaume Vidal. Materia Prima bebe de estas fuentes. Para llevar a cabo esta exposición de inicio de la temporada 2013-14, hemos contado con el comisariado de Núria Miret con su primer proyecto en una galería. Tal como expresábamos en la convocatoria, a partir de la reflexión sobre la situación actual del arte, planteando el hecho de volver a la materia prima, el motor generador de ideas, ofreciendo oportunidades de interpretación y vías alternativas de entender y expresar los cambios que estamos experimentando, apostando por el arte más joven, nos hemos dirigido a los artistas que trabajan para mostrar propuestas, ideas o proyectos innovadores que permitan seguir avanzando en tiempos de crisis y abrir nuevas vías en el arte contemporáneo con una proyección de futuro. A Materia Prima se han presentado casi 300 propuestas de artistas de 15 países diferentes, datos que nos han sorprendido gratamente, tanto por la cantidad como por la calidad de los proyectos. 15 han sido seleccionados para ser expuestos en la galería. La mayoría de los artistas, efectivamente, son muy jóvenes, con una visión clara y sentido crítico de la situación personal, de su trabajo y del mundo que los rodea. Para algunos es la primera colaboración con una galería, por otros, la continuación de su recorrido. Los hay que se están trasladando a vivir en ciudades como Londres o Berlín, donde seguramente tendrán más posibilidades de desarrollarse y darse a conocer que en sus lugares de origen. Ojalá Materia Prima sea un buen estímulo para los artistas seleccionados y una excelente oportunidad para todos de conocer a tiempo real por donde transita el arte más contemporáneo.

Ramon Sicart i Batet

REALIDADES PARA UN FUTURO INCIERTO Materia Prima es una exposición que centra su foco de interés en el artista y lo hace, mayoritariamente, de la mano de los más jóvenes, observando y escuchando aquello que nos quieren ofrecer. Así, a través del trabajo de quince artistas, Materia Prima nos invita a reflexionar, a analizar y a aprender a convivir en un momento socialmente complejo. La evidencia del fracaso social es la puerta de entrada a una exposición donde varios formatos como la fotografía, la instalación, la documentación, el objeto, el dibujo y el video arte, nos permiten adentrarnos en un espacio donde el elemento conceptual avanza con fuerza. La parte políticamente más reivindicativa da paso a la crítica sutil, al análisis fragmentado del mundo actual y al planteamiento de posibles remedios para la crisis. Quedar expuesto en una intimidad en la que todos nos podemos sentir identificados, observar la pérdida de sentido de aquello que estaba establecido, deshacernos de la presión que conlleva la confesión, ver como el espacio físico tambalea, como aquello que parecía inamovible deja de existir, notar la nostalgia de aquello que pensábamos que era nuestra casa e incluso de aquello que pensábamos que éramos nosotros mismos. En definitiva, poner en duda aquello que llamábamos estabilidad. Las obras expuestas reflexionan sobre estos esquinces provocados por la crisis y, al mismo tiempo, toman consciencia de ella, viéndola como motor generador de ideas. Se trata de buscar salidas, utilizar remedios, sugerir alternativas, construir una idea desde aquello prácticamente insignificante, aprender a adaptarse al momento presente. Jugar al juego de la vida, de la libertad, superar ciertos temores, deshacernos del peso del pasado, emprender la búsqueda hacia nuevas posibilidades y seguir adelante. Reflexionar no solo sobre la vida sino también sobre el material utilizado para realizar cada obra, reinventarse y hacer de la precariedad una virtud. Materia Prima se impregna de estos conceptos. Visiones de diferentes artistas con un mismo núcleo, una crítica intrínseca de una sociedad que hasta el momento ha ido en decadencia hacia una actitud que, consciente de los cambios provocados por la situación actual, muestra las ganas de seguir luchando, aprendiendo, construyendo realidades efímeras para hacer más ameno aquello que está por venir, un camino volátil, un futuro incierto.

Núria Miret

RAQUEL BISTUER ÁLVAREZ Barcelona, 1991 Su obra reflexiona sobre la importancia que tiene el tiempo en aquello más sutil, volátil y temporal que, al mismo tiempo, es aquello más vibrante, bello y fugaz de la propia vida.

