MARC CHAGALL (1887-1985): Pintor de la memoria.

A principios del siglo XXI estamos perplejos y expectantes ante lo queva a ser nuestro momento histórico y cuál será la situación del arte. Marc Chagall es unhombre que ha llenado con su vida un siglo preñado de cambios en todos los órdenes, elque realizó una obra completamente diferente a las que se creaban en Occidente. Elsiglo XX ha pasado por fases diferentes en cuanto a la interpretación del arte: unperíodo de influencia moderna, tal como hoy la entendemos de un fuerte racionalismo ycrítica científica. La modernidad puso su fe en la ciencia y en la razón, desplazó a lareligión por irracional para proponer como alternativa la ideología. Losestructuralismos, especialmente en lingüística, han dado modelos de análisis a lasciencias humanas, el materialismo se transformó en clave de interpretación, las teoríasfreudianas y marxistas se aplicaron profusamente a la interpretación cultural. Junto aesta perspectiva, una segunda, de la que hemos salido, que los pensadores coinciden endenominar posmodernidad, algo así como sensibilidad de la aldea global. Chagall es unheterodoxo tanto de la modernidad como de la posmodernidad. No quiso ser clasificadoentre las vanguardias, por lo que no creó ningún “ismo”, tampoco patrocinó ningúnmovimiento.

Si la literatura es como la memoria del hombre, las artes plásticas y visuales son sussueños sus imágenes.

Marc Chagall nace el 7 de julio de 1887 en Vítebsk, Bielorrusia, el mayor de nuevehermanos de una familia judía. Desde 1907 a 1910 estudia arte en San Petersburgo, enuna escuela dirigida por Lev Bakst, de tradición liberal y abierta a expresiones artísticasmodernas. Allí se encuentra con el simbolismo literario y el art nouveau. Conoce allí ala que será su esposa y con quien tendrá una hija, Bella Rosenfeld. Se traslada a Paris,en 1910 para dedicarse a los trabajos de Diaghilev. Comienza allí, bajo el influjo de ungran impacto emocional, el conocimiento y estudio de galería y del Louvre. Conoce aRenoir y a los impresionistas, contempla obras de Van Gogh, Gauguin y Matisse,expone en el Salón de Otoño y en el de los Independientes. Conoce a Apollinaire. En1913 expone en Berlín en la Galería Der Sturm. En 1914 viaja de Berlín a Vitebsk,donde le sorprende el estallido de la Primera Guerra Mundial.

El pathos estético, la más íntima emoción estética que habita en su obra y despierta enel espectador, aquello que ha marcado visiblemente la aventura de este artista, hemos desituarlo en tres planos fundamentales: la cultura e intereses del arte de su época, lamemoria colectiva de su Rusia natal y comunidad judía; como tercer eje lasexperiencias personales que lo singularizan como un pintor de las vanguardiashistóricas europeas del siglo XX. Cosas vividas que se marcan en el yo como“experiencias de sentido”, las vivencias afectivas en torno a los dos exilios sufridos yque marcaron su producción plástica, hasta el punto de hacerlo aparecer como unaposibilidad de existencia. Los impactos emocionales que marcaron: formas, percepción,sensibilidad e imaginación, en suma la constitución de su estilo. Construcción de lasubjetividad, lo individual aprovechando una “huella” de la memoria colectiva. Es laconstrucción del Ser y la huella frente al Tiempo. El entorno, ambiente, de la huella deuna cultura, frente al entorno, contexto del hombre y su afectividad. Es un pintormoderno sobre el que pesan siglos de tradición, desde una posición de gran compromisocon ella, con el arte y con su propio ser, con su personalidad.

Chagall, siempre consciente de su identidad judía, de la pertenencia a su pueblo y a sufamilia de Vitebsk, necesitaba dejar para los hombres del futuro una especie detestamento, una prueba de que había vivido; para ello, junto a su permanente amor porla tradición , su amor por la literatura, elementos en conjunto que iban a transformar suobra plástica ( pintura, grabado, escultura, cerámica y vidrieras).Es un artista quecomprende el significado de su herencia y la acata, no desde la ortodoxia, sino desde lareinvención de sí mismo y de ella. Vive intensamente los momentos de la vida que secelebran en su comunidad (el nacimiento, la boda, la circuncisión, la pubertad,… ) lasfiestas litúrgicas, los símbolos judíos (la Torá, el candelabro…). Vive el sentimientoinquietante de su identidad cuando es discriminado, arrestado y encarcelado por nollevar salvoconducto. Comprende sensible y profundamente que el mundo que le rodeaestá empeñado en grandes cambios.

Ello invita a profundizar en las relaciones entre la cultura de la época, la literatura queamo en particular, y las experiencias históricas vividas por él mismo: exilios,confinamientos, angustias vitales y alegrías. En el cruce de estos registros es posibleencontrar el sentido de su estética y algunos significados de una obra compleja, muyextensa y diversificada. Su discurso plástico, muy polisémico, permite interpretacionesestéticas en varias direcciones: antropológicas, metafísicas, musicales, literarias,cromáticas, psicológicas, históricas y hasta científica. Y es de esa manera tan particular,de habitar la sensibilidad en sus trabajos, desde donde sale el gran impacto que su obraha tenido, para muchos escritores y artista de su entorno y el futuro. Un hombre de tresculturas, Rusia, de ambiente jasídico, Europa y Estados Unidos, que manejo con periciala literatura, la filosofía y tres disciplinas de la plástica. Hombre de inquietud constantey espíritu crítico que le llevaron a ser independiente sin desprenderse de su identidadjudía. Su Autorretrato con siete dedos (1913-14) es un paradigma de la actitud debúsqueda y síntesis en el arte de Chagall.

París y Vitebsk, paleta y cuadro, cubismo y formas propias ( algo lubok, algo naïf, algofauve…), un tema rural en el cuadro y una apariencia del autor un tanto dandy. Todoesto muestra una composición basada en un paralelismo antitético, que sintetizan susmanos: una que muestra y otra que hace. La mano de los siete dedos es la clave. Antesque nada es pintor de sí mismo, de su mundo, de su vida. Su figura como artista, sepresenta en formas cubistas, así como el fondo de la ventana cuyo tema es París. Elmundo de sus sueños, el país que vive en su alma (Vitebsk, Bielorrusia) presente encada imagen mental (superior derecha y en el cuadro) reflejan su estilo propio sincontaminación. La elipse que va desde la paleta al pueblito ruso está mediatizada por sumano izquierda; mano de siete dedos, un número simbólico y sagrado. Un númeroespecialmente recurrente en la Biblia. Como el candelabro de los 7 brazos da luz y nosilustra la significación de su imaginario. Como contrapeso a ese mundo está la paletallena de colores. Pesa tanto este aspecto formal (color y composición) como sucontenido[1]. El motivo del pintor como autorretrato aparece en muchísimas obras, masde 13 sin contar en su obra gráfica. Si hay un pintor con un alto grado de conciencia sesu identidad como artista es Chagall.

Chagall reconoce la paternidad artística de Ioudel Moisés Pen, su taller en Vitebsk era elúnico centro de formación de artistas. Es como una apología de provincia en un estiloprimitivista, muy narrativo ayudado de signos e ideogramas. Esta estética estárelacionada con el movimiento de renacimiento judío suscitado por las investigacionesdel folklore y la etnografía. Pintura que presenta al igual que la de Chagall símbolos de

la cultura judía: reloj, ornamentos folklóricos, textos, candelabros, cilindros de la Torá,amor por Vitebsk, seres vivos.

La etnología, la antropología y el folklore contribuyeron a recoger y conservar la culturapopular, dando lugar a diversos movimientos en los que se enrolaron también losartistas buscando señas de identidad común entre las culturas de Rusia y los pueblosjudíos. Pero Chagall se apoyó también en experiencias extranjeras para construir suidentidad pictórica. La conciencia de sí como persona se identifica con unaautoconsciencia como judío y como artista, su self no puede ser dividido encompartimentos estancos donde se distinga una personalidad humana, una judía y unade artista. En 1915 Chagall ya había estado en Paris y había visto las obras de losvanguardistas in situ. En este año Malevich compone sus “cuadrado negro” y“Cuadrado rojo” y realiza la última exposición futurista “0,10” con 9 obras no objetivas,con gran escándalo del público, que reacciona francamente mal. Calificado por la prensade iconoclastas y de huracán y tormenta purificadora en las vanguardias. Se inventa eltérmino “Suprematismo”. Para su creador es la expresión de la realidad suprema, delpuro sentimiento; es la sensación cósmica, el ritmo, el estímulo. El concepto delmovimiento constituye la causa de todas las causas. En 1913 Malevich se había unido alos cubo-futuristas en el Primer Congreso de todas las Rusias.

