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TransformingArts Institute

Kenny Werner, clase magistralFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza

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Figuras y figurines en sombra y silueta se afinan y perfilan. Un actor emboca el tipo, la pintora logra con sus manos la textura idónea, el diseñador compone el signo, la fotógrafa espera la luz perfecta, el cineasta busca nuevos encuadres, el bailarín orquesta una coreografía de suelo y el músico tiene una obra en dedos.

TAI es un centro de fusión de las artes y estudio de su diversidad, generado por artistas.

Investigamos, creamos y reinventamos la formación artística. En un entorno libre, creativo y de exploración se producen resultados únicos. Cuando los artistas se inspiran y potencian entre sí, un leve soplo puede transformarlo todo.

¿Te imaginas?

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TAI. Centro Universitario de Artes Presentación El valor diferencial de la formación en artes Motivos para confiar en TAI Proyectos

Pedagogía TAI Fundamentos Valores diferenciales

Facultad de Artes Visuales Bienvenida de la Directora Académica Mucho más que aulas

Master en Diseño de Vestuario para la Escena Contemporánea Ficha rápida El profesor TAI El alumno TAI Perfil del alumno de este Master Por qué un Master en Diseño de Vestuario para la Escena Contemporánea El Director de Titulación Seguimiento del alumno Portfolio Salidas Profesionales Carta del Director de Arte y Relaciones Institucionales

Industria y proyección profesional La Empresa en el Aula Empleabilidad en las artes El alumno en la empresa Certificaciones La experiencia TAI Testimonios de alumni

Admisiones y orientación académica

Internacional

ÍNDICE

Trabajo fotográfico del alumno Óscar ArribasFacultad de Artes Visuales y Creación Digital

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Hoy las artes prosperan en áreas muy diversas. El mundo digital se pliega a ellas. Enriquecen la enseñanza y acompañan las indagaciones científicas. Empresas de cualquier sector buscan en las estrategias artísticas un modo de desarrollar perspectivas divergentes.

Las artes, y las competencias que se adquieren con ellas, tienen un inmenso futuro; todo un ecosistema de intersecciones profesionales. Cometido de TAI, desde su fundación, es que el artista se forme para percibir mejor esos vínculos.

Un proyecto intrépido y de gran amplitud, que entiende cada una de las artes, sus especificidades y sus posibilidades futuras.

Eso es TAI.

El poder transformador de las artes en las personas y para la sociedad. Aquí reside nuestra misión.

PRESENTACIÓN

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Con casi 1.000 alumnos por curso académico, formamos a creadores y artistas del futuro. Lo hacemos, además, desde un modelo pedagógico sobresaliente por innovador, por abierto y plural y por su proximidad tangible a la realidad artística y los circuitos profesionales.

En TAI conviven numerosas disciplinas artísticas: Cine, Fotografía, Composición de Músicas Contemporáneas, Bellas Artes, Diseño, Danza, Televisión y Nuevos Medios, Interpretación, Escenografía y Vestuario, Creación Digital. Coordinamos minuciosamente y conectamos estas enseñanzas dentro de su planificación docente, apostando por la formación de un artista integral. Esto constituye un hecho diferencial y exclusivo en nuestro país, singular en el ámbito internacional.

TAI es un centro acreditado para el cambio en la percepción del arte y el artista en la sociedad. Es punto de encuentro de creadores. Por nuestras aulas han pasado ya 25.000 alumnos, 2.000 profesores y centenares de artistas invitados. Hoy día ejercen su maestría 150 titulares y más de 200 colaboradores docentes. Referentes en sus respectivas disciplinas, conforman un claustro dispuesto a asumir riesgos, competitivo en el plano internacional.

El Centro Universitario de Artes TAI es hoy espacio de vanguardia y referencia para la formación en disciplinas artísticas.

Hemos logrado incluir el mayor número de titulaciones artísticas en los circuitos de la formación superior reglada. Un reconocimiento curricular que nos impulsa y obliga a profundizar en nuestros objetivos de calidad, investigación e innovación.

Nuestra misión es formar a nuevas generaciones de creadores que quieran, como nosotros, transformar la posición del artista y las artes en el mundo.

No. No son imaginaciones suyas. Ni nuestras. Son 45 años de evolución constante.

PRESENTACIÓN

Escenas del día a día en el Centro TAI

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EL VALOR DIFERENCIAL DE LA FORMACIÓNEN ARTES

TAI ha desarrollado una metodología específica que, a través de las artes, logra que las personas adquieran una serie de capacidades, habilidades y competencias aplicables a cualquier entorno profesional. Quienes se forman en artes, aunque progresen en otros terrenos, poseen un valor diferencial añadido para afrontar sus funciones.

El estudio y la práctica continuada de las artes, por la propia naturaleza y exigencia de las mismas, confieren a todo profesional una serie de herramientas altamente demandadas hoy en cualquier empresa, industria o sector en España y en el mundo global.

Los recursos docentes de TAI se encaminan aque nuestros alumnos desarrollen:

ESFUERZO Y CAPACIDADDE TRABAJOMuchas técnicas y habilidades concretas se entrenan y perfeccionan.

PENSAMIENTO DIVERGENTEProcesos de asociación de ideas a partir de la propia espontaneidad y creatividad que agilizan el hallazgo de estrategias y soluciones.

AUTONOMÍASuficiencia de recursos y herramientas para cumplir un objetivo o llevar a buen término un proyecto.

CONTROL EMOCIONAL Dominar los impulsos y relegar acciones o decisiones hasta valorar el alcance de sus posibles consecuencias.

CREATIVIDADAptitud para encontrar formas originales y eficaces de hacer o resolver en situaciones diversas.

COMUNICACIÓN INTERNA Y EXTERNAFacilidad para hablar en público, exponer situaciones, escuchar puntos de vista diferentes -incluso opuestos- sobre un mismo tema.

ASERTIVIDAD Y MEJOR AUTOESTIMALa confianza en uno mismo permite explicar y exponer con firmeza, sin miedo a argumentos u opiniones adversas.

TRABAJO EN EQUIPOActitud absolutamente necesaria para liderar un equipo, colaborar o formar parte de él.

AUTOCRÍTICAValoración crítica del comportamiento o la obra personal.

MENTALIDAD Y HERRAMIENTAS PARA EL EMPRENDIMIENTOPara abrirse camino con garantías y sin dependencias.

VISIÓN DE FUTUROProyectar una imagen evolucionada de lo que hoy es germen y trazar sus ejes de desarrollo.

RESILIENCIAFlexibilidad en la incorporación de nuevas dinámicas o alteración de los flujos y elementos de trabajo.

DOMINIO DEL ENTORNOIdentificar los elementos que inciden o componen un contexto y dialogar con cada uno de ellos.

CAPACIDAD DE GENERAR DISRUPCIÓN TECNOLÓGICA O EMOCIONALDesde una innovación práctica hasta un cambio en la opinión generalizada, los artistas están en condiciones de transformar y acelerar la evolución.

DIMENSIÓN INTERNACIONALPoseer marcos de referencia universales, trascender las fronteras.

Entrada principal al edificio Centro TAI

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El profesional formado en artes, por tanto, posee aptitudes para generar un salto cualitativo. Se anticipa. Aporta soluciones distintas a los problemas corrientes y nuevas soluciones a los problemas nuevos.

Estudiar artes, hoy día, es multiplicar las probabilidades de éxito de una trayectoria profesional, local y globalmente.

Al tiempo, trabajamos para ser un referente en la investigación sobre la educación y el arte, en aras de la empleabilidad y el rendimiento profesional de nuestros alumnos y los miembros de nuestra comunidad.

Hemos comenzado un estudio sobre las salidas al mercado laboral que puede tener quien se forma en una disciplina artística (La empleabilidad de las Artes), partiendo de la base de que, a nuestro juicio, la educación en una disciplina artística fomenta un desarrollo integral de la persona.

