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María Dolores Algaba Baena María de los Santos Palacios Fidel Rodríguez Rojas Jesús Calzada Martín La belleza femenina
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La belleza femenina. María Dolores Algaba Baena María de los Santos Palacios Fidel Rodríguez Rojas Jesús Calzada Martín. INTRODUCCIÓN. - PowerPoint PPT Presentation
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María Dolores Algaba BaenaMaría de los Santos PalaciosFidel Rodríguez RojasJesús Calzada Martín
La belleza femenina
INTRODUCCIÓN
El tema principal que hemos escogido para realizar este
trabajo es la belleza de la mujer, ya que ha sido y será
fuente de inspiración para todos los escultores, pintores
y demás artistas.
Otra razón por la cual hemos elegido este tema ha sido la
coincidencia de nuestros trabajos individuales.
Hemos fusionado la mujer con la mitología, la religión y
el amor y como resultado hemos obtenido un trabajo
donde podemos encontrar los rasgos femeninos desde el
punto de vista de diferentes épocas.
Antiguamente ver a una mujer gruesa era
símbolo de riqueza y de salud. Al
observar la obra de Rubens podríamos
decir que estas mujeres seguramente
jamás se habrían contenido de comer por
el hecho de engordar, es mas, es posible
que las personas de su sociedad las viera
EN LA ANTIGÜEDAD
como hermosas e incluso las envidiaran, ya que en aquella
época, como se ha comentado antes, estaba muy bien visto.
Hoy en día no hace falta decir que este aspecto ha dado un giro
de 180º.
EN EL RENACIMIENTO
El ideal de belleza femenina que
instaura el Renacimiento queda
plasmado literalmente en un
estereotipo, entre cuyos principales
elementos se cuentan: cabellera
rubia; tez muy blanca, pero de
sonrosadas mejillas; ojos radiantes;
frente tersa; labios cuyo color
contrasta con la blancura nítida de
los dientes; cuello alto y erguido...
EN LA ACTUALIDAD
En la actualidad se ha producido un cambio
totalmente drástico, podríamos decir que la
belleza de la mujer se ha visto sumamente
influenciada por los estereotipos creados por
la publicidad y los medios de comunicación
sobre la mujer perfecta. Lo cual también ha
provocado en la sociedad femenina
numerosos complejos de apariencia los cuales
conllevan un compulsivo consumo cosmético,
obsesiones por las dietas y cierta dependencia
a la cirugía, por buscar una perfección
inalcanzable creada por los medios de
comunicación.
TIPOS DE MUJERES
La mujer como objeto sexualEs utilizado como llamada de atención al sexo masculino, ya que es una imagen que sirve como reclamo erótico.
La mujer como objeto decorativo Muestra a la mujer como un elemento más que forma parte del
producto anunciado. Ofreciéndoles el sexo como premio por la compra de dicho producto.
la mujer escaparate:
Consta en utilizar a la mujer de vinculo para simbolizar el éxito masculino. Para el hombre la mujer será tan solo como un trofeo. Según la tradición machista de nuestra sociedad, cualquier hombre que se precie ha de llevar al lado a una mujer de gran estilo, belleza, signo externo de su riqueza. Así, la mujer, se convierte en otra más de las posesiones que el hombre ha de tener para significar su posición social.
OTRAS CULTURAS
Hay rasgos femeninos que en ciertas
culturas asiáticas y africanas se ven de
una manera positiva o como
reconocimiento de una clase social, sin
embargo en otras culturas estaría mal
visto. Se adelgaza cuando se sube de
clase social, mientras la gordura es
sinónimo de abandono, de fracaso y
de falta de control. Entre los escolares,
la gordura se equipara con suciedad,
estupidez, fealdad y pereza”.
