Mario oñate artista visual
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EXPOSICIÓN INDIVIDUAL "VIAJE A LO ONÍRICO” Ada Rodríguez Álvarez- Curadora Cubana Palacio del Segundo Cabo-La Habana Vieja. 10 de Agosto de 1994 La Habana-Cuba
� “El arte existe en nombre de las personas; su objetivo supremo es el humanismo, la felicidad y la vida integral del individuo y la humanidad”.- Yu. Bòriev.
En nombre de todas las personas, en nombre de las vivas ilusiones Mario Oñate no convida a compartir las vivencias de un viaje a una pequeña ciudad pletórica de calor, bullicio y movimiento, conocida como la “Bella Habana “ “Viaje a lo Onírico, primera muestra internacional del artista nos enseña una receta rica en la simbiosis de ingredientes tomados de forma muy natural de la realidad cotidiana que rodea al hombre.
Impresiones, observaciones y hechos concretos, que convergen en el terreno racional, lógicos son volcados en estos soportes de manera rigurosa, , los objeto bien dispuestos , sin violentarlos ,como quien siente temor de que se quiebren ,denotan el gusto por las soluciones clásicas, románticas , decorativas; pero con el ligero velo surrealista, dando un toque activo, de búsqueda del sujeto ante el objeto.
Seguridad, estatismo de los distintos componentes formales, melosa sinfonía de colores, sin estridencia, sumamente suaves, sin alterar nada, nos transportan a un mundo silencioso, donde la palabra y el sonido están en un segundo plano.
A través de una sumatoria de elementos conocidos, conformadores de una factura identificable nos llega como resultado de una obra de nueva perspectiva.
Obras de evidente sello personal, demandan una recepción poética, desentrañan enigmas y moralejas y en otros casos, la expresión obliga a que construyamos nuestras propias vivencias, nuestro mundo interior, un mundo al cual por suerte nunca podemos renunciar.
Los invito pues a realizar este viaje trazado por los caminos de los sueños y las fantasías. El objetivo supremo es el deleite, la comunicación. Todo está en la riqueza que usted admita darle. Asumirlo o no esa es su interrogante.
CRITICAS
ACTUALIDAD DE MARIO OÑATE Juan Hadatty Saltos-Crítico ecuatoriano (f)
Diario El Telégrafo, Septiembre 1994.
Poseedor de un dibujo solvente, Oñate va ocupando el ancho compartimiento magiecita y onírico dentro del gran campo del surrealismo. Explora las apropiaciones, tan en boga en nuestra América. Sostiene que, a diferencia de sus compañeros de corriente, el no funde o imbrica sino que hace coexistir en el soporte ciertas tendencias históricas de la pintura.
Mario Oñate Tipán (Guayaquil ,1964) ha regresado después de 100 días en La Habana.
Fue en gira de observación con motivo de la V Bienal y se embulló_ como dicen allá_ con el ambiente plástico. Aprendió y practicó técnicas en el Taller Experimental de Artes gráficas de la Plaza de la Catedral en La Habana Vieja en compañía de José Fabre , con quien viajó desde Manta Onate Tipán realizó un grabado en blanco y sepia, de suficiente calidad para obtener el visto bueno de sus maestros.
En obradores de varios colegas Cubanos, Oñate pintó ocho telas al óleo y efectuó algunos dibujos a lápiz (carboncillo, sanguina y colores). Con ello presentó una exposición de trece piezas en el palacio del Segundo Cabo. Uno de los edificios más hermosos de la Vieja Habana. La actividad tuvo el auspicio de la Embajada de Ecuador y fue inaugurada por el entonces titular, Alejandro Román Armendáriz, habiendo despertado gran interés durante los meses de Julio y Agosto.