El análisis de la muestra recogida en la primavera de 2016 concluye que, según el área, entre el 85% y el 100% de los alumnos de TAI egresados en los años inmediatamente anteriores está trabajando, y en la mayoría de casos en algo relacionado con lo que estudiaron.

Estudiar artes en este Centro es formarse para tener éxito en los caminos que cada uno decida emprender.

La Pedagogía TAI y los Módulos TAI contienen los principios y estrategias de nuestra práctica docente.

EL VALOR DIFERENCIAL DE LA FORMACIÓN EN ARTES

Diversas clases llevadas a cabo en el Centro TAI

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NUESTRANATURALEZA

Nos apasiona el proceso creativo en todas sus formas, desde el origen de la idea hasta su presentación al público.Dinamizamos las industrias culturales mediante la formación y el emprendimiento artístico.Somos una comunidad abierta, sin fronteras de ningún tipo. Las artes son el verdadero hogar de quien las habita.

NUESTRAPEDAGOGÍA

TAI marca tendencia en la pedagogía de las artes en España.Nos alejamos de dogmas y metodologías uniformes para que el estudiante busque su identidad desde la diversidad, la capacidad crítica y la exploración en libertad.Enseñamos a aprender a través de la experiencia, en proyectos propios y trabajos en equipo. Cultivamos el cruce de disciplinas y ponemos de relieve su riqueza.

NUESTRAFILOSOFÍA

Somos conscientes de la responsabilidad social del artista y su capacidad para transformar sus entornos.Promovemos la independencia en todos los ámbitos y la autenticidad en el arte.Defendemos firmemente el valor y el potencial del trabajo en equipo, sin faltar a la identidad de cada artista.

NUESTROS PROFESORES

Son cuidadosamente elegidos por TAI. Sobre ellos descansa nuestra principal responsabilidad.Tienen la audacia de reinventar las formas de entender la enseñanza. Nunca se acomodan.Componen el más nutrido, experimentado y versátil equipo docente de materias artísticas en España y uno de los más competitivos hoy en Europa.

NUESTROS ALUMNOS

Son proactivos, capaces de asombrarse y de alimentar su curiosidad.Son comprometidos: trabajan y se esfuerzan porque les apasiona lo que han elegido.Son exigentes: desafían constantemente nuestra capacidad de respuesta y necesidad de renovación.

NUESTROS PROGRAMAS

Se actualizan atentos a las corrientes que se generan dentro y fuera de los circuitos convencionales.Se construyen sobre un sólido análisis de la industria y fusionan lo académico y lo profesional en dos niveles: la empresa en el aula y el aula en la empresa.Son provocadores: incitan al artista a rebasar los límites de su especialización, a abandonar su entorno de estabilidad y atreverse a descubrir conexiones infinitas. Forman un artista total.

MOTIVOS PARA CONFIAR EN TAI

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LO QUE SE GENERA EN TAI CADA AÑO

Sesiones fotográficas

135

Rodajes de cortometrajes

87

Sesiones de photobooks para actores

50

Exposiciones

12

Guiones de corto, medio y largometrajes

90

Estrenos de composicionesnuevas

60Muestras escénicas y performances con improvisación musical

36Danza y teatro musical

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Rodajes de secuencias (con 140 colaboraciones actorales)

215

Prácticas de rodaje

180Coreografías, cine experimental, conciertos, spots,

videocreaciones, acciones performáticas, cámara oscura, fashion film, branded content…

MOTIVOS PARA CONFIAR EN TAI

A PARTIR DE 80 PROYECTOS DE ESTUDIO E INTEGRACIÓN DE LASARTES, MÁS DE 1.150 CREACIONES, EJERCICIOS Y PROPUESTAS ARTÍSTICAS, NACEN...

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PROYECTOS

PROYECTOSLos proyectos son la materialización de la apuesta pedagógica más ambiciosa de TAI. Lo que revela nuestra vinculación con la industria y la rotación de los roles en el proceso de aprendizaje; nuestro compromiso con el desarrollo de las competencias y capacidades de cada alumno; nuestra pasión por las artes y su fusión.

TAI planifica y coordina minuciosamente hasta 80 proyectos cada curso escolar. Proyectos que son trabajo autónomo del alumno, evaluables en la mayoría de casos. Invertimos en innovación y organización para que los alumnos ganen en formación y destrezas.

Los proyectos pueden ser:- simples (unidisciplinares),- vinculados a otras asignaturas del mismo curso,- combinados (interdisciplinares, convergen asignaturas y alumnos de otras áreas) - transversales (participación voluntaria).

Pieza esencial de los Módulos TAI, en los proyectos el estudiante trabaja solo, bajo la tutela de un docente, pero también cumple un rol de equipo. Cuanta más confrontación exista, cuantos más problemas tenga que resolver por sí mismo el alumno, mejor. En la fricción se aprende.

Espectáculo El Vacío. Creación Escénica Facultad de Artes Escénicas, Música y Danza

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PEDAGOGÍA TAIFundamentos

La comunidad TAI la integran artistas de todas las disciplinas y formatos imaginables. Pero todos comparten dos rasgos clave:

1. El talento.2. El compromiso.

Para crecer en TAI, el talento debe estar honestamente comprometido con el quehacer artístico, por coherencia con nuestra misión educadora.

Fruto de todo ello es nuestro exclusivo y diferenciador sistema pedagógico:

EVOLUCIÓN

Un sistema en constante transformación, como la sociedad, como los entornos profesionales.

PRAGMATISMO

Formación verificada en el aula y en la empresa. Reproducción del ejercicio de las industrias culturales en términos académicos, mediante proyectos que incluyen rotación por los diferentes puestos y funciones.

EFICIENCIA

Nuestros egresados disfrutan de un excelente nivel de satisfacción.

RIESGO

Este es un método de trabajo complejo y costoso, pero estamos convencidos de que es el mejor, el único capaz de formar con garantías a las personas en el mundo de las artes.

ANÁLISIS

Analizamos a fondo la realidad de la industria, sus oficios y necesidades, las competencias que demandan. En función de ellas desarrollamos nuestros programas y planes de estudio.

VISIÓN DE FUTURO

Planes de estudio diseñados para las profesiones que la sociedad reclamará mañana, atentos a la calle y a la empresa.

EMPRENDIMIENTO

Los contenidos y procedimientos didácticos específicos de TAI ofrecen garantías de solvencia y proyección individual a cada uno de nuestros alumnos, pues se imparten y aplican en todas nuestras titulaciones y se adaptan a las necesidades de perfil y competencias de cada una de ellas.Preparamos a nuestros

alumnos para que tengan una visión de 360º sobre su trayectoria para que puedan desempeñar su labor en cualquier país del mundo.

RETROALIMENTACIÓN

Filosofía de aprendizaje basada en la interacción entre los alumnos de todas las disciplinas artísticas que acogemos, pero también en la que se produce con la propia industria.

Clase de danza con Eliane CapitoniFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza

DIMENSIÓN INTERNACIONAL

EMPLEABILIDAD

Nuestros estudios muestran que en sus primeros años de vida profesional los alumnos de TAI alcanzan o superan cotas del 85%.

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PEDAGOGÍA TAIValores diferenciales

IMAGINARIO

El alumno construye su portfolio a lo largo de su experiencia en TAI. Especialistas de primer orden supervisan esos trabajos, llamados a convertirse en carta de presentación de cada nuevo artista ante la industria.

VANGUARDIA

Investigamos los avances en el sector y buscamos la expansión del discurso artístico más allá de sus fronteras tradicionales.

ESPECIALIZACIÓN

Los itinerarios formativos permiten elegir, potenciar al máximo las cualidades y aunar inquietudes junto a compañeros de profesión.

AUTONOMÍA

Educamos creadores autónomos, sin dependencias con su profesor, capaces de desenvolverse con seguridad e identidad y de impulsar sus propios proyectos.

