MAQUETA NUM. 64 - Educación y Ciudadania A.C …€¦ · Las culturas juveniles conocidas en...

Las culturas juveniles conocidas en España bajo el epíteto de "tribus

urbanas"- han sido uno de los temas más recurrentes en la caracterización

social de la juventud en las últimas décadas. De hecho, la historia de los

últimos 25 años que arrancan con el proceso de transición democrática-

puede leerse a partir de la emergencia, difusión, diversificación,

masificación y decadencia de diversos estilos juveniles, en su mayoría

de carácter transnacional. Estos estilos han sido tomados a veces como

metáfora del cambio social, es decir, como imágenes condensadas de

las mutaciones en las formas de vida y los valores que ha vivido la

sociedad española en su conjunto durante todo el periodo. De los primeros

hippies a los últimos ravers, pasando por punks, mods, rockers, pijos,

makineros, skinheads, ultras, heavies, nuevaoleros, grunges, okupas,

hackers, fiesteros, fashion y otros muchos estilos más o menos etiquetados,

la historia de la transición española puede verse como la sucesión de

diversas oleadas de presencia juvenil en la escena pública, vistas a

veces con preocupación, y otras veces con admiración, por parte de las

instituciones sociales, de los medios de comunicación y del mercado.

Estudios y biblioteca

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64REV ISTA DE

ESTUDIOS

DE JUVENTUD

MAQUETA NUM. 64 17/5/04 10:19 Página 3

REV ISTA DE

ESTUDIOS

DE JUVENTUD

DirectoraElena Azpiroz Villar

Coordinación del númeroCarles Feixa

Diseño GráficoPep Carrió / Sonia Sánchez

IlustracionesMar Ferrero

Edición© Instituto de la JuventudRedacciónConsejería Técnica de Planificación y EvaluaciónServicio de Estudios y DocumentaciónTel.: 91 363 78 09Fax: 91 363 78 11E-mail: [email protected]

ISSN: 0211-4364NIPO: 208-03-005-XDep. Legal: M. 41.850-1980Impresión: A. G. LUIS PÉREZ, S. A.

Algorta, 33 - 28019 Madrid

Las opiniones publicadas en este número corresponden a sus autores.El Instituto de la Juventud no comparte necesariamente el contenido de las mismas.


64MARZO 2004

Í N D I C EPáginas

El Tema 6

Introducción

1. Los estudios sobre culturas juveniles en España (1960-2003)Carles Feixa y Laura Porzio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

2. El fenómeno mediático de las tribus urbanas a través de El PaísIsrael Gutiérrez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29

3. Culturas juveniles globalesPam Nilan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39

4. La performatividad de las culturas juvenilesRossana Reguillo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49

5. El punk en el ojo del huracán. De la nueva ola a la movidaHéctor Fouce . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57

6. Pijos/as. Una cultura juvenil de identidad social fluctuanteKarine Tinat . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67

7. Heavies. ¿Una cultura de transgresión? Silvia Martínez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75

8. Ultras. Culturas del fútbolTeresa Adán . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87

9. Skinheads. Tatuaje, género y cultura juvenilLaura Porzio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101

10. Tecno y baile. Mitos y realidades de las diferencias de géneroNuria Romo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 111

11. Okupas. Culturas de contestaciónM. Carmen Costa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117

12. Culturas vivas. Una entrevista a Paul WillisRoger Martínez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 123

Materiales 137


EL TEMA


Las culturas juveniles –conocidas en España bajo el epíteto de “tribus urbanas”- han sidouno de los temas más recurrentes en la caracterización social de la juventud en las últi-mas décadas. De hecho, la historia de los últimos 25 años –que arrancan con el procesode transición democrática- puede leerse a partir de la emergencia, difusión, diversifica-ción, masificación y decadencia de diversos estilos juveniles, en su mayoría de caráctertransnacional. Estos estilos han sido tomados a veces como metáfora del cambio social,es decir, como imágenes condensadas de las mutaciones en las formas de vida y losvalores que ha vivido la sociedad española en su conjunto durante todo el periodo. De losprimeros hippies a los últimos ravers, pasando por punks, mods, rockers, pijos, makine-ros, skinheads, ultras, heavies, nuevaoleros, grunges, okupas, hackers, fiesteros, fashiony otros muchos estilos más o menos etiquetados, la historia de la transición españolapuede verse como la sucesión de diversas oleadas de presencia juvenil en la escenapública, vistas a veces con preocupación, y otras veces con admiración, por parte de lasinstituciones sociales, de los medios de comunicación y del mercado.

Al impacto mediático de esta presencia,constante desde fines de los 60, no le hacorrespondido una continuidad en lasinvestigaciones académicas. Por una parte, enlos estudios sobre la juventud ha predominadoel interés por las dimensiones estructurales(escuela, trabajo, familia) y por temas másclasicos (asociacionismo, participación,actitudes políticas). Por otra parte, elpredominio de metodologías cuantitativas harelegado a un segundo plano lasinvestigaciones de carácter etnográfico. Sinembargo, a lo largo de todo el periodo se hanllevado a cabo numerosos estudios empíricos yalgunos teóricos, que no siempre han tenido ladifusión que merecían (porque permaneceninéditos o porque se han publicado en revistaso editoriales de escaso impacto). En losúltimos años, esta situación ha empezado acambiar: el tema de las tribus urbanas hapasado a tener carta de naturaleza académica,y se han empezado a publicar diversos librossobre el tema, de calidad muy desigual,aplicando los paradigmas internacionalespromovidos por la escuela de Birmingham y lasociología francesa. En la actualidad, sonvarios los jóvenes investigadores einvestigadoras que estan trabajando sobre lacuestión -a menudo de forma callada- endistintos centros académicos. El presente monográfico recoge una serie deestudios teóricos y etnográficos sobre lasculturas juveniles, que pretenden invitar a unreplanteamiento de la investigación sobre estostemas. Esta reformulación puede resumirse enel título que da nombre al monográfico: de lastribus urbanas a las culturas juveniles. El primertérmino (tribus urbanas) es el más popular ydifundido, aunque está demasiado marcadopor su orígen mediático y sus contenidosestigmatizantes. El segundo término (culturas

juveniles) es el más utilizado en la literaturaacadémica internacional (vinculadanormalmente a los estudios culturales). Estecambio terminológico implica también uncambio en la “manera de mirar” el problema,que transfiere el énfasis de la marginación a laidentidad, de las apariencias a las estrategias,de lo espectacular a la vida cotidiana, de ladelincuencia al ocio, de las imágenes a losactores. En un sentido amplio, las culturasjuveniles se refieren a la manera en que lasexperiencias sociales de los jóvenes sonexpresadas colectivamente mediante laconstrucción de estilos de vida distintivos,localizados fundamentalmente en el tiempolibre, o en espacios intersticiales de la vidainstitucional. En un sentido más restringido,definen la aparición de “microsociedadesjuveniles”, con grados significativos deautonomía respecto de las “institucionesadultas”, que se dotan de espacios y tiemposespecíficos. Su expresión más visible son unconjunto de estilos juveniles “espectaculares”,normalmente de carácter transnacional,aunque sus efectos se dejan sentir en ampliascapas de la juventud y se adaptan a cadarealidad local. El monográfico está formado, a manera decollage, por doce textos complementarios. Enel artículo inicial, los antropólogos Carles Feixa(que se ha encargado de coordinar el número)y Laura Porzio hacen un balance de losestudios sobre culturas juveniles en Españadesde 1960, contextualizando las obras y a susautores en los marcos sociales y académicosrespectivos. El segundo artículo, del sociólogomexicano Joel Israel Gutiérrez, de laUniversidad Autónoma de Barcelona, lleva acabo un analisis del fenómeno mediático de lastribus urbanas, a través de un tratamientoestadístico de las noticias aparecidas en el


El Tema

Estudios de Juventud n.º 61/038

periódico El País desde 1976. Ambos textosforman parte de un estudio más amplio sobrelas tribus urbanas en España, encargado por elInjuve. A continuación aparecen dos artículossobre el contexto teórico del objeto de estudio,redactados por dos investigadoras punteras anivel internacional, que formulan sus ideasdesde dos lugares bien alejados del planeta.Desde Australia, la socióloga Pamela Nilan, dela Universidad de Newcastle, reflexiona sobre elproceso de globalización de las culturasjuveniles, desde el nacimiento de la figura del“teenage consumer” hasta la emergencia de lasdenominadas “tribus globales”. Desde México,la comunicóloga Rossana Reguillo, de laUniversidad de Guadalajara y el Iteso, reflexionasobre la performatividad de las culturasjuveniles, a partir de sus experienciasetnográficas en América Latina. La parte central de la revista está compuesta porsiete estudios monográficos sobre otros tantosestilos juveniles presentes en España, fruto detesis de licenciatura o doctorado realizadas porjóvenes investigadores (la mayoríainvestigadoras) de distintas universidades. Elperiodista y musicólogo Hector Fouce, delConservatorio Superior de Música de Zaragoza,analiza la llegada del punk a España en la épocade la transición, poniéndolo en relación con lanueva ola y la movida madrileña. La filóloga ycomunicóloga Kathérine Tinat, de la Universidadde Bourgogne (Francia), presenta un sugerenteestudio de caso sobre los pijos (una de lassubculturas juveniles olvidadas). La antropólogay musicóloga Silvia Martínez, de la EscolaSuperior de Música de Catalunya, aborda lasubcultura heavy y sus formas de transgresiónritual. La filósofa Teresa Adán, de la Universidadde Salamanca, centra su mirada en el fenómenode los ultras del fútbol, que analiza como unasubcultura juvenil que desde principios de los 80no ha cesado en estar presente en la realidadespañola (pese a no ser incluida normalmente enel catálogo de las tribus urbanas). Laantropóloga italiana Laura Porzio, de laUniversidad de Barcelona, presenta un estudiode caso sobre las chicas skinheads antifascistas,a partir del uso que esta subcultura hace deltatuaje como práctica cultural. La antropóloga de la Universidad de GranadaNuria Romo sintetiza sus investigaciones sobrela escena tecno, contextualizando las relacionesentre las distintas variantes de la músicaelectrónica (de la makina al house), los lugaresde ocio nocturnos (de los clubs a los raves) ylas relaciones de género que se dan en la fiesta.La antropóloga de la Universidad Autónoma de

Barcelona, Mari Carmen Costa, reflexiona sobrela otra gran subcultura juvenil presente en laescena urbana -los okupas- a partir de dosprácticas centrales en el imaginario de estecolectivo: la ocupación y desalojo de los centrossociales. El monográfico se acaba con unaentrevista a Paul Willis, uno de los autores queha abordado de forma más original el estudio delas culturas juveniles, a cargo del sociólogo dela Universitat Oberta de Catalunya RogerMartínez (otro de los investigadores que sededican a estos temas). Por supuesto, no están todas las subculturas nitodos los autores que han investigado el tema enEspaña (si tenemos en cuenta que nuevosestilos están surgiendo en el mismo momento enque redactamos estas páginas, y que hanquedado en el tintero otros muchos temas, haymotivos sobrados para dedicar a la cuestión otromonográfico en el futuro). Pero creemos que elresultado final ofrece un panorama bastante ricoy plural de la diversidad de estilos juveniles y demiradas académicas sobre los mismos. Aunqueno fuera algo buscado, la mayoría decolaboradores de este monográfico (8 sobre 12)son mujeres, y muchos artículos se centran en lapresencia femenina y en las relaciones de géneroen las tribus urbanas. Puede que sea algocasual, pero también puede revelar la profundatransformación de las subculturas juveniles, quede ser en sus orígenes un reducto de lamasculinidad (recuérdense la imagen viril deteddy boys, rude boys y skinheads) se haconvertido en el nuevo milenio en un laboratoriopara explorar nuevas formas de relación entrelos géneros (simbolizadas por el usogeneralizado que los jóvenes de la era digitalhacen del acrónimo neutro @). Las culturas juveniles han sido, desde susorígenes, una de las más claras expresiones dela globalización cultural (lo que no tiene porqueimplicar, ni mucho menos, homogeneizaciónplanetaria). Su presencia en el territoriopeninsular muestra tanto el proceso demodernización y apertura a las tendenciasinternacionales, como la inserción enproblemáticas locales, nacionales y estatalesespecíficas. Vienen tiempos de culturasglobales, y los jóvenes que participan en lastribus urbanas (ya sea de forma integral o bienadoptando episódicamente alguno de sussignos identitarios) nos hablan de estos tiemposque están cambiando, tanto en las formas devida como en los valores básicos. Muerta lageneración X, ¡viva la generación @!

Carles Feixa


Estudios de Juventud n.º 64/04 9

LOS ESTUDIOS SOBRE CULTURAS JUVENILES EN ESPAÑA (1960-2003)

Carles FeixaUniversitat de Lleida

Laura PorzioUniversitat de Barcelona

El presente texto es un primer intento de balance de los estudios académicos sobre culturas juveniles realizadosen España desde la época de la transición democrática (aunque también se analizan los precedentes del interéspor estos temas en el tardofranquismo). Las casi 200 contribuciones analizadas (libros, artículos, tesis, informesno publicados y textos periodísticos) se enmarcan en distintas disciplinas académicas (de la criminología a laantropología, pasando por la sociología, la psicología y la comunicación) y tradiciones teóricas (de la literaturaedificante de postguerra a la escuela de Birmingham, pasando por el psicoanalisis, el funcionalismo y elmarxismo). Estan agrupadas en cinco grandes períodos, marcados por la sucesión de distintos estilos juvenilesque actúan como espejos deformantes de los cambios sociales y culturales que se van sucediendo: eltardofranquismo (golfos & jipis), la transición (punkis & modernos), la postransición (pijos & makineros), los 90(okupas & skins) y el presente (fiesteros & alternativos). Para cada uno de estos cinco períodos, se analiza elcontexto social, los marcos académicos y las grandes líneas de investigación, centrándonos en una aportaciónque consideramos representativa de las tendencias ideológicas, teóricas y metodológicas emergentes.

Palabras clave: Tribus Urbanas. Culturas juveniles. Historia. Sociología. España.

EL TEMA

INTRODUCCIÓN

En un sentido amplio, las culturas juvenilesrefieren la manera en que las experiencias

sociales de los jóvenes son expresadascolectivamente mediante la construcción de estilosde vida distintivos, localizados fundamentalmenteen el tiempo libre o en espacios intersticiales de lavida institucional. En un sentido más restringido,definen la aparición de “microsociedadesjuveniles”, con grados significativos de autonomíarespecto de las “instituciones adultas”, que sedotan de espacios y tiempos específicos, y que seconfiguran históricamente en los paísesoccidentales tras la II Guerra Mundial. Las culturasjuveniles pueden analizarse desde dosperspectivas. En el plano de las condicionessociales, se construyen con materialesprovenientes de las identidades generacionales, degénero, clase, etnia y territorio. En el plano de lasimágenes culturales, se traducen en estilos más omenos visibles, que integran elementos materialese inmateriales heterogéneos, provenientes de la

moda, la música, el lenguaje, las prácticasculturales y las actividades focales. Estos estilostienen una existencia histórica concreta, son amenudo etiquetados por los medios decomunicación de masas y pasan a atraer laatención pública durante un período de tiempo,aunque después decaigan y desaparezcan (soncorrientes los revivals). Su expresión más visibleson un conjunto de estilos “espectaculares”, queen España se difundieron sobre todo durante laetapa de transición democrática, siendobautizados con el nombre de “tribus urbanas” (Hall& Jefferson 1983, Feixa 1998, Monod 2002).

La presente investigación se ha basado en larevisión de la literatura académica sobre culturasjuveniles en España, estudio que forma parte de unproyecto más extenso encargado por el Institutode la Juventud, titulado Culturas juveniles enEspaña. Tribus Urbanas (Feixa, Porzio, Gutiérrez,Bordonada 2003). Nos hemos centrado en libros,antologías, artículos en revistas especializadas ytrabajos académicos (tesis y tesinas), aunque


Carles Feixa y Laura Porzio


también hemos utilizado informes no publicados yreportajes periodísticos. La búsqueda se harealizado en tres centros de documentación: elInjuve, el Observatorio Catalán de la Juventud, y elCentre d’Estudis sobre la Joventut de la Universitatde Lleida. Lo hallado ha superado ampliamentenuestras previsiones, por lo que entendemos quese trata de un primer balance que deberá tenercontinuidad en el futuro. Como síntesis de dichabúsqueda, hemos agrupado a más de 200 trabajosacadémicos localizados en cinco grandesperiodos, que corresponden a distintas faseshistóricas en la larga transición económica, social,política y cultural que ha caracterizado nuestrahistoria más reciente. Para cada uno de estosperíodos se analiza el contexto social y las grandeslíneas de investigación, centrándonos en unaaportación que consideramos representativa de lastendencias ideológicas, teóricas y metodológicasemergentes1.

1. Golfos & Jipis (1960-1976)

Búscate una chica, una chica ye-yéQue tenga mucho ritmo

Y que cante en inglésEl pelo alborotado

Y las medias de colorUna chica ye-yé, Una chica ye-yé

Que te comprenda como yo(Concha Velasco, “Una chica ye-yé”)

¿Por qué cada día se ven más chicos con melena?Es una pregunta que todos nos habremos hechoen más de una ocasión pero... ¿Le hallamosrespuesta? No; no la hallamos ya que es paranosotras incomprensible que haya chicos capacesde despreciar una de las cualidades que nosotrasmás admiramos y apreciamos en ellos: un aspectovaronil. Por eso nos llena también de estupor verque prefieren convertirse en ridículos maniquíesque exhiben un “sueter” distinto a cada hora del

día. Y en el colmo del mal gusto hasta soncapaces de colgar una cadenita de su brazo. Aeste paso no sería de extrañar que algún día losviésemos tan cargados de bisutería como un “granjefe indio” ¿De qué habrá servido entonces tantosaños de civilización, si hay quien se empeña enhacer el indio todavía? (N. Ros, “Nueva ola”,Revista Relevo, 42-43, Lleida, 1964).

Los Golfos, una de las primeras películas deCarlos Saura (1959), retrata las peripecias de unapandilla de jóvenes de suburbio en una Españatodavía plenamente de posguerra, aunque en losalbores de una modernización auspiciada por losplanes de desarrollo (que se empezaban apreparar ese mismo año). El filme es la historia decuatro jóvenes de un suburbio madrileño,progresivamente volcados en una delincuenciacada vez más comprometida. Inspirándose en LosOlvidados de Luis Buñuel, y anticipando películasposteriores como Perros callejeros, Saura retratacon tintes documentales -convergentes con elcinéma-verité en boga- la frustración juvenil quecoincide en los inicios del desarrollismo. La lentaagonía de los peces, película protagonizada porJoan Manuel Serrat (1974), retrata las dudas de unjoven catalán, que en la costa Brava se enamorade una turista extranjera y descubre losmovimientos contraculturales que empiezan asurgir tras los Pirineos. Entre uno y otro filme, dosculturas juveniles opuestas (golfos proletarios yjipis burgueses) se convierten en símbolo yemblema del proceso de modernización culturalacelerado que vive el país.

La emergencia de las culturas juveniles en Españase produce en pleno régimen franquista, aunquecorresponda a la fase denominada “dictablanda”que comprende las casi dos décadas que van delos planes de desarrollo (1959) a las primeraselecciones democráticas (1977). En el ámbitoinstitucional, se produce la conversión del Frente deJuventudes en Organización Juvenil Española,sustituyendo las formas de encuadramientoautoritario de los jóvenes por otras fórmulas deservicios a la juventud más cercanas a los modelosdemocráticos (Sáez Marín 1988). A nivelacadémico, las ciencias sociales (psicología social,sociología y antropología) están todavía bajosospechosa de simpatizar con los movimientos

1 Aunque se han documentado más de 200 trabajosacadémicos, somos conscientes que existen otros trabajos demás dificil localización. Por ello agradeceremos a aquellosautores que nos puedan hacer llegar comentarios o referenciasbibliográficas por correo electrónico ([email protected]),acompañados, si es posible, de una copia de sus trabajos(Centre d’Estudis sobre la Joventut. Carles Feixa. Universitatde Lleida. Pl. de Victor Siurana 1. 25003 Lleida).



Los estudios sobre culturas juveniles en España (1960-2003)

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democráticos, aunque en el seno del Instituto de laJuventud surge una tendencia modernizadora queempezará a servirse de las técnicas de la sociologíaempírica para promover las primeras encuestas a lajuventud (Martín Criado 1996; De Miguel 2000). Sinembargo, el tema de la cultura juvenil a penasaparece en estas encuestas, que ofrecen una visiónsobre las actitudes y valores entendidos en unsentido muy general. Para encontrar referencias alos estilos juveniles que en Europa y EstadosUnidos hace tiempo que existen, debemos mirarhacia otro tipo de discursos. En su mayoría, setrata de traducciones o adaptaciones depublicaciones internacionales, aunque a menudoaparecen comentadas o incluso censuradas, comosucede con la versión española de un tratado sobrelos hippies (Cartier & Naslednikov 1976). Debemosdestacar, como excepción notable, un texto deLópez Aranguren titulado precisamente “Lassubculturas juveniles” (1973).

Pero también van apareciendo estudios realizadospor investigadores españoles. En primer lugar,tratados vinculados a la literatura edificante o a lacriminología, normalmente obra de autoreseclesiásticos, que se interesan por la influencianegativa de las nuevas corrientes en la moralidadde los jóvenes, vistas bajo el doble prisma delgamberrismo y la disidencia político-cultural(López Ibor 1966; Trías 1967; López Riocerezo1970). En segundo lugar, escritos de periodistas oescritores, ya sean crónicas urbanas que narran elnacimiento de una cultura de consumo en losmárgenes de la gran ciudad (Gomis 1965; Huertas1969) o bien libros de viajes de autores que trasviajar por Europa y Norteamérica escriben susimpresiones sobre la contracultura en un tonoentre documental y testimonial (Castillo 1968,Melgar 1971, Mellizo 1972, De Armas 1975,Izquierdo 1975, Mata 1976). En tercer lugar,algunos ensayos más académicos, a caballo entrela filosofía comprometida y la sociología empírica,entre los que destacan sendos textos deintelectuales represaliados por el régimenfranquista sobre la protesta universitaria (TiernoGalván 1972, López Aranguren 1973) y algunosestudios de jóvenes investigadores que suponenun primer intento de basar las teorías en datosrecogidos sobre el terreno (De Miguel 1965-66,Salcedo 1974, Reguant & Castillejo 1976).

En 1970 el padre José María López Riocerezo,prolífico autor de obras “edificantes” para jóvenes,publicó un estudio que llevaba por títuloProblemática mundial del gamberrismo y susposibles soluciones, en el que se interesaba portoda una serie de manifestaciones deinconformismo juvenil, de la delincuencia a lasmodas: gamberros, bloussons noirs, teddy boys,vitelloni, raggare, rockers, beatniks, macarras,hippies, halbstakers, provos, ye-yes, rocanroleros,pavitos, etc, eran variedades de una mismaespecie: la del “rebelde sin causa”. Pese a queconsideraba que España estaba a resguardo deesta oleada tan peligrosa (“debido tal vez a laconstante histórica, el peso de los siglos y a latradición familiar”), se acababa preguntando si ellotenía algo que ver “con la transformación de unasociedad de cultura rural o agraria en industrial yposindustrial. Cuando ese paso se hacerápidamente se produce una crisis cultural ysociológica, como de obturación de los canales deintegración del individuo en las normas de lasociedad” (1970: 244). El autor eran profesor dederecho penal en el Real Colegio de estudiosSuperiores del Escorial, y había publicado conanterioridad libros de formación con títulossignificativos: Génesis del joven rebelde, Intentahacerte hombre, etc. En este ensayo parte deconsiderar al gamberrismo como uno de losproblemas sociales más acuciantes de lacivilización actual: “Conviene estudiar tema tanimportante, Porque nos hemos acostumbrado arecogerlo según el compás marcado desde elextranjero y suena en nuestros oídos casi siempre–sobre todo en sus más graves consecuencias- alritmo que marcan los teddy-boys ingleses, losteppisti italianos, los blousons-noirs franceses, loshalbstarker alemanes, los pavitos venezolanos,pareciéndonos ajeno a nosotros en su trágica einmensa gravedad. Y no es eso. Convienedistinguir amplias zonas diferenciales, que seinician en el jovenzuelo mal educado, basto ygrosero, y acaban en el criminal. Si por gamberroentendemos al que salta por encima de las normassociales de convivencia corrientes, para buscar lasatisfacción de su capricho, gusto o comodidad,importándole poco o nada las molestias del vecino,entonces abarcamos una extensa área social,verdaderamente impresionantes e insospechada”(López Riocerezo 1970: 6).




Para el autor el gamberro no es más que lavariante española de un modelo extranjero que seintenta importar. Discute la etimología: la voz noestá recogida en el diccionario de la RAE; seremonta al vasco-francés (gamburu: chanza,voltereta, diversión al aire libre) y a griego(gambrias: de igual significación que nuestrovocablo). Esta segunda acepción ha justificado lainclusión en la Ley de Vagos y Maleantes de unadeclaración de peligrosidad “contra los queinsolente y cínicamente atacan las normas deconvivencia social con agresiones a personas odaño en las cosas, sin motivo ni causa, no ya quelo justifique, sino hasta que pueda explicar suorigen o su finalidad”. Empieza trazando unpanorama internacional, basándose en la literaturacriminológica disponible (empezando porLombroso), para a continuación centrarse en elcaso español, basándose para ello en noticias deprensa, así como en artículos publicados enrevistas del movimiento o de la iglesia (poniendoen el mismo saco datos de bandas delincuentespuras y simples, con informaciones sobre modas ymovimientos estudiantiles). Acaba preguntándosesobre las causas la oleada de rebeldía juvenil:“¿En dónde radica el mal de fondo creado por losteddy-boys ingleses y de los Estados Unidos, losblousons noirs de Francia, los raggare de Suecia,los vitelloni de Italia o los gamberros de España?Este problema no reside en las característicasexternas de estos muchachos: su vivir estrafalario,su peinado extravagante, su gusto por labullanguería, su afición al rock and roll o al twist,su fervor por el exceso de velocidad y suagrupación en pandillas. El verdadero problemaestá en que son muchachos indisciplinados, sinideología ni moral, amigos del desenfreno y cuyasfrancachuelas transcurren al borde de lo asocial,por lo que fácilmente se deslizan hacia el delito”(López Riocerezo 1970: 17).

Sobre el caso de España, insiste en que en estepaís el fenómeno se manifiesta todavía de formamuy suave. Según las estadísticas de 1963, enEspaña sólo había 161 delincuentes por cada100.000 habitantes (en Inglaterra 852, en EstadosUnidos 455, en Alemania 378, en Italia 216): “EnEspaña... tenemos un índice relativamentebastante inferior al de países de igual grado decivilización, debido tal vez a la constante histórica,

al peso de los siglos y a la tradición familiar, que,como sabemos, constituyen un bagaje del que nopuede uno desprenderse fácilmente (...) (también)a la mujer española, que todavía conserva muyavivado el sentimiento de la maternidad y cumplesus deberes con verdadera solicitud y hasta consacrificio” (1970: 9, 14). Pero al final acabareconociendo: “Si bien los índices de delincuenciajuvenil e infantil, comparativamente a los de otrospaíses europeos, son inferiores en España... dichadelincuencia es el fruto de un conjunto de fines ycausas muy complejas, muy interrelacionadas conla transformación de una sociedad de cultura ruralo agraria a industrial y posindustrial Cuando esepaso se hace rápidamente se produce una crisiscultural y sociológica, como de obturación de loscanales de integración del individuo en las normasde la sociedad. España se encuentra en unproceso semejante” (López Riocerezo 1970: 244).

2. Punkis & Posmodernos (1977-1985)

Y yo caíenamorado de la moda juvenil

de los precios y rebajas que yo vienamorado de ti

Sí, yo caíenamorado de la moda juvenil

de los chicos, de las chicas, de los maniquísenamorado de ti

(Radio Futura “Enamorado de la moda juvenil”1980)

Crecieron entre el cemento de la gran urbe y sonnáufragos del asfalto. Sonoros nombres, etiquetasde punkies, heavis, mods, rockers que losguarecen en la caliente seguridad de su triburespectiva. En ocasiones el hacha de guerra esdesenterrada para teñir de sangre un mundo llenode música (...) Dominios, zonas de transito,territorios en disputa, el otro mapa de una ciudaddesconocida y cotidiana, donde imperan otrasleyes, otros valores (“Tribus ’85: morir en la chupapuesta”, Triunfo, abril 1984: 31)

Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, laprimera película de Pedro Almodóvar (1980),retrata los albores de la movida madrileña, elmovimiento juvenil más o menos espontáneo que




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reflejó de manera anárquica uno de los efectos dela transición a la democracia: la explosión de lastribus urbanas. Tres mujeres de edad y condiciónsocial diversa (una Alaska en plena cresta punk,una Cecilia Roth posmoderna que vive la vidaalocadamente, y una Carmen Maura ama de casa,cuarentona y casada con un polícía) comparten lasnoches de un Madrid alocado y emocionante, queel alcalde Tierno Galván está empezando aconvertir en la meca de la modernez. El mismoAlmodóvar volvería a retratar la subcultura de lamovida (esta vez de manera de una forma máselaborada pero igualmente cáustica) en su obraposterior: Laberinto de pasiones (1982).

A fines de los ‘70, coincidiendo con la transicióndemocrática, había interrumpido en España elescenario un nuevo sujeto social, bautizado conuna significativa etiqueta: “Tribus urbanas”. Losmedios de comunicación pronto dedicaron granatención al fenómeno: campañas de pánico moral(como la que siguió a la muerte de un joven mod amanos de un rocker) se combinaban con laapropiación comercial (como los reportajes en quese anunciaban las tiendas donde comprar losatuendos de cada tribu). Un teddy boy deZaragoza escribió una carta al director pararecordar que “las únicas tribus que existen en elmundo son las de los negros de África”. Pero unpunk minusválido (“el Cojo”) se hizo famosogracias a la televisión por destrozar una farola consu bastón, en las masivas manifestacionesestudiantiles de 1987, lo que suscitó el siguientecomentario a cargo de un columnista: “Lossociólogos deberían dar alguna explicación deeste fenómeno africano y subdesarrollado” (Feixa1988). El contexto institucional se caracteriza porla democratización del Instituto de la Juventud y latransferencia a ayuntamientos y comunidadesautónomas de las competencias en juventud. Encasi todos estos ámbitos una de las primerasiniciativas de los nuevos organismos es lapromoción de estudios a la juventud, casi siemprecon la forma de las encuestas de opinión,analizadas y criticadas con brillantez por Cardús &Estruch (1984) para el caso catalán.Paradójicamente, en plena efervescencia de lamovida, desaparecen los estudios cualitativos ytestimoniales que podrían dar cuenta de lasculturas juveniles emergentes. Solo al final del

periodo aparecen algunos estudios que marcan uncambio de interés hacia el consumo cultural.

Podemos agrupar a los estudios publicadosdurante el periodo en tres grandes ámbitos. Enprimer lugar, aquellos que se centran en lascontraculturas juveniles de los 70, ya sea parahacer un balance teórico (Racionero 1977, DeMiguel 1979), una reconstrucción histórica (Moya1983, Vázquez Montalbán 1985) o para reflexionarsobre cambios en la condición juvenil con lallegada del “pasotismo” (Díez 1982). Destacan enesta dirección las contribuciones de Romaní a lassubculturas del hachís, como su tesis doctoral(1982), la biografía de un grifota contracultural(1983), algunos ensayos de síntesis posteriores(1985), los trabajos de Funes sobre la delincuenciajuvenil y los culturas emergentes (1983, 1984,1985) y un libro de González sobre las bandas demenores (1982). En segundo lugar, los estudiosbasados en metodologías cuantitativas queempiezan a interesarse en el consumo cultural delos jóvenes, como un ensayo teórico sobre elconsumo audiovisual de los jóvenes (Gil Calvo1985; Gil Calvo & Menéndez 1985), una encuestapromovida por la Fundación Santamaría sobre eltema de las subculturas (Beltrán 1985) y unoriginal texto teórico sobre los jóvenes y losespacios significativos de la ciudad (Uña &Fernández 1985). En tercer lugar, algunos estudiosprotoetnográficos sobre el fenómeno de lasmovidas nocturnas y la emergencia de las tribusurbanas, como un artículo pionero sobre ladiscoteca Rock-Ola, una de las cunas de lamovida madrileña (Muñoz 1985), un breve estudiosobre los heavies (Ucedo & Aracil 1985) y una tesisde licenciatura sobre las subculturas juveniles enuna ciudad media en la que por primera vez enEspaña se introducen los postulados de la Escuelade Birmingham (Feixa 1985).

En 1982, Isaías Díez del Río, director del Colegiomayor Mendel en Madrid, publica en la Revista deEstudios de Juventud un artículo que lleva portítulo “La contracultura”, aunque en realidad hagareferencia a un nuevo tipo de movimiento juvenilque aparece en España en el periodoinmediatamente posterior a la transicióndemocrática y que se popularizó con el nombre de“pasotismo”. En los años ochenta la imagen




dominante que se reservaba a la juventud,analizada casi siempre como un sector socialhomogéneo y mediante una metodologíacuantitativa o descrita con ensayos de opinión, erala del desinterés generalizado por los problemassociales y de la perdida de cualquier espíriturevolucionario, que según los analistas habíamarcado las generaciones precedentes. El autor,en cambio, defiende en solitario el estilo de vidade la juventud de los ochenta, afirmando que lospasotas son un movimiento contracultural, queresponde a las contradicciones generadas en senoa la sociedad en que vivían. La tesis central delestudio es que el pasotismo es uno de los tantomovimientos juveniles que surge en Occidentecomo el producto y respuesta a una época deruptura y a una sociedad en crisis. Díez del Ríointerpreta la perdida de interés por la militanciapolítica y la lucha social de la cultura juvenilmayoritaria de su época como el fruto de lascontradicciones de la sociedad misma. Elpasotismo es un estilo de vida que protestasimbólicamente, mediante nuevos caminos ynuevos recursos de lucha, a los valores y estilosde vida que les quieren imponer desde lainstituciones y la cultura dominante.

En 1985 los sociólogos Enrique Gil Calvo y HelenaMenéndez publican Ocio y prácticas culturales delos jóvenes, que forma parte del Informe Juventuden España promovido por el Instituto de laJuventud con motivo del Año Internacional de laJuventud. Los autores plantean la siguientedefinición de cultura juvenil: “El problema noreside en que los jóvenes se relacionen más entresí que con el resto de sus semejantes: el problemareside en que esas relaciones son cerradas alexterior, enquistadas, encapsuladas, encastilladas;y semejante cierre del grupo de pares encierra acada joven en el interior del grupo, sin dejarle salir,estableciendo unas fronteras infranqueables queseparan el confortable interior del grupocentrípeto, del caos y las tinieblas exteriores,donde al joven le horroriza aventurarse. A estopuede llamársele “subcultura juvenil” o cualquierotro rótulo semejante: lo que cuenta no es elnombre sino los hechos que habremos de ilustrarcon datos en el capítulo siguiente” (1986: 238).Algo semejante apareció en Madrid en 1978 yperduró hasta 1983: la Movida. Mediante el

análisis de la composición de las bandasmusicales que se identificaban con la Movida,pretenden demostrar su definición de movimientojuvenil. Por eso, utilizaron un organigramaa dondese evidenciaban las relaciones entre los músicosde un grupo con otro, y que demostraría el hechoque las culturas juveniles eran colectivos cerradosy impermeables: “Semejante movimiento tuvo unaexpresión pública exclusivamente musical (lapolítica, la “cultura” y la ideología estuvieronausentes): fue iniciado, conformado, impulsado,desarrollado y hecho triunfar por un puñado demúsicos jóvenes y de dj de FM. En la figura 16aparece el organigrama de los veinte gruposmusicales que, en esos cinco años, conformaronel movimiento “moderno” o “nuevaolero” deMadrid; lo curioso es lo siguiente: sólo 30 jóvenes,menores de 25 años, compusieron el personal deesos veinte grupos diferentes; sencillamente, losmismos jóvenes, todos ellos amigos entre sí (...)fluían de unos grupos a otros (...) El mundo de la“nueva ola” de los “moderno” madrileños de 1978a 1983, era un mundo de 30 jóvenes: un mundototalmente cerrado al exterior, incluso enemigodeclarados de otros “mundos juveniles/musicales”tan cerrados y retraídos como aquél (y estos otrosmundos enemigos del mundo moderno, erantambién perfectamente visibles debido a su propiocierre: los rockeros, los heavies, los punkies, loshippies” (1986: 238).

Después de una gran cantidad de datos, númerosy gráficos, las conclusiones de todo el trabajo sepueden resumir así: los jóvenes de los ochentadedicaban más tiempo y invertían más dinero enlas actividades de ocio. El poder adquisitivo de losjóvenes y su clase social vuelven no homogéneassus prácticas lúdicas. La estructura social es laque determina la cultura de ocio de formadesigual. La economía determina, en últimainstancia, las diferencias entre las conductasculturales de la juventud. El dato más interesantedel trabajo es poner en evidencia la importanciadel poder adquisitivo y de los recursos de losjóvenes en relación con sus posibilidades de ocio.Desde el punto de vista metodológico, muestraque el tema del consumo cultural puede abordarsemediante aproximaciones macro que tengan encuenta una perspectiva de clase. Sin embargo, laimagen concreta de las culturas juveniles tiende a




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ser externa: la pretensión de objetividad buscadamediante números y porcentajes convive convaloraciones irónicas sobre determinadasexperiencias culturales juveniles: “no es que losjóvenes reales cierren sus grupos de iguales paraimitar el cierre de los grupos musicales: es que losgrupos musicales están cerrados porque imitan elcierre de los grupos reales de jóvenes reales; laestructura social de los grupos musicales no esmás que un reflejo reproductor de la estructura delos jóvenes: y los jóvenes se estructuransocialmente en grupos cerrados” (Gil Calvo &Menéndez 1986: 240).

3. Pijos & Makineros (1986-1994)

Nos veremos en Ibiza, en Mallorca, San Luis y Mahón

Bailaremos en Valencia, en Alicante, en Gandía y Benidorm

Desde la Escala hasta Playa San JuanEn Cadaqués, en Sitges, Playa Libertad

seremos los elegidos en el templo del Dios del Mar(Los Rebeldes, “Mediterráneo”, 1990)

A mi me gusta Madrid (...) Cada cual va a su rolloy punto. Cada movida tiene su zona. Si quieresmarcha de pijos, la tienes, si te gusta un tipo demúsica o te gustan los maricones o qué sé yo,tienes zonas y gentes para todos los gustos(Carlos, protagonista de Historias del Kronen,novela J.A. Mañas 1989: 95).

Historias del Kronen, la película de MontxoArmendáriz (1994), basada en la novela de AlfredoMañas (1989) narra la vida de una pandilla dejóvenes de clase alta (pijos), en sus correríasnocturnas, sus estilos desenfadados y su malestarvital. En la misma época, otras películas retratan laemergencia de nuevas formas de sociabilidadjuvenil: El ángel de la guarda (Matallana 1995)narra la vida de un joven mod, perteneciente a unafamilia franquista, en conflicto con otros jóvenesrocker. Es la época de gobierno socialista enEspaña, durante la cual se consolida en el poderuna generación que había protagonizado la luchaantifranquista y que ve con cierta suspicacia lapresencia de jóvenes aparentemente apáticos ydespolitizados, cuyas estéticas y formas de vida

descalifica como un fenómeno puramentecomercial y consumista. Desde el punto de vistade las culturas juveniles, el periodo se caracterizapor tres procesos: la segmentación de lassubculturas juveniles en múltiples estilos queaparecen como un catálogo de El Corte Inglés; Elrenacimiento de lo pijo (una forma de recuperar sincomplejos la identidad de clase alta); la hegemoníade la marcha nocturna con el nacimiento del estilomakinero (a caballo de la proliferación de nuevoslocales de diversión, de la explosión de la músicaelectrónica de base comercial, y del surgimientodel mercado de las drogas sintéticas. El AñoInternacional de la Juventud (1985) marca unparteaguas en los estudios sobre la juventud enEspaña. La hegemonía de las encuestas deopinión se pone en crisis por causas internas (lacrítica metodológica de sus lagunas y excesos) yexternas (los cambios en las políticas de juventudque conllevan los llamados planes integrales). Hayuna cierta mitificación de la juventud del pasado:los viejos progres (ahora en el poder) idealizan supasado rebelde y critican a los jóvenes por falta decontestación y vivir al dictado del consumo: es lahegemonía de lo pijo. Un sociólogo llega aproponer abandonar el término tribus urbanas ysustituirlo por el de tribus almaceneras: “Estastribus rebeldes, organizadas de forma inorgánica,que inventaban gritos que eran como canciones,que sabían rasgar sus vestiduras para haceruniformes sociales, que inventaban una manera debeber, de comer, de sentarse, de caminar, dehablar o de saludar y vestirse, ya no tienensentido... Los hippies hace tiempo que estánenterrados... En cambio, los pijos, incondicionalesde los grandes almacenes, son si duda la tribuhegemónica de los años 90” (Ruiz 1994: 192-6).

Entre los estudios sobre las culturas juveniles quese publican en este periodo, podemos destacartres grandes líneas. En primer lugar, los primerosintentos de balance teórico-conceptual, entre losque destaca una antología sobre comunicación yel lenguaje juvenil (Rodríguez 1989), distintasaportaciones históricas (Ucelay 1987, Posa 1987) yalgunos intentos de formulación teórica (Feixa1987, 1988, 1993; Muñoz 1993). En segundo lugar,las monografías locales sobre las distintas tribusurbanas presentes en una ciudad, entre los quedestacan diversas monografías realizadas en




Cataluña (Barruti 1990, Fericgla 1987), una seriede trabajos sobre los ultras del fútbol (De Antón1992) y otros de naturaleza policial sobre losskinheads (Costa & Pérez 1993, Dirección Generalde Policía 1993, Jefatura Superior de Policía 1993).En tercer lugar, los estudios etnográficos quecuestionan las categorías al uso y proponennuevas metodologías basadas sobre todo en eluso de historias de vida, entre los que destacandiversas tesis de licenciatura y doctorado (Gamella1989, Feixa 1990, Adán 1992) y diversos estudiosmonográficos sobre consumo cultural (Romaní etal. 1986), fanzines (Aymerich 1990), drogas(Gamella 1990). La mayoría de estos autorespublican también artículos en la revista DeJuventud, que tras una época de hegemonía de locuantitativo vuelve a prestar atención a las culturasemergentes, dedicando textos al lenguaje juvenil(Rodríguez 1987), el papel de los medios decomunicación (Espín 1986, Baena 1988), lasmovidas nocturnas (Feixa 1989), e incluso estudiosinternacionales sobre punks y rastas (Sansone1988). Fuera del ámbito académico, se publicantambién una serie de textos de carácterperiodístico que contribuyen a generalizar el usopopular del término “tribus urbanas” (Salas 1986,Aquí sí 1993, El País 1994, Vaquero 1994).

En 1989 el lingüista Félix Rodríguez editaComunicación y lenguaje juvenil, una antología querecoge alguna de las principales aportaciones deinvestigadores españoles al estudio de las culturasjuveniles. El objetivo de todos los ensayos, cadauno desde una perspectiva y un ámbito académicodiferente, es describir y analizar las pautas querigen el comportamiento lingüístico de la juventud,como fuente de acercamiento y entendimiento desus expresiones culturales en general. Los autoresson antropólogos, sociólogos, lingüistas,comunicólogos, etc. Las perspectivas teóricas,metodológicas y temáticas, son distintas yvariadas, aunque el hilo conductor de todos losestudios es analizar el lenguaje como un sistemade símbolos en relación con otros elementossignificativos y simbólicos de las culturas juveniles(música, vestimentas, prácticas culturales, etc.) yen relación a otros canales comunicativos como losfanzines, los cómics, las pintadas y los graffiti, etc.Entre todos los artículos nos interesa profundizaren el análisis del sistema comunicativo de la moda,

para la juventud de los ochenta (Rivière 1989). Laautora del artículo es una periodista que analiza elproceso de transformación que subió desde elprincipio del siglo XX la apropiación de la moda porparte de los individuos y evidencia como losjóvenes consiguieron apropiarse de ella paratransformar radicalmente su significado. De un ladola desclasaron, rompiendo con el antiguo esquemade ser una herramienta para diferenciar las clasessociales, de otro lado la desexualizaron, acercandola forma de vestir de las chicas y de los chicos.Otro elemento interesante es el poderrejuvenecedor que tenía, y tiene, la moda: “En losaños ochenta todo el mundo quiere parecer (ser)joven hasta el punto de que la marginación socialcorresponde, en todo caso, a quienes, por suedad, ya no pueden aparentar que no lo son. Eltraje es vehículo primordial de ese objetivoaparencial de la eterna juventud. Aunque unvestido tenido por “juvenil” no disimula según quédecrepitudes, la moda de los jóvenes (para losadultos de nuestra cultura comunicacional y demasas) imperativamente categórica en sus rasgosmás genéricos tanto formales como mentales: elrejuvenecimiento físico obligatorio le correspondeuna cierta “infantilización” cultural” (Rivière 1989:73).

4. Okupas & Skinheads (1995-1999)

Ya ves, mi edad es tan difícil de llevarmezcla de pasión e ingenuidad, difícil controlar...

Yo soy sólo un adolescente, pero entraré en tu muerte

pisando fuerte, pisando fuerte(Alejandro Sanz, “Pisando fuerte”, 1994)

El movimiento okupa inquieta a las fuerzas deseguridad del Estado, quienes están convencidosde que los disturbios ocurridos en Barcelona el día12 tienen estrecha relación con la lucha callejeravasca o ‘kale borroka’ (...) Los informes policialesindican que las decisiones de este tipo decolectivos se toman en una asamblea, a la queasisten muy pocas personas y después lasconsignas se van transmitiendo al resto de losokupas de forma verbal... En Cataluña, losmovimientos okupas y nacionalistas radicalesagrupan a unos 2200 jóvenes, mientras que los




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skins y la extrema derecha suman unos 2000 (LaVanguardia, 17-10-99).

Taxi, una de las últimas películas de Carlos Saura(1999), narra la vida de unos jóvenes pelaos que,manipulados por un taxista de extrema derecha,se dedican a apalizar a inmigrantes yhomosexuales, hasta llegar al asesinato. Lospelaos son la versión hispánica de los naziskins, laapropiación del movimiento skinhead por parte degrupos neonazis, que desde fines de los 80protagonizan distintos hechos dramáticos en laprensa española (vinculados de alguna manera alfenómeno de los ultras del fútbol), aunque noadquieren mayor protagonismo social hasta lasegunda mitad de los 90, asociados a la crecientepreocupación social ante la llegada de nuevasoleadas de inmigrantes. Coinciden con laexplosión de los okupas, versión hispánica de lossquatters que habían surgido en el post-68vinculados a la ocupación de casas desocupadaspara destinarlas a la experementación de nuevasformas de convivencia juvenil y alternativascontraculturales. El 12 de Octubre de 1999 secelebra la fiesta del Pilar, día de la Hispanidad. Alo largo de la última década los colectivos deultraderecha han convertido la jornada en unaocasión para hacer visible su presencia pública. Laplaza de los Països Catalans ha sido el tradicionalpunto de encuentro de los ultras, aunque losnostálgicos del franquismo han ido dejando paso anuevas hornadas de jóvenes skinheads. Comocada año, parece que habrá movida. Pero en estaocasión los protagonistas no son sólo los skins. Enel cercano barrio de Sants, diversos colectivosjuveniles antifascistas han convocado unamanifestación alternativa, en protesta por lasagresiones de cabezas rapadas que han padecidodurante los últimos meses. La prensa hablará de“unos 600 jóvenes extremistas... comunistas,okupas e independentistas radicales” (El País, 14-10-99). La presencia de unos 250 policíasantidisturbios (que oficialmente habían acudidopara impedir el contacto entre ambasmanifestaciones) no puede evitar una “explosiónde ira” por parte de un sector de jóvenesalternativos, que se expresa en diversos actoscontra el mobiliario urbano y contra algunasentidades bancarias, inmobiliarias y Empresas deTrabajo Temporal. En los días siguientes, los

medios de comunicación reproducen fielmente losatestados policiales, que hablan de gravesdestrozos, vandalismo, colectivos violentosorganizados y tácticas de guerrilla urbana. Todoslos reportajes subrayan el protagonismo delmovimiento okupa, que había convocado a lamovilización, y según la policía, había dirigido labatalla desde dos de sus “centros sociales”emblemáticos (la Hamsa y Can Vies). El sucesomarca el punto álgido del enfrentamiento entre dosde las subculturas juveniles presentes en elescenario urbano: okupas y skinheads.