Apolo y Dafne
Eros y Psique
Diana y Acteón
Dánae
Las tres Gracias
LOLI ALGABA BAENA
Autor: Bernini
Cronología: 1621 y 1624
Época: Barroco
Material: mármol
Apolo y Dafne
Autor: Francesco Albani
Cronología: 1625-1630
Época: clasicismo romano-
boloñés
Material: oleo sobre madera
Diana y Acteón
Autor: Rembrandt
Cronología: 1636
Época: Barroco
Material: óleo sobre
lienzo
Dánae
Autor: Rubens
Cronología:
Época: barroco
Material: pintura al óleo
Las tres gracias
Autor: Antonio Canova
Cronología: 1786-93
Época: neoclasicismo
Material: mármol
Dimensiones: 1'55 por
1'68 m
Localización: Museo del
Louvre, París.
Eros y Psique
La obra de Canova representa el momento en el
que la pasión de Eros está a punto de llegar a la
boca de Psique, la cual se empieza a despertar. El
autor plasmó el momento en que lo divino y lo
humano están a punto de unirse en un beso. La
elección de una acción no consumada atrapa al
observador y lo hace participar de la tensión que
precede al beso.
He elegido esta obra, ya que es la que más me
gusta, debido a que me gustan bastante los temas
mitológicos especialmente este, ya que representa
el amor entre el Dios Eros y una mujer humana,
Psique. También me llama mucho la atención esta
obra por la importancia que se le da a la mujer por
su belleza en el mito.
Eros y Psique
EROS Y PSIQUE
Mitología
Según la historia, inmortalizada por Apuleyo en su Metamorfosis (El Asno de Oro) Psique era la menor
y más hermosa de tres hermanas. Afrodita, celosa de su belleza, envió a su hijo Eros para que le lanzara
una flecha de oro oxidado, que la haría enamorarse del hombre más horrible y ruin que encontrase. Sin
embargo, Eros se enamoró de ella y lanzó la flecha al mar; cuando Psique se durmió, se la llevó volando
hasta su palacio.
Para evitar la ira de su madre, una vez que tiene a Psique en su palacio, Eros se presenta siempre de
noche, en la oscuridad, y prohíbe a Psique verlo. Cada noche, en la oscuridad, se amaban. Una noche,
Psique le contó a su amado que echaba de menos a sus hermanas y quería verlas. Eros aceptó. A la
mañana siguiente, Psique estuvo con sus hermanas, que le preguntaron, envidiosas, quién era su
maravilloso marido. Psique, incapaz de explicarles cómo era su marido, puesto que no le había visto y
acabó confesando la verdad: que realmente no sabía quién era. Así, las hermanas de Psique la
convencieron para que en mitad de la noche encendiera una lámpara y observara a su amado,
asegurándole que sólo un monstruo querría ocultar su verdadera apariencia. Psique les hace caso y
enciende una lámpara para ver a su marido. Una gota de aceite cae sobre la cara de Eros dormido, que
despierta y abandona, decepcionado, a su amante.
Cuando Psique se da cuenta de lo que ha hecho, ruega a Afrodita que le devuelva el
amor de Eros, pero la diosa, rencorosa, le ordena realizar cuatro tareas, casi imposibles
para un mortal, antes de recuperar a su amante divino. Como cuarto trabajo, Afrodita
afirmó que el estrés de cuidar a su hijo, deprimido y enfermo como resultado de la
infidelidad de Psique, había provocado que perdiese parte de su belleza. Psique tenía que
ir al Hades y pedir a Perséfone, la reina del inframundo, un poco de su belleza que Psique
guardaría. Psique fue a una torre, decidiendo que el camino más corto al inframundo
sería la muerte. Una voz la detuvo en el último momento y le indicó una ruta que le
permitiría entrar y regresar aún con vida, además de decirle cómo pasar los peligros de
dicha ruta.
EROS Y PSIQUE
Psique abandonó el inframundo y decidió abrir la caja y tomar un poco de la belleza para sí
misma, pensando que si hacia esto Eros le amaría con toda seguridad. Dentro estaba un
«sueño estigio» que la sorprendió. Eros, que la había perdonado, voló hasta su cuerpo y
limpió el sueño de sus ojos, suplicando entonces a Zeus y Afrodita su permiso para casarse
con Psique. Éstos accedieron y Zeus hizo inmortal a Psique. Afrodita bailó en la boda de Eros
y Psique, y el hijo que éstos tuvieron se llamó Placer o (en la mitología romana) Voluptas.