COHERENCIA

Somos coherentes con lo que demanda la industria en cada momento, nos adaptamos a ello y nos adelantamos para educar a artistas de presente y de futuro.

VERSATILIDAD

Cada programa multiplica la proyección académica y permite interactuar con alumnos de otras disciplinas en equipos de creación.

CALIDAD Y RIGOR

Las clases, eminentemente prácticas, se complementan con la participación en actividades paralelas y adicionales.

METODOLOGÍA

Desarrollamos un sistema integrado y experiencial. Los alumnos se ejercitan en cada uno de los puestos implicados en la creación.

EVALUACIÓN

Valoramos a los artistas como individuos y evaluamos su compromiso y sus creaciones, no su capacidad de memorizar conceptos.

INTERDISCIPLINARIEDAD YMULTIDISCIPLINARIEDAD

Favorecemos la colaboración con otras disciplinas artísticas y dotamos al alumno de herramientas para estimular su expresividad, sensibilidad, comunicación y creatividad.

Visita al Centro Dramático Nacional con Felype de LimaFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza

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Facultad de ArtesEscénicas, Música y Danza

MQCFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza

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OFERTA ACADÉMICA FACULTAD DE ARTES ESCÉNICAS, MÚSICA Y DANZA

Obra teatral InfiernoFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza

CURSO EN ACTUACIÓN. ENTRENAMIENTO INTENSIVO

CURSO DE INTRODUCCIÓN A LA COMPOSICIÓN. ENTRENAMIENTO INTENSIVO Y CREACIÓN

GRADO EN ARTES ESCÉNICAS - INTERPRETACIÓN

GRADO EN COMPOSICIÓN DE MÚSICAS CONTEMPORÁNEAS

DIPLOMATURA EN ACTUACIÓN ESCÉNICA Y AUDIOVISUAL

DIPLOMATURA EN CREACIÓN Y PRODUCCIÓN MUSICAL

MASTER EN DIRECCIÓN DE PROYECTOS ESCÉNICOS

MASTER OFICIAL UNIVERSITARIO EN ACTUACIÓN PARA TEATRO, CINE Y TV*

MASTER’S DEGREE IN ACTING FOR THEATER, CINEMA AND TV*

MASTER EN DISEÑO DE VESTUARIO PARA LA ESCENA CONTEMPORÁNEA

MASTER EN TEATRO MUSICAL

*Pendiente de verificación por la Fundación para el conocimiento Madri+d

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“Seguimos caminando para hacer de vuestro viaje uno más rico”.

Bienvenida

Una vocación por la música, la danza o la interpretación –ya sea escénica, performativa o audiovisual– no es solo un deseo interno, sino un deber hacia nosotros mismos y hacia el otro. Es el acto más generoso que podemos ofrecer a los demás: un espacio donde conocerse y entender mejor el mecanismo de este universo.

El escenario, o el espacio escénico, fue un lugar sagrado en el principio de los tiempos y aún hoy sigue siéndolo. Allí se reunieron música, danza y drama para crear lo que hoy todavía es un misterio fascinante Un espacio en el que el hombre entraba en contacto con lo más profundo de sí mismo, con sus miedos e inquietudes, con sus frustraciones y deseos. Era un lugar de conversación consigo mismo, y con los dioses.

A día de hoy seguimos respetando ese espacio de la misma manera. De hecho hemos tomado el espacio como puerta de acceso al universo artístico y lo habitamos con la escenografía, la iluminación y el vestuario de actores, músicos y bailarines. Un pasito más para encontrarnos con nosotros mismos y con los espectadores, para avanzar en el entendimiento de la vida.

Y como narraba aquel cuento, el sabio, después de años de estudio, logra explicar a su alumno el concepto más elevado, para que este, en tan solo minutos, llegue a captarlo. ¿Cómo? Porque el esfuerzo del maestro facilita el camino del alumno.Hemos vuelto a reunir danza, música y actuación en un mismo espacio para seguir creando misterios fascinantes, construyendo y diseñando espacios y texturas para el descubrimiento.

Os doy la bienvenida a todos los que queráis acompañarnos, porque seguimos caminando para hacer de vuestro viaje uno más rico e interesante.

Mara Blanco

Directora AcadémicaFacultad de Artes

Escénicas, Música y Danza

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MUCHO MÁSQUE AULAS

Facultad de Artes Escénicas, Música y Danza

Un auditorio versátil con piano de cola donde sentir y dejarse llevar. Un sugerente patio interior para interpretar, crear y recrear al aire libre. Una escalera de caracol que se enrosca ensimismada en seis pisos de innumerables posibilidades dramáticas, cinematográficas, fotográficas. Un Tai-Lab que expone los experimentos y creaciones del vivero TAI para mostrar al mundo las infinitas posibilidades del arte. Un espacio que conquistar y llenar de vida.

La Facultad ofrece espacios, equipaciones y complementos ineludibles para estudiar las disciplinas propias de su área. En todas ellas es una constante la fisicidad, la propia necesidad del cuerpo en acción, en expresión artística.

Así la danza, puro movimiento y reflexión sobre el mismo. Consciencia, ritmo y articulación.

Así la interpretación, sólo posible desde una conciencia clara del cuerpo en el espacio, con un sentido exacto de la presencia o la ausencia y un entrenamiento preciso de la voz.

Así el diseño plástico de espectáculos, cada vez más original y eficaz en la creación de vínculos espaciales o visuales entre escena y sala, o entre los propios elementos escénicos.

Y así también la música, que nace en el pálpito del creador y cuaja entre los sones del instrumento, su timbre y coloratura.

Proyecto Origami, alumnos de EscenografíaFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza

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Música, danza e interpretación requieren del propio cuerpo como herramienta de trabajo. Por ello la Facultad cuenta con aulas diáfanas donde cantar, bailar, actuar y sentir el arte. Aulas equipadas con los útiles de aprendizaje y entrenamiento intensivo del cuerpo. Aulas de libre disposición para los alumnos que se añaden a los platós de grabación y al material técnico para rodajes, así como a los amplios espacios de atrezo y vestuario.

Los alumnos del área de música disponen de estudios insonorizados, dotados con batería y equipo de sonido, capaces de albergar hasta una banda de 20 músicos. En sus aulas, teclados midi, iMacs 27’’ Intel Core i5 de última generación con software Logic Pro y Sibelius para composición digital y tecnología musical.

TAI acoge, además, un Ensemble permanente en residencia, formado por músicos profesionales, cuyo repertorio incluye composiciones de los mismos alumnos. Una oportunidad excepcional para la audición y difusión de nuevas creaciones.

MUCHO MÁS QUE AULAS

Diversas clases y espaciosque componen lel Centro TAI

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La comunidad TAI vive en la intersección dinámica de las diversas artes, sus saberes y su capacidad de trabajo en equipo. Los alumnos de todas las áreas y Facultades (Artes Escénicas, Música y Danza; Cinematografía y Nuevos Medios; Artes Visuales y Creación Digital) colaboran en la realización de proyectos: rodajes, sesiones de fotografía, coreografías, performances, conciertos... Todas las individualidades se integran. Se benefician de las aportaciones de la narrativa y la sensibilidad escénica, audiovisual, plástica y, por supuesto, digital. Por todo ello estudiar interpretación, música o danza en TAI ofrece recursos artísticos viables y posibilidades de creación exclusivas.

La oportunidad real de crear instalaciones sonoras para Bellas Artes o bandas sonoras para videocreaciones, animaciones 3D, cortometrajes o spots; la oportunidad de interpretar sobre un escenario y ante la cámara o colaborar en proyectos de videoarte y doblaje para animación; la oportunidad de explorar nuevos lenguajes escénicos desde la interpretación, la dirección o el diseño de escenografía y vestuario, o la oportunidad de introducir elementos coreográficos en cualquier proyecto artístico son evidencias de interdisciplinariedad y contemporaneidad en la creación.