En el catálogo de la exhibición. Que el pintor ecuatoriano tituló: Viaje a lo Onírico, la curadora de la misma. Ada Rodríguez Álvarez, escribió: “…Obras de evidente sello personal, demandan una recepción poética, desentrañan enigmas y moralejas y en otros casos la expresión obliga a que construyamos nuestra propias vivencias, nuestro mundo interior , un mundo al cual, por suerte nunc a podemos renunciar …”
El caso es que Mario Oñate, además de pintor es psicólogo de profesión e incursiona en la literatura. En su nomenclador habanero incluye un poema que, que fragmentariamente reproducimos:. “…Entonces el hombre espera un nuevo amanecer /soñando lo que siempre ha deseado./Admirando las cosas bellas de la vida , / ¿acaso es necesaria la noche para anhelar?/ ¿O es preciso poder dormir para soñar …?”.
CRITICAS
Oñate ha cumplido ya una veintena de muestras personales y colectivas en varias ciudades de nuestro país, y esta es su primera internacional. Los nombres de sus obras aluden la realidad de la isla caribeña: Escondiendo una ilusión. Marea -ando, Se permuta una lata , Desayuno en el aire , silueta de pájaro, Bodeneca, Bodegón surrealista , etc.
Poseedor de un dibujo solvente. Oñate va ocupando el ancho compartimento magiecita y onírico dentro del gran campo del surrealismo.
Explora las apropiaciones, tan en boga en nuestra América. Sostiene que a diferencia de sus compañeros de corriente, el no funde o imbrica sino que hace coexistir en el soporte ciertas tendencias históricas de la pintura.
Creemos que lo hace bien; cada vez ordena mejor los elementos compositivos y afina sensiblemente su paleta. Es un joven artista con muchas ganas y cosas por exteriorizar plásticamente. La experiencia antillana le ha dado un gran impulso.
Confrontar su bagaje con obras de 57 países en una bienal que expresa el movimiento de las artes plásticas del mundo pobre, es un ejercicio enriquecedor para Mario.
Deberá sortear los escollos del facilismo, la dispersión, la superficialidad y el amaneramiento decorativita; graves peligros que enfrenta todo creador trascendente.
OTEANDO: Sobre arte, cultura y poesía. Mario Oñate Zen Ramos Poeta y periodista portorriqueña La voz Hispana. N.Y. Sept.-Oct.- 2013
� “Aún durante siglos, será surrealista en arte todo lo que apunte a una mayor emancipación del espíritu”- André Bretón
� Cuando el artista abre su sensibilidad sin dejar la razón, colma de curiosidad su conocimiento e interactúa a fin de encontrar la comprensión de las cosas y el mundo. Esta semana con un Pintor ecuatoriano que escoge su vocación desde temprana edad, robustecido con el arte que nace de su entorno: Mario Oñate. Nace un 24 de mayo en Guayaquil, Ecuador.
� Posee Bachiller de artes Plásticas, especialización en Pintura del Colegio Técnico Municipal de Bellas Artes Juan José Plaza. Maestría en Estudios de la Cultura. Mención en Políticas Culturales. Universidad Andina Simón Bolívar. Profesor de Teoría del color e Historia del Arte en centros educativos de nivel medio y superior en Guayaquil. Profesor de Pintura y Aerografía en Talleres de arte en Quito. Fungió como Director de la Galería de Arte Universesarts, en la ciudad de Quito donde se realizaron eventos y exposiciones a nivel individual y colectivo, de artistas del medio y nacionales. Miembro fundador nato del Colegio de Artistas Plásticos Profesionales de Pichincha (CAPP), Vicepresidente y Presidente de la misma hasta el 2010.
� Cuando pintas, ¿lo haces de una forma instintiva o racional?
� -Considero que el artista no debe crear el falso problema de que el arte es instintivo o racional , por lo general en mi caso considero que el arte es el proceso más completo entre las dos fuerzas de la razón y de irracionalidad es decir lo innato que hay en uno es canalizado a través de la imaginación y la creatividad que se transforma en obra que de ley debe tener una técnica, un estilo y un lenguaje.
CRITICAS
� ¿Qué papel juega la tecnología en tu proceso creativo?
