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Matemáticas 2 ESO edebé

PROGRAMACIÓN DE AULA – Música ESO 4

Música 4 ESO edebé

PROGRAMACIÓN DE AULA

Programación de las

unidades didácticas

Depósito legal B-8720-2012

UNIDAD DIDÁCTICA 1

COMPETENCIAS BÁSICAS

INDICADORES

OBJETIVOS DIDÁCTICOS

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Comunicación lingüística (CL)

· Comprender textos de tipología diversa referidos a las características generales de la Edad Media, la música escénica y el folclore europeo para poder expresar sus propias conclusiones.

· Redactar textos de tipología diversa para comunicar el mensaje de la manera más apropiada en cada caso.

· Expresar por escrito ideas, emociones, vivencias y opiniones.

· Comprende textos de tipología diversa referidos a las características generales de la Edad Media y expresa sus propias conclusiones de forma crítica.

· Comprende un texto relacionado con la música escénica y su evolución histórica

· Redacta un texto clasificando y relacionando los distintos géneros de música escénica con los distintos centros estilísticos europeos utilizando el vocabulario específico.

· Conocer las características generales de la Edad Media: teoría teocentrista, estilos románico y gótico, sistema feudal.

· Conocer la evolución de la música escénica desde sus inicios hasta el siglo xx.

· Identificar los distintos géneros de la música escénica con los distintos centros estilísticos europeos que los han generado.

· Completar textos referidos a las características generales de la Edad Media utilizando el vocabulario adecuado.

· Ordenar cronológicamente diferentes etapas pertenecientes a la evolución de la música escénica desde sus inicios hasta el siglo xx.

· Completar una tabla referida a la ópera siguiendo un criterio de clasificación determinado y haciendo uso del vocabulario específico desde sus orígenes hasta la actualidad.

· Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y la sociedad.

Competencia artística (CA)

· Analizar críticamente el significado de la creación musical como un fenómeno cultural que le permita poder entender y valorar otros esquemas de valores sin renunciar a la propia identidad personal y cultural.

· Utilizar técnicas, recursos y materiales del lenguaje musical para conseguir creaciones bien elaboradas.

· Analiza críticamente el papel de la mujer como compositora en la Edad Media.

· Analiza críticamente la diversidad cultural a partir del conocimiento de las manifestaciones folclóricas.

· Utiliza las técnicas, los recursos y los materiales del lenguaje musical para conseguir una creación musical sencilla referida a las formas musicales medievales.

· Conocer las aportaciones de la mujer a la música en el entorno político y social de la Edad Media.

· Entender las causas de la pluralidad de músicas que conforman el folclore europeo.

· Conocer y ser capaz de analizar, apoyándose en la audición y la interpretación vocal/instrumental, las principales características de la música medieval española.

· Describir los factores que han condicionado el papel de la mujer como compositora en la Edad Media.

· Diferenciar las distintas características de la pluralidad de músicas que conforman el folclore europeo.

· Escuchar, interpretar y componer una pieza musical sencilla referida a las formas musicales medievales españolas durante la audición, la observación de grabaciones de audio y vídeo y la lectura de partituras.

Competencia social y ciudadana (SC)

· Estimar y relacionar las consecuencias que puedan derivarse de determinados hechos históricos con la creación musical.

· Relaciona el marco político y social de una época determinada con la creación musical, a nivel ideológico, formal y estético.

· Relaciona los conceptos básicos de la lírica poética con la música trovadoresca.

· Relaciona la evolución de la polifonía con la notación.

· Comprender y valorar la música medieval española en el marco de la situación política y social de la Península Ibérica en la Edad Media.

· Entender la relación entre la lírica poética y la música trovadoresca, así como la evolución de la polifonía y el perfeccionamiento de la notación.

· Describir los factores políticos y sociales que intervienen de forma directa en la creación de la música en la Península Ibérica en la Edad Media.

· Escuchar y distinguir un canto monódico de uno polifónico.

· Relacionar la evolución de la polifonía con la escritura musical.

Tratamiento de la información y competencia digital (TI-D)

· Utilizar las TIC de manera crítica, ética y responsable en producciones propias para promover un comportamiento ético.

· Utiliza las TIC de manera crítica, ética y responsable en producciones propias para promover un comportamiento ético.

· Conocer los distintos formatos de archivos de audio, así como el uso de software para hacer un uso ético y responsable, aplicándolos a la creación de un proyecto.

· Ripear un CD utilizando diferentes formatos de archivos de audio, elaborando un proyecto donde se hayan integrado conocimientos aportados por diferentes grupos.

Aprender a aprender (AA)

· Acabar los proyectos planteando y probando nuevas acciones de mejora.

· Acaba los proyectos planteando y probando nuevas acciones de mejora.

· Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, tomando conciencia como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

· Participar en la organización y realización de actividades musicales que surjan de propuestas de trabajo en clase o proyectos del centro.

CONTENIDOS

C

P

V

· Características generales de la Edad Media.

· La mujer en la Edad Media.

· La monodia religiosa hispana.

· La cantilación.

· El canto hispánico.

· La música andalusí.

· La monodia profana.

· Inicio de la polifonía en la España medieval.

· La música escénica.

· La ópera.

· Historia de la ópera.

· Vocabulario específico del género operístico.

· Tipos de género operístico.

· La ópera seria y la ópera bufa.

· Principales centros estilísticos de la ópera a través de la historia.

· El leitmotiv.

· Géneros musicales escénicos y su clasificación.

· Definición del término ripear referido al uso de la informática.

· Tipos de archivos de sonido y distintas calidades.

· La multiculturalidad basada en el folclore. División por zonas geográficas.

· Características tímbricas, melódicas, rítmicas y formales de la música europea.

· Características específicas de la música celta y de la música balcánica.

· Búsqueda de información sobre compositoras medievales.

· Audición y análisis de una canción occitana.

· Audición y análisis de diferentes ejemplos característicos de la música medieval española.

· Creación de una canción trovadoresca.

· Audición e interpretación de la «Danza de la conquista de Almería» de Alfonso X.

· Audición, interpretación y creación de un acompañamiento sobre «Santa Maria, strela do dia» de Alfonso X.

· Visionado de audiovisuales referidos a distintas óperas. Análisis y conclusiones.

· Lectura del texto de un fragmento de una aria de ópera. Análisis y conclusiones.

· Audición, interpretación y creación de un acompañamiento sobre el fragmento de la «Habanera» de la ópera Carmen de G. Bizet.

· Identificación de leitmotiv en un fragmento de la ópera Tristán e Isolda de R. Wagner.

· Ripear un CD.

· Audición y análisis de diferentes ejemplos característicos de la música europea.

· Valoración de los hechos históricos para entender la creación musical.

· Valoración de la audición y el análisis para la comprensión y disfrute de la música.

· Valoración de las manifestaciones folclóricas como fuente de enriquecimiento intercultural y placer personal.

· Valoración crítica de las nuevas tecnologías como recurso para la creación musical.

ENSEÑANZAS TRANSVERSALES

Educación para la salud

· Valorar la práctica del ejercicio físico, no solo como fuente de salud, sino también como hábito indispensable para una buena ejecución instrumental y vocal.

· Valorar el silencio o la falta de ruido como fuente de salud física y mental.

Educación para la paz

· Apreciar y respetar la diversidad de estilos y gustos musicales de la sociedad actual.

· Utilizar el lenguaje musical para establecer vínculos de amistad y de comunicación con los demás.

· Rechazar mensajes que inciten a la violencia, la discriminación y/o a la insolidaridad.

Educación para la igualdad de oportunidades entre ambos sexos

· Mostrar una actitud crítica ante situaciones musicales en las que se produzca cualquier tipo de discriminación sexual.