Desde el punto de vista social, ciertasproblemáticas estructurales (como la nuevainmigración, las limitaciones en el acceso de losjóvenes a la vivienda y la “noturnización” del ociojuvenil) abren espacios para un nuevoprotagonismo de las culturas juveniles. Desde elpunto de vista mediático, el fenómeno se traduceen periódicos campañas de pánico moral casisiempre con el mismo esquema: hecho noticiable-amplificación mediática-creación de un problemasocial-retroalimentación en las culturas juveniles-nuevo hecho noticiable. Esta construcciónmediática se concentra en dos temas recurrentes(drogas y violencia urbana) y en dos subculturassurgidas en la década anterior pero que ahoraatraen la atención pública (okupas y skinheads).Los cuerpos policiales en sus distintos niveles(estatal, autonómico, local) organizan brigadasespecíficas, que en ocasiones emiten informessobre la cuestión, alguno de los cuales llegan a laprensa. Desde el punto de vista académico, eltema de las “tribus urbanas” alcanza carta denaturaleza y empieza a ser objeto de un sinfín depublicaciones (que llegan con más de una décadade retraso respecto al surgimiento del objeto comoproblema social). Se trata de publicaciones decalidad desigual, basados en estudios realizadosen la etapa anterior, a menudo con enfoquesteórico-metodológicos desfasados, pero que vanconstruyendo un corpus de publicaciones, teoríasy datos empíricos que contribuirán a consolidar un“objeto”. La mayoría son más ensayos queinvestigaciones una base empírica seria: el trabajode campo es más un reclamo que una práctica.Desde un punto de vista temático, los estudios secaracterizan por tres grandes rasgos: unaaceptación acrítica del concepto “tribus urbanas”




y una catalogación estereotipada de los diferentesestilos; la negación del conflicto político(presentado como remedo de conflictos estéticos)y la igualación de las diferencias (por ejemplo“todos los skins son iguales”).

Entre las numerosas publicaciones del periodo,podemos destacar tres grandes tendencias: losensayos generales, los informes aplicados y losestudios etnográficos. En primer lugar, aparecendiversas publicaciones que aspiran a dar unavisión general de las distintas tribus urbanas,aunque casi siempre se basen en investigacioneslimitadas en el espacio y en el tiempo. Por ordende edición, debemos citar el monográfico de larevista Cuaderno de Realidades Sociales dedicadoa las tribus urbanas (VV.AA. 1995), que incluyealgunos artículos generales y otros basados enestudios locales (Delgado 1995; Sicilia 1995,Vázquez 1995; Zamora 1995); diversos textos deBerzosa en una óptica pastoral (1985); un ensayodel periodista Pepe Colubi, que constituye unadivertida categorización musical (El ritmo de lastribus, 1997); una original monografía sociológicaque intenta aplicar las teorías de Bourdieu alestudio del gusto juvenil (Martínez & Pérez 1997);el libro de Aguirre & Rodríguez que concentrabuena parte de los defectos de esta perspectiva(Skins, okupas y otras tribus urbanas, 1998); yfinalmente un libro de Feixa (De jóvenes, bandas ytribus, 1998), que pese a basarse en las historiasde vida de dos jóvenes punk de Cataluña yMéxico, servirá sobre todo para propiciar el debateteórico y conceptual, planteando la necesidad deremplazar el modelo de las tribus urbanas por elde las culturas juveniles. En segundo lugar, lasinstituciones públicas y las fuerzas del ordenencargan estudios aplicados sobre tresproblemáticas causadas por las tribus urbanaspercibidas como las más lacerantes: la violenciaurbana, la ocupación y el consumo de drogassintéticas. Sobre el problema de la violencia,destaca el libro Tribus urbanas originalmenteencargado por el gobierno civil de Barcelona,convertido en best-seller y referencia internacional(Costa, Pérez, Tropea 1996; Costa 1998), diversosinformes no publicados (Ministerio de Justicia eInterior 1995; Carta Local 1995; Secretaría deEstado de Interior 1996; Injuve 1998) y algunosintentos de comprensión (Martín Serrano 1996;

Durán 1996; Comas 1996; Piris 1997; VV.AA. 1997;Ibarra 1998; Fernández 1998). La mayor parte deestas investigaciones confluyen en las jornadassobre Ideología, Violencia y Juventud organizadaspor el Injuve (Nieto 1998; Dirección General de laGuardia Civil 1998). Sobre los okupas, aparecenuna serie de estudios que reproducen sobre todola visión de las instituciones (De Frutos 1997;Heruzzo & Gretzner 1998; Navarrete 1999; Ruiz1999; Zulueta 1997). Sobre las drogas de síntesis,destaca el libro de Gamella & Alvarez (1997), frutode un encargo del Plan Nacional sobre Drogas, ydiversas aportaciones de Pallarés (1997) y Romaní(1999). En tercer lugar, empiezan a publicarse lasprimeras investigaciones etnográficashomologables, fruto de un trabajo de campo serioy de un conocimiento directo de la bibliografíainternacional sobre la cuestión. Debemos destacar,en esta dirección, diversos estudios sobre ultras yskinheads (Adán 1995, 1996, 1998; Feixa 1999),punks (Feixa 1995, 1998), makineros (Feixa &Pallarés 1998), neonazis (Casals 1995), okupas(Costa 1998, 1999;) heavies (Martínez 1999), yhippies (Subirats & Branchat 1999). Otrasinvestigaciones no se centran en un grupo sino enun aspecto de la cultura juvenil, como la música(Levices 1996), el lenguaje (Pujolar 1997), la moda(Martínez 1999) o los estilos juveniles en unsentido amplio (Ruíz 1996, 1998).

En 1996 Pere Oriol Costa, José Manuel Pérez &Fabio Tropea publican Tribus Urbanas, un libro quese convertiría en un best-seller. Nos encontramoscon un texto definido por los mismo autores comoun ensayo. En otras palabras, es el fruto de unainvestigación de que no se quisieron presentar losresultados como tales, sino utilizarlos paraconstruir un texto narrativo dirigido a un públicomás amplio, con el objetivo de dar a conocer elfenómeno que denominan “tribus urbanas”. Lostres autores provienen de la facultad de Cienciasde la Comunicación de la Universidad Autónomade Barcelona, donde se sitúa por lo tanto laperspectiva teórica que guió la investigación. Elestudio remonta al 1991 y fue encargado por elGobernador Civil de Barcelona, que además,como explican los autores en los agradecimientos,participó en el trabajo de campo (se agradece lapublicación del libro al Cuerpo Superior dePolicía). Aunque el objetivo que se enuncia como




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fundamental es el de dar a conocer el fenómenoen cuestión, cuando enuncian las aproximacionesteórica que distintas disciplinas han utilizado paraacercarse al estudio de las culturas juveniles,definen su objeto de estudio como el fenómeno dela violencia urbana y de las tribus, situándoseentonces dentro de las corrientes que interpretanlos estilos juveniles desde una perspectivaestigmatizadora. Por ejemplo, citan los conceptosclaves dentro del discurso neuropsiquiátrico(síndromes paranoides y esquizoides) ycriminológico (conductas desviadas). Las fuentesprincipales fueron internas y externas. Por internase entiende el testimonio de los protagonistas delensayo, y como externa, la mirada de los mediosde comunicación y de los agentes del ordenpúblico y del sistema carcelario, consideradosinformantes claves para la interpretacióncualitativa de las culturas juveniles. Lametodología del trabajo se define, por lo tanto,como cualitativa, o bien, según los autores, losdatos etnográficos fueron recogidos gracias a lastécnicas de la observación y las entrevistas enprofundidad. Efectivamente, mediante el trabajo decampo, obtuvieron datos para describir como seorganiza el universo simbólico y de valores de unmovimiento juvenil y otros relativos a “laconstrucción compulsiva de identidad por parte deindividuos con un claro déficit afectivo-relacional”(1996: 17). El estado del arte se encuentra en uncapítulo redactado por una estudiosa que noconsta como autora del libro. Después de haberconstruido el marco teórico y señalado losmovimientos juveniles como un fenómenoneotribal, y a sus miembros por lo tanto comoindígenas del asfalto, resumen lo que significa eltermino “tribus urbanas”: un conjunto de reglasespecíficas a las que los jóvenes deciden modelarsus imágenes; el funcionamiento de la “tribu” seequipara a la de una pequeña mitología; secaracterizan por juegos de representación queestán vedados a individuos “normales”; evidencianel proceso de diferenciación respeto a los otrosjóvenes y el proceso de identificación en el grupoa través el estilo como una contradicción por elhecho de vestir una uniforme; todas las “tribusurbanas” constituyen un factor potencial dedesorden y agitación social; Las estéticasmanifiestan un deseo de autoexpresión, de formaagresiva y violenta (1996: 91).

En cuanto a la etnografía, redactan como unaespecie de inventario, esquematizando lascaracterísticas, éticas y estéticas, de los estilosespectaculares, para después dedicar un capítuloentero al movimiento considerado más conflictivo:los skinheads. La descripción se construyeproporcionando informaciones relativas a losrasgos que, según los autores, son los máscaracterísticos del grupo, estética, radicalidad,rituales y violencia. Los autores pretendenesclarecer una realidad que resultó ser, a luz desu investigación, más compleja de lo quegeneralmente se suele afirmar. Pero el resultadoreal que se obtiene de la lectura de estas páginasetnográficas es aún más confuso que losdiscursos oficiales y mediáticos. Muchas son lasinexactitudes que se dan en la página de Tribusurbanas, de las cuales queremos resaltar las queconsideramos más relevantes, por ser lugarescomunes en los discursos oficiales sobre losskinheads. El movimiento punk, originario deInglaterra a finales de los años setenta, favorecióel renacimiento de los skinheads, que habíandesaparecido del fervor cultural urbano ingleshace unos años. Con la comercialización delpunk, tanto como estilo musical que como grupojuvenil, nace la música Oi! que aglutinó todosaquellos punks y skinheads que rechazaban lacomercialización de los mensajes originales delpunk. Desde un principio ambas culturas juvenilestuvieron una relación estrecha y vinculada desdela perspectiva musical, muchas bandas de Oi!estaban, y están, formadas por punks yskinheads, y desde el punto de vista lúdico,concierto y bares donde escuchar su música. ElOi! y sus seguidores no tienen para nada unarelación directa con la extrema derecha y conaquellos skinheads que se acercaron a susvalores, caricaturando y distorsionando lacosmovisión skin originaria. El libro aporta pocaslíneas teóricas interesantes: los prejuicios yvaloraciones previas influyen de manera excesivaen el resultado final; los marcos teóricos estándesfasados y denotan un desconocimiento de laliteratura internacional sobre la cuestión; laetnografía es muy pobre y no queda claro cómose hizo el trabajo de campo ni quien obtuvo losdatos. Pero tuvo un mérito indudable: dar carta denaturaleza académica a un tema hasta entoncesmenor.




5. Fiesteros & Alternativos (2000-2003)

Me llaman el desaparecidoQue cuando llega ya se ha ido

volando vengo volando voydeprisa deprisa a rumbo perdido

Cundo me buscan nunca estoycuando me encuentran ya no soy

el que está enfrente porque yame fui corriendo más allá

(Manu Chao, “Clandestino”, 2001)

Mezcla y unión, eso era lo que se vio y escuchó enel Sot la noche del sábado. Y la prueba másaplastante de ello la dieron... los perros. Si loscallejeros impuros con pañuelo al cuello y pulgasal lomo suelen monopolizar la aportación canina ala contestación, en la verbena antiglobalizadoradel Sot se vieron también diminutos perros decompañía, lanudos animalitos sin dudadesparasitados, con lazos y correas brillantes.Quien quisiera circunscribir la contestación agrupos neohippies o neopunkis no tenia nada másque mirar al suelo para comprobar tal variedadperruna aunque por ende sugería una paralelavariedad humana que daba al traste con losapriorismos... (“La fiesta de la contestación”, ElPaís, 10-03-02).

Con el cambio de milenio, las culturas juveniles segeneralizan en España a partir de tres grandestendencias. En primer lugar, renace un ciertoactivismo en la escena pública que se proyecta enel denominado movimiento antiglobalización y susrepercusiones culturales (de la música de ManuChao a un cierto neohippismo en la moda). Ensegundo lugar, se generaliza la llamada “cultura debaile”, simbolizada en el movimiento fiestero, ensus distintas vertientes (la más intelectualizada entorno a festivales como Sónar, publicacionesdigitales y el estilo techno, la más lúdica en tornoa los nuevos clubes y el estilo fashion, y la másclandestina en torno a las fiestas rave). En tercerlugar, la difusión de Internet abre espacio a lageneración de culturas de habitación ycomunidades virtuales que se expresan en estiloscomo ciberpunks y hackers), aunque el uso delespacio virtual afecta a todos los grupos (de losskins a los okupas). El impacto de los elementosdistintivos de las culturas juveniles se proyecta

hacia otros grupos de edad (como lospreadolescentes y los jóvenes adultos, tambiénllamados adulescentes: Verdú 1999). Pero lo másrepresentativo del periodo es la difuminación delas fronteras entre las distintas subculturas, y losprocesos de sincretismo (de “mezcla y unión”, enlos términos del reportaje periodístico), quequedan reflejados en el recorrido visual queharemos más tarde.

En el curso de los tres últimos años se hanpublicado en España más estudios sobre culturasjuveniles que durante las tres décadas anteriores.A ello han contribuido varios factores. En primerlugar, los procesos de globalización cultural ymediatización (incluyendo la expansión del accesoa Internet por parte de los jóvenes españoles) hanconsolidado la internacionalización de la culturajuvenil: la escena española comparte con la deotros lugares punteros la presencia de una granheterogeneidad y diversidad de expresionesjuveniles (en las grandes ciudades pueden versehoy casi todas las tendencias presentes en elplaneta, como muestra el anexo fotográfico quepresentamos a continuación). En segundo lugar,empiezan a publicar una nueva generación deinvestigadores jóvenes, a menudo formados en elextranjero, que se interesan por las culturasjuveniles por haberlas vivido, y cuyasinvestigaciones son plenamente homologables conlas últimas tendencias a nivel internacional (porejemplo, los estudios culturales se consolidan). Entercer lugar, se institucionaliza la investigaciónsobre juventud, gracias a la creación deObservatorios y Centros de Investigación, alimpulso de programas universitarios de tercerciclo, y a la consolidación de las coleccioneseditoriales sobre estas temáticas. Además de larenovación de la revista De Juventud, y de algunosartículos aparecidos en revistas internacionales(Young, Journal of Youth Studies, Jóvenes, Agora,Nómadas, etc.), aparecen algunas coleccionesespecializadas, como Estudios sobre Juventud dela editorial Ariel, que lleva publicados seisvolúmenes (incluyendo la reedición de clásicos yvarias antologías que recogen estudios de autoresespañoles: Rodríguez 2002, 2002b; Feixa, Costa,Pallarés 2002; Feixa, Costa, Saura 2002). Debedestacarse, finalmente, la traducción y reediciónde algunas obras representativas de los estudios




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sobre culturas juveniles a nivel internacional (Willis1998, Monod 2002), aunque sigue siendo unaasignatura pendiente la edición castellana de tresde los clásicos de los estudios sobre juventud: TheGang (Thrasher 1927), Resistance through rituals(Hall & Jefferson 1977) y Subculture (Hebdige1983).

Podemos distinguir cinco grandes tendencias delos estudios publicados en este periodo. En primerlugar, monografías sobre los dos gruposprotagonistas de la década anterior (skinheads yokupas), en forma de crónica periodística, deanálisis militante o de denuncia (VVAA 2000;Berzosa 2000; Gutiérrez 2001; Ibarra 2002, 2003) ode análisis sociológico aplicado (González & Gomà2003). En segundo lugar, estudios etnográficossobre la escena fiestera (en sus distintas vertientesmakinera, techno, raver y fashion), ya seanetnografías centradas en las rutas del éxtasis(Gamella & Alvarez 2001), en los espacios de ocio(Pallarés & Feixa 2000, 2001), reflexiones teóricassobre el proceso de globalización (Lasén &Martínez 2001), testimonios novelados (Grijalba2000), antologías sobre las corrientes de la músicaelectrónica (Blánquez & Morera 2002), o unaexcelente crónica periodística sobre una de lascatedrales de la escena techno: la discotecaFlorida 135 (2001). En tercer lugar, estudios sobrelos novísimos movimientos sociales, quecaracterizan la emergencia de estilos alternativos yantiglobos (Feixa, Costa, Saura 2002; Romaní &Feixa 12003). En cuarto lugar, estudios que pese acentrarse en algún grupo focalizan la investigaciónen algún aspecto temático relevante, como lamúsica (Viñas 2000; Martínez 2000, Feixa, DeCastro, Saura 2003; Gil 2003), la comunicación(Tinat 2003), el tatuaje (Porzio 2002), la estética(Delgado 2002), el graffiti (Reyes & Vigara 2002) ola historia de los precedentes de las culturasjuveniles (Cerdà & Rodríguez 2002; Regàs & Rubio2001). En quinto lugar, estudios que profundizanen el impacto de las culturas juveniles en la vidacotidiana de los jóvenes, o en términos de Willisde su “cultura viva” (Lasén 2000; Feixa, Gonzaléz,Martínez, Porzio 2002; Rodríguez, Megías et al.2001, 2003, 2003).

En 2001 Núria Romo publica Mujeres y drogas desíntesis. Género y riesgo en la cultura del baile,

monografía dedicada al estudio de las drogas desíntesis desde una perspectiva de género: elanálisis de la relación entre droga de síntesis ymujeres en comparación con los varones. NuriaRomo es una antropóloga y esta publicación formaparte del más amplio esfuerzo analítico-descriptivoque fue su tesis doctoral. Aunque el libro se editaen el 2001, se debe situar la recerca en la segundamitad de los años noventa cuando, de hecho, lacultura de baile relacionada con drogas yaccidentes de tráficos se vuelven un paradigmaomnipresente en el discurso mediático einstitucional. El objetivo principal fue analizar lasformas de consumo de drogas en el contexto de la“fiesta” y de la música electrónica tanto devarones como de mujeres, para centrarse despuésen la descripción e interpretación de laespecificidad femenina, siempre desde unaperspectiva comparativa. El objetivo, en otraspalabras, fue investigar si hay diferencias en lasformas de consumo de estupefacientes entrechicas y chicos. De hecho, el estado del arterevela la inexistencia de investigaciones dedicadasal papel femenino dentro de las culturas juvenilesrelacionadas con música electrónica y drogas desíntesis. La investigación fue llevada a cabo paracontrastar distintas hipótesis, que la autoraestructura bajo la formula de las preguntas abiertaa que se propone encontrar una respuesta: cuál esel papel de las mujeres dentro de la cultura juvenilasociada al consumo del éxtasis y las otrassustancias sintéticas, descubrir si hay diferenciasde género en la forma de percibirlo o en lasestrategias de limitación del mismo, describir lascaracterísticas “estilísticas” de las chicasconsumidoras. Diferencias en las estrategias paraobtener las substancias, cuál es el rol de lasmujeres dentro del mercado ilegal de las drogasde síntesis.

La investigación etnográfica se llevó a cabomediante una metodología cualitativa, aunque seutilizaron también técnicas que permitieron larecogida de datos cuantitativos. El trabajo decampo se realizó desde el 1994 hasta el 1998, condiferentes niveles de intensidad. Hay que situar eltrabajo de campo realizado por la autora, dentrode un proyecto de recerca más amplio de su tesisdoctoral, realizado por la Universidad de Granada.El lugar etnográfico principal fue la Costa del Sol,




en Andalucía, pero también Madrid y Valencia.Para profundizar en el conocimiento del fenómenoen si, Romo completó el trabajo de campo convisitas esporádicas a otros países europeos, comoInglaterra y Holanda. La técnica de observaciónparticipante permitió a la investigadora introducirseen éste ambiente y convertirse en un miembromás de los grupos. Su rol dentro de la culturajuvenil fue de “miembro activo”, tomando parte ensus actividades centrales hasta llegar al rol de“miembro completo”, llegando a tener el mismostatus de los demás y compartiendo susexperiencias con la misma intensidad ysentimiento (2001: 46-47). Esta proximidad consus informantes le permitió recolectar datos nosimplemente en ambientes festivos, sino en otrosescenarios más íntimos y relacionado con el día decada día de las chicas (paseos, ir de compra, ir alcinema, reuniones en casa, etc). La investigadoraevidencia como su edad, próxima a la de las y losprotagonistas del trabajo, facilitó su acercamientoy aceptación por parte del grupo. La base dedatos principal fue obtenida mediante la muestrade referencia en cadena. Este método, llamadotambién “bola en cadena”, consiste en elegir unamuestra referencial de informantes en un “grupo”reducido, respeto al ámbito general de lainvestigación, para después conseguir contactosen cadena, con las y los informantes que senecesitan para completar el cuadro. Romoselección algunos disk jockey’s y organizadores defiestas en las discotecas o raves, que seconvirtieron en los informantes claves que lepermitieron después completar su red decontactos (2001: 50). Fundamentales, por lo tanto,las entrevistas en profundidad, que seconcretizaron en el número de treinta. Finalmentelos cuestionarios, realizados por el equipo deantropólogos con que trabajó la autora, queaprovechó los resultados por su tesis doctoral.

La extensa labor que fue el trabajo de campo sevuelve visible dentro del libro, que la autoraconstruye mediante capítulos teóricos ydescriptivos, extractos del diario de campo y citasde entrevistas y coloquios menos estructurados.La aportación más interesante es la descripción delas relaciones intersubjetivas desde el interior delgrupo. La autora describe elementos de consumocultural (cuerpo, música, actividades focales)

mediante el concepto de estilo, enfatizando nosimplemente en los elementos materiales yinmateriales en sí, si no en las formas en que éstosvienen utilizados. En otras palabras, describe lasprácticas culturales de chicas y chicos en relacióncon el significado simbólico que ellos y ellasasumen. También hay que evidenciar laperspectiva de género, que fundamenta todo eltrabajo, evidenciando la especificidad femenina enrelación a drogas de síntesis y fiesta. La autoradenuncia el hecho que la literatura dedicada alconsumo femenino de drogas las describe siemprecomo doblemente “desviadas”: “Su experienciasuele ser analizada como una desviación de lanorma, una forma alterada de los considerado la“mujer normal” o la “feminidad normal”. Entre lasinvestigaciones especificas sobre mujeres y usosde drogas gran parte de ellas son trabajosdestinados al estudio de las consumidoras deheroína o cocaína. Estos trabajos han sido, engeneral, enfocados desde la perspectiva médica opsicológica” (2001: 282). Esta forma deestigmatización que los medios de comunicación yla academia les reservan, se ve reflejado en lapercepción femenina del riesgo y de los recursosutilizados para volver invisible su “transgresión”,estrategias totalmente antitéticas a las de losvarones. Las chicas suelen consumir drogas desíntesis en privado, lejos de las miradas de losotros usuarios y, por lo tanto, evitando lugarespúblicos como las pistas de baile, donde encambio se incrementa el consumo masculino. Laspautas de uso de las drogas dentro de estasculturas juveniles se diferencian mediante lasdiferencias entre los sexos. Además, las chicasparecen iniciarse a este consumo en edad mástemprana que los varones, siendo pero tambiénlas primeras en dejarlo. Por fin, hay que destacarel análisis que la antropóloga define como“desvirtuación” de la cultura juvenil del baile, quepermite hablar de dos etapas distintas en laexpresión identitaria del movimiento: “Lapopularización y vulgarización del movimientojuvenil hace que llegue a sectores no tan puristacomo los primeros “fiesteros”. En la cultura juvenilse introducen una serie de elementos que afectana las relaciones entre los sexos y al papel de lasmujeres en la cultura juvenil. El aumento de laviolencia o del cambio hacia un entorno mássexual hace que las mujeres se retraigan de su




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participación en estos eventos festivos yestablezcan nuevas estrategias de control paraminimizar situaciones en momentos de mayorriesgo. Lo que se produce es un cambio en lapercepción y acción frente al riesgo por parte delas mujeres en las dos fases que he distinguido enel desarrollo del movimiento juvenil: en unaprimera etapa, entre los años 1987 a 1992, laviolencia fue mínima y las mujeres no se sentíanacosadas sexualmente en las “fiestas”. En unsegundo momento, a partir de 1992 las relacionesde género vuelven a los roles más tradicionales ylas mujeres dejan de recibir el respeto que sentíanpor parte de los varones en los primeros años”(2001: 283). En este sentido, debemos poner enevidencia un vacío en los estudios sobre músicaelectrónica: la falta de investigaciones dedicadas ala subcultura como un todo (el consumo de drogasiempre protagoniza estos trabajos en detrimento,por ejemplo, de la cultura musical o de losprocesos de transformación estéticos queidentifican a las chicas y los chicos en undeterminado grupo y las y los diferencian deotros).

Conclusiones

Desde los años 60, la emergencia de las culturasjuveniles en España es una de las manifestacionesde los intensos procesos de transición que seviven en el territorio peninsular: transicióneconómica de la penuria al bienestar, transiciónsocial del monolitismo al pluralismo, transiciónpolítica de la dictadura a la democracia, transicióncultural del puritanismo al consumo. Los estudiosacadémicos realizados sobre el fenómeno han deponerse en relación con los discursos ideológicosy mediáticos que se van construyendo en torno al“problema de la juventud” (o a la “juventud comoproblema). De este modo, en cada una de lasetapas los discursos dominantes ponen demanifiesto las tendencias de cambio que afectanal conjunto de la sociedad, y que a grandes rasgosexpresan el proceso de modernización cultural yapertura al exterior, así como los miedos yresistencias que este proceso despierta entre lossectores más conservadores. Todo ello se expresaen los temas de estudio seleccionados, los estilosjuveniles analizados, los marcos teóricos

subyacentes, y las metodologías empleadas parainvestigarlos. En este sentido, la realidad social vasiempre por delante de la academia (queacostumbra a analizar los estilos y temasemergentes con casi una década de retrasorespecto a su desarrollo histórico).

A lo largo del periodo, la producción científicasobre culturas juveniles en España ha aumentadoen cantidad y calidad. En el cuadro adjunto puedeconsultarse, a manera de resumen, las 204referencias catalogadas en la elaboración de estetrabajo, divididas en cinco grandes categorías(libros, artículos, tesis, informes y prensa). Aunqueel crecimiento es constante, el boom se produceen la segunda mitad de los 90 y sigue después del2000, lo que se refleja sobre todo en el incrementoespectacular de libros y artículos (si no sucede lomismo con tesis y otras publicaciones se debe asu tardanza en llegar a los centros dedocumentación y a las dificultades en localizarlos).Ello muestra la consolidación no sólo de una masacrítica de investigadores (pertenecientes en sumayoría a las generaciones más jóvenes, que nosiempre han encontrado acomodo en el mundouniversitario), sino también de un mercado delectores formado por académicos, educadores,comunicadores, técnicos de juventud, padres eincluso por los mismos miembros de lassubculturas juveniles (pues en este ámbito lossujetos estudiados suelen ser los primeros queleen los libros que se publican sobre ellos).

Cuadro 1Producción científica sobre culturas juveniles

en España (1960-2003)

Periodo Libros Artículos Tesis Informes Prensa Total

1960-1976 9 9 181977-1985 9 14 2 2 2 29 1986-1994 10 12 3 5 10 40 1995-1999 18 31 3 7 11 612000-2003 24 18 4 46

Total 71 84 12 14 23 204

Nos gustaría acabar señalando algunas de laslagunas temáticas, teóricas y metodológicas delos estudios sobre culturas juveniles en España.Desde el punto de vista temático, la presencia




femenina sigue siendo en gran medida marginal;además, los autores están demasiadocondicionados por los discursos mediáticos sobrelos “la juventud como problema”: la mayor partede estudios sobre el mundo fiestero se centran enel consumo de drogas (son escasos los queabordan la cultura electrónica como un todo); lamayor parte de estudios sobre skinheads secentran en los neonazis y en la violencia (sonescasos los que abordan el mundo de los skinsantirracistas y las chicas); la mayor parte deestudios sobre okupas se centran en su dimensiónpolítica y urbana (son escasos los que abordan lasdimensiones afectivas y cotidianas de lasviviendas ocupadas); la mayor parte de estudiossobre jóvenes inmigrantes se centran en el temade la violencia y las bandas (son escasos los queanalizan la identidad cultural de estos nuevosciudadanos). Desde el punto de vista teórico, losestudios siguen adoleciendo una ciertadesconexión respecto a las tendencias deinvestigación emergentes a nivel internacional: ellose debe en parte a la escasez de traducciones,pero también a la marginación de estasinvestigaciones por parte de la academia (quesigue considerándolas un tema “menor”); además,la mayoría de los autores siguen tratando a lastribus urbanas como unidades separadas, sin quese analicen analíticamente sus interacciones y losprocesos de hibridación cultural que se derivan deellas. Desde el punto de vista metodológico, pesea los avances de la etnografía, su confusión con elperiodismo y la crónica superficial es todavíaevidente; además, sorprende la ausencia deestudios basados en historias de vida yautobiografías de los propios sujetos (losdiscursos generados dentro de los movimientosjuveniles son casi inexistentes); también son raroslos estudios que ponen en relación los estilosminoritarios con tendencia más generales deconsumo dentro del mundo juvenil (el uso todavíalimitado de la etnografía virtual y la investigaciónsobre el mundo digital es otra de las asignaturaspendientes).

En 1968 Jean Monod (2002) ya había descubiertoque las bandas de jóvenes constituyen el puntocentral alrededor del cual han venido a fijar susestrellas de papel los mitos contemporáneos sobrela juventud. Un tercio de siglo después, en los

albores del nuevo milenio, han cambiado lasformas de agregación, las estéticas y estilosdominantes, las filiaciones de clase, lacomposición de género y los discursoshegemónicos sobre las distintas culturas juveniles,pero no así la fascinación y el miedo provocadospor sus estrellas de papel multicolor. Estasestrellas, cual polvo interestelar, siguen luchandopor despegarse de los mitos sociales sobre lajuventud, que se resisten a reconocer que, comodecía Erik H. Erikson (1980), la crisis de juventudno es más que el tenue reflejo de la crisis de cadageneración adulta (de las dificultades de lospadres para entender el comportamientoaparentemente extravagante de sus hijos, tanto sillevan melenas largas como si se dejan el pelorapado, tanto si visten cortas minifaldas como sise dejan largas trenzas rastas).




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1. INTRODUCCIÓN

Como es sabido, el análisis de prensa permiteestudiar realidades específicas, es decir,

realidades que se construyen mediante lacapacidad preformativa del lenguaje, sobretododel lenguaje escrito. Nuestra intención en estemomento no es analizar lo que sucede en lascalles, bares, familias de la sociedad española,sino lo que la prensa dice que ocurre en éstos yotros ámbitos donde se desenvuelven los jóvenes,es entonces la realidad que estos dos periódicosen concreto, registran, construyen y presentan asus lectores. También se debe mencionar que estárealidad no es analizada por el periódico mismo,pues su finalidad fundamental es la de mostrar larealidad o hecho convertido noticia, no la deentender, explicar o describir a profundidad loshechos. De manera que las notas de prensa sontomadas aquí como lienzos donde han quedadomarcas y huellas de esa realidad más amplia ycompleja, que mediante el análisis se puedenllegar a identificar, describir para comprender lasvariaciones que ha presentado un segmento deesa realidad, en este caso el de las “tribusurbanas”. En este texto nos centramos en unperiódico concreto (El País) que abarca todo elperiodo y puede considerarse un termómetro de la

evolución del tratamiento mediático que ha

recibido el tema.

Para comenzar el análisis del fenómeno de las

tribus urbanas hagamos un breve recuento de las

apariciones que ha tenido este concepto en la

prensa, esto dará idea de la genealogía del

término y la evolución del mismo. En la búsqueda

realizada durante el periodo 1 de enero de 1976 al

31 de diciembre del 2002, hemos encontrado un

total de 229 notas que recogen el concepto tribu

urbana en alguna de sus partes (titular, subtítulo,

balazo, nota, pie de foto, etc.). Al clarificarlas por

año de publicación, indican por un lado el

comienzo de la utilización del término tribu

urbana, que al parecer fue en el año 1985. Por

otro lado, identificamos tres momentos con

relación al uso del término: uno, que tiene que ver

con su “poca utilización” (1985-1993). Otro, una

fase intermedia que indica el periodo de “mayor

uso” (1994-1996). Y uno más de “uso moderado”,

lo llamamos porque su uso es entre los anteriores

momentos. Con la organización de las notas en

estos tres momentos, identificamos que el primer

periodo duró casi una década, es en éste

momento donde se crea, acuña y difunde el

término tribu urbana.

EL FENÓMENO MEDIÁTICO DE LAS TRIBUS URBANAS A TRAVÉS DE EL PAÍS

Joel Israel GutiérrezUniversitat Autònoma de Barcelona

En este texto se presenta una radiografía de los cambios que ha sufrido el concepto de “tribus urbanas” en laprensa española a lo largo de dos décadas y media, de 1976 al 2000. Nos centraremos en un periódicoconcreto (El País) que abarca todo el periodo y puede considerarse un termómetro de la evolución deltratamiento mediático que ha recibido el tema. Las notas de prensa son tomadas aquí como lienzos donde hanquedado marcas y huellas de esa realidad más amplia y compleja, que mediante el análisis se pueden llegar aidentificar, describir para comprender las variaciones que ha presentado un segmento de esa realidad, en estecaso el de las “tribus urbanas”. Tras una visión general del periodo, nos centramos en dos estilos juveniles quehan merecido un tratamiento especial durante los últimos años: skinheads y okupas.

Palabras clave: Tribus urbanas. Prensa. Skinheads. Okupas.

EL TEMA


Joel Israel Gutiérrez


Si centramos la reflexión en dos sentidos: unosobre el término mismo y otro sobre la realidad ala que éste hace referencia, podemos afirmar queen el segundo, que va desde 1994 a 1996, selegitima el concepto analizado y que existe unarealidad juvenil española con múltiples situacionessociales y culturales que interesan a la sociedadgeneral y que son definidas y englobadas con eltérmino tribus urbanas. El tercer momentosiguiendo la reflexión, se aprecia una estabilizacióndel uso del término, esto puede deberse a lacrítica que en el campo académico se ha realizadodel término pues el estudio del mundo juvenilpermite utilizar nombres diferenciados parareferirse a los distintos tipos de jóvenes (okupas,punks, skins, movida, roqueros, etc.). Sin embargoes necesario decir que siempre son más

complejas las identidades y estilos de vida juvenilque las definiciones utilizadas para referirse aellas. Si revisamos la media de las notaspublicadas en cada periodo definido podemos vermás claramente el grado de uso (aunque solocuantitativo) que se hace del término: fase deacuñación y difusión 3 notas por año en promedio,fase de legitimación y mayor uso 34 notas al año,y fase de estabilización del término 17 notas alaño. Sin lugar a dudas esta estadística solamentenos sirve para esbozar estos tres momentos yrevisar si esto corresponde con esa realidadteniendo que utilizar otro método. No está de másexplicitar que durante los años de 1976 a 1984 noaparece ninguna nota que utilice el conceptotribus urbanas, al menos en el periódico revisado.

Notas sobre Tribus Urbanas

Fuente: El País (1976-2002)



El fenómeno mediático de las tribus urbanas a través de El País

31

Año Notas

1976-1984 01985 41986 51987 31988 31989 21990 21991 31992 31993 11994 201995 561996 251997 151998 191999 232000 182001 102002 17

Total 229

1.1. Periodo de acuñación y difusión (1985-1993)

La primera nota encontrada está titulada “Fanzinestribales” ubicada en la sección Cultura el día 9 dejunio de 1985, ésta hace referencia a la importantepresencia que estos medios de difusión ycomunicación tienen entre los diversos tipos degrupos juveniles. Esto hace pensar en que elfenómeno de las tribus urbanas nombradas de estamanera, ya tiene buena presencia en los espacioslocales, nacionales; habiéndose percatado tarde laprensa estatal de esta realidad. Aquí hay queseñalar que el funcionamiento de la prensa se da delo local a lo nacional. De las notas del periodo deacuñación y difusión es relevante que más de lamitad de las notas de tribus urbanas hacenreferencia a temas culturales, asociando éstas conmanifestaciones principalmente musicales, porejemplo los siguientes títulos:

– ‘Fanzines’ tribales: EL PAIS, Cultura, 09-06-1985.

– Los jóvenes carrozas atacan Madrid: Madrid,EL PAIS, 19-02-1990

– La ‘kuItura’ de los ‘okupas’, Madrid | EL PAIS -27-04-1992

– TVE-1 visitará en directo los templos de la‘movida’, EL PAIS, Radio y televisión, 09-01-1988

Un hallazgo importante es que los primeros gruposjuveniles definidos como parte de las tribusurbanas son los okupas, squatters y jóvenes de lamovida. También es digno de señalar que apenasse hace referencia a la violencia, solamente unanota durante los nueve años toca este tema, esdecir no se asocia las tribus urbanas con violencia.

– Moda, machismo, violencia. Edición impresa |EL PAIS | Opinión - 22-06-1989 LUIS ANTONIODE VILLENA

Otro tema importante, es el carácter político quepudieran tener las tribus, pues no es hasta ochoaños después de la aparición de la primera notaque se publica una donde aparece una referenciaexplícita sobre el carácter político de las tribusurbanas. Cabe mencionar que a pensar de tenercarácter político éste se refleja desde la esferacultural, el título señala claramente que fuemediante una actividad musical que se reivindicauna postura política.

– Miles de izquierdistas se citan en Rostock paraprotestar contra el racismo. Edición impresa |EL PAIS | Internacional - 29-08-1992. J. M.MARTÍ FONT.

En este mismo periodo, es interesante como yaaparecen algunos artículos que intentan mostrarcaracterísticas de este fenómeno, los títulos son:

– Estructuran en “tribus urbanas” la creación denuevos lenguajes. Umbral y Vicent, Ediciónimpresa | EL PAIS | Cultura - 07-05-1986

– TRIBUNA: DE LA MASA DEL INDIVIDUALISMO.Un espíritu tribal, Edición impresa | EL PAIS |Cultura - 14-06-1988, G. I.

– La ley de la calle Madrid | EL PAIS - 20-08-1989, JAVIER PÉREZ DE ALBÉNIZ, Las ‘tribusurbanas’ se reparten pacíficamente el asfaltomadrileño...

– La ‘kuItura’ de los ‘okupas’, Madrid | EL PAIS -27-04-1992

Pues bien, podemos decir que lo característico de




este periodo es que: las tribus urbanas estánasociadas a cuestiones de participación culturalcomo la música y que no son asociados con laviolencia ni delincuencia.

1.2. Periodo de legitimación (1994-1996)

En el período de legitimación o de mayor uso deltérmino tribus urbanas, hemos encontrado quecambia la tendencia de los años anterior,desplazándose de una importante relación delconcepto tribus urbanas con manifestacionesculturales a una estrecha vinculación de las tribusurbanas con la violencia. Del total de las notas(101), casi dos terceras partes (60) de ellas hacenreferencia directa a violencia en sus más diversasmodalidades: agresiones, asesinatos, portación dearmas blancas y de fuego, enfrentamientos entrebandas y de éstas con policías. Enseguidapresentamos algunos títulos a manera deejemplos:

– Detenidos 10 miembros de varias tribusurbanas acusados de cometer 20 agresionesen Villaverde. Madrid | EL PAIS - 01-02-1994

– Una docena de bandas de rapados copa laviolencia de las tribus urbanas Madrid. | ELPAIS - 15-08-1995, JAN MARTÍNEZ AHRENS.

– Una banda de ‘rapados’ mata de una puñaladaa un joven que les “miró mal”. Madrid | EL PAIS- 22-05-1995 FRANCISCO J. BARROSO.

– “ULTRAS” ANTE EL BANQUILLO - 200 policíaspara luchar contra las tribus. Madrid | EL PAIS -08-10-1995 J. D. - (Tamaño 1 kb.)

– Batalla campal en el centro de Barcelona entremedio centenar de jóvenes y la policía. Ediciónimpresa | EL PAIS | España - 02-10-1995 B. C.

– Interior promete volcarse en la lucha contra losgrupos de rapados y neonazis. Edición impresa| EL PAIS | España - 10i-06-1995 EL PAÍS

– VIOLENCIA URBANA - Interior advierte que los‘skins’ actúan camuflados como ‘bakaladeros’.Madrid | EL PAIS - 19-07-1996 J. M. ROMERO/ J. M. AHRENS .

Es importante hacer notar que casi en el total denotas cuando se habla de violencia y tribusurbanas se señala a jóvenes skins, rapados, ultraso neonazis como los responsables de estassituaciones. Solamente en dos casos se habla de

otros tipos de jóvenes que practican la violenciasiendo los punk y bakaladeros, sin embargo, alparecer las acciones de estos grupos tuvierondistinto móvil a las de los skins, pues sus accionesse centraron en destrozos materiales y noagresiones a personas. En estos años del 94 al 96,las notas que hacen referencia a manifestacionesculturales suman apenas el 6 por cientoinvirtiéndose la tendencia, ahora como ya se hadicho el principal tema es la violencia. Otros temaso problemáticas como la drogadicción y elconsumo de alcohol aparecen pero no essignificativa su presencia y relación con las tribusurbanas apenas se vinculan en dos notas. Adiferencia del primer periodo donde aparecenokupas y jóvenes de la movida, las culturasjuveniles que se incluyen en las notas sobre tribusurbanas en este período son: pijos, bakaladeros,skins, skins red, neonazis, ultras, punks ycontinúan apareciendo los okupas. Es interesanteseñalar que son utilizados tres nombres (skins,neonazis, y ultras) para designar a un mismogrupo juvenil. Seguramente la denominación skinspone especial interés en la apariencia, mientrasultras o neonazis vincula a este grupo con unpensamiento político de ultraderecha. La distinciónentre estas dos designaciones, neonazi y ultra, sedebe a que la primera remite a un fondo racista yviolento, y la segunda solamente a una posturapolítica extremista conservadora. Entonces el skines sobretodo la apariencia responde a la preguntacómo se ve, ultra se refiere a cómo piensa, yneonazi a cómo actúa. En este periodo aparecendos artículos que ofrecen reflexiones sobre lastribus urbanas:

– Clanes y bandas. Madrid | EL PAIS - 31-10-1995 María Dolores Moreno Palacios.

– La ‘generación x, y, z’. Edición impresa | ELPAIS | Opinión - 02-09-1995. M. VÁZQUEZMONTALBÁN.

En síntesis podemos decir que estos artículosabordan la cuestión de las tribus como unfenómeno en el que los jóvenes luchan simbólica(y no simbólicamente) por apropiarse de unaidentidad cristalizada muchas veces en laestética pero con un trasfondo ideológicoalgunas veces y otras la mera presencia en elcontexto social.




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1.3. Periodo de estabilización (1997-2002)

En este periodo se encontró que casi la mitad delas notas que contienen el concepto tribusurbanas en alguna parte de la nota, estánrelacionadas con la violencia, las palabrasutilizadas van desde la asociación ilícita,delincuencia hasta el asesinato, cabe mencionarque igualmente que en el periodo anterior lacultura juvenil que tiene más presencia en éstasson los skins o rapados. Algunos encabezadosque ilustran lo anterior son: Rebrota la violencia ultra Madrid | EL PAIS - 10-02-1999 L. F. D 31 rapados detenidos en 1998 Madrid | EL PAIS- 12-02-1999 L. F. D - Detenida en Sevilla una banda de rapados trasapuñalar a un africano. Edición impresa | EL PAIS |España - 09-04-1999 SANTIAGO F. FUERTES, Detenidos dos hermanos “skins” por apalear a un“okupa”. Cataluña | EL PAIS - 11-02-1999 F. P Detenidos 13 ‘rapados’ por pegar y atemorizar alos transeúntes. Madrid | EL PAIS - 18-03-2001 F.J. BARROSO Las agresiones de tribus urbanas descendieron un70% en el primer trimestre del año Madrid | ELPAIS - 09-05-1997 J. M. AHRENS / F. J.BARROSO6.000 colegios españoles acogen una campañacontra la violencia Edición impresa | EL PAIS |Sociedad - 30-05-1998 ARMANDO G. TEJEDA Detenido un cabeza rapada por apuñalar a un“skin-red”. Madrid | EL PAIS - 28-02-1999 F. J. B

Igual que el periodo anterior son los skins los quese llevan la palma de oro en ser relacionados coneventos violentos. En la última nota es importantecomentar que se presentan dos tipos de skinheads, uno que son violentos los skin o rapados, yotros los skin-red que se distinguen por no utilizarla violencia. Los primeros, tiene como dinámicagrupal el enfrentamiento hacia otros gruposjuveniles como hacia personas fuera de estesector, lo principales sectores afectados sonextranjeros, indigentes, policías, personasmayores, mujeres y niños, según nos mostró larevisión de los titulares. Sobre las notas que serefieren a tribus urbanas y manifestacionesculturales, igualmente que en el periodo anteriorse mantiene la música como la principal actividad

que distingue a las tribus urbanas en este terreno.En este sentido podemos mencionar el papelfundamental que tiene la música en laconformación de las culturas juveniles, la músicaentonces es uno de los elementos que funcionacomo centralidad identitaria para los jóvenes. Unainformación relevante es que apenas una nota eneste periodo de tres años (con un poco más decien notas), hizo referencia a cuestiones dereivindicación política frente al estado, ésta fue:

– Jóvenes contra el sistema. Cataluña | EL PAIS -17-10-1999 FRANCESC PASCUAL

También es significativo que sean los okupas ypunks a quienes se les atribuya esta característica.El movimiento okupa desde su nacimiento con lossituacionistas en la Sorbone han reivindicado susreclamos en el nivel político y no únicamente en elconsumo cultural. Un tema más que aparece eneste periodo a diferencia de los anteriores son lasdeclaraciones de autoridades que reflejan laimportancia que han logrado las tribus urbanas,casi una de cada 10 notas se refieren a lasmedidas que se implementará el Estado sobretodopara conocer mejor y controlar agresiones de lastribus urbanas.

– La policía ha investigado a más de 5.000jóvenes de tribus urbanas. Madrid | EL PAIS 14-05-1999

– Madrid necesitaría 2.000 policías más. Madrid |EL PAIS - 17-07-1998 JAN MARTÍNEZAHRENS

– Barcelona cuenta con 20 nuevos educadoressociales de calle. Cataluña | EL PAIS - 24-05-2002 C. B. La policía impuso anoche la ‘ley seca’ en lascalles afectadas por el ‘botellón’. Madrid | ELPAIS - 02-02-2002, SUSANA HIDALGO

– 180 agentes patrullarán los fines de semana laszonas de ocio de Barcelona, Edición impresa |EL PAIS | España - 07-04-2000 ESTER LÓPEZ

– Polémica sobre los horarios de cierre de loslocales nocturnos, Cataluña | EL PAIS - 04-04-2000.

Estos encabezados nos hablan de la importanciaque adquieren las culturas juveniles comoproblema social y sobre todo problema político.




Las notas que proprocionan elementos paraentender este fenómeno son escasas, aquíalgunos referencias:

– La identidad. Edición impresa | EL PAIS |Sociedad - 04-07-1997 VICENTE VERDÚ

– Explícame cómo te vistes y te diré qué tipo depersona eres. Madrid | EL PAIS - 01-10-1998MURIEL RIVAULT

– Tribus y bandas. C. Valenciana | EL PAIS - 09-09-1999

– El asalto de las tribus rurales Cataluña | ELPAIS - 20-08-2000 SILVIA BERBÍS

– La nueva estética ‘ultra’ Madrid | EL PAIS -02-08-2000 L. F. D.