A Rusia a los asnos y a los demás, 1911. Oleo/lienzo.

Instalado en París vívida como su segundo Vitebsk, trabaja todo el día, se zambulle delleno en el ambiente del arte y la investigación vanguardista. La memoria cargada denostalgia de su país en estos años se aprecia en los temas de los cuadros de la época; unamirada hacia atrás, muy pocos son los qu los que tiene como objeto la realidad parisina.Investiga en el Louvre, en la tienda de Vollard y en el Salón de los Independientes.

El estilo pictórico de Chagall en el primer período de París, denominado “tormentoso”está marcado por la intensidad de los colores y la luz de la capital francesa. Realiza ungran número de guaches sobre temas rusos que preludian los futuros cuadros decomposición nueva, con más estructura y ritmo, y que reflejan uno de los elementosesenciales de su arte: la voluntad de construcción. Entre las primeras grandescomposiciones figura “la boda”, en la que fusiona los dos elementos más importantesdel art nouveau, la forma trasparente de los cubistas y el color transparente deDelaunay, y los convierte en transparencia psíquica. Según André Breton, en esteperíodo parisino Chagall dibuja la “explosión lírica total” que lo distingue de todos lospintores de la época. En las obras que evocan Rusia, se aprecian en su vocabularioiconográfico motivos y personajes de carácter judío, del que emanan lo maravilloso y lamagia, ocupando casi toda la superficie de sus lienzos.

Chagall utiliza unos colores bastante puros, primarios y secundarios, los aplica muysaturados y la mezcla de estos; y deja que el espectador sea el que obtnga una granriqueza de tonalidades. Al mirar sus obras de manera global hay siete colores quellaman la atención: azul de Prusia, cian y ultramar, blanco, amarillo de cadmio o medio,rojo magenta y escarlata, violeta, verde y el terciario marrón. La intersección entre ellosy la textura aporta matices distintos; pocas veces los mezcla. Aunque su paleta no searica no quiere decir que no consiga una gran riqueza plástica. El color usado al modoimpresionista, tal como sale del tubo y dejando que el ojo del espectador mezcle en suretina para obtener medios tonos produce en sí textura.

Las texturas, generalmente de carácter visual son claras en las pinturas, en los dibujos,en los guashes de 1931 y hasta en los aguafuertes y litografías. Aunque también laincidencia el empaste produce una textura material, especialmente cuando introduce elblanco, algo lógico en la técnica al óleo. Tanto una como la otra se producen a partir dela incidencia de la pincelada, ya sea mancha o línea.

Chagall, pintor de temperamento poético, era un analizador de textos, estuvo siempreacompañado de libros y escritores. En compañía de poetas y escritores que fueron susamigos, con ellos mantuvo una relación de mutuo reconocimiento: Apollinaire, Breton,Éluard, Cendrars, Malraux, de hecho muchos vieron en él un pintor literario. Perocuando llega a Paris y entabla relación con estos ya había sido marcado en lasubjetividad, por los grandes escritores rusos, de sus asiduas lecturas: Gógol, Turgeniev,Pushkin, Gorki, Tolstoi, Dostoievsky, los novelistas y poetas de la edad de oro de laliteratura rusa del XIX a las vanguardias del XX ya en época soviética como Nabokov aquien contacta en USA. Amaba la literatura sobre todo el mensaje de libertad quecontienen las palabras, que él supo enriquecer con sus composiciones llenas de fantasíay color. Personajes reales y/o fantásticos, historias vividas, imaginadas o soñadas.Animales fabulosos de los Bestiarios medievales que fueron de su fruición lectora.Animales con una fuerte carga moralizante, de las fábulas de Ivan Krylov y Lafontaine.

Jacques y Raïsa Maritain, hacia 1929 se relacionaban con figuras de la literatura, lapoesía, la filosofía, la música, la teología y el arte en general, ellos van presentando aChagall al resto: Emmanuel Mounier, Cocteau, Max Jacob, Claudel, Green, Severini,Stravinsky, Lourié, Satie, Nicolás Berdyaev. Participaban en reuniones donde setrataban temas artísticos, políticos, intelectuales y religiosos. Estos escribieron distintasobras y artículos sobre Chagall y una importante labor contra el antisemitismo y decompromiso con la causa judía y a favor de la resistencia francesa.

Además de ser un artista trabajador y fecundo, Chagall expresó su arte en casi todos losmedios plásticos usados en su tiempo: el dibujo, la pintura, obras monumentales tantopictóricas como en mosaico o vidriera, cerámicas y esculturas en piedra, artes gráficas(litografía, aguafuerte) etc. Su obra está presente en los museos de arte del siglo XXmás importantes del mundo.

Dedicado a mi prometida, 1911, oleo/lienzo, Berna

Al decir de André Breton, con Chagall, la metáfora hizo su entrada triunfante en lapintura moderna. Del mismo modo que Gógol, nuestro pintor, es un genio divertido,burlesco, cómico. A pedido de Ambroise Vollard Ilustrará su libro Almas muertas, mástarde con el mismo editor, lo hará de las Fabulas de Lafontaine y La Biblia.

El violinista, 1912-13, oleo /lienzo, Amsterdam.

La valoración del dinamismo y movimiento por encima del espacio, así como suoptimismo por el progreso y lo nuevo, que vienen del futurismo, se muestran tambiénen Chagall en los trabajos de 1913, en los decorados y vestuarios para la ópera Victoriasobre el sol se ven estas ideas así como un preludio del suprematismo en las líneas y enlas síntesis casi abstractas. Borges nos viene en ayuda: “Las cosas no existen: soloexiste nuestra idea de las cosas. En esto como veis soy kantiano”-, a Borges lasespeculaciones kantianas no le resultan útiles para el abordaje de las categorías que sepropone. En La penúltima versión de la realidad anota que “el espacio es un incidenteen el tiempo, y no una forma universal de intuición, como impuso Kant”[2]. La fantasíapoética nos empuja a verificarlo en nuestro pintor.

Al decir de muchos críticos, quienes lo sitúan como un “pintor del recuerdo y lamemoria”, se trata de un artista que se movió en el conflicto entre tradición ymodernidad. Por un lado Oriente, su ciudad natal, la vida de una comunidad judía deVitebsk, la tradición plástica y literaria de la Rusia del XIX; y por otro la asimilación dela cosmovisión Occidental, el leguaje de las vanguardias históricas del Berlín y París delas entre-guerras. En 1914, el reencuentro en Vitebsk con Bella será esencial paraChagall. De esta relación nace en sus cuadros toda una serie de tiernos enamorados. Secasan en 1915. Chagall expone en Moscú y Petrogrado y empieza a realizar pequeñosdibujos con tinta para ilustrar obras de la literatura yiddish. En vísperas de laRevolución se intensifican los esfuerzos por crear un nuevo arte judío. La Revoluciónde Octubre supone que se le conceda la ciudadanía rusa íntegra y ser nombradoComisario de Bellas Artes de la Gobernación de Vitebsk, a donde regresa y funda unaescuela de arte moderno. En ella enseñaron Lissitzsky y Malevich. El suprematismo setransforma en el estilo dominante en su Academia, hecho que le obliga a Chagall adejarla.En 1920 deja esta ciudad y se instala en Moscú, donde realiza decoraciones,murales, maquetas para el Teatro Judío. Estos trabajos representan un manifiesto a favorde las fuerzas espirituales, un teatro del mundo. Sus temas son: La Introducción alTeatro de Arte Judío, La Música, La Danza, La literatura, El Teatro, El banquetenupcial, El amor en escena, El techo y El telón de boca. En 1922 deja definitivamenteRusia y viaja a Berlín donde realizará grabados para Mi vida. En 1923 ya en Parisrealiza ilustraciones para libros de Ambroise Vollard. Estampas grabadas para LasAlmas muertas de Gógol lo muestran como un verdadero maestro en el arte de lailustración.