· Estudiar los procesos sociales y analizar los motivos por los cuales la mujer ha tenido tan poco protagonismo a lo largo de la historia de la música.

· No caer en estereotipos que vinculen una determinada actividad musical con un determinado sexo.

Educación del consumidor

· Mostrar una actitud crítica ante los productos musicales que salen al mercado.

· Conocer la existencia y el contenido básico de la Ley del Consumidor y las asociaciones que defienden los intereses de los consumidores.

· Aprender a discernir en un producto musical lo esencial de lo superfluo, valorando y aceptando lo primero.

Educación ambiental y educación vial

· Concienciarse de lo que es la llamada contaminación acústica: exceso de volumen sonoro y variedad de ruidos y sonidos de frecuencias excesivamente agudas.

· Valorar críticamente el efecto de algunas actividades humanas que deterioran el medio ambiente y las medidas que se toman para su control.

· Ser consciente de la importancia de circular por la vía publica sin auriculares, ya que disminuyen la capacidad auditiva y distraen la atención, siendo causa por ello de algunos accidentes de circulación.

Educación sexual

· Mostrar interés por conocer, respetar y apreciar a los compañeros.

· Rechazar los modelos masculino y femenino que de forma convencional ha creado el mundo de la música.

· Aprovechar las actividades en grupo que propone la materia para desinhibirse y valorar el contacto corporal como un acto comunicativo y natural independiente de las diferencias sexuales.

Educación moral y cívica

· Aceptar los gustos musicales de los demás.

· Valorar la diversidad de estilos musicales de la sociedad actual como un hecho cultural y artístico enriquecedor.

· Exponer juicios, dialogar y mostrar una opinión propia sobre temas musicales, respetando las reglas propias de la comunicación y sin herir la sensibilidad de los demás.

· Participar en las actividades culturales y musicales respetando las normas de la convivencia democrática.

Las nuevas tecnologías

· Manifestar interés por conocer los avances de la tecnología que faciliten y mejoren los trabajos musicales y de información.

· Valorar y utilizar las nuevas tecnologías en la reproducción de la música y en la edición de partituras.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE

1. Análisis

· Distinguir entre canto polifónico y canto monódico.

@ Buscar información sobre mujeres compositoras en la antigüedad.

@ Analizar diversos fragmentos musicales pertenecientes a las diferentes formas musicales de la Edad Media.

@ Analizar un fragmento de la canción occitana A chantar m’er de so q’ieu non volria de Beatriz de Día.

@ Observación de diferentes ejemplos de arte medieval relacionado con el canto hispánico Corpora sanctorum.

@ Observación de una interpretación perteneciente a las Cantigas de Martin Codax, identificando los instrumentos que aparecen.

@ Observación de un vídeo referido a la cantiga «A Virgen Madre de Nostro Sennor», de Las Cantigas de Alfonso X el Sabio identificando instrumentos y elementos del lenguaje musical.

@ Audición de la canción trovadoresca Totz temoros et duptans de Berenguer de Palou identificando los instrumentos que aparecen.

· Composición e interpretación de una canción trovadoresca siguiendo unas indicaciones formales.

@ Analizar un fragmento del gradual Sederunt principes distinguiendo monodia de polifonía.

@ Audición de la canción «Fa fa mi fa re/ Ut re mi ut re mi» del Codex Las Huelgas identificando elementos formales.

2. Interpretación

@ Audición e interpretación de la «Danza de la conquista de Almería» de Alfonso X.

@ Audición, interpretación y creación de un acompañamiento sobre «Santa Maria, strela do dia» de Alfonso X.

3. Música viva

@ Visualización de vídeos donde se interpretan fragmentos de las óperas Orfeo de C. Monteverdi, The Fairy Queen de H. Purcell, Les Palladins de J. Ph. Rameau y Las bodas de Fígaro de W. A. Mozart.

· Contestar a preguntas relacionadas con el visionado de los anteriores vídeos referidas al análisis.

@ Búsqueda de información sobre la ópera Las bodas de Fígaro.

· Completar una tabla referida a los tipos de ópera, tipos de voces y tipo de fragmento musical utilizando la terminología específica.

· Leer un fragmento del texto de la «Habanera» de la ópera Carmen de G. Bizet y expresar la opinión sobre el tema central.

@ Visionar una versión de la «Habanera» de la ópera Carmen de G. Bizet.

· Interpretación instrumental de la «Habanera» de la ópera Carmen de G. Bizet.

@ Audición de un fragmento de la obertura de Tristán e Isolda de R. Wagner e identificación de leitmotiv.

@ Búsqueda de información sobre el argumento de Tristán e Isolda de R. Wagner.

· Interpretación de un motivo musical extraído de La Bohème de G. Puccini.

@ Visionar fragmentos de vídeos relacionados con compositores relevantes de musicales de los siglos xx y xxi.

@ Búsqueda de información sobre compositores y musicales.

@ Interpretación sobre un playback de la canción Out Here on My Own perteneciente al musical Fama (1988).

4. Informática

· Observar en un ejemplo concreto el procedimiento para ripear un CD.

5. Folclore

@ Audición de los temas The Butterfly y Kalasnjikov pertenecientes, respectivamente, a la música folclórica celta y balcánica identificando las características específicas del lenguaje musical, formal e instrumental de su estructura.

@ Búsqueda de información sobre los instrumentos musicales del folclore celta.

OTRAS ACTIVIDADES

EVALUACIÓN INICIAL

Grupo clase

· Explicar los diferentes apartados en que se divide la unidad didáctica y el tipo de actividades requeridas.

· Examinar los contenidos de la unidad que contribuyen al logro de las CB indicadas.

MOTIVACIÓN

· Resolver las actividades del apartado Interpretación, donde surge la necesidad de relacionar los contenidos del apartado Análisis, promoviendo una práctica musical activa individual o en grupo.

· Utilizar las actividades del apartado Música viva para proponer la creación de un musical.


ACTIVIDADES DE TRABAJO SISTEMÁTICO DE CB

Los elementos de este apartado se encontrarán en las unidades 3, 6 y 9.

Las actividades planteadas en cada unidad del libro del alumno/a son ya de por sí competenciales. En concreto, en esta unidad se plantea como objetivo general aplicar los conocimientos del lenguaje musical al análisis de fragmentos musicales referidos a la Edad Media, al género operístico, y al folclore de Europa para poder crear, interpretar y expresar la opinión oral o escrita acerca de ellos.

Entender y aplicar los conocimientos sobre programas informáticos y sus aplicaciones para hacer un uso responsable y ético de los mismos en la vida cotidiana.

No obstante, cada tres unidades planteamos unas actividades de Competencias Básicas que, utilizadas a modo de síntesis, nos permiten valorar el grado de adquisición de las mismas, facilitando el proceso de evaluación continua.

COMPLEMENTARIAS

Para los apartados Análisis, Música viva, Informática y Folclore, consultar las Orientaciones didácticas de la unidad en Programación, Orientaciones y Material complementario Música ESO 4, UD 1.

Para el apartado Interpretación, según el nivel de ejecución de la práctica instrumental se puede promover la creación tanto de acompañamientos como el versionado de las distintas obras musicales.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

REFUERZO

PROFUNDIZACIÓN

Material Complementario

Ficha 1

Material complementario

Ficha 1

EVALUACIÓN

DE LA UNIDAD

DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

Libro del alumno

Apartado PONTE A PRUEBA (al final de cada unidad).


Ficha 1 de Evaluación.

· Definir polifonía, neumas, Antifonario de León, leitmotiv y compatibilidad de archivos de sonido.

· Explicar la diferencia entre música religiosa y música profana.

· Explicar las aportaciones al legado musical por parte de las mujeres de la Edad Media.

· Explicar la importancia de las aportaciones por parte de otras culturas a la creación y desarrollo de la música española.