– Una peculiar estadística sobre violencia y‘bakalaeros’. C.valenciana | EL PAIS - 18-03-2001 J. M. O.

– La policía niega que existan guerras entrebandas urbanas en Madrid. Madrid | EL PAIS -13-03-2001 F. JAVIER BARROSO

Ha cambiado la tendencia de interés de la prensapor describir o teorizar sobre este hecho, el primerperiodo se dedicaban doce de cada cien notas,mientras que en periodo de legitimación apenasfueron dos y en último periodo fueron ocho. A

parte de la comparación cuantitativa, encontramosque la dirección de la reflexión es la misma, laexplicación se continúa buscando por un lado enla conformación de identidad, sin embargo seagrega el elemento de la violencia como parteinherente a la dinámica de las culturas juveniles.Por otra parte muestran la preocupación delaumento de grupos juveniles que hacen presenciay reclaman sus espacios en la ciudad.

2. SKINS

Nuevamente comencemos el análisis con laradiografía de las notas publicadas en el periodo1976-2000, como ya se hemos dicho esto permitetener una visión general de la importancia quepara la prensa ha tenido este el fenómeno. En lagráfica se observa que a pensar que en 1987 sepublicó la primera nota relacionada con este grupojuvenil, no es hasta 1991 que afianza su presenciaen la prensa estatal, aquí es necesario decir quemuchas veces es la prensa local quien detectamás rápidamente los fenómenos o situaciones deuna sociedad. Una vez consolidados losfenómenos a nivel local se desplaza como noticiaa la escena nacional y estatal.

Notas sobre Skins





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Es interesante hacer ver que solamente en 1991 yluego en 1999, la mitad de las notas dondeaparecen los skins fueron publicadas en el mes deoctubre, esto es importante decirlo pues alcomenzar esta investigación pensaba que lasprincipales acciones (violentas) de estos jóveneshabían tenido lugar el día 12 de octubre, el día dela hispanidad, creencia que no fue verdad.Enseguida proporcionamos algunos ejemplos delos sucesos en los meses de octubre:

– VIOLENCIA EN LAS CIUDADES - La policíadetiene en Barcelona a 76 jóvenes tras lainhibición en las agresiones ‘ultras’ del 12 deoctubre. Edición impresa | EL PAIS | España -15-10-1991 B. C. / A. P.

– Propaganda incautada a los ‘skin heads’anuncia para hoy enfrentamientos con la policíaen Cáceres. Edición impresa | EL PAIS | España- 19-10-1991 JUAN MÉNDEZ

– La redada contra los ‘skin heads’ termina conocho jóvenes en prisión y 70 libres Ediciónimpresa | EL PAIS | España - 17-10-1991BLANCA CIA / ANGELS PIÑOL

– Un herido grave en un enfrentamiento entre‘skins’ seguidores del Barcelona y Español.Edición impresa | EL PAIS | España - 27-10-1991 EL PAÍS / AGENCIAS

Si analizamos el titular de las notas en 1995, añocon mayor número de apariciones de skins,encontramos que casi cuatro de cada cinco notashacen referencia directa al carácter violento deeste grupo. En la categoría de violentas seincluyen aquellas notas que en su titular aparecenlas palabras: agresiones, asesinatos, detenciones,enfrentamientos. Esto coincide con el análisispresentado en el comienzo sobre las tribusurbanas y violencia, únicamente decir que latendencia se mantiene en todos los años. Otrosencabezados que permiten ver la gravedad delasunto son:

– La juez interroga hoy a tres personas sobre lamisteriosa muerte de Susana Ruiz. Madrid | ELPAIS - 27-09-1995

– La juez estrecha cerco contra el rapado quegrabó la cinta de Susana. Madrid | EL PAIS -29-12-1995 J. A. HERNÁNDEZ,

– El fiscal acusa de genocidio a dos ‘skins’ por

amenazas racistas. Edición impresa | EL PAIS |Sociedad - 11-10-1995 EFE

– 100 personas figuran como objetivos en una‘lista negra’ de los cabezas rapadas. Ediciónimpresa | EL PAIS | España - 26-08-1995BLANCA CIA

Estas notas hablan sobre el caso de asesinatode una chica en manos de skins quienesfilmaron la agresión mortal, sobre el eje deacción racista y sobre la planeación de algunasde sus agresiones. Sin lugar a dudas la prensajunto con otros medios electrónicos han logradomostrar, describir y representar a este grupojuvenil como la más violenta. Es hasta losúltimos años que el tema de la contención hacialas agresiones de skins que ha tenidorelevancia, es digna de atención la nota quemuestra cuando el ministro de interiores señalaque volcará sus esfuerzos en la lucha contra losgrupos rapados y neonazis.

– Interior promete volcarse en la lucha contra losgrupos de rapados y neonazis. Edición impresa| EL PAIS | España - 10-06-1995 EL PAÍS

– Las instituciones prestan poca atención alfenomeno ‘skin head J. M. ROMERO / J. M.AHRENS - (Tamaño 6 kb.) Madrid | EL PAIS- 26-04-1996

Enseguida se presentan algunos ejemplos denotas sobre los temas más relevantes relacionadoscon los skins. Como la dijimos, la violencia es laprincipal característica de asociación:

– La violencia juvenil es la mayor preocupaciónde la sociedad catalana Cataluña | EL PAIS -21-12-1999 PERE RÍOS )

– VIOLENCIA URBANA - Interior advierte que los‘skins’ actúan camuflados como ‘bakaladeros’Madrid | EL PAIS - 19-07-1996 VICENTEVERDÚ

– Una docena de bandas de rapados copa laviolencia de las tribus urbanas Madrid | EL PAIS- 15-08-1995J. M. AHRENS

Dentro de la violencia se pueden distinguir lassiguientes formas: Asesinato, el caso más gravefue el de Susana en 1995, sin embargo no es laúnica:




– La juez estrecha cerco contra el rapado quegrabó la cinta de Susana. Madrid | EL PAIS -29-12-1995 BEGOÑA AGUIRRE)

– Detenida en Barcelona una banda de ‘skins’que apuñaló en tres horas a 11 personasEdición impresa | EL PAIS | España

– El relato de un “ultra” arrepentido añade dudasal caso de Susana Ruiz. Diario de un rapado.Madrid | EL PAIS - 31-05-1995 JANMARTÍNEZ AHRENS)

Delincuencia, de forma individual y grupal:

– La policía detiene en Barcelona a 10 “skins”,acusados de unos 300 robos. Edición impresa |EL PAIS | España - 15-01-2000 F. J. B.

Los motivos son muchos, aquí algunos. Racismo:

– VIOLENCIA EN LAS CIUDADES - La policíadetiene en Barcelona a 76 jóvenes tras lainhibición en las agresiones ‘ultras’ del 12 deoctubre Edición impresa | EL PAIS | España -15-10-1991 EL PAÍS,.

– Detenidos cinco ‘skins’ por agredir a uninmigrante en Barcelona después del actofascista de Montjuïc. Cataluña | EL PAIS - 13-10-2000

Relación con la ultraderecha, este factor tiene serelaciona con las acciones xenofóbicas:– Encarcelados cuatro “skins” del partido de

Ynestrillas detenidos en Barcelona Cataluña |EL PAIS - 08-10-1999 FRANCESC PASCUAL

– Los dos ‘skins’ detenidos por poseer un Cetmeson falangistas Edición impresa | EL PAIS |España - 29-09-1995 EFE,

– Interior intenta evitar que los ‘skins’, seancontrolados por la ultraderecha Edición impresa| EL PAIS | España - 01-11-1991 EL PAÍS /AGENCIAS

Por diferencias en temas deportivos:

– Unos rapados golpean a tres jóvenes tras unpartido de fútbol Madrid | EL PAIS - 09-10-2000MIQUEL NOGUER

– Seis rapados dan una paliza a un joven por unaopinión de fútbol Madrid | EL PAIS - 10-11-1994 B. A.

– Un herido grave en un enfrentamiento entre‘skins’ seguidores del Barcelona y Español.Edición impresa | EL PAIS | España - 27-10-1991

Para terminar este apartado son interesantes lasnotas y artículos sobre los esta cultura juvenil,pues casi todos centran su análisis en elfenómeno de la violencia y relación con laultraderecha.

– Los ‘skin heads’ españoles, un fenómenointerclasista unido sólo por la violencia LATRIBU URBANA MAS RADICAL - Cerebrosrapados EL PAÍS

– Rapados. Edición impresa | EL PAIS | Última -28-09-1996. F. PASCUAL / P. RÍOS Lapolicía tiene fichados 2.300 cabezas rapadas atoda España. F. P.

– Es bueno que haya un espacio para latransgresión, sin necesidad de hacerse ‘skin’.Cataluña | EL PAIS - 22-05-2001 JOSEPRAMONEDA

– Skins heads. Edición impresa | EL PAIS |España - 06-11-1991 Manuel Saneiro Vicent.

3. OKUPAS

Los okupas son un colectivo que hace suaparición en la prensa estatal hasta 1987,habiendo tenido primera presencia en prensa localen periódicos locales. En la gráfica se puedeapreciar el aumento creciente de la presenciaokupa, de ser casi nula en 1987, llega casi hasta50 notas anuales los años 1999, 2001 y 2002. Esdecir una vez por semana. Antes de analizar eseperiodo, detengámonos en 1987 y 1994 que es fueuna etapa de aumento del número de casas ycentros ocupadas por su mayor facilidad dehacerlo en comparación con lo que sería despuésde 1995 con la penalización de la ocupación. Loselementos que aparecieron en ese entonces en lasnotas sobre okupas fueron: desalojos,enfrentamiento con la policía y ocupaciones. Estees a grandes rasgos la característica que se hamantenido de este movimiento en la prensa. Lasitación responde a la lógica tan difundida: “undesalojo otra okupación”. La segunda etapa es de1995 a la fecha, aunque aquí se pueden distinguir




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dos momentos uno del 95 al 99 y otro del 2000 ala fecha. Las variables que hacen posible talcaracterización son: en 1995 se penaliza laokupación haciendo que los jóvenes salieran mása la calle y realizaran acciones reivindicativas. Enel 2000 la variable nueva es el contexto deglobalización, para ese entonces ya han tenido laexperiencia de Seattle, Praga y en mismaBarcelona, en este mismo periodo además se

incluye el elemento de relacionar dichomovimiento con el movimiento independentistavasco ETA. Jóvenes de este colectivo comopersonas cercanas a éste son detenidas ysentenciadas por acusación de colaboración.Todos estos elementos hacen que los okupas y unsector amplio salga a las calles de las ciudadesespañolas, principalmente Barcelona y Madrid.

Notas sobre Skins


De 1987 al 94, los desalojos, enfrentamientos deokupas con policía, (Cataluña | EL PAIS - 10-05-2000 . 140 agentes contra 5 ‘okupas’), lasacciones (manifestaciones), las ocupaciones, sonlos elementos principales, solamente dosdeclaraciones de ilegalidad de los okupas hechaspor autoridades Holandesas y Danesas lospresentan como un problema de delincuenciaorganizada.

– Jueces holandeses declaran a ‘okupas’miembros de una asociación criminal, Ediciónimpresa | EL PAIS | Sociedad - 19-10-1990.

– El rechazo de los ‘okupas’ al ‘sí’ desata graves

disturbios en Copenhague, Edición impresa | ELPAIS | Internacional - 20-05-1993.

En la siguiente fase las acciones, desalojos,ocupaciones siguen siendo los elementos conmayor presencia. Con la variante que aparecen eltema de juicios con las ramificaciones:acusasiones, aplazamientos, penas, absoluciones,exculpaciones.

También aparece fuertemente presentado el temade apoyo:

– 600 personas, entre ellas tres diputados de IU,se autoinculpan de ser ‘okupas’

– 200 personas se inculpan a favor de los‘okupas’ de Cabestreros apoyo Madrid | EL




PAIS - 08-01-1999– Los bomberos se niegan a desalojar ‘okupas’– El fiscal catalán critica que se castigue a los

‘okupas’ pacíficos.

Con esto las reivindicaciones de los okupas sonlegitimadas, al igual que su vida cotidiana. Pocasveces son tachados de violentos hacia personas,se muestra una violencia hacia policías y sobre lainfraestructura de la ciudad. Además sonpresentados como víctimas de agresiones deskins. Una cuarta parte de las notas hacereferencia que las acciones violentas, cometidaspor este grupo son enfrentamientos con lospolicías, o en manifestaciones donde se lleva acabo la “acción directa violenta”. Por otra parte, anivel nacional no han sido presentados con lacapacidad creativa que tienen para lamanifestarse, por ejemplo cuando algunos de susmiembros se colgaron en la Sagrada Familia ocuando fue remplazada la bandera de laGeneralitat por la bandera okupa. Enseguidaalgunos ejemplos de manifestaciones y accionesaparecidas en El País:

– Los “okupas” de Gran Vía toman por una horala oficina del Inem en Atocha

– Ocho ‘okupas’ se encierran en el consuladosueco y piden asilo político

– En libertad, los ‘okupas’ que se encerraron enel despacho de un edil

– Los “okupas” llevan carbón a variasinstituciones por el cierre de La Prospe

Algunos ejemplos de notas y artículos donde sereflexiona sobre el fenómeno de la okupación sonlos siguientes, cabe mencionar que en la mayoríade los periódicos, tanto locales como nacionalesde comunidades con presencia okupa hanaparecido reflexiones serías por intentarcomprender el fenómeno. Algunos artículos de ElPaís son:

– Madrid | EL PAIS - 15-07-1998 ‘Kultura’ contraCultura

– Madrid | EL PAIS - 01-04-1997 La ideología delos ‘okupas’

– Madrid | EL PAIS - 16-10-1995 REPORTAJE:CALZADAS SIN LEY - Los ‘okupas’ de la calle

Las grandes discusiones de estos artículos son: laokupación como un fenómeno contracultural ycomo productor de una cultura alternativa a laoficial o hegemónica; la presencia del anarquismoen el pensamiento ideológico de este colectivo, deahí su tirria al estado y policía, y por último elcrecimiento de dicho movimiento y los retos queimplica para el estado o sociedad controlarlos.



INTRODUCCIÓN

La cultura juvenil global forma parte del másamplio fenómeno de la globalización. Aun

cuando el término globalización se refiere a unabanico de fenómenos políticos, económicos ysociales, aquí se emplea para realizar unadescripción de la rápida y omnipresentedistribución transnacional de productos ytendencias culturales mediados tecnológicamente.Algunos ejemplos de dichos productos ytendencias los constituyen la moda, el deporte, lamúsica, el baile, las películas, la televisión, la jergajuvenil y los medios textuales, así como lastendencias de “creación de estilos de vida”, queincluyen características que van desde laspreferencias en cuanto a interiorismo hasta lacomida rápida, las drogas, el alcohol, los delitosmenores y las fiestas “rave”. Los “núcleos”culturales desde los cuales se distribuyen estosproductos y tendencias son Estados Unidos (que

domina el mercado de la cultura juvenil), el ReinoUnido, los “líderes” europeos como Francia yAlemania, la India y Japón. Por ejemplo, hablandoen términos de ventas, cuatro empresas –AOLTimeWarner (EMI), Vivendi (UMG), Sony (SME) yBertelsmann (BMG)– controlan aproximadamenteel 85% del mercado musical mundial (ComisiónFederal de Comercio de EE. UU., 2000). Losjóvenes exponen iconos y tendencias reconociblesde la cultura juvenil global en todas las ciudadesdel mundo contemporáneo, incluidas las de losestrictos países islámicos y estados aislacionistascomo Birmania y Corea del Norte. Si estosproductos de la cultura juvenil global no seencuentran legalmente disponibles en dichoslugares, se compran con entusiasmo en elmercado negro.

La omnipresencia de la cultural juvenil global hainducido a algunos a postular la aparición del“adolescente global”, una entidad homogénea quepuede ser definida y pronosticada según lasnormas de la cultura juvenil global. No obstante, alllevar a cabo estudios etnográficos de las culturasjuveniles locales en diversas ciudades del mundo,resulta que este “adolescente global” es, en su

CULTURAS JUVENILES GLOBALES

Pam NilanUniversidad de Newcastle (Australia)

El presente artículo estudia el mito del “adolescente global” y lo encuentra una afirmación exagerada. Es mejorintentar entender las culturas juveniles globales como algo que surge como reacción a las percepciones yexperiencias del “riesgo” generacional en las condiciones de la globalización contemporánea tales como elrápido crecimiento urbano. En dicho contexto, tanto las subculturas juveniles oposicionales como lasidentidades colectivas que “crean estilos de vida” constituyen una expresión de la necesidad de seguridadontológica en un mundo inseguro. Aun cuando se ha reconocido ampliamente el proceso de la hibridación delas culturas y tendencias juveniles, la migración, el multiculturalismo y la mezcla urbana también dan lugar a unaintensificación del conflicto y a reclamaciones territoriales que se manifiestan mediante la formación depandillas1.

Palabras clave: Juventud. Globalización. Hibridación. Consumo. Cultura Popular.

EL TEMA

1 El presente texto forma parte de un proyecto de publicaciónsobre culturas juveniles en el mundo, editado por Pam Nilan,Carles Feixa y Lynne Chisholm, que surgió de la sesioncoordinada por estos autores en el XV World Congress ofSociology (Brisbane, Australia, 2002) sobre “Hybrid identitiesand Plural Worlds”, RC34 Sociology of Youth.


Pam Nilan


mayor parte, una creación ficticia. Se descubreque los jóvenes constituyen su identidad muymucho a escala local, lo que a menudo incorporaelementos tanto tradicionales como modernos.Las tendencias y los productos de la culturajuvenil global son herramientas y recursosimportantes para la constitución creativa deculturas juveniles globales distintas de la culturalocal de los padres, pero no definen ni concretanestas prácticas locales.

LA JUVENTUD Y EL RIESGO EN UNCONTEXTO GLOBAL

Una forma nueva y convincente de considerar lasituación de la juventud a escala mundial es la deinvestigar las experiencias de los jóvenes quecrecen en lo que Beck (1992; 1999) identificacomo la sociedad del “riesgo”, que describe unestado de incertidumbre, amenaza y repercusionesen la mayoría de los países del mundo implicadosen esa red de relaciones que es la globalización.Uno de los efectos de la globalización en loreferente a naciones-estados ha sido que losgobiernos y las burocracias intentan distribuir(Beck 1999: 83) y delegar responsabilidad para lagestión social del “riesgo” de toda índole bajandohasta el nivel de los ciudadanos individuales ypequeños grupos. Por lo tanto, el riesgo seconvierte en la experiencia común de las personasque viven las vastas transformaciones de un ordenmundial en el que las naciones hegemónicasposindutriales se unen estratégicamente y, acontinuación, riñen, las naciones “tigres” que seestán industrializando rápidamente compiten sinpiedad por los favores de las empresastransnacionales, y las naciones atrapadas en lasaguas estancadas del poscolonialismo se deslizancada vez más hacia la pobreza y la crisishumanitaria.

Este orden del mundo segmentadojerárquicamente está dominado por lasoperaciones de comercialización y lucro de lasempresas transnacionales (véase Castells 1996;1997) que “han crecido tanto que han suplantadoa los gobiernos... a diferencia de los gobiernos,sólo tienen que rendir cuentas a sus accionistas”(Klein, 2000, pág. 73). En tales condiciones surge

“la inminente amenaza de la insignificanciapersonal” (Giddens 1991: 201) y se forman gruposque responden a la necesidad de seguridadontológica. Furlong y Cartmel (1997) sostienen quela cultura popular, los marcos de identidad fluidosy los anhelos cambiantes para el futuro son losaspectos clave de la subjetividad para los jóvenesy, por lo tanto, es más probable que dichasagrupaciones se produzcan en los ámbitos delestilo de vida y la cultura juvenil. En lo que Castells(1996) denomina la sociedad de las redes, esprobable que por lo menos algo de dichaformación de la identidad de grupo por parte delos jóvenes sea mediada tecnológicamentemediatizada (Livingstone 2002: 77). Los cambioseconómicos que se derivan de la globalización dela economía mundial en las postrimerías del sigloXX han modificado la trayectoria vital de losjóvenes en la mayoría de los países en lo que altrabajo se refiere, puesto que los cambios quereconocemos como globalización hantransformado en todas partes la mano de obra,disminuyendo las posibilidades del empleo juvenil(Sennett 1999: 17). Los procesos de globalizaciónse manifiestan como la urbanización intensa, lasobretitulación de los trabajadores, la demanda deuna mano de obra contratada, flexible, nopermanente y sin sindicatos, y, en los paísesdesarrollados como España, la desaparición deltrabajo fabril y obrero frente a la ampliación deltrabajo a tiempo parcial en ventas/servicios einformación. Cada una de estas significantestransformaciones sociales tiene su repercusión enla formación de las subculturas juveniles locales.

LA JUVENTUD URBANA

La urbanización intensa constituye un rasgocaracterístico de la era de la globalización, pues lamayoría de las personas del mundo viven en unaciudad. El mayor desplazamiento del medio rural alurbano en cualquier país lo realizan los jóvenes enbusca de la enseñanza y el trabajo. Así que lasvastas ciudades del mundo, habitualmentemultilingües, como Barcelona y Río de Janeiro,son los lugares donde los jóvenes viven en su granmayoría y donde se dedican a lasrepresentaciones de identidad, tantoindividualmente como en grupos. Las



Culturas Juveniles Globales

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espectaculares identidades de la cultura juvenil,tales como la punki y la gótica, al ocupar elespacio urbano público, muy a menudo dan lugara sensaciones de miedo y repulsión (pánico moral)entre la generación mayor. Pero la mayoría de losjóvenes urbanos optan por tomar decisiones “quecrean estilos de vida” para definir su condición demiembro de la cultura juvenil antes de hacersemiembros de subculturas juveniles oposicionales.En tiempos de crisis económica, las prácticassignificantes que constituyen la “creación de unestilo de vida” son una estrategia importante paramantener la apariencia de un cierto nivel de vidaincluso en ausencia de ingresos sustanciales(Gerke 2000: 147). Los barrios periféricos de lasclases media y obrera, que se extienden muchoskilómetros alrededor del núcleo urbano, puedenresultar aburridos y limitadores para los jóvenes amenos que tengan un vehículo. Y las zonascentrales del núcleo urbano, y las filas de bloquesde viviendas subvencionadas de las periferias delas ciudades pueden parecerles, a su vez,espacios peligrosos y en el umbral. La percepcióny la experiencia del riesgo individual y colectivoconstituye una de la características definidoras deun punto de vista de la juventud del siglo XXI aescala mundial. La rápida urbanización, porejemplo, no se ha traducido muy a menudo en laclase de homogeneización y unificación quemejoran el orden social, sino que, más bien, haproporcionado nuevos espacios para el choque deculturas (Featherstone y Lash 1999: 1). En elcontexto europeo, esto implica muchas veceschoques entre la juventud de origen local y lasegunda generación de jóvenes procedente deÁfrica del Norte, Oriente Medio y Europa del Este.

Muchos jóvenes de los medios menosprivilegiados tienden a dirigirse al centro de lasciudades en su búsqueda de trabajo y unaidentidad sociocultural legítima. En algunos países,puede que reciban el apoyo de los subsidiossociales pero en la mayoría de las ciudades delmundo, la juventud pobre del centro vive encircunstancias inseguras, pidiendo trabajo y, enocasiones, viviendo de los dividendos de delitosmenores y trabajos sexuales. Por lo tanto,mientras que la policía define la juventud, sobretodo la masculina, como un problema de “ley yorden”, los jóvenes se ofenden por la actitud

crítica de ésta hacia ellos, dadas las dificultadesde sus circunstancias. No obstante, la policíamuchas veces refleja la actitud de la generaciónmayor, que pone reparos a la visibilidad de ciertosgrupos de jóvenes en la “calle” (léase espaciopúblico). A menudo, la mera presencia y elaspecto de los jóvenes, sean marginados o no, leshacen inherentemente sospechosos yamenazadores para la policía, las autoridadesciviles y los ciudadanos mayores, incluso antes deque hagan nada. Mientras que los jóvenesexperimentan y perciben el riesgo en su transicióna ciudadanos adultos, los mayores tienden apercibir a los jóvenes en sí como una mayor fuentede riesgo para su seguridad y estabilidad.

La base de las objeciones hacia los jóvenes en elespacio urbano público a menudo la constituye lacondición, aparente o real, de miembro de unasubcultura juvenil oposicional. Las subculturasofrecen a los jóvenes, y en especial a los del sexomasculino, un lugar para construir una identidadque difiera de los marcos de identidad definidospor los adultos que les ofrecen la escuela, eltrabajo, el sexo y la posición o clase (Miles 2000;Widdicombe y Woolfitt 1995). En el caso dealgunos países, se podrían añadir a esta relaciónel origen étnico, la cultura tradicional y la religión.Además, puesto que “las vidas de los jóvenesreflejan activamente su relación con las estructurasdominantes de poder” (Miles 2000: 6; Giroux2000), el grado de resentimiento y oposición deesta relación se reflejará en la cultura expresiva dela juventud. Un foco incipiente de resentimiento yoposición entre algunas culturas juveniles loconstituyen precisamente los procesos deglobalización descritos anteriormente y que hanmodificado tanto las vidas de la generación juvenil(por ejemplo, Klein 2000: 284).

EL MITO DEL ADOLESCENTE GLOBAL

La propagación de las modas, la música, la jerga,las formas de baile y las actividades de ocio de lacultura juvenil ha inducido a algunos a anunciar elnacimiento del “adolescente global”. La mitad dela población mundial tiene menos de 20 años. Seproclama con entusiasmo que “estos millones deadolescentes escucharán la misma música, verán


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las mismas películas, llevarán la misma ropa y,quizás, estudiarán las mismas cosas en la escuela.Surge un adolescente global, tanto en proporcióncomo en perspectiva” (Global Vision 2003: 1).Hasta ahora, los que más interés han demostradopor impulsar la idea del “adolescente global” hansido las empresas de software educativo, lasdivisiones de investigación de mercado de lasredes de medios de comunicación transnacionales(por ejemplo, AC Neilsen 1999), y los fabricantesde productos juveniles como Coca-Cola, Nike yCalvin Klein. Los “adolescentes globales” delmundo están conectados a través de laglobalización de los medios de comunicación (la“sociedad de las redes”, Castells 1996). El hambrepor los mercados impulsa la ideología; “hasta enlas islas de Kenia se ven pequeños grupos deniños apretándose alrededor de una pantalla devídeo viendo películas estadounidenses”. Eladolescente global constituye un mercado “depotencialmente dos veces el tamaño de China”(Erasmus 2003: 1).

No obstante, que los medios de comunicación demasas y la comercialización transnacional hayancontribuido con entusiasmo a la imagen de un“adolescente global” que lleva ropa vaquera,zapatillas deportivas y mochila, y queprobablemente ve la MTV y bebe Coca Cola, noquiere decir que se trate de un concepto que sepueda defender, puesto que son semejanzasrelativamente superficiales. No implican lacondición de miembro de una cultura común. Esposible que los jóvenes de los países en desarrollotengan un aspecto “occidental”, pero que no losean en nada, ya que articulan sistemas de valoresmuy distintos. Por ejemplo, la investigación enIndonesia demuestra que los jóvenes musulmaneseran muy críticos con la influencia de los “mediosde comunicación”, y a menudo hablaban comodefensores de la cultura y la tradición (Nilan 2003:7). Los medios visuales occidentales –la televisióny las películas– eran su objeto principal de críticacultural. No obstante, mientras articulaban dichodiscurso, también llevaban ropa y artículos queindicaban que seguían activamente las tendenciasjuveniles de cultura popular global. Eran habitantesurbanos, llevaban ropa y zapatos de moda (amenudo de marca); su discurso estaba plagado deexpresiones en inglés y modernísimo argot juvenil

de Jakarta (bahasa prokem). Esto era un hechoincluso en el caso de las jóvenes con velo queparticipaban. De sus propios relatos, se sabe quetodos los jóvenes del estudio iban de compras alcentro comercial y a veces comían comida rápidade estilo occidental. Algunos tenían teléfonosmóviles y reproductores de CD portátiles. Y aúnasí, proclamaban a gritos sus identidadesdefiniéndose como jóvenes musulmanes nooccidentales, y se mostraban muy orgullosos desu herencia cultural indonesia. No es de extrañarque pareciera que querían lo mejor de los dosmundos. Más que hipocresía, esto parecía ser unbuen ejemplo de lo que Appadurai (1990) llama“disyuntura”. Las identidades locales no son fijas ylineales, sino que se forman mediante hábitoscomo constituciones propias mayormenteautodefinidoras (Robinson 2002: 159). En elcontexto no occidental, la constitución culturalpropia –la definición de la identidad– se produceprincipalmente a través de la iteración dediferencia, a través de las distinciones de la culturaoccidental y las oposiciones a la misma. “Ladiferencia es constitutiva de la identidad”, escribenMorley y Robins (1995: 45). Pero, para la mayoríade la juventud de los países en desarrollo, esto nosignifica una falta de conocimiento de looccidental. De manera análoga, los jóveneseuropeos critican muchas veces la hegemoníacultural de EE. UU., pero abrazan con entusiasmolos productos culturales popularesnorteamericanos, tales como la moda y la música,mientras se muestran categóricos en cuanto a suidentidad cultural específica como franceses ocatalanes. Debemos concluir que las culturasjuveniles son siempre locales, sin ningún génerode dudas, a pesar de los detalles derivadosglobalmente.

LA JUVENTUD Y LA CULTURA POPULARGLOBAL

Para entender mejor la forma en que las culturasjuveniles siguen las tendencias globales, pero sindejar de ser categóricamente locales, debemosmirar la relación de la juventud con la culturapopular. Según se indica anteriormente al hablarsobre la juventud y la resistencia, el término“cultura popular” puede tener varios significados.




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Por un lado, la cultura popular (muchas vecesdenominada cultura de masas) describe las formasde arte, las tendencias y los productosrelativamente baratos que producen losfabricantes transnacionales para los mercadosglobales y locales de consumidores con ingresosmedios a bajos (véase Klein 2000). Por otro, sepuede emplear el término en el sentido de “culturacomún” (Willis 1990), para describir las actividadesy formas culturales que surgen de las masas, de lagente corriente que ejerce su expresión creativa.Willis aúna los dos términos y sostiene que losartefactos y discursos de la primera forma decultura popular, que se comercializan fuertementey se venden por lucro, proporcionan las materiasprimas con las que los jóvenes trabajan para crearnuevas formas culturales, sintetizadas ymodificadas, que son propias de la juventud y lassubculturas juveniles, y que surgen de éstas.

En cuanto a esto, Willis (1990; véase tambiénBennett 2000) se opone a aquellos miembros de laescuela de Fráncfort que daban a entender que noserían posibles la apropiación y la reinvencióngenuinas de los materiales de cultura popular,dada la naturaleza de la “cultura de masas”.Adorno y Horkheimer sostenían que la trivialidadsin sentido de la cultura popular normalizadasatura a la sociedad al mismo tiempo que lasindustrias de la cultura animan a los consumidoresde la cultura popular a creer que pueden elegir. Noobstante, consideran esto como un error, puestoque la gente corriente solamente disfruta de “lalibertad de elegir lo que siempre es lo mismo”(1977: 383). Podemos ver esto a escala mundial amedida que las empresas transnacionales intentanencontrar “ganchos” culturales locales que lespermitan vender con éxito sus productosnormalizados a la juventud en cualquier parte delmundo. Es importante, sin embargo, no confundirla distribución de los productos de cultura popularcon la forma en que las poblaciones localesjóvenes las adoptan o no.

Existen muchos estudios que demuestran cómolos productos de los medios de comunicacióndistribuidos a escala mundial se adoptan de formabastante variable a escala local. Liechty (1995)investigó la influencia en la juventud nepalí de lostextos de cultura popular distribuidos

internacionalmente y las afirmaciones de que lajuventud local no se convierte en los personajes yhéroes de dichos textos, sino que los empleacomo puntos críticos de referencia personal. Miller(1995) estudió la “acogida” de la telenovelaestadounidense The Young and the Restless enTrinidad. Relata las formas en que se entiende, “selocaliza” y se adopta este culebrón como tema yacción en relación con las prácticas y significadoslocales. De forma análoga, Gillespie (1995)concluyó que la telenovela australiana Neighbours(Vecinos) la empleaban los jóvenes asiáticos deLondres para articular sus propios valores ynormas incipientes (véase también Barker 1999).Munshi (1998) exploró en la India la repercusión dela publicidad en el aumento de la independenciafemenina. Ishita (1992) investigó los estilos dedibujo de los cómics de las chicas japonesascomo dialecto de la subcultura. Liebes y Katz(1990), y Schroder (1988) encontraron una granvariación de la forma en que se entendían losculebrones de la TV a través de las distintasculturas. Holden y Tsuruki (2002) concluyen que enTokio se emplean los teléfonos móviles,principalmente, como recursos de socializaciónjuvenil y el flirteo mediante los códigoshibridizados y las afirmaciones de identidad de losmensajes SMS. Podemos concluir que a través dela apropiación de los discursos ofrecidos, losproductos y las tendencias de cultura popular“desempeñan un papel central en la organizaciónde imágenes y discursos” (Golding y Murdock1996: 11) mediante los que los jóvenes entiendenel mundo y su propia identidad. No obstante, en elcontexto estadounidense, Giroux (1997) sostienede modo persuasivo que la comercialización de laindustria global de la cultura articula una“pedagogía cultural” que invita a los jóvenes apensar, desear y comportarse de ciertas formasque, principalmente, favorezcan la exposición, elconsumo y los anhelos insatisfechos: unahegemonía de la cultura popular global.

La hegemonía describe el dominio a través de laconsecución del consentimiento antes que de laimposición de la fuerza. Se puede lograr el“consentimiento” del grupo subordinado demuchas maneras, pero entre los procesossignificantes de su elaboración se incluyen lacoacción psicológica y la saturación con mensajes


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e imágenes. A ésta última se debe en parte lahegemonía cultural de las tendencias y losproductos de EE. UU. sobre la cultura juvenil detodo el mundo. Las cantidades a que ascienden lapublicidad y los productos de las sociedadestransnacionales de EE. UU. y sus filiales sonvastas, omnipresentes y financiadas porpresupuestos mayores que los de economíasenteras de países en desarrollo. Se han iconizadolos productos transnacionales y la publicidad delos productos en países de no habla inglesa paraque tanto la imagen como la frase, aun cuandovaya en inglés, se reconozcan de inmediato porparte de los locales. Los “arcos dorados” deMcDonalds constituyen el ejemplo perfecto (Ritzer1998). Para una generación mayor en otros paísesdel mundo que no sean EE. UU., parece como sila cultura juvenil fuese sinónimo de la culturapopular norteamericana: la ropa, los zapatos, loscortes de pelo, los héroes, la música, el baile, lejerga, los gestos, la actitud...

La hegemonía del idioma inglés en el mundo se haconseguido en parte mediante la saturación, perotambién se ha logrado por coacción.Históricamente, el proceso de colonizaciónbritánica y el asentamiento de nuevas eimportantes colonias mundiales por parte de gentede habla inglesa son, en parte, los responsablesde esto, pero la hegemonía estadounidense hafortalecido la tendencia. En los países endesarrollo, el idioma inglés y las habilidadestecnológicas de información y comunicaciónconstituyen las nuevas formas de “capital cultural”(Bourdieu 1984) que permiten la movilidad socialascendente de los jóvenes. El inglés es la linguafranca de los intercambios, el comercio, ladiplomacia, la tecnología, la música popular, losmedios de comunicación globales y la culturajuvenil internacionales. Hablar inglés significaaproximarse a ser un ciudadano global de éxito:atractivo, acaudalado y con influencia. En lasculturas juveniles de los países de habla noinglesa, el empleo de palabras y frases inglesassignifica ser “guay”, y el idioma local utilizado porlos jóvenes está lleno de frases y nombresingleses. Según Gramsci (1971), donde hayhegemonía, existe resistencia a la misma. Existentendencias globalmente dominantes en la culturajuvenil popular en una relación dialéctica (véase

Hoogvelt 2001: 11) con idiomas, valores, marcosde identidad y significados culturales locales. Auncuando algo de dicha resistencia a la hegemoníade las influencias culturales occidentales procedede más allá de la cultura juvenil (algunos gobiernosno occidentales como los de Birmania e Irán hanintentado prohibir todos los vestigios de la culturajuvenil global), también se evidencia algo deresentimiento y resistencia entre los propiosjóvenes.

El hibridismo de las culturas juveniles

No importa que estén en países desarrollados o endesarrollo, en zonas rurales o urbanas, encomunidades étnicamente homogéneas oétnicamente diversas, o en vecindades pobres oricas, los jóvenes viven en colectividades localescon historias culturales concretas. En todas lascomunidades locales, el pasado, sea estable oviolento, aún toca al presente. Es en este contextomaterial y discursivo de colectividades, dondesurgen las formas híbridas de la cultura juvenil.Pieterse (1995) describe dicha hibridación como la“criollización” de la cultura global, y los jóvenesestán a la vanguardia de su producción creativa.Sin embargo, las formas híbridas de la culturajuvenil no sólo representan una especie de mezcla,sino que, además, sintetizan y articulan nuevasformas culturales. Bennett señala, por ejemplo,que la música Bhangra no es de carácteroccidental ni asiático (2000), pero se apropia delas dos y las importa para crear el género yafácilmente reconocible.

La potencialidad del hibridismo de las formas de lacultura juvenil surge en el compromiso de losmiembros culturales locales con las formas y losdiscursos de la cultura popular impulsadaglobalmente. Se trata de una constitución de dossentidos de la subjetividad, en la que losindividuos traen tanto discursos de identidadreales como potenciales a sus momentos decompromiso con los materiales de la culturapopular global. Éstos son inmensamente diversosy, por lo tanto, ofrecen numerosos puntos deentrada o rechazo a las culturas e identidadeslocales. Una parte de esta determinación radica enla forma y el contenido de ambos juegos demateriales culturales, locales y globales, que




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pueden destacar determinadas formas y discursosdándoles un poder creativo simbólico, mientrassuprimen otros. En el contexto de la culturajuvenil, dicho proceso constitutivo de vislumbrarlas posibilidades creativas y realizarlas se producemás a menudo en el nivel de la actividad grupal(véase Willis 1990). La conexión grupal queconduce hacia la evolución de las nuevas formashíbridas puede ser o afirmativa, u oposicional. Enalgunos casos, la apropiación de los materiales dela cultura juvenil global para sintetizar y hacer algonuevo a escala local puede representar ira yresentimiento políticos, un deseo de parodia ydesprecio. En otros casos, puede surgir como undeseo de trascender creativamente las limitacionesde las formas tanto modernas globales comotradicionales locales.

LA MIGRACIÓN, ELMULTICULTURALISMO Y LA MEZCLAURBANA

En las inmensas ciudades multiétnicas del mundo,los jóvenes no sólo hacen vida social y se reúnensegún las articulaciones familiares de sexo, clase yvecindario, sino también según la raza, el origenétnico y la religión. Este proceso (el de buscar laseguridad en un mundo inseguro) implica lainclusión de un número limitado de miembros enfunción de la semejanza y la exclusión de muchosmás en función de su identificación como el “otro”(Bauman 2001). Por ejemplo, pueden encontrarsepandillas juveniles (normalmentepredominantemente masculinas, pero no siempre)desde Ciudad de México hasta Múnich y desdeSidney hasta Madrid. La composición de estaspandillas suele venir determinada por la raza o elorigen étnico, aunque a veces son la religión o lapolítica las que definen la lógica de lasformaciones de las mismas (véase Maffesoli 1996).Para pertenecer a una pandilla de este tipo hayque hacerlo sin ningún género de dudas. Seseñala la condición de miembro no sólo al tener elaspecto y el idioma adecuados para empezar (enel caso de pandillas de negros, hispanos, chinos,vietnamitas, norafricanos, europeos orientales,aborígenes o isleños del Pacífico) sino también porla ropa, los zapatos, los cortes de pelo, lostatuajes, los piercings, la joyería, las armas, las

drogas, las preferencias deportivas y los estilos deagresión o violencia. En algunas situacionesurbanas, los miembros de las pandillas procedende familias pobres, pero en otros casos donde elorigen étnico o la religión definen la condición demiembro, pueden estar representados distintoshistoriales de ingresos familiares. La actividadprincipal de estas pandillas es la lucha con otraspandillas, muchas veces por rivalidadestradicionales o para ganar el control del barriodonde se producen actividades criminales.

Las pandillas juveniles formadas según el origenétnico constituyen sólo una expresión de unfenómeno urbano contemporáneo: la falta relativade relación entre jóvenes de distintos gruposétnicos y, más generalmente, de distintas culturas.Tal como se indicaba anteriormente, lasposibilidades de interacción social de la juventudurbana son mucho más abiertas que antes. Porotra parte, los jóvenes siguen tendiendo a formargrupos sociales de personas con las que tienenmucho en común. Pero, evidentemente, no todoslos jóvenes se implican en las pandillas ni buscangrupos étnicos o de clase homogéneos. Alcontrario, la mayoría de los jóvenes urbanos pasanalgún tiempo, involucrados de manera identificableen culturas de estilo urbano (o de creación deestilos de vida), aun cuando esto simplementesignifica llevar un estilo y color particulares depañuelo musulmán en la cabeza y vaqueros demarca, al igual que el resto de sus amigos. Igualque en las pandillas, la condición de miembro deculturas de estilo urbano se refleja en el cuerpo: loque se lleva, adónde se va y lo que se hace, cómose habla y de qué, qué música se prefiere yquiénes son los héroes y heroínas de uno. Es en laevolución y el desarrollo de culturas de estilourbano donde se ven a menudo la innovacióncreativa y el hibridismo. Por ejemplo, tanto lo“punk” como lo “grunge” tuvieron su origen alprincipio como culturas de estilo urbano de losempleados de bajos ingresos en los márgenes delas grandes ciudades.

Se puede entender la constitución de culturas deestilo urbano como un proceso de formación y dedotación de significado de identidades a escalagrupal. La mediación de grupos e individuos semanifiesta en la forma creativa en la que


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desarrollan una identidad de grupo y lossignificados que ella conlleva. Las estructuras decomercialización global que configuran losparámetros de esta dotación de significado,ofrecen materiales fácilmente disponibles ysignificados implícitos para entender lo que hacenlos grupos e individuos (Giddens 1984), pero nodeterminan por completo ni el proceso ni susresultados. Es por este motivo que las casas demoda tienen que volver continuamente a la “calle”para buscar la nueva ola en las culturas juvenilesde estilo. Tal como señaló Hebdige (1988), lacultura juvenil se manifiesta másespectacularmente en lo que él llamó la marchaimplacable del “ahora”: el proceso por el que lastendencias de vanguardia de hoy día se conviertenen las rechazadas de ayer. Creando la nuevaversión del “ahora”, la juventud de las culturas deestilo urbano puede aprovecharse de una ampliagama de posibilidades e influencias estéticas, y lohace. Sin embargo, se puede ver dicho procesocomo profundamente conservador, en tanto encuanto incorpora tendencias oposicionales.

Otra característica importante de la cultura juvenilinternacional contemporánea la constituye lamovilidad de los jóvenes. Sea por motivoseconómicos, culturales, sociales o personales, losjóvenes viajan y, al hacerlo, se ponen en contactocon otras culturas, otra gente y otras formas devida, y aprenden de ellas; el movimiento mundialde jóvenes mochileros (por ejemplo, Garland 1996)es testigo de dicho proceso. La movilidad tiene lacapacidad de politizar a la juventud, a medida quelos contactos sociales y la consciencia de losproblemas globales posibilitados por el viajar y porla recolocación se funden alrededor de unosdeterminados símbolos potentes (Melucci 1989)que caracterizan movimientos socialesespecíficos. Eyerman (1999: 119) sostiene que “elarte y la música pueden ser importantes fuentesde la identificación (sub)cultural” y “proporcionarun recurso latente e incluso invisible en el que losmovimientos políticos pueden inspirarse”. Dichosrecursos globales para la creatividad local en elactivismo están ya disponibles por medioselectrónicos y fortalecen más la solidaridad de losmovimientos sociales mundiales en los que estáninvolucrados los jóvenes.

CONCLUSIÓN

En este artículo, se ha intentado deconstruir elmito del “adolescente global” y llegar a lacomprensión de las culturas juveniles globalescomo parte de una reacción a las percepciones yexperiencias del “riesgo” generacional en lascondiciones de la globalización contemporánea,tales como el rápido crecimiento urbano y laeliminación de las habilidades de la mano de obra.Podemos entender las “tribus” de la cultura juvenilglobal como la expresión del instinto de formar yreinventar las colectividades primordiales paraproporcionar una sensación de seguridad yencerramiento en un mundo inseguro. Se consigueindicar la condición de miembro de un grupojuvenil y crear un estatus simbólico mediante elconsumo y la exposición de productos de culturapopular distribuidas globalmente, aun cuando searticulen hacia fines locales. Se ha sostenido que,aun cuando el ritmo del cambio social yeconómico ha ido incrementando desde mediadosdel siglo pasado, estamos ya en una situaciónglobal de intensa y rápida transformación social.En este contexto, los jóvenes tienen que construirsus propias biografías individuales y colectivas, sinla garantía del pasado, y en un ambiente de riesgointensificado. Esto es así para los jóvenes de todoel mundo. Muchas de las transformaciones delorden global que afectan a la gente a escala localafectan en mayor medida a los jóvenes, puestoque serán ellos los herederos de los resultados.

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INTRODUCCIÓN

...El nomadismo se convierte en un clichéantes que en un modo de experimentar ladiversidad en la sociedad posmoderna. Talvez contrariamente a sus intenciones, lateorización sobre el nomadismodesarrollada por Deleuze y Guattari parecehaber incentivado la fascinación de suslectores por la figura del nómada como untransgresor romántico, como un rebeldeheroico y solitario que se niega a rendirseante un mundo bien ordenado. En una vetadiferente, el nómada como un vagabundocultural es una imagen adecuada de lo queVattimo (1989) parece considerar elprototipo de una existencia más liberadaen un mundo posmoderno. Sin embargo,la realidad del nomadismo podría sermucho menos fascinante.

Benjamín Arditi

Estamos sentados en una piedra, sabiendoque el mundo está vuelto mierda...estamosjugando a que no sabemos...los númerosdicen que estamos bien, lo dicen losgenios de CNN y cuando te acercas a larealidad, otro corte a comercial...

Bacilos

En el contexto de los cambios sociales derivadosde la llamada crisis de la modernidad, que demanera sintética puede entenderse como el quiebreo desdibujamiento de la institucionalidad y de losrelatos que han dado cohesión y sentido al pactosocial, la pregunta por los jóvenes se vuelve cadavez más compleja en la medida en que losacercamientos a la realidad empírica demandan una“toma de posición” frente a esa crisis, en el sentidode la necesidad –no siempre asumida- de construiruna postura frente al conjunto de estructuras,representaciones, modos de interacción, entre otroselementos, que se encuentran en aceleradareconfiguración. El repliegue del Estado benefactor,la fuerza creciente del mercado, la irrupción de losmedios de comunicación, el descrédito de lasinstituciones y actores tradicionales (partidos,iglesias, sindicatos), la globalización, la migración, lafuerza del narcotráfico y del crimen organizado,constituyen no solamente un escenario, sino unentramado complejo, sistémico, multidimensionalque son dimensión constitutiva en la que losjóvenes -como categoría socialmente construida,situada, histórica y relacional-, se configuran comoactores sociales. El contexto, deviene así “texto”fuerte; y no es posible eludir la relación entreparticipación (acción) juvenil y estructura (sistema)social. En la literatura especializada en torno a losjóvenes, se percibe hoy una tensión de lectura. Sinpretender agotar la complejidad de esta tensión, loque me parece clave para colocar la discusión en

LA PERFORMATIVIDAD DE LAS CULTURAS JUVENILES

Rossana ReguilloDepartamento de Estudios Socioculturales

ITESO (Guadalajara, México)

En la literatura especializada en torno a los jóvenes, se percibe hoy una tensión de lectura. Sin pretender agotarla complejidad de esta tensión, lo que me parece clave para colocar la discusión en torno a lo que esconsiderado como “el problema de la participación juvenil” en el escenario de las sociedades contemporáneas,es el desencuentro entre lo que llamaré “la postura instrumental” y de otro lado, la “postura desdramatizada”,como discusiones representativas del problema que significa abordar en el marco del colapso social laparticipación juvenil.