CONJETURAS Serigrafía sobre espejo 30 x 30 cm 2013

Dentro el contexto político en el que vivimos, parece ser, que cada vez se conjetura más y se hace sin mirar antes lo que somos o lo que tenemos. Esta obra, inspirada en la fabula de La lechera, trata de dar visibilidad al presente, como suma del pasado y el futuro, haciendo una reflexión sobre lo que hemos sido y lo que aspiramos y deseamos ser. Esta obra muestra una serie de conjeturas, de sueños, de irrealidades que aún están por venir. Pero a través del espejo serigrafiado tomamos consciencia del tiempo presente, del aquí y ahora, de la existencia de cada uno de nosotros.

HÉLÈNE DUBOC Rouen, Francia, 1984

REDTRIP60. Técnica mixta. 100 x 60 x 80 cm. 2013

La materialización de un viaje culmina con la identificación del objeto y las características de éste. El noble cuero turístico de la mochila sustituido por el plástico tricolor de la necesidad y la resistencia, sumado a la ergonomicidad de la sujeción frente a la economicidad del material. Las diásporas, como representación coetánea de los modelos económicos. Miles de viajes sin un destino final. La obra aspira a la reconfiguración del viaje necesario, favoreciendo la comodidad del tránsito y aligerando el peso de la tradición, del pasado y del camino recorrido que contiene Redtrip 60. Se trata del elemento reconocible de los no lugares, de las estaciones de autobuses, de trenes o puertos, mientras que a través de su estampado crea vínculos con numerosas culturas que viajan con la misma finalidad, la tierra prometida, la ambición conseguida.

SANTI GONZÁLEZ Gran Canaria, 1972 Reflexiona sobre la condición humana mediante creaciones visuales críticas e irónicas. Procura desencajar ciertos interrogantes y poder establecer el diálogo con el espectador a través de la conexión visual.

ANTÍDOTO Edición: 1/5 + 1 A.P. Técnica: Video HD Duración: 3' Color, Sonido De la producción, realización, montaje y sonido: el autor. Balda blanca ocupada por cajas de petri llenas de caramelos rojos aptos por el consumo. 2012

Se trata de un conjunto de elementos visuales que invitan al espectador a tomar un antídoto que permite trasladarte al yo interior, de modo que hace menos pesante la condición humana. DAVINIA JIMÉNEZ Gran Canaria, 1982 La saturación iconográfica provocada por el bombardeo mediático de las imágenes generadas por los mass media junto con la infinitud de imágenes que se filtran por la red, acaban por banalizar, en el s.XXI, el sentido de la propia imagen. Por este motivo la artista deshace estas imágenes y las rehace desjerarquizándolas de todo significado, haciendo que el espectador se sienta abrazado por ellas y recordando que en arte: Todo lo mío es tuyo.

TODO LO MIO ES TUYO Lápiz sobre papel. Medidas variables. 2012

En esta ocasión presenta una serie de fragmentos que surgen de la desinstalación de la pieza Todo lo mío es tuyo, expuesta anteriormente en el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), en Las Palmas de Gran Canaria y en la Galería Artizar, en Tenerife. Recupera ciertos trozos de la obra inicial para crear una pieza nueva, añadiendo un nuevo significado a la obra existente y dando un papel relevante al material reutilizado.

JULIA LLERENA Sevilla, 1985 La obra de la artista reflexiona sobre el concepto de espacio, como el único lugar donde se producen y existen las relaciones personal-sociales.

DIMENSIONES PERDIDAS 6 fotografies sobre dibón. 90x90cm c/u. 2013

La artista recrea un espacio y reflexiona sobre los problemas que tiene el individuo para entender el momento actual. Plantea la dificultad o la imposibilidad de vivir en el momento presente, ya que las personas viven a medio camino entre la nostalgia del pasado y el ansia del futuro. La obra presenta elementos en suspensión, instantes congelados al vuelo, es decir, ralentiza el momento actual procurando que este sea asimilado y vivido con toda su amplitud. RAFAEL EMMANUEL MAGO Mérida, Venezuela, 1991 A través de su obra busca elementos nuevos para crear piezas de arte que se adapten a la situación actual.