El poeta tumbado, 1915, oleo / lienzo, Londres

En el análisis de su discurso plástico iremos desplegando dos conceptos heideggerianos,que nos permitirán situar la obra de este gran creador: huella y fragmento, dosconstantes expresivas del artista ante la muerte. Dos constantes del artistacontemporáneo ante la muerte frente a la angustia creadora. Constantes que tambiénaparecen en nuestro pintor.

Una familia de Vitebsck, local y universal dio el impulso estético creador, siemprenecesario en la génesis de un gran artista. Dio el impulso inaugural que acompaña a un creador. Energía y sostén cultural, logos en definitiva, fue la herencia de su genealogía.La impronta que ayudó a comprender el mundo y situarse en él. A través de ella, con elvalor de verdadera huella pudo entender el mundo que le rodeó e intentar reconstruir elpasado para comprender mejor su presente, y al mismo tiempo, al abrigo de ésta, pudoalbergar el deseo de persistir en el futuro, de trascender.

El gallo, 1929, oleo/lienzo, T. Bornemiza, Madrid

En el entorno cercano a Chagall, su familia fue fundamental. Hijo de un hombresencillo, su entorno familiar es esclarecedor para entender su curiosidad inagotable y susentido crítico ante la existencia. Su impulso investigador, buscador incansable de objetos, y la penetración de lo real, encontraron un soporte sólido y excelentecanalización en este grupo.

Esta necesidad de retomar las huellas perceptibles de la tradición rural rusa para darvida a las formas, donde reflexiona el Ser. Las relaciones formales entre las obras deinspiración, las del arte primitivo y las propias constituyen un orden y una metáfora deluniverso. Ya inician un diálogo con el origen de la vida de un hombre, de la cultura y latradición, que Serán marcas muy claras en toda su obra. La impronta del artedecimonónico ruso (plástico y literario) llevará implícita la imagen del principio, delorigen de las cosas, de la conciencia de sí mismo y por tanto de Ser en el tiempo, demortalidad.

Obras que resultan representativas tanto de su visión vanguardista, como de una nociónde documento de la historia personal y de la comunidad. Obras que pueden Serdescifradas como claves de un proceso histórico personal y social o por su pertenencia aun movimiento estético determinado, representativo de una corriente de pensamiento, elde su generación artística. Influida también por un sentimiento de época que latransforma en “testigo” de esa corriente y estado de cosas. Su arte es tomado comotestigo de una época.

Frente al Tiempo: el Ser y la huella. Junto a las cosas de este mundo, la obra de arte. Esen ella donde la huella se pone frente al Espacio. La fluidez de la vida empapa laconciencia de Ser; el fragmento la impronta, la huella en definitiva sitúa el Ser frente alEspacio y al Tiempo. Huella y fragmento, dos constantes expresivas del artista ante lamuerte, enfrentado a la angustia creadora.

Soledad, 1933, oleo / lienzo, Tel Aviv

En suma el fragmento es evocación de lo ausente, como evocación del Ser, como laruina ontológica y evidencia de lo efímero. Ligada a esta angustia ante la muerte, a esaidea provocada por la inevitable mortalidad del Ser humano, se ha producidodiacronicamente a lo largo de la historia una ingente cantidad de obras artísticas. Sinembargo es muy significativo ver como este se agudiza y acentúa en determinadosmomentos de la misma. Se trata de la canalización a través del arte de una Serie deproblemáticas no resueltas dentro de la sociedad. Percepciones que estos artistas de lasvanguardias del siglo XX, recogían en relación al sentimiento de pérdida, de disolucióno de muerte de este individuo contemporáneo expuesto a la violencia destructoraejercida desde el poder: crisis, guerras, revoluciones, etc.

La representación artística de la fugacidad de la vida, así como la angustia provocadapor la organicidad del cuerpo humano; materia sujeta a la dimensión del tiempo,convierten la obra de arte en una metáfora de lo corporal. Por este anclaje puede sufrircualquiera de los procesos susceptibles de producirse en el cuerpo humano, como el

vaciarse, rasgarse, quemarse, quebrarse, expandirse. Configura así un cuerpo agonal,originario, de la pura carne. El inicio, empapado por el horror a la muerte.

La huella contiene el tiempo, ese instante de la huella, está y no es en el mundo, en lamedida que su duración es apresable y nos es dada como tal. Su remitir al origen, alinicio, articula otra temporalidad distinta del presente, está en el mundo pero no es.Como referencia al hoy, es instante, es presente, contiene el tiempo inaugural del origen,es todo el mundo. Es arqueología y signo. Ambas dimensiones presentes en la huellaestán también en su pintura como otro pensamiento. En suma, pensamiento de losensible diferente del conceptual.

La novia de las dos caras, 1927, oleo/lienzo, Col.Privada

Se van destacando en el centro de su pensamiento estético el análisis de la naturalezafantástica de las cosas y los materiales, junto a elementos sígnicos objetivos. Ellos sonlas formas envolventes, imágenes difusas, Seres metamórficos, vacios, zoologíasmaravillosas, armonías cromáticas y sonoras, Seres voladores, levitando y arcángeles.Ello va conformando una narración que consigue liberar la imagen de la visualidadpura. El acento recae sobre la percepción y la sensibilidad para desembocar en lasformas. En especial, una forma de la tradición occidental, la tragedia: la pobreza comodesmesura de lo humano, como lo más real, lo que avergüenza a las sociedades, laguerra, el exilio-éxodo. La tragicomedia del circo. La hermenéutica bíblica y lastradiciones judías.

La unión en su obra plástica de las "filosofías de la crisis", especialmente delexistencialismo, la fenomenología, el marxismo y el psicoanálisis, con una salida de laguerra que había destrozado muchas perspectivas, habían llevado a Europa a la situación en la que se desarrollan las vanguardias estéticas del S. XX. La Europa de lasentreguerras la de las persecuciones. Filosofías que están en el cuerpo mismo de laliteratura, la plástica y la música de su tiempo y como no, de su obra toda. Este artistasabe ser fiel a su origen y tiene plena confianza en su capacidad para establecer unaalianza entre lo real creado y lo real que configura el mundo interior. Demuestra en suobra que es tan válido creer en uno como en el otro, ambos aparecen ligados en supincel. Su pintura es su vida y como toda vida carece de explicación. Ni siquiera élconsigue interpretar las composiciones que materializa. Arte y vida se mezclan en elartista, se apoyan, se explican y se requieren y ambas fluctúan al ritmo del cambio delos tiempos. Chagall no militará en un lenguaje internacional, dejando atrás suprocedencia, como lo hicieron otros artistas del momento ( Modigliani, Pissarro,etc.).Frecuentemente recurre al humor muy yiddish, por otra parte, donde los ingeniososdichos y juegos de palabras se convierten en juegos de imágenes.

“La caída del angel”, 1923, oleo/lienzo, Basel, Col.Privada

En el período que va de 1924 a 1940, realiza su primera retrospectiva en París. Suafirmación “Yo quiero un arte de la tierra y no solamente de la cabeza”, deja clara sufascinación por la naturaleza y el paisaje y la luz de Francia. En 1925 realizailustraciones para las Fábulas de La Fontaine por encargo de Vollard y los guachestitulados Circo Vollard. Tres años después Vollard le encarga ilustraciones para laBiblia. Esta le había atraído desde siempre y ahora visita Palestina, Alejandría,Jerusalén, Tel Aviv, pinta interiores de sinagogas y paisajes en Jerusalén. A su regreso aParís empieza los aguafuertes de La Biblia. En 1933 los nazis queman obras suyas enAlemania, su arte es denominado arte degenerado y pasa a engrosar las listas de judíosperseguidos. En 194-5 viaja a España, donde queda impresionado por la obra de ElGreco y Goya. En París conoce a Picasso.

En el análisis de estas huellas marcamos la distinción ontológica entre el Ser, comopresencia, el Ser del artista y el ente como lo presente y posicionamos esta como parteintegrante de este último; como ente, al convertirse en traza pictórica. Así este presenteque constituye esta impronta o ente representa ese origen, el inicio.