Palabras clave: Culturas juveniles. Performatividad. Teatralidad. América Latina. Música.

EL TEMA


Rossana Reguillo


torno a lo que es considerado como “el problemade la participación juvenil” en el escenario de lassociedades contemporáneas, es el desencuentroentre lo que llamaré “la postura instrumental” y deotro lado, la “postura desdramatizada”, comodiscusiones representativas del problema quesignifica abordar en el marco del colapso social laparticipación juvenil.

LA INCORPORACIÓN Y SU OTRO

En primer término, resulta imposible soslayar lasevidencias de una exclusión mayúscula de(ciertos) numerosos actores juveniles de losespacios definidos como claves y sustantivos parael ámbito de la reproducción social. Los índices dedesempleo, la deserción escolar o la francaimposibilidad de acceder a los espaciosformativos, el endurecimiento de las políticaspunitivas de los gobiernos de un lado y, de otro, ladistribución de culpas a los jóvenes a quienes seacusa de manera general de hedonismo, dedesimplicación y falta de interés y de “banderasdefendibles”, tiende a configurar un pensamiento“normativo”, muy preocupado tanto por producirestrategias y respuestas para contrarrestar laexclusión como por intervenir los imaginariosjuveniles. El núcleo de este pensamiento searticula a la discusión en torno al quiebre de losespacios “tradicionales” de participación-inclusiónjuvenil: la escuela, el mundo del trabajo y lapolítica formal. Sin desconocer que hasta “nuevoaviso” el trabajo y la escuela siguen siendoinstituciones centrales para la producción-reproducción de la vida social y que la democraciaelectoral es una plataforma importante para elimpulso de la transformación de nuestrassociedades, se percibe una tendencia a colocarestas tres dimensiones como un dato dado,desplazando todo el peso del análisis (o de laintervención) hacia lo que llamaré provisoriamente“la incorporación a cómo de lugar”, que terminapor pactar con el modelo o proyecto de sociedadque ha provocado la exclusión y la marginación delos jóvenes, cayendo así en una conceptualizaciónde carácter instrumental que propone “educaciónpara el trabajo; trabajo para la consecución de unaciudadanía normalizada; ciudadanía comocategoría estable de derechos y obligaciones”,

posición que resultaría inapelable si por un ladoestuviéramos en lo que Bourdieu llamó “el periodode las trayectorias estables”, y por otro,convencidos realmente de que educación-trabajo-ciudadanía, configuran una trilogía a disposicióndel grueso de la población juvenil en el continente.

Dos cuestiones me parecen relevantes aquí. Deuna parte, la ausencia de problematización sobrela propia estructura, como si la escuela, el mundolaboral y el mundo de la política fueran contenidoshomogéneos y estáticos, y todo el problemaconsistiera en expandir sus alcances, en hacer lacrítica de su insuficiencia y en “traer” a los jóvenesa estos ámbitos. Y, de otra parte, la ausencia deproblematización en torno al agotamiento delsentido que las sociedades depositaron en estosinstancias, lo que ocasiona, entre otras cosas, quese invisibilice en el debate, el derecho de losjóvenes (y de los no tan jóvenes) a decir no a laescuela, no al trabajo, no a la política, en suscaracterísticas y expresiones actuales1. El pesoexcesivo en “la incorporación a cómo de lugar”,termina por acallar las voces juveniles conrespecto a sus críticas –no siempre explícitas- almodelo social que nos hemos ido dando comosociedad y, por extensión a mantener en un “másallá de la crítica” a las instituciones. El “no – así”demanda más y profundos análisis, así como unamayor visibilidad en la discusión y producción deconocimiento en torno a los jóvenes. Y es un “no-así” que debe alcanzar también a las instituciones,a la escuela, al mercado, a los partidos políticos, alas instancias de gobierno, que en lo generalaceptan la interpelación sobre su insuficienciaestructural pero se muestran incapaces de asumirla crisis más honda que las sacude: la del sentido2.

El reto en este nivel, me parece, es el de nosustraer el análisis de la “participación juvenil” a lateoría crítica de la modernidad reflexiva3, que

1 De manera constante aparece en el espacio público “lasorpresa indignada” de actores políticos o empresariales queno logran entender por qué los jóvenes no aceptan procesosde capacitación o empleos esclavistas y mal remunerados. 2 Para una discusión sobre la crisis de sentido ver P. Berger y T.Luckmann, Modernidad, pluralismo y crisis de sentido. Laorientación del hombre moderno. Paidós Studio, Barcelona, 1997. 3 Scott Lash La reflexividad y sus dobles: estructura, estética,comunidad, en U. Beck, A. Giddens y S. Lash Modernizaciónreflexiva. Política, tradición y estética en el orden socialmoderno. Alianza Universidad, Madrid, 1997.



La performatividad de las culturas juveniles

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caracteriza al momento actual como aquel en elque la modernidad, con todos sus excesos, escapaz de tomarse a sí misma como objeto dereflexión y crítica4. Lo que quiero decir con esto, esque no considero que el análisis y comprensión deesta participación juvenil, generalmente entendidamucho más como “acción” por parte de losjóvenes que como posición5, pueda seguircentrado en la reproducción de estructurasmodernas cuya capacidad estructural y simbólicase agotan. El cansancio y el desencanto juvenilfrente a las instituciones, desborda el problema“cuantitativo” de la carencia de espacios. Pensarla participación de los jóvenes exclusivamentecomo un problema de exclusión o marginación decarácter económico, estructural, al margen delanálisis cultural, pospone o aleja la posibilidad desometer a crítica reflexiva un “proyecto” que noparece capaz de resistir más tiempo. Colocar elasunto en estos términos sería equivalente apensar que más policía, más armamento ymayores controles son suficientes paracontrarrestar la inseguridad y la violencia crecienteen nuestras sociedades o, en otro plano que másestaciones de televisión y radio garantizan másinformación, o aún, asumir que más partidospolíticos representan más democracia.

Es indudable que hay que documentar la exclusióny hay que señalar –hasta el cansancio- lasdesigualdades de un modelo de desarrollo que sefortalece a costa de la expulsión de millones depersonas (jóvenes muchas de ellas) hacia losmárgenes, hacia los límites de lo tolerable, pero almismo tiempo es urgente colocar la pregunta delpara qué de la inclusión. El escenario de la guerray el terror desatado, pueden ser un buenanalizador de lo que trato de decir. Entre elconjunto de dramáticos planos que la invasiónimperial ha hecho visibles, quisiera destacar aquíel proceso de reclutamiento de jóvenesinmigrantes (latinos la gran mayoría) a las fuerzasarmadas estadounidenses. Bajo la promesa de

una ciudadanía fast track, jóvenes que no hantenido en ese país oportunidades de empleo y deeducación superior, se han enlistado en el ejército.Para muchos de ellos, por ejemplo para JoséAngel Garibay de Guatemala y para José Gutiérrezde México, la ciudadanía norteamericana resultóuna “ventaja” postmortem. Jorge Mariscal,académico especialista en estudios chicanos de laUniversidad de San Diego, señala en entrevistacon Marco Vinicio González del suplementoMasiosare de La Jornada, que no sólo laciudadanía resulta un imán poderoso para estosjóvenes inmigrantes sino además el hecho de que“el uniforme militar crea la ilusión de que lasdiferencias sociales y étnicas se disipan, sobretodo al ingresar en los niveles de la oficialidad6”.Me parece que sobran los comentarios. El costoque muchos jóvenes están teniendo que pagarpara incorporarse a la sociedad, puede serdocumentado en diversos escenarios que, aunquemenos dramáticos7, señalan el efecto simulacroque esta “incorporación a cómo de lugar” provocaal mantener el asunto como una cuestión deextensión de “beneficios”. El problema estriba encómo atender lo urgente sin descuidar loimportante.

LA DESDRAMATIZACIÓN O EL SUJETOFELIZ

La otra tensión de lectura percibida se sitúa enaquellos acercamientos a las expresionesculturales juveniles que con no poca frecuencia, sedeslizan hacia una conceptualización del sujetojoven centrada en el placer, en el nomadismo(como un valor epocal) y en prácticas que noparecerían tener otra razón de ser que laperpetuación indefinida de un goce sin tiempo ysin espacio. Es importante señalar aquí que yomisma he recibido una crítica por mi visióncontraria a estas perspectivas y sobre todo, por miinsistencia en torno a la dimensión política de la

4 Para un análisis de estos elementos ver R. Reguillo, “Gestióndel riesgo y modernidad reflexica”, en Nómadas No. 17, DIUC,Universidad Central. Santa Fe de Bogotá, Octubre 2002. pp.80-89.5 En otro lugar he desarrollado un análisis de este concepto, R.Reguillo, Jóvenes y esfera pública, en José Antonio Pérez Islas(coord.) Jóvenes mexicanos del siglo XXI, Encuesta Nacionalde Juventud 2000. IMJ, México, 2002.

6 Suplemento Masiosare 276, La Jornada, 6/04/2003.7 Como por ejemplo aceptación de empleos mal remunerados;empeño de sus vidas en aras de una capacitación instrumentalque los mantendrá atados a una situación de desigualdadinsuperable; negociación de su fuerza electoral por planes yproyectos electoreros; construcción de pertenenciasvinculadas al consumo, al mercado; renuncia a sus emblemasidentitarios en función de un lugar en la sociedad.


Rossana Reguillo


que son portadoras las culturas juveniles8 (pese así mismas). En libros y artículos he sostenido ysostengo desde una investigación empírica delarga data que las culturas juveniles, a las queentiendo como “conjunto heterogéneo deexpresiones y prácticas socioculturales9” operancomo símbolos del profundo malestar que aquejaa las sociedades y que en los gestos másespontáneos y lúdicos, radican pistas claves a serdesentrañadas desde la teoría crítica. Ello porsupuesto no equivale a negar la capacidad degoce, ni a visualizar (o confundir) las culturasjuveniles con movimientos sociales, la distinciónanalítica resulta fundamental, aún. La producción y el consumo cultural, lasadscripciones identitarias alternativas, lasmanifestaciones artísticas, el uso social de Internety otros dispositivos tecnológicos, el deambular porterritorios diversos (incluido el centro comercial), laadhesión itinerante a causas y procesos sociales10,se inscriben, al igual que otro conjunto deprácticas más “tradicionales”, en un contexto deacción y en un universo simbólico. Ello significaque ninguna práctica está “fuera de lo social”, loque en términos de análisis debiera traducirse enla capacidad del analista de ubicar el conjunto deexpresiones, procesos, acciones, objetos queestudia, en el entramado de las gramáticas que loshacen posibles o los obstaculizan. En tal sentidoconsiderar que las expresiones juveniles puedensustraerse al análisis sociopolítico de la sociedaden la que se inscriben, es asumir de un lado, unaposición de exterioridad (jóvenes más allá de losocial) y, de otro, una comprensión bastanteestrecha de lo político (reducido a susdimensiones formales, más bien “la política”).

La desdramatización de las expresiones juveniles–a las que llamaré de aquí en adelanteperformatividad juvenil-, provoca unasobreatención de las dimensiones tribales:códigos, emblemas, valores y representaciones

que cohesionan al grupo, en detrimento de lasdimensiones institucionales y del papel delmercado como rearticulador de los sentidos depertenencia y ciudadanía11 y, de manera especial,generarían una invisibilización analítica de lo queChantal Mouffe12 ha denominado “losantagonismos políticos”, el conflicto. Al clausurarla dimensión del conflicto, las perspectivas“desdramatizadoras” se colocarían en el mismoplano que las posturas instrumentales, al negar alos jóvenes, por vías diferentes, capacidad deagencia y al colocarlos ya no en la posición deaceptación-negociación implícita o explícita con elsistema, sino en una posición más vulnerable aún:la exterioridad, por muy gozosa que ella pudieraresultar, quizás más para el analista que para lospropios jóvenes. Las canciones, el no a la política, el (aparente)desentendimiento del mundo, el instante que sefuga, el uso del cuerpo, no pueden dejar deexpresar performativamente, una posición conrespecto a la sociedad en la que se habita. Lacultura anarco-punk, la raver o electrónica, lagótica y, sus constantes réplicas, expresan de otramanera el mismo malestar que los movimientosjuveniles anti-globalización: una críticaensordecedora, un dolor disfrazado de ironíaindiferente, una angustia afásica travestida degozo. “Yo, de lo que tengo miedo es de tener unhijo” , me dice un joven piquetero argentino de 24años en Bericio, al alumbre de un mate queespanta los fríos del invierno en su casita decartón y al lado de su compañera con 20 años acuestas, una morocha hermosa y elocuente. “Yo,de lo que tengo miedo es de que la policía meponga una retroputiza una noche en el barrio, medice un joven grafitero que se acerca a los 20, unatarde en que todos gozamos del concierto de rocken el “De-fectuoso”.

“Yo, de lo que tengo miedo es del desamor”, meconfiesa la universitaria de 22, enfundada en susjeans y lista para el siguiente reventón, condonesincluidos. El “sujeto feliz” se desvanece en el aire y8 Ver Martha Marín y Germán Muñoz, Secretos de mutantes.

Música y creación en las culturas juveniles. Siglo del Hombre /Universidad Central – DIUC, Santa Fe de Bogotá, 2002 9 R. Reguillo, Emergencia de culturas juveniles. Las estrategiasdel desencanto. Norma, Buenos Aires, 2001. 10 He señalado en otra parte que una característica de lasculturas juveniles es la de sus compromisos itinerantes y unfuerte interés en participar más que en orgnanizaciones, encausas. R. Reguillo, Jóvenes y esfera pública, Op. cit.p. 305.

11 Néstor García Canclini, Consumidores y ciudadanos.Conflictos multiculturales de la globalización. Grijalbo, México,1995.12 Chantal Mouffe, El retorno de lo político. Comunidad,ciudadanía, pluralismo, democracia radical. Paidós, Barcelona,1999.




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sólo puedo retener la incertidumbre sorda quehabita a estos jóvenes que al tomar posición,participan; comunican el agotamiento de unproyecto y de un modelo cuya profundidad nopuede ser captada negando el polemós, lopolítico, el antagonismo y el conflicto, como bienseñala Mouffe13.

La performatividad es una clave de lecturafundamental, pero ello no significa, no puedesignificar eludir el drama en que estos “nómadas”construyen cotidianamente, cuesta arriba, susopciones. Proyectar nuestras propiasfascinaciones sobre un nomadismo romantizado,un tribalismo radical (el nosotros aislado), atribuirlea los jóvenes el deseo libre, el gozo momentáneoe inconsciente, puede fortalecer un “mundomúltiple de mosaicos, de fragmentos aislados yautoreferenciales “ y peor aún, un mundo en elque “el esencialismo y el ‘endurecimiento de lasfronteras’ entre los grupos obstaculizan lapermeabilidad y la contaminación mutua, yfacilitan el separatismo al crear mundosencerrados en sí mismos” como apunta Arditi14.

¿FALSOS DILEMAS?

Con la agudeza que lo caracteriza, ZygmuntBauman ha señalado que “apartar la culpa de lasinstituciones y ponerla en la inadecuación del yoayuda o bien a desactivar la ira potencialmenteperturbadora o bien a refundirla en las pasiones dela autocensura y el desprecio de uno mismo oincluso a recanalizarla hacia la violencia y la torturacontra el propio cuerpo15”. Las dos posturas quehe tratado de esbozar como ejemplo de lastensiones analíticas en el campo de estudios de lajuventud, se intersectan en lo que Baumandenomina la “inadecuación del yo”, es decir lainsuficiencia biográfica, la narrativa precarizada de

la propia vida, la sensación de ser culpable dealgo inaprensible. Por distintas vías, se dibuja unactor juvenil “inadecuado”, herencia quizá de lasteorías metropolitanas de la desviación social.Desde el lado instrumental, se enfatiza en lo queBeck llamaría “la solución biográfica a lascontradicciones sistémicas16”, el deslizamientohacia la respuesta y la responsabilidad individual.Del lado desdramatizado, se enfatiza en el derechoa no saber, a la inconciencia –también individual-que autoriza un placer sin consecuencias.

El joven imaginado17 por el pensamiento que lopiensa se ve atrapado así en una disyuntiva entreuna inclusión que no admite negociación niresistencia o una exterioridad que se resiste areconocer su capacidad de agencia y a leer lossignos de su crítica. Como en los efectos diversosde las drogas, en un caso se trata de agudizar la“responsabilidad” biográfica del joven y en el otro,de silenciar o atenuar esta responsabilidad. Perome parece que al invisibilizar “el proyecto”, seabren las puertas para instalar en la discusión unfalso dilema: el de la representación legítima(unívoca) de lo que significa “ser joven”. “Serjoven” no es un descriptor universal ni homogéneo,tampoco un dato dado que se agota en laacumulación biológica de años. “Ser joven” esfundamentalmente una clasificación social y comotoda clasificación supone el establecimiento de unsistema (complejo) de diferencias. La articulaciónde esas diferencias es lo que otorga característicasprecisas, contenidos, límites y sentido al continente“ser joven”. Y vale la pena quizás, recordar lo quesignifica “articulación”: se trata, señala Grossbergde la “construcción de un conjunto de relaciones apartir de otra; muchas veces supone desarticularunas relaciones con el fin de rearticular otras. Laarticulación es una lucha continua por resituarprácticas dentro de un campo de fuerzascambiante, por redefinir las posibilidades de vidaredefiniendo el campo de relaciones –el contexto-dentro del cual se localiza una práctica18”.13 Op cit., p. 14.

14 Ver Benjamín Arditi, El reverso de la diferencia, en B. Arditi(ed) El reverso de la diferencia Identidad y política. NuevaSociedad, Caracas, 2000. Desde otra perspectiva, he venidososteniendo los riesgos implicados en la fragmentacióncreciente de las identidades juveniles, Ver, Analía Roffo, “Afondo: Rossana Reguillo, especialista en estudios culturales:“En América latina, los jóvenes están viviendo en guetos”.Clarín 8/10/2000 15 Zygmunt Bauman La sociedad individualizada. Cátedra,Madrid, 2001; 16.

16 Ulrich Beck, La sociedad del riesgo: hacia una nuevamodernidad. Paidós, Bercelona, 1998. 17 En el sentido dado a esta expresión por Benedict Anderson,Imagened communities. Verso, London, 1983. 18 Lawrence Grossberg We gotta get out of this place: Popularconservatism and postmodern culture. Routledge, London,1992. Ver el análisis que de esta formulación hace Z. Baumanen La sociedad individualizada, Op cit.


Rossana Reguillo


Si se acepta que “lo joven” es una construcciónsocial vinculada a ese contexto del que hablaGrossberg y que líneas arriba llamé “texto fuerte”,se habrá avanzado, me parece, en ladesencialización del concepto “juventud” y sehabrá dado espacio analítico al conjunto defuerzas que operan y luchan en ese contexto para“redefinir las posibilidades”. En este sentido, talvez podríamos acordar, sin demasiadascomplicaciones, que el objeto en disputa es el“cuerpo joven” y que además del mercado y delEstado, también las ciencias sociales, lashumanidades y sus practicantes, estaríanoperando como “fuerzas cambiantes” que luchanpara rearticular el significado de “ser joven”. Así,tendríamos en este falso dilema una rearticulaciónde corte más tradicional que maximiza el valorproductivo del cuerpo joven como clave de lainclusión/participación y de otro lado, unarearticulación, que se asume postmoderna, queestaría maximizando el goce como clave pararedefinir al cuerpo joven y a sus portadores. Nadanuevo bajo el sol, trabajo y placer como categoríasescindidas en la definición de lo humano. Cadauna apostando a su definición unívoca, a suinterpretación correcta. Pero quizás lo sustantivoen este momento de rearticulaciones19 no estaríacentrado tanto en la generación de pensamientoen torno a los jóvenes, sino precisamente en dosfuerzas que las más de las veces logran pasarinadvertidas por su capacidad de desplazar haciala “inadecuación del yo”, la factura del quiebresocietal que enfrentamos. Me refiero al Estado y almercado.

En el caso de América Latina cuya poblaciónmenor de 24 años representa alrededor del 30%,la pregunta fundamental, creo, es cual es la“articulación” que ha dado el Estado en los añosdel aceleramiento de la crisis, a la clasificación“ser joven”. Se habla con bastante tranquilidad del“bono demográfico” de la región, expresión quesiempre consigue ponerme nerviosa en tantoindica que los jóvenes son considerados comouna especie de “premio extra”, cuya fuerza está

disponible para los momentos de mayor oscuridadproductiva. Lo que resulta paradójico es que estaconceptualización no logre expresarse en laspolíticas cotidianas y que lo que sea posible deretener en el transcurso de los tres últimos lustrossea la contradicción más flagrante entre loscuerpos jóvenes como “bono” y esos cuerposcomo enemigos o, peor, como cuerposprescindibles. La retórica de la inclusión sigueelevando a slogan publicitario “su amor por losjóvenes” que puede resumirse en “jóvenes máseducados para mejores trabajos”, pero por la víade los hechos, avanza el cierre de espacios y demanera más preocupante, el aumento de la brechaentre las ofertas (infinitas) y las posibilidades realesde acceso y elección para millones de jóvenes enla región. Con Foucault sabemos que elsignificado más acabado de disciplina es el de laoptimización de las capacidades del cuerpo enfunción de un proyecto y, seguimos aquítrabajando a favor de un mayor disciplinamientodel cuerpo joven en aras de un Estado, cada vezmás debilitado en el ámbito de la legitimidad (perono en el ámbito del control) que pretende salvarsea sí mismo escapando de su responsabilidadcomo garante de la sociabilidad (la sociedadestructurándose).Y el mercado por su parte, travestido de gozo y deinconsciencia feliz, avanza, arrasando a su pasolos más elementales sentidos de socialidad (lasociedad haciéndose), escondido en la fascinante(y poderosa) sensación de independencia que losconsumidores de estilos y de “looks” creenconquistar con su permormatividad alternativa,dura, “mala”. Circuitos “undergrounds”, piratería,resistencia pasiva o desentendimiento del mundoque sucede, nada ni nadie está a salvo del controlpanóptico de un mercado que ha descubierto enel “bono demográfico” un espacio inagotable deopciones: manantial de la juventud, eterna fuentepara perpetuarse en el giro que se presumedesdramatizado. El nómada feliz y a vecesenojado de las narrativas que hacemos venir parapensar, que todavía, es posible mantenerse almargen. “Ser joven” implica la condición transitoriade la heteronomía a la autonomía; el tema comoen Matrix es que quizás la autonomía es un relatoantiguo, inalcanzable y nadie, ni pensadores deltema “jóvenes”, ni jóvenes están situados en unmás allá de esa matriz nutricia y confortante que lo

19 He intentado ofrecer un balance de las articulacionesdominantes en torno al “ser joven” a partir de 1950 y demanera especial a partir de la revolución mundial del 68, en R.Reguillo, Emergencia de culturas juveniles. Las estrategias deldesencanto. Op. cit.




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mismo alcanza para construir respuestas comopara mantenerse en el simulacro de unadesimplicación total. La cuestión de fondo se sitúamás allá de la disputa por la representaciónlegítima de que lo que hoy significa e implica serjoven.

¿EPÍLOGO?

El 4 de mayo de 2002, alrededor de 5 mil jóvenestapatíos (es decir, de Guadalajara) tomaron elcentro de la ciudad20 para protestar frente algobierno local por la represión, hostigamiento yencarcelamiento de varios jóvenes que fueronacusados de ¿qué?, de ser jóvenes, derepresentar una “articulación” no conveniente. Loselectrónicos o ravers, comunidad desimplicada sila hay, se vieron de pronto sacudidos por laevidencia de estar en el centro de una disputa nodemasiado clara: narcotraficantes que hanencontrado en el malestar juvenil un territorio fértilpara operar; gobiernos debilitados, incapaces dehacer frente al crimen organizado que hanencontrado en el malestar juvenil un territorio fértilpara sus campañas electoreras y una víctimapropiciatoria; una iglesia católica a la que se leacaban los pretextos y encuentra en el malestarjuvenil un territorio fértil para una doctrina que seva quedando sin oídos; padres de familia asoladospor una crisis multiforme que encuentra en elmalestar juvenil un motivo para dirimir sus culpas;los medios de comunicación, agoreros de ladesgracia y la catástrofe, que encuentran en losterritorios juveniles un territorio fértil para dotar denovedad a su incapacidad para narrar y traer larealidad que nos sacude. Drogas inteligentes, drogas a secas, amorpasajero ¿sin consecuencias?, ignorancia ¿feliz?de lo que el mundo es, músicas que quierenresonar en un limbo tibio sin dolor, estallaron depronto haciendo visible la capacidad decompromiso (intermitente) y el profundo malestar

que habitaba a estos jóvenes mutantes21 cuyamagia estriba tal vez en ser capaces de doblegarel dolor que persigue sus cuerpos productivos,nuevos, explotables y, sus ganas –lemebelianas22-de entregarse a un goce intrascendente. El signopolítico desplegó, pese a los incrédulos, susmensajes y pocos fueron capaces de resistir laseñal de unos cuerpos alzados como flechas,sudorosos a las 6 de la tarde en un veranoardiente mientras el house, el trance, el phyco,impregnaban la atmósfera de un lenguajeindescifrable y poderoso. Y ahí, la madre de Juan,el imprescindible entre los imprescindibles, el queestuvo en el lugar equivocado a la horaequivocada, arrastró su cuerpo pesado para darsu testimonio con el hijo en la cárcel y laimpotencia en el corazón. Si duda cabe, “serjoven” no es un accidente biológico y algo secocina en los hornos de la historia cuando estoscuerpos se han convertido en objeto de disputa:los chavos expiatorios23. Se notó, se hizoaprehensible que como diría Walter Benjamín “lagente volvía enmudecida del campo de batalla”.

“Al día siguiente de la manifestación y trasla reja, en lo que el abogado iba y venía,Juan me confesó que le gusta MiguelBosé, muy a la discre porque cómo, si élestaba en el escenario del “phsyco” y esaonda es muy pesada...y a su cuate deldormitorio 41, le gusta Enrique Iglesias,que nadie sepa porque que vergüenza ysólo a ratos, nomás para acompañar eldesamor...y yo le confesé que a mí lo queme gusta es mirarlos felices y que elcorazón se me sale nomás de acordarmede lo del domingo y esa bola deelectrónicos y ¿hedonistas?, bailandocuerpo a cuerpo para decirle al poder queno se vale, que así no, que no se puede. Ydespués de las confesiones y de la firmade papeles, y de las caras turbias de losabogados y los custodios, lo vi irse por un

20 Como respuesta a la fiesta “reventada” por más detrescientos policías armados y enfundados en sus trajesantimotines, donde a la voz de “ora putos al suelo”,mantuvieron dos horas pecho a tierra y encañodados a 1500jóvenes en lo que “decomisaban” y “sembraban” drogas adiestra y siniestra. Para una perspectiva de conjunto ver CarlosMonsiváis, “..., R. Reguillo “...

21 En 1993, me referí a los jóvenes como mutantes culturales.R. Reguillo, “Las tribus juveniles en tiempos de lamodernidad”, en Revista de Estudios sobre las culturascontemporáneas No. 11. Programa Cultura. Universidad deColima, Colima, 1993. 22 Nadie como el cronista y cuentista Pedro Lemebel paradotar de sentido a lo que significa el deseo. 23 Debo esta formulación a Carlos Monsiváis.


Rossana Reguillo


pasillo estrecho –encierro adentro-,apretando el cuaderno donde tenía losteléfonos del abogado, el mío, el dederechos humanos, como un tesoro aproteger...un teléfono, una suma denúmeros que son, sin embargo, laevidencia de que uno está vivo...A mi ya nome alcanza el optimismo y me duele hastadentro la impotencia...(Diario de campo,Mayo 5 de 2002).

Territorio fértil para desplazar los miedos y lasesperanzas de la sociedad, las culturas juveniles,los jóvenes se han convertido en receptáculo ycontenedor de la impotencia social frente alavance inexorable de un modelo que debilitadopor un cuestionamiento creciente, a vecesruidoso, a veces silencioso. Pensar a los jóvenesen el contexto del “texto fuerte”, desafía lasfacultades del lenguaje, ni héroes alternativos nisoldados, los jóvenes narran –todavía- el declivede una sociedad que a la manera de MathieuKassovitz24, director de La Haine (El Odio), hacedecir a uno de los protagonistas, en tono de burlafrente una sociedad que se precipita hacia abajo yque ante la caída sólo puede recitar “hasta aquítodo va bien” anticipando “juguetonamente” –loque no significa, sin dolor ni miedo-, el colapsofinal. Romper el estribillo de “Jusqu’ ici à tout vabien” que pronuncia para tranquilizarse el suicidaque va cayendo pisos abajo de un rascacielos yque sabe que, inexorablemente, se estrellarácontra el piso, es quizás el desafío por venir. Notodo va bien y llegados a esta orilla de la historia,quizás valga la pena echar mano de la idea deRosenau acerca de las cascadas, como“secuencias de acciones en un mundomulticéntrico que de pronto ganan fuerza eimpulso, pierden velocidad, se detienen, reviertensu curso o vuelven a suceder nuevamentemientras sus múltiples repercusiones no cesan deexpandirse y desplegarse a través de sistemas ysubsistemas enteros25. La performatividad de las

culturas juveniles no puede ser contenida en launivocidad de una interpretación, sus múltiplesrepercusiones se despliegan y se expanden en unmundo cada vez más agotado y más perplejo.Instalarse ahí, en el territorio de sus prácticas,afinar la escucha y doblegar el impulso a larespuesta y explicación anticipada, puede ayudar,tal vez, a ubicar por qué, pese a sí mismos, losjóvenes operan como signos de lo político y, aveces, de la política.

24 La Haine/Hate. Francia 1995. 95mins. Director: MathieuKassovitz. Cast: Vincent Cassel, Hubert Kounde, SaïdTaghmaoui. Producer: Christophe Rossignon. Script:MathieuKassovitz Camera: Pierre Aïm. Editor: MathieuKassovitz & Scott Stevenson. 25 James N. Rosenau, Turbulence in world politics. A theory ofchange and continuity. Princeton University Press, New Jersey,1990.



El punk como metáfora de la crisis

El surgimiento del punk en Inglaterra en 1976 ysu gestación anterior se dan en un contexto

de crisis económica mundial que en el ReinoUnido se acentúa al marcar el final de unos añosmarcados por el consenso heredado de lanecesidad de reconstruir el país tras la guerramundial. La crisis del petróleo está en el origen deesta situación, como explica Fontodrona (1995, 36)“en 1973, la OPEP da la puntilla al boomeconómico de posguerra y, por consiguiente, alconsenso político vía pleno empleo y beneficiossociales. En Inglaterra, los tories comienzan aabominar de la “permisiva sociedad” de los 60”.La evidencia empírica de la crisis de la poblaciónbritánica se acentuó en 1976 con dos sucesoscuya naturaleza metafórica ha captado consagacidad Hebdige (1979): por un lado, elparadigma de la convivencia racial y del disfrutealegre del verano, el carnaval de Notting Hill, seconvirtió en una batalla campal entre jóvenesnegros y la policía. Por otro, un veranoextraordinariamente caluroso obligó a racionar elagua y forzó al gobierno a reconocer que el calor

había afectado la estructura de la mayoría de lascasas británicas. La aparición de los Sex Pistolsen la BBC, insultando al presentador, exhibiendosu aspecto desaliñado y sus malos modos, pusoen bandeja a los tabloides británicos la imagenperfecta de la crisis, del hundimiento material ymoral del país.

Evidentemente, la situación en España en esosmismos años era bien diferente. Si bien es ciertoque la crisis económica mundial también habíaafectado en buena medida a los españoles, ni lascircunstancias del momento ni el backgroundhistórico eran los mismos que en el Reino Unido,y tampoco era asimilable la situación de lajuventud. Tras una larga dictadura, comenzaba agestarse la transición a la democracia,provocando diversas reacciones: mientras ampliossectores de la sociedad celebraban lanormalización democrática por la vía de la reformay no de la ruptura, muchos de los que habíanmilitado en las organizaciones antifranquistascomenzaban a vislumbrar que el marcodemocrático no iba a ser el que ellos habíanpropugnado. La coincidencia de la crisis con las

EL PUNK EN EL OJO DEL HURACÁN: DE LA NUEVA OLAA LA MOVIDA

Héctor FouceDepartamento de Etnomusicología. Conservatorio Superior de Zaragoza

Son muchos los fenómenos que tienen lugar en la España de la Transición y que constituyen el fermento en elque nace la Nueva Ola madrileña, que luego sería la movida. Son los años en los que comienza a construir lademocracia, los años en los que estalla el punk en Inglaterra, en los que la industria musical sufre una profundacrisis que le impulsa a buscar nuevos soportes, como el videoclip y el disco compacto, el momento en que elpanorama de los medios de comunicación españoles cambia profundamente y empieza a parecerse bastante alque tenemos en la actualidad. El punk español es diferente británico, en buena medida porque suscircunstancias históricas y sociales son notablemente divergentes. Incluso dentro del punk español existendiferencias de aproximación, entre los que entienden el punk en tanto protesta social y los que simplementevaloran la libertad y la modernidad que implica. Estas dos diferentes perspectivas hacen que la representaciónque los medios hacen del punk, y su interpretación en tanto fenómeno social, muestren dos imágenes de lajuventud que implican dos evaluaciones opuestas del proceso de transición a la democracia.

Palabras clave: Culturas juveniles. Punk. Movida. Música. Transición.

EL TEMA


Héctor Fouce


inevitables tensiones que acompañaron latransición marca el contexto de la primerageneración de jóvenes del postfranquismo. Comoexplica Hooper (1987,319), “los miembros de estageneración ,,, se acercaron a la edad determinación de sus estudios cuando la crisisafectó al mercado de trabajo y se convocó a lasprimeras elecciones, de modo que ... no estabanen condiciones de representar un papeleconómico o político obvio. No había empleosque ocupar ni manifestaciones a las queincorporarse”. Esa generación vive con décadasde retraso una experiencia familiar a los paísesoccidentales desde los años cincuenta, el ser ungrupo social con necesidades propias, con unespacio propio que conquistar, liberados de lanecesidad de aportar recursos a la familia (eso sí,por la traumática vía del desempleo) y ajenos aluniverso de valores de sus padres y sus hermanosmayores, el universo de los progres curtidos en elantifranquismo, que no podían mirarlos sinperplejidad, como revela el análisis del entoncesdirector de El País Juan Luis Cebrián (1987, 41):

son una generación bien nutrida ... quemonta en aviones, conduce automóviles...vive libremente el sexo y participa en lasúltimas corrientes musicales que surgen enSidney o en San Francisco. Esto es elprogreso, pensábamos nosotros, loshuérfanos de la década de los sesenta.Esto lo que es es una mierda, contestanellos

Las contradicciones entre los deseos de progresode la generación adulta y las diferentes realidadesde los jóvenes van a marcar el desarrollo del punken España y la ubicación de su discurso en losmedios de comunicación. Mientras que ciertosdiscursos situaron al punk como imagen delfracaso de la Transición, de sus tensiones, otrospor el contrario lo utilizarán como imagen de unanueva España, homologada con sus vecinos entérminos de libertad y modernidad.

De la Nueva Ola de Madrid a la movida

En 1975 el dictador Franco muere en la cama y laspropias estructuras del régimen, convencidas de

que no había futuro por otro camino, emprendensu transformación hacia una democracia. En ladécada anterior, la Comunidad EconómicaEuropea había dejado claro que no aceptaría en suseno a España mientras sus estructuras políticasno se homologaran con las de los paísesmiembros. El cambio político, por tanto, eracondición indispensable para el desarrolloeconómico. Un año después, en 1976, enInglaterra los Sex Pistols aparecían en la BBCinsultando al presentador con el consiguienteescándalo. Eran la punta de lanza de un nuevomovimiento estético y musical que predicaba lainmediatez y el ruido frente al misticismo quehabía caracterizado a la contracultura hippie ya endecadencia. El uso de materiales de desecho, laentronización de lo cotidiano, las técnicas derecorta y pega, eran sus armas, que ya habíansido utilizadas por Andy Warhol unos años antesdesde el pop art, aunque con otra actitud y otrasintenciones.

La movida puede ser considerada el resultado dela confluencia de toda esta serie de cambios en elcontexto de la ciudad de Madrid. Política, cultura yeconomía son marcos en los que se desarrollanlos valores, experiencias y prácticas de unageneración joven que, liberada de la losa delfranquismo, conectada con sus coetáneos deotros países y con una capacidad de gasto enexpansión, se lanza a vivir el presente. Peropretender que de repente una colectividad, comopor arte de magia, cambie valores y prácticas,deseche una herencia política y cultural y lareemplace por una nueva, no deja de ser unapretensión ingenua. Las colectividades cambianporque cambian sus miembros y estos no estánen posiciones simétricas en términos decapacidad de acceso a nuevos referentes y a sudifusión. Sin embargo, muchos de los discursosque celebran la movida parecen aceptar la idea deesa transformación mágica. Frente a esto, esnecesario insistir en el surgimiento de la movidacomo un fenómeno underground y minoritariosurgido entre gente muy joven, con inquietudesartísticas e intelectuales y, debido a su formaciónen unos casos y a su capacidad económica enotros, capaz de establecer contacto con losúltimas tendencias de Inglaterra o Estados Unidos,a través de publicaciones o viajes.



El punk en el ojo del huracán: de la nueva ola a la movida

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El desarrollo de un movimiento desde elunderground a la popularidad masiva y elcrecimiento del alcance de sus propuestas, con laconsiguientes desnaturalización de algunas, no estan sólo la consecuencia lógica de su desarrollotemporal. Si hubiese dependido sólo del boca aboca, es probable que la movida no fuese el hitoque se recuerda y se ataca; tuvieron que mediaruna serie de estructuras productivas, industriasculturales y medios de comunicación, decisionespolíticas, que catapultaron al movimiento hacia lamasividad. En este caso, su ruptura simbólica conlos códigos estéticos del pasado, suespontaneidad e inmediatez, su invitación a vivir elpresente, comulgaban con la estrategia discursivaemergente en el ámbito del poder: una jovendemocracia necesitada de legitimación social einternacional en busca de una imagensuficientemente atractiva como para hacer olvidarque había llegado como resultado del pacto conlos supervivientes del régimen, con el consiguienterechazo del cambio revolucionario y el olvido delos pecadillos del pasado. Era también la manerade decirle al mundo que España aceptabaplenamente las reglas del juego que, fracasada larevuelta de 1968, había hecho del liberalismo unprograma a largo plazo: la modernidad querepresentaba Europa era el mercado común.Lanzando la movida como imagen de la jovendemocracia española, esta se aseguraba laatención de los medios –y, por tanto, de losciudadanos- de otros países a la vez que insistíaen que la renuncia al marxismo y la revolucióneran duraderos: no sólo la generación que habíapactado la transición estaba comprometida enello; los jóvenes estaban ocupados en otras cosasque no tenían nada que ver con un nuevo mayodel 68.

Del Rastro a la televisión

En 1977 comenzó a surgir el grupo originario dela movida en torno al Rastro y la culturaunderground. Por un lado, existía el colectivo Laliviandad del imperdible, en el que gente comoFernando Márquez, Enrique Sierra y Alaska sededicaban a “teorizar sobre punk y futurismoentre otras labores” (Márquez, 1981, 11). Existíatambién la Cascorro Factory, donde Alberto

García Alix y Ceesepe pirateaban, traducían yvendían comics underground americanos. En supuesto del Rastro vendían también lasbarcelonesas Star y La Piraña divina, junto confanzines como El carajillo vacilón. Buena parte delos que estaban embarcados en la creación defanzines empezaron al tiempo con la música. Laliviandad del imperdible desaparece para darpaso a Kaka de Luxe, que graba su único discoen 1978 con el sello Chapa, creado un año antespor Mariscal Romero para dar salida a grupos derock duro y heavy.

Grabé a Kaka de Luxe porque era unconcepto nuevo y divertido. Pero lo quesiempre he apoyado es la música que sehace en los locales con trabajo yvirtuosismo. Nunca he apoyado laauténtica basura de la moda, del trajenuevo, de pintar la mona. Y, de hecho, yotuve en mis manos la movida. Y la grabéporque me divertía. Me divertí muchograbando las maquetas de Kaka de Luxe.Me parecía genial aquel tipo llamado elZurdo que era un inepto, que no cantaba,no tenía voz. Y Campoamor cantando “Mevoy al Rastro, me dan de hostias, pero meaburro”... Era terrible. Pero a mi me divertíael mensaje (Romero, en Ordovás, 1986,188)

No es difícil rastrear las huellas del punk en Kakade Luxe. En 1978 este grupo queda en segundolugar en el recién creado Trofeo Rock Villa deMadrid; pero el colectivo se descompone pronto,y sus miembros crean nuevos grupos (La Mode,Radio Futura, Pegamoides…). M&M o los teatrosBarceló, Martín y Alfil, que en el otoño de 1979organiza una serie de conciertos con el títuloJaque al muermo, o la Escuela de Caminos yalgunos colegios mayores, eran hasta esemomento los únicos lugares que programaban alos nuevos grupos. El año 1979 supone el puntode inflexión para la movida. Se abren salas nuevascomo El Sol y La Vía Láctea, donde tocan gruposrecién nacidos como Paraíso, Zombies, NachaPop, Alaska y los Pegamoides, Mamá, Aviador Droy sus obreros especializados... Radio Futura sepresenta en directo en el marco de un congresosobre ciencia ficción en el Ateneo de Madrid.


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Radio Nacional crea una emisora -Radio 3-dedicada exclusivamente a la cultura juvenil y lamúsica pop, en competición con Onda Dos deRadio España. Iván Zulueta estrena Arrebato elmismo año en que es autorizada la exhibición delas provocativas películas de Andy Warhol Flesh yTrash Es también un año de cambios en elpanorama político; se celebran las primeraselecciones generales constitucionales, ganadaspor UCD, pero es el PSOE el partido que obtienemejores resultados en las municipales. TiernoGalván es elegido alcalde de Madrid.

El inicio de la década consolida las tendenciasapuntadas: surgen locales como Marquee,Carolina o el Jardín, a la par que gruposinternacionales destacados, como XTC, Police,Ramones o Lou Reed, este con incidentes,recalan en España. Siguen apareciendo nuevosgrupos como Las Chinas, Rubí y los Casinos,Sissi, Ejecutivos Agresivos... Pedro Almodóvarestrena su primera película Pepi, Luci, Bom y otraschicas del montón, (que originalmente iba atitularse Erecciones Generales) en el cineAlphaville, en cuyo nuevo café había exhibidoalgunos de sus cortos. Es el año en que se crea larevista Dezine, los fanzines 96 lágrimas y Lollipop yel año en el que Aviador Dro crea su propiadiscográfica DRO (Discos RadioactivosOrganizados). La discográfica Hispavox, impulsadapor el éxito del rock fresco de Tequila, se lanza acontratar a los nuevos grupos madrileños: RadioFutura, Alaska y los Pegamoides, EjecutivosAgresivos y Nacha Pop. Esta política de fichajesdesata la fiebre entre la competencia, y buenaparte de los grupos madrileños firman conempresas establecidas como Zafiro, RCA, Polydoro Movieplay. Al tiempo, la Diputación de Madridorganiza su propio concurso de rock. En febrerode este año tiene lugar el acontecimiento quemuchos críticos consideran como la primerapresentación colectiva de la movida. Es elhomenaje a Canito, batería del grupo Tos, muertoen accidente de circulación a principios del año;un concierto en la Escuela de Caminos en el quetocaron Nacha pop, Alaska y los Pegamoides,Paraíso y Los Secretos, su antiguo grupo ahorarebautizado. Onda Dos y Popgrama, de TVE2,retransmitieron el concierto.

Las cámaras de Popgrama, de TVE2,captaron el acto y retransmitieron al país labuena nueva de que en la capital del reinohabían surgido unos conjuntos que, paraque negarlo, tocaban mal pero teníancanciones arrebatadas y una imagen queanunciaba una estética naciente, quebuscaba cancelar la grisura del franquismoy la transición (Manrique, 1999, 10)

El intento de golpe de estado del 23-F de 1981 yla victoria socialista en las elecciones generales de1982 significan el final de una época y lasuperación del legado franquista: el ejército ya notiene poder para influir drásticamente en la políticay, por primera vez desde el triunfo del FrentePopular, una fuerza que se denomina de izquierdas(aunque hubiese renunciado al marxismo unosaños antes) ocupa el gobierno. Para la movida,1981 es un año simbólico porque abre el que seráuno de sus templos: la sala Rock Ola. Continúanapareciendo grupos nuevos: Pistones, GabineteCaligari, Los Nikis... y surge con fuerza un grupode Madrid que no pertenece al entorno de lamovida pero que se convertirá en una referenciaineludible del pop español: Mecano. El 82 estambién un año de fuerte contenido simbólico, nosólo por la victoria electoral del PSOE, sino por lacelebración del mundial de fútbol o la visita delPapa, eventos que parecen certificar lanormalización internacional de España. En lo querespecta a la movida, es un año en el que intentaconvertir todo el esfuerzo y la energía acumuladosen rendimiento empresarial; es el año de laexplosión de los sellos independientes, incitadospor el éxito de DRO: Twins, GASA, Tres Cipreses,Nuevos Medios, Dos Rombos, Lollipop, Spansuls,Goldstein, Victoria... son algunas de las etiquetasque nacen este año, algunas con vida efímera,otras absorbidas en la actualidad pormultinacionales. Las grandes firmas no sequedaron atrás en este proceso y, tras ladecepción que supuso el escaso éxito de losgrupos fichados unos años antes -ocasionado, enbuena medida, por la poca capacidad de laindustria para darse cuenta de que era unproducto nuevo que no podía tratarse con lastécnicas habituales- crean sellos subsidiarios paradar cobijo a los grupos modernos (Ariola crea MRe Hispavox Flush).




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El establecimiento de la movida madrileña comoetiqueta identificable es un hecho: FernandoMárquez edita su libro Música Moderna en 1981 yun año después Paco Martín edita La movida.Esta normalización es perceptible al echar unaojeada a los eventos que tienen lugar en 1983: laUniversidad Internacional Menéndez Pelayo(UIMP) dedica una semana al pop, lamultinacional Virgin abre oficinas en España,mientras que la movida se dota de un órgano deexpresión (La Luna de Madrid) y de una imagen(La Edad de Oro en TVE) Una televisión queamplía su parrilla de programas musicales(Aplauso es sustituido por Tocata, Caja de ritmosy Pista Libre), pero que sigue escandalizándosecon facilidad. La actuación del grupo punkfemenino Vulpess en Caja de Ritmos, con unaversión del I wanna be your dog de The Stooges,titulada Me gusta ser una zorra, provoca unaoleada de protestas y la desaparición delprograma. Todo esto sucedía el mismo año enque el gobierno autoriza la existencias de salas Xdedicadas exclusivamente a la pornografía.

Este panorama de optimismo comienza a decaerun año después, cuando los sellos discográficosentren en una profunda crisis que llevará a muchosa su desaparición, fusión o absorción,configurando un panorama radicalmente distintoque anticipa los procesos de fusiones yconcentraciones que caracterizan la década de los90. El ingreso de España en la ComunidadEconómica Europea y la despenalización delaborto son, de nuevos, dos eventos que tienenuna importante carga simbólica en tantorepresentan pluses de modernidad para España.Este año 1985 la movida es ya plenamente laimagen del nuevo Madrid y, por extensión, de laEspaña moderna. Revistas como Rolling Stone,Newsweek, Interview, periódicos como Le Monde,Le Nouvel Observateur o New York Times dedicanreportajes a la movida de Madrid, al igual queCambio 16 en España. Ese mismo año,paradójicamente, supone el fin de La Edad de Oroen TVE y el cierre de la sala Rock Ola trasproducirse una muerte en la entrada fruto de unapelea. Ese mismo año, La Luna de Madrid sufreuna profunda crisis y parte de su redacción,encabezada por el director Borja Casani,

abandona la publicación. Poco a poco, la fiebreque había azotado Madrid se va diluyendo: un añomás tarde muere Tierno Galván, el gran impulsorde la estrategia de apropiación política de lamovida, lo que, de nuevo recurriendo alsimbolismo, certifica el final de una etapa.