Aquí reside la singularidad de estudiar en la Facultad de Artes Escénicas, Música y Danza de TAI: educarse con garantías en la disciplina artística elegida, en permanente interrelación con otras artes y con la riqueza añadida de la experiencia en común.

MUCHO MÁS QUE AULAS

Diversas clases y alumnos que componen el Centro TAI

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MASTER EN DISEÑO DE VESTUARIO PARA LA ESCENA CONTEMPORÁNEA

Título Propio

Proyecto de alumnos de Master en Diseño de VestuarioFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza

1 CURSO ACADÉMICO90 CRÉDITOS ECTS

1.800 HORAS DE ACTIVIDADES FORMATIVAS, QUE INCLUYEN:- APRENDIZAJE GUIADO.- INVESTIGACIÓN/APRENDIZAJE AUTÓNOMO Y SIN SUPERVISIÓN.- APRENDIZAJE SIN SUPERVISIÓN BASADO EN PROYECTOS.- CREACIÓN DE MANERA AUTÓNOMA DE UN PORFOLIO PROFESIONAL.- APRENDIZAJE ONLINE SIN SUPERVISIÓN.- EVALUACIÓN ONLINE.- CURSOS SIN SUPERVISIÓN.- VISITAS Y ACTIVIDADES EXTRA ACADÉMICAS.

600 HORAS DE APRENDIZAJE GUIADO, QUE CONSTA DE:- APRENDIZAJE SUPERVISADO POR UN PROFESOR/ TUTOR/ MONITOR (DENTRO Y FUERA DEL AULA).- APRENDIZAJE BASADO EN PROYECTOS SUPERVISADOS POR UN PROFESOR/ TUTOR/ MONITOR.- FORMACIÓN CONTINUA EN FORMATO WORKSHOPS, MASTER CLASSES, OPEN CLASSES Y ENCUENTROS CON PROFESIONALES.- TUTORÍAS ACADÉMICAS PRESENCIALES, TELEFÓNICAS O A TRAVÉS DEL CAMPUS VIRTUAL.- E-LEARNING SUPERVISADO POR UN TUTOR.- VISIONADOS, EVALUACIONES, EJECUCIÓN DE PROYECTOS, PRESENTACIONES ANTE TRIBUNALES, ETC.

PRÁCTICAS CON LA EMPRESA: GARANTIZADAS. REALIZACIÓN DE PRÁCTICAS O PROYECTOS PROFESIONALES VINCULADOS A LA INDUSTRIA ARTÍSTICA.

EXPERIENCIA INTERNACIONAL: VIAJES A FESTIVALES Y EVENTOS ARTÍSTICOS EN CIUDADES EUROPEAS CLAVES EN LA ESCENA CULTURAL INTERNACIONAL.

PERIODO DE ADMISIÓN: CONTINUO.REQUISITOS: ENTREVISTA DE ORIENTACIÓN Y COMPETENCIAS PREVIAS REQUERIDAS.

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EL PROFESOR TAI

Seleccionamos con esmero y cuidado a todos los profesores del claustro. Cada uno desde su singularidad, desde su área, desde su materia, valida nuestra metodología y confirma el perfil que buscamos, el idóneo para los alumnos.

El profesor hace de nuestro Centro un laboratorio vital a diario. Estar inmerso en la práctica creadora contemporánea es fundamental para acercarla a los alumnos, pero el valor añadido del profesor de TAI va más lejos.

Premia el compromiso del alumno con su responsabilidad artísticay creativa.

Sintetiza todas las fuentes de inspiración que el arte ofrece.

Opone estilos, contextos, perspectivas... No es reduccionista.

Reúne orgullo y humildad a partes iguales, como es propio de artistas.

Despierta en cada alumno confianza en sí mismo.

Excita la curiosidad y el entusiasmo, motores de aprendizaje.

Transforma el talento en experiencia y compromiso.

Acompaña al alumno en su descubrimiento de lo que le hace único.

Inspira nuevas formas de hacer y ser.

Obliga al alumno a superarse, para que bastante nunca sea suficiente.

Fortalece el sentido y el pensamiento críticos.

Expulsa lo convencional, rutinario y acomodaticio del aula.

Reinventa la enseñanza.

ProvocaMARCA LA DIFERENCIA

Clase de Realidad VirtualFacultad de Cinematografía y Nuevos Medios

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EL ALUMNO TAI

En TAI conviven historias dispares, cualidades propias y creatividades heterogéneas. Nuestros alumnos no se definen de forma global porque cada uno es él mismo y con un valor que lo hace único. No forman un conjunto homogéneo, son una comunidad. Compañeros hoy en el aula, mañana en el trabajo, relaciones y amistades duraderas que arraigan en la complicidad, los referentes y las experiencias comunes.

El alumno de TAI se compromete con lo que hace porque le apasiona. Esa es su mayor razón y la única que necesita. Su alta motivación hace a nuestros alumnos exigentes, desde la responsabilidad de su aprendizaje.

Busca una formación que no se quede en las aulas, que pida de ellos un intenso trabajo de producción creativa, propia y conjunta.

Desea independencia y libertad en la creación, al mismo tiempo que valora pertenecer a una comunidad de artistas. Está conectado con la realidad presente.

Es un nativo digital que sabe descubrir el valor de los referentes pasados y beber de ellos, pero desea crear para la sociedad de hoy, para el público actual.

El talento sin compromiso no es suficiente en TAI. Nuestros alumnos lo saben.

Clase de Visual ThinkingFacultad de Artes Visuales y Creación Digital

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Personas con formación artística previa en Bellas Artes o Artes Escénicas y con conocimientos en dibujo que buscan introducirse en el terreno de la creación de vestuario escénico con el objetivo de ampliar sus posibilidades de expresión artística y sus horizontes profesionales.

Graduados o Titulados Superiores en Moda que han llevado a cabo sus primeras experiencias profesionales en el mundo del diseño y buscan en el Master un mayor grado de formación, así como un espacio donde desarrollar sus ideas y necesidades creativas más personales.

Personas con recorrido profesional previo en el ámbito del diseño de moda, el estilismo o la sastrería, pero que nunca han tenido contacto con la vertiente más artística del mundo de las artes escénicas y que se plantean el Master como una salida profesional orientada a una carrera artística.

PERFIL DEL ALUMNO DE ESTE MASTER

Este programa está especialmente concebido y orientado para:

Alumnos de TAI

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La industria creativa hoy sobresaturada de información visual, demanda profesionales especializados y con una identidad artística definida, creadores con propuestas resolutivas de innovación y calidad, que exploren todas las posibilidades expresivas que la creación de vestuario puede aportar a la escena contemporánea.

El creador de vestuario escénico ha de asumir los retos de la sociedad digital, así como reinterpretar las corrientes y flujos provenientes de las tendencias de moda, tan asociadas al ritmo inconstante de la sociedad multimedia actual. Del mismo modo, debe ser capaz de afrontar la creciente competitividad en el entorno de los espectáculos escénicos, que demandan una mayor profesionalización en los procesos de creación artística.

Por todo ello, TAI ofrece un Master dedicado de forma exclusiva al

diseño de vestuario escénico. Estos estudios atienden a las exigencias de la evolución de la escena contemporánea y, en consecuencia, incorporan al aprendizaje procesos transformadores, como son las dinámicas experimentales propias de los laboratorios de investigación y creación artística.

El programa se fundamenta en la investigación artística desde la

experimentación práctica y los contenidos se orientan hacia la resolución efectiva de casos prácticos que sirvan como ejemplos reales específicamente demandados en el mercado profesional. Se plantean proyectos interdisciplinares para garantizar no sólo una oportunidad de crecimiento personal, sino también la verdadera clave de una próxima inserción profesional.

Se forman, en definitiva, profesionales capaces de desarrollarvestuarios en cualquier ámbito artístico vinculado a la puesta en escena, que atraigan y seduzcan a públicos cada vez más exigentes, dentro de una sociedad donde los nuevos medios, la moda y, sobre todo, el sector audiovisual, impregnan el imaginario de las audiencias contemporáneas.