· Explicar la importancia de la conservación del legado musical de la Edad Media como fuente histórica.

· Identificar los rasgos estilísticos formales y temáticos de la lírica galaicoportuguesa.

· Identificar los rasgos folclóricos comunes de la música celta y la música romaní.


· Ficha de evaluación de CB.

· Rúbrica de evaluación de las CB de la Unidad.

ACTIVIDADES DE PROMOCIÓN DE LA LECTURA Y LA EXPRESIÓN

Lectura

· Leer de manera comprensiva textos referidos al análisis de partituras y traducir al lenguaje musical.

· Leer comprensivamente expresiones musicales para elaborar o reelaborar creaciones propias.

· Leer información diversa de las páginas web propuestas para obtener o ampliar información, investigar, acceder a programas de edición de partituras y /o práctica instrumental.

· Utilizar estrategias de comprensión lectora:

· Lectura silenciosa (autorregulación de la comprensión).

· Traducción del lenguaje cotidiano al lenguaje musical en creaciones propias, en situaciones diversas, y viceversa (elaboración de la información).

· Elaboración de síntesis, esquema, resumen (conciencia de la propia comprensión).

Expresión

· Exponer, de forma oral y escrita, el planteamiento y desarrollo en la resolución de las diversas actividades.

· Expresar adecuadamente los aprendizajes, utilizando el vocabulario preciso.

ACTIVIDADES TIC

Actividad interactiva: La música religiosa en la Edad Media.

@ Buscar información sobre mujeres compositoras en la antigüedad.

@ Analizar diversos fragmentos musicales pertenecientes a las diferentes formas musicales de la Edad Media.

@ Analizar un fragmento de la canción occitana A chantar m’er de so q’ieu non volria de Beatriz de Día.

@ Observación de diferentes ejemplos de arte medieval relacionado con el canto hispánico Corpora sanctorum.

@ Observación de una interpretación perteneciente a las cantigas de Martin Codax, identificando los instrumentos que aparecen.

@ Observación de un vídeo referido a la cantiga «A Virgen Madre de Nostro Sennor», de Las Cantigas de Alfonso X el Sabio identificando instrumentos y elementos de lenguaje.

@ Audición de la canción trovadoresca Totz temoros et duptans de Berenguer de Palou identificando los instrumentos que aparecen.

@ Analizar un fragmento del gradual Sederunt principes distinguiendo monodia de polifonía.

@ Audición de la canción «Fa fa mi fa re / Ut re mi ut re mi» del Codex Las Huelgas identificando elementos formales.

@ Audición e interpretación de la «Danza de la conquista de Almería» de Alfonso X.

@ Audición, interpretación y creación de un acompañamiento sobre «Santa Maria, strela do dia» de Alfonso X.

@ Visualización de vídeos donde se interpretan fragmentos de las óperas Orfeo de C. Monteverdi, The Fairy Queen de H. Purcell, Les Palladins de J. Ph. Rameau y Las bodas de Fígaro de W. A. Mozart.

@ Búsqueda de información sobre la ópera Las bodas de Fígaro.

@ Visionar una versión de «Habanera» de la ópera Carmen de G. Bizet.

@ Audición de un fragmento de la obertura de Tristán e Isolda de R. Wagner e identificación del leitmotiv.

@ Búsqueda de información sobre el argumento de Tristán e Isolda de R. Wagner.

@ Visionar fragmentos de vídeos relacionados con compositores relevantes de musicales de los siglos xx y xxi.

@ Búsqueda de información sobre compositores y musicales.

@ Interpretación sobre un playback de la canción Out Here on My Own perteneciente al musical Fama (1988).

@ Audición de los temas The Butterfly y Kalasnjikov pertenecientes respectivamente a la música folclórica celta y balcánica identificando las características específicas del lenguaje musical, formal e instrumental de su estructura.

@ Búsqueda de información sobre los instrumentos musicales del folclore celta.

MÍNIMOS EXIGIBLES PARA UNA EVALUACIÓN POSITIVA

· Utilizar todas las técnicas y recursos del lenguaje musical, consiguiendo creaciones bien elaboradas.

· Identificar manifestaciones culturales diversas y relacionarlas con la propia.

· Participar activamente en todas las manifestaciones culturales diversas, sintiéndose parte de ellas.

· Participar de todas las actividades comunicativas, implicándose en ellas y utilizar diferentes lenguajes de forma creativa.

· Utilizar los recursos tecnológicos para analizar, seleccionar y organizar la información referida a la música en la Edad Media, la música escénica, contenidos de informática y elementos del folclore europeo.

· Generar una pieza musical nueva partiendo del análisis de obras musicales significativas.

· Llevar a cabo acciones de mejora de sus propios recursos aplicándolos a las creaciones musicales tanto a nivel individual como a nivel colectivo.

· Valorar la contribución que la música puede hacer al desarrollo emotivo, estético e intelectual de las personas, incorporando a su vida el hábito de contacto con el arte.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

· Uso correcto de los conceptos y del vocabulario musical al transmitir y solicitar información.

· Uso espontáneo o en contextos cotidianos de los aprendizajes realizados.

· Grado de elaboración personal de las ideas, las respuestas, las creaciones, las interpretaciones y los procesos personales desarrollados.

· Grado de comprensión, relación y comunicación de la información histórica referida a la música.

· Grado de participación en los proyectos artísticos individuales y/o comunes.

· Orden y claridad en la presentación de actividades.

· Porcentaje o número de aciertos en pruebas, ejercicios y trabajos escritos.

· Comportamiento: respeto, interés y motivación, atención, tenacidad, perseverancia, compañerismo.

METODOLOGÍA

MATERIALES Y RECURSOS

ESPACIOS - TIEMPOS

ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS

· Libro de texto MÚSICA 4 ESO; editorial edebé.

· Programación, Orientaciones y Material complementario MÚSICA 4 ESO; editorial edebé.

· DVD del alumno/a.

· DVD del profesor/a.

· Material fungible.

· Aula

· Tiempo aproximado: 3 semanas

La metodología propuesta promueve la construcción de aprendizajes significativos a partir de la secuencia:

· Evocación de conocimientos previos para abordar los nuevos contenidos.

· Progresiva incorporación de contenidos con un alto grado de significación lógica y funcional, de modo que resultan aplicables a otras experiencias ajenas al mero aprendizaje, que promueven la capacidad de aplicación y relación en nuevas situaciones.

· Actividades secuenciadas por niveles de dificultad que facilitan el trabajo de competencias básicas y los diferentes estilos cognitivos de los alumnos.

· Diversidad del tipo de actividades: aplicación, razonamiento, trabajo de competencias básicas e inteligencias múltiples, proyectos, interactivas, refuerzo y profundización.

· Recursos digitales de diferente índole, utilizando el soporte en DVD. Estos recursos incluyen actividades integradas en la secuencia de aprendizaje en todos los apartados de cada unidad: Análisis, Interpretación, Música viva, Informática y Folclore.

· Creaciones e interpretaciones individuales y/o en grupo que permiten al alumno/a aplicar y desarrollar mediante los elementos del lenguaje musical todas sus capacidades artístico- expresivas.

Unidad 1: ESTRUCTURA

Análisis

· Actividad interactiva: La música religiosa en la Edad Media. A modo de actividad inicial sitúa a los alumnos en el contexto histórico al que se refiere la unidad.

· A partir de actividades de audición y visionado de vídeos, así como de comprensión de textos y análisis de fragmentos musicales, se proponen actividades referidas a los contenidos: la música en España en la Edad Media, la mujer en la Edad Media, la monodia religiosa hispana, música andalusí, monodia profana y el inicio de la polifonía en la España medieval.

· Subapartado Recuerda: sirve de apoyo para la realización de actividades.