El escándalo de Las Vulpess

El 16 de abril de 1983 el programa musical Caja deritmos, de la primera cadena de TVE, emitió unaactuación del grupo punk bilbaino Las Vulpess,que adaptaron un clásico del rock como I wannabe your dog the Iggy and The Stooges, aunque enuna adaptación al castellano que llevaba por títuloMe gusta ser una zorra. Diez días después, losconsejeros de TVE José Ignacio Wert y Jose MaríaÁlvarez del Manzano, ligados al Partido DemócrataPopular, presentaban una queja señalando laobscenidad de la letra1. Tras un virulento editorialdel diario ABC, el Fiscal general del Estadopresentó una querella por escándalo públicocontra el director del programa y las autoras de laletra. Los medios progresistas, en especial El País,se movilizaron contra esa decisión. El diario quedirigía entonces Juan Luis Cebrián publicó enprimera plana la noticia de la presentación de laquerella y dedicó un furibundo editorial a criticar ladecisión, argumentando que “ningún códigocriminal puede obligar a la juventud de un país ano tocar, no cantar o no escuchar un determinadotipo de música, gústenle o no la fiscal general susletras y sus estribillos” (El País, 2 –V-1983, 16). Loscríticos musicales celebraron el escándaloprovocado por el punk. El director del programa,Carlos Tena, estableció paralelismos con lacensura que habían sufrido los Sex Pistols en elReino Unido; José Manuel Costa comparaba lareacción de los conservadores con laanimadversión que los blancos tenían hacia lamúsica negra en los años cincuenta, cuandoestalló el rock’n’roll, y el desprecio con el que losadultos trataron a los Beatles en sus inicios. Costa

1 Si tu me vienes hablando de amor / que dura es la vida cualcaballo te guía / Permíteme que te de mi opinión / mira imbécilque te den por culo/ Me gusta ser una zorra / Cabrón /Prefiero masturbarme yo sola en mi cama / antes queacostarme con quien me hable del mañana / Prefiero joder conejecutivos/ que te dan la pasta y luego pasa al olvido.


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(1983, 27) celebraba el haber conseguido, “por fin,un escándalo público y nacional. Todo porqueunas mujeres jóvenes se pronuncian con algunacrudeza sobre su futura profesión (o presente, quetanto da)”. Diego Manrique coincidía con Costa enlamentar “que el fenómeno punk llegue a Españacon tanto retraso y en medio de tantaincomprensión” (El País, 2 –V-1983, 27). Desde laperiferia de la cultura española, el corresponsal deThe Independent, John Hooper (1987, 222),opinaba que “oponerse al sexo casi en cualquierforma, excepto el abuso infantil, se ha convertidoen un tabú tan grande como antes lo fue el propiosexo (...) Los excesos ocasionales de la revoluciónsexual española representan una medida de laintensidad de la represión que la precedió”.

El escándalo de Las Vulpess esfundamentalmente un asunto mediático, ya que larelevancia de la emisión fue más bien reducida.“La actuación fue el día 16 de abril y no pasónada, no hubo una sola protesta ni una sola cartaen un periódico. Hasta que el ABC sacó eleditorial, 10 días después. Y ahora todos dicenhaber visto el programa y no la ha visto nadie,total, si a esa hora solo había un 3% deaudiencia” (Montero, 1983, 36), declaraba una delas componentes del grupo. Más allá delescándalo, merece la pena detenerse en eldiscurso de los que salieron en defensa delgrupo. Ya hemos visto que los críticos musicalessaludaban la llegada del punk a la primera líneamediática, pero las justificaciones de la brutalidadde la canción abrían otro frente. El director deprogramas de TVE en aquel momento, RamónGómez Redondo, decía que “tendría queplantearme dejar este trabajo, porque no sepuede programar sin tener la libertad de introduciral menos tres minutos de la marginalidad que seproduce en este país” (El País, 1-V-1983, 36).Rosa Montero, autora de un extenso reportajesobre la realidad familiar y social de lascomponentes del grupo (El País, 4-V-1983, 36),consideraba que “el fracaso existe desde siempre,pero antes se lo trabajaba uno con los años, erauna conquista personal. Ahora, en cambio, te lodan hecho, naces hijo del fracaso de la historia”.El punk de Las Vulpess (y, por extensión, el punkcargado de protesta social que está en el origendel rock radical vasco) fue entendido por la

izquierda política e intelectual como la expresiónde la situación de marginalidad de la juventud, loque implicaba el fracaso de la Transición, una vezsuperados los años entre la muerte de Franco y laaprobación de la Constitución, con la aclaraciónde la situación política que implica, lo queequivale a cerrar algunas posibilidades que desdediferentes posiciones del antifranquismo sehabían apoyado. Como ha explicado TeresaVilarós (1998) en uno de los escasos estudios delos aspectos culturales de la transición española,al morir Franco muere también el antifranquismo,dejando un enorme vacío. El abismo entre losvalores y las realidades de dos generacionesdiferentes es explorado por Rosa Montero alcontraponer la realidad de las jóvenes con lamilitancia de los padres de algunas de ellas.

“Lupe y Loles lo tienen más fácil con su familia. Supadre, Bernardo, es un tipo legal que se esfuerzaen respetar y en entender. Es un sindicalista detoda la vida. Su madre, Yelena, pertenece a laAsamblea de mujeres de Vizcaya” (El País, 4-V-1983, 36). Si los padres habían sufrido la represiónpolicial, la cárcel, los encierros y lasmanifestaciones, las hijas han pasado de soportarel desprecio de sus compañeras de clase por serlas hijas de un rojo al acoso de la policía, a los“cacheos porque si, por la simple pinta” (El País,4-V-1983, 36). La situación económica de la familia(“no soy de los que dicen que los obreros cobransueldos de miseria, porque eso es mentira, seríademagogia, pero de todos modos somos sietepersonas y eso no da para mucho”) choca con lasexpectativas que ellos tenían en la democracia ycon la incomprensión y el rechazo de sus hijas.“Ellos han estado luchando toda la vida, hanestado metidos toda la vida en política, y ¿qué hanconseguido? Yo creo que no han conseguidonada, no han solucionado nada.

¿De la represión al punk?

Frente a la ascendencia de clase obrera de LasVulpess, cierto núcleo del punk madrileño, el quelogró más visibilidad, se compone de jóvenes deascendencia burguesa fascinados por lamodernidad de Londres y su contraste con lacultura española, todavía fuertemente influenciada




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en esos momentos por los progres y su expresiónmusical, los cantautores Sus posibilidadeseconómicas les permitieron viajar a Inglaterra,hacerse con los discos de los grupos que sonabanen aquel momento y con los elementos quemarcaban la estética. De este modo, en unaEspaña que tendía a la normalización queimplicaba la creación de una cultura juvenilseparada de su carga de oposición política y máscentrada en el lado lúdico, se producía por primeravez el desarrollo de un estilo musical de maneracasi contemporánea al resto de Europa.

Los viajes a Londres permiten, por lo tanto,ponerse al día en las nuevas tendencias,aunque en principio el objetivo del viajefuese conseguir material sonoro de ídolosanteriores, como David Bowie. “Nos vamosa Londres en el año 77, cuando estabatodo el punk. Y como nos dimos cuenta deque el glam ya no procedía, sino que loque procedía era el punk... (CarlosBerlanga, en Gallero, 1991, 320)

Esta aproximación esteticista al punk es comúnen todos los miembros de Kaka de Luxe, grupodel que formaron parte músicos que luegoestuvieron en los principales grupos de la movidamadrileña, como Radio Futura, Paraíso o ParálisisPermanente. El punk madrileño, al menos en suorigen, se distingue por ser un crisol deinfluencias en torno a las ideas de frescura,innovación y rechazo de lo trascendente. Elescaso desarrollo que ciertos estilos, como elglam, tuvieron en su momento en España explicalas diferencias con el frontal rechazo de los punksingleses al glam, encarnado en la figura de DavidBowie. El gusto por el disfraz, la creación depersonajes, el exceso en escena, la imagineríagaláctica, la apuesta por el glamour,representaban todo lo contrario a lo que el punkpredicaba, el retorno a la espontaneidad y elrechazo a separar música y vida. Sin embargo, enEspaña no era más que otra corriente subterráneaque se oponía a la seriedad y ambicióntrascendente y liberadora de la izquierda, unaestética que abre nuevos caminos a la expresiónpersonal, sacralizada en aquellos momentos enlos que todas las esferas de los social estabanpermeados por la influencia política. La visión de

Alaska (en Vaquerizo, 2001, 29) es ilustrativa eneste punto: “Yo era muy consciente de la realidadcubana y sabía que en Cuba no había discos delos Beatles, ni de Alice Cooper, ni podías llevar elpelo largo o pendiente si eras hombres, y para mieso era lo más importante. Eran los puntos quemás me interesaban. Por tanto no me interesabaFranco ni me interesaban los comunistas. Losveía igual”.Esta aproximación esteticista al punk, que semanifestaba semanalmente en el programa de TVELa edad de oro, encajaba perfectamente con lanecesidad de la ciudad de Madrid de dotarse deuna nueva imagen, de desprenderse de laidentificación con el centralismo represor, yencajaba asimismo con el talante liberal delalcalde Tierno Galván (en Gallero, 1991, 91), quellega a manifestar “bendito sea el caos porque essigno de libertad” en la inauguración de laexposición Madrid, Madrid, Madrid, que celebrabalos diez años de “cultura ocurrencial” (moda,música, diseño) bajo el patrocinio delayuntamiento. El punk, o esta reelaboración porparte de ciertos sectores, arraiga de tal modo en elimaginario del Madrid moderno que llega aconvertirse en su estandarte. Como explicaPaloma Chamorro (en Gallero, 1991, 188) “en unmomento dado, en un país de cuento, se produceuna libertad joven, nueva, moderna. Paísesdemocráticos, con libertad, había muchos, perocon una libertad ya un poco antigua. De prontohay uno que puede convertirse en un paíseuropeo, avanzado, occidental, de primera línea,etc. etc, y cuya forma de vivir en libertad es másreciente” El punk visibiliza la nueva España de talmodo que, cuando los periódicos y revistasinternacionales envían a sus reporteros en 1985 atomar el pulso al país a los 10 años de la muertede Franco, pocos son los capaces de sustraerse alpoder de esa imagen. Así, Rolling Stone titulaba sureportaje La nueva España. Después de años derepresión franquista, la juventud de Madrid hablade regeneración. Cambio 16, que también dedicóun especial ese año a Madrid, zoco postmoderno,situaba al punk en el origen del dinamismo de laciudad: “en el 78, con dos años de retraso, llegó lavaharada con pinchos el punk y aquello supuso uncorte tan brutal, tan radical, que los chicos–catorce, quince años- tuvieron que pensar de unaforma diferente” (Torres, 1985: 65)


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Conclusiones: el punk en la encrucijadade la Transición

La idea de Marx (cit. en Hebdige, 1979, 80) de quede que el hombre hace su propia historia, pero node la forma que le place, sino bajo unascircunstancias que no han sido escogidas por él,sino encontradas, dada y trasmitidas desde elpasado, es un buen punto de partida para analizarestas dos formas opuestas con las que los mediosincorporan el discurso del punk. Una subculturaes una posible respuesta a un conjunto decircunstancias, de problemas y contradicciones,de modo que su función es “expresar y resolver,casi mágicamente, las contradicciones quepermanecen ocultas o sin resolver “ en cadacultura (Cohen, cit. en Hebdige, 1979, 77). De estemodo, hay que entender la subcultura como unfenómeno dialógico complejo que discute loscódigos de la cultura dominante. En estadinámica, es importante hacer hincapié en losconceptos de coyuntura y especificidad, queHebdige (1979, 84) insiste en usar como gemelos,ya que “cada subcultura representa un momentodistintivo, una respuesta particular a un conjuntode circunstancias”. De este modo, cabe destacarlas diferencias que existen entre el contexto en elque surge el punk británico y en el que sedesarrolla el punk español. La falta de una culturajuvenil diferenciada, la tensión entre expectativa,desilusión y posibilismo de la Transición, lainmadurez de las nuevas estructuras políticas ymediáticas (o al menos su desconocimiento delnuevo marco) son específicas del caso español,pero no así la crisis económica.

En la dinámica entre coyuntura y especificidad hayque situar también los dos casos apuntados: elpunk de Las Vulpess es radicalmente diferente alde Kaka de Luxe porque sus circunstancias sondiferentes. Es cierto que ambos grupos compartenel mismo rechazo de la política, pero aún así susmotivos son bien diferentes. Para las bilbaínas, laexperiencia paterna les había enseñado losescasos réditos que la militancia habíaconseguido. En el caso madrileño, la política eraun mundo alejado, ajeno al glamour y la pretensiónartística (por muy underground que fuese) que lateen el grupo. ¿Cómo entender que el mismo estilomusical, la misma subcultura (aunque es posible

dudar de la pertinencia del concepto en el casodel punk madrileño) pueda ser usado parasustentar dos discursos prácticamente opuestos?Una vez más, la finura del análisis de Hebdige(1979, 93) nos es útil: “el estilo, en particular,provoca una doble respuesta: es alternativamentecelebrado (en las páginas de moda) y ridiculizadoo injuriado (en los artículos que definen lassubculturas como problemas sociales)”. Elproceso de incorporación, por lo tanto, tiene dosaspectos; la conversión de los signossubculturales en objetos de la cultura de masas y,por otra parte, el etiquetaje y la redefinición de lasconductas desviadas en términos del discursodominante.

La fotografía del punk crestado posando en elsalón de su casa, rodeado de objetos como eltapete de encaje o el reloj de pared, abrazado porsu madre, que abre el reportaje de Rolling Stonesobre la nueva España es un fetiche celebratorio,una imagen de la modernidad que adorar. Eldiscurso que propone la foto es de alivio, depensar que por fin la modernidad ha llegado y notendremos que sufrir más esa estética antigua yprovinciana. La crítica a la cultura dominante esdesmovilizada al integrar al punk en ella comoimagen de modernidad y dinamismo. Máscomplejo parece el discurso sobre Las Vulpess, yaque en él se mezclan reflexiones sobre la salud delrégimen democrático (la inquietante actitud delfiscal general invocando el escándalo público, lapreocupante situación marginal de cierta juventud)con la celebración de que, por muy en desacuerdoque se esté con la canción, es posible tocarla,programarla y visionarla en la televisión pública, nosujeta a censura. Late, en el fondo de lasreflexiones provocadas por el escándalo, unacierta sensación de culpabilidad por parte de laizquierda, que siente que las transformacionessociales desencadenadas con la democracia handejado fuera del ámbito de lo ciudadano (que, ensu cultura, era fundamentalmente lo político) aextensos grupos de jóvenes, zarandeados por elparo. Es probable que en tanto fenómeno social elpunk no haya tenido en España la relevancia quetuvo en otros países. Sin embargo, en el complejocontexto de los primeros años de democracia, elpunk interacciona como un actor privilegiado,como la expresión de un nuevo tipo de juventud




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que ya no tenía nada que ver con los progres ycon la militancia política. Una juventud que estabaescindida entre los beneficiados por los procesosde apertura y modernidad cultural –específicos delpaís- y los perjudicados por la crisis mundial, losjóvenes que sufren el paro, la falta de viviendapropia, la crisis de expectativas. Un discursoescindido que se seguirá repitiendo hasta nuestrosdías, de forma casi esquizofrénica, en el discursode los medios de comunicación sobre los jóvenes.

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INTRODUCCIÓN

Después de treinta y seis años de franquismo,España experimentó en los años ochenta una

verdadera explosión de estilos culturales yurbanos. Estos estilos estaban vinculados con unmovimiento festivo y explosivo: la Movida. Sedaría ésta por terminada desde 1992 (Bessière,1992, 192). Sin embargo, en la actualidad siguenobservándose algunos grupos juveniles urbanosen los eslabones de la sociedad española. Alcontrario de las “tribus” de la Movida que erancontestatarias y rebeldes, los estilos de losnoventa tendrían en común “la pasión por lasociedad de consumo” (Berzosa Martínez, 2000,12). El sociólogo Ruiz Olabuénaga incluso sugiereque sustituyamos la apelación “tribus urbanas” por“tribus almaceneras”. Según él, los/as pijos/as,aficionados/as a los almacenes, representan lacultura juvenil hegemónica de los años noventa(Ruiz Olabuénaga, 1994, 192). No todos lossociólogos comparten este punto de vista.

El propósito de este artículo no es pronunciarsesobre el carácter hegemónico o no de los/aspijos/as, sino observar cómo ellos se inscriben enel panorama urbano. ¿Cuál es su identidad social?El marco lo constituirán los resultados de una

investigación realizada entre 1998 y 2002, enMadrid -como ciudad que lanzó la Movida.

Se tomarán en cuenta sucesivamente cuatroaspectos identitarios. En una primera parte, nosinteresaremos por el nombre como primerelemento de la identidad social de esta juventud.Cabe definir precisamente esta palabra y ver silos/as jóvenes se identifican como tales. Lasegunda parte se dedicará a la territorialidad delgrupo. ¿Defienden los/as pijos/as espacios físicospropios? La tercera parte pondrá de relieve losvalores ideológicos y religiosos. Segúninformadores, los/as pijos/as madrileños/as siguenapoyando valores franquistas; sin embargo, ¿quérevela el trabajo de campo? Por último,estudiaremos la identidad narrativa a través delestudio de caso de un joven llamado Ramón. Lacombinación de estos cuatro aspectos nos llevaráa sintetizar el proceso de construcción identitariade los/as pijos/as gracias a un diagrama titulado“El espacio del estilo de vida pijo”.

PIJOS/AS. UNA CULTURA JUVENIL DE IDENTIDAD SOCIAL FLUCTUANTE

Karine TinatUniversidad de Bourgogne

En el presente trabajo se analiza el proceso de construcción identitaria de una fracción de la juventud españolacontemporánea llamada “pijos/as”. El desarrollo del trabajo empieza por estudiar el nombre “pijo”, como primerelemento de la identidad social del grupo, y observar si los/las jóvenes se identifican con lo que representadicho nombre. A continuación se examina la territorialidad de la cultura pija en Madrid que es relevante paradelimitarla socialmente. En tercer lugar, se analizan los valores ideológicos, religiosos y morales de estos/asjóvenes. Por último, se desentraña la identidad narrativa a través del estudio de caso de un joven. Ésta permitirállegar a la síntesis del proceso identitario gracias a la elaboración de un diagrama llamado “El espacio del estilode vida pijo”.

Palabras clave: Construcción identitaria, dialéctica Tradición/ Modernidad, territorio, identidad narrativa, estilo de vida.

EL TEMA


Karine Tinat


I. “PIJO”. UN NOMBRE PROBLEMÁTICO

1. Definición

Cabe remontarse primero a los orígenes de lapalabra. Etimológicamente, “pijo” viene de “pija”que significa “miembro viril” y que proviene de laonomatopea pi_, del ruido de la micción1. Dehecho, la significación de “miembro viril” es la queaparece en los diccionarios generales comoprimera y a veces única acepción. Fue sólo a partirde la mitad de los años 80 cuando algunosdiccionarios empezaron a admitir “pijo” como“joven, de posición elevada que sigue la últimamoda y tiene unos modales y una forma de hablarafectados y muy característicos”2. Conformepasaron los años 90, las definiciones de losdiccionarios se volvieron incluso más precisas,destacando que el/la pijo/a proyecta una imagendesagradable e irritante en la escena social.

2. Entre caricatura y estereotipo negativo

El nombre “pijo” desata toda una representaciónsocial que puede verse desde el ángulo de lacaricatura -de la imagen cargada y deformada- odel estereotipo -de la imagen esquematizada.Como ejemplo de caricatura, tomemos la deColubi (1997). El pijo suele llevar pantalones depinzas, camisas de cuadros, camisetas de marcas(Lacoste o Ralph Lauren), un jersey en loshombros, mocasínes o naúticos. La pija lleva ropamás variada pero siempre con accesorios (joyas,pañuelos) a juego. Ambos llevan gafas Ray Ban yreloj Rólex; ambos hablan como si tuvieran unapatata en la boca y utilizando muchos anglicismos.Según Colubi, los/as pijos/as tienen una vidasocial intensa: van a cócteles, a cazar y a esquiar,a clubes tenísticos o a jugar al paddle -no parahacer deporte sino para enseñar la raqueta deúltima moda. Adoran viajar y tomar el sol en elCaribe. Bailan como nadie las Sevillanas. Julio

Iglesias e Isabel Preysler son sus referencias.Colubi añade que la ambición de estos/as jóveneses ganar dinero y que suscitan fácilmente lacaricatura ya que basan su poder única yexclusivamente en el dinero (1997, 273-279).

El nombre “pijo” lleva fácilmente también a lavisión estereotipada. Basta con observar uno deestos signos mencionados en un individuo paraque uno se represente cognitivamente la imagencompleta de la persona pija. “Pijo” es tanasociado a la persona que presume de lo que leproporciona su dinero que el estereotipo resultanegativo.

3. La lógica del ser y del tener

Pedimos a jóvenes vistos exteriormente comopijos/as que se identificaran con uno de losgrupos juveniles que estaban mencionados enuna lista. Entre otros, ésta proponía a heavies,punks y, por supuesto, pijos/as. Resultó que un45% afirmaron no pertenecer a ningún grupoaunque algunos reconocieron sentirse más cercade los/as pijos/as -les llamaremos “no-pijos/as”-;el 29% se declararon pijos/as -los llamaremos“pijos/as afirmados/as”-; el 26% se negaron acontestar. Luego, pedimos a esa misma muestrade población que diera su propia definición de lapersona pija. Entre todas las repuestasrecogidas, surgió una lógica. Los/as “no-pijos/as” escribieron: “es una persona arrogante,es un nuevo rico, no es inteligente, estradicional, es un hijo de papá...”. En cambio,“los/as pijos/as afirmados/as” escribieron:“persona que tiene nivel cultural y económicomedio alto, tiene buen poder adquisitivo, tienebuena calidad de vida... Persona que lo tienetodo solucionado”. Aquí no tenemos mejorejemplo para ilustrar lo que afirma Laplantine: “laidentidad no se expresa solamente en la inflacióndel verbo ser sino también en el verbo tener”(1999, 31). Definiendo a la persona pija, los/aspijos/as afirmados/as se definieron a ellos/asmismos/as. Es normal que hayan preferido usarel verbo tener. Parodiando el Cogito cartesiano,podríamos decir que estos/as jóvenes quierenafirmar: “tengo, luego soy”.

1 Según el Diccionario Secreto de C.J. Cela y el DiccionarioEtimológico Castellano e Hispánico de J. Corominas & J.A. Pascual. 2 Investigamos por todos los diccionarios generales y de argot entre1970 y 2000 que están en la Biblioteca Nacional de Madrid.



Pijos/as. Una cultura juvenil de identidad social fluctuante

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Así el nombre “pijo” plantea problemas. Ademásde ser difícil de definir, está vinculado con unestereotipo negativo, lo cual nos ayudó a elegirnuestra muestra de población. Si es fácilconsiderar a muchos/as jóvenes como pijos/asporque hacen ostentación de los signos, pocosreivindican la etiqueta. El esquema 1 muestra queel proceso identitario de la cultura pija se ubicaentre la identidad para sí (identidad personal) y laidentidad para los demás (identidad social).

II. LA TERRITORIALIDAD

“Una de las posibles perspectivas de análisis delas culturas juveniles es su relación con elterritorio, en particular su relación con la ciudad”(Feixa Pàmpols, 1998, 90). El territorio representael espacio dentro del cual los miembros se sientenen seguridad y el espacio que defiende el grupofrente a otros grupos. A diferencia de jóvenesrebeldes, los/as pijos/as no se enfrentanfísicamente para defender una parte de la ciudad.No obstante, es posible dibujar un mapa de losterritorios pijos en Madrid.

1. Los lugares de habitación

Gracias a un cuestionario, sacamos los resultadossiguientes. El 40% de los/as pijos/as proceden delos barrios de Salamanca y de Chamberí; el 38%de Chamartín y Moncloa; el 15% de lasurbanizaciones periféricas norte y oeste de Madrid(Majahonda, Las Rozas...); y el 7% del Centro dela ciudad. Recordemos que Madrid estásocialmente organizada según las divisiones norte/sur y centro/ periferia. En el sur viven familias declase social baja mientras que en el norte vivenmás bien familias de clase social alta. Excepto losdistritos de Salamanca y de Chamberí que sonbarrios históricamente burgueses y centrales deMadrid, los barrios más caros y agradables paravivir -como Chamartín y Moncloa- se sitúan en elnorte y oeste de la ciudad. El Centro de Madrid noes el sitio más cómodo y prestigioso para vivir. Asílos resultados de la encuesta corresponden a ladistribución de las familias de clase social alta enMadrid. Estos/as jóvenes proceden de Salamancao Chamberí, o de los barrios del norte, que sontranquilos, verdes y con edificios cómodos ymodernos.

Esquema 1: La lógica del ser y del tener

Identificación exterior:Pijos/as

grupo de referencia grupo de pertenencia

Identidad personal no-pijos/as pijos/as afirmados/as Identidad socialIdentificación personal

ser tenerLógica de la identidad

Esquemas y diagramas Esquema 1


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El 99% de los padres de los/as pijos/asencuestados/as son propietarios de varias casas.También es interesante tomar en cuenta el tipo deprofesión de los padres y abuelos de estos/asjóvenes. Todos los padres son empresarios o deprofesión liberal. Es la profesión de los abuelos laque marca la diferencia. Los/as pijos/as deSalamanca o Chamberí tenían abuelos con rentaselevadas mientras que los/as de Chamartín oMoncloa tenían abuelos con rentas bajas omedias. Estos resultados demuestran que los/aspijos/as proceden o bien de familias adineradasdesde generaciones, que viven en los barriostradicionalmente burgueses, o bien de familias“nuevos ricos”, que viven en barrios modernosque ofrecen alta calidad de vida.

2. Los lugares de ocio

Durante el día, las pijas van de shopping porSalamanca donde están todas las tiendas de lujode Madrid. Allí, cabe señalar dos espaciospúblicos particularmente apreciados por las pijas:el Centro Comercial ABC Serrano – fue la sedesocial del periódico ABC bajo Franco – y latienda/cafetería VIPS (Very Important Persons)cuya estética es muy americana. Mientras laschicas van de shopping, los chicos van a jugar alfútbol o al paddle. Durante los fines de semana,como todos/as los/las jóvenes españoles/as,los/las pijos/as salen durante toda la noche.Suelen ir a bares del barrio de Salamanca,Chamartín y Moncloa. El concepto de territorioemerge aquí simbólicamente: por la estética delsitio (decoración minimalista o temática), losprecios elevados y los códigos indumentarios delgrupo. En cuanto a los territorios de vacaciones,Marbella y la Sierra Nevada fueron los dos lugaresmás citados por los/as jóvenes encuestados/as.

3. Los lugares de estudio

Como bien se sabe, los/as pijos/as se encuentransobretodo en las Facultades de Derecho. EnMadrid, entre otras, podemos señalar la de laComplutense, la de San Pablo-CEU, la de laAutónoma y la de Icade... En estos lugares,públicos o privados, se desarrolla entre losestudiantes toda una panoplia de signos pijos.

Estas advertencias sobre el territorio dejan ver ladialéctica Tradition/ Modernidad. Ésta parececaracterizar los espacios pijos. Más precisamente,estos lugares son o bien tradicionales ehistóricamente burgueses, o bien modernos y enboga, con una estética americana.

III. LOS VALORES IDEOLÓGICOS, RELIGIOSOS Y MORALES

1. Los valores ideológicos

Otra posible perspectiva de análisis de las culturasjuveniles es su afiliación ideológica, como una delas expresiones de su identidad social. Unosinformadores nos afirmaron que los/as pijos/as dela Facultad de Derecho de la Complutense “aveces tenían ideas franquistas” y que, por lo tanto,les consideraban como “fachas”. Para estudiareste aspecto, esos informantes nos aconsejaronque presenciásemos los ritos de homenaje aFranco, el 20-N de cada año. Los dos principalesritos son la Santa Misa al Valle de los Caídos y elfamoso mitin en la Plaza de Oriente en Madrid. Untrabajo de observación y de cuestionario sobreestos dos ritos mostraron que los/as pijos/as de laFacultad de Derecho de la Complutense proveníande grandes familias burguesas que “vivían bienbajo Franco”. La mayoría de los/asencuestados/as no pareció interesada por elevento, aunque unos/as (un 5%) declararon quesolían participar en estas conmemoraciones. Elcuestionario reveló también ciertos valoresdefendidos por estos/as jóvenes. Si algunos/ascreen sobretodo en la libertad considerando que elfranquismo pertenece al pasado, otros/as alabanlos valores tradicionales y cristianos apoyados porFranco.

2.- Los valores religiosos

El 63% de los/as pijos/as encuestados/aspractican asiduamente la religión católica: van amisa por lo menos una vez a la semana. El 33% sedicen católicos no practicantes: van a misaalgunas veces al año. El 4% son ateos. De ese63% de los católicos practicantes, el 49% apoyanel llegar virgen al matrimonio. Según informantes,




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ciertos/as encuestados/as de esta Facultad deDerecho tenían un vínculo directo o indirecto conel Opus Dei. Desde luego, este aspecto no defineel estilo pijo aunque puedan coincidir algunosaspectos.

3. Los valores morales

Pedimos a los/as jóvenes que enunciaran losvalores morales que inculcarán a sus futuros hijos.Contestaron rápida y claramente como si ya se lohubieran pensado. Los valores más citados fueronel respeto, la cortesía, la humildad, la familia, lajusticia y la amistad. En cuanto al respeto, lacortesía, la humildad y la justicia, cabe advertirque corresponden a cuatro de los seis principales“valores morales del saber-vivir”, y que se puedencomparar y vincular con los principios procedentesdel Decálogo, en la religión cristiana (Picard, 1995,164-165).

En cuanto a este conjunto de valores, esimprescindible evitar el amalgama. No todos/aslos/as pijos/as tienen ideas franquistas o fascistasy necesariamente católicas. Aquí se tratan de losresultados de una muestra de población de laFacultad de Derecho de la Complutense. Sólo hayque recordar que estos valores, respetuosos de latradición, pueden encontrarse en grupos depijos/as.

IV.- LA IDENTIDAD NARRATIVA

Por “identidad narrativa”, nos referimos alconcepto desarrollado por Ricoeur. Este filósofopone la narratividad en el corazón de la dinámicaidentitaria porque “en numerosas historias y aescala de una vida entera, el yo busca su propiaidentidad” (1990, 139). Estas historias pueden serverbales o no verbales. Empecemos por analizaruna entrevista narrativa con un joven, Ramón. Esteejemplo tiene un valor heurístico para lacomprensión de la construcción identitaria delos/as pijos/as.

1.- El estudio de caso Ramón

Ramón es un joven que cuida su apariencia físicae indumentaria. Su pelo siempre está bien peinado

y le encanta ponerse moreno. Se fija mucho en lasmarcas de ropa: lleva ropa clásica y daimportancia a los accesorios última moda. Ramónvive con sus padres en el barrio de Chamartín. Supadre es magistrado y pertenece a un club privado“La Real Gran Peña de los Caídos de la GuerraCivil” al que Ramón nunca se apuntaría por “lamentalidad atrasada que tiene”. Tiene un primoque vive en Versalles y que le suele invitar a fiestas“rallye”. Durante la entrevista, apareció porcasualidad uno de sus amigos y Ramón nos dijoque ese amigo tenía un abuelo Ministro bajo elfranquismo. A lo largo de la entrevista, sedestacaron algunas de las convicciones de estejoven: da importancia a su nacionalidad; consideraque la mujer no tiene que trabajar y que es elhombre quien tiene que tomar las decisionesfamiliares. A esto, se pueden añadir otros signosen su estilo de vida. Conduce un Wolkswagen Golfy sistemáticamente abre la puerta cuando lleva auna chica. Va de vacaciones a Ibiza, a Marbella y ala Sierra Nevada. Nunca falta la feria de Sevilla -allítiene segunda residencia su familia. Suele quedarcon amigos en cafeterias americanizadas comoCalifornia -donde nos juntamos muchas veces.

2.- Del concepto de “figuras construídas” al de“habitus”

En la interacción, inconscientemente o no, Ramónrecurre a estrategias para afirmar su identidad frentea los demás. Por ejemplo, pone una camisetaprecisa (Lacoste con la bandera española en elcuello) para afirmar su nacionalidad frente a lanuestra -lo que dijo durante la entrevista-, o se ponecierto tipo de zapatos justificando que están demoda. Refiriéndose al esquema de la dinámicaidentitaria desarrollada por Landowski (1997, 55), sepuede advertir que Ramón se presenta a la vezcomo un dandy y como un esnob. Por susprácticas tradicionales, Ramón encarna el dandy yaque intenta elevarse del lote común. Paralelamente,puede aparecer esnob si se toma en cuenta sugusto por llevar accesorios a la última moda, poracudir a lugares elitistas y de moda. El caso deRamón es paradigmático ya que la dinámicaidentitaria de los pijos está claramente en la líneasnob-gentleman-dandy que expone Landowski ensu esquema (esquema 2). Este especialista ensemiótica llama a estas imágenes “figuras


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construídas” porque dependen de la dinámicaintersubjetiva, de la historia que uno construyedurante la interacción (1997, 52-57).

Esquema 2

Esquema 2: Acercamiento zoo-sociosemiótico de la dinámica identitaria

(Landowsky, 1997, 55)

Trayectoriadel dandy

Trayectoria Medio del Trayectoriadel camaleón hombre del mundo del oso

o delSeñor “Todo el Mundo”

gentleman

Trayectoriadel esnob

Este concepto de “figuras construídas” está cercadel “sense of one’s place” y el “sense of other’splace” que implica el concepto de “habitus” deBourdieu (1987, 156). El habitus es al mismotiempo un principio que genera prácticasobjetivamente clasificables y un sistema declasificación de estas prácticas. No sólo el habituspermite a una persona clasificarse a ella mismasino que le permite también clasificar a los demás.Bourdieu añade que es en la relación entre las doscapacidades del habitus -la capacidad de produciralgunas prácticas clasificables y la capacidad dediferenciar y apreciar esas prácticas y esosproductos (gusto)- que se construye el mundosocial representado, es decir, según él, “el espaciode los estilos de vida” (1979, 190).

3. El diagrama: “El espacio del estilo de vida pijo”

Cruzando las dos aproximaciones del estilo de vida-el de Landowski y el de Bourdieu- y recordando la

Diagrama 1

Diagrama 1:“El Espacio del estilo de vida de Ramón”

Modernidad

Ir a CaliforniaLlevar accesorios a la última moda

Ya no pertenecer como su coche Golfpadre a la Real Gran Peñade los Caídos ESNOB

Paddle

Ibiza Sierra Nevada

Racionalidad Lo lúdico(esquemas de percepción (prácticas)y apreciación) Veranear en la casa familiar de Marbella

Fútbolafirmar su nacionalidad llevando camisa con bandera española

Estudiar Derecho Ir a una fiesta “rallye” en VersallesDANDY

Madre sus labores/visión patriarcal Ir a la feria de Sevillade la familia Rito de apertura de la puerta del coche

Tradición




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dialéctica Tradición/ Modernidad destacada en elanálisis de la territorialidad, se puede elaborar undiagrama de la construcción identitaria de los pijos,o para decirlo de otra forma, del espacio de estilode vida pijo. El diagrama tiene dos ejes (diagramas1 y 2). En las extremidades del eje vertical, estánsituadas la Tradición y la Modernidad. En lasextremidades del eje horizontal, están otros dosvalores: la racionalidad y lo lúdico. De hecho, lospijos madrileños tienen ideas bastante racionalescomo estudiar Derecho para tener buen trabajo oinculcar valores morales a su futura progenie. Porotro lado, su vida cotidiana gira en torno a

actividades lúdicas, a prácticas de ocio. En este eje,se pueden advertir los dos sistemas del habitus: elsistema de esquemas de percepción y apreciación -racionalidad- y el principio que genera prácticasobjetivamente clasificables -lo lúdico. Sólo en estecaso, nos permitiremos estos paralelos.

El diagrama 1 emerge de la entrevista narrativacon Ramón mientras que el diagrama 2 proponeabarcar de manera general la cultura pija. En estosdiagramas, están las dos figuras dandy y esnob alas que los/as pijos/as pueden recurrir paraconstruir su identidad frente a los demás.

Diagrama 2

Diagrama 2:“El Espacio del estilo de vida pijo”

Modernidad

Ir a Vips u otras “cafeterias americanizadas”

Tener accesorios a la última moda

Vivir en ChamartínRopa Armani y Prada ESNOB

Identificarse con Isabel PreyslerIr a Ibiza

Leer el ¡Hola !

Jugar al paddleEsquiar en la Sierra Nevada/veranear en Marbella

Racionalidad Lo lúdico(esquemas de percepción (prácticas)y apreciación)

Convertirse en empresario o tener profesión liberal

Estudiar Derecho escuchar Julio Iglesias

Valores morales del saber-vivirChaqueta Barbour/camisa Ralph Lauren

DANDY ABC Serranobarrios Salamanca y Chamberí acudir a toros Opus Deiritos franquistas católicos practicantes

Tradición


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Conclusión

Este diagrama subtitulado “el espacio del estilo devida pijo”, de valor heurístico, permite sintetizar elproceso de construcción de esta cultura juvenil. Enefecto, el diagrama no presenta la identidad socialde los pijos como un concepto fijo pero laconsidera como una construcción entre cuatropuntos de polarizarión: tradición, racionalidad,modernidad y prácticas lúdicas. Según cómo sedefinen los jóvenes, verbalmente o noverbalmente, es posible colocarlos en el diagrama.Un/a pijo/a puede aparacer más esnob o másdandy, más moderno o atento a la moda, o inclusomás tradicional. Así, el diagrama tiene una ventajamayor: evita estererotipia y clichés considerandoque todos los/as pijos/as son iguales, “cortadospor el mismo patrón”.

De hecho, no se puede considerar que sólo hay untipo de pijos/as. En función de las ciudades, losgrupos de pijos/as pueden ser muy diferentes. Porejemplo, los/as pijos/as de Madrid son mucho mástradicionales que los/as de Barcelona. Tampocoforman una “tribu” como las que aparecierondurante la Movida. Los/as pijos/as no soncontestatarios. Están conformes con la sociedaden la que viven. Según algunos sociólogos, los/aspijos/as se hicieron más visibles en el panoramaurbano desde que J.M. Aznar ganó elecciones enMarzo 1996 (Díaz Prieto, 1998, 14-15). Integradosen la sociedad, procediendo de la clase alta omedia-alta gracias al juego del aparentar, laconstrucción identitaria de los pijos no es fija sinofluctuante. El proceso se estructura entre ciertaracionalidad e prácticas lúdicas, las cuales son obien tradicionales, o bien modernas.

Referencias bibliográfícas:

- Bessière, B. (1992). “La culture espagnole – Les mutations del’après-franquisme (1975-1992)”. L’Harmattan, Madrid. - Berzoza Martínez, R. (2000). “¿Qué es eso de las tribusurbanas?”. Desclée de Brouwer, Bilbao. - Bourdieu, P. (1979). “La Distinction”. Editions de Minuit, Paris. - Colubi, P. (1997). “El ritmo de las tribus”. Alba Editorial, Barcelona.- Díaz Prieto, M. (1998). “La victoria de los Pijos”. Revista de laVanguardia. (41.971), 14-15.- Feixa Pàmpols, C. (1998). “La ciudad invisible – Territorios de lasculturas juveniles”. Viviendo a toda – Jóvenes, territorios culturales ynuevas sensibilidades. Siglo del Hombre Editores, Santafé deBogotá. - Landowski, E. (1997). “Présences de l’autre”. PUF, Paris. - Laplantine, F. (1999). “Je, nous et les autres”. Le Pommier Fayard,Paris. - Picard, D. (1995). “Les rituels du savoir-vivre”. Seuil, Paris. - Ricoeur, P. (1990). “Soi-même comme un autre”. Seuil, Paris.- Ruiz Olabuénaga, J.I (1994). “Ni rebeldes ni narcisos – (Estilos devida y juventud)”. Revista vasca de sociología y ciencia políticaInguruak. (10).



HEAVIES: ¿UNA CULTURA DE TRANSGRESIÓN?

Silvia MartínezEscola Superior de Música de Catalunya

La relación acrítica que se establece entre la música heavy y una masa juvenil -entendida como un grupofácilmente manipulable desde una perspectiva sociológica simplista- nos permite explicar en buena medida elvaivén en la percepción pública de los seguidores heavies: si unas veces son considerados como un grupoaltamente conflictivo y peligroso, otras son percibidos como poco más que víctimas de estrategias fácticas decontrol social. Como en tantas otras ocasiones, las críticas a esta música tienen en realidad en su punto de miraun objetivo más amplio: las acusaciones -no por ridículas menos ciertas- de música insana, incitadora alsuicidio, diabólica y amoral, no se dirigen hacia un repertorio aséptico y aislado de un entorno social, sino que através de la música, condenan un conjunto de elementos mucho más amplio y estigmatizan unos determinadosvalores, estética y actitudes.

Palabras clave: Culturas juveniles. Música. Heavies. Cataluña. Transgresión.

EL TEMA

INTRODUCCIÓN

La música heavy, como tantos otros géneros demúsica popular, carga con una serie de

tópicos que nos ayudan muy poco a comprendersu realidad cotidiana1. Y el mismo peaje que pagala música, afecta a sus más acérrimos seguidores:el retrato robot del fan heavy que encontramoscon frecuencia dibujado en los medios decomunicación se corresponde con un perfil que loresume a un chico adolescente, de clase baja ycon un nivel de estudios muy básico. Pero a pesarde que una parte del público heavy puedaresponder a ese perfil, la idea de equipararlo a latotalidad de sus seguidores es cuanto menosengañosa. Si bien en otros lugares -especialmenteen los Estados Unidos- se asocia esta música conun público uniforme, adolescente, violento ynihilista (Epstein y Pratto 1990: 69 y ss.), estaimagen no refleja en absoluto la realidad española.La relación acrítica que se establece entre lamúsica heavy y una masa juvenil -entendida comoun grupo fácilmente manipulable desde una

perspectiva sociológica simplista- nos permiteexplicar en buena medida el vaivén en lapercepción pública de los seguidores heavies: siunas veces son considerados como un grupoaltamente conflictivo y peligroso, otras sonpercibidos como poco más que víctimas deestrategias fácticas de control social. Como entantas otras ocasiones, las críticas a esta músicatienen en realidad en su punto de mira un objetivomás amplio: las acusaciones -no por ridículasmenos ciertas- de música insana, incitadora alsuicidio, diabólica y amoral, no se dirigen hacia unrepertorio aséptico y aislado de un entorno social,sino que a través de la música, condenan unconjunto de elementos mucho más amplio yestigmatizan unos determinados valores, estética yactitudes.

Orígenes del heavy

Cuando nos referimos al heavy metal en tanto quegénero específico dentro del universo del rock,existe cierto consenso en considerar su aparición afinales de la década de los sesenta, a pesar de quela denominación cuajaría años más tarde. En unprincipio el heavy se vio como una versiónprogresivamente radicalizada del rock duro deaquel momento, con el cual seguiría compartiendo

1 Las observaciones que se presentan en este texto estánelaboradas a partir del trabajo de campo realizado en la ciudadde Barcelona entre 1993 y 1996. A pesar de que algunas delas conclusiones respondan únicamente a esa escena local,creemos que la mayoría de ellas pueden ser válidas para laescena española en general.

MAQUETA NUM. 64 (2ª parte) 17/5/04 10:23 Página 75

Silvia Martínez


rasgos estilísticos básicos: la dureza en lainterpretación vocal, la distorsión de la baseguitarrística y un sonido global muy denso yagresivo. Los grupos musicales que forjaron aquelprimer heavy fueron sintetizando algunascaracterísticas procedentes del blues –sobretodoen el tratamiento de las guitarras y la voz- y de lamúsica psicodélica –en la experimentación y lacreación de densas atmósferas sonoras-, en unaasociación que los asociará desde su inicio a unideario de protesta y trasgresión. En pocos años,aquel primer sonido acabará por acentuar lostrazos más duros de las que fueran sus fuentesmusicales, para consolidarse como un nuevogénero diferenciado de otras formas de rock.Alrededor del nuevo sonido se recogerán tambiénlas imágenes menos sociables del rock y desdeentonces los denominados heavies - tanto gruposmusicales como el público que se mimetiza- iránconsolidando un vestuario y un aspecto distintivo,una gestualidad y unas pautas de comportamientodeliberadamente agresivas en sus formas, asícomo actitudes provocadoras asociadas tanto alelevado tono de algunas de las letras de suscanciones (anticlericales, sexuales, antisistema,etc.) como a su puesta en escena y su imagenpública. A caballo entre los años sesenta y setenta,el nuevo sonido y la nueva estética bautizadoscomo “heavy metal” fueron tomando cuerpo eninfinidad de grupos musicales grupos,especialmente en la escena anglosajona, y en unanueva subcultura que tuvo su momento de máximavisibilidad social en la década de los ochenta.

La música heavy, considerada en su conjunto,abarca un espectro muy amplio de músicas quepueden englobarse de modo genérico en unoscánones estéticos comunes. Al aceptar unadefinición que comprende una propuesta musicalmúltiple, es fácilmente deducible que el públicoque conforma su audiencia estará constituido porgrupos de edad y de procedencia diversa. Siobservamos un poco más de cerca estos públicos,encontraremos necesariamente distintos gradosde relación y de identificación con el hechomusical y con sus valores: desde seguidoresesporádicos atraídos por una moda o propagandapuntual, hasta fans fieles y constantes entregadosen cuerpo y alma a la música y a la estética quela acompaña, pasando por seguidores que

compaginan cómodamente esta propuesta conotras experiencias musicales. Al analizar laaudiencia heavy, los dos tópicos más extendidosque podemos desmentir son aquellos que asocianesta música a un público exclusivamente juvenil ymarginal. Ciertamente el mito de un público juvenilno es una idea asociada solamente al heavy metal,sino una constante en cualquier forma de rockdesde su aparición en los años cincuenta. Por másque el público de los conciertos comprendamayoritariamente jóvenes y adolescentes, no esextraño encontrar adultos de más edad en losconciertos de los grupos heavies que llevan másaños en activo, los cuales se declaran entusiastasy fieles seguidores de esta música. De igual modo,entre los compradores y seguidores habituales dedeterminados tipos de heavy, se encuentra unnúmero importante de chicos y chicaspreadolescentes, que vienen a ampliar por debajola franja de edad de consumidores del género. Portodo ello y a pesar de que esta audiencia estécompuesta por un grueso de seguidoresmayoritariamente jóvenes, hablar de música juvenilen este caso tergiversa su realidad.La misma observación podría hacerse al observara los creadores de la música: el hecho de que elrock sea en principio un producto musicalfundamentalmente concebido para jóvenes ypensado para un auditorio juvenil, no significa queno existan músicos adultos muy apreciados en laescena del rock después de muchos años decarrera ininterrumpida. Josep Martí afirma que elrock, a pesar de no poder ser considerada comouna música exclusivamente juvenil, es unfenómeno que se vende como tal y que posee unsignificado asociado a la juventud, a la cual se leasocian valores como la innovación, elinconformismo y la independencia (1995:10). Portanto, si se habla de música juvenil en referencia alheavy no es tanto porque esta impliqueexclusivamente a un grupo de edad joven oporque refleje ninguna experiencia“auténticamente joven”. No debemos olvidar queel contexto sociocultural que envuelve este y otrosfenómenos de la música popular aparecefuertemente condicionado por un cultogeneralizado a la juventud como valor per se. Eneste marco, las músicas se presentan comoemblemáticas de la juventud -y el heavy metalsería hasta la aparición del tecno una de las más



Heavies: ¿una cultura de transgresión?

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representativas- no lo son tanto por el hecho deque reflejen una experiencia joven o los valore deun mundo juvenil, sino porque contribuyen adefinir lo que es “ser joven” (Frith 1987: 143).