EL ÚLTIMO INTENTO Dibujo vectorial impreso sobre papel. 80x100cm 2013

El artista ve el elemento digital como eje principal del arte actual. Para realizar esta obra utiliza imágenes vectoriales, en este caso intervenciones ficcionales de un paisaje, y traslada el dibujo vectorial al post-it, un material noble, causal y simple. Así que haciendo uso de un material que está al alcance de todo el mundo reinventa nuevas maneras de crear mientras da relevancia a la imagen vectorial.

VERÓNICA MELONI Córdoba, Argentina, 1974 Como artista interviene en el sistema del arte desmontando la relación generada entre obra, artista y público. En el momento que actúa en el ámbito público lo hace interpelando e interfiriendo. Hace contrabando de datos, genera puentes, desajusta discursos y crea nuevas búsquedas.

CENSO Y APARTE [Registros que forman parte del archivo del proyecto del mismo nombre] Impresiones y fotografías. Mides variables. Edición 1/3. 2013

Verónica Meloni se inscribe en 2010 para ser censista en el Censo Nacional de Población de Argentina, con la intención de realizar un censo alternativo que le sirva para la investigación y sus procesos como artista. El 90% de las personas que hacen el censo deciden responder su censo particular, sabiendo que ella está infiltrada. Les pide información referente a contextos cotidianos, situaciones domésticas y subjetivas dentro de sus hogares. De este modo establece un proceso de comunicación dentro la abierta usurpación del marco de la institución. La pieza muestra estos registros: las encuestas, el resultado del Censo y una sinopsis del propio proyecto. BÁRBARA OETTINGER Santiago de Chile, Chile, 1982 Utiliza la fotografía digital y mediante distintas operaciones visuales, refleja los vínculos que los organismos mantienen entre sí.

PUNTO CIEGO 32 fotografías sobre aluminio 20 x 20 cm c/u. 2013

Individuos de diferentes ámbitos y edades escriben una confesión en un papel. El sujeto en cuestión llevara el papel a un estudio donde procederá a modificarlo (romperlo, arrugarlo, quemarlo, plegarlo, etc.) según su conveniencia. Una vez finalizado el proceso se escogerá el color de fondo que se quiera utilizar para depositar el papel y el resultado será registrado con una fotografía. La obra muestra como algunos individuos se deshacen del peso de ciertas emociones o pensamientos. La composición de las 32 fotografías da un nuevo significado a cada una de las confesiones iniciales.

MIQUEL OLLÉ Barcelona, 1981 Le interesan los comportamientos humanos vinculados al impulso vital de permanecer en este mundo. A través del arte investiga este tema viendo cuales son los comportamientos, relaciones o acciones comunes entre personas.

HEM CONSTRUÏT EL FUTUR (Pasquín para Vilafranca) Pancarta en tintas látex sobre lona pvc 1000 x 104 cm 2013

La obra puede recordarnos a los carteles de las manifestaciones o a los anuncios de alquiler y venta de pisos. Utilizando este símil el artista hace explicito el lema “hemos construido l futuro” en una pancarta que está cayendo, igual que lo hace el lema inscrito. JUAN PABLO ORDUÑEZ Madrid, 1986 La creación es una manera de dar una nueva forma. El artista crea con la finalidad de interrogar y generar debate. Las prácticas que lleva a cabo son destinadas a la lucha, la resistencia y la creación de situaciones.

BANDERAS NEGRAS Calle de la Font. Intervención con banderas negras. Fotografía Video 2013

Es un proyecto de creación y lucha. Construye un elemento que funcione como símbolo de un desencanto generalizado, una bandera construida a partir de un palo de escoba y una bolsa de basura. En este caso el proyecto consiste en colocar las banderas negras recorriendo toda la calle de la Font de Vilafranca. Este irá acompañado de la documentación en fotografía y video de otras intervenciones del mismo proyecto.

ANTÒNIA DEL RIO Mallorca, 1983 Sus proyectos se centran en la investigación sobre los mecanismos de transmisión, pérdida y exterminio del conocimiento, estableciendo un inevitable diálogo entre memoria y olvido.