� .- En la Historia del arte la tecnología entendida como el uso de instrumentos que faciliten la obra ha sido fundamental en la creación, podríamos visualizarlo en los primeros usos de la cámara oscura en la época de Durero o Leonardo hasta el desarrollo de la cámara fotográfica en la época de los impresionistas , ahora no solo es la fotografía como producto técnico lo que se usa como recurso sino también los nuevas tecnologías digitales basados en el diseño y en la edición de obras que llegan a superar fríamente el arte convencional. Yo he este caso uso las imágenes como parte de la creación artística pero no soy fiel a ella sino a lo que quiero plasmar.
� ¿Cómo nace una idea?
� . La idea de una obra puede nacer por la puesta en escena de un argumento gracias a una noticia, una imagen, una conversación, una lectura, un poema, o un sueño.
� ¿Qué es para ti la inspiración?
� Para mí la inspiración son las ganas de trabajar en ese argumento que me sirve de pretexto para crear.
� En la literatura, ¿hay algún autor específico que inspire alguna de tus obras?
� Han habido autores universales y locales que en han servido para realizar mi obra .aunque esta no se evidencia como una ilustración de sus pensamientos sino como una fuerza creadora que me estimula a realizar mi trabajo cada vez más personal y libre. Es el caso de André Bretón, Gabriel García Márquez, Borges, Shakespeare, Tagore, William Blake, Nietzsche.
� ¿Te preocupa que tu arte vinculado a lo irracional no sea entendido por la mayoría?
� Considero que existe un pintor preocupado por lo que piense la gente pero en mi caso soy artista que desea crear sus propias normas y categorías de ver el mundo , si la mayoría lo recepta que bien pero si no que pena , lo cierto es que uno no pinta y crea para agradar sino para mostrar y dialogar en un lenguaje propio que es el arte, yo no comprendo nada de la Física pero puedo decir que existe y está ahí y si la quiero comprender tendré que acercarme a ese mundo.
� ¿Qué le falta al arte en la actualidad?
� .- Se manifiesta que muchas cosas han dejado de ser , que hay crisis, que no hay nada nuevo bajo el sol, pero considero que tanto el arte y la ciencia están aquí para dejar huellas, historia , evidencias , que son productos humanos capaces de mostrar que existe en este mundo , hombres que pasaron por aquí diciendo “he aquí el mundo donde he vivido y esta es mi lectura”.
SENTIMIENTOS Y UTOPÍAS. Liliana Khoury. Revista Punto y Aparte. Buenos Aires, Agosto, 2012. � “El valor de arte consiste que pueda transmitir imágenes que te ayuden a comprender la naturaleza humana, y que te permitan
reflexionar con un espíritu crítico apegado a tus sentimientos y utopías”.
Nos cuenta Mario: …“la vocación por el arte nació desde muy pequeño, el factor principal que considero que un artista debe tener es la curiosidad de las cosas que le rodean, había un juego infantil que consistía en identificar cosas y nombrarlas, ese habito en la niñez se fue plasmando primero en imágenes que hacía y luego en palabras, nunca dejé el dibujo…” el arte me arrastro a su camino”.
En sus inicios Mario se basaba en el estudio de los objetos, en su análisis, la realidad, como a la mayoría de los artistas, es importante trasladarla a la obra, la línea, el dibujo, la estructura de la forma, de la naturaleza, son importantes en los comienzos del estudio del arte, por eso una silla, una mesa, un rostro, tenían significancia, Mario los capturaba, pero de a poco, el conocimiento, la profundización en medio técnicos, el aprendizaje, lo llevó a ir jugando, encontrando con su imaginación formas, líneas, abriendo un mundo diferente, creativo y personal, donde trascendía esos objetos cotidianos para arribar a sus propias formas, a nuevas imágenes, a un mundo más enriquecido y onírico. Y cuenta Mario Oñate: …“busco en las cosas lo que pueden ser, no lo que son formalmente, trato de darle un sentido más imaginativo, si se quiere más inconsciente y creativo”.