POR QUÉ UN MASTER EN DISEÑO DE VESTUARIO PARA LA ESCENA CONTEMPORÁNEA

· Docentes y profesionales en activo. La asignatura de Diseño de Vestuario es impartida por uno de los mejores diseñadores de vestuario de la actualidad, Felype de Lima, quien cuenta con un equipo de profesionales de las artes escénicas que aportan a la formación su propia experiencia profesional.· Programa adaptado a la escena actual, planteamiento contemporáneo, multidisciplinar e internacional. Se asume un enfoque vinculado al desarrollo de los medios digitales, así como a las tendencias recientes de la moda, que impulsan las innovaciones introducidas en el vestuario escénico en la actualidad.· Fomento de la creación de un sello personal. Se canaliza la creatividad del propio alumno para que logre orientarla hacia el diseño de vestuario, desde una identidad estética propia expresada en el vestuario.· Enseñanza personalizada. Grupos reducidos que permiten a los profesionales docentes mantener el énfasis en el desarrollo de las capacidades propias del alumno para acometer con éxito su carrera profesional, en un entorno altamente competitivo como el de la industria cultural. · El aula como espacio para la creación y experimentación. Las clases se transforman en un espacio de taller y laboratorio para la creación, donde poder experimentar, investigar y enfocar la futura proyección profesional. · Proyectos interdisciplinares. Los proyectos que se plantean favorecen el trabajo en equipo entre el diseñador de escenografía y el diseñador de vestuario, que es una de las bases de la actual dinámica de los equipos creativos de las artes escénicas. · Muestras, formación práctica y evaluación continua para transformar ideas en figurines y propuestas de vestuario concretas. Los proyectos realizados son mostrados en exposiciones abiertas al público. El alumno recibe un feedback, un análisis constante de su trabajo.

Con más de 45 años de experiencia, TAI posiciona a los alumnos en un escenario diferencial:

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MASTER EN DISEÑO DE VESTUARIO PARA LA ESCENA CONTEMPORÁNEA

ASIGNATURASDiseño de vestuario

Dibujo y técnicas de representación gráfica

Teoría del vestir

Tejidos y técnicas textiles

Literatura dramática

Lenguaje escénico y puesta en escena

Gestión del diseño

Diseño digital

Industria y proyección profesional

Prácticas con la empresa y emprendimiento

Experiencia internacional

Proyectos:En torno a un autor y su época: Lorca

En torno a un autor y su época: Shakespeare

1 CU

RSO

1 CURSO : 90 CRÉDITOS

PLAN DE ESTUDIOS

Proyecto Cartón Facultad de Artes Escénicas, Música y Danza

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FELYPE DE LIMAEscenógrafo, figurinista e iluminador teatral.

Licenciado en Arte Dramático en la RESAD. Diseñador multidisciplinar vinculado tanto al diseño teatral como a la creación y coordinación de proyectos artísticos a cualquier nivel y grado de experimentación. Entre sus últimos proyectos destaca Fausto, con dirección de Tomaž Pandur y producción del Centro Dramático Nacional (Teatro Valle-Inclán), por el cual es galardonado con el Premio Max 2015 como Mejor Diseño de Vestuario. Junto a este director realiza el diseño de vestuario para los espectáculos King Lear (Grecia) y Faust (Eslovenia). A lo largo de estos años ha colaborado con varios directores de escena, entre ellos Gabriel Olivares, diseñando escenografía, vestuario, iluminación y títeres en más de 15 espectáculos teatrales. Trabaja habitualmente con el director Mariano de Paco, con el cual ha diseñado Carlota (Teatro María Guerrero), Gala XVII Premios Max (Teatro Circo Price) y Hay motín compañera (Puerto Rico), entre otros.

EL DIRECTOR DE TITULACIÓN

Cuando me propusieron la dirección de este Master, me pareció una oportunidad excelente para formar a los futuros y mejores figurinistas de la escena contemporánea internacional. Por eso me he rodeado de un equipo de profesionales con los que tengo el gusto de invitarte a vivir esta experiencia única y a poner en práctica todas esas ideas artísticas, en forma de vestuario, que están buscando hueco en el apasionante mundo de las artes escénicas.

Aquí te vamos a ayudar a articularlas.

Como artista y figurinista, sé lo competitiva que es esta profesión y las barreras u obstáculos que un joven o emergente profesional se puede encontrar en los inicios de su carrera, sobre todo si carece de la experiencia o formación adecuada. Este Master está enfocado a ofrecerte las herramientas y los canales necesarios para que desarrolles todo tu potencial y crezcas profesionalmente, en un ambiente en el que queremos escuchar y ayudarte a descubrir y enriquecer tu voz como artista.

Como director de este Master Profesional en Diseño de Vestuario para la Escena Contemporánea, quiero invitarte a vivir esta apasionante experiencia. Solo tienes que dar rienda suelta a tu creatividad y permitirte realizar tus sueños en el teatro.

Atrévete a desplegar tu talento.

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SEGUIMIENTO DEL ALUMNO

La necesidad de experiencia y exploración es fundamental para los creadores. Sabemos de la importancia de la convivencia artística, porque de ella surgen sinergias que multiplican la inspiración.

Comprendemos la realidad a la que se enfrentan nuestros alumnos y su entorno. Por ello, tenemos fórmulas de seguimiento y acompa-ñamiento tanto del proceso vital del alumno como de su desarrollo artístico y académico. Para que la experiencia en TAI sea de verda-dero crecimiento, contamos con:

- MENTORADO O PROGRAMA DEL HERMANO MAYOR (Grados)

- ORIENTADORES ACADÉMICOS (Todos los títulos)

- TUTORÍAS ACADÉMICAS (Todos los títulos)

- TUTORÍAS INTEGRALES (Grados)

- UNIDAD DE PRÁCTICAS CON LA EMPRESA Y PROYECCIÓN PROFESIONAL (Grados y Masters profesionales)

- EQUIPO DE DELEGADOS DE ALUMNOS (Todos los títulos)

Alumnos de TAI

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Pero donde mejor se observa el crecimiento del alumno, donde él mismo muestra qué es capaz de hacer, es en su técnica, su imaginario, su historia creativa: el portfolio.

POR

TFO

LIO

Espectáculo El Vacío. Creación escénica

Facultad de Artes Escénicas, Música y Danza

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PORTFOLIO

Cortometraje CazadoresFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza

COMPOSERSFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza

El Vacío. Creación escénicaFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza

Grabación en estudio Ensemble TAIFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza

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- Figurinista- Diseñador de vestuario para teatro- Diseñador de vestuario para ópera- Diseñador de vestuario para danza- Diseñador de vestuario para circo- Ayudante de vestuario

SALIDAS PROFESIONALES

Espectáculo El Vacío. Creación escénicaFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza

Diseño de Vestuario para Ia ópera La Flauta MágicaFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza

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CARTA DEL DIRECTOR DE ARTE Y RELACIONES INSTITUCIONALES

“Unos segundos de silencio y los dedos del hombre danzan al son de sus pensamientos”.

Partimos de la oscuridad absoluta y del espacio sonoro que el público asistente genera. Escuchamos un bolso caer al suelo, una tos profunda, cruces de piernas, susurros sobre qué tal ha ido el día. Tras el aviso de “la función va a comenzar”, en el público se iluminan rostros fugazmente, antes de apagar durante la próxima hora sus móviles.La función va a comenzar.

Ese espacio se impregna de una textura áspera, suena a cemento rasgado. Sonidos continuos como trazos de pintura en un lienzo, un lienzo frío al que se suma una nota continua muy aguda de un instrumento de cuerda que tambalea, desafina y ¿afina?

Una tenue luz blanca deja ver el caminar lento y pesado de un hombre. Lleva a sus espaldas un muro de cemento, que se resquebraja según avanza con el hombre.