· Todo el trabajo de los contenidos está orientado al desarrollo y a la adecuación de las competencias básicas definidas en la unidad.

Interpretación

· A partir de la audición inicial de adaptaciones de fragmentos musicales referidos a la música en la Edad Media, se propone la interpretación de los mismos, así como la creación de acompañamiento rítmico para la práctica colectiva.

Música viva

· Partiendo de la lectura comprensiva de textos, la audición de fragmentos musicales, el visionado de vídeos y la terminología básica sobre la ópera se proponen una serie de actividades con el fin de entender el proceso evolutivo de la música escénica desde sus orígenes hasta el siglo xxi.

Informática

· A través de textos escritos, la lectura comprensiva de los mismos e información de sitios web se propone ripear un CD. Con esta actividad se potencia el uso responsable del software, el uso del vocabulario específico referido a la música y las TIC y la posterior incorporación de los nuevos conocimientos a la vida cotidiana de los alumnos.

Folclore

· Partiendo de la lectura comprensiva de textos, la audición de fragmentos musicales, el visionado de vídeos y la búsqueda de información sobre instrumentos musicales característicos de la música celta y balcánica se proponen una serie de actividades con el fin de acercar la diversidad folclórica europea y encontrar puntos comunes.

Síntesis

· Esquema que relaciona gráficamente los contenidos básicos de la unidad acompañado de una breve definición/explicación de cada uno.

PONTE A PRUEBA

· Actividades de evaluación de los distintos apartados de la unidad didáctica de carácter competencial. Se utilizan diferentes procedimientos, como la compleción y redacción de textos, tablas y resolución de un crucigrama, así como la creación de un fragmento musical referido a una forma de la Edad Media.

PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

ESCRITOS

ORALES

OTROS

· Tareas diversas del alumno/a realizadas en la actividad diaria de la clase.

· Actividades diversas de evaluación de aprendizajes y de competencias básicas.

· Proceso seguido en la creación e interpretación de proyectos musicales.

· Actividades TIC: interactivas, búsquedas de información, visionado de vídeos y soporte audio para la interpretación o análisis.

· Dosier individual.

· Valoración del planteamiento y de los procesos seguidos, así como del resultado obtenido.

· Preguntas individuales y colectivas.

· Observación y valoración del grado de participación de cada alumno/a y la calidad de sus intervenciones.

· Observación y valoración del grado de participación de cada alumno/a en las actividades referidas a la interpretación y/o creación musicales en grupo.

· Ficha de registro individual.

· Registro para la evaluación continua del grupo-clase.

· Blog del profesor/a.

· Portfolio.

· Rúbrica de evaluación de las CB de la UD.

· Rúbrica de evaluación trimestral de las CB.

· Rúbrica de evaluación de habilidades generales.

EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE

ADECUACIÓN DE LA PLANIFICACIÓN

RESULTADOS ACADÉMICOS

PROPUESTAS DE MEJORA

Preparación de la clase y los materiales didácticos

Hay coherencia entre lo programado y el desarrollo de las clases.

Existe una distribución temporal equilibrada.

Se adecua el desarrollo de la clase con las características del grupo.

Utilización de una metodología adecuada

Se han tenido en cuenta aprendizajes significativos.

Se considera la interdisciplinariedad (en actividades, tratamiento de los contenidos, etc.).

La metodología fomenta la motivación y el desarrollo de las capacidades del alumno/a.

Regularización de la práctica docente

Grado de seguimiento de los alumnos.

Validez de los recursos utilizados en clase para los aprendizajes.

Los criterios de promoción están consensuados entre los profesores.

Evaluación de los aprendizajes e información que de ellos se da a los alumnos y familias

Los criterios para una evaluación positiva se encuentran vinculados a los objetivos y contenidos.

Los instrumentos de evaluación permiten registrar numerosas variables del aprendizaje.

Los criterios de calificación están ajustados a la tipología de actividades planificadas.

Los criterios de evaluación y los criterios de calificación se han dado a conocer:

· a los alumnos.

· a las familias.

Utilización de medidas para la atención a la diversidad

Se adoptan medidas con antelación para conocer las dificultades de aprendizaje.

Se ha ofrecido respuesta a los diferentes ritmos y capacidades de aprendizaje.

Las medidas y los recursos ofrecidos han sido suficientes.

Aplica medidas extraordinarias recomendadas por el equipo docente atendiendo a los informes psicopedagógicos.

PROGRAMACIÓN DE APOYOS A N.E.E.

Alumnos

1 …

2 …

3 …

4 …

5 …

6 …

7 …

8 …

…

Atención individualizada en el aula para la realización de las actividades propuestas.

Adaptación de las actividades de la programación.

Atención individualizada dentro y fuera del aula para la realización de las actividades adaptadas.

Adaptación curricular significativa por NEE.

Adaptación curricular por alta capacidad intelectual.

Adaptaciones en el material curricular por incorporación tardía en el SE.

…

UNIDAD DIDÁCTICA 2


INDICADORES




· Comprender textos de tipología diversa referidos a las características generales del Renacimiento, la música en el cine y el folclore europeo para poder expresar sus propias conclusiones.



· Comprende textos de tipología diversa referidos a las características generales del Renacimiento y expresa sus propias conclusiones.

· Elabora un texto relacionado con la elaboración de bandas sonoras teniendo en cuenta la cronología.

· Elabora un texto con las características musicales que definen la música folclórica de Austria, Suiza, Grecia, Italia y Francia relacionándolas con los factores geográficos e históricos.

· Conocer las características generales del Renacimiento: humanismo, proporción y sencillez

· Identificar los distintos estilos, funciones y compositores de bandas sonoras.

· Distinguir las características rítmicas, melódicas, tímbricas y formales de la música folclórica de Austria, Suiza, Grecia, Italia y Francia.

· Completar textos referidos a las características generales del Renacimiento utilizando el vocabulario adecuado.

· Ordenar cronológicamente diferentes etapas pertenecientes a la evolución de la música y el cine desde sus orígenes hasta la actualidad.

· Relacionar las distintas características específicas de la música folclórica de Austria, Suiza, Grecia, Italia y Francia con los factores geográficos e históricos.




· Analiza críticamente el papel de la mujer como compositora en el Renacimiento.

· Utiliza las técnicas, los recursos y los materiales del lenguaje musical para conseguir una creación musical sencilla referida a las formas musicales renacentistas.

· Conocer las aportaciones de la mujer a la música en el entorno político y social del Renacimiento.

· Conocer y ser capaz de analizar, empleando la audición y la interpretación vocal/instrumental, las principales características de la música renacentista española.

· Describir los factores que han condicionado el papel de la mujer como compositora en el Renacimiento.

· Escuchar, interpretar y analizar una pieza musical sencilla referida a las formas musicales renacentistas españolas.




· Relaciona la función de las capillas musicales con el sistema social renacentista.

· Relaciona la evolución de la polifonía con la aparición de la música instrumental.

· Entender la música renacentista española en el marco de la situación política y social.

· Entender la función de las capillas medievales y su organización en relación con el sistema social renacentista.

· Describir los factores políticos y sociales que intervienen de forma directa en la creación de la música renacentista en España.

· Escuchar y distinguir diferentes formas de la música instrumental renacentista.

· Relacionar la evolución de la polifonía con la aparición de la música instrumental.




· Conocer las distintas posibilidades de manipulación, creación y edición de vídeo con fines creativos.

· Crear una banda sonora sobre una película muda utilizando el software adecuado, haciendo un uso responsable y ético de los archivos de sonido e imagen.






CONTENIDOS

C

P

V

· Definición de las características generales del Renacimiento.

· La mujer en el Renacimiento.

· El Renacimiento musical en España.

· Principales cancioneros del siglo xv.

· Las capillas musicales.

· Historia del cine.