Una argumentación similar resulta útil para analizarel mito de la marginalidad de su público. Se puedehablar de marginalidad cuando nos referimos apropuestas muy concretas y minoritarias de lamúsica metal actual pero observando el conjuntodel heavy más clásico, encontramos un público nosolamente variado sino de los más importantescuantitativamente de la escena del rock. Esevidente que a partir de este fenómeno musical,muchos jóvenes articulan un constructo identitarioque les permite unificar amigos, actividades yespacios de ocio. El compromiso con esta estéticapuede llevarlos también a sentirse parte integrantede un colectivo mucho más amplio que el círculode amigos en ocasiones concretas como la que seda en el momento de un concierto. Así mismo, entodo momento les permite saberse miembros deuna comunidad organizada entorno a los grupos ya las actividades musicales de su agrado. Estesentimiento permite que cada cual encuentre unespacio individual al margen de otras opcionesconsideradas “conformistas”, “comerciales”, ynada conflictivas en el conjunto de músicas queofrecer el panorama pop-rock. Esteposicionamiento es el que viven muchosseguidores como una ubicación marginal:

“Yo me siento orgullosa de ser una heavy.Pero claro, eso es una historia muypersonal. Tu puedes encontrar un tío quete diga: “yo soy un heavy” y no sabe dequé va, porque todo es pose, y si hay queponerse una corbata para ir a trabajar,pues se la pone. Y si, heavy metal peroqué... A mí, aunque me gusten otrasmúsicas me siento identificada con esta,me hace vibrar, me hace sentir bien. Sabesque te costará mucho encontrar gente conla que compartir esto y que mucha gentetambién te mirará mal. Pero yo paso deesta gente. La música lo compensa todo yesa gente no me interesa” (Carmen)

El sentimiento de marginación, en una lecturapositiva como la que resulta de esta

argumentación, constituye uno de los principalesatractivos heavy metal y contribuye a consolidar lacomplicidad y la cohesión que existe entre susseguidores. No obstante, es imposible pasar poralto los innumerables factores que desmienten lapretendida marginalidad de esta música,especialmente si observamos con un poco deatención su base ideacional y comparamos laposición que el conjunto del heavy ocupa en elconjunto de nuestra música popular. Por un ladono podemos hablar de marginalidad cuando elgrueso del público del heavy en lugar de constituirgrupos endogámicos, forma un colectivo abierto aotras opciones musicales y tan solo adoptaalgunas formas de la estética asociada a estamúsica en ocasiones concretas, como pueden serfiestas y conciertos. Por otro, el presupuesto de laexistencia de un público marginal que sigue unaestética marginal es insostenible si observamos lasestadísticas de asistencia a conciertos en laciudad (en este caso Barcelona, pero seguramentees una observación válida en otras ciudades). Porcitar solo algunos ejemplos, Metallica reunía15.000 personas en el Palau Sant Jordi en suconcierto de 1992 y cerca de 20.000 tres añosdespués; AC/DC (grupo de discutible adscripciónheavy pero sin duda adorado por este público)más de 45.000 y Guns’n’Roses convocaron cercade 35.000 en el Estadi Olímpic por esas mismasfechas (aquel año sólo le superó en asistencia elconcierto que ofreció en la ciudad BruceSpringsteen)2. Estas cifras delatan un númeroexcesivo de seguidores para poder hablar de unpúblico marginal.

Es conveniente hacer algunas puntualizacionespara reorientar la paradoja que supone laexistencia de una música de público masivosostenida por un discurso de vocación marginal.Ante todo deberíamos evitar la visión reduccionistay homogénea que se da habitualmente de estefenómeno en la prensa y en los medios decomunicación. El público seguidor de la músicaheavy comprende un conjunto que supera concreces los integrantes del colectivo que constituyela subcultura heavy, a pesar de que desde unaperspectiva alejada del fenómeno se puedan

2 Datos extraídos de la sección de cultural del AnuarioEstadístico de Barcelona.


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confundir. Al mismo tiempo y en una lógicacorrelación, el mundo del heavy -trátese delgénero clásico o de las actualizaciones del metalcontemporáneo- contiene una amplia gama desubgéneros, los cuales constituyen una ofertamusical destinada a un público que comprende unsector de población relativamente amplio y quehará suyo un tipo de heavy determinado, sinsentirse necesariamente identificado con toda laproducción musical comprendida bajo el paraguasde esa denominación. Pero curiosamente estehecho no llega a romper la vaga percepciónunitaria del género que se manifiesta entre susseguidores, percepción que hemos consideradodecisiva a la hora de plantearnos un análisis de suconjunto en lugar de abordarlo a través de lajungla de subgéneros que lo configuran.

Si el heavy ha conseguido el difícil equilibrio deconvertirse en una música de masas basada enuna imagen de marginalidad, éste ha sido posibleen gran medida por la negociación implícita que seestableció a partir de finales de los años ochentaentre distintos parámetros de su estética: laiconografía, la propuesta musical y la parte verbaldel paratexto musical. El conjunto de elementosvisuales que acompañan a los grupos de heavymetal, ya sea en la presentación de sus productosya sea como parte de las escenografías de losconciertos o de los actos de promoción de susprotagonistas, ha evolucionado progresivamentedesde unas pautas bastante estandarizadas hastael eclecticismo actual, siempre cargado deprovocación y de una lúdica morbosidad. Lasimágenes que recrean actualmente algunos gruposde metal, tanto en sus contenidos como en supresentación, transgreden principios morales yestéticos con imágenes de sacrificios humanos,actos vandálicos o escenas truculentas ypornográficas cargadas de intencionalidad. Así, lavocación marginal en la cual gran parte del heavymetal enmarca sus propuestas estéticas implica unenfrentamiento simbólico con los valoreshegemónicos, imponiendo imágenes que crean unrechazo inmediato y que lo sitúan al margen de la“normalidad”. A pesar de ello, para alcanzar elgrado de aceptación del que goza actualmente,las corrientes de vocación más masiva (o“comercial” si se prefiere) del heavy, fueronrebajando durante años la dureza de sus

propuestas sonoras para adaptarlas a unapropuesta apta para todos los públicos. En elproceso que permitió ampliar su público potencial,el heavy fue compensando a menudo la progresiva“suavidad” de algunos componentes sonoros conla intensificación progresiva de los rasgos másescabrosos de su parafernalia visual y de sulenguaje. Recientemente, con la aparición en laescena masiva de géneros considerados tan omás “duros” que el metal, éste parece acentuarotra vez sonoridades brutales.

En toda esta evolución jugó también un papelfundamental el discurso ideológico queacompañaba la comercialización del heavy. Lalínea argumental para su ampliación de mercadocontenía una de las claves para la comprensión desu éxito: consiguió anteponer la autenticidad deuna propuesta a la comercialidad, concepto tantoo más ambiguo que el anterior. Elaborandomínimamente este discurso se consigue identificarel heavy más “auténtico” al menos “comercial” ysolo considerando ese presupuesto se entiendeque los seguidores de heavy calificaran laevolución de un grupo musical en función de susventas. Así, los grupos de más éxito se conviertenautomáticamente en los menos “auténticos”:

“Es lo que pasa con los Guns’n’Roses, quetienen mucho marketing detrás suyo. Yclaro, lo han ido subiendo a base demarketing. Que si ahora me peleo conéste, que si ahora me peleo con el Bowie,que si ahora me caso con ésta, que siahora me divorcio, que si hay un conciertoy hay treinta muertos… Hay un marketingdetrás increible. Y ¿dónde queda lamúsica? El primer disco es muy bueno y elsegundo ya no vale para nada. Es queGuns’n’Roses es un grupo de marketing ypor eso están tan de moda” (Pepe)3

Con ese discurso de autenticidad y anti-moda, elheavy es percibido por muchos de sus seguidorescomo una música alternativa. Mientras tanto,algunos consideran que no difiere de otros tiposde rock, absorbidos hace tiempo por la gran

3 Entrevista realizada a finales de 1992.




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industria discográfica y consumidos en perfectasintonía con géneros pertenecientes aldenominado mainstream. Precisamente una de lasclaves del éxito de la música heavy podríabuscarse en la ambigüedad que hace posibleidentificarse con la transgresión que se le asocia yal tiempo adscribirse a una estética percibidacomo violenta y radical, sin que este hechoimplique compromisos personales ilegales niverdaderamente antisociales.

Los “heavies”

El tipo de relación que los seguidores del heavyestablecen con la música pone de relieve que laconsideración de la música como algo más que unconjunto de productos sonoros no es unaespeculación teórica sino una aproximación a larealidad de su consumo. Esta observación se haceevidente en detalles como la decoración de baresy locales: la música se convierte en fuente detodos los motivos de decoración como si fuera elpunto de indiscutible coincidencia entre unaclientela a menudo diversa. También podemos vercomo la música tiene un gran peso específico entanto que experiencia individual cuando sepresenta su consumo o disfrute como unaalternativa a opciones más dramáticas:

“Para mí la música es algo muy fuerte, algoque te mueve muy dentro. De no ser por elheavy yo ahora sería un yonqui porquetengo un montón de colegas que se hanenganchao porque no tenían nada a quécogerse. En cambio yo me cogí a lamúsica, al heavy, cuando era un crío y esome ha salvado, me ha apartado de malosrollos” (Beli)

Uno de los rasgos comunes a buena parte de losseguidores con los que hablamos, es la valoraciónque hacen del hecho musical no tan solo comouna determinada opción musical o artística, sinocomo una opción de vida que los conduce ainvertir una parte muy importante de sus ingresosen la adquisición de entradas de conciertos y dediscos, del mismo modo que invertirán la prácticatotalidad de su tiempo de ocio en actividadesrelacionadas con esta música. En la mayoría decasos, seguir la música heavy no condiciona nada

más allá de las actividades de ocio, pero endeterminados momentos puede llegar aentorpecer otros ámbitos, como en aquelloscasos en que la imagen personal dificulta elacceso al mercado laboral o hace difícilcompaginar la vida social con alguien que nocomparta también tus gustos musicales. Estacapacidad de la música para convertirse en elepicentro de la actividad y de los sentimientos,junto a la carga romántica de rebeldía einconformismo tradicionalmente asociada al rock,constituyen un terreno perfecto para que lasculturas juveniles se aferren a ella y la conviertanen su bandera más visible. En todos los gruposque aglutinamos bajo el denominador común de“tribus urbanas”, el ocio está estrechamenteligado al consumo de productos musicales,fenómeno por otro lado común a buena parte dela población joven de occidente. Si el rock vinculacon fuerte intensidad a su público, las músicassituadas en su extremo más radicalizado llevaneste fenómeno a cotas muy superiores. Entre losseguidores del heavy existe una conciencia degrupo fuertemente vinculada al hecho musicalpero que raramente adquiere un carácterabiertamente institucionalizado -como en el casode los clubs de fans del pop-.

Si comparamos la proporción del público heavyque se implica hasta considerarse integrante de lasubcultura del mismo nombre y adoptar suaspecto característico -unos 1000 individuos en laciudad de Barcelona según uno de los cómputosdel Gobierno Civil4- con las cifras de asistencia alos conciertos de esta música, resulta evidenteque la proporción de integrantes de este colectivode “heavies” no es sino una pequeña minoría deltotal de la audiencia que escucha, compra ydisfruta con la música. A pesar de ello, el tópicocliché del seguidor heavy sigue siendo la imagenvisible de esta música en la calle y a menudo lahacemos extensiva al conjunto de su público. Poreste motivo, fijando nuestra atención en el grupode seguidores más estrechamente relacionadoscon ella no afirmamos su representatividadcuantitativa entre la audiencia del heavy, sino queproponemos adentrarnos en la especial relación

4 Vid GCB 1992.


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que establece esa minoría tan visible con elmundo musical.

Al hablar de los heavy como subcultura,consideramos como tal la forma de vida peculiar odistintiva de este grupo, los significados yconductas asociados a su sistema de valores, suslenguajes y costumbres. Entendemos también,siguiendo la argumentación de Carles Feixa, quelos significados que todo ello conforma orientan alos individuos en la vida cotidiana y se materializanen modos de relación y de organización social, enformas de estructuración del tiempo y del espacioque hacen que el individuo se sienta miembro deesa comunidad. Todo ello sin olvidar el caráctercambiante que establecen en relación con loscambios en la estructura de la sociedad y de lasinterrelaciones recíprocas entre las distintasculturas que se desarrollan en su seno. De estemodo, al hablar de una cultura heavy estamoshaciendo referencia a una propuesta muy concretaen el seno del complejo fragmentario de formas devida y visiones del mundo elaboradas por losjóvenes como respuesta a sus condiciones deexistencia, las cuales se expresan colectivamentemediante la construcción de estilos de vidadistintivos (Feixa 1993:33). Por todo ello, losheavies no constituyen una realidad aislada sinouna red flexible que mantiene relaciones decircularidad y complementariedad con el resto desubculturas. Serían uno de aquellos grupos queFeixa sitúa al margen de la elite de poder,buscando vías alternativas para expresar yelaborar en términos culturales sus experienciasde vida material y social, enraizándose entradiciones particulares. Y si algo tienen claro lasidentidades que se construyen estos grupos es elhecho de que implican una clara identificación dela alteridad: el grupo se conforma tanto por supropia adscripción como a través delenfrentamiento con la diferencia que representa la“normalidad” u otras alternativas. Este hecho leslleva a una constante reafirmación ante el otro: esel caso, por ejemplo, de la exhibición de la músicaen espacios públicos con un evidente tono deprovocación, como el grupo de adolescentes quearrastran un radiocasete portátil de grandesdimensiones (el famoso “loro”) poniendo a todovolumen la música más agresiva que encuentrenen su repertorio.

El fenómeno de los colectivos afines a un géneromusical es posible porque la música actúa comoreferente identitario: el heavy además de ser unaoferta lúdico-musical, puede constituir una vía deinteracción personal y es acogida por algunoscomo guía de comportamiento y modus vivendi.Cuando Simon Frith analiza las principalesfunciones de la música popular en nuestrasociedad, destaca especialmente la capacidadque ésta tiene para contribuir a la construcción deuna identidad distintiva. Para Frith la música seusa para crear autodefiniciones particulares y paraasignarse un determinado lugar dentro delconjunto social, a través de un proceso deinclusión y exclusión. La experiencia musical,afirma, será capaz de proporcionar experienciasemocionales particularmente intensas que a su vezsiempre estarán dotadas de un significado social.La experiencia musical puede convertirse así enuna experiencia de posicionamiento (placing) y deordenamiento en un determinado conjunto social(Frith 1987: 139-143). Para Pablo Vila, estaconstrucción forma parte de un proceso complejode negociación entre música e identidad:

“Lo que a primera vista parece unatautología, donde la gente parece aceptaruna propuesta de sentido porque éstatiene sentido para su construcciónidentitaria, esconde un intrincado procesode ida y vuelta entre interpelaciones ytramas argumentales en donde ambas semodifican recíprocamente. (…) La músicapara nosotros sí tiene sentido (nointrínseco, pero sentido al fin) y tal sentidoestá ligado a las articulaciones en lascuales ha participado en el pasado. Porsupuesto que estas articulaciones pasadasno actúan como una camisa de fuerza queimpide su re-articulación enconfiguraciones de sentido nuevas, perosin embargo sí actúan poniendo ciertoslímites al rango de articulaciones posiblesen el futuro. Así, la música no llega vacía,sin connotaciones previas al encuentro deactores sociales que le proveerían desentido sino que, por el contrario, llegaplagada de múltiples (y muchas vecescontradictorias) connotaciones de sentido”(Vila 1996:22)




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En cuanto a los valores estéticos a partir de loscuales podemos entender y apreciar laspropuestas musicales del heavy metal, debemosconsiderar como punto de partida que el marcoestético de las músicas populares generalmenteen discursos auto-referenciales: cada músicapopular se crea sus propias estructuras narrativas,establece sus patrones de identidad y su manerade ordenar emociones (Frith 1987: 146). Noobstante, fenómenos como el que se organizaentorno al heavy no tienen en cuenta tan solo elhecho musical, a pesar de que éste sea elepicentro de sus actividades: los gruposconforman propuestas estéticas múltiples en unaimagen que abarca también el aspecto personal,las formas y espacios de ocio o una determinadaescala de valores. Siguiendo con el razonamientode Vila, la música sería un elemento cultural más,ciertamente privilegiado en el momento de actuarcomo constructo identitario:

“Usualmente la gente encuentra losdiscursos que les permiten armar susidentidades en las diferentesconstrucciones culturales de una época yuna sociedad determinadas. Así, esprecisamente en el reino de la culturadonde se desarrolla la lucha por el sentidode las diferentes posiciones de sujeto, y lamúsica es una fuente muy importante detal tipo de discursos” (Vila 1996: 15).

Pero estos discursos que se conjugan entorno auna música y a una propuesta estéticadeterminadas no pueden ser interpretados comoconstrucciones cerradas y uniformes sino comoconglomerados de identificaciones flexibles y másmutables de lo que habitualmente se presupone.

Como nos ven desde fuera: agresivos,conformistas y ¡¡satánicos!!

Del mismo modo en que la identidad seconstruyen por oposición al otro, a una identidadajena, la imagen que se tiene de la música y de lasubcultura heavies les confiere una forma y unaespacio en el conjunto de la sociedad. En lapercepción que se tiene de ella desde el exteriorse da una curiosa dicotomía: debido a su imagenagresiva y a su actitud transgresora, los heavies

son considerados como gamberros violentos yantisociales por una parte de quienes los observan(a menudo padres de adolescentes que noquerrían ver a sus vástagos relacionados consemejante mundo de corrupción...). En unaencuesta sobre gustos musicales que elaboramosen el año 1995, un muchacho de diecinueve años,seguidor de la música heavy replicaba esta visión,extendida entre los menos conocedores delfenómeno en una contundente respuesta que dejóen su escrito:

“Los auténticos heavy metals o blackmetals no son anarquistas, no sondelincuentes, no son asesinos, no sonescoria de la sociedad y no tienen que serdiscriminados”5

Junto al sentimiento de rechazo que muchosseguidores padecen y fruto de esa “mala imagen”,es fácil encontrar sectores de la sociedad que loscritican como colectivo alienado, inconsistente ysuperficial:

“Para unos, sus ídolos están en el rockduro; para otros hay que quemar elradiocassette a ritmo de heavy metal, perotodos supieron que había existido uninconformista y legendario Frank Zappa elmismo día que la televisión difundía lanoticia de su muerte. Lo musical estárodeado de un estilo de vida que identificaal grupo. Así, los jóvenes de la gran ciudadhan formado una subcultura urbana que enmuchos casos se identifica con el realismosucio. Las cosas molan o no molan, así desencillo. La chupa y las botas son lasseñas de identidad del grupo. (…) Muchosde ellos se muestran reacios a serestigmatizados como seguidores dedeterminadas modas, pero esa afirmacióntiene el inconveniente de que son ellos losmás preocupados por lucir chupa de cuerorepleta de metal o las botas Dr.Martenspara dejar bien claro a qué grupopertenecen” (Barata 1994:52-53).

5 Encuesta realizada por el Departamento de Musicología delCSIC en una muestra representativa de los centros deeducación secundaria de Barcelona en otoño de 1995.


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Tampoco faltan imágenes paternales quejustifican el fenómeno sin preocuparse pordotarlo de sentido: “Las tribus urbanas no sonotra cosa que una muestra externa deldesconcertante mundo que estamos brindando anuestros hijos. Porque su crisis de valores, al finy al cabo y bien mirada, no es nada más que laimagen deformada de nuestras propiascarencias” (Angelats 1991: 28). Declaracionescomo esta publicadas en la prensa o difundidasen radio y televisión, provocan que la informaciónque llega a los ciudadanos sobre cualquiera delas denominadas “tribus urbanas” estétremendamente simplificada. Y si encontramospocos estudios que observen, con más o menosseriedad, este fenómeno en España6, difícilmentepodemos esperar que los medios ofrezcananálisis detallados y no tremendistas delfenómeno que vayan más allá del tópico o delespectáculo de la noticia. Incluso en los estudiosinstitucionales encontramos poco más que elmanojo de tópicos que ya conocemos:

“Los jóvenes que se identifican con esteestilo [el heavy] son generalmenteadolescentes que viven en barriosperiféricos con una poblaciónmayoritariamente de origen inmigrante. Elnivel de instrucción es bastante bajo ymuchas veces estudian FormaciónProfesional o han dejado sus estudios y nohacen nada o realizan pequeños trabajosen el barrio. (…) Lo que más los caracterizaes su imagen, muchas veces un tantoagresiva, con camisetas llenas de susídolos, los pantalones ceñidos, las chupasrepletas de chapas, el pelo largo. (…) Nose encuentra en ellos un trasfondodemasiado racionalizado, como el quevemos en otros jóvenes” (AB 1990: 66-67).

La diversidad que describíamos anteriormenterespecto al grado de implicación de la audienciaheavy con su música y a la diversa aceptación deeste ideario, es difícil observarla en una visión tansuperficial. No obstante, se percibe claramente al

considerar la correspondencia que se da entre elgrado de aceptación de los individuos en el senodel colectivo heavy y los conocimientosmusicales que pueden demostrar. Conocer demanera precisa y exhaustiva el repertorio, lostemas y, en menor medida, las vicisitudes de losgrupos musicales es considerado como unatributo de los auténticos iniciados. Estavaloración a menudo se contradice con la visiónexterna, según la cual los aspectos de imagenpersonal se asocian al compromiso o a laautenticidad antes que los aspectos directamenterelacionados con el repertorio musical. Así, losadolescentes que esbozan una militancia limitadaa un conocimiento superficial de la música y a laadopción de algunos rasgos estéticos, no seránconsiderados en absoluto representativos porparte de los “auténticos”, a pesar de suimportancia cualitativa en el conjunto de laaudiencia. Otro hecho que acostumbra a pasardesapercibido para el gran público pero que sehace evidente para sus seguidores, es laconstatación de la tradición de inconformismo yprotesta social que acompaña a esta músicadesde su llegada a España en la década de lossetenta. Los periodistas Diego Manrique yMariano Muniesa, en sus respectivas historias delgénero, lo expresan así:

“Parece que en la España del post-franquismo se dan las condicionesobjetivas y subjetivas para la irrupción delrock bronca: asfixiantes concentracionesurbanas, ansia de desreprimirse, necesidadde exorcizar los hábitos fascistas,sentimientos antiautoritarios… Tambiéncircularon grupos guerreros como losSalvajes o los Cheyennes, que se saltabanlas normas establecidas tanto enapariencia exterior como en su actitud derebelión e inconformismo (…) Se escapanunos ruidos amorfos, vulgares, estridentes.No es bonito, no original, no está demoda…pero ahí están, remando contracorriente” (Manrique 1977:54)

“En España el rock, y más concretamenteel rock duro, ha significado para losjóvenes un lenguaje, una forma deexpresión y una cultura básicamente de

6 Algunos libros publicados sobre el tema en España son:Costa, Pérez Tornero y Tropea (1996), Colubi (1997), Feixa(1998).




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ruptura, de protesta y sobretodo deidentidad colectiva, de reivindicación deuna imagen, de una personalidad y unafilosofía ante el sistema crítica ycontestataria” (Muniesa 1993: 96)

Actualmente los grupos musicales de heavy nobasan su repertorio en temas de contenido políticoexplícito y sus reivindicaciones socialesgeneralmente se limitan a expresar una ciertasensibilidad hacia el peligro de la escaladaarmamentística, la desigualdad de oportunidades,el desencanto social, etc. pero si que canalizanuna parte importante del inconformismo radical deun cierto sector joven. No se le puede negar alheavy una actitud de protesta e inconformismo,quizás menos articulada que en otros géneros -como el rap, el punk o en determinadosmomentos de la canción de autor-, pero que sepresenta tanto o más agresiva en su forma y ensus denuncias. Una última consecuencia deldesinterés con el que se observa la escena delheavy y a sus seguidores, es el modo en que setrivializa uniformizándolo en una única propuestamonolítica, estática y anticuada. Se sigue asíidentificando el heavy metal con lasespectaculares bandas de los años ochenta yofreciendo una limitada visión del fenómeno queno contempla el actual dinamismo del género. Enrealidad, con el paso de los años, el heavy se hapasado por muy diversos caminos, influencias yfusiones que convierten a esta estética en uncajón de sastre del panorama musical español apartir de los noventa, caracterizado por uncontexto cultural que valora cada día más elmestizaje:

“Los bermudas y los tatuajes hansustituido a las mallas y las tachuelas. Lanueva generación bandas españolas derock duro forma un panorama variado einclasificable. La ortodoxia heavy ya nobasta: ahora aparece aliñada coninfluencias funk, hardcore, southern rock,power metal, rap…” (Giner 1994:24)

Años después, la música heavy forma ya parteinseparable de la historia del rock y constituye ungénero que reivindica, en su lectura actualizadadel metal, las fusiones y el mestizaje estilísticos, y

puede sentirse muy próximo a otras formas derock alternativo con las cuales comparte hoy endía audiencia y escenarios7. Pero a medida quehan ido adquiriendo su nuevo estatus de músicade masas, los grupos heavies han visto tambiénmultiplicados los enfrentamientos con la censurapolítico-cultural y, sobretodo, religiosa. Paraanalizar la formación del antagonismo que hadebido afrontar, nos resulta muy útil la definiciónde patrón de rechazo coma categoría de análisisque propone Josep Martí: “Dentro de la esferamusicológica podemos definir de manera muygeneral el patrón de rechazo como aquel complejode elementos de signo cultural que declara nodeseable una unidad cualquiera del amplioespectro fenoménico del hecho musical (…). Unacomponente de primer orden en todo patrón derechazo es su base ideacional, es decir, aquellasideas que lo sustentan. Éstas puedencorresponder a normas intrínsecamente musicaleso bien basarse en criterios extramusicales” (Martí1996: 258-259). Desde su aparición en la escenamusical, los grupos musicales heavies han debidoenfrentarse a juicios por incitación al suicidio y porprácticas satánicas. Algunas de las denuncias másexacerbadas provenían, lógicamente, de lasiglesias cristianas de orientación más integrista:

“El satanismo franco se desvaneciórápidamente después de los años setenta,pero los elementos del satanismo culturalcontinuaron en los años ochenta en formade la música rock del tipo heavy metal, quea veces invoca por nombre al Diablo ymuestra respeto considerable a los valoressatánicos de la crueldad, las drogas, lafealdad, la depresión, la satisfaccióninmoderada de los deseos, la violencia, elruido y la confusión junto con lainfelicidad” (Russell 1988)8

Este tipo de denuncias ridículas aparece de modoesporádico hasta los años ochenta, pero cobraninusitada fuerza cuando el heavy empieza acomercializarse de un modo masivo. La más

7 Sobre la escena metal en los últimos años vid. Abad yÁlvarez (2000).8 Citado en Martí (2000:105). Otras citas similares puedenencontrarse en: Ankerberg y Weldon (1998) o Martínez Galiana(1998), entre otros


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relevante de ellas, dada su importante capacidadde censura, la fuerza del poder político y el ecopublicitario que obtuvo, fue la creación en 1985del “Parents Music Resource Center” (PMRC).Este organismo paragubernamental se creó alamparo del senado de los Estados Unidos con elobjetivo de llevar a cabo una censura moral y legalcontra todos aquellos grupos de rock “quecontravinieran los valores tradicionales” (Miller1988:138). Uno de sus principales objetivos fueronlos mensajes y los valores asociados a la músicaheavy, mostrando una especial fijación por lostextos de las canciones. Temas como elantiautoritarismo, críticas a los estamentosreligiosos, apologías de la rebelión y de lasexualidad, etc. y otras cuestiones que podían serasumidos en un tono abiertamente lúdico yprovocativo por parte de sus seguidores,constituyeron el blanco predilecto del PMRC. Perocomo en tantos otros casos en la historia de lamúsica, el patrón de rechazo que se generóalrededor de este repertorio, más que condenar lamúsica en si misma, atacaba su base ideacional yal colectivo que representaba. Siguiendo con laargumentación de Martí, vemos como todamanifestación musical está íntimamente ligada auna significaciones y a los grupos humanos de loscuales a surgido, razón por la cual a menudo elrechazo no va dirigido contra la materia musicalsino contra el grupo que ésta representa (Martí1996: 275).

Las acusaciones vertidas contra el heavyrecuperarán el objeto tópico de las críticasanteriores: se acusará a los grupos musicales deincitación a la blasfemia y a la herejía, y deprotagonizar ritos satánicos y orgías. A partir delos recurrentes temas diabólicos y macabros -queen el fondo responden a una mezcla deprovocación, rebeldía y recreación de elementosfantásticos-, la música y los seguidores heavies severán estigmatizados por un pretendidocomportamiento y tendencias satánicas. Paraentender cómo pueden mantenerse talesacusaciones a pesar de las flagrantescontradicciones con la conducta y valores realesde los seguidores y músicos, debemos observar laaceptación y el uso que hacen de ello los propiosactores. Esta actitud encaja perfectamente con lalógica de los patrones de rechazo: “Cuando dentro

de la dialéctica regenerativa social emergennuevos grupos en el seno de la colectividad,ávidos de signos de identidad, los patrones derechazo que generan en el medio humanocircundante son tan importantes para elfortalecimiento de su propia personalidad comogrupo, que incluso por su propia parte pueden serdeliberadamente buscados” (Martí 1996: 263). Laretórica de autenticidad marginal que explota eldiscurso heavy lleva implícitamente a la aceptaciónde los mecanismos de exclusión del patrón derechazo, como una vía para mantener y estimularla cohesión del colectivo.

Contrariamente a lo que podríamos pensar, estossupuestos componentes satánicos o macabros notan solo objeto de crítica en los paísesanglosajones de origen. Al contrario: en unareacción mimética respecto a las polémicassurgidas en los Estados Unidos, esta música y susseguidores son asociados en todas partes concultos diabólicos. Pero en verdad éste es uno delos elementos que podría ilustrar las diferentesadaptaciones en que concluye la adaptación deldiscurso transnacional del heavy: las divergenciasen la recepción y comprensión del fenómeno endistintos lugares de acogida es tan diversa comolas culturas y países a los que ha llegado. A modode ejemplo podemos comparar la difusión delheavy metal en los países nórdicos, especialmenteen Noruega, donde tanto la música como eldiscurso heavy fueron recogidos ocasionalmentepor sectas de orientación satánica reales. En estecaso, a diferencia de la falsa asociación entreambos fenómenos que querían ver los censoresnorteamericanos, la vinculación era cierta yalgunos seguidores y miembros de gruposmusicales fueron relacionados con incendios deiglesias y procesados por actos vandálicossimilares9. El caso opuesto lo constituiría la réplicaespañola, donde el heavy está envuelto en unaaureola que lo vincula a ese tipo de ritos y valores,sin que éstos se correspondan con hechos realescontrastados. Relacionar -con mucha fantasía depor medio- una anécdota vandálica a cultosheréticos ciertos, es a menudo una elección muypersonal de periodistas como los que redactaron

9 Comunicación personal de Robert Walser, autor de Runningwith the Devil (1992).




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la siguiente noticia:“Los jóvenes arrestados pertenecen agrupos aficionados a la música más radicaldel heavy metal (metal duro), entre cuyasactividades se incluye la celebración deritos satánicos (…). Varios de los jóvenesimplicados en la profanación de la tumbade Gavà pertenecían a un grupo musicalheavy. Uno de ellos llegó a comentar a unpolicía de paisano que robaron la cabezapara tomarla como modelo para la caretade la funda de un posible disco… ‘Nopertenecen a sectas satánicas’ precisó unode los investigadores, ‘pero igual que otrastribus urbanas, se reúnen entre semana odurante el fin de semana y culminan lafiesta acudiendo a los cementerios’” (ElPaís 6/11/1991:25)

Como el relato de la detención de los jóvenesquedaba demasiado aguado por la declaración delpolicía, los periodistas aumentan el efectodramático conectando los hechos con otro de lostópicos recurrentes: la depravación sexual. Así, elarticulo prosigue:

“Estas profanaciones se realizan confrecuencia en el Reino Unido, Alemania yEstados Unidos. En Alemania, segúnfuentes policiales, están haciendo furor lashistorietas o videos pornográficosrealizados con personajes que simulan sercadáveres” (ibidem)

Pero en realidad ni siquiera la policía cree en eltremendismo de estas informaciones. En elinforme citado anteriormente sobre las “tribusurbanas” que elaboró el Gobierno Civil en 1992apenas se hace referencia a este aspecto: enninguno de los epígrafes “Ideología”, “Nivel deconflictividad” ni “Tendencias violentas” quecomprende el informe, se mencionan las prácticassatánicas. Únicamente en las observacionesanexas se hace constar:

“La violencia de esa tribu se suele canalizara través de cauces puramente simbólicos:letras de canciones, con contenidosexcesivos y referencias constantes asupuestas Fuerzas del Mal; camisetas y

portadas de discos, etc. Sin embargo suscontenidos se traducen, en ocasiones, enprácticas reales siniestras o esotéricas”(GCB 1992:118)

Conclusiones

Finalmente, ni tan satánicos, ni tan violentos, ni tanconformistas como podríamos creer. De hecho, lasparadojas que presenta un estudio detallado, nosolamente de los públicos del heavy, sino de lasdistintas subculturas juveniles asociadas a ungénero musical, se ponen de manifiesto al abordarla música como fenómeno cultural y la relaciónque con ella establecen estos colectivos. Loscuantiosos estudios sobre el tema editados en losEstados Unidos y en diversos países de Asia,Europa y América Latina, pueden constituir paranosotros un buen punto de partida que nosacerque a su expresión local. La realización deinvestigaciones monográficas centradas en larealidad de nuestro país, con mecanismos deapropiación y expresión propios de una escenalocal en la cual estas músicas se viven conextraordinaria pasión, constituye una página queapenas hemos empezado a escribir desde lasciencias sociales y la musicología.


Silvia Martínez


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INTRODUCCIÓN

El término “ultras” define a los aficionadosradicales que, al modo italiano, son «lo

“máximo”, lo “extremo” […] somos lo máximo enla animación». (Hinchas y Supporters, 5, 1996:3).Desde principios de los años Ochenta, en losfondos de los estadios españoles se reproducemiméticamente el modo de ser y hacer de los“ultrà” italianos, que se caracterizan por produciren los fondos concordancia de medios múltiples(canciones, coreografías o “tifo”, movimientos demasa, etc.), es decir, rituales que incluyentambién rituales violentos. De hecho, lapredisposición a la violencia es uno de losreferentes de los grupos ultras. La violencia ultraadopta, casi siempre, una forma simbólica (porejemplo, un gesto ofensivo, un coro injurioso),pero también una forma real, que no descarta eluso de armas. ¿Contra quién se dirige estaviolencia? El “enemigo” está representado por el“eterno rival”, las nuevas hostilidades fruto de losenfrentamientos y la “ley del beduino”, y ciertosagentes externos (fundamentalmente, Policía, y,en menor medida, la Prensa). Sin embargo, desdehace unos pocos años, el enemigo puede sertambién el vecino de grada, el seguidor delpropio equipo, el ultra del mismo grupo,

enemistad derivada de una irreconciliablediferencia política. Los ultras resumen estasituación con la expresión “política en losgrupos”, que no se refiere a la conscientemilitancia en algún partido o una toma deconciencia ideológica ante determinadascuestiones, pues consiste en sostener dosposiciones políticas extremas y mutuamenteexcluyentes: no es la simple diferencia entreextrema izquierda y extrema derecha , “rojos” o“fachas” (también presente en los grupositalianos), sino la diferencia entre separatismo onacionalismo (o, por emplear términos emic,“separatas”, “antifas”) y su contrario, algoindefinible que puede resumirse bajo la voz“españolismo” (“nazis”, “fascistas”). El signovisible de esta hostilidad es la exhibición debanderas, pancartas y otro material simbólico enlos fondos, batalla metafórica que, en ocasiones,se ha complementado con episodios de violenciamás grave. La “política” así entendida fracturainternamente a los grupos, divide hinchadas ygenera nuevas enemistades entre los quedefienden unos mismos colores pero desdeposiciones ideológicamente opuestas, con unaparticularidad: el que antes era amigo y hoy esenemigo, es doblemente enemigo.

ULTRAS. CULTURAS DEL FÚTBOL

Teresa Adán Universidad de Salamanca

Este trabajo orienta la interpretación del nacimiento y evolución de los ultras en España, participantes de lacultura del hincha. Desde 1982, momento que marca el nacimiento de esta cultura en España coincidiendo conla celebración en nuestro país del Mundial de Fútbol, los grupos ultras han pasado por diversas fases ygeneraciones, estando condicionados estos cambios acaecidos en los fondos de los estadios debidos a lastransformaciones que se producían en el seno de la sociedad y el mundo del fútbol, así como por el tratamientoque el fenómeno ultra sufría por parte de las autoridades y los medios de comunicación. A lo largo de estaspáginas, se analizan comportamientos, actitudes, conductas y lenguaje de los ultras como constitutivos de una(sub)cultura, y cómo la estructura social y los procesos de grupo han ido evolucionando a través del tiempohasta llegar al momento actual, caracterizado por un giro ideológico fuertemente polarizado y extremista quepone en peligro la continuidad del movimiento ultra.

Palabras clave: Subculturas juveniles. Ultras. Skinheads. Fútbol. Violencia.

EL TEMA


Teresa Adán


Orígenes de la subcultura

Podemos considerar la subcultura ultra como unasubcultura juvenil netamente europea de amplioespectro que, frente a otras subculturas limitadasa un ámbito geográfico (fundamentalmente, GranBretaña), es exportada (y adaptada) a otros paísesy contextos culturales desde hace más de treintaaños. Los grupos ultras o de hooligans constituyenun movimiento subcultural que se estructura entorno a los mismos factores que el resto desubculturas juveniles (generación, género,territorio, estilo, …), y que participa también dedistintos elementos de la “cultura del hincha”. Elfútbol entró en crisis en los años Cincuenta,debido a la creciente internacionalización, quesuprimió los partidos entre comunidades vecinas,lo que dio lugar a una fractura entre el mundo delfútbol y los hinchas; y a la conversión de losclubes en sociedades anónimas y laprofesionalización de sus jugadores, quecomportaba criterios empresariales y la necesidadde mayores ingresos, lo que se tradujo en lamodificación de la estructura física y social delestadio (Taylor, 1971). A la fracción más pobre (yjoven) de la clase obrera le fueron reservados losfondos (“ends”), gradas populares en las quehicieron su aparición las primeras formas deafición extrema en los años Sesenta, expresión delintento de los más jóvenes de conservar la culturatradicional, de renovar antiguas solidaridades y dereafirmar una identidad de clase. Desde sunacimiento, los grupos de hooligans estuvieronligados a otros estilos subculturales (por ejemplo,a la presentación en sociedad de los skinheads, en1969). Este modelo de afición se difundió, por víaimitativa, a otros países europeos. Italia fue elprimero en recoger el testigo, creando, a su vez,escuela1. La subcultura ultra se desarrolla en Italiatras la efervescencia de los acontecimientos de1968, e inspirándose en las prácticas de lasformaciones políticas extremistas.

A partir de los años Setenta, se asiste a unproceso de juvenilización del público en losestadios de Europa. Muchos de estos jóvenes ven

los partidos de fútbol desde los fondos de losestadios, reconociéndose en dos modelos deafición juvenil: el modelo hooligan inglés(Alemania, Bélgica, Grecia, la Europa del este,…),y el modelo ultrà italiano (España, Francia,Portugal, …). Ambos modelos difieren en elaspecto organizativo y espectacular, perocoinciden en ser agentes de socialización para unabuena parte de la juventud europea. El modeloinglés se manifiesta como una especie deprolongación del tradicional esquema decomportamiento rough working class: el grupohooligan se basa en un grupo de varonescoetáneos unidos por una común procedenciaterritorial, que tiende a agregarse, sobre todo, entorno al enfrentamiento físico y a las muestras deapoyo al equipo durante el partido. La violencia esel principal instrumento de agregación y comunión,es el símbolo patente de la propia condiciónsubalterna, a la que se responde con una actitudde rebeldía violenta y apolítica. El grupo hooliganmanifiesta su naturaleza típicamente subcultural enla ausencia de formas evolucionadas decoordinación, de organización y de promoción delas actividades del grupo. En las gradas, el modeloinglés se caracteriza por una serie de actividadesque exaltan el sentimiento grupal (coros,bufandeos, etc.) pero que no implican un especialcompromiso más allá del partido. Por el contrario,el grupo ultra italiano es históricamenteinterclasista, y encuentra su nexo de unión en uncomún acercamiento cultural de tipo “militante”,mediado tanto por el stile maschile que impregnael mundo del fútbol, como por el conflicto políticoque marca su nacimiento y que se transforma amenudo en una fuerte propensión alenfrentamiento callejero. Deudor de la esferapolítica, el grupo ultra utiliza el acto agresivo comouna de las opciones de grupo (según la visiónpolítica de la “violencia como instrumento”) ytiende a dotarse de estructuras organizativas quese refieren tanto a las actividades internas(preparación de coreografías, pancartas, banderas,etc.) como a las externas (inscripción de lossocios, producción y venta de material, edición delfanzine, relaciones con el club y las autoridades),actividades que implican económica ylaboralmente a sus miembros. En el modeloitaliano, la presencia de actividades logísticasdetermina una mayor presencia femenina que en el

1 En 1965, el Inter acudió a Liverpool para disputar un partidode Copa de Europa; en el partido de vuelta, los seguidoresitalianos intentaron imitar el colorido de la afición de los “reds”.



Ultras. Culturas del fútbol

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modelo inglés (en el que las mujeres sonprácticamente inexistentes), aunque siempredesempeñando papeles secundarios respecto asus compañeros varones (venta de material,colecta de dinero, etc.).

La subcultura ultra nace y se desarrolla en el restode Europa a lo largo de los años Ochenta,aprovechando la doble influencia de los modeloshooligan y ultrà. Pero más allá de las diferenciasque encontramos entre los modelos inglés eitaliano de afición al fútbol, podemos citar unaserie de puntos comunes que convierten al mundoultra en una auténtica subcultura juvenil. Aunqueno se puede hablar, a nivel europeo, de una únicay específica subcultura ultra, existen, sin embargo,una serie de cánones comunes a todos los ultrasdel continente. A su vez, estos cánones remiten auna más generalizada “cultura del hincha”, cuyaspeculiaridades encontramos, transformadas yamplificadas, en el movimiento ultra. (1) Laadhesión al modelo “amigo-enemigo”, inducidapor la esencia misma del juego (Dal Lago, 1990;Bromberger, 1995), según el cual la masa deaficionados se transforma en una “comunidad”fundada en un sentimiento de fraternidad. (2) Elsentido agresivo y exasperado del territorio, que elultra amplia más allá de la grada y del estadio, alos medios de transporte utilizados para llegarhasta él, a sus alrededores e, incluso, a la ciudadentera (Roversi, 1992). (3) La búsqueda de estatusy de “visibilidad social”, aunque la imagen quefinalmente ofrezca sea negativa (Adán, 1992). (4)La técnica del “bricolaje” o “cultura acumulativa”,que tiende a ensamblar elementos diversosprocedentes de las subculturas juveniles (de ahí lapresencia de estilos espectaculares en las gradas:mod, skinhead, etc.), de la política, etc. (5) Laadopción de los valores “viriles” del arquetipoguerrero, del “estilo masculino violento” (Marchi,1994): agresividad, exaltación del valor físico y dela fuerza, sexismo, fuerte sentido de grupo. (6) Elrechazo de cualquier forma de control por parte delos “otros”, desde los clubes de fútbol a lasfuerzas policiales.

Historia de la subcultura en España

Analizando los datos de la Prensa deportiva enEspaña durante el periodo transcurrido entre 1975

y 1985 (Castro Moral, 1986), se aprecia en Españaun aumento, cuantitativamente limitado perosignificativo, de manifestaciones violentas más omenos multitudinarias que tienen lugar tantodentro como fuera de los campos de fútbol. Sehace constar un incremento en el número deconflictos violentos producidos entre losespectadores, así como las agresiones contravehículos que transportan a deportistas yaficionados. Este incremento coincide con laaparición de los grupos ultras a principios de losOchenta, pero cuya gestación comienza unosaños antes.

Desde 1975 y hasta finales de la década de losSetenta, no existían en el fútbol español grupos dejóvenes fanáticos (como en Italia o Gran Bretaña),pero sí animosas peñas de aficionados que habíannacido de una campaña llevada a cabo por losclubes en plena crisis de público en los estadios.La base del movimiento ultra son estas bulliciosaspeñas de aficionados2, cuyos jóvenes integrantestienen constancia de que un movimiento coloristatiene lugar en Italia desde hace varios años.Algunos de estos hinchas están en contacto conlos ultras italianos de modo directo (a través delintercambio de correspondencia o los viajes aItalia), mientras que otros son testigos de susacciones a través de la televisión. En 1982, elMundial hispano acerca más la realidad ultra anuestros estadios: Italia gana el Campeonato y sufútbol se pone de moda. En sus inicios, por tanto,es un movimiento espontáneo, que no recibeinfluencia de las hinchadas inglesa e italiana. Elresultado de esta campaña de renovación de laenvejecida afición, son unas agrupacionescompuestas mayoritariamente por jóvenes, perodirigidas por adultos, que contaban con eldecidido apoyo de sus respectivos clubes. Comoel resto de grupos de afición organizada, reciben elnombre de “peñas”, pero se distinguen de lastradicionales agrupaciones por su composición, sudiferente ubicación en el estadio (los fondos) y elmodo intenso, colorista y peculiar de animar a suequipo. La transformación de la hinchada no fue

2 Las Banderas es el origen de Ultras Sur (Real Madrid), FondoSur la del Frente Atlético (Atlético de Madrid), Los Morenos lade Boixos Nois (Barcelona), Biri-Biri la de Biris Norte (Sevilla),etc.


Teresa Adán


fácil: el nuevo estilo de afición suponía otorgar alas coreografías, los cánticos y el desplazamientoa otros campos un importante papel en laactividad del grupo. Los grupos ultras nacen conideas, pero sin socios. Una de las primeras tareasde los ultras españoles es captar aficionados quese identifiquen con los objetivos del grupo; así, elFrente Atlético del Atlético de Madrid distribuyeunos panfletos con el slogan de: “¿Te gustaría vivirel colorido de San Siro y el griterío de AnfieldRoad?”. En una primera toma de contacto, lospromotores del grupo explican a los nuevos socioslas necesidades y los objetivos del mismo. Mástarde, se hacen los primeros carnets, se pagan lasprimeras cuotas, se estrenan banderas, se colocanpancartas y se pone a la venta el primer material.

Es lógico que los grupos estén inicialmenteconstituidos por aficionados muy jóvenes,escasamente endoculturados en el fútbol patrio, y,por tanto, abiertos a nuevas ideas. En los primerosaños Ochenta, en los fondos de los estadios sereunían grupos de apenas cien jóvenes, con unamedia de edad de 16 años, y amantes del“barullo”, término con el que los primeros ultrasdesignan el comportamiento “desviado” en elestadio (intercambio de insultos, robo debufandas, peleas, etc.). La presencia policial esescasa, y la Prensa no recoge sus acciones, puessólo se fijará en estos grupos a raíz de la tragediade Heysel, en 1985. Aunque los primeros estudioscualitativos datan de 1989 (Acosta y Rodríguez),sabemos que los primeros ultras eran deprocedencia variada: en los grupos cohabitabandistintos estilos subculturales (rockers y mods,punks y heavys, etc.; los skinheads todavía nohabían hecho su aparición), ideologías dispares, yjóvenes de diferente extracción social y ocupación(niños pijos y chicos de barrio, estudiantes,trabajadores y parados, etc.). Pese a todo, laconvivencia era uno de los rasgos característicosde los grupos, y reinaba el compañerismo y lacamaradería entre todos. El único vínculo internoera el equipo. La organización de los primerosultras era precaria. Internamente, un líder o “capo”(a veces, un “tutor” de más edad) coordinaba algrupo. Los ultras carecían de medios económicos,y para su subsistencia se veían obligados asolicitar dinero al club o a algún jugador. Dada sufalta de experiencia en cuestiones organizativas,

apenas si existía material, no sabían dóndeencargar bufandas, los viajes eran escasos, laspancartas rudimentarias y los “tifos” primarios. Eraun movimiento espontáneo, que tenía un poco deorden.