El hombre va descalzo y lleva un traje negro. Pero no es un traje cualquiera, está lleno de un polvo fino, grisáceo, que también cubre su rostro, manos y pies.

Da veinte pequeños pasos en dirección al público. Se para. Y todo el espacio sonoro desaparece, incluso en la sala. Unos segundos de silencio y los dedos del hombre danzan al son de sus pensamientos.

Podría ser el comienzo de una gran historia. Una historia que alguien escribió y que ahora alguien interpreta. Una historia que necesita habitar dentro de su propio espacio sonoro, compuesto para ella, y con su propia dinámica, su coreografía; quiere lucir su singular diseño de escenografía, su vestuario, su iluminación, y transita gracias a un director de escena.

Ya en este comienzo intervienen algunos oficios de los muchos que levantan una producción escénica. Unos llevan meses trabajando para hacer posible este momento único descrito, otros tantos se incorporarán para dar recorrido a esta historia.

Todos ellos son imprescindibles y tienen unas tareas específicas asignadas.

Si quieres descubrir cuál es la tuya, no dudes en dejarte llevar por este mundo tan creativo y a la vez, necesario.

Tagore GonzálezDirección de Arte y Relaciones Institucionales Facultad de Artes Escénicas, Música y Danza

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INDUSTRIA Y PROYECCIÓN PROFESIONAL

TAI asume el reto de formar a los trabajadores del futuro, aquellos que ejercerán las nuevas profesiones surgidas con el cambio social y tecnológico actual y aquellas que están por venir.

La apuesta por la innovación es una de las señas de identidad de TAI. A través de su departamento de I+D+i, analiza la realidad social y las necesidades de la industria creando los contenidos académicos en función de sus necesidades para que el alumno sepa dar respuesta a lo que realmente le demandará el mundo profesional.

TAI forma al alumno para ejercer una profesión en la que destacará por su sólida y actualizada formación y por el desarrollo de sus habilidades personales, convirtiéndose en un profesional transformador social con capacidad para crear industria.

TAI analiza, escucha, conversa y colabora directamente con la industria, las empresas y los profesionales. Analiza las competencias, funciones y habilidades más demandadas y se adelanta a las necesidades de las profesiones del futuro, convirtiéndose en un punto de referencia en innovación.

Equipos de I+D+i, expertos, profesionales, representantes de la industria y educadores de TAI, recogen esas necesidades y competencias que demanda la industria y diseñan y testean un conjunto de contenidos y metodologías que convergen en una titulación específica conectándola de nuevo directamente con las empresas y la industria ofreciéndoles perfiles altamente cualificados y actualizados.

Preparamos para el mundo en que vivimos y para el mundo que está por venir

Master Class del director y produtor estadounidense David Fincher Facultad de Cinematografía y Nuevos Medios

La innovación es el valor añadido del plan de formación en TAI que apuesta por explorar desde la creatividad y una sólida base técnica como filosofía de aprendizaje y de enseñanza.

La capacidad de innovación y la flexibilidad para adaptarse a las necesidades de un mercado cambiante son las claves que marcan la diferencia en el modelo de formación en TAI, que se anticipa y se erige como activo clave en la vanguardia de las nuevas tendencias.

Todos los programas formativos de TAI sientan sus bases sobre la evolución de los nuevos medios, la tecnología y la capacidad de dar respuesta a las necesidades de una sociedad en constante cambio.

1. PROYECTOS PROFESIONALES Los alumnos TAI se convierten en proveedores. Sus propios proyectos creativos tienen una empresa como cliente con un objetivo real. Crean y desarrollan proyectos acordes a las necesidades del mercado y de la empresa.

Las empresas acuden a TAI a encargar proyectos a sus alumnos, quienes tienen la oportunidad de sumergirse en el que será su entorno de trabajo real.

La empresa tutora, corrige y evalúa. Los trabajos finales son valorados por tribunales con profesionales y empresas invitadas.

2. PORFOLIOEl alumno aprende a configurar su porfolio que comprende todos los proyectos y trabajos realizados durante su experiencia educativa en TAI, y que configura su puerta de entrada a la industria. Además, la empresa entra en las aulas para explicar sus criterios de selección.

LA EMPRESA EN EL AULA

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INDUSTRIA Y PROYECCIÓN PROFESIONAL

Escenas del día a día en el Centro TAI

TAI ha culminado una investigación sobre la proyección profesional de las artes, focalizada en los resultados alcanzados en términos laborales por los miembros de su comunidad educativa. Más del 83% de sus estudiantes se encuentra trabajando en la actualidad.

El estudio apunta en la dirección de los cambios que está experimentando la sociedad y las relaciones laborales con la aparición de nuevos perfiles profesionales y, sobre todo, el incremento de la demanda de talento creativo, capaz de resolver problemas innovadores ante cuestiones complejas.

EMPLEABILIDAD EN LAS ARTESTAI apuesta además por programas de formación continua como complemento a los programas educativos. Esta formación se compone de actividades y programas de aprendizaje teórico-prácticos y se imparte a través de formatos especializados.

WORKSHOP: talleres de trabajo intensivos que imparte una figura de reconocido prestigio en una materia determinada. La temática está sincronizada con los contenidos académicos de TAI. La interacción entre el “maestro” y el alumno es la clave de esta formación.

MASTER CLASSES: clases magistrales impartidas por profesionales expertos en cada materia. Este formato de docencia aporta un valor añadido a los temarios, ya que se profundiza sobre una temática en concreto. Impartidas por un profesional invitado otorga una visión distinta a un tema específico.

OPEN CLASSES: TAI abre una ventana al mundo ofreciendo clases al público en general para dar a conocer la metodología de enseñanza del centro universitario.

ENCUENTROS: TAI facilita la interacción entre profesionales y estudiantes. Un profesional de reconocido prestigio acude a contar su experiencia sobre un tema específico en un formato de formación abierto al público en general.

FORMACIÓN CONTINUA

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INDUSTRIA Y PROYECCIÓN PROFESIONAL

EL ALUMNO EN LA EMPRESA

1. PRÁCTICAS CON LA EMPRESA

TAI acompaña a sus alumnos en su incorporación al mercado profesional y hace que continúen su formación específica y su educación como individuos proactivos en empresas reconocidas del sector profesional, con un seguimiento de tutores que evalúan su desempeño en la empresa.

Algunas de las empresas con convenios de prácticas:

• ICAA- Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales• DOCMA- Asociación de Cine Documental• ASOCIACION APPA- Asociación de Profesionales de la Producción Audiovisual• Embajada de Francia - Institut français de España• Embajada de la República de Corea del Sur• Grupo Globomedia• Boomerang TV• Magnolia TV• Bambú Producciones• INAEM- Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música• Hearst España• Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía• Morena Films• Universal Pictures• Y muchas más…

2. PORTAL DEL TALENTO. BOLSA DE EMPLEO Y AGENCIA INTERNA DE ORIENTACIÓN Y APOYO PARA EL EMPLEO Y EL EMPRENDIMIENTO

En TAI, la industria encuentra el talento que busca contratando a los mejores alumnos y egresados.

TAI dispone de una bolsa de empleo gestionada por una agencia interna de orientación y apoyo al empleo y el emprendimiento.

3. PROGRAMA DE APADRINAMIENTO PROFESIONAL

TAI conforma una red de 300 profesores anuales y al menos 800 colaboradores y artistas profesionales autónomos en activo que en muchas ocasiones acogen, tutoran e incluso contratan alumnos en prácticas o como ayudantes.

4. ESPACIOS PROFESIONALES COMO ENTORNOS DIDÁCTICOS

TAI saca las clases de las aulas para llevarlas a entornos profesionales reales. Se visitan platós, estudios de grabación, museos, productoras, instituciones y otros espacios especializados.