· Definición de cine mudo.

· Definición de banda sonora. Vocabulario específico.

· Tipos de música en bandas sonoras. Música diegética y música incidental.

· Principales funciones, estilos y compositores de bandas sonoras.

· El lenguaje cinematográfico.

· Definición del término sincronización referido a imagen y sonido en el cine.

· Características tímbricas, melódicas, rítmicas y formales de la música folclórica de Austria, Suiza, Grecia, Italia y Francia.

· Audición y análisis de diferentes formas musicales de la música instrumental renacentista española.

· Identificación de compositores maestros de capilla.

· Interpretación de Danza bergamasca, anónimo.

· Interpretación de Pastime with Good Company de Enrique VIII.

· Interpretación de pavana Belle qui tiens ma vie, de Thoinot Arbeau.

· Visionado de fragmentos audiovisuales referidos al nacimiento del cine sonoro. Análisis y conclusiones.

· Visionado de fragmentos audiovisuales referidos a las funciones de la música en una película. Análisis y conclusiones.

· Visionado de fragmentos audiovisuales referidos a los diferentes estilos musicales de las bandas sonoras. Análisis y conclusiones.

· Identificación de música diegética y música incidental de una banda sonora.

· Añadir música a un fragmento audiovisual teniendo en cuenta la sincronización.

· Audición y análisis de diferentes ejemplos característicos de la música folclórica de cada país.



· Valoración de las manifestaciones folclóricas como fuentes de enriquecimiento intercultural.


· Interés por conocer las posibilidades que ofrece la música en los ámbitos profesionales.





















Educación sexual













1. Análisis

@ Audición de la Canzon XXVIII de Giovanni Gabrielli y contestar a preguntas relacionadas con los instrumentos y la forma.

@ Audición de fragmentos musicales renacentistas identificando los instrumentos de música alta y música baja, así como las familias instrumentales.

@ Audición de un saltarello e interpretación de un ostinato rítmico.

@ Audición del madrigal Morir non puo il mio cuore de Maddalena Casulana y analizar la textura polifónica.

@ Audición del villancico Fata la parte de Juan del Encina y realizar un análisis formal e instrumental.

@ Audición de Diferencias sobre la pavana italiana de Antonio de Cabezón y realizar un análisis melódico, tímbrico y formal.

@ Audición de dos versiones de La canción del emperador (Mille Regrets) y hacer una comparación.

@ Audición de un fragmento del Kyrie de la misa O magnum mysterium de Tomás Luís de Victoria analizando la estructura formal de la polifonía vocal religiosa renacentista.

· Reconocer los compositores miembros de capillas musicales que aparecen en la unidad.

@ Audición de un fragmento musical religioso y distinción de los componentes de las capillas musicales religiosas por orden de aparición.

2. Interpretación

@ Audición e interpretación de una adaptación para flauta de Danza bergamasca, anónimo.

@ Audición e interpretación de una adaptación para flauta de Pastime with Good Company de Enrique VIII.

@ Audición e interpretación de una adaptación para flauta de pavana Belle qui tiens ma vie de Thoinot Arbeau.

3. Música viva

@ Visualización de un vídeo donde aparecen tres escenas de la película Cantando bajo la lluvia y responder a preguntas relacionadas con su contenido.

@ Visualización de tres grabaciones distintas para identificar elementos sonoros, sus aportaciones y tipo de música.

· Explicar las funciones de la música en las grabaciones anteriores.

@ Audición de un fragmento musical de la suite Los planetas de G. Holst y un fragmento de la banda sonora de la película Star Wars y establecer similitudes.

@ Audición de ejemplos musicales extraídos de bandas sonoras y clasificarlos según su estilo.

@ Interpretación de un arreglo de la canción Moon River con flauta.

@ Identificación del tipo de música que aparece en una escena de la película Desayuno con diamantes.

@ Búsqueda de información sobre compositores de bandas sonoras y las películas a las que pertenecen.

@ A partir del visionado de un vídeo, contestar a preguntas relacionadas con las fases de trabajo y colaboración entre el director de una película y el músico creador de su banda sonora.

@ Propuesta de ampliación de conocimientos sobre lenguaje cinematográfico.

@ A partir del visionado de un fragmento de la película Psicosis, contestar a preguntas relacionadas con la utilización de la música en el cine relacionándola con planos y movimientos de cámara.

4. Informática

· Propuesta de creación de la banda sonora a partir de la película muda Steamboat Bill, Jr.

5. Folclore

@ Audición del tema The Lonely Goatherd perteneciente a la película The Sound of Music identificando la técnica del yodel como característica de la música folclórica de Austria y Suiza.

· Interpretación con flauta del tema de la ópera Orfeo en los infiernos de J. Offenbach.

@ A partir de la audición de fragmentos musicales del folclore de Austria, Suiza, Italia, Francia y Grecia, clasificar sus características básicas distintivas.

OTRAS ACTIVIDADES

EVALUACIÓN INICIAL

Grupo clase



MOTIVACIÓN


· Utilizar las actividades del apartado Música viva para proponer la creación de un musical.



Los elementos de este apartado se encontrarán en las unidades 3, 6 y 9.

Las actividades planteadas en cada unidad del libro del alumno/a son ya de por sí competenciales. En concreto, en esta unidad se plantea como objetivo general aplicar los conocimientos del lenguaje musical al análisis de fragmentos musicales referidos al Renacimiento, la música en el cine y al folclore de Europa para poder crear, interpretar y expresar la opinión oral o escrita acerca de ellos.

Entender y aplicar los conocimientos sobre programas informáticos y sus aplicaciones para hacer un uso responsable y ético de los mismos en la vida cotidiana.

No obstante, cada tres unidades planteamos unas actividades de Competencias Básicas que, utilizadas a modo de síntesis, nos permiten valorar el grado de adquisición de las mismas, facilitando el proceso de evaluación continua.

COMPLEMENTARIAS




REFUERZO

PROFUNDIZACIÓN


Ficha 2


Ficha 2

EVALUACIÓN

DE LA UNIDAD


Libro del alumno




· Explicar las características estilísticas del Renacimiento.

· Diferenciar distintas formas musicales renacentistas según la instrumentación.

· Diferenciar música instrumental y música vocal polifónica a través de la audición.

· Reconocer el papel del mecenazgo en la difusión de las artes.

· Reconocer el papel de las capillas musicales en la difusión de la polifonía.

· Identificar los orígenes de la música instrumental.

· Identificar las distintas etapas de la música relacionada con el cine.

· Relacionar las funciones de la música con la imagen.

· Relacionar las características de la música folclórica con su origen geográfico e histórico.





Lectura








Expresión



ACTIVIDADES TIC

Actividad interactiva: Música de cine

@ Audición de la Canzon XXVIII de Giovanni Gabrielli y contestar a preguntas relacionadas con los instrumentos y la forma.

@ Audición de fragmentos musicales renacentistas identificando los instrumentos de música alta y música baja, así como las familias instrumentales.

@ Audición de un saltarello e interpretación de un ostinato rítmico.

@ Audición del madrigal Morir non puo il mio cuore de Maddalena Casulana y analizar la textura polifónica.

@ Audición del villancico Fata la parte de Juan del Encina y realizar un análisis formal e instrumental.

@ Audición de Diferencias sobre la pavana italiana de Antonio de Cabezón y realizar un análisis melódico, tímbrico y formal.

@ Audición de dos versiones de La canción del emperador (Mille Regrets) y hacer una comparación.

@ Audición de un fragmento del Kyrie de la misa O magnum mysterium de Tomás Luís de Victoria analizando la estructura formal de la polifonía vocal religiosa renacentista.

@ Audición de un fragmento musical religioso y distinción de los componentes de las capillas musicales religiosas por orden de aparición.