En ellas, en las distintas manifestaciones artísticas, subyacen siempre marcas de otrasexpresiones, pertenecientes al pasado del artista y del arte en general, que remiten a suvez a otras diferentes y que son transformadas por otras futuras. Observamos así que esfundamental la relación de este concepto con la magnitud tiempo, para convertirse enpensamiento de lo otro, de lo sensible. En definitiva para convertirse en pensamientoestético; modo del pensamiento del arte.

Día de fiesta,, 1914, óleo sobre carton adherido a lienzo, Düsseldorf

Será durante este espacio de tiempo y experiencias en el que Chagall configure con másclaridad las categorías estéticas que componen su discurso plástico: lo fantástico, loprimitivo, lo grotesco, lo melancólico saturnino, la pureza, lo primigenioantropomórfico.

La obra de arte debe ser considerada conocimiento, en cuanto a que es transcripción dela Historia y a su vez, suma de las experiencias de ese tiempo histórico.Consecuentemente, podemos observar los diferentes objetos artísticos en base a eseespaciamiento, complementario de la temporización, como producto de determinadosmomentos históricos que se suceden temporalmente y se solapan en la Historia. Pero noes solo posible observar en nuestro artista, construcciones realizadas sobreemplazamientos, proyecciones y cimientos antropológicos, aprovechados de otrasculturas, rusa, judía, cristiana, de la Europa central, etc; también referencias ainnumerables cifras de la literatura, la música, el circo, la comedia del arte, elpensamiento filosófico, la danza y otros.

Parade, 1968, Acuarela, tinta china, pastel, collage de tela y papel /sobre xilografía. Col.privada

Comparte con los surrealistas, aunque su arte es catalogado como “sobrenatural” porApollinaire que: El infierno está en las profundidades, y su carga de viaje iniciático nose puede desmontar. Al igual que su admirado Apollinaire, recrea en sus obras lasensación del demiurgo, del creador de un bestiario propio, apoyado en un bestiariofantástico.

La crucifixión blanca, 198, óleo /lienzo, Chicago.

Como "hombre - historia", definición en la que integra un homenaje a lo fantástico, auna consideración casi gótica de la naturaleza, mantenía su postura comprometida, y escierto que en esta época, hasta los años 50, es cuando Chagall da más muestras de ser unartista volcado hacia el mundo que le rodea, y cuando, como ya se ha observado, suobra adquiere una consistencia desgarradora de la que antes había carecido. Como"hombre historia", escogería una nueva metáfora para expresar su negación a la"conformidad". Será el primer artista judío que acaba por cumplir las aspiraciones detoda una pléyade de figuras desde el período de la Haskalah, la ilustración judía enEuropa, soñaba con poder expresarse abiertamente, recurriendo al arte plásticofigurativo e internacional, sin ser tachados de disidentes o traidores a sus raíces. Sussímbolos son construidos como imágenes más colectivas que propias. Se trata deimágenes culturales donde quedan atrapadas la realidad de su grupo y la del contexto enque éste se desenvuelve. Chagall aspira a un nuevo orden y por eso es un transgresor yrevolucionario; sus impresiones van más allá del momento y no aspira a latransformación de las vanguardias de las que entiende tan solo aspiran a destruir lo yaconsolidado sin ofrecer una solución definitiva.

En la figura melancólica del padre, en la alegre de la madre, el artista ha sabido revelarlos dos aspectos contradictorios y permanentes de la idiosincrasia del pueblo judío: laresignación al destino manifestada en l aceptación de la voluntad divina, la energíacreadora portadora de esperanza manifestada en el sentimiento de haber sido elegido. Lavida familiar, con dos muertes de hermanos, aun siendo difícil no es sin embargomiserable.

Aparición de la familia del artista, 1935, oleo/lienzo C. Pompidour, París

Como otros artistas notables, entre ellos Matisse, Picasso, Roualt o Max Ernst, Chagallrecibe una invitación del Museum of Modern Art de Nueva York para residir en EstadosUnidos. Cuando las nuevas leyes alemanas para los judíos se implantan también enFrancia, emigran hacia Nueva York. Allí realiza figurines y decorados para ballets deMassine, con temas de Puskin y música de Tchaikovsky, para el Ballet Theatre deNueva York. Alli fallece su esposa Bella, y una gran deprsión lo deja sin pintar hasta1945. Realiza figurines para el ballet Pájaro de fuego de Strawinsky. En 1946 granexposición en el Museum of Modern Art de N: York. Luego vendrán y apartir ya de1947 grandes exposiciones en París, Ámsterdam, Londres, Suiza y Venecia. En 1949 setrasladará a vivir al sur de Francia, donde comienza sus primeras cerámicas, rodeado deamigos pintores y poetas. Se reúne a menudo con Matisse y con Picasso que vivencerca.

La década 1950-1960 es rica en encargos de todo tipo, que lleva a Chagall a profundizaren los múltiples dominios de la expresión artística y a abordar la transposición de laobra pintada a la obra monumental: realiza ilustraciones de libros, pintura monumental,cerámica, escultura, vitrales, mosaicos y tapices. El contacto con sus amigos poetasfertiliza profundamente su obra hasta el punto de considerarla poesía plástica.

Su propuesta es la de un arte libre de imposiciones institucionales que inhiban o coartenla expresividad natural del ser humano, la “mímesis y diégesis del mundo interior”. Setrata de un arte comunicativo al que se puede acceder cuando se lo disecciona conidéntico respeto y rigor al debido a un poema. Es considerado como

un verdadero “pintor de temperamento poético”.

Homenaje a Apollinaire,

Los críticos suelen señalar las diferentes influencias que el fauvismo[3], el orfismo o elcubismo han ejercido en su obra. En realidad se trata más bien de influjos de un léxicoformal que va recogiendo de varios sitios, se trata de un vocabulario o unas técnicas oaspectos formales que él asimila y hace personal. Cuando los surrealistas entraron enescena, después de 1920, Chagall ya había dado fin a sus obras “clásicas”. Breton en1941 puso palabra al error de que los surrealistas no vislumbraron a Chagall como unprecursor. Para él sueño, el mundo de lo incomprensible forma parte del mundo real.Chagall se siente comprendido por Apollinaire cuando en 1912 al ver sus cuadrosmurmura “surnaturel”!!!

La Danza, , 1950-2, óleo /lienzo, Niza, Museo M.Chagall

Chagall despliega en su obra una razón poética, concepto filosófico acuñado porMaría Zambrano y que el artista despliega en su obra literaria y/o con la que es capazde figurar el mundo. Mundo en el que habita y nos permite habitar. Una razón que aúnsiendo universal se singulariza hasta hacerse individual. Ella se transforma enpensamiento de lo sensible, que penetra los objetos, que se subjetiviza en la existenciadel poeta. Rastreando en la obra filosófica de esta autora, vemos que dicha razón escapaz de dar cuenta y hacer verosímiles los mundos de la sensibilidad. Es otropensamiento, el de las emociones, de la afectividad, el de las sensaciones. Esta razón escapaz de integrar la escisión inaugural entre Ser y vida, entre sujeto y objeto. Una razónque se despliega sin el secuestro de la conciencia, inventando otras lógicas de lacontradicción, penetrando las cosas desde las cosas mismas, desde lo más sensible deellas. Una razón que partiendo de lo irracional del sujeto pensante, de sus emociones,llega a lo más sensible del objeto y de las cosas; para crear un mundo que es el resultadodel conocimiento, en el que el hombre puede establecer su morada. Una razón capaz denombrar lo inefable y en esa palabra establecer la morada del Ser. Una razón que escapaz de bordear el Ser mismo y dar cuenta de la “presencia” y de “lo presente”.

En las letras, con las palabras de la poesía y la literatura en general, entra ennosotros un mundo, que sin su compañía jamás hubiéramos llegado a descubrir. Unmundo enunciado y representado por una clase de razón vivencial, que es capaz desimbolizar las emociones y los perfiles sensibles de lo real generando nuevos orbes. Uno de los prodigios más asombrosos de la vida humana y de la cultura lo constituyeesa posibilidad de vivir otros mundos, de sentir otros sentimientos, de pensar otrospensares .Otros, que los reiterados esquemas que nuestra mente se ha ido haciendo en lainmediata compañía de la experiencia social y sus, tantas veces, pobres y des razonadossaberes. En la poesía habita una razón que no es sólo principio de libertad intelectual,sino que ella misma es universo de idealidad libre, un territorio de infinita posibilidad.