Taller de TeatroFacultad de Artes Escénicas, Música y Danza

Además del porfolio que el alumno va a desarrollar con el programa de su elección, TAI le aporta una formación extra académica orientada a la consecución de un porfolio extra curricular avalado por un certificado emitido por el Centro Universitario y por las empresas con las que el alumno interactúa durante su paso por TAI.

Los alumnos tienen acceso a pruebas individuales de validación profesional con las empresas que tienen necesidad de incorporar nuevos talentos. Es un proceso creado en conjunto por TAI y la industria, adaptándolo a cada necesidad concreta y al flujo específico de trabajo de las empresas certificadoras.

CERTIFICACIONES

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Expe

rien

cia

TAI

Alumnos de TAI

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TAI es un vivero de disciplinas artísticas. Un espacio tan singular como privilegiado en el corazón de Madrid, un laboratorio de ideas en práctica que refuerza constantemente las habilidades y competencias adquiridas en el plano académico.

Misión de TAI es alimentar una comunidad artística sólida y creciente, siempre creativa, que comparte inquietudes, pasión por el arte, hambre de conocimiento y fe en el poder transformador de la cultura, en uno mismo y para el conjunto de la sociedad. Estas son sólo algunas de las claves que hacen de la vida en el campus TAI una experiencia única, una aventura llena de emoción y de oportunidades de aprender, compartir o perfeccionarse, como creadores y como personas.

La comunidad TAI se cohesiona en concursos, propuestas lúdicas, festivales, muestras, debates, master classes y talleres.

- Propicia encuentros, oportunidades de trabajo y de exhibición de la obra propia, vías de emprendimiento, plataformas, lanzaderas…

- Viaja al extranjero en experiencias compartidas con profesores y profesionales.

- Busca el arte en visitas culturales (a museos, auditorios, teatros, etc.).

- Permite asistir en calidad de oyente a clases lectivas, prácticas, seminarios, talleres y demás actividades que organiza el Centro.

EXPERIENCIA TAI

Entorno Escuela TAI

“Estudiar en TAI es una ocasión única de crecer como mente creativa.

Más importante todavía: como persona.”

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TESTIMONIOS DE ALUMNI

TAI: ARTE, TRABAJO, CONSTANCIA, INSPIRACIÓN, ALEGRÍA…

Para mí el mayor arte de este mundo es el teatro.

Tener una vocación artística es emocionarte cuando llevas a cabo tu trabajo.

Decidí estudiar artes en TAI porque me gusta transmitir emociones y creo que el lugar donde se forma un artista es importante. Las amistades y conocimiento a nivel profesional que me llevé de la escuela son mi recuerdo más valioso de esa época, además de los profesores, que me transmitieron la pasión por el cine y el teatro que ellos tenían. Mi experiencia en TAI fue muy buena.

La primera vez que vi mi nombre en un cartel como diseñadora de escenografía con una importante compañía y en el extranjero… eso no se me olvida.

IsabeI GonzálezActriz. España. Master en Escenografía Teatral y Dirección de Arte CinematográficaPromoción 2015/2016

TAI: ESPACIO ARTÍSTICO MULTIDISCIPLINAR

Quería tener un título universitario, pero también una formación artística que llenase mi vocación. Me decidí por TAI porque me ofrecía ambas cosas.

Estudiar allí fue una experiencia de aprendizaje, crecimiento artístico y personal. La etapa universitaria es el momento de madurar y prepararse para afrontar los desafíos y proponerse objetivos claros.

La mayoría de los profesores de TAI demostraron ser grandes profesionales y tener mucho que aportar. Los respeto y admiro mucho y me siento afortunada de haber podido aprender de ellos. También muchas de las personas que compartieron este proceso conmigo me aportaron cosas valiosas, y sé que puedo contar con ellas para generar proyectos de ahora en adelante.

Lo mejor es intentar labrarse todos los caminos y salidas posibles, estar preparados para enfrentarnos a los requerimientos del mercado nacional e internacional y crear proyectos propios que nos mantengan en activo.

Creo que estoy bien preparada y en gran parte se lo debo a la escuela TAI.

Nakarey FernándezActriz. Venezuela.Grado en Artes Escénicas-InterpretaciónPromoción 2015/2016

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ADMISIONES Y ORIENTACIÓN ACADÉMICA

El Centro Universitario de Artes TAI está comprometido con la excelencia en la enseñanza y con los resultados profesionales de la misma. Damos mucha importancia a la experiencia del alumno desde el momento en que es un mero aspirante a formar parte de la comunidad TAI.

El equipo de Orientación académica ofrecerá apoyo al alumno una vez iniciada su formación y mientras dure la misma, con el objetivo de hacer seguimiento de la adecuación del estudio y, en su caso, de la elección de posibles itinerarios o especialidades.

Toda solicitud de ingreso debe seguir un proceso que garantice al candidato la perfecta adecuación del programa seleccionado con sus competencias y sus expectativas.

Feria de educación AULA

PROCESO DE ADMISIÓN

Se aconseja iniciar el proceso de admisión con antelación, debido al limitado número de plazas y a la necesidad de completar el proceso.

La admisión es válida para 2 convocatorias consecutivas.

Más información sobre el proceso de admisión, financiación y becas en:

www.taiarts.com

INFORMACIÓNPreviamente a la matriculación, dispondrás de toda la información necesaria sobre el programa y el Centro: competencias requeridas de entrada, salidas profesionales, duración, formas de pago, becas, ayudas, profesorado, recursos, duración, proyectos, metodología, etc..

EVALUACIÓNAntes de admitir a trámite

tu solicitud, el Centro evaluará tu perfil: experiencia académica o profesional previa, conocimientos, inquietudes, compromiso y expectativas.

ORIENTACIÓNEl acceso a cualquier programa o curso solicitado se realizará mediante entrevista personal (presencial u online) con un orientador académico que resolverá todas tus dudas, evaluará tus competencias si es preciso y te orientará hacia el programa idóneo para ti.

MATRICULACIÓNAcompaña tu solicitud de admisión de la documentación específica requerida.

WELCOME!Ya eres Alumno TAI. A partir de ahora disfrutarás de todas sus ventajas con toda la información necesaria para empezar las clases y orientación a lo largo de tu proceso de formación.

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TAI INTERNACIONAL

Alumnos de Grado en Bellas ArtesFacultad de Artes Visuales y Creación Digital

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UNA VISIÓN ABIERTALa visión internacional es un componente clave en nuestro modelo y programas educativos. Trabajamos para fomentar un pensamiento universal así como la apertura y curiosidad fundamental en la base de la formación del artista. Los estudiantes TAI disfrutan de viajes académicos internacionales a los eventos artísticos de mayor interés; docentes internacionales de nuestras universidades partners nos visitan y aportan a los alumnos una nueva mirada; desarrollamos propuestas artísticas internacionales en colaboración; artistas internacionales interaccionan con los estudiantes y se prepara al alumno para trabajar en un entorno en el que cada día más los proyectos adquieren una dimensión internacional.

EXPERIENCIA INTERNACIONALParte clave de los programas y la experiencia TAI es el viaje a ciudades europeas de relevancia en la escena cultural internacional que realizan nuestros estudiantes de Master para participar en los más importantes festivales y eventos artísticos. El Festival de Cine de Berlín, el Festival de Cannes, el Festival de Avignon, Les Rencontres D’Arles… son algunos de los destinos en los que el alumno podrá vivir esta experiencia internacional. Acompañados por el cuerpo docente, esta estancia de varios días tiene una gran relevancia en el currículo del estudiante y cuentan con un plan de actividades diseñado para obtener una experiencia académica en un ámbito internacional, incentivar el networking y conectar profesionalmente al alumno con la industria en un entorno global.