@ Audición e interpretación de una adaptación para flauta de Danza bergamasca, anónimo.

@ Audición e interpretación de una adaptación para flauta de Pastime with Good Company de Enrique VIII.

@ Audición e interpretación de una adaptación para flauta de pavana Belle qui tiens ma vie, de Thoinot Arbeau.

@ Visualización de un vídeo donde aparecen tres escenas de la película Cantando bajo la lluvia y responder a preguntas relacionadas con su contenido.

@ Visualización de tres grabaciones distintas para identificar elementos sonoros, sus aportaciones y tipo de música.

@ Audición de un fragmento musical de la suite Los planetas de G. Holst y un fragmento de la banda sonora de la película Star Wars y establecer similitudes.

@ Audición de ejemplos musicales extraídos de bandas sonoras y clasificarlos según su estilo.

@ Interpretación de un arreglo de la canción Moon River con flauta.

@ Identificación del tipo de música que aparece en una escena de la película Desayuno con diamantes.

@ Búsqueda de información sobre compositores de bandas sonoras y las películas a las que pertenecen.

@ A partir del visionado de un vídeo, contestar a preguntas relacionadas con las fases de trabajo y colaboración entre el director de una película y el músico creador de su banda sonora.

@ Propuesta de ampliación de conocimientos sobre lenguaje cinematográfico.

@ A partir del visionado de un fragmento de la película Psicosis contestar a preguntas relacionadas con la utilización de la música en el cine relacionándola con planos y movimientos de cámara.

@ Audición del tema The Lonely Goatherd perteneciente a la película The Sound of Music identificando la técnica del yodel como característica de la música folclórica de Austria y Suiza.

· Interpretación con flauta del tema de la ópera Orfeo en los infiernos de J. Offenbach.

@ A partir de la audición de fragmentos musicales del folclore de Austria, Suiza, Italia, Francia y Grecia clasificar sus características básicas distintivas.






· Utilizar los recursos tecnológicos para analizar, seleccionar y organizar la información referida a la música en el Renacimiento, la música y el cine, contenidos de informática y elementos del folclore europeo.









· Grado de participación en los proyectos artísticos individuales y/o comunes.

· Orden y claridad en la presentación de actividades.

· Porcentaje o número de aciertos en pruebas, ejercicios y trabajos escritos.

· Comportamiento: respeto, interés y motivación, atención, tenacidad, perseverancia, compañerismo.

METODOLOGÍA

MATERIALES Y RECURSOS

ESPACIOS - TIEMPOS

ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS

· Libro de texto MÚSICA 4 ESO; editorial edebé.

· Programación, Orientaciones y Material complementario MÚSICA 4 ESO; editorial edebé.

· DVD del alumno/a.

· DVD del profesor/a.

· Material fungible.

· Aula

· Tiempo aproximado: 3 semanas

La metodología propuesta promueve la construcción de aprendizajes significativos a partir de la secuencia:

· Evocación de conocimientos previos para abordar los nuevos contenidos.

· Progresiva incorporación de contenidos con un alto grado de significación lógica y funcional, de modo que resultan aplicables a otras experiencias ajenas al mero aprendizaje, que promueven la capacidad de aplicación y relación en nuevas situaciones.

· Actividades secuenciadas por niveles de dificultad que facilitan el trabajo de competencias básicas y los diferentes estilos cognitivos de los alumnos.

· Diversidad del tipo de actividades: aplicación, razonamiento, trabajo de competencias básicas e inteligencias múltiples, proyectos, interactivas, refuerzo y profundización.

· Recursos digitales de diferente índole, utilizando el soporte en DVD. Estos recursos incluyen actividades integradas en la secuencia de aprendizaje en todos los apartados de cada unidad: Análisis, Interpretación, Música viva, Informática y Folclore.

· Creaciones e interpretaciones individuales y/o en grupo que permiten al alumno/a aplicar y desarrollar mediante los elementos del lenguaje musical todas sus capacidades artístico- expresivas.

Unidad 2: ESTRUCTURA

Análisis

· A partir de actividades de audición y visionado de vídeos, así como de comprensión de textos y análisis de fragmentos musicales, se proponen actividades referidas a los contenidos: el Renacimiento, la mujer en el Renacimiento, el Renacimiento musical en España, el oficio de músico en el Renacimiento, las capillas musicales.

· Subapartado Recuerda: sirve de apoyo para la realización de actividades.

· Todo el trabajo de los contenidos está orientado al desarrollo y a la adecuación de las competencias básicas definidas en la unidad.

Interpretación

· A partir de la audición inicial de adaptaciones de fragmentos musicales referidos a la música en el Renacimiento, se propone la interpretación de los mismos, así como la creación de acompañamiento rítmico para la práctica colectiva.

Música viva

· Partiendo de la lectura comprensiva de textos, la audición de fragmentos musicales, el visionado de vídeos y la terminología básica sobre la música y el cine se proponen una serie de actividades con el fin de entender el proceso evolutivo del cine desde sus orígenes hasta el siglo xxi en relación con la incorporación de la música.

Informática

· A través de textos escritos, la lectura comprensiva de los mismos e información de sitios web se propone añadir música a una película muda. Con esta actividad se potencia el uso responsable del software, el uso del vocabulario específico referido a la música y las TIC y la posterior incorporación de los nuevos conocimientos a la vida cotidiana de los alumnos.

Folclore

· Partiendo de la lectura comprensiva de textos, la audición de fragmentos musicales, el visionado de vídeos y la búsqueda de información sobre instrumentos musicales característicos de la música de Austria, Suiza, Italia, Grecia y Francia se proponen una serie de actividades con el fin de acercar la diversidad folclórica europea y encontrar puntos comunes.

Síntesis

· Esquema que relaciona gráficamente los contenidos básicos de la unidad acompañado de una breve definición/explicación de cada uno.

PONTE A PRUEBA

· Actividades de evaluación de los distintos apartados de la unidad didáctica de carácter competencial. Se utilizan diferentes procedimientos, como la compleción y redacción de textos, tablas y resolución de un crucigrama, así como la creación de un fragmento musical referido a una forma del Renacimiento.

PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

ESCRITOS

ORALES

OTROS

· Tareas diversas del alumno/a realizadas en la actividad diaria de la clase.

· Actividades diversas de evaluación de aprendizajes y de competencias básicas.

· Proceso seguido en la creación e interpretación de proyectos musicales.

· Actividades TIC: interactivas, búsquedas de información, visionado de vídeos y soporte audio para la interpretación o análisis.

· Dosier individual.

· Valoración del planteamiento y de los procesos seguidos, así como del resultado obtenido.

· Preguntas individuales y colectivas.

· Observación y valoración del grado de participación de cada alumno/a y la calidad de sus intervenciones.

· Observación y valoración del grado de participación de cada alumno/a en las actividades referidas a la interpretación y/o creación musicales en grupo.

· Ficha de registro individual.

· Registro para la evaluación continua del grupo-clase.

· Blog del profesor/a.

· Portfolio.

· Rúbrica de evaluación de las CB de la UD.

· Rúbrica de evaluación trimestral de las CB.

· Rúbrica de evaluación de habilidades generales.

EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE

ADECUACIÓN DE LA PLANIFICACIÓN

RESULTADOS ACADÉMICOS

PROPUESTAS DE MEJORA

Preparación de la clase y los materiales didácticos

Hay coherencia entre lo programado y el desarrollo de las clases.

Existe una distribución temporal equilibrada.

Se adecua el desarrollo de la clase con las características del grupo.

Utilización de una metodología adecuada

Se han tenido en cuenta aprendizajes significativos.

Se considera la interdisciplinariedad (en actividades, tratamiento de los contenidos, etc.).

La metodología fomenta la motivación y el desarrollo de las capacidades del alumno/a.