MARÍA DE LOS SANTOS
La GiocondaEl nacimiento de
VenusLa mujer con Velo
EncerradaSonia
EL NACIMIENTO DE VENUS Autor: Sandro Botticelli
Cronología: 1482-1484
Época: Renacimiento (S.XV)
Composición: Cuadro
pintado
Material: temple sobre
lienzo
LA MUJER CON VELO
Autor: Antonio Corradini
Cronología: 1700
Época: Barroco
Composición: Escultura
Material: Mármol
ENCERRADA Autor: Jordi Gual
Cronología: S. XXI
Época:
Contemporánea
Composición:
Fotografía
SONIA
Autor: Marc Tomas
Cronología: S. XXI
Época: Contemporánea
Composición:
Fotografía
LA GIOCONDA Autor: Leonardo da Vinci
Fecha de ejecución: aprox. 1503-
1506.
Época: renacimiento italiano.
Estilo : Renacimiento s. XVI
"Cinquecento".
Técnica y soporte: óleo sobre tabla
Dimensiones: 77 x 53 cm.
Lugar de ubicación: Museo de
Louvre, en París.
Género: retrato.
ANÁLISIS FORMAL
Descripción: La mujer es Madonna Lisa, la esposa de Francesco del
Giocondo.
Podría ser un auto-retrato del autor con apariencia de mujer.
Se ve el empleo del sfumato.
Formada por dos planos.
Colores: ocre quemado, albayalde y amarillo sulfuroso, negro, marrón, azul.
LA GIOCONDA
LA GIOCONDA
HISTORIA DEL AUTOR Y DE LA OBRA
Leonardo Da Vinci talento excepcional
Considerado humanista universal y fue el que
más contribuyó en el Renacimiento
Retuvo consigo el retrato de Mona Lisa hasta su
muerte.
La mona Lisa fue retratada cuando tenía 24 años.
El retrato transmite sensación de equilibrio.
No lleva joyas para que nuestra mirada no se centre en ellas
y nos centremos en su enigmática sonrisa.
LA GIOCONDA
Leonardo no pretende retratarla sólo
superficialmente, sino que quiere que emerjan
sus sentimientos y su alma.
Sus ojos y su sonrisa irradian vida, felicidad y
misterio.
Otro objetivo de Da Vinci es la naturalidad de la obra:
• El brillo de sus ojos
• La transparencia de su piel
• La involucración de figura-paisaje
• Juego de sombras que marcan la proximidad y lejanía
(sfumato)
LA GIOCONDA
Opinión Personal
La obra de Da Vinci me gusta debido al misterio que
transmite, me parece una obra muy intrigante y además
es una de las más importantes del autor. Refleja la
transparencia de la mujer además de su belleza. Aunque
se dice que tardó 3 años en realizarla, verdaderamente
nunca dejó de retocarla. Me parece una gran obra
maestra.
FIDEL RODRÍGUEZ
Unión de agua y TierraVirgen con niño y Ángeles
Virgen y NiñoSantuatio deS.Juan
Eva
UNION DE AGUA Y TIERRA
Autor: Peter Paul Rubens
Fecha de ejecución: 1618
Época: renacimiento italiano.
Estilo al que pertenece: Barroco
s.XVII
Lugar de ubicación: Hermitage
en St. Petersburgo
Durante la primera mitad del siglo, Rubens ejerció de autentico
embajador de los intereses de Flandes, tanto con el pincel como con la
palabra. Esta obra es un buen ejemplo de ello. Tras su aparente
contenido mitológico se esconde un verdadero manifiesto de alabanza a
la pacificación de Amberes durante la Tregua de los Doce Años. La
seductora Ceres, diosa de la tierra, coronada por la Victoria y
acompañada por la cornucopia de la fertilidad y el león que la preserva,
simboliza la ciudad de Amberes. El escultórico Neptuno, dios de los
mares, el pulmón de la economía flamenca. Ambos suscriben un pacto
de paz uniendo las manos sobre una jarra, de la que emana el agua de
la prosperidad. Si duda, Rubens conocía el lema latino ex pace ubertas,
esto es, que la abundancia emana de la paz.