El trabajo pictórico de Oñate está teñido de un tono poético, su imagen está construida desde la textura, el color, la estructura cobra un lugar sobresaliente en su trabajo, arma un andamiaje de colores y líneas, se descubre una lírica propia que magnifica el clima que se percibe en su trabajo, habla de imaginación y un mundo interior que no excluye sus orígenes, su amor por la tierra que lo vio nacer, Ecuador, sus búsquedas personales.
CRITICAS
Cuenta Mario: …“considero que el arte tiene también etapas cronológicas como la vida humana, en la infancia el arte te permite fluir en lo que sientes y te da emoción, en la juventud lo que piensas, pero al final del camino te permite agrupar el pensamiento y el sentimiento que se traduce en acción, puedes manifestar tu obra desde tu personalidad, es tu lenguaje de como ves el mundo”.
Mario es de los artistas que manejan su propio ideario, estos creadores se definen por su personalidad, por su estilo, dejando una impronta, un sello que los caracteriza. Es de Guayaquil, Ecuador, su obra autodefinida como: “neo-surrealista”, está plagada de líneas, colores, y texturas, pero lo más fuerte es su intención, su amor por el arte y la cultura, dice el artista:
“Es hora de que el arte vuelva a integrar la parte que le corresponde que consiste en la imaginación, la creatividad, el goce, la fiesta; es decir es hora que la razón y el sentimiento se unan para salvar al hombre contemporáneo y a la naturaleza.”
OBRAS
PINTURAS
OBRAS
DIBUJOS
OBRAS
GRABADOS
OBRAS
MURAL CALI 2012
OBRAS
MURAL BOGOTA
PARLAMENTO ANDINO 2015
Msc. Mario Armando OÑATE TIPAN CURRICULUM VITAE
� Maestría en Estudios de la Cultura. Mención en Políticas Culturales. Universidad Andina Simón Bolívar. Quito-Ecuador.
� Diplomado Superior en Arte, Facultad de Artes. Universidad Central del Ecuador.
� Curso de Litografía, en el Taller de Gráfica de La Habana.
� Psicólogo Clínico, Universidad Estatal de Guayaquil. Facultad de Ciencias Psicológicas.
� Bachiller en Artes Plásticas, especialización: Pintura. Colegio Técnico Municipal de Bellas Artes Juan José Plaza.
2008-2010 2006 1994 1990 1984
OTRA FORMACIÓN
� Conocimientos de programas de Computación: WORD, POWER POINT, INTERNET.
� Planificación de Eventos y Exposiciones relacionados con el Arte y la Cultura.
� Planificación de Programas de enseñanza Psicopedagógica a través de talleres artísticos a niños, adolescentes y adultos.
� Investigación académica sobre Biografías y acontecimientos relacionados con artistas, movimientos artísticos y culturales.
� Conocimiento en Historia de Arte Ecuatoriano, Latinoamericano y Universal.
� Elaboración de programas encaminados a reinserción social a grupos de niños y adolescentes con características de exclusión social y marginalidad.
� Elaboración de charlas sobre innovación y creatividad a través de Arte.
� Elaboración de Talleres en el área de Interculturalidad, conocimiento académico en Estudios de la Cultura.
CURRICULUM VITAE
ASISTENCIAS A CAPACITACIONES PROFESIONALES
� Participación en el V Encuentro Internacional sobre Experiencias de Legislación Cultural en Latinoamérica. Organizado por el Ministerio de la República de Ecuador, la Subsecretaria Centro Norte y la Dirección Nacional de Formación y Capacitación. Guayaquil, 17 de abril 2009. Duración 18 horas.
� Participación en el IX Encuentro de la Red de Centros Culturales de América y Europa “La mundialización y los procesos de gestión de la calidad de los centros culturales”. Organizado por el Centro Cultural de la Universidad Católica del Ecuador PUCE. 27 al 29 de Octubre 2010.