Regularización de la práctica docente

Grado de seguimiento de los alumnos.

Validez de los recursos utilizados en clase para los aprendizajes.

Los criterios de promoción están consensuados entre los profesores.

Evaluación de los aprendizajes e información que de ellos se da a los alumnos y familias

Los criterios para una evaluación positiva se encuentran vinculados a los objetivos y contenidos.

Los instrumentos de evaluación permiten registrar numerosas variables del aprendizaje.

Los criterios de calificación están ajustados a la tipología de actividades planificadas.

Los criterios de evaluación y los criterios de calificación se han dado a conocer:

· a los alumnos.

· a las familias.

Utilización de medidas para la atención a la diversidad

Se adoptan medidas con antelación para conocer las dificultades de aprendizaje.

Se ha ofrecido respuesta a los diferentes ritmos y capacidades de aprendizaje.

Las medidas y los recursos ofrecidos han sido suficientes.

Aplica medidas extraordinarias recomendadas por el equipo docente atendiendo a los informes psicopedagógicos.

PROGRAMACIÓN DE APOYOS A N.E.E.

Alumnos

1 …

2 …

3 …

4 …

5 …

6 …

7 …

8 …

…

Atención individualizada en el aula para la realización de las actividades propuestas.

Adaptación de las actividades de la programación.

Atención individualizada dentro y fuera del aula para la realización de las actividades adaptadas.

Adaptación curricular significativa por NEE.

Adaptación curricular por alta capacidad intelectual.

Adaptaciones en el material curricular por incorporación tardía en el SE.

…

UNIDAD DIDÁCTICA 3


INDICADORES




· Comprender textos de tipología diversa referidos a las características generales del Barroco, los orígenes del jazz, la edición de partituras y el folclore español para poder expresar sus propias conclusiones de forma crítica.



· Comprende textos de tipología diversa referidos a las características generales del Barroco y expresa sus propias conclusiones de forma crítica.

· Elabora un texto relacionado con la evolución del jazz hasta 1920 teniendo en cuenta la cronología, estilos y compositores.

· Elabora un texto con las características musicales que definen la música folclórica de Andalucía, Aragón y Cataluña relacionándolas con las cualidades del sonido.

· Conocer las características generales del Barroco: representación de los sentimientos y los afectos. El hombre como parte de un todo.

· Identificar los distintos orígenes, estilos y compositores de jazz desde los inicios hasta los años veinte del siglo xx.

· Distinguir las características rítmicas, melódicas, tímbricas y formales de la música folclórica de Andalucía, Aragón y Cataluña.

· Completar textos referidos a las características generales del Barroco.

· Ordenar cronológicamente diferentes etapas pertenecientes a la evolución del jazz desde sus orígenes hasta 1920.

· Relacionar las distintas características específicas de la música folclórica de Andalucía, Aragón y Cataluña con el uso de las cualidades del sonido.




· Utiliza las técnicas, los recursos y los materiales del lenguaje musical para conseguir una creación musical sencilla referida a las formas musicales barrocas.

· Conocer y ser capaz de analizar, empleando la audición y la interpretación vocal/instrumental, las principales características de la música barroca española.

· Escuchar, interpretar y analizar una pieza musical sencilla referida a las formas musicales barrocas.



· Analiza críticamente el papel de la mujer como compositora en el Barroco.


· Relaciona los oficios de lutier y castrati con las necesidades de interpretación de la música barroca.

· Conocer las aportaciones de la mujer a la música en el entorno político y social del Barroco.

· Entender la música barroca española en el marco de la situación política y social.

· Entender los distintos oficios musicales que se desarrollan en el Barroco: lutieres y castratis.

· Describir los factores que han condicionado el papel de la mujer como compositora en el Barroco.

· Describir los factores políticos y sociales que intervienen de forma directa en la creación de la música barroca en España.

· Describir los oficios de lutier y de castrati, teniendo en cuenta las nuevas necesidades que requería la interpretación musical en el Barroco.




· Conocer las distintas posibilidades de edición de partituras con fines creativos utilizando programas informáticos.

· Editar una partitura usando un programa de edición informático.






CONTENIDOS

C

P

V

· Definición de las características generales del Barroco.

· La mujer en el Barroco.

· El nacimiento de la ópera.

· Formas musicales barrocas: concerto grosso, sonata barroca, suite y fuga.

· Texturas musicales barrocas: homofonía, melodía acompañada y contrapunto imitativo. El Barroco español.

· Música religiosa vocal y música religiosa instrumental.

· Diferentes formas musicales pertenecientes a la música religiosa.

· Música profana vocal y música profana instrumental.

· Diferentes formas musicales pertenecientes a la música profana.

· Orígenes del jazz.

· Definición de work songs, cantos espirituales, blues y ragtime.

· El jazz de la primera década del siglo xx. Nueva Orleans.

· El jazz de la segunda década del siglo xx. Chicago.

· Influencia del jazz en la música clásica.

· Definición de edición referida al tratamiento del material sonoro escrito por medios informáticos.

· Características tímbricas, melódicas, rítmicas y formales de la música folclórica de Andalucía, Aragón y Cataluña.

· Audición y análisis de un movimiento de un concerto grosso.

· Audición y análisis de texturas de un fragmento musical religioso.

· Audición y análisis de diferentes formas musicales de la música vocal e instrumental profana del Barroco español.

· Audición y análisis de diferentes formas musicales de la música vocal e instrumental religiosa del Barroco español.

· Clasificación por géneros de formas musicales barrocas.

· Identificación de compositores españoles barrocos.

· Interpretación de «Air» de la Suite orquestal n.º 3 en Re Mayor de J. S. Bach.

· Interpretación de una adaptación de un fragmento de la Música acuática de G. F. Händel.

· Audición, análisis e interpretación de diferentes estilos característicos pertenecientes a los orígenes del jazz.

· Búsqueda de información sobre compositores e intérpretes relevantes de jazz de la primera y segunda década del siglo xx.

· Editar una canción teniendo en cuenta todas las posibilidades que ofrezca el programa informático escogido.

· Búsqueda de información sobre diferentes manifestaciones folclóricas de Andalucía, Aragón y Cataluña.



· Valoración de las manifestaciones folclóricas como fuentes de enriquecimiento intercultural y placer personal.


· Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas que permitan mejorar la interpretación individual y en grupo.





















Educación sexual













1. Análisis

· Lectura de textos que reflejan el pensamiento de compositores relevantes del Barroco y expresar la opinión.

@ Audición del «Lamento» de la ópera Arianna de Claudio Monteverdi y contestar a preguntas relacionadas con los instrumentos, el carácter y la forma.

@ Audición del Primer movimiento de Concerto Grosso n.º 2 Op. 6 de A. Corelli identificando y distinguiendo el concertino del ripieno, completando un texto referido a la audición utilizando el vocabulario adecuado e identificando los instrumentos.

@ Audición de un fragmento del Laudete pueri de Chiara Maria Cozzolani identificando las texturas y los temas.

@ Reconocer los instrumentos y clasificarlos por familias a partir del visionado de un fragmento de la Giga de la Sonata n.º 12 Op.16 de Isabella Leonarda.

@ Audición de Tota pulchra es amica mea de S. López de Velasco e identificar el orden en que aparecen las distintas voces.

@ Audición de la Missa Batalla de M. Romero y citar las familias instrumentales.

@ Audición de un fragmento de un tiento de Francisco Correa de Arauxo observando las distintas imitaciones.

@ Audición de un fragmento de la Suite española de Gaspar Sanz e identificar la forma.

@ Búsqueda de información sobre compositores españoles barrocos que hayan aparecido en la unidad, destacando hechos de sus biografías y obras.

· Clasificar todas las formas musicales aparecidas en la unidad y clasificarlas por géneros.