UNION DE AGUA Y TIERRA
VIRGEN CON NIÑO Y ANGELES Autor: Sandro Botticelli
Cronología: 1468-1469
Época: Renacimiento (S.XV)
Composición: Cuadro
pintado
Material: temple sobre
madera
Autor: Jean Fouquet
Cronología: 1482-1484
Época: Renacimiento (S.XV)
Composición: Cuadro
pintado
Material: temple sobre
lienzo
Virgen y niño
EVA
Autor: Alonso González Berruguete
Cronología: entre 1488 y 1561
Época: Renacimiento (S.XVI)
Composición: Escultura
Material: la madera policromada
Autor: Antonio Corradini
Época: Renacimiento (S.XVI)
Composición: Escultura
Santuario de san Juan
JESÚS CALZADA
La Pudicizia VelataEspalda femenina
La virginidadHenri Cartier
A.Serrano
Autor: Antonio Corradini
Categoría: Escultura
Material: Mármol
Técnica: Esculpido
Fecha: Siglo XVIII, Rococó,
Edad Moderna
Ubicación: Capilla Sansevero
Localidad: Nápoles, Italia.
LA PUDICIZIA VELATA
DESCRIPCIÓN
Una obra notable en la capilla de Sansevero " La modestia con
velo “. Un excepcional trabajo realizado en 1751 por Antonio
Corradini del Veneto. La obra fue encargada por el príncipe
Raimondo de Sangro en memoria de su madre Cecilia Gaetani
dell'Aquila d'Aragona, que había muerto cuando él era todavía
un niño. El Príncipe indicó que la madre se destacó por su
modestia. Una admirable ejecución de los pliegues del velo que
revelan el cuerpo desnudo y la serenidad que brilla en su rostro.
Todo parece increíblemente real. Encanto y misterio.
LA PUDICIZIA VELATA
En La Pudicizia Velata, un símbolo dominante es el
roble. El monumento a la madre muerta de Raimondo di
Sangro se adorna con una densa vegetación de roble. Las
hojas fueron talladas por Antonio Corradini y la corona
cívica era de roble, la encina grande y coronación era un
signo de vida.
LA PUDICIZIA VELATA
Propuesta para una interpretación clásica
Opinión personal
Es una obra que me gusta pues nos habla del
sentimiento de afecto de un hijo a una madre,
describiéndola como una persona modesta. Se trataba
de una mujer joven pues representa la idealización de
belleza. Se realizó en el Rococó, en la Edad Moderna,
las composiciones de esa época eran sensuales,
alegres y como foco de inspiración, la mujer, ya que
es la figura bella y sensual.
LA PUDICIZIA VELATA
Vicent Van Gogh
Fecha de ejecución: 1887
Composición: cuadro pintado
Material: Óleo sobre lienzo
Estilo al que pertenece:
Impresionismo
La Virginidad Autor: Antonio Corradini
Fecha : Siglo XVIII,
Rococó
Material: Mármol
Técnica: Esculpido
Lugar de ubicación:
Venezia, Italia
Célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus “images à la sauvette”, que vienen a significar con más precisión “imágenes a hurtadillas”. Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.
“
Henri Cartier-Bresson La obra de Serrano como fotógrafo suele ser en forma de ampliaciones de 0.5 por 0.8 m, producidas con técnicas fotográficas convencionales (sin manipulación digital). Ha tratado un vasto conjunto de temáticas incluyendo retratos de miembros del Ku Klux Klan, fotos de cadáveres, e imágenes de víctimas quemadas.
Andrés Serrano