� Asistencia al Seminario “El Cine y la Fotografía como Intervención Política”. Organizado por el Área de Comunicación de la Universidad Simón Bolívar. 25 al 30 de Octubre 2010. Duración 20 horas.
� Asistencia al Seminario “Paisajes Culturales”. Organizado por el Área de Letras de la Universidad Simón Bolívar. 16 al 18 de Febrero 2011. Duración 12 horas.
� Participación en el I Encuentro Nacional de Gestión Cultural. En el Paraninfo de la Universidad Andina Simón Bolívar. Quito Mayo 2011.
� Participación en el simposio de Prácticas Curatoriales II Encuentro Internacional de Museos. Organizado por el Ministerio de Cultura del Ecuador celebrado en el Hemiciclo de FLACSO. 11, 12 y 13 de mayo 2011. Duración 18 horas.
CURRICULUM VITAE
� Participación en el IV Congreso de la Red Internacional de Migración y Desarrollo “Crisis global y estrategias migratorias: hacia la redefinición de las políticas de movilidad”. Organizado por la Internacional de Migración y Desarrollado en la FLACSO. Quito 18 al 20 Mayo 2011.
� Participación como Capacitador en el Congreso Interamericano “Dialoguemos de Danza Folklórica, Danza de Proyección Folklórica y Danzas Populares Costumbristas”. Llevado a cabo en la Universidad Andina Simón Bolívar. Quito 9 a 10 Junio 2011.
� Asistencia al Encuentro Internacional “Pensar, actuar decolonial desde el Sur. Andares, avances, desafíos”. Organizado por el Área de Estudios Sociales y Globales de la Universidad Simón Bolívar. 12 al 15 de Julio 2011. Duración 30 horas.
� Participación en el I Congreso Ecuatoriano de Gestión Cultural “hacia un dialogo de saberes para el buen vivir y el ejercicio de los derechos culturales”. Organizado por la Embajada de España en Ecuador, el Ministerio de Asuntos exteriores y de Cooperación, el programa de Capacitación para el Desarrollo en el Sector Cultural y Desarrollado en la FLACSO. Quito 22 al 24 septiembre 2011.
� Participación en el Ciclo de Conferencias Educación artística y universidad. Organizado por la FLACSO. Quito 4 al 5 Junio 2012.
� Participación en el VII Campus Euro americano de Cooperación Cultural. Organizado por la Alcaldía de Cuenca, la Organización de Estados Iberoamericanos OEI, la Fundación Interarts, y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo AECID. Cuenca 28 al 30 Noviembre 2012.
� Asistencia al Seminario Internacional “El Patrimonio Cultural un Aporte al Desarrollo Endógeno”. Organizado por el Área Letras de la Universidad Simón Bolívar. 06 y 07 de Noviembre 2013. Duración 16 horas.
� Asistencia al Seminario Internacional “Educación superior latinoamericana y la geopolítica del conocimiento, universidad democrática y autónomo vs. Universidad colonial”. Organizado por el Área de Estudios Sociales y Globales de la Universidad Simón Bolívar. 05 al 07 de Mayo 2015. Duración 10 horas.
EXPERIENCIA Gestor Cultural
� Organizador de eventos
� 2003 Organización del Evento Rostros de Quito. Realizado en Quito. Galería Universes Arts
� 2004 Organización del Evento Colores y Trascendencia. Realizado en Quito. Galería Universes Arts
� 2004 Organización del Evento Obra Grafica en el Arte Ecuatoriano. Realizado en Quito. Galería Universes Arts
� 2007 Organizador como vicepresidente del Colegio de Artistas Plásticos de la I subasta de Colegio de Artistas Plásticos de Pichincha en el swissotel, Salón Neuchatel.
� 2008 Organizador como vicepresidente del Colegio de Artistas Plásticos de la II subasta de Colegio de Artistas Plásticos de Pichincha “AGUA” en el Best Western Plaza Hotel, Salón Omega.