Hay un extraño sincretismo pictórico literario en la obra de Chagall, el cual es tambiénel que crea su poesía y universalidad. Toda la paradoja chagalliana se concentra en esaunión de opuestos: un profundo enraizamiento en la vida, la práctica y las tradicionesreligiosas y culturales judías y una aspiración violenta a la libertad de pintar y deexpresar lo universal. Ahí reside la esencia misma de su arte: al lado de los grandescreadores de esa época, él sigue siendo un rebelde, un aventurero del alma, undesbrozador de territorios inexplorados, lejano y fraterna a un tiempo. Su pinturaencierra un mundo de ficciones que exige el conocimiento de un código complejo, perosu aparente simplicidad le proporciona sin embargo una lectura inmediata. Toda su obrase constituirá desde entonces sobre esta tensión entre presencia constantementerenaciente de un universo original y profundamente sentido, que es el medio familiar, eldel medio conyugal, el del shtell, el medio judío en Vitebsk, su comunidad, y unlenguaje formal que va a otorgarle su universalidad. Tensión entre opuestos que no espara nada insignificante en nuestra historia occidental del pensamiento. Sobre elproblema de los opuestos, temática que ha sido reconocida como la más fecunda de lafilosofía. Es a partir de Hegel el original planteo sobre los opuestos que es reconocidocomo el manantial más fecundo de la problemática filosófica. Pero es de la dialécticaheraclitea desde donde recibe su mayor impulso y el vigor de su desarrollo. Esto suponesiempre que se señalan las oposiciones hablar del logos y las ellas mismas. Logos espalabra de una dignidad especial, es la palabra del shtell, del antiguo discurso, espalabras aureas, sagrados discursos de preceptos y doctrinas, de las fórmulas rituales dela iniciación. Logos es la medida y el fin de todas las cosas. Es discurso es doctrina y esrazón. Logos es también el criterio de la verdad presente a todo sujeto consciente, encuanto el logos divino es inmanente en todo contenido de consciencia.

En el análisis filosófico de las oposiciones y el logos, este es además de palabra yverdad es Ser; es su unidad, no por fusión sino por persuasión de semejante unidad. Eltiene el valor de la palabra verdad realidad. Logos presenta en la obra chagalliana lostres valores: ontológico, lógico y lingüístico. En ella este logos es el núcleo de todo loque existe. Representa además la capacidad y potencia del conocer, de su formaciónespiritual y moral, la potencia del pensar común y de la regulación de la vida común;también forma la esencia fundamental de todas las cosas. Heráclito piensa este principioespiritual del cosmos vinculado con un sustrato material que encuentra en el fuego. Estefuego también está presente en la obra chagall.

El logos es la ley, la norma o fórmula del devenir, no es la causa eficiente del mismo. Esla verdad, la voz de la verdad. Con él se trama el conocimiento del Ser; el orden de losvalores y la orientación de la vida. La comunidad del logos, la del shtell para nuestropintor, es su más alto bien social. Es comprensión de la ley universal. El cosmos tiene suley como la polis. Sólo el logos es el que comprende la ley divina. No es solo louniversal sino lo común.

En el discurso pictórico del maestro sin los contrastes, sin bueno y malo no existiríanmás relaciones entre las cosas. El mal también es un bien. Lo demónico está junto a losagrado. El mundo se ha convertido en espectáculo, el espectáculo se convierte enmundo: el mundo del drama, de los ballets, de su escena originaria en Vitebsk, el mundodel circo, el mundo literario de las fábulas y el sagrado de la Biblia, del antiguo y NuevoTestamento. Reposan en un sabio equilibrio de curvas y rectas.

Don Quijote, 1974, óleo /lienzo, Col. privada

Lo que no se puede decir, lo indecible, lo inefable no es concepto y un conocimientoque consista en visión inefable del objeto no es lo que se intenta con la razón socrática,pero si puede Serlo con la razón poética. Una razón que da cuenta de la vida, de losinefables de la vida; de lo que es capaz de suceder sin palabra que lo enuncie. Sólo unacensura Sería realmente peligrosa, aquella que inconscientemente, nos impusiéramos anosotros mismos porque hubiéramos perdido, la pasión por entender, la felicidad haciael saber.

María Zambrano propugna la simbiosis de filosofía y poesía, de pensamiento y sentir,como única forma de superar la escisión entre Ser, vida y realidad. Es en la escriturapoética y literaria donde se abona esta integración[4] .Como filosofa de la vida estableceque la razón y el pensar, se disuelven en la vida misma; pero no de forma conceptualsino actuada. La vida es un río inagotable al que vuelve la vida misma y la muerte. Ríoen el que se disuelve la vida individual, el vacío. Ella queda representada en la vidamisma de la subjetividad, pero deja siempre un resto indecible.

El poeta no teme a la nada. Aparición, presencia que tiene su trasmundo en queapoyarse. El logos poético es más amplio que el filosófico; abarca el “Ser” y “no-Ser”,lo inefable, colma el deseo de saber de ello. “Todos los hombres tienen por naturalezadeseo de saber”[5] dice Aristóteles en su Metafísica, justificando así este saber que sebusca.

París entre dos orillas, 195, Colección privada

“Y eso es lo que persigue el poeta: compartir el sueño, hacer la inocencia primeracomunicable; compartir la soledad, deshaciendo la vida, recorriendo el tiempo ensentido inverso, deshaciendo los pasos; desviándose. El filósofo vive hacia adelante,alejándose del origen, buscándose a “sí mismo” en la soledad, aislándose y alejándosede los hombres. El poeta se desvive, alejándose de su posible “sí mismo”, por amor alorigen”[6].El poeta es el hijo perdido entre las cosas, el que no ha olvidado nunca sufilialidad para despertar al saber. Perdido entre las cosas, pegado a la carne, en sueños yen olvido de sí. Más olvidándose de sí, se sumerge cada vez más en las cosas. La poesía,dice Zambrano es respuesta, mientras que la filosofía es pregunta. El poeta llega antes ala verdad que el filósofo, como también lo dejara claro Ciorán. Y las respuestas hacenmucho más amable y seguro el mundo. Dice además que el sentir es previo al pensar,igual que Unamuno “lo pensado, es no lo dudes, lo sentido”[7].

El elemento esencial de la poesía es el enigma, lo que se deja entrever a través de unapalabra oscura o mediante equívocos. Esta oscuridad es esencial al objeto poético y le esesencial a la poesía culta desde los tiempos más remotos. La poesía es un enigma cuyomisterio no se resuelve por completo nunca. Está en su esencia no resolverseenteramente. Que sea un enigma significa que la materia sonora del poema estácompuesta de signos cuyo significado permanecerá en parte oculto. Un resto de susignificado, Será indescifrable. Es esencial al signo poético su conversión en símbolo,es decir, en una forma ritual que cada quién interpreta como quiere y puede, por esodecía Valéry “mis versos tienen el sentido que se les dé”[8]. La poesía es el signo de los

nuevos tiempos. El presente de la historia de la humanidad es un tiempo en el que elhombre es torturado por la técnica, por el consumo y por la guerra sin nombre.Sometido por una razón que ha querido conquistar el mundo sin atreverse a conocerlo,en lo que tiene de enigmático, necesita de un modo urgente y dramático la construcciónde una Crítica de la razón poética. Esta Será la crítica de los nuevos tiempos, la quehabrá de alejarnos del desastre de la idiotez moral; pues solamente la razón poéticapuede rescatar para nosotros el mundo que ha destruido la razón científica. El mundosólo es en cuanto existe el hombre.

Se trata de un pensamiento hecho de símbolos personales y culturales, alegorías, sueñosy narraciones históricas. Esta es la nueva idea de arte en Chagall, que trasciendeimposiciones lingüísticas, de fronteras o religiones para dirigirse al espíritu de cada ser.Su arte no es ni política ni historia, es un asunto de química donde el color es el motor yel catalizador de lo ensoñado, de las emociones, de los secretos personales y de laNaturaleza.

La traducción plástica que hace de la Biblia debe cifrarse en clave sólo de humanidad ynaturaleza y no de mensaje exclusivo para el pueblo judío. Las imágenes bibíblicas noson el sueño de un solo pueblo sino el de la humanidad en pleno.