Hacia mediados de los Ochenta, el número degrupos se multiplica: casi todos los equipos de lasprincipales categorías son animados por uno ovarios grupos desde las gradas, y el número deultras, tanto en casa como en losdesplazamientos, aumenta considerablemente.Durante ese periodo, los grupos crecenfavorecidos por sendos fenómenos de mimetismoy retroalimentación. Por un lado, los grupos ultrasse multiplican a imitación de los pioneros. En 1985nace en Barcelona la revista “Ultras”, fotocopiaday distribuida por correo, que sirvió para difundir elmovimiento por toda España, facilitando elcontacto entre los ultras españoles, además dedar noticias sobre lo que sucedía en el extranjero.Esta revista se proclama portavoz del “tifo”organizado al modo italiano. Siguiendo estasdirectrices, los grupos se burocratizaninternamente, y la anarquía da paso a un orden.Por otro lado, a raíz de los acontecimientos deHeysel, la Prensa se hace eco histérico de lasacciones protagonizadas por los hooligans. En losdías inmediatos a la tragedia de Bruselas, sesuceden las noticias sobre los ultras españoles,cuya existencia había pasado inadvertida hastaentonces. Desde 1985, las acciones violentasprotagonizadas por los grupos ultras pasaron deser un aspecto tangencial al deporte y de estarincluidas dentro de las crónicas de los partidos aconvertirse en noticia por sí mismas, a disponer deuna personalidad definida en estos medios (DuránGonzález, 1996). En ocasiones, la competenciaentre medios de comunicación ha hecho que seutilizaran estos sucesos violentos relacionados conel deporte como reclamo informativo. Según unfanzine de la época, «la Prensa comenzó acebarse contra todo aquel que ocupaba en elfútbol la grada de Fondo, sin hacer distinciones,de modo que intoxicó el ambiente y convirtió ladiversión del español tras la comida domingueraen la guerra de Vietnam» (Ultras, 13, 1988:4).

En 1988, el Senado, alarmado ante este aparente(por mediático) aumento de la violencia, nombró




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una Comisión que estudiara las raíces de laviolencia en los acontecimientos deportivos. Conanterioridad, existía una incipiente jurisprudencia, yhacía tiempo que se habían intensificado lasmedidas policiales en los estadios. En ese periodo,se estigmatizaron algunos comportamientoshabituales de los grupos; por ejemplo, se prohibióel uso de la pirotecnia y la introducción debanderas en los estadios. Algunos clubesrompieron toda relación con los ultras, mientrasque otros forzaron a sus grupos de animación acambiar de ubicación. Los ultras tomaronconciencia de que era necesaria su renovación siquerían sobrevivir a esta ola de prohibicionismo y“pánico moral” que invadía el fútbol español.Como consecuencia del Informe presentado por laComisión senatorial en 1990, se han promulgarondisposiciones legislativas y ha dado inicio laactividad de la Comisión Antiviolencia3. Estedespliegue jurídico-policial obligó a los grupos atransformarse (y legalizarse) o desaparecer.Veamos cómo se sufrió esta evolución por partede los grupos ultras españoles atendiendo a uncaso, los ultras del Atlético de Madrid.

Estudio de un caso: los ultras del Atlético deMadrid

¿Quiénes son los ultras? En el curso de unainvestigación sobre el terreno conducida en 1997entre los miembros del Frente Atlético, que incluíauna encuesta realizada a 246 seguidores atléticos(Adán, 1998), previa a la creación en el Fondo Surdel estadio Vicente Calderón de una Grada Jovenque el Frente Atlético comenzaría a gestionar apartir de la temporada siguiente, el 80% de losespectadores que acuden a esta zona del estadioson hombres, frente a un 20% de mujeres. Essignificativo el aumento de la presencia femeninaen este fondo en los últimos años: en 1991, lasmujeres no alcanzaban el 2% (Adán, 1992). Elgrupo está compuesto por ultras de distintaextracción social y ocupación. Casi la mitad de losultras del Frente Atlético son estudiantes, un 24%

de los cuales cursa niveles universitarios. Sólo el9% de los encuestados está en paro. La mayoríade los que hoy se ubican en el Fondo Sur delestadio Calderón, acudieron por primera vez alcampo acompañados de un adulto (88%) a otrazona del estadio, trasladándose después al Fondoocupado por los ultras. Sin embargo, la mayorparte de los que acudieron solos por primera vez,lo hicieron al Fondo Sur (70%), en la creencia deque en el Frente Atlético “hay más animación”, “esun ambiente juvenil” y “los precios son másbaratos”. Se puede decir que, en general, losaficionados llegan al grupo amparados en elaspecto bullicioso que éste desde el resto delestadio, de forma que muchos socios jóvenescambian sus abonos a la zona del Fondo paraestar junto a los ultras. Una vez en el Fondo, estosrecién llegados observan la conducta de losmiembros aceptados y tratan de imitarles, siendoésta una de las principales formas deincorporación al grupo.

«Aquí se idealiza mucho el tema de losmás veteranos. Cuando llevas un ciertotiempo, al que entra nuevo, al novato, se leve que es un pardillo, por la inseguridadque tiene, porque es el que siempre hacetodas las gracias, … Pero, bueno, se tratade irse adaptando a las normas que hay,que no están escritas en ningún sitio, sinoque están ahí» (Frente Atlético, 24 años).

La media de edad de la nueva generación ultra esde 22 años, pero la edad es un factordeterminante de la veteranía o su falta en lacultura ultra. En el Fondo Sur conviven chicos dela misma edad con una experiencia de más deseis años en el fondo, junto con ultras de nuevoingreso (40%) atraídos por los éxitos deportivos dela temporada anterior (en la que el Atlético deMadrid se proclamó campeón de Liga y Copa), yla presencia tranquilizadora de la Policía4. Por lo

3 Órgano de coordinación entre las instituciones deportivas ylos Ministerios de Educación y del Interior, que desde latemporada 1992-93 vela por el cumplimiento de la Ley delDeporte (Ley 10/1990, 15 de octubre), disposición ampliadapor el Reglamento para la prevención de la violencia en losespectáculos deportivos (R.D. 769/1993, 21 de mayo).

4 La mayor presencia policial en los campos a partir de 1990hace menos arriesgada la pertenencia a un grupo, de modoque el número de ultras no ha cesado de aumentar en losúltimos años. Un análisis comparativo de los datos recogidosen los informes de la Comisión Antiviolencia desde 1993,revela que se ha doblado la presencia de aficionadosorganizados locales en Primera y Segunda División, y hacrecido el número de hinchas desplazados (una media del17%).


Teresa Adán


tanto, y pese a tener la misma edad, los ultrastienen una percepción diferente de lo que es ungrupo ultra y cuál es la relación de éste con elequipo, especialmente por lo que se refiere alpasado: es difícil pedirle a uno de estos nuevosultras que se comporte como uno de losveteranos, y que condivida con ellos valores comola amistad, la camaradería, etc., tan preciadospara los “viejos” ultras (o, por emplear un términoemic, ultras “de concepto”).

El grupo. El grupo ultra ofrece a sus miembros laposibilidad de acceder a un rol, el de ultras. Eljoven ultra encuentra en el grupo una identidad yapredispuesta con un conjunto de normas, valores,sensaciones, creencias, razones y modelos deacción. A través de un proceso de “culturalización”y asimilación del rol ultra, el integrante de ungrupo ultra hace suyas las imágenes y reglas deconducta a través de las cuales puede serconfirmado por los otros y aprobado por el grupoentero. La entrada al grupo se regula por medio deun carnet (del que dispone un 65%), al que seacompaña el pago de una cuota anual. Pero elderecho a estar en el grupo y gozar de todos losreconocimientos (mostrar señales de deferencia,ocupar un lugar social, etc.), es decir, a “ser unodel Frente”, no depende de este documento. Lasmodalidades de acceso “real” al grupo son otras:es el grupo, y no los aspirantes a ultras, el quedecide quién debe entrar en el grupo. Según unultra entrevistado, el carnet «al final, es unabobada […]. Todos sabemos quién es del Frente yquién no. En el Frente, por mucho que digan,[entre los seis mil con carnet] sólo hay cien ultras.El resto está aquí por moda» (Frente Atlético, 23años). Pero, desde el punto de vista estético, laposesión del carnet y demás material en venta(bufandas, fotos, parches, etc.) convierte acualquiera en ultra y, además, ayuda a sostenereconómicamente al grupo.

El Frente Atlético cuenta con más de cinco milmiembros, y su éxito y continuidad exige fórmulasde organización. A principios de los Noventa, unanueva generación de ultras toma el mando de losgrupos en España: los nuevos “capos” decidendar una vuelta de timón al movimiento ytransforman los grupos ultras en grupos deanimación, peñas legalizadas e inscritas en el

Gobierno Civil. Desde el punto de vista interno, seabandona la espontaneidad inicial y surge el “tifo”organizado al modo italiano: los grupos de losNoventa están fuertemente jerarquizados einternamente muy burocratizados, con un líder odirectiva al frente de los grupos, un reparto internode funciones, y una articulación interna ensecciones. La directiva está compuesta poraquellos miembros del grupo responsables delmaterial, el fanzine, los “tifos”, los cánticos, etc. Ellíder surge, por regla general, de un subgrupodenominado “vieja guardia”, y debe estar dotadode “carisma”, y serle reconocidos caracteres comoel compromiso, la fidelidad y la veteranía. Es ciertoque no es un esquema rígido, pero los ultrasparecen saber en todo momento cuál es su papel,y se observa escrupulosamente el respeto a lasposiciones y la jerarquía.

La cultura del Fondo Sur. La estructura y lasactividades de un grupo ultra tienen una únicafinalidad: los rituales del estadio o “tifo”. Todotrabajo organizativo que el líder y los ultras conresponsabilidades han llevado a cabo durante lasemana, desemboca en el espectáculo autónomoal partido que los ultras hacen ver en el fondo.Puede parecer una manifestación espontánea deexaltación de los colores del equipo, pero es, enrealidad, el fruto de una meticulosa organización yde muchas horas de trabajo. La afición asíentendida aparece como una experienciacompensadora, como una ruptura de la monotoníacotidiana. La compensación se produce a travésde lo emocionante que puede llegar a ser unatarde dominical, frente a la rutina del resto de lasemana. Los rituales del estadio o “tifo”, losdesplazamientos, y otras actividades del gruposirven para afirmar el prestigio del propio grupoante sí mismo y ante los demás. Los ultrasentrevistados destacan como elementoscaracterísticos del Fondo Sur las pancartas, lasavalanchas, y el “tifo” vocal que se acompaña detambores y megáfonos. Para los integrantes de ungrupo ultra, «la pancarta del grupo es lo mássagrado, hay que defenderla como sea» (FrenteAtlético, 24 años). Por su parte, las avalanchas,que comenzaron en España precisamente en elFondo Sur del estadio Calderón, siendo luegocopiadas por otros grupos, son raramentepracticadas desde la temporada 1997-98, cuando




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el estadio remodeló su arquitectura instalandoasientos también en las gradas de fondo, encumplimiento de la normativa europea. Pese atodo, es un sentimiento generalizado el hecho deque «en el fondo tiene que haber marcha. Y paraeso no tienes que estar así [quieto]: tiene quehaber empujones, avalancha...» (Frente Atlético, 26años).

El aspecto coreográfico menos valorado por losultras es la pirotecnia (botes de humo, bengalas,etc.), contra el que se comenzó una campañamediática y policial en 1992 a raíz de la muerte deun niño en el estadio de Sarriá por el lanzamientode una bengala marítima. Los grupos sufrieronentonces las medidas que se adoptaron (sobretodo, de tipo policial), prohibiendo bengalas,petardos, etc., e imponiendo multas a quienes losportaban. Al principio, la medida hizo decaer el“tifo” en los estadios, pero los ultras fueronbuscando nuevas coreografías, con el empleo,sobre todo, de papel, plástico y tela, componiendomosaicos o provocando el efecto de una lluvia depapel, coreografías para las que se requiere unmayor aporte económico y colaboración por partedel resto del estadio.

El Frente Atlético reparte su fanzine en el FondoSur de manera gratuita los días de partido. Hoy elfanzine sirve para mantener en contacto a losultras, informar de las actividades del grupo, etc.Hace años, sin embargo, cuando el número deultras en la grada era escaso, las noticiascirculaban “boca a boca”, y se transmitían en la“bodega”, punto tradicional de encuentro de losultras los días de partido y durante la semana.Este local, normalmente un bar cercano al estadioadoptado por el grupo ultra, era entendido poréste como una prolongación del fondo en el quese organizaba distintas actividades básicas para elgrupo (reuniones, reparto de entradas, viajes, etc.),y, por lo tanto, podía resultar también objeto deinvasión (tanto física como por medio de pintadasen sus paredes) por parte de un grupo rival.Además de un local externo al estadio, la mayoríade los grupos ultras españoles dispone de permisopara instalar una pequeña mesa dentro del estadioo en sus inmediaciones (“el puesto”), que sededica a la venta de material del grupo, y quesirve como punto de reunión de los ultras que allí

acuden antes del encuentro, aunque no comprennada. El material en venta (bufandas, fotos, etc.),que, junto con el carnet y el fanzine, constituye lamás importante fuente de ingresos de los grupos,tiene para sus integrantes una importancia relativa.De hecho, algunos ultras abominan de estematerial que sirve, desde el punto de vistaestético, para convertir a cualquiera que pueble lagrada de Fondo en ultra. Son los ultras “debomber y parche”.

«Hay mucha gente en todas las ciudades,no solamente aquí en Madrid, que va porpresumir ante los amigos. Eso pasa enSevilla, pasa en Barcelona, pasa enAsturias … Son los típicos ultradomingueros. Están allí nada más que eldomingo, y no se preocupan por el club,no se preocupan por el grupo, no apoyanen nada, no hacen nada, no contribuyen anada, no apoyan al grupo, no compranmaterial, solamente van a presumir de queson ultras y a vacilar a sus amigos» (FrenteAtlético, 30 años).

El ritual del estadio refleja los valores de la culturaultra. En primer lugar, la “fe” en los propioscolores, de la que los ultras se sienten su profeta,la vanguardia moral. Un segundo valor decisivo esel reconocimiento de sí mismo, el mantenimientode una imagen colectiva, a través delreconocimiento conquistado en los rituales delestadio. El reconocimiento de esta identidademerge, en particular, en el hecho de estarsiempre presente en los partidos que juega elequipo, incluso fuera de casa. De la veintena departidos que el Atlético de Madrid disputa portemporada, el 93% de los ultras atléticos acude amás de quince, quizá porque el Fondo Sur ofrecea quien allí se ubica “algo más” que un partido defútbol: proporciona emoción, color, intensidad, ypermite la participación coral en el eventodeportivo. En el Fondo Sur, el partido comienzaantes y termina más tarde. Parte de la actividaddel grupo se desarrolla lejos de su estadio, porquees práctica común a los grupos ultras eldesplazamiento a otros campos. Un 62% de losultras rojiblancos sigue a su equipo al menos endos partidos fuera de casa cada temporada.Según los ultras más veteranos, el desplazamiento


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es una ocasión para reforzar la cohesión ysolidaridad grupal, sobre todo cuando se afronta elpartido en una ciudad enemiga. La presenciapolicial parece jugar un decisivo papel. En laactualidad, la Policía viaja con los ultras visitantes,por lo que los desplazamientos han perdido unagran parte del componente de riesgo que teníanen el pasado. Ahora, prácticamente todos losultras, incluso los recién llegados, puedenparticipar en un desplazamiento conscientes deque la posibilidad de que se produzcan incidentesse ha reducido en gran medida. Según un ultra,«yo creo que, de los grupos que hay en España, elFrente Atlético es el que más viaja. Viaja a todaspartes, menos a Bilbao, ¿no?. Ahí tampoco van losUltras Sur. Y quizá tampoco a Anoeta. Y aPamplona, cuando se iba a Pamplona, tambiéndebía estar chungo. Claro que ahora hay escolta,porque antes ir al Bernabéu con el Frente cuandono había cortejo policial … era mucha movida.Ahora se ha tranquilizado mucho el fútbol, perohace cinco o seis años, o siete años, cuando yoempecé a venir, era jugártela» (Frente Atlético, 24años).

El equipo español que más antipatía despierta enel Fondo Sur es el Real Madrid para un 85% delos encuestados, repartiéndose el porcentajerestante entre Barcelona y Español (los ultras deeste último están hermanados con losmadridistas). En los años Ochenta se había tejidouna red de amistades y enemistades entre gruposultras españoles basándose en viejas rivalidades,heredadas de la cultura futbolística nacional, y enla “ley del beduino” (Harrison, 1974). Por ejemplo,y tras algunas reticencias, los ultras del Atlético deMadrid y del Barcelona se hermanan por mor deun enemigo común (Real Madrid). A partir de 1990,esta red se redefine continuamente, porque lasrelaciones intergrupales no son eternas. Laviolación de alguna de las “reglas del desorden”nunca formalizadas (robo de una pancarta,“invasión” del propio fondo, giro ideológico, etc.),puede decidir el nacimiento de una nuevaenemistad entre grupos ultras. A mediados de losaños Noventa se rompen oficialmente lasrelaciones de amistad entre Frente Atlético yBoixos Nois. Estos últimos la refrendan en unreferéndum, en el que más del 90% de los boixosencuestados afirma querer romper su relación de

amistad con el Frente Atlético «por ser este ungrupo fascista-anticatalanista» (Hinchas ySupporters, 1, 1995).Desde la conversión de los clubes en S.A.D. y laaplicación de criterios empresariales al fútbol, seintentó buscar nuevos aficionados al fútbol através de una grandiosa operación mediática y demarketing conocida como “futbolmanía”, quelogró, entre otras cosas, un notable incremento(superior al 20%) en el número de espectadorasen los campos de fútbol respecto a temporadasanteriores. Pese a todo, el fútbol sigue siendo enEspaña una reserva patriarcal, “cosa de hombres”.También la cultura ultra se puede definir como“machista”, característica que los ultras compartencon amplias franjas de la cultura juvenil. Unaexpresión evidente de ello es el típicoexhibicionismo de los ultras, su propensión (verbaly física) al enfrentamiento violento y al caráctersexual de los insultos más comunes (“marica”,“nena”, etc.). El grupo ultra ofrece a sus miembrosuna oportunidad única de identificación con roles ycomportamientos masculinos. La presenciafemenina en los fondos de los estadios se haincrementado notablemente en los últimos años,pese a lo cual las mujeres siguen desempeñandoen los grupos un papel secundario respecto a suscompañeros varones5. Los varones encuestadosreconocen que el ambiente en el Fondo Sur destilacierta violencia, y es normal que se vivan algunosmomentos de tensión, como las avalanchas quesiguen a la consecución de un gol. Algunosdesean incluso que esta situación se acreciente:así, algunos chicos apuntan que en el FrenteAtlético incluirían “más contundencia”, “másultras” (19%), mientras que las chicas excluiríanlos actos violentos (50%). Estas respuestas nosofrecen la impresión que los ultras tienen sobresus actividades: algunas son peligrosas, entrañanriesgos, no son aptas para mujeres.

Los enfrentamientos. Los rituales del estadio o“tifo”, los desplazamientos, y otras actividades delgrupo, conducen también a la conquista del

5 El machismo está latente en otras respuestas dadas por losultras. Casi el 30% de los varones encuestados realizan algúncomentario despectivo, y sugieren que las mujeres no acudenal Fondo Sur “porque son tontas”, “porque son vikingas(madridistas)”, o “sí que vienen, y sobran todas, porque sonlas novias de los ultras”.




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crédito masculino, la aprobación de loscompañeros y la afirmación del prestigio delpropio grupo. En este cuadro encuentra unsignificado y un lugar la práctica de la violencia,tanto en su forma simbólica como en su formareal. La historia del movimiento ultra en Españaregistra pocos incidentes con víctimas, si locomparamos con lo acaecido en otros países denuestro entorno, fundamentalmente en Inglaterrae Italia. A lo largo de la década de los Noventa,pese al aumento del número de ultras, losincidentes relativos alteración del orden público,las agresiones entre aficionados, y la incautaciónde armas y otros objetos contundentesdescienden cuantitativamente. Sin embargo, senota un significativo aumento de las agresiones,amenazas e insultos a la Policía y, en menormedida, del lanzamiento de objetos y la incitacióna la violencia por medio de pancartas y otrossímbolos.

El 58% de los ultras atléticos encuestadosmanifiesta haber participado alguna vez enincidentes, aunque la mayoría sólo lo ha hecho enalguna ocasión (38%). Un porcentaje nodespreciable (33%) nunca se ha visto envuelto enincidentes. Pero, ¿qué se entiende por incidente?.Es un término muy vago que comprende desde unsimple intercambio de insultos acompañados degestos provocativos o canciones de menosprecio,hasta actos de violencia gratuita en los que el rivalno está presente, pasando por episodios demicrodelincuencia. Los incidentes en los que losultras se ven implicados adoptan, en ocasiones,una forma “afectiva”: es una violencia que se tomacomo un “fin en sí misma”, emocionalmentesatisfactoria y agradable. Otras veces, se trata deuna violencia “racional”, es decir, racionalmentepreferida como medio para asegurar el logro de unfin determinado (Dunning, 1992), como mostrar lasuperioridad sobre el grupo rival, arrebatarledistintos “trofeos de guerra” (pancartas, bufandas),y demostrar a la Policía y a los adversarios “quiénmanda” en su propio estadio. Es un tipo deviolencia “legítima”, es decir, un tipo de violenciaque concuerda con las “reglas del desorden”(Marsh et al., 1978). En este particular códigonormativo, las fuerzas del orden y (salvo relacionesde amistad) el ultra rival representan el enemigo.Pero en los derbys o los enfrentamientos de

“campanile”, cualquier seguidor contrario tambiénpuede ser atacado; en estos casos, no existeprovocación, porque basta el hecho de que hayaintentado invadir territorio enemigo para que secometa una agresión.

Últimamente, además, las discrepancias, además,pueden surgir en el propio estadio, motivadas porla conducta del resto de la hinchada local (los“viejos” o “tribuneros”), las diferencias políticas, olos problemas internos del grupo (por ejemplo, lalucha por el liderazgo), entre otras razones. Por lotanto, esté o no presente el grupo rival, en elfondo siempre es posible terminar implicado enalgún incidente. En la evolución histórica delmovimiento ultra, los enfrentamientos entre gruposultras son una constante. Los miembros del FrenteAtlético más activos en la participación “algunavez” en actos violentos, son los más veteranos(27-30 años), debido a la diferente concepción quese tenía en los fondos de la violencia conanterioridad a 1990. Ultras veteranos recuerdan laviolencia en el fútbol antes y ahora:

«Ahora se ha tranquilizado mucho el fútbol,pero hace cinco o seis años, o siete años,cuando yo empecé a venir, era jugártela.Yo recuerdo un partido Madrid-Valencia,no sé que temporada era, que se corrió lavoz que los Ultras Sur no habían ido alpartido ese año y que estaban en […] unaboca de Metro cercana, esperando a lagente que saliera del Atleti para currarles yrobarles la bufanda. Se montó una subidapor la calle paralela […] se hizo un rodeo,se les pilló […], y los tíos no serían más de30 ó 40 de ellos, y nosotros seríamos 300ó 400, y allí hubo verdaderas palizas.Bueno, es que hace años era una cosa …»(Frente Atlético, 26 años).

No menos importancia tienen los incidentes queenfrentan a los ultras con ciertos agentes

6 En un estudio piloto realizado entre los directivos ycolaboradores del grupo, ninguno de los encuestados sedecantó por dejar la seguridad de la Grada Joven en manos demiembros del Frente Atlético, y cerca del 80% consideró que lomás acertado era contar con la Policía para esta misión. Estaaparente paradoja tiene fácil explicación: los directivos ycolaboradores del grupo son capaces de prever qué tipo dedesórdenes pueden surgir en el Fondo, y conocen suincapacidad para controlar algunos de ellos con medios propios.


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externos, por ejemplo, con la Policía. Para losultras, la Policía es violenta, represora y pocoprofesional, pero necesaria6. La Policía es laencargada de velar por el cumplimiento en losestadios (y también en los desplazamientos,“cortejos”, etc.) de las medidas de controladoptadas por la Administración, así como laresponsable de hacer acatar la Ley del Deporte,cuya aplicación despierta las críticas de los ultras.Esta censura a su actuación ha hecho aumentaren los últimos años en un 70% el número deincidentes en los que ultras y Policía se venenvueltos. Paradójicamente la Policía ha jugado unpapel fundamental en la difusión del movimientoultra en España. La efectividad de los controles yescoltas policiales tanto en el estadio como en losdesplazamientos, y la consiguiente disminución dela violencia real, ha llevado más ultras a losestadios, esa clase de ultras que, si no hubieraPolicía, no estarían. Entre estas nuevasincorporaciones se encuentran las mujeres,escasamente representadas en el pasado. Losnuevos ultras que hoy llenan los fondos hanaportado una especie de autocontrol sobre lasacciones violentas de los grupos, y esto hapermitido un descenso en los episodios deviolencia real. Según un ultra, «la gente joven queha entrado últimamente es mucho más pacífica.Les va más la fiesta que la movida. El ambienteestá menos crispado» (Frente Atlético, 24 años). Asu vez, este descenso ha consentido una mejorrelación con los clubes, lo que ha redundado enbeneficios económicos y organizativos para losgrupos ultras. Después de años de condena moralde sus actividades, comienzan, incluso, a oírse lasprimeras alabanzas por parte de la Prensa haciaalgunos grupos, a propósito de los “tifos” o loscánticos.

Ayer y hoy. Lo que caracteriza al movimiento ultraa finales de los Noventa y principios del siglo XIXes (1) la irrupción de la pseudopolítica en la vidade los grupos, provocando la pérdida decordialidad y solidaridad internas; y, comoconsecuencia (2) la transformación de los gruposen entes homogéneos en lo estético y loideológico, frente a la heterogeneidad quecaracterizaba a los grupos ultras en los añosOchenta. Una de las notas características de losinicios del movimiento ultra en España es su

relación directa con determinados movimientospolíticos. Es el caso del grupo Frente Atlético, quenace a finales de la temporada 1982-83 con elobjetivo de crear un fondo “a la europea”,diferente de las tradicionales peñas, que toma lainspiración de su nombre en el de la organizaciónfalangista Frente de Juventudes, en la que habíanmilitado los miembros más significativos delgrupo. En los primeros años Ochenta, los gruposultras se inclinan a ambos lados del espectropolítico, adoptando imágenes emblemáticas,evocando ciertas consignas, y exhibiendo lemas ysímbolos en pancartas, banderas y otro material.Cruces célticas y gamadas, por un lado, ybanderas cubanas y el rostro del Che Guevara, porotro, han formado parte del patrimonio simbólicodel movimiento ultra desde sus inicios. El uso deeste imaginario ha sido siempre de tipoinstrumental, es decir, los ultras utilizan estematerial para provocar el rechazo de los demás,incidir en las diferencias con el resto de la afición yla sociedad en general, y mostrar su repulsa por el“sistema”, por lo establecido.

Sin embargo, en la actualidad, la “política en losgrupos” consiste, básicamente, en la exhibición desímbolos que se refieren a organizaciones de signoextremista. Estrellas rojas, banderas autonómicas(ikurriña, senyera, etc.) e independentistas semezclan en las gradas dando lugar a unaparticular simbología. Como contrapartida,banderas españolas, célticas y esvásticas sonmostradas por grupos de signo diferente. Lasbanderas que ondean en los fondos quieren ser laexpresión por parte de algunos grupos de unsentir ideológico que entronca con lareivindicación nacionalista de algunas regionesespañolas. Este alegato independentista,simplificado en los estadios a una “guerra debanderas”, genera simpatías u hostilidades en elresto de grupos. Las banderas ondeadas por ungrupo pueden encarnar simbólicamente unsentimiento de independencia política, unareivindicación del derecho a la autodeterminación.Los contrarios, a su vez, haciendo uso en estecaso de la bandera española, pueden responder alas anteriores manifestaciones utilizando el mismolenguaje. Por lo tanto, el discurso “político”,reducido a la reivindicación nacionalista y suoposición anti-separatista, se simplifica en los




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estadios. El empeño de los grupos ultras de finalde siglo en esta “guerra de las banderas”, haderivado en una serie de incidentes no sólometafóricos, sino reales, que los grupos se venincapaces de controlar, pese a haber reconocido elproblema que les enfrenta a otros grupos e,incluso, a hinchas de su mismo equipo. Según unultra, «la política siempre estará presente en losgrupos y la violencia casi siempre viene derivadapor esta razón» (Super Hincha, 29, 1996: 33). Larivalidad entre grupos ha excedido los cauceshistóricos. Hoy se asiste a encuentros y rupturasinexplicables de viejas enemistades y amistades7.Pero, lo que es más grave, el movimiento ultra seenfrenta también a la fractura interna de losgrupos en dos o más corrientes políticas, por logeneral encontradas, e incluso a la desapariciónde algunos grupos. En el Frente Atlético, losencuestados consideran preferible desterrar la“política” del grupo antes que los actos violentos.

La ostentación de símbolos políticos genera másproblemas en el grupo que la adhesión a unaopción política, porque ésta, en última instancia,puede “ocultarse” si las circunstancias no sonpropicias, mientras que la simbología está siemprepresente. En los fondos, la “política en los grupos”no se troca en interés “real” por la política. Casi lamitad de los miembros del Frente Atléticomuestran su interés por la política. Las simpatíaspolíticas del Fondo Sur abarcan todo el espectropolítico, con predominio de la extrema derecha(19%) y la derecha (15%). Un 2% se declara deextrema izquierda. Estos últimos son «los de laVieja Guardia. Son todos mayores, los deizquierdas. [Ahora, en el Frente Atlético] la gentees más de derechas que de izquierdas. [Pero] haymucha gente que va camuflada y son deizquierdas» (Frente Atlético, 23 años). Los ultrasadoptan entonces tesis políticas más por ósmosis

que por formación ideológica, asunción de idealespolíticos que está ligada a tradiciones políticaslocales. Pero, además, la aparición del estiloskinhead en las gradas a finales de la década delos Ochenta, contribuye a dotar al movimientoultra de un tinte caótico, al mezclarse la militancia“ideológica” con la deportiva. Los skinheadscomparten con los grupos ultras la mayor partede sus valores y actitudes: compañerismo,radicalidad, orgullo por formar parte del grupo,etc. El estilo skinhead aporta al movimiento ultrauna “militarización” en el vestuario y una forma deactuar ya predispuesta en la que se consideranormal el enfrentamiento y la agresión hacia elgrupo rival, y cuya causa casi siempre reside en lasupuesta filiación ideológica. El panorama en losgrupos se enrarece, y algunos ultras muestran surechazo hacia los skinhead. Un miembro del FrenteAtlético, en carta abierta a un grupo de skinheadsque, meses atrás, estuvieron a punto de provocarla disolución del grupo, solicita «a toda esagentuza que va al Fondo Sur a incordiar, aesclarecer sus tontas ideas políticas, a protestar[...] que no se confundan: al auténtico ultra legusta el fútbol y su equipo, ir al estadio, ponerpancartas, gritar, saltar, beber unas copas con suscolegas, y no le agradan esas tediosas ideas queunos pocos intentan meter en la cabeza delverdadero y auténtico ultra [...]. Toda esa basurahay que mandarla lejos del Calderón» (SuperHincha, 41, 1997: 11).

El movimiento ultra español a caballo entre dossiglos se caracteriza por la homogeneidad“ideológica”, y la pérdida del espíritu que animó alos primeros ultras. Entonces, el equipo vinculabaa los miembros del grupo, que respondíasolidariamente a las agresiones que provenían delexterior. En la entrevista a un ultra rojiblanco, apropósito de los desplazamientos, se afirma que«antes viajaba más gente y nos conocíamos todos,y si alguien venía a por mi sabía que los demásiban a dar la cara por mi. Pero ahora va muchagente nueva y no sé si darán la cara por mi si pasaalgo. Antes sabías que si había movida, íbamos adar la cara todos» (Frente Atlético, 23 años). Hoy,la pseudopolítica domina sobre el grupo e, incluso,sobre el equipo. En una carta enviada a unarevista, un ultra afirma la supremacía de «laideología política sobre el sentimiento deportivo.

7 Las viejas rivalidades de antaño, se tornan amistades. Así,surgen iniciativas como “Euskal Hintxak” en el País Vasco y“Siareiros Galegos” en Galicia, que persiguen la unión de losseguidores de ambas Comunidades en pos de un interéscomún: la Selección vasca y gallega, respectivamente. Coneste fin, miembros del grupo Celtarras acuden a Riazor paratratar este tema con sus otrora enemigos los Riazor Blues,visita que es correspondida poco más tarde. Apenas cincoaños atrás, unos y otros preparaban cuidadosamente el derbyque les enfrentaba, y planificaban estrategias de ataque. Y enCoruña se gritaba “Vigo no”, grito que hoy se torna “Vigo sí,porque es Galicia”.


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Entiendo perfectamente que una persona defiendamás su vertiente política que su equipo de fútbol[…] porque España es algo más grande y másimportante que un equipo de fútbol. […] justificoque ultras de Ultras Sur y Frente Atlético se unanpara defender su ideología política fuera de losestadios de fútbol. Creo que hablo por boca demuchos hinchas españoles cuando digo que lapolítica es más importante que el fútbol» (SuperHincha, 33, 1996:9).

La irrupción de la pseudopolítica ha transformadola fisonomía del fondo. Hoy, los fondos aparecenllenos de ultras, pero carecen de aquel espírituque llevó a los jóvenes de los Ochenta a lasgradas. El grupo pierde peso en favor del club:apenas la mitad de los encuestados que acuden alFondo Sur se considera ultra, mientras que elresto se considera simplemente hincha delAtlético de Madrid. Si el Frente Atléticodesapareciera, sólo un 5% dejaría de acudir alcampo. Estos son los de mayor edad (27-30 años),mientras que los más jóvenes, de recienteincorporación al grupo, muchas veces sin culturaprevia “de estadio”, suelen atribuir escaso valor alos lazos e identidades del grupo, y se detienen enotros aspectos para formalizar su ingreso en elmismo. Para los nuevos ultras, el grupo consientela participación coral en el espectáculo, y permitesatisfacer el deseo de agregación y protagonismode los jóvenes. El recambio generacional y lallegada a las gradas de nuevas levas ultras con unespíritu distinto al que siempre animó a los gruposultras tradicionales, ha transformado los fondos delos estadios. Según algunos ultras, el movimientoultra ha llegado a un punto crucial, en el que el“ultra”, con su carga de radicalidad, pero tambiénde unión y camaradería, está a punto de sersuplantado por el “hincha”, el aficionado deantaño. Las formas de la violencia ultra hancambiado, se han dulcificado, y han dado paso aun sucedáneo de la violencia que tiene que vercon episodios de microdelincuencia dentro y fueradel campo. En el estadio, los ultras hacenavalanchas, se suben a la valla, o queman elmaterial del “tifo”. En los desplazamientos, losultras gamberrean en los autocares o saquean losbares situados en la carretera.

Por lo tanto, la posibilidad del comportamiento

desordenado, y la atracción por el riesgo y laconducta imprevisible, siguen estando en la basede las actividades de los ultras. Pero estos actosson la manifestación visible del recambiogeneracional. El espíritu que hoy se palpa en losfondos es distinto al que siempre animó a losgrupos ultras tradicionales. La experiencia comoultra, con su consolidado bagaje de reglas, valoresy comportamientos, parece estar a punto determinar para ser suplantada por un nuevo modode ser ultra que el ultra “viejo” o ultra “deconcepto” no llega a apreciar, pero que amenazatransformar lo que los más veteranos han sabidoconstruir hasta ahora. Este cambio tiene su causaprincipal en la aparición en las gradas de unanueva generación de ultras, atraídos por laseguridad que ofrece el despliegue policial y la“futbolmanía”, de los cuales les separa un mododistinto de considerar la vida ultra. Inicialmente, adecir verdad, la aparición de estas nuevas levasultras fue vista favorablemente por parte de losultras, que vieron crecer el grupo en número, altiempo que parecían remitir las dificultadeseconómicas y de organización. Pero, con eltiempo, los ultras se han dado cuenta de que nosirve de nada ganar desde el punto de vistaburocrático si se pierde el espíritu, la forma de serultra y de entender la vida en el grupo. Antes, enun pasado aún reciente, todo era espontáneo yauténtico; hoy, por el contrario, el movimientoultra, que tanto costó levantar y consolidar, frentea la incomprensión de los clubes y la persecuciónde la Prensa y las autoridades, se encamina a laderiva. Según un ex-ultra, «para mí, el movimientoultra, desde 1990, es un absurdo viaje hacianinguna parte» (Super Hincha, 45, 1997:37).

Los ultras veteranos, aquellos con una experienciaen el Fondo Sur anterior a 1990, ven en las nuevaslevas ultras un fenómeno que rompe el equilibriologrado durante años. Unas veces, son lasmodalidades de acceso al grupo las que sufrenuna transformación, puesto que basta con poseerun carnet para sentirse “uno del Frente”. En otrasocasiones, los cambios se producen en laestructura interna del grupo, la falta de respetohacia los veteranos, el desconocimiento de queuna cierta jerarquía domina la vida del grupo, quees preciso recorrer un camino ya determinado porunas reglas no escritas para ocupar un lugar social




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en el Fondo. Pero, sobre todo, la diferenciapalpable entre ayer y hoy es la distancia anímicaentre los veteranos y los recién llegados. Estosultras son definidos por los ultras de antaño con eldespectivo nombre de “ultras de palo”, “pajilleros”o “comepipas”; en Italia, donde se detecta unasituación similar, son denominados “ultras por treshoras” (Roversi, 1992).

«Ahora, parece que hay muchos ultras,pero la gente va al fútbol a ver el partido.Más que a estar en el Fondo, van a estarcon los amigos y a hablar con los amigos.A ver a los amigos y a hablar con ellos, yya está. [Los nuevos ultras] son una moda.Van allí a comer pipas [y a hablar] de lasudadera que me he comprado estasemana, que si me he comprado estaszapatillas, …Pero su apariencia es la de ultras.

Claro, van vestidos de malos y luego noson malos. Antes era mejor. Porque de losquinientos ultras que éramos entonces, alo mejor dábamos la cara cien; y ahora, delos seis mil, sólo damos la cara cuarenta».(Frente Atlético, 23 años)

La “política en los grupos” y la pérdida del espírituque animó a los primeros ultras obliga a los ultrasa reflexionar sobre el futuro del movimiento. Unosdecretan la muerte del mismo, argumentando que«la antigua ansiedad de violencia se ha permutadoen la presencia de un ideal político. Hace seisaños cuando fui atrapado por la corriente, elalimento era tener una buena animación de grupo,intentar quemar el mayor número de bengalas ybotes de humo, y salvaguardar el honor del grupopeleándonos incluso con nuestros mejoresamigos, convirtiéndose los derbys o losenfrentamientos con nuestros enemigos enauténticas estrategias y batallas militares(quedando el partido casi desapercibido). Laviolencia era la madre del movimiento y, aunque lapolítica estaba presente, no dejaba de ser meroacompañamiento. [Hoy] la ley fundamental delultra moderno [es] la bandera política. Nuestrosmayores amigos, grandes camaradas, seránnuestros enemigos, pues llevan la banderacontraria a la nuestra. A nuestros mayores

enemigos ya no les tenemos recelo [Hay] en cadaciudad dos grupos, unos nacionales, otrosnacionalistas, y al viejo de tribuna se le oye máslos gritos que a los dos grupos de “animaciónradical”» (Super Hincha, 43, 1997:11). Para otros,sin embargo, todavía queda algo por hacer. Escierto que es difícil “enseñar” algo a los nuevosultras cuando el número de socios de un grupo secuentan por miles y se ha perdido el contactodirecto en la grada. Es difícil también que losrecién llegados se den cuenta de que participan enun movimiento que va más allá de su grupo,porque viejos hábitos como la correspondenciaentre ultras se han perdido (sólo el 28% de losfrentistas encuestados tiene contacto con ultrasde otros equipos). Pero el fanzine del grupo puedesuplir esta función, porque quince años despuésde la fundación del Frente Atlético se antojanecesario recuperar el viejo espíritu que animó lagrada del Fondo Sur.

«Un día como hoy, pero hace casi quinceaños, nacieron los primeros ultras deEspaña en la grada donde estás ahoramismo. […] Algunos de ellos todavíapueblan estas gradas y se les puedereconocer entre otras cosas porque todostodavía llevan una bufanda atada al cuello.No todos se metían en […] follones, pero sihabía alguna ofensa se metían todos. Lamoraleja no está en los hechos sino en elespíritu. Parece que este espíritu se estáperdiendo, […] lo importante es el espíritu,la intensidad del cántico que sale dedentro, esa pasión que, gracias a Dios,algunos todavía poseemos» (Super Atleti,11, 16, 1997).

Conclusiones

Los ultras españoles constituyen una culturajuvenil, que nace y se desarrolla al amparo de lastransformaciones que han acontecido en lasociedad española y en el contexto futbolísticoeuropeo en las últimas décadas. El movimientoultra español no surge por “generaciónespontánea” o por simple vía imitativa de suhomónimo italiano ni de los grupos de jóvenesseguidores británicos con los que comparteciertos rasgos. El fenómeno ultra comienza su


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andadura en la década de los Ochenta, en unmomento en el que coincide un cierto declive delcompromiso político de la juventud con lacelebración del Mundial de Fútbol en España(1982). Hacia finales de la década, la irrupción delmovimiento skinhead en los fondos de los estadiospropicia el crecimiento y organización de losgrupos ultras, así como el inicio de una cierta“homogeneización” ideológica que conduce alestado actual de los fondos.

La actual fisonomía del fondo es fruto deltratamiento interesado, variable y, aparentemente,no sujeto a estrategia alguna, que el movimientoultra ha sufrido por parte del legislador y de losmedios de comunicación. Los estadios presentanen sus fondos agrupaciones numerosas de reciénllegados sin cultura ultra (“ultras de palo”),desconocedores de la historia del grupo y de lasreglas ultras, que redefinen continua yarbitrariamente. El grupo pierde peso en favor delclub y, en no pocas ocasiones, en favor de lapseudopolítica, esa indefinida expresión alejada dela consciente militancia en algún partido o de unaadopción de postura ideológica, sino alsostenimiento, en un mismo grupo, de dosposiciones políticas extremas y mutuamenteexcluyentes (“rojos” o “fachas”, separatismo onacionalismo). La “política” así entendida fracturainternamente a los grupos y resta fuerza almovimiento. Hace pocos años, el grupo teníacomo principal objetivo crear un foco deanimación en el estadio, haciendo uso deelementos coreográficos y corales, pero laagresividad forma parte también del modo de serdel grupo como un producto directo de susactividades. La política, aunque presente, ocupabaun segundo plano. Hoy, el grupo ultra y susanexos simbólicos han sufrido una profundatransformación. Los ultras han permutado laantigua ansiedad de violencia por un ideal político,que ha conducido a algunos episodios deviolencia grave. Divididos los grandes gruposultras en grupúsculos sin la misma capacidad deconvocatoria, la cultura ultra se muestra vacía,acabada, sin capacidad de respuesta y recambioante los nuevos retos que se le plantean almovimiento, para el que algunos de susintegrantes han pronosticado su “muerte porinanición”.

Bibliografía

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INTRODUCCIÓN

La permanencia del propio cuerpo, si lapsicología clásica la hubiese analizado, lehabría podido conducir al cuerpo, no yacomo objeto del mundo, sino como mediode nuestra comunicación con él; al mundo,no ya como suma de objetosdeterminados, sino como horizonte latentede nuestra experiencia, sin cesar presente,también él, antes de todo pensamientodeterminante. (Merleau-Ponty, 2000: 110.)

Éste ensayo habla de jóvenes, de pieles tatuadas,de cuerpos adornados a través de estéticasespectaculares y de estilos de vida quemanifiestan una singularidad radical respecto a lasociedad contemporánea. Se podría pensar quela intención es hablar del mundo de lamarginación y que se cuente la historia de unabanda de jóvenes delincuentes, racistas yantisociales que utilizan sus cuerpos para gritar yexpresar rabia y odio contra todo y contra todos.La historia de Anna, en cambio, sorprenderá allector que descubrirá que ser skinhead no quiere

decir ser fascista, y como esta chica defiende suuniverso cultural mediante unas elaboracionessimbólicas altamente positivas y significativas. Elorigen de esta investigación se encuentra, pues,en el deseo de destruir los tópicos que persiguenesta cultura juvenil y, en particular, dar diferenteslecturas de un cuerpo tatuado que no seansimplemente las de marca de clases y griff1 demoda. La novedad de este acercamiento a lasculturas juveniles ésta en el hecho de darprioridad al papel del cuerpo que, analizadodesde diferentes perspectivas teóricas y a travésde la observación de sus modificaciones yexpresiones, crea y reproduce determinadasidentidades diferenciadas. Para acabar estapresentación, quiero hacer unas aclaraciones deorden lingüístico; cuando en el texto utilizo lapalabra skinhead me refiero, sin necesidad deespecificarlo, a jóvenes antifascistas yantirracistas, cuando en cambio resulta necesariohablar de jóvenes de extrema derecha el vocabloelegido es neonazi o nazi-skinhead. La finalidadde este arbitrio es cuestionar el uso impropio, yla relativa demonización, del nombre de este

SKINHEADS. TATUAJE, GÉNERO Y CULTURA JUVENIL

Laura PorzioUniversitat de Barcelona

Ensayo etnográfico dedicado a la descripción del movimiento skinhead antifascista de Barcelona y a lainterpretación de sus prácticas corporales como herramientas de construcción identitaria. La metodología de lainvestigación es cualitativa y se lleva a cabo mediante las técnicas de la observación participante y de lashistorias de vida. El trabajo de campo duró dos años y los resultados de los primeros meses de la investigaciónse vieron reflejados en la tesis de master por el Doctorado en Antropología Social (UB). El articulo se construyemediante distinto párrafos donde se describen los orígenes del movimiento Skinhead en Inglaterra, después sepasa a la contextualizacíon de la cultura juvenil en España, sin hacer referencia a la historia de la versión neonazidel movimiento, del cual ya se tienen referencias en otras publicaciones. Después se entra directamente en eldebate etnográfico, describiendo algunas experiencias vividas durante el trabajo de campo y se acaba con elanálisis de la historia de vida de una chica. El análisis pone énfasis en la interpretación de las prácticascorporales, haciendo particular hincapié en el tatuaje como práctica de transformación permanente del cuerpo ysu relación con la identidad.

Palabras clave: Juventud. Globalización. Hibridación. Consumo. Cultura Popular.

EL TEMA

1 Marca, insignia.


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movimiento juvenil y empezar a eliminar delimaginario colectivo la asociación entre skin ynazi. Esta investigación está dedicada a laschicas de las culturas juveniles, a las cualesnunca se reservó una particular atención. Durantemi investigación, en cambio, me demostrarontener un rol activo y participativo en las mismas yesta es la razón por la cual el relato que presentose centra en la historia de vida de una chica.

Los Skinkeads y sus orígenes.