� 2008 Organización del Evento como Gestor Cultural “Primer Salón del Pequeño Formato 20 x 30”. Realizado en Guayaquil, y Quito.
CURRICULUM VITAE
� 2008 Organización como Vicepresidente del colegio de Artistas Plásticos de Pichincha. de la Primera Magna Exposición del Colegio de Artistas Plásticos Profesionales de Pichincha – Quito Ecuador
� 2009 Organización del Evento como presidente del colegio de Artistas Plásticos de Pichincha. “Volumen y Colores”. Sangolqui- Ecuador.
� 2009 Organizador como Presidente del Colegio de Artistas Plásticos de Pichincha (CAPP) del 1er Congreso de Artes Plásticas y Visuales del Ecuador con el apoyo del Ministerio de Cultura del Ecuador.
� Presentador de exposiciones de Artistas
� En el área de la promoción artística, y Comercialización de obras de arte de diferentes artistas nacionales y extranjeros.
� Editor de Obra Gráfica a Artistas
EXPERIENCIA Gestor Cultural
CURRICULUM VITAE
� Colaborador
� Escritos en arte:
� "Sobre escritos y tratados de Arte”, Diario El Mercurio de Manta, domingo 12 de marzo 1995.
� "El principio de la forma", Revista Tame, enero 1999.
� “De azul onírico”, Revista Tame, febrero 1999.
� Ensayos
� 20 ensayos académicos sobre los usos sociales de la imagen.
� - Los Danzantes en los rituales sagrados de la etapa precolombina en el actual Ecuador.
� -Los danzantes en la Cultura Jama Coaque del periodo regional en la costa norte de Manabí. 2011
EXPERIENCIA Académico
CURRICULUM VITAE
� La vestimenta y lo vestido en el hombre de los Andes: Un enfoque interpretativo desde un régimen de imágenes. 2010.
� La escultura “lo violó todo el día dentro de un carro “de la artista Gabriela Guerrero Tapia: imagen del negro como“último otro” en el arte contemporáneo en el Ecuador. 2010
� La doncella de las medias rojas de Caspícara: Imagen profana del Barroco Colonial Quiteño del Siglo XVIII. 2009
� La Virgen Profana de Oyacachi.2009
� El Estado Actual de las Políticas Culturales en el Ecuador. 2009.
� El cuerpo en venta. Relación entre arte y publicidad. 2008.
� La guerra de Vietnam. Representación política en la obra artística de Juan Villafuerte Estrada. 2008
EXPERIENCIA Académico
CURRICULUM VITAE
� EXPOSICIONES COLECTIVAS
� 2015 Exposición Colectiva Ajenos Semejantes en la Fabrica Imbabura – CCE
� 2014 Los Ojos del. Arte. Exposición Internacional. MAI-Colombia, Museo de Artee Contemporáneo del Huila . MACH. Colombia.
� 2014 Exposicion Internacional. MAI –Colombia y Baricharte Unidos por el Arte. Barichara .Santander. Colombia.
� 2014 La Exposición Internacional. ZQD Galería-MAI .Bogota .Colombia
� 2014 Encuentros y Visiones Exposición Internacional. Museo de Art Contemporáneo-MAI . Bogota - Colombia
� 2014 Dos visiones del mundo onírico. Museo Luís Noboa Naranjo Guayaquil-Ecuador. .
� 2013 Fundación La Ria Guayas Hoamenaje a la Mujer . Museo Luis Noboa Naranjo. Guayaquil-Ecuador
� 2012 I Bienal de Muralismo y Arte Publico Terminal MIO. Cali. Colombia
� 2012 III Bienal Internacional de Pintura “Álvaro Noboa” Museo L. Noboa Naranjo. Guayaquil.
EXPERIENCIA Artista visual Área de educación del arte
CURRICULUM VITAE
� 2009 Arte y comunidad del Barrio La Ronda – CAPP-Quito.
� 2009 Volumen y Colores .Cantón Rumiñahui, Sangolquí, CAPP.