· Apreciar el oficio de lutier a partir del visionado de una escena de la película El violín rojo.

@ Audición de un fragmento del Ave Maria de Gounod apreciando la voz de castrati.

@ Ampliación de conocimientos sobre los castrati.

2. Interpretación

@ Interpretación de una adaptación para flauta del Air de la Suite orquestal n.º 3 en Re Mayor de J. S. Bach a partir del visionado de una interpretación.

@ Audición e interpretación de una adaptación para flauta de un fragmento de la Música acuática de G. F. Händel buscando información sobre el autor.

3. Música viva

@ A partir de la audición de Nobody Knows You When You’re Down and Out de Bessie Smith, hacer un análisis rítmico formal. Traducir el texto y expresar las conclusiones.

· Interpretar una base armónica de blues siguiendo una estructura dada.

@ A partir de la audición del tema The Entertainer de Scott Joplin buscar información sobre el autor y expresar la opinión.

@ Audición de Tiger rag y contestar a preguntas referidas al análisis.

@ Búsqueda de información audiovisual sobre Louis Armstrong y Duke Ellington.

@ Visualización de un vídeo donde aparece una escena de la película musical Hello, Dolly! con la intención de apreciar las voces y los estilos de Louis Armstrong y Bárbara Streisand.

@ Audición de la canción What a Wonderful World. Traducción del texto y manifestación de la opinión. Interpretación acompañada de playback.

@ Visualización de un fragmento de la película Fantasia 2000 apreciando un fragmento de Rhapsody in Blue de G. Gershwin.

@ Audición de un fragmento musical de Gut Bucket interpretado por la Louis Armstrong Band e identificar las diferentes intervenciones instrumentales.

@ Audición del tema Reefer Man de Thomas Fats Waller identificando la base rítmica y la improvisación melódica.

4. Informática

· Propuesta de creación de un fragmento de la partitura Nobody Knows You When You’re Down and Out utilizando un programa editor de partituras.

5. Folclore

@ Búsqueda de información sobre diferentes tipos de cantes y bailes de la comunidad andaluza y hacer una exposición ante el grupo clase.

@ A partir de la audición de fragmentos musicales del folclore de Andalucía, Aragón y Cataluña, identificar las características rítmicas, melódicas e instrumentales distintivas.

· Buscar información sobre el flabiol, el tible y la cornamusa.

· Preparación y exposición en clase de una presentación realizada en grupo basada en la música folclórica de una comunidad autónoma española.

OTRAS ACTIVIDADES

EVALUACIÓN INICIAL

Grupo clase



MOTIVACIÓN


· Utilizar las actividades del apartado Música viva para promocionar la escucha de programas de radio referidos al jazz.



Actividad 1

Partiendo de la observación de dos imágenes correspondientes a dos representaciones escénicas, contestar a preguntas relacionadas con los géneros musicales, las distintas funciones de la música y definiciones sobre los tipos de música utilizados en el cine, razonando la respuesta.

Actividad 2

Partiendo de la lectura de un texto informativo sobre el contenido de un CD, extraer la información requerida relacionada con las formas musicales, los estilos y la época a la que pertenecen las obras mencionadas.

Actividad 3

Partiendo de un anuncio de una actuación musical, contestar a preguntas relacionadas con formas, agrupaciones y vocabulario específico musical del Barroco.

Buscar información sobre la Orquesta Barroca de Sevilla y sobre diferentes orquestas o bandas de jazz del entorno de los alumnos.

COMPLEMENTARIAS




REFUERZO

PROFUNDIZACIÓN


Ficha 3


Ficha 3

EVALUACIÓN

DE LA UNIDAD


Libro del alumno




· Definir: Barroco, concerto grosso, sonata barroca, suite, fuga, homofonía, melodía acompañada, contrapunto imitativo, música vocal religiosa, música instrumental religiosa, música vocal profana, música instrumental profana, work songs, gospel, blues, ragtime, blue notes, editor de partituras.

· Explicar la diferencia entre música vocal religiosa y música vocal profana.

· Explicar el papel de las mujeres en relación con la música en el Barroco.

· Explicar la importancia de los nuevos oficios musicales del barroco en referencia a la creación musical.

· Explicar la evolución del jazz a partir de hechos históricos.

· Identificar los rasgos estilísticos formales de la música instrumental y vocal tanto religiosa como profana del barroco.

· Identificar los rasgos estilísticos formales de la música de jazz desde sus orígenes hasta la segunda década del siglo xx.

· Identificar los rasgos folclóricos de la música de Andalucía, Aragón y Cataluña y relacionarlos con las cualidades del sonido.





Lectura








Expresión



ACTIVIDADES TIC

Actividad interactiva: Ejerce de lutier.

@ Audición del «Lamento» de la ópera Arianna de Claudio Monteverdi y contestar a preguntas relacionadas con los instrumentos, el carácter y la forma.

@ Audición del Primer movimiento de Concerto Grosso n.º 2 Op. 6 de A. Corelli identificando y distinguiendo el concertino del ripieno, completando un texto referido a la audición utilizando el vocabulario adecuado e identificando los instrumentos.

@ Audición de un fragmento del Laudete pueri de Chiara Maria Cozzolani identificando las texturas y los temas.

@ Reconocer los instrumentos y clasificarlos por familias a partir del visionado de un fragmento de la Giga de la Sonata n.º 12 Op. 16 de Isabella Leonarda.

@ Audición de Tota pulchra es amica mea de S. López de Velasco e identificar el orden en que aparecen las distintas voces.

@ Audición de la Missa Batalla de M. Romero y citar las familias instrumentales.

@ Audición de un fragmento de un tiento de Francisco Correa de Arauxo observando las distintas imitaciones.

@ Audición de un fragmento de la Suite española de Gaspar Sanz e identificar la forma.

@ Audición de un fragmento del Ave Maria de Gounod apreciando la voz de castrati.

@ Ampliación de conocimientos sobre los castrati.

@ Interpretación de una adaptación para flauta del «Air» de la Suite orquestal n.º 3 en Re Mayor de J. S. Bach a partir del visionado de una interpretación.

@ Audición e interpretación de una adaptación para flauta de un fragmento de la Música acuática de G. F. Händel buscando información sobre el autor.

@ A partir de la audición de Nobody Knows You When You’re Down and Out de Bessie Smith hacer un análisis rítmico formal. Traducir el texto y expresar las conclusiones.

@ A partir de la audición del tema The Entertainer de Scott Joplin buscar información sobre el autor y expresar la opinión.

@ Audición de Tiger rag y contestar a preguntas referidas al análisis.

@ Visualización de un vídeo donde aparece una escena de la película musical Hello, Dolly! con la intención de apreciar las voces y estilos de Louis Armstrong y Bárbara Streisand.

@ Audición de la canción What a wonderful World. Traducción del texto y manifestación de la opinión. Interpretación acompañada de playback.

@ Visualización de un fragmento de la película Fantasia 2000 apreciando un fragmento de Rhapsody in blue de G. Gershwin.

@ Audición de un fragmento musical de Gut Bucket interpretado por la Louis Armstrong Band e identificar las diferentes intervenciones instrumentales.

@ Audición del tema Reefer man de Thomas Fats Waller identificando la base rítmica y la improvisación melódica.

@ Búsqueda de información sobre diferentes tipos de cantes y bailes de la comunidad andaluza y hacer una exposición ante el grupo clase.

@ A partir de la audición de fragmentos musicales del folclore de Andalucía, Aragón y Cataluña identificar las características rítmicas, melódicas e instrumentales distintivas.






· Utilizar los recursos tecnológicos para analizar, seleccionar y organizar la información referida a la música en el Renacimiento, la música y el cine, contenidos de informática y elementos del folclore europeo.









· Grado de participación en los proyectos artísticos individuales y/o c

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