Según Dilthey el arte es un órgano especial para la comprensión de la vida. Laconservación de la vida como la comprensión implica incorporar en sí lo que existefuera de ella. Todo lo vivo se nutre de lo que le es extraño. El hecho de estar vivo es laasimilación. Esto es creatividad: vivir, asimilar lo extraño haciéndolo propio, personal.Y el triunfo del creador es concebir el espíritu pasado como presente, el extraño comofamiliar.

En 1955 instalado en el Mediodía francés (Vence y Saint Paul de Vence), inicia la seriede pinturas del Mensaje bíblico, terminada en 1966. Viaja por tercera vez a Israel, yEditorial Tériade publica La Biblia. Recibe grandes reconocimientos institucionales.

Biblia, Abraham, 1958

Es importante señalar aquí el juego de ecos que existe entre el discurso de Qohélet en elEclesiastés y la poesía plástica de Chagall. El Eclesiastés es la memoria de un hombre,una especie de testamento de un Ser que se ha pasado toda la vida investigando cuantose hace bajo el sol, las fatigas que nos tomamos los hombres en la tierra y lasconclusiones son casi las mismas que las del poeta: el mundo es amorfo, inasible yobtuso. La sabiduría humana es incapaz de desentrañar el sentido del aconteceruniversal. Incapaz de comprender la historia de los hombres, del sufrimiento del justo yla fortuna del impío. Es Dios el que tramó el destino del cosmos. Un cosmos que es deltodo incognoscible, misterioso, enigmático e inalterable en su plan universal.Inmutabilidad del plan hecho por Dios, para la creación en su conjunto. Todo estoexpresa también el autor del Eclesiastés mostrando que todos los tiempos se reúnen enla mente omnisciente de Dios, que contempla un presente eterno. No cabe duda que unode los núcleos más importantes de su pintura es la de los temas bíblicos y de ellos losgrandes libros del Antiguo Testamento.

Para ir escribiendo su metafísica del tiempo; En 1963 su amigo André Malrauxpropone a Chagall crear una nueva pintura para el techo de la Ópera de Paris, en el

Palais Garnier, por entonces trabaja también en las dos grandes pinturas muralesdestinadas al Metropolitan Opera House: Los orígenes de la música. Decora el NuevoParlamento en Jerusalén. A continuación se celebran retrospectivas de su obra en Suizay Alemania, París. Comienza la construcción del edificio de la Fundación MessageBiblique Marc Chagall en Niza. Realiza los tres vitrales con el tema de La creación delmundo. Vuelve a Rusia a firmar las obras realizadas del Teatro de Arte Judío. En 1977con la Fundación Maeght se organiza en Palma de Mallorca una exposición con 58obras de Chagall. Siguen las retrospectivas en Roma, Suiza, París, Niza, Londres,Nueva York.

La noche del 28 de marzo de 1985, después de haber pasado todo el día trabajando en sutaller, fallece a los 97 años en Saint Paul de Vence, cerca de Niza; donde descansan susrestos.

La multitud inextricable del universo, la huida irreparable del tiempo, el dédalo de lahistoria personal y universal, la cuestión de la identidad, el misterio y la esperanza de lamuerte quedan recogidas en su autobiografía (Edición de Stock). Escritos que delatanun profundo autoanálisis, a la par que un sencillo relato, cuya poesía brota tan naturalcomo el color de su paleta. Junto a otras preocupaciones metapoéticas, estéticas,perfectamente conjugadas en su obsesión metafísica. Lo definen como un ser aturdido por la realidad y el devenir del universo. También por el misterio de la identidad y sudestino, por la profunda consciencia de la propia limitación y finitud. Al decir deBorges, “Convencido de de caducidad, por tantas nobles certidumbres del polvo”[9].

Pronto el poeta encontrará la imagen apropiada para expresar la naturaleza enigmáticadel universo y su propia perplejidad ante ese enigma: la memorable imagen dellaberinto: “No habrá nunca una puerta. Estás adentro/ y el alcázar abarca el universo/yno tiene ni anverso ni reverso/…[10] Según la comparación de Chesterton, a quienBorges leyó tan atentamente, el universo de los ateos Sería asimilable a un laberintoque no tuviese centro.

Reloj con ala azul, 1949, óleo/ acrton pegado a lienzo, c.privada

Chagall poeta plástico, encierra el misterio de la propia condición; el problema de laininteligibilidad esencial de las leyes que rigen el universo: espacio, tiempo, criaturas, ola incapacidad de la mente humana para comprenderlas. La infinita e indefinidarepetición de los actos y los acontecimientos en que consisten la vida de cada hombre yla historia de la humanidad; la intuición indefinida, vaga, nunca afirmada que tramaeternamente ese universo. La incertidumbre respecto a la existencia o inexistencia deuna clave, de un centro y respecto a lo que pudiera haber en ese centro. Hipotéticocentro, tras esa puerta. Es él mismo, el poeta un enigma para sí mismo, perplejo ante eljeroglífico universal. La intuición de un penoso destino para el sí mismo, el enigma desí mismo para sí mismo, quedaron figurados en nuestras tragedias clásicas, en Edipomás concretamente. Las páginas de su autobiografía tendrá para Chagall el valor de uncuadro. Es un verdadero tesoro auto expresivo, que completa de manera especial lacomprensión de su obra artística.

Otra peculiaridad de su estilo es la fragmentación de los elementos reales que puederelacionarse con la técnica del collage en pintura y que venía realizando la vanguardiacubista de la mano de Picasso, Braque y Juan Gris, mediante la cual subraya

lingüísticamente la multiplicidad de los planos, generando un efecto visual que conectatambién con el cine[11]. Con esto aumenta la capacidad para penetrar las cosas, puede irmás allá de la visión y como la palabra permite visualizar la cosa, ahora son másdimensiones, la visión se hace interior, la aprehensión de la razón se hace mirándoladesde dentro. Basta con mirarlo de nuevo, pero con una nueva mirada, con la luz de larazón y con la del corazón. Las cosas están ahí, son conocidas, pero una nueva miradalas integra en las exigencias de la vida con las exigencias de la razón.

Dentro de su razón poética la imaginación es capaz de crear memoria.

La razón idealista ha perdido el papel fundamentador del sentido de la existencia. Larealidad es poesía y a la vez es historia. El pensamiento filosófico separó a ambas,reservándose para sí la realidad íntegra, para sustituirla por otra, segura, ideal, estable y hecha a la medida del intelecto humano. “En su radical idealismo había una formidablefuerza, la de estabilizar las perturbadoras apariencias, haciendo de ellas un mundo;mundo por ser trasmundo y ha dado durante siglos la medida justa de la seguridad y lainseguridad, la claridad y lo incógnito, de la verdad y de la ilusión”[12]. A esteequilibrio se le ha llamado razón y razonable la vida que más se ajusta a ella. Pero esemundo se desplomó. Y la poesía no aceptó consuelo para la melancolía irremediable deltiempo y continúo con sus saberes inútiles, pero ninguno más noble que sobre la vidamisma del Ser y de las cosas. Uniendo pensamiento y sentir, única forma de superar laescisión fundante entre Ser, vida y realidad.

“Sobreviene la angustia cuando se pierde el centro. Ser y vida se separan. La vida esprivada del Ser, inmovilizado, yace sin vida y sin por ello ir a morir ni estar muriendo.Ya que para morir hay que estar vivo y para el tránsito viviente”[13].Y la vida sederrama del Ser descentrado simplemente.