� 2009 Homenajea Pablo Neruda. Teatro Nacional .CCE .Benjamín Carrión.N.PIchincha
� 2009 Homenaje al Trabajador. Teatro Nacional .CCE .Benjamín Carrión. N. Pichincha
� 2009 Homenaje al Trabajador. Teatro Nacional .CCE .Benjamín Carrión. N. Pichincha
� 2008 II Subasta AGUA.- CAPPP
� 2008 Amigos del Centro de Formación Artística. Parque Elejido.
� 2008 Desnudo. En la Contemporaneidad Ecuatoriana. C.C..PUCE..Q.
� 2008 Primer Salón del Pequeño Formato. Centro Cultural Mexicano (Quito), Alianza Francesa (Guayaquil).
� 2007 Travesías y Fantasías .Cámara de la Construcción de Quito
� 2007 I Subasta del CAPP (Colegio de Artistas Plásticos Profesionales del Pichincha), Quito.
� 2007 Exposición permanente .Taller Oñate. Barrios Las Peñas. Guayaquil.
� 2007 Primera Mega Exposición de Artes Visuales del CAPP. Casa de la Cultura Benjamín Carrión, Quito.
� 2005 XII Salón de Octubre - Pintura. Casa de la Cultura - Guayaquil.
� 2003 Venus y Marte, Centro de Arte Femenino de Cultura.
� 2003 XLV Salón de Octubre - Pintura Casa de la Cultura – Guayaquil.
� 2002 Hotel Barceló Miramar, Salinas – Ecuador.
� 2001 Como vi a Guayas amín. Fundación Guayasamin. Quito.
� 2001 Colegio de Arquitectos del Guayas.
� 2000 Expo feria La Garzota - Guayaquil, Ecuador.
� 1999 Taller Grupo Jovart, Museo Antropológico del Banco del Pacífico, Guayaquil – Ecuador.
� 1998 Fiesta del maíz, , CCE Rumiñahui. Sangolqui. - Ecuador.
� 1993 XXXV Salón de Octubre - Pintura, Casa de la Cultura, Guayaquil.
� 1992 XXXIV Salón de Octubre, Casa de la Cultura del Guayas.
� 1991 XXXIII Salón de Octubre, Casa de la Cultura del Guayas.
� 1990 XXXII Salón de Pinturas .Casa de la Cultura del Guayas.
� 1989 XVXX Salón Nacional de Diciembre: Dibujo, Grabado, Témpera. Municipio de Quito - Ecuador - Mención de Honor.
� 1989 22Expo89. Homenaje de XXX Aniversario de la Casa de las Américas, Guayaquil - Ecuador.
� 1989 Muestra de Arte Joven "Del lado de Acá". Café Galería Casa de la Cultura. Guayaquil.
� 1989 Salón XXXI de Artes Gráficas. Salón de Octubre, Casa de la Cultura, Guayaquil.
� 1988 XXX Salón de Octubre, Dibujo y collage. Casa de la Cultura. Guayaquil.
� 1987 Varios .Galería de Arte DÁLI. Guayaquil.
� 1987 XXIX Salón de Octubre, Casa de la Cultura Ecuatoriana. Guayaquil.
� 1987 Intervención Muralistica. Grupo JOVART. Duran. Guayaquil
� 1986 Las Peñas – Guayaquil.
� 1985 Asociación Escuela de la Facultad de Arquitectura -Universidad Estatal Grupo Taller Jovart Guayaquil.
� 1984 Grupo Taller Jovart. Pasaje Arosemena. Guayaquil - Ecuador.
� 1984 UNAP. Grupo Taller Jovart. Casa de la Cultura Ecuatoriana, Quito.
� 1984 Murales "Feria Hogar 84 " Grupo taller Jovart Durán – Ecuador.
� EXPOSICIONES INDIVIDUALES
� 2015 Viajes A Mundos Oníricos exposición en CCE. Quito – Ecuador.