El movimiento skinhead nace en las calles del EastEnd de Londres en el 1969 fusionando elementosestilísticos y prácticas culturales de dos culturasjuveniles obreras precedentes: los rude boys indo-occidentales2 y los mods ingleses. Los jóvenes deraíces caribeñas (pero naturales de Inglaterra), pormantener vivo el vínculo con su cultura de origen,plasmaron y adaptaron al contexto europeo elestilo de vida de sus coetáneos jamaicanos: el delos rude boys. El medio principal que utilizaronpara sentirse más cercanos a la isla caribeña fue lamúsica, y se esforzaron en poder importar lossonidos del ska, el rocksteady y el reggae.Además, como modelo de vida eligieron lastemáticas narradas por los músicos de Kingston,como podían ser el gangsterismo y la violenciacallejera. Otro elemento que los caracterizaba erauna absoluta elegancia a la hora de vestir:vestidos impecables, camisas, mocasines y elsombrero pork pie, elementos estéticos queinfluenciaran totalmente el futuro estilo de los skins( Pedrini, 1996). En aquellos mismos añossurgieron dentro de la escena inglesa otros gruposde chicos que estaban relacionados con estahistoria: los mods, sigla abreviada del conceptomodernist. El nombre expresaba claramente sudeterminación en querer ser en todo y para todo,contemporáneos a su realidad: la música negra, lapreocupación por la imagen, los bailes, la cervezao los peregrinajes con los scooters durante losfines de semana, son algunos ejemplos de lascosas que les proporcionaba satisfacción. Laelección de este estilo, que no chocaba con losgustos del resto de la ciudadanía inglesa por loque hace los cánones estéticos dominantes, fue

impulsada hasta el absurdo mediante ladedicación obsesiva por el vestuario, y consiguióminar así el sentido convencional de cuello,vestido y corbata (Hebdige, 1996: 56). El declivede este movimiento empezó al rededor del ’66como consecuencia de algunas contradiccionesinternas y, sobretodo, por la presión de los mediosde comunicación. Se crearon así dos gruposcontrapuestos: por una parte, los que mostrabanun mayor interés por la industria de la moda y quehabían abandonado completamente las tradicionesdel proletariado inglés y, por la otra, los mods másduros (hard mods), que querían volver arepresentar los valores de la clase obrera(Hebdige, 1996: 58). En este momento fuefundamental el acercamiento de los hard mods ala música y a la filosofía de vida de los rude boyspara que se produzca el nacimiento de la culturajuvenil skinhead, y para que esta comience adelinear su estilo: obrerismo, tradiciones, pasiónpor la música jamaicana y veneración de suspoetas. Estos fueron los elementos quedeterminaron la elección de vida de unos chicosque querían escuchar y bailar una músicadiferente, vestir como los rudies y encontrarse enlas esquinas de sus barrios durante su tiempolibre.

Las continuas presiones y las persecucionespoliciales provocaron, ya a principios de lossetenta, el declive del movimiento. Hasta finalesde la década el panorama no cambió y la juventudde “botas y tirantes” siguió siendo un gruporeducido. Sólo desde el 1977 se puede hablar deun nuevo auge, gracias a la aparición de la músicapunk y del homónimo movimiento juvenil (Home,1996). Es en este momento que el sentimiento depertenencia de clase de los skins de los orígenesfue aprovechado por la extrema derecha, que lotransformó en un sentimiento de pertenenciaétnica, y facilitó así la difusión de una propagandaideológica racista contra la inmigración entrealgunos grupos de skins (Pedrini, 1996). Entrefinales de los setenta y principios de los ochenta,el movimiento skinhead, en todas sus “versiones”,sobrepasó las fronteras geográficas de la isla parallegar a delinearse, con características propiasrelativas a cada contexto, al resto de Europa ymás allá de éste.

2 Nombre con qué al mundo occidental anglosajón conoce alos originarios del Caribe.



Skinheads. Tatuaje, género y cultura juvenil

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Los skinheads en España

Para entender cómo se generó y se enraizó, concaracterísticas propias, el movimiento en España,tenemos que centrarnos en la música. CarlesViñas explica, en su lúcida reconstrucciónhistórica, que los primeros skins que hicieron suaparición a mediados de los años ochenta fueronen el norte del estado español y precisamente enEuskadi, siendo los herederos directos delmovimiento punk autóctono. (Viñas, 2001). Losprimeros skinheads que penetraron en lapenínsula, por lo tanto, fueron los herederos del“espíritu originario”, como ellos mismos lo definen,o bien los que rechazaban cualquiera posturaracista o nacionalsocialista. A través de losconciertos, las nuevas bandas, formadas porchicos que acababan de adherirse a la nuevacultura juvenil, hicieron conocer y difundieron losfundamentos estéticos y musicales del movimientoinglés, que no tardó en constituirse concaracterísticas propias. Los sonidos del ska, delreggae y del Oi!, que en Inglaterra habíanconstituido etapas diferenciadas, llegan a Españacontemporáneamente y se vuelven símbolosfundamentales de la identidad skinhead. Hoy endía el panorama español presenta un númeroconspicuo de bandas seguidoras de los distintosestilos antes nombrados; la mayoría de los gruposde inspiración jamaicana siguen fieles a lastemáticas cantadas por sus héroes, como el amor,el estilo de vida, mientras que en el Oi! hay quiense inspira en los precursores ingleses, hablandoentonces de lucha callejera, de skins, de obrerismoy quien acompaña los ritmos musicales con letrasmás comprometidas políticamente, o bienvolviendo explícita su relación directa con unaideología de izquierdas, con el movimientolibertario y el anarquismo. Este movimiento juvenil,por lo tanto, presenta una complejidad y variedadestructural notable, y especialmente en algunasciudades de España debido al gran número dejóvenes que se identifican con la misma. Losmarcadores principales que manifiestan lasdiferencias son las creencias ideológicas ynuevamente la música, que repercutendirectamente en las elecciones estéticas. Hayskinheads que se definen “rojos” o “anarquistas”, yhay quienes en cambio eligen una postura“apolítica”, aunque aborreciendo el fascismo y el

racismo. Después vienen los gustos musicalesalguna vez eclécticos, respecto sus estilos (músicajamaicana negra y música punk y Oi.!), y algunavez más selectivos y exclusivos. Efectivamente elpúblico de un concierto de ska no coincidecompletamente con el de una actuación de punk ode Oi!, como el de un concierto organizado por uncolectivo político no coincide con otro donde losgrupos que tocan no son declaradamenteapolíticos, aún tocando el mismo género musical.

Los skinheads antifascistas, apolíticos, sesenteros,oieros, etc., son una cultura juvenil heterogéneaque presenta muchos matices interesantes paradescribir e interpretar. Recientes investigacionesestán demostrando la inexactitud de las rígidasclasificaciones que aparecieron en otraspublicaciones que afirmaban que el núcleo másnumeroso de los skinheads eran losnacionalsocialista, y que hablaban de los “otros”como subgrupos pequeños, extremistas deizquierdas y pocos significantes (Barruti, 1991). Laestigmatización del movimiento como xenófobo,obligó a los que no lo eran (y no lo son) a buscarformas de “limpiar su imagen”, organizándose encolectivos como la sharp (skinheads against racialprejudice) o la rash (red and anarquist skinheads).En la actualidad existen colectivos de chicas ychicos que siguen luchando contra los prejuiciosque los rodean, proponiendo la unidad entre todoslos antifascistas, sin cerrar sus posiciones en unaideología concreta, como la UAAS (unitatantifeixista d’acció skinheads) en Barcelona.Algunas estadísticas publicadas en otrasinvestigaciones, apuntan a una diferencia numéricaremarcable entre los skins antirracistas yantifascistas y los nacionalsocialistas. Losnaziskinheads españoles resultan ser sólo unveinte por ciento respeto al conjunto numérico delos demás. (Viñas, 2001) Los skinheads quepertenecen a este heterogéneo mundo cultural secaracterizan por ser jóvenes que se acercan unosa otros por afinidades culturales y estilística, y noideológicas. La diferencia fundamental que losdiferencia de los nazi-skinheads es que el hechode identificarse dentro de este estilo juvenil nolimita sus diferencias ideológicas como individuos(comunistas, socialistas, independentistas,anárquicos, comunistas libertarios, apolíticos, etc.).Mientras que esos skins, son y serian skins


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cualquiera fuese su pensamiento político, con laexcepción de posturas racistas y fascistas, losnazi-skinheads se vuelven skin para expresar laideología nacionalsocialista. En otras palabras, sino fueran nacionalsocialistas no serian skinheads.

U.A.A.S. Unitat Antifeixista d’Acció Skinhead.

Una de las experiencias más interesante que pudevivir durante el trabajo de campo, fue la creaciónde un nuevo colectivo skin antifascista: la U.A.A.S.(Unitat Antifeixista d’Acció Skinhead). Hace seismeses, durante una tarde de charlas, una grupode chicas y chicos empezaron a plantearse la ideade crear una organización dentro del movimientoskinhead de Barcelona.

“La UAAS nace por el deseo de un grupode chicas y chicos de querer volver a darcontenido y sustancia a la estancadaescena Skin barcelonina. Algunos denosotros vienen de experiencias demilitancia en otras organizaciones skins ycolectivos políticos que nos dejaron con unamargo en la boca por no haber cumplidocon los objetivos que nos animaban aluchar y actuar. Esta es una de las razonespor las cuales hemos decidido crea algode completamente nuevo, por no repetirlos errores de las experiencias pasadas ypor no reproducir posiciones sectarias yexclusivistas. Los fundamentos políticos dela UAAS son el antifascismo, elantirracismo y el anticapitalismo. La UAASes sin duda un colectivo de izquierda querechaza cualquiera posición deapoliticismo.(...)”3

Desde aquellos primeros planteamientos, losmiembros “fundadores” empezaron a reunirsecada fin de semana para empezar a proporcionarfundamento al colectivo, y para difundir sus ideasdentro de los skins antifascistas. Como explicanellos mismos, las razones que los animaron a crearla U:A:A:S:, vienen por el descontento debido a lasestigmatizaciones que sufren desde el conjunto de

la ciudadanía, como la invisibilidad respectos a losneonazis o los tópicos generados desde el interiorde la misma cultura juvenil, como el apoliticismo.Es decir, mis informantes denuncian una actitudpasiva respecto a los problemas políticos yculturales de la sociedad contemporánea, como lalucha contra el fascismo, de nuevo y viejo abasto.Durante las reuniones se discutían temasdiferentes, como la redacción del fanzine y laorganización de distintas actividades, comodiscusiones más ideológicas respecto alsignificado que cada uno da al término política,sobre la música como medio de expresión. Desdesus principios, la U.A.A.S ha crecido notablementey en el día de hoy consta con una veintena demiembros militantes, de una edad comprendidaentre los dieciséis años hasta los treinta, tambiénse debe evidenciar cómo las chicas superannuméricamente a los chicos, en términos departicipación. Las actividades organizadas poréstas y éstos skins, fueron lúdicas, como laorganización de una fiesta con distintos Dj’s quese alternaban pinchando diferentes estilosmusicales -ska, el reggae y el punk-Oi!- durante lamisma noche, cuando generalmente los génerosmusicales y sus seguidores tienen manifestacionesestilísticas diferentes. También organizaron unconcierto en un espacio okupado, para fomentar launidad con otros colectivos antifascistas.Adhirieron y participaron, además, en las jornadasantifascistas organizadas por la “Plataforma del 12d’Octubre”, como grupo de skins, hecho que notiene precedentes dentro de la historia antifascistade esta cultura juvenil catalana. El colectivo montóuna parada donde distribuyeron material, ehicieron una pequeña exposición con fotos ytextos que ilustraban la historia del movimientoskinhead , de los red-skinheads y una declaraciónde principios de la U.A.A.S. El día de lamanifestación, que cada año desfila por la ciudadpara protestar contra los actos de carácterfascistas organizados en conmemoración del díade la hispanidad, salieron a la calle con unapancarta con el lema de Skinheads Antifeixistes,hecho que llamó la atención tanto de losparticipantes de la manifestación como de losmedios de comunicación. En estos dos años detrabajo de campo, muchas fueron las experienciasque viví con los protagonistas de mi tesis. Sushistorias, sus rituales y los significados simbólicos

3 Extracto de un escrito presentado por la U.A.A.S en laexposición organizada para los actos “12 d’Octubre. Res acelebrar!”




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que ellos mismos dan a su estilo juvenilespectacular, son el eje central de mi trabajo, quedescribo e interpreto mediante sus relatos,personales y únicos. Por esta razón, consideromuy interesante dejar la palabra a una chica, quedesde hace seis años se presenta/representa en elespacio público como skinhead girl, construyendosu identidad gracias a la relación dialéctica entre elproceso de identificación grupal y diferenciaciónrespecto el resto de la sociedad.

Tatuajes y biografía

Anna nació en Barcelona en el 1977, su padre esingeniero técnico y su madre ama de casa, tienedos hermanos y :“mi hermano mayor tiene 30 añosy el otro 26, no nos llevamos ni dos años yestábamos siempre juntos” La relación con sufamilia fue siempre óptima, especialmente con lamadre, le dejaron siempre mucha libertad y ellaexplica que nunca traicionó su confianza. Estudióy después del BUP hizo un curso de restauradoracon el cual actualmente intenta construir su futuro,es una gran amante del arte y le gusta dedicarse alo que estudió. La relación y amistad con suhermano marcaron las etapas más importantes desu vida, es con él que empezó a delinear susgustos musicales y a los 13 años a salir cada tardecon su pandilla de raperos.

Anna: Creo que siempre hay alguien que teinfluencia, para mi fue mi hermano, antesde rapers y después la movida esta.Supongo que empecé a ir de peladaporque él ya lo era.

Empezó entonces muy jovencita a escucharmúsica negra, gracias a las cintas que tenían sushermanos, pasión que con los años le hará llegar adescubrir la música jamaicana. Otro interés quetuvo desde siempre fue el fútbol como deportepara practicar y como seguidora de su equipo: elBarça. La pasión de Anna por el Barça le viene desu familia, aunque este sentimiento se fuetransformando, llegando a algo que sobrepasa lasfronteras del deporte.

Anna: .....el Barça está ligado con Cataluñay siempre lo estará, aunque hayan cuatrofachas de mierda, que son más, pero

bueno... el Barça por su historia, por elfranquismo y por todo siempre irá ligado ala política.

Hace muchos años la protagonista de esta brevebiografía forjó su estilo de vida sobre la bases deuna ideología determinada: es comunista ydefiende su identidad cultural y su lengua.

Anna: Yo soy la Anna, con mi idiomapropio que pienso conservar y enseñar amis hijos...Yo no soy española y me damucha rabia que me lo digan; a veces lopienso y digo: “Mi carnet de identidad lodice”...¿Y qué? ¿Qué es un trozo depapel?.

Sobre esta base empezó a moverse por las callesde Barcelona teniendo diferentes experiencias,como la de ir por una breve temporada a unadiscoteca, hasta llegar a encontrar una “maneracómoda, una manera de estar bien” entrando aformar parte de una cultura juvenil, o bienvolviéndose skin. Finalmente, a través de estemundo, a través de su hermano que antes de ellase “peló” la cabeza, descubrió el mundo deltatuaje y empezó a transformar su cuerpopermanentemente.

Anna: El estilo de vida!... Mi vida siguecambiando en el sentido que tu,evolucionas toda tu vida, pruebascosas...diferentes etapas, supongo quetodos las han tenido, hasta que no llegas auna...sigues cambiando un poco, ¿no? Yohe llegado aquí, a ser pelada4... como te lodiría, he encontrado como...he encontradouna manera “cómoda”. Llega un momentoque te pones lo que te apetece y hellegado al punto que nadie tenía quedecirme nada, yo me ponía lo que queríapara sentirme “cómoda”. Me identifico...identificarme por mi misma, no por losotros, ¿sabes?

- ¿En qué te identificas?

4 Palabra utilizada en la península para referirse a las Skinheadgirls.


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Anna: En eso...es que es difícil de decir...¡es como si me hubiera encontrado!¿Sabes? Bueno, todas las etapas delpasado eran ...y con ésta estoy a gusto, mesiento cómoda, ¿sabes? Es como si fueraun pijama con el que vas comodísima y nosé, las etapas pasadas...como si no hubieraencontrado la manera de estar bien. Piensoque ser Skin es una manera de ir diferente alos otros, mira si no era pelada hoy seria del“montón”, porque yo antes era del montón,como todos, como la sociedad.”

Anna manifiesta su estilo de vida a través suselecciones estéticas y su cuerpo, por lo tanto, esel vehículo que transmite a los otros individuos susideas y sus valores. La identidad de esta chica seconstruye mediante la relación constante entre laaspiración a “identificarse” con un movimientojuvenil, formado por personas que se sienten encomunión por ideales y gustos, y el anhelo dediferenciarse del resto de los ciudadanos mediantela modificación de su cuerpo temporal, gracias a laropa, al peinado, los parches, y perennemente conlos tatuajes.

Anna: Ser Skin te diferencia del resto y teidentifica con un grupo, antes de ser Skinyo me veía como el resto, como todo Alprincipio era más estar en un grupo yentonces identificarme, y ahora no es queme hace falta identificarme, es que heencontrado una manera de estar bien. Lamanera que he encontrado para estar bienme ha llevado a identificarme con ungrupo, una cosa ha llevado a la otra. Perono es que soy Skin para identificarme conun grupo, ¡no! Es que me gustó todo, si nosólo para identificarme con un grupo... yoque sé... podría ser Mod o Punk. Pero síque me gusta ser diferente del resto, eresigual que tu grupo pero eres diferente delresto que va “normal”.

En el momento que se descubre un movimientojuvenil y, por lo tanto, se busca el acercamiento alas otras chicas y a los otros chico, el deseo de“parecerse estéticamente” al grupo y de compartircon ellos los lugares de ocio, es muy fuerte.

Anna: Empecé a fijarme en las otraschicas, a ver que llevaban porque, claro,no lo conoces más o menos, ¿no? Y nada,¡mira! de hecho llega un punto que ya tevistes como te apetece. Al principio no, mefijaba más e iba comprando, ¡si se podía!Yo estaba con peladas que tambiénacababan de empezar e iba con ellas, ynada, ibas fijándote en las otras, ibascomprando, ibas a las tiendas y... a ver quehay. Y después había mucha fiesta,conocías a la gente y también la que noconocías aún, lo hacías allí. Antes era elrollo... ¡a ver hoy quien conozco!

Con el pasar del tiempo, el estilo de vida se vuelvemás intimo y los símbolos de la cultura juvenil sevuelven elementos fuertes de la personalidad decada uno. Ya no son simplemente algo rebuscado,sino son la única forma posible que con que serconsecuentes con tus ideas; un skin, con el pasarde los años, se crea su posición en el interior delgrupo y acaba por incorporar el estilo de formapropia.

Anna: Cuando empecé a ir de peladaestudiaba en la escuela Industrial y, alprincipio, se pensaron -como todos- ¡queera nazi! ¡Te confunden! No séporqué...claro... supongo que tienen máspublicidad y ¡qué me confundan me damucha rabia! Me pasó hace poco, dondeestoy trabajando, un chico... un día llevabauna tejana con mis parches, de Cataluña,Euskadi y me dijo “ Óstia tía! me pensabaque eras nazi!” Y yo, “¡Ostia no jodas!”Hasta que no te ven alguna cosa que teidentifica todos se piensa que eres nazi! Lomás malo es que te identifiquen con laimagen que se ha dado de los Skins, quees la imagen que tiene la sociedad, que losSkins son los “nazis” y eso es lo quehabríamos que procurar que entienda lasociedad. Yo pienso muchas veces escribircartas y enviarlas a los diarios, contandotoda la historia de los Skins desde cuandonacieron, y al otro lado la historia de losNazis, explicar que significa una cosa y quesignifica la otra. Yo entiendo que es difícildistinguir, pero los medios de




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comunicación tienen la palabra y cuandodicen algunas cosas por la tele, la gente selo cree. Se habría que hacer algo biengrande, para que se entere todo el mundo,pero yo creo que la gente no se quiereenterar, porque la televisión y la radio yalas tenemos vistas, ¿que hacen losperiodistas? No investigan, entonces no loentiendo... ¡tan periodistas que son! Es queno les interesa, traducen la palabraSkinhead que es cabeza rapada y punto,todos los cabezas rapadas son fascistas...¡claro! Los que salen por la televisión sonlos fascistas, que son racistas y xenófobosy entonces todos los que son cabezasrapadas son nazis!!! Creo que no lesinteresa el porqué un Skin que no es nazi yno pega a nadie no hace noticia, se tieneque hacer algo. Te miran por la calle conuna cara...y las chicas aún, pero hace pocosalió por la tele, en una serie de Antena 3,una chica con nuestro peinado y claro,esta cadena y estos tipos de programas losven mucha gente y ya está la imagen,aquella chica salía quemando a indigentesy haciendo de todo y nosotros no vamosasí por el mundo.

Los adornos corporales son, de hecho, unas de lasestrategias que mis informantes utilizan paradiferenciarse de los nazis y luchar así contra elestigma social que padecen; las camisetas, losparches y los tatuajes son algunas de las formas dedistinción que no dan lugar a equívocos. EnCataluña, además, se añaden las distincionesrelativas a las adscripciones identitarias nacionales,españolistas para los nazis y catalanistas paraalgunos de los antifascistas. Marcarpermanentemente el cuerpo con estos símbolos esla estrategia más visible para presentar/representarlas identidades de las y los skins en el espaciopúblico. Pero ¿qué relación existe entre lasidentidad, el cuerpo y su transformación.?

En el estudio de tatuajes donde realicé laobservación, vi acercarse personas de cualquieraedad, hombres y mujeres, jóvenes con estéticasespectaculares y jóvenes vestidos con prendas alúltimo grito, cada uno y cada una con sus deseos,cada uno y cada una pidiendo informaciones

distintas y explicando sus gustos de maneradiferente. Mientras que antes las transformacionespermanentes del cuerpo eran uso exclusivo dedeterminados grupos sociales, hoy en día esbastante difícil definir quien es el tipo de joven quese tatúa, y es totalmente equívoco querer buscarexplicaciones en la pertenencia de clase o elcapital cultural. Entrar en contacto con el mundode los tatuados significa confrontarse a uncomplicado juego de identidades distintas y aveces antagónicas. El avance de las técnicas y delas herramientas para tatuar han hecho posiblerecrear verdaderas obras de arte, que cumplen losdeseos de los gustos más dispares. Un tatuajepuede ser una manera de recordar a una personaquerida, como el retrato de su madre que quiso unchico para conmemorar su muerte y tener lailusión que ella estuviera aún con él, con un tatuajese puede elogiar al equipo de fútbol que se animadesde hace muchos años, un dragón que envuelveun brazo puede tapar unas vistosas cicatrices ycambiar la consideración que una chica tenía de símisma, o se pueden grabar en el cuerpo lospersonajes de un cómic que fueron la lecturafavorita durante muchos años. Podría seguirexplicando las historias de todas las personas quese cruzaron conmigo y que dieron cada una unsentido distinto a aquellas marcas, aunque sí hayuna característica que los engloba, la pretensiónes que el dibujo sea bello y artístico.

Anna: Yo creo que...de hecho es dibujar lapiel, es como quien dibuja una tela o quiendibuja cualquier cosa. Lo más parecidoposible al tatuaje es la pintura. Yoencuentro que el tatuaje es un arte, lotendrían que incluir. Hombre hay tatuajes ytatuajes, cada uno tiene sus gustos ytampoco se pude clasificar pero para mihay tatuajes más artísticos que otros. Elpintor dibuja sobre tela, el escultor creacon diferentes materiales, encuentro quecon el tatuaje se dibuja sobre la piel, así seha hecho de toda la vida.

Anna define el tatuaje como un arte y lo comparaa las artes clásicas por definición: el tatuador esun artista que crea un dibujo y le da vida gracias ala piel de una persona. Aunque se puedan hacerinfinitas lecturas de los cuerpos tatuados según el


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sitio elegido, según el estilo y el dibujo, según elmomento de la vida en el cual se marca la piel, eltatuaje siempre es una performance culturalsignificativa, debido al hecho de ser indeleble yvisible y que no se puede borrar. El tatuaje creauna relación íntima entre el individuo y su cuerpo,aceptando conscientemente o inconscientementeque lo que envuelve nuestro espíritu es un datocultural y no simplemente natural. Entonces ¿quées el cuerpo? El cuerpo es lo que nos permitepercibir el mundo y los objetos que lo forman, quese transforman a través del tacto en nuestrosapéndices, es el medio a través del cual losindividuos se comunican entre ellos y entiendenlas relaciones entre los movimientos y los objetos.Las significaciones que guían nuestra existenciano se pueden dar sólo con los medios “naturales”,sino que es necesario que el cuerpo mismo lasproyecte con el fin de crear el mundo cultural(Merleau-Ponty, 2000: 162-164). Nos encontramoscon una definición del cuerpo que borra ladistinción que lo separaba del alma y que hacecoincidir la conciencia y la experiencia; cualquiermanifestación corporal -el lenguaje, el andar, lossentimientos- no tienen sentido en sí mismos, sinoen la relación entre el instinto y la experiencia delos individuos o de sus cuerpos. Por sintetizar, elcuerpo “ está en el mundo como el corazón estáen el organismo. Mantiene continuamente en vidael espectáculo visible, lo anima y lo alimenta (...)nosotros somos ser-del mundo por nuestrocuerpo, en cuanto percibimos el mundo connuestro cuerpo.” (Merleau-Ponty, 2000: 222)

Nuestra forma exterior se vuelve fundamental paradeterminar la interior y construir así nuestraidentidad; nuestro capital simbólico es aquel quese queda atrapado en la conciencia a través de lamemoria. Vincent Crapanzano, en un artículodedicado a la relación entre cuerpo, dolor ymemoria evidencia como todas las percepciones,que forman la experiencia que tenemos de la vida,se crean a través de la memoria y se inscriben enel cuerpo mismo. (Crapanzano, 1996: 157-180).Podemos pensar en el tatuaje como un ritual quepermite inscribir nuestros recuerdos a través desímbolos gráficos, que marcan etapasfundamentales de la vida, aunque la relacióníntima y profunda que se crea entre identidad ytatuaje se manifiesta cuando lo elegimos con la

finalidad de expresar lo que sentimos y lo quepensamos.

Anna: Yo pienso que hacerse un tatuajerepresenta lo que tu piensas, tus ideales,en mi caso son mis ideales, mispensamientos, mis gustos. En mi caso esuna expresión de lo que pienso, o sea mispensamientos se reflejan en el tatuaje;seria lo mismo que estampar una camiseta,mira, cojo una foto y la estampo.

Pero una camiseta la puedes dejar en un cajón...

Anna: Si, pero es por eso. Si en cambio dehacerme una camiseta me hago un tatuajees porque lo llevaré toda mi vida, lacamiseta la puedes tirar, si te marcas la pieles para siempre y yo me los hago con estaidea y es por eso que me lo repienso ybusco y a ver cual és el mejor sitio, porquelos quiero llevar toda mi vida.

Lo que vuelve único al tatuaje es su carácterpermanente y el estremecimiento de lairrevocabilidad. Para exteriorizar lo que siente ypara interiorizar lo que es, Anna construye yadorna su cuerpo a través de símbolos identitariosmuy precisos, de los cuales algunos se puedenquitar, como un polo Fred Perry (marca elegida porlos Skins como marcador de su estilo de vida) ocomo un parche con la senyera. Los tatuajes, encambio, no se pueden abandonar en un armario y,aunque la vida siga sus etapas, la escritura delcuerpo es un medio inalterable para “recordar” y“afirmar” un pensamiento, una ideología o un estilode vida.

Conclusiones.

Los tatuajes que la cultura hegemónica hoy en díaacepta, no tienen que distorsionar el conceptoclásico de belleza, ni ser símbolos de unaideología determinada, para que no influencien eljuicio sobre la persona que los lleva. El hecho decriminalizar y consecuentemente transformar unamarca identitaria en estigma, se puede ver comoun tentativo de neutralizar y volver inocua larebeldía expresada con el cuerpo. Los discursos“oficiales”, dirigidos por los medios decomunicación, crean la opinión pública, que es la




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que directamente estigmatiza y discrimina loscuerpos que manifiestan diferencias. Este procesode neutralización no se desarrolla de maneraaislada, sino que viaja paralelamente a otrarespuesta que la sociedad adopta para vencer labatalla: la inserción del tatuaje en el mundo de lamoda. Existen investigaciones donde se afirmaque la moda del tatuaje está cambiando susentido originario, anulando la capacidad de crearidentidades distintas y significativas; aunque estediscurso se puede considerar aceptable por undeterminado tipo y una determinada manera detatuarse, hay una característica fundamental queprotege el tatuaje de cualquier intento deneutralización: el hecho de ser una marcapermanente, un tatuaje es para siempre y la modaes efímera por definición. Un cuerpo tatuado es uncuerpo creativo, que establece los signos de unorden simbólico y declaradamente cultural a travésde la piel, frontera por excelencia entre sí mismosy los otros. La incidencia del tatuaje en la sociedadcontemporánea, evidencian cómo la relación entreésta práctica es determinante para expresar laidentidad. Para algunos jóvenes, que no seconforman con los estereotipos dados por lacultura hegemónica, expresa “rebeldía”, mientrasque para otros, que siguen los dictámenes de lamoda, expresa “consenso”. Un tatuaje puede ser“arte” y también “subversión”, un pequeño dibujoen la piel es un aparato más de la “moda”, pero sise elige un símbolo, aunque de dimensionesreducidas, puede manifestar una “ideología”. Untatuaje expresa una identidad “visible”, pero eldeseo de “poseerlo” puede presentarse al mismotiempo como necesidad íntima y personal: del“visto” se pasa al “no-visto”.

El tatuaje es una práctica “antigua”, “universal”pero también “postmoderna”, es decir que lasubstancialidad del tatuaje se enfrenta conviolencia a las imágenes etéreas de los nuevoscuerp@s contemporáneos, sumergidos en lacultura digital. La piel, el tacto y la vista recuperansu prioridad como elementos indispensables parala presentación pública de la persona. Paraacabar, quiero evidenciar como el análisis del artedel tatuaje es metafórico respecto a los cambiosque ha sufrido y se están desarrollandoactualmente en la sociedad contemporánea, elconcepto de identidad ya no es ni absoluto, ni

estable, sino que se ha vuelto relacional no sóloverso los elementos estructurales que la definían,como la raza, la edad y el género, sino tambiénverso los factores contingentes, es decir que unapersona puede manifestar diversos tipos deidentidad que cambian según los acontecimientosde su vida cotidiana. Este “desorden” se reflejatambién en la forma en que se construye éstaidentidad y en los “objetos” que la definen, losejemplos de las culturas juveniles demuestrancomo los mismos elementos que refieren a suidentidad, pueden ser apropiados por otros gruposde jóvenes para expresar significadosantagónicos. La mirada de los investigadores, porlo tanto, no tiene que ser ordenadora, sino que susestudios tienen que respetar el desorden mismo,cuando una determinada cultura lo expresa, lasociedad postmoderna necesita estudios que nopretendan clasificar y comprobar leyes e hipótesis,sino describir e interpretar.


Laura Porzio


Bibliografía.

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INTRODUCCIÓN

“Tengo que admitir que estabaimpresionada cuando comencé aentrevistar a chicas de la “E-culture

1

”. Dehecho, en distintos aspectos, parecía queestaba ante el sueño “post-feminista”.Parecía como si el “éxtasis” y la “culturahouse” hubieran proporcionado el espacio,o el suceso catalizador para el cambiosocial. No sólo había una oposición a laclase, raza, etnicidad y otras identidadesculturales en un espacio en paz, sino quela bandera blanca parecía haberselevantado del mismo modo ante la guerrasexual. Explorar tu identidad sexual, poderpersonal; dar placer a ti misma y a otraspersonas; iniciarse en un escenario socialamplio; mantener parejas masculinas,nunca había sido como ahora para laschicas. En cualquier historia de las culturasjuveniles aparecerá así. Desde mi propiaexperiencia, ser una “hippy” ha sido laúnica situación más cercana a ello... Pero,el “amor libre” fue sólo totalmente librepara lo chicos. Ahora las chicas se han

“subido a la moto” y conducen su propiasituación...” (Henderson 1997: 73).

La cultura de baile, del tecno o del rave se generaa finales de los años ochenta como un espaciosorprendentemente liberalizador para las mujeresque participan en ella. Mi contacto etnográfico conesta cultura juvenil se inició en 1994, durante sudifusión en España y cuando este aura románticasobre las bondades del movimiento para lasmujeres que expresa Sheila Hendersonempezaban a cambiar, pero seguían presente enlos discursos de las personas participantes en laescena. Mi sorpresa fue similar a la esta autoracuando iniciaba sus estudios de la escena inglesa:las mujeres que conocía destacaban en esosmomentos por sus nuevas actitudes, alejadas delos roles tradicionales femeninos y más próximas alas de los varones que las participantes en otrasescenas juveniles. De hecho, en las encuestassobre uso de drogas ilegales se aprecia en estosmomentos una dicotomización menor en lasprevalencias de las mujeres consumidorasrespecto a los varones.

Entre los profesionales del campo de lasdrogodependencias se habla de “feminización deluso de drogas” y de “cambio de tendencia”. Estecambio de tendencia respecto a la participación

TECNO Y BAILE. MITOS Y REALIDADES DE LAS DIFERENCIAS DE GÉNERO

Nuria RomoUniversidad de Granada

La cultura de baile, del tecno o del rave se genera a finales de los años ochenta como un espaciosorprendentemente liberalizador para las mujeres que participan en ella. En este artículo me gustaría reflexionarsobre los elementos que posibilitaron que en su orígenes esta cultura juvenil fuera un espacio privilegiado paralas mujeres. Así mismo, pretendo analizar algunos de los procesos que hacen que la consolidación de la culturacomo una de las de más éxito en la década de los noventa llevan consigo el retroceso de las “fiesteras” hacia laidentidad “femenina” más clásica. Ser “fiestera” sigue así suponiendo asumir roles de género tradicionales yparticipar en minoría en espacios públicos de ocio como los de las “fiestas”.

Palabras clave: Tecno, baile, raves, género, España.

EL TEMA

1 Chicas consumidoras de MDMA o éxtasis: “E” en inglés.


Nuria Romo


femenina en esta cultura juvenil no se consolidacon su difusión. Los factores asociados a laincorporación femenina en las primeras fases de laescena juvenil desaparecen y con ellos la ilusiónde una mayor igualdad con los varones. En esteartículo me gustaría reflexionar sobre loselementos que posibilitaron que en su orígenesesta cultura juvenil fuera un espacio privilegiadopara las mujeres. Así mismo, pretendo analizaralgunos de los procesos que hacen que laconsolidación de la cultura como una de las demás éxito en la década de los noventa llevanconsigo el retroceso de las “fiesteras” hacia laidentidad “femenina” más clásica. Ser “fiestera”sigue así suponiendo asumir roles de génerotradicionales y participar en minoría en espaciospúblicos de ocio como los de las “fiestas”.

De los orígenes de la cultura del baile

Esta cultura se configura a finales de los añosochenta . Sus orígenes se encuentran en lo que sellamó en Inglaterra el “Acid House”: escena juvenilque se genera en algunas ciudades inglesas en1987, en los meses posteriores al “verano delamor” de Ibiza, mientras jóvenes inglesesveraneantes en la isla iniciaban un estilo músico-festivo que recrearán en las discotecas de susciudades de origen. Nuevas tecnologías, música ysustancias químicas son algunos de los elementoscentrales en la “la cultura del baile”. Con estetérmino alude Collin (1997) a una cultura juvenilque ha sido capaz de proporcionar experienciasque han cambiado la forma de pensar de algunosde los jóvenes de varias generaciones desdefinales de los años ochenta. En esos años seabrían nuevos horizontes musicales y parecía quela música nunca volvería a ser la misma. Cuandoeste mismo autor explica el éxito de la músicahouse en Inglaterra a finales de los años ochenta ysu proceso de incursión dentro del Pop británicocomenta como, desde los primeros momentos,“se hizo evidente lo simple que era hacer un discousando las nuevas tecnologías a través demezclas digitales y ordenadores” (Collin 1997: 59).La aparición de la música tecno en los añosochenta supuso un cambio de algunos aspectoscreativos en la música popular, en parte, gracias alos avances tecnológicos. Se caracteriza por uncontinuo uso de remezclas, en muchos casos de

temas de épocas precedentes. Esta es una músicade obsolescencia rápida. Muchos de los discosson grabaciones de un disjockey que distribuye através de sellos especializados a tiendas demúsica y que no suelen volverse a grabar. Hademocratizado la creación: el abaratamiento de losprecios en instrumentos de alta tecnología comolos sintetizadores ha permitido poner al alcance demuchos jóvenes la posibilidad de hacer música encasa y de remezclar. En este contexto, el éxtasisha aportado una importante novedad instrumentalpor sus efectos estimulantes y psicodélicos queconcuerdan con la mayor intensidad y duración dela “fiesta”. Merced a esta conexión estilística, eléxtasis ha sido la droga favorita de esta cultura(Gamella y Roldán 1999).

La cultura del baile en España

España jugó un importante papel en los inicios delmovimiento global por su participación en la“escena ibicenca”. La difusión de esta culturajuvenil en España se inicia a partir de 1986. Ennuestro país, la popularización y extensión seproducen con posterioridad a otros paíseseuropeos (Gamella y Roldán 1997). En algunasregiones españolas, como es el caso de algunaszonas de Andalucía, el retraso en la popularizaciónes aún mayor (Gamella, Roldán y Romo 1999).Ensus primeros momentos, la cultura juvenil eraconocida entre grupos de jóvenes cosmopolitasde algunas zonas españolas, pero se encontrabapoco generalizada. Las primeras “fiestas”organizadas en nuestro país se caracterizaban porser pequeñas celebraciones, que en algunasocasiones reunían grupos de jóvenes que habíanconocido la “escena” fuera de nuestras fronteras.La cultura juvenil se desarrolló y extendió en elEstado Español en base a particularidades locales.Una de las zonas más tradicionales ha sido laCosta levantina. En general, el modelo de difusiónha partido en nuestro país desde las Costaslevantinas, Costa del Sol y Baleares, junto con lasgrandes ciudades hacia el interior de la península,alcanzando en el período de popularización a laszonas de interior de la península y entornos rurales(Gamella y Alvarez Roldán 1997).

Al igual que ocurrió en el proceso de difusión de lacultura juvenil en Inglaterra, las mujeres parecen



Tecno y baile. Mitos y realidades de las diferencias de género

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incorporarse en los primeros años con los mismosderechos que los varones al nuevo espacio desociabilidad que se genera en nuestro país. Laaccesibilidad de las mujeres y lo que parece ser uncambio de roles a través de su participación enesta cultura juvenil provoca el interés por el usodel género como mirada o perspectiva teórica ymetodológica que permite comprender lassimilitudes y diferencias entre fiesteros y fiesteras.En las últimas décadas el “género” se haconvertido en un lema común en investigacionesde distintos tipo y entre ellas las que abordantemas relacionados con la juventud. Su“popularización” se debe en parte a lacomprensión de que las mujeres han sidorelativamente invisibles en ámbito de las cienciassociales antes de los años 70´s y al auge de losfeminismos que, en sus distintas versiones, hanforzado el que salieran a luz temas “de lasmujeres”. El género, sin embargo, no tiene porobjeto de estudio a las mujeres o los roles de lasmujeres. El género trabaja con las distintas formasen las que las nociones de varón y mujer sonconstruidas (McDonald, Maryon 1994). El géneroes un elemento constitutivo de las relacionessociales basadas en las diferencias que distinguenlos sexos. Es así una forma primaria de relacionessignificantes de poder (Scott, Joan W., 1986).Hemos de señalar que en esta forma primaria derelaciones significantes de poder, las mujeres sesitúan en posiciones dependientes y eninferioridad cuando las comparamos con las de losvarones. La incorporación del género comocategoría de análisis supone reconocer que es unelemento estructural y, como tal, condiciona lasprácticas individuales y sociales y, por tanto,condiciona los resultados de las acciones. Implicaincorporar una mirada reflexiva y crítica donde lasrelaciones de poder y jerarquía adquieren unaimportante significación.

Género y culturas juveniles: mujeres en “lafiesta”

Una de las diferencias fundamentales delmovimiento “rave” con otros movimientos juvenilesprevios, como los “mods”, “hippys” o “punkys”,está en la intensa democratización que produce enaspectos tradicionalmente relacionados con eldesarrollo de nuevas formas de ocio entre los

jóvenes. Algunos autores y autoras han mantenidoque, al menos en sus inicios, la edad, la clasesocial, el sexo, la orientación sexual u otros, nohan sido factores discriminantes en esta nuevacultura. La “cultura del éxtasis” ofrecía un nuevo“forum” en el cual la gente podía ofrecer nuevashistorias acerca de la clase, raza, sexo, economíao moralidad (Collin 1997: 5). En el contexto de la“cultura del baile”, existe el consenso de que, conel surgimiento del movimiento juvenil, seintroducen cambios en la forma en que el poder sedistribuye entre los sexos (Henderson 1999). Estenuevo “espacio” se desarrolla fundamentalmente através de uno de los elementos que caracterizan laescena, y cuya forma de organización, desarrollo ycaracterísticas, es preciso comprender, para asíentender el papel de las mujeres en el nuevomovimiento juvenil. Éste es, junto al consumo deciertas drogas, la celebración de grandes “fiestas”o “raves”, encuentros multitudinarios que secelebran en grandes espacios, muchas veces alaire libre, y que son seguidos de un after-hour ofiesta de día. Suelen ser eventos que duran másde 24 horas, ya que el after-hour es una “fiesta” decontinuación a la nocturna prolongándose hasta elanochecer. La generación de este nuevo espaciode diversión y de comunicación entre los distintosgrupos de jóvenes asistentes a estos eventosfestivos, constituye un cambio en las pautas deocio que algunos sectores juveniles veníandesarrollando hasta esos momentos, influenciandolas relaciones de género. Desde que se inicia laextensión del nuevo movimiento juvenil, lasmujeres parecen ser participantes de plenoderecho en la escena y contar con mayoreslibertades de las que habían disfrutado en otroscontextos de ocio juveniles.

Para poder comprender la influencia de este nuevoespacio de sociabilidad en las relaciones entre lossexos tenemos que distinguir dos fases en laextensión del movimiento juvenil. Estos períodosparecen haber afectado de diferente modo a lasrelaciones entre los sexos y al papel de lasmujeres en la nueva cultura juvenil: en una primeraetapa, entre los años, 1987 a 1992, la violencia fuemínima y las mujeres no se sentían acosadassexualmente en las “fiestas”. En un segundomomento, a partir de 1992, las relaciones degénero vuelven a los roles más tradicionales y las


Nuria Romo


mujeres dejan de recibir el respeto que sentían porparte de los varones en los primeros años. Laidentidad femenina construida sobre relaciones dedominación de los varones se hace más fuerte ypredomina sobre los intentos de generaridentidades paralelas como la obtenida de laparticipación en la cultura juvenil.

Entre las mujeres parecen existir una serie defactores relacionados con su nueva situación en lacultura juvenil que sirven para ilustrar ese nuevoespacio que el “rave” les posibilita: en primerlugar, la “buena fama” que tienen las “drogas debaile” entre sus consumidores y consumidoras,provocando entre sus usuarias la idea de quepueden controlar perfectamente su consumo yefectos; en segundo lugar, la escasa violenciapresente en las “fiestas”, que produce lasensación de seguridad a las mujeres, y en tercerlugar, las consumidoras no se sienten acosadassexualmente de manera tan evidente como enotros espacios de ocio de la noche. Este últimoaspecto parece de especial importancia en laincorporación de las mujeres a esta cultura juvenil,ya que en el tipo de clubs y discotecas que surgecon esta cultura juvenil se detecta en sus iniciosuna atmósfera menos destinada a la relaciónsexual de forma casual. Distintos autores y autorashan señalado que, en los primeros años, lasmujeres jóvenes y los homosexuales se sentíanmenos vulnerables a los ‘depredadores varones’en las “fiestas” o “raves” (Redhead et al. 1993;Griffiths y Vingoe 1997; Henderson 1996, 1997,1999).

Mientras que asistir a “fiestas” llevaba consigo unafuerte connotación sexual, en los inicios de laescena “rave”, ésta mantenía menos presión sobrelas mujeres heterosexuales y lesbianas y losvarones homosexuales a la hora de verseobligados a la negociación sexual de forma casual.Enamorarse en un “rave” significaba implicarse enuna especie de amor platónico o sensual por elque uno podía ‘sentirse amado’ y ‘amar’, sin llegaral encuentro sexual (Griffiths y Vingoe 1997). Apartir de 1992, momento en el que se inicia lapopularización del movimiento juvenil (Gamella yAlvarez Roldán, 1997), esta cultura se masifica ydiversifica con la introducción de otros gruposjuveniles. Se inicia definitivamente el período de

vulgarización del consumo de “éxtasis” y de laextensión de la cultura asociada. En estosmomentos se produce un cambio en el ambientede las primeras “fiestas” debido a la vulgarizacióny extensión de la cultura juvenil, que alcanza asectores no tan “puristas” como los de lasprimeras “fiestas tecno”. Este cambio haprovocado que algunas de las ventajas queinicialmente reconocían las mujeres, dejan deexistir. La popularización de la “cultura del baile”trae consigo cambios permanentes en lasrelaciones sociales y sexuales que se producen“alrededor de la pista de baile”. Los cambios quejustifican estas variaciones son, siguiendo elmodelo de Henderson (Henderson 1997: 72):

• Cambios en los nombres utilizados paranombrar las “fiestas”.

• Cambios en el tipo de música que se escuchaen ellas.

• Cambio en el tipo de ambiente que se produceen la “fiesta” y en el tipo de personas queasisten a ellas.

• Aumento de la violencia (en gran parte debidouna nueva situación en el mercado al detalle delas “drogas de síntesis”).

Un aspecto de los más influyentes para generaruna nueva situación en la posición de las mujeresen estos entornos de ocio es la aparición de una“escena más sexuada” a partir de 1992(Henderson 1997). Una de las principalesconsecuencias de los cambios producidos en lacultura juvenil es que el contexto se hace mássexual y, en ocasiones, menos atractivo para lasmujeres. En realidad, lo que traerá consigo lapopularización del movimiento es una divisiónmucho más clara en torno a los roles de género,quizás establecida y no reconocida desde losinicios del movimiento, con el varón ocupando apartir de este momento las posiciones:

• Asociadas a la violencia.• Asociadas al control de la seguridad.• Asociadas a situaciones de poder, como las de

los disjockeys (D-J) u organizadores de“fiestas”.

• Asociadas al mercado ilegal de venta de lasdrogas de síntesis.



Tecno y baile. Mitos y realidades de las diferencias de género

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Igualmente, coincidiendo con la expansión de lacultura del baile, la vulgarización del consumo delas “drogas de síntesis” y con ella sudesideologización, se detecta un aumento de losepisodios de carácter agresivo en este entornofestivo. Los grupos que asisten a estos eventosdejan de ser tan reducidos y comienzan aproliferar las “fiestas”, en muchas de las cuales secongregan varios miles de personas. Ladesideologización del movimiento y suamplificación entre jóvenes que ya no seconsideraban como “fiesteros” lleva a conexionescon otros grupos juveniles, caracterizadosprecisamente por su comportamiento violento.Este es el caso de los “skin-heads” en Madrid yBarcelona o de los “hooligans” en algunasciudades inglesas, que han mantenido contactospuntuales con los entornos “fiesteros” (Saunders1995). Entre las consecuencias del aumento de laviolencia masculina está el retraimiento de lasmujeres en estos entornos juveniles. Lo que podíahaber sido para ellas un ambiente apropiado en elque desarrollar nuevas pautas de ocio y diversióndeja de ser atractivo en unos años. Otra de lasconsecuencias es el rechazo o discriminación deciertos grupos que habían sido bien recibidos enlos inicios, como el constituido por los “fiesteroshomosexuales”.

La popularización de la cultura juvenil provoca quese hagan necesarios controles de seguridadexternos a los asistentes. Los organizadores deestos eventos festivos tienen que contratarcompañías de seguridad que permitan la selecciónen la entrada a los recintos y que estén dispuestosa “controlar” cualquier incidente. La entrada a unode estos recintos se produce así tras el cacheo yregistro de los que pretenden asistir a ellos. Lasmedidas de seguridad constituyen una de lasformas más directas de control social que sepodrían institucionalizar sobre la “fiesta” y susasistentes. Esta forma de control social es de porsí violenta e intimidatoria, a pesar de que no seplasme en ningún tipo de agresión. Este tipo detrabajos parecen ocuparlos mayoritariamente losvarones. Las músicas y sus creadores, losDisjokeys, casi siempre varones y en situación depoder, han sido de máxima importancia en laconfiguración de la escena desde sus inicios. Laestrecha unión en esta cultura juvenil entre el

consumo de determinadas drogas y un tipo demúsica hace de sus productores varones con granpoder a la hora de crear opinión, establecer pautasde comportamiento, de aceptación de estilo en elvestir o en los gustos musicales, etc. entre losgrupos de jóvenes que asisten regularmente aestos eventos