“El conocimiento poético nace en la intimidad del Ser, lo atrae y lo trasciende, es eldiálogo silencioso del alma consigo misma, que busca aún Ser palabra, la palabraindecible, la palabra liberada del lenguaje;”[14]

Vico, en su Ciencia Nueva[15], había intentado establecer contra Aristóteles y latradición representativa, la figura de lo que llamaba “el verdadero Homero”. Quien trasexaminar cuidadosamente todos los argumentos sobre la dificultad para establecer suexistencia histórica, deduce que, efectivamente Homero nunca existió como individuoconcreto. Y, por tanto, los avatares de Homero son los mismos que los de susprotagonistas; es decir, al igual que Ulises, es un personaje ficticio, un carácter heroico.Homero como Aquiles es una creación necesaria para los pueblos. La ceguera y lapobreza de este fueron la de los rapsodas, que en realidad eran los autores, puesto queeran parte de aquel pueblo que compuso sus historias. No hay hombres geniales loshacemos así a través de la tradición cultural. Si bien el blanco original de Vico no es lateoría del arte, sino la vieja cuestión teológico-poética de la sabiduría de los egipcios, lade saber si el lenguaje jeroglífico es el lenguaje encriptado, depositario de unpensamiento religioso prohibido al profano, y si, asimismo, las antiguas fábulas poéticasson la expresión alegórica de un pensamiento filosófico. Rebate la opinión falsa de queestos jeroglíficos fueran inventados por los filósofos para ocultar en ellos sus altosmisterios de sabiduría profunda; rechazando toda interpretación hermética de lasimágenes. Esta cuestión se remonta hasta Platón. Cuando denunciaba la inmoralidad delas fábulas homéricas, refutaba, en efecto, a quienes veían alegorías cosmológicas en

los adulterios divinos que ellas narran. La cuestión reaparece en la época proto cristianacuando los autores paganos, para refutar la acusación de idolatría, hacen valer otra vezla sabiduría críptica presente en las escrituras ideogramáticas y en las fábulas de lospoetas.

Los libros se escriben para la memoria, los periódicos para el olvido. El tema de lamemoria es central en muchos filósofos, pero sobre todo en Nietzsche. Desde su actitudde confrontar con toda la historia del pensamiento occidental, ocuparse de la memoriafue de capital importancia. Ella es tratada desde su Segunda Intempestiva hasta laGenealogía de la moral. El territorio de la memoria representa un lugar más queprivilegiado. No es uno entre otros, sino todo lo contrario, un lugar privilegiado por sucentralidad en el nacimiento y desarrollo de la cultura o civilización occidental.Infinidad de mitos que están en el origen del conocimiento y de la moral de Occidente,refieren a la memoria. Pero los más memorables, sin duda son los mitos platónicos deEr y de la biga alada. El primero describe el viaje de un soldado al que se le concedióvolver a la vida tras un periplo de doce días por los reinos de ultratumba. La biga aladarepresenta el alma. Son mitos que Occidente ha construido de imágenes del hombre y lamemoria está en el trasfondo de ellos. Los filósofos medievales: Agustín de Hipona[16]y Petrarca[17] vuelven a plantear la memoria platónica en el noli foras ire y en el poemadel segundo: E me rimasa nel pensier la luce. Aparece en la Mathesis universalis deDescartes y Leibniz, y en la relación Esencia- concepto de Hegel. Todos ellos nacenbajo el signo del platonismo. El futuro, como la moral, es hijo de la memoria. Elhombre histórico es hijo de ella también.

El sentido más profundo de la memoria platónica al igual que está ligada al pasado, abreal futuro: ya que ella, la memoria es custodia de la Idea universal. La Idea custodiada enla memoria ilumina todo el horizonte. Ella posibilita a la vez el acto realizado y el actoque habrá de realizarse. Nietzsche fue consciente de ello. Es el resultado de un difícil,muy duro, ejercicio de la memoria.

Ligada también al olvido la memoria platónica posibilita conocer y actuar. Solo porquese olvida se puede todavía conocer y actuar.

La literatura es capaz de crear realidades, el Paris de Baudelaire terminó haciéndosecarne en el Paris que hoy conocemos, más notoriamente en el de las vanguardiasartísticas. Las ciudades imaginarias de la literatura, algunas son capaces de crearciudades reales. La literatura es capaz de crear memoria, la memoria colectiva delhombre. Las artes plásticas y visuales son los sueños de los hombres, son sus imágenes,es su imaginación.

La imaginación es una forma de la conciencia, es intencional. Toda conciencia pone suobjeto como existente, pero la conciencia, expresión de la libertad de la mente, puedefuncionar de varias maneras:

Puede poner su objeto como no-existente. La conciencia imaginante “intenciona” unobjeto que no es la imagen en cuanto tal imagen .No es la imagen el objeto intencionalsino una relación entre la consciencia y su objeto. Es la consciencia imaginativa quecrea libremente un irreal anti-mundo ,objetos fantásticos que representan una negación,un escape del mundo real .Es la conciencia reflexiva la que mediante reflexión,constituye la imagen como tal. Para la consciencia imaginante actual, la imagen es el

modo de poner ella como existente un objeto irreal .La consciencia imaginante no ponela imagen como imagen (esto lo hace la reflexión), la conciencia imaginante poneobjetos irreales. Este mundo irreal existe” como irreal, como inactivo”. Ahora bien loque se pone como inexistente es claro que existe solo en tanto que puesto[18].

La imagen, decir “imagen de”, es un modo que tiene la conciencia y nada impideacercar las imágenes materiales ( cuadros, dibujos, fotos, cerámicas, esculturas) a las imágenes llamadas psíquicas.

La imagen se convierte en una cierta manera de “animar intencionalmente” un contenido hylético, material, se puede asimilar la captación de un cuadro como imagen a la aprehensión intencional de un contenido “psíquico”.

Se tratará de dos especies de conciencia “imaginantes”.

Chagall convoca a nuestra conciencia cromática. Consciencia atravesada por la fantasíay desde ella así motivada. Consciencia imaginante que se completa con la composición.Color y composición son dos coagulantes de esta consciencia.

El catalizador de las imágenes en su obra, es el color. Del cual diremos que: elclaroscuro en sí no existe en Chagall al menos en la obra de carácter pictórico. Paraobtener los efectos de claroscuro recurre al color, la textura y el dibujo. Sus colores sonmuy saturados; así que el gris prácticamente no existe. La tonalidad o gradación entreluz y oscuridad la consigue a partir de los distintos colores y de más o menos incidenciade los elementos dibujísticos. Los colores luminosos son por excelencia el blanco y elamarillo, usados como salen del tubo y tratados a base de incidir con otros colores. Encada cuadro suele combinar dos colores sin mezclarlos. Sus colores son limpios ysaturados. Utiliza siete colores fundamentales que alcanzan valores distintos en unamutua interacción casi directamente sobre el soporte. Son el blanco, azul, amarillo, rojo,verde, violeta y marrón. El color fondo preferido es el azul, casi siempre acompañadode otro color fondo el verde. El rojo cuando aparece es casi exclusivo, si no, vaacompañado del blanco. El violeta y el marrón aparecen menos. Los colores figura hande contrastar con los fondos.

Un objetivo importante en su producción pictórica es “la composición”. “Un cuadroantes que ser una representación de cualquier cosa, es esencialmente una superficieplana cubierta de colores organizados con un cierto orden para el placer de la mirada. Sien un cuadro establece unas manchas que contrastan en una zona lo contrapesa con otrasen la diagonal o en la línea de fuerza que determine”[19].

En la contemplación estética no estamos dirigidos a las obras de arte en tanto que objetos : estamos dirigidos a las realidades que son presentadas “en imagen”, a las cualidades “conformadas con imágenes”: al Caballero de carne y hueso. La diferencia entre la imagen y la percepción reside en la estructura intencional. La materia, hylé , por sí sola no puede distinguir la imagen de la percepción. Todo depende del modo de animación de esta materia , es decir de una forma que comienza a aparecer en las estructuras más íntimas de la conciencia.

La imagen y la percepción son dos “vivencias intencionales” que difieren por sus intenciones y tienen sensibilidad idéntica.

La imagen tiene la función de “llenar los saberes vacíos, tal como lo hacen lascosas de la percepción. Pero para llenar esta consciencia vacía y transformarla en conciencia intuitiva.

¿Por qué mi conciencia intenciona una materia en imagen antes que en percepción? Esteproblema se refiere a lo que Husserl llama motivaciones. Las motivaciones, son losmotivos, criterios extrínsecos a la conciencia, los que deciden si imantan antes quepercepción. Ocurre lo mismo con la imagen mental. ¿Cómo encontrar motivos parainformar una materia en imagen mental antes que en percepción? . En la pintura deChagall, las zonas cromáticas no resultan planas como se puede ver en Gauguin oMatisse; sus manchas no se encuentran cerradas, sino que se mezclan de modo que conla mayor naturalidad un color se cuela en el otro resultando extraordinariamentevibrantes; otro color, el blanco o el verde en numerosos casos, las llena de dinamismo;una vez el gris, un gris azulado, proveniente más de de la mezcla de colores primariosque de un tubo negro. La intersección entre colores produce los diferentes tonos y lariqueza textural. Verdadera sintaxis del color y el dibujo. Las manchas de color y loscolores- fondo tienen una dinámica propia. Sin embargo la relación con el dibujo parecealeatoria, porque el color no depende del dibujo. Este es independiente; las figurasparecen diseminadas por todas las zonas cromáticas y pueden participar de dos o máscolores-mancha. La estructura del color y las líneas dibujísticas funcionan tramando unaverdadera sintaxis.