ALIMENT DISCURSIU TEÒRIC Impresiones sobre papel DinA5 y portafolios de metacrilato Dimensiones y distribución variables 16,5 x 15,7 x 3,5 c/u 2009 – 2013

Conocimientos y pensamientos construidos a partir de la recopilación de citas de ciertos referentes constituyen la obra que la artista ha ido construyendo en los últimos años. Se trata de la elaboración de un discurso fragmentado construido a partir de citas de Perec, Boltanski, Sontag, Benjamin, entre otros. Son frases aisladas de su contexto, presentadas como una hoja de sala, que permiten ser seleccionados indistintamente y crear múltiples combinaciones y interpretaciones por parte del público. Es una forma de recomponer discursos, de dar nuevos sentidos o diferentes usos a las frases, creando nuevos textos. LEONOR SERRANO RIVAS Málaga, 1986 La artista pone en duda los valores asumidos como absolutos, desordena para volver a ordenar, descompone para volver a componer, evidenciando de este modo lo absurdo que es aquello que parecía cierto.

HOGAR Díptico Impresión digital sobre papel 90gr. 19.5 x 150 cm c.u.

Presenta una lista exhaustiva de los muebles y enseres de una determinada vivienda. Esta obra plantea una reflexión sobre el objeto dentro el espacio doméstico, intentando transgredir el concepto de casa como sistema específico. En forma de díptico, se anotan los objetos localizados dentro del inmueble, estos son descritos, mesurados y contados por enumeración. Se trata de una labor compositiva en forma de archivo en el que los objetos no solo pasan a ser una simple acumulación de datos sino que se convierten en el mismo objeto. Es el espectador el encargado de componer o diseñar los espacios a su medida, generando así un sistema abstracto de ordenación.

NEUS TORRES TAMARIT Valencia, 1984 Actualmente las nuevas tecnologías y internet permiten hacer público todo aquello que nos pasa hasta llegar al punto que nuestra vida parece no existir. La artista revela fragmentos de la realidad que forman parte de la vida cotidiana y reflexiona sobre los detalles que hacen nuestras vidas diferentes.

MÚLTIPLES INTENTS Video Dibujos sobre papel. Medidas variables.

Es un video presentado en forma de bucle, en el cual, un papel en blanco se llena gradualmente de casas dibujadas de forma impulsiva, convirtiéndose en una obsesión. Es una acción que se repite hasta el punto que las formas no se distinguen, haciendo necesario volver al punto de origen, por lo tanto, las casas se deshacen hasta que el papel se vuelve de nuevo un lugar habitable. Es una forma de hacer explicito el estilo nómada de la sociedad actual, donde al final el espacio virtual es el único espacio individual y privado que podemos tener y en el que, no obstante, toda la población tiene acceso. Al mismo tiempo, la obra centra su tema en la vivienda, siendo este uno de los focos que desencadenó la crisis actual. GAL·LA URIOL JANÉ Barcelona, 1978 Sus obras tratan sobre la interpretación de la realidad y buscan formas idóneas para representar los conceptos que son base de estudio.

MACHT / PODER Pelota de plástico, tres pinzas de metal, dos láminas de vidrio ( 31 cm. x 41 cm.), 38 cm. x 44 cm. x 37 cm. 2013

La obra hace referencia al poder y consiste en una pelota presionada entre dos cristales. Es una obra que puede vincularse directamente con la situación político-económica actual.

SARA VICENTE Madrid, 1987 Actualmente sus obras hablan de la a liberación mental de ciertos temores y lo hace creando espacios en los que el espectador se puede sentir identificado.

LOS JUEGOS DE LOS MIEDOS Cubos: 23,8 x 16,6 x 8,3 cm.

Quiere trabajar los miedos del subconsciente y lo hace trasladándolos dentro de juegos:

- Cubos. Un juego para refugiarte de tus propios monstruos:

Es un juego creado para huir de los monstruos de uno mismo. Es un laberinto de cubos móviles, que a modo de casa tiene una sola habitación en la que puedes aislarte de los monstruos. Se trata de jugar hasta llegar a esta habitación. La pieza tiene sus propias instrucciones para facilitar al espectador la resolución del juego.

LOS JUEGOS DE LOS MIEDOS Caja de juego: 75 x 40 x 8 cm.

- Caja de juego. Miedo a la libertad:

Es un juego relacionado con la mente humana y el miedo a la libertad. Este juego, al contrario del otro, no presenta instrucciones, de esta forma el espectador tendrá que aprender a decidir por sí mismo y resolver el juego. Es un modo para hacer que el individuo no acepte todo aquello que le viene dado, sino que tome consciencia de ciertas situaciones y actúe coherentemente según su opinión.