ÉLITE MUNDIALEN LAS ARTESTAI es miembro activo de ELIA, THE EUROPEAN LEAGUE OF INSTITUTES OF THE ARTS, institución con más de 25 años de historia y que se ha convertido en la principal organización multidisciplinar para la Educación Artística Superior, con más de 250 universidades de las artes en 49 países y representando a más de 300.000 estudiantes de artes de todo el mundo. ELIA promociona y defiende la educación artística con una voz influyente ante las instituciones europeas, haciendo énfasis en el gran valor de las artes para el individuo y la sociedad así como para el desarrollo de la economía y el tejido industrial. Formar parte de este grupo de referencia nos permite establecer relaciones de mutuo enriquecimiento con agentes educativos de relevancia en las enseñanzas artísticas, potenciar la innovación gracias al intercambio de visiones, experiencias y de las mejores prácticas, así como ampliar el alcance internacional de nuestros estudiantes y de toda la comunidad TAI.

ARTISTAS INTERNACIONALESNuestra motivación es proporcionar a los estudiantes un contacto directo y permanente con la industria artística. A lo largo del año, diversos profesionales y artistas de renombre internacional nos visitan y comparten sus experiencias y punto de vista con los estudiantes. Algunos de los talents que ya han compartido experiencias con nuestros alumnos son David Lynch, David Fincher, Spike Jonze, John Waters, Francois Ozon, Mona Khun, Caroline Link, Kenny Werner… entre muchos otros.

INTERNACIONAL MASTERS

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TAI 2017 / 2018

FACULTAD DE ARTES VISUALES Y CREACIÓN DIGITAL

GRADO EN FOTOGRAFÍA

GRADO EN BELLAS ARTES + TÍTULO EXPERTO

HND IN ART & DESIGN. FOTOGRAFÍA

HND IN ART & DESIGN. DISEÑO DE PRODUCTO - 3D

HND IN ART & DESIGN. DISEÑO DIGITAL

MASTER EN FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA Y NARRATIVAS FOTOGRÁFICAS

DOCUMENTALES

MASTER EN IMAGEN AVANZADA (MODA, ESTILO Y PUBLICIDAD)

MASTER OFICIAL UNIVERSITARIO EN ANIMACIÓN 3D *

MASTER EN MOTION DESIGN

TAI 2018 / 2019TAI 2018 / 2019

CURSO EN ACTUACIÓN. ENTRENAMIENTO INTENSIVO

CURSO DE INTRODUCCIÓN A LA COMPOSICIÓN. ENTRENAMIENTO INTENSIVO Y CREACIÓN

FACULTAD DE ARTES ESCÉNICAS, MÚSICA Y DANZA

GRADO EN ARTES ESCÉNICAS - INTERPRETACIÓN

GRADO EN COMPOSICIÓN DE MÚSICAS CONTEMPORÁNEAS

DIPLOMATURA EN ACTUACIÓN ESCÉNICA Y AUDIOVISUAL

DIPLOMATURA EN CREACIÓN Y PRODUCCIÓN MUSICAL

MASTER EN DIRECCIÓN DE PROYECTOS ESCÉNICOS

MASTER OFICIAL UNIVERSITARIO EN ACTUACIÓN PARA TEATRO, CINE Y TV*

MASTER’S DEGREE IN ACTING FOR THEATER, CINEMA AND TV

MASTER EN DISEÑO DE VESTUARIO PARA LA ESCENA CONTEMPORÁNEA

MASTER EN TEATRO MUSICAL

*Pendiente de verificación por la Fundación para el conocimiento Madri+d

TEXTO IMAGENGENÉRICO

FACULTAD DE CINEMATOGRAFÍA Y NUEVOS MEDIOS

GRADO EN CINEMATOGRAFÍA Y ARTES AUDIOVISUALES

DIPLOMATURA EN CINEMATOGRAFÍA Y NUEVOS MEDIOS

MASTER EN CINEMATOGRAFÍA Y NUEVOS MEDIOS

MASTER EN DOCUMENTAL CREATIVO, CINE EXPERIMENTAL Y VIDEOCREACIÓN

MASTER EN GUION CINEMATOGRÁFICO Y NUEVOS MEDIOS

MASTER EN MONTAJE CINEMATOGRÁFICO Y NUEVOS MEDIOS

MASTER EN POSTPRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

MASTER EN PRODUCCIÓN PARA MEDIOS AUDIOVISUALES Y NUEVOS FORMATOS

MASTER EN DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Y CÁMARA PARA CINEMATOGRAFÍA Y NUEVOS MEDIOS

MASTER EN DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA Y NUEVOS MEDIOS

MASTER EN DIRECCIÓN DE ARTE PARA CINE, TELEVISIÓN Y NUEVOS MEDIOS

MASTER EN GUION DE SERIES TV (CONVIÉRTETE EN SHOWRUNNER)

MASTER IN INTERNATIONAL AUDIOVISUAL DISTRIBUTION & MARKETING

TEXTO IMAGENGENÉRICO

TAI 2017 / 2018

TEXTO IMAGENGENÉRICO

FACULTAD DE ARTES VISUALES Y CREACIÓN DIGITAL

GRADO EN FOTOGRAFÍA

GRADO EN BELLAS ARTES + TÍTULO EXPERTO

HND IN ART & DESIGN. FOTOGRAFÍA

HND IN ART & DESIGN. DISEÑO DE PRODUCTO - 3D

HND IN ART & DESIGN. DISEÑO DIGITAL

MASTER EN FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA Y NARRATIVAS FOTOGRÁFICAS

DOCUMENTALES

MASTER EN IMAGEN AVANZADA (MODA, ESTILO Y PUBLICIDAD)

MASTER OFICIAL UNIVERSITARIO EN ANIMACIÓN 3D *

MASTER EN MOTION DESIGN

TAI 2018 / 2019TAI 2018 / 2019

FACULTAD DE CINEMATOGRAFÍA Y NUEVOS MEDIOS

FACULTAD DE ARTES VISUALES Y CREACIÓN DIGITAL

GRADO EN FOTOGRAFÍA

GRADO EN BELLAS ARTES + TÍTULO EXPERTO

DIPLOMATURA EN FOTOGRAFÍA

DIPLOMATURA EN DISEÑO DE PRODUCTO - 3D

DIPLOMATURA EN DISEÑO DIGITAL

MASTER OFICIAL UNIVERSITARIO EN FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA Y NARRATIVAS FOTOGRÁFICAS DOCUMENTALES

MASTER EN IMAGEN AVANZADA (ESTILO, MODA Y PUBLICIDAD)

MASTER EN ANIMACIÓN 3D

MASTER EN MOTION DESIGN

GRADO EN CINEMATOGRAFÍA Y ARTES AUDIOVISUALES

DIPLOMATURA EN CINEMATOGRAFÍA Y NUEVOS MEDIOS

MASTER EN CINEMATOGRAFÍA Y NUEVOS MEDIOS

MASTER EN DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA Y NUEVOS MEDIOS

MASTER EN DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Y CÁMARA PARA CINEMATOGRAFÍA Y NUEVOS MEDIOS

MASTER EN DIRECCIÓN DE ARTE PARA CINE, TELEVISIÓN Y NUEVOS MEDIOS

MASTER EN DOCUMENTAL CREATIVO, CINE EXPERIMENTAL Y VIDEOCREACIÓN

MASTER EN GUION CINEMATOGRÁFICO Y NUEVOS MEDIOS

MASTER EN GUION DE SERIES DE TV (SHOWRUNNER)

MASTER EN MONTAJE CINEMATOGRÁFICO Y NUEVOS MEDIOS

MASTER EN POSTPRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

MASTER EN PRODUCCIÓN PARA MEDIOS AUDIOVISUALES Y NUEVOS FORMATOS

MASTER IN INTERNATIONAL AUDIOVISUAL DISTRIBUTION & MARKETING

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www.taiarts.comCalle Recoletos 22. 28001 Madrid

(+34) 91 447 20 55 admisiones@taiarts.com

La educación artística, motor de la creatividad, la empleabilidad y la transformación social

Cinematografía / Fotografía / Artes Escénicas /Bellas Artes y Diseño / Nuevos MediosComposición Musical / Danza / Escenografía

#Somostransformadores