La guerra, 1960

Mucha de la fuerza estética de sus obras Chagall la obtiene al insistir en extrañezas.La filosofía moderna nos dice que es imposible acceder a las cosas mismas, que lascosas se limitan a ser representaciones, esto es, eventos mentales en nosotros. Sinembargo en la vida cotidiana no tratamos a los otros, las cosas, nuestro propio cuerpo,como si fueran simples extensiones de nuestra psyche. Su existencia y sus cualidades nolas dudamos. Tienen una consistencia que desborda y no se reduce a Ser un simple datomental complejo. Otra extrañeza que Chagall explota se halla en el solipsismo.

Chagall explota la extrañeza del solipsismo. Si bien él es un hombre muy social.Desde Descartes, toda la filosofía que arranca del ego como fundamentun se veirremediablemente avocada a terribles dificultades, algunas insolubles. Cuando esasfilosofías, que en principio sólo disponen de la evidencia del ego y de sus eventospropios, las representaciones, intentan dar una realidad extramental a los demáshombres, al universo y Dios, los argumentos y las conclusiones no alcanzan lacontundencia esperada. Lo que no es ego adquiere la ligereza de las ilusiones y de lossueños. Por el contrario, en nuestro papel de hombres comunes, cuya vida transcurre enel realismo ingenuo, todo lo que existe, allí incluido nuestro cuerpo y nuestra

consciencia, tiene la impenetrabilidad, la rudeza y la contumacia de lo que no dependede nosotros. Es decir, la realidad no nos necesita para ser, la realidad es y seguirá siendosin nuestro concurso y, muchas veces, a pesar de él. En su trato diario con cosas, conotros hombres, y con su propio yo, el hombre común repudia como insensato todopensamiento que identifica la realidad con la simple representación de ella en unaconsciencia. El ego no está sin compañía, hay otros egos y cosas en el universo. Desdeel realismo ingenuo, el solipsismo es menos que una broma, es un sin sentido.

La filosofía del último siglo es tenue en la tensión que configura el problema de laexperiencia. Después de Kant, la subjetividad de la experiencia y su relación con otrosfenómenos deviene un dogma para la metafísica. Siguiendo las tentativas hechas para lasalvaguarda de la realidad de la experiencia, tentativas sobre todo del positivismo, delrealismo crítico, o del materialismo dialéctico, esta noción alcanza posiciones hostiles ala metafísica. Estas corrientes del entorno, tanto la corriente metafísica como la antimetafísica, son tomadas como dificultades insolubles pero sin embargo inevitables.

Ellas son debidas a la falta de una distinción fundamental entre la experiencia natural,que es única, y los numerosos dominios que para el hombre toman el rostrocontemplado como Ser viviente, son esas de la experiencia no natural. Un índicecaracterístico de esta falta de distinción, es la compenetración de elementospertenecientes a diferentes dominios.

Husserl, por ejemplo, ha tenido presente al espíritu en esta distinción, sin llevarlo todaslas veces a su plena eficacia. El nombra la experiencia natural: la experiencia interior enel mundo de la vida.

En efecto la experiencia natural es la que pertenece a nuestra organización de seresvivientes en el sentido biológico de la palabra. Nosotros vivimos en esta experiencia ypor su intermediación. Ella posee una extensión y una variedad sin límites que seexpresan la una en la otra en la obra de poetas y de filósofos, en Montaigne por ejemplo,o más recientemente en Dilthey. Él fue el primero en investigar los límites y lasrelaciones sistemáticas que abrazan la experiencia natural del hombre histórico, delhombre social, del hombre una extensión, del hombre creador, del hombre poeta.Husserl, busca en la ontología de la experiencia natural, pero no llega a emanciparse delos límites del kantismo.

La posición que mantiene Chagall frente al lenguaje plástico es de un escepticismoradical: todo lenguaje es de índole metafórica. Refiriéndose a las enormes limitacionesque imponen nuestros sentidos al conocimiento de la realidad y la naturaleza misma dellenguaje. Los límites de todo conocimiento posible, están determinados por dosfactores, el primero, la selectividad extrema de nuestros cinco sentidos que ejercen susfunciones a la manera de “ventanas” limitantes que nos permiten asomarnos al mundo.El segundo, la naturaleza del lenguaje, su incapacidad para referir con precisión en vezde metafóricamente. El conocimiento del mundo a través del lenguaje es imposible, nohay una ciencia del mundo, el lenguaje es un instrumento inútil para elconocimiento[20]. Nuestros sentidos, únicos caminos para adquirir conocimiento, nosproveen una imagen distorsionada y falsa del mundo externo. En lo referente a lo queocurre en el mundo interior del Ser humano, tampoco existen modos de conocerverdaderamente lo que sucede. No hay relación de un evento interno que sea verdaderaa causa de que el lenguaje que se emplea no es adecuado a la tarea y por ello tiende a

implicar incorrectamente, a falsear. El lenguaje falsea la realidad interna y también laexterna ya que es de naturaleza metafórica. Ya que se trata de un puro sistema desímbolos[21].

Veamos a continuación algunas de sus esculturas, cerámicas y vidrieras:

Dos desnudos, 1953, mármol blanco veteado en gris, Col.privada

.

Grandes figuras, 1962, Vasija grabada , óxidos. Col.privada

Vidrieras de

Se puede ver un espléndido catálogo razonado on line con 928 obras de Chagall en:

http:// www.photo.rmn.fr/fr/index.html (20004-2007) mantenido por L´agencephotographique de la Réunion des musées nationaux.

Muchas Gracias por vuestra atención.

[1] Galindo Ocaña,E, Trasgresión y tradición en la obra bíblica de Marc Chagall,Sevilla: Publicaciones Universidad, 2008, p.61

[2] El cielo azul, es cielo y es azul. Cosmópolis 1922, Textos recobrados, 1919-1929.

[3] Sorlier,Ch. Le libre des livres, Paris: Trinckvel,1991

[4]ZAMBRANO, María. De la razón cívica a la razón poética. Publicaciones de laResidencia de Estudiantes/ Fundación María Zambrano. Madrid 2004

[5] Aristóteles (2002). Metafísica. Madrid: Gredos .p 214

[6] Zambrano, María, Ob.Cit, .p98

[7] Unamuno, Miguel de (1994).”Artículos en “La Nación” de Buenos Aires(1914-1919).Salamanca: Universidad de Salamanca.p 193

[8] Valéry Paul. Estudios Filosóficos. Edit Visor. Madrid 1993. p 78

[9] Borges, La Recoleta, Fervor de Buenos Aires, OC I, p.18

[10] Borges, Laberinto, Evaristo Carriego, OC II,p.346

[11] MASIELO, Francine,(1.977)el carnaval del lenguaje, Hispanoamérica año VI, nº16,Buenos Aires,1977,pp 3-17

[12] Zambrano, María(1993), La razón en la sombra. Madrid:Siruela,p 187

[13] María Zambrano,(1993)Ob. cit. Madrid: Siruela.pg 538

[14] María Zambrano, Ob. Cit.

[15] Vico, G .Ciencia Nueva. Libro Tercero del descubrimiento del verdadero Homero.Madrid: Tecnos. pp 401 -433

[16] Agustín de Hipona, Confesiones,

[17] Petrarca,F., Canzoniere.Note al testo di Daniele Ponchiroli,Torino: Einaudieditore,1964,p. 24

[18] Sartre, J-P., La imaginación,

[19] Foll,C., L ´École artistique de Vitebsk(1897-1923), Paris: Harmattan, 2002

[20] Arturo Echevarria Fernández, Borges y Fritz Mauthner, una filosofía del lenguaje.Cervantes Virtual: Universidad de Puerto Rico

[21] Mauthner, F, Una filosofía del lenguaje, Puerto Rico: Universidad de Puerto Rico.