� 2005 “Ensamble” exposición combinada de pintura y música. Alianza Francesa, Guayaquil.
� EXPOSICIONES INTERNACIONALES
� 1994 "Viaje a lo Onírico" La Habana – Cuba.
� 2012 Participación en la I Bienal de Muralismo y Arte Público. Organizado por FUNDIBEARTE y celebrado en Santiago de Cali, valle del Cauca – Colombia. Mural “Nora y su Naturaleza Humana”
� 2014 Exposición Internacional Bogotá-Colombia.
� 2014 Muestra Internacional “Mendoza, Sueños y Colores”. Mendoza- Argentina.
� 2015 Exposición “Ecuador vibrante”. Parlamento Andino Bogotá- Colombia.
� 2015 Mural “El mundo Andino” ”. Parlamento Andino Bogotá- Colombia.
� MENCIONES
� 2014 Mención de Honor “Exposición Internacional Encuentros y Visiones” por la fundación cultural MAI Colombia, el Museo de Arte Contemporáneo MAC. Bogotá- Colombia. 15 de agosto al 02 de septiembre.
� 1989 Mención de Honor-Concurso de Acuarela. Convocatoria de Diciembre-Ilustre Municipio de Quito-Ecuador
� 1987 Mención de Honor-Grupo Jovart. Concurso de Murales. Feria Internacional de Duran-Guayas-Ecuador
� OTROS
� ORGANIZADOR DE EVENTOS ARTÍSTICOS Y CULTURALES.
� 2003 “Rostros de Quito “. Galería Universes .Quito
� JURADO CALIFICADOR
� 2009 III Salón Regional de Artes Plásticas CCE Benjamín Carrión - Cañar.
� 1990-1992 Profesor de Teoría del color e Historia del Arte en centros educativos de nivel medio y superior en Guayaquil.
� 1995-1996 Profesor de Pintura y Aerografía en Talleres de arte en Quito.
� 2000-2005 Director de la Galería de Arte Universesarts, en la ciudad de Quito donde se realizaron eventos y exposiciones a nivel Individual y colectivo, donde participaron artistas del medio y nacionales.
� 2007-2008 Director de la Galería Oñate en Guayaquil. Fundador Nato del Colegio de Artistas Visuales Profesionales de Pichincha.
� 2007-2010 Vocal, Vicepresidente y Presidente del Colegio de Artistas Visuales Profesionales de Pichincha.
� 2009 Jurado calificador en III Salón Regional de Artes Plásticas CCE Benjamín Carrión Cañar.
� 2010 Miembro-Secretario .Casa de la Cultura Benjamín Carrión - Núcleo de Pichincha (Provisional).
� 2011 Coordinador de Derechos Culturales .Mesa Ciudadana de Cultura y Espacio Público de Quito.
� 2012 Director de la Comisión de Derechos Culturales de la mesa ciudadana del distrito metropolitano de Quito.
� 2015 Acreditación en calidad de miembro de la sección académica de de Artes Plásticas. Otorgado por la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión.
EXPERIENCIA Cargos
CURRICULUM VITAE
REFERENCIAS PERIODISTICAS
� Diario El telégrafo "Salón de Octubre, realidades y esperanzas”, 1989.
� Diario El Expreso "Gente de Octubre", 1989, por: Hernán Rodríguez Castelo.
� Diario El Telégrafo, “Exposición en honor de la Casa de las Américas”, Cuba.
� Casa de la Cultura Guayaquil, nov. 1989.
� Revista 15 días. Salón de Octubre, nov. 1992.
� Diario El Telégrafo "Actualidad de Mario Oñate", por: Juan Hadatty Saltos, septiembre 1994.
� Prensa Latina - Cuba "Oñate y su sueño Onírico”, La Habana 1994.
� Diario Granma, julio 1994, La Habana – Cuba.
� Diario El Universo "Reencuentro Taller Jovart", febrero 1999.
� Revista Vistazo, Julio 2005.
� El Universo, julio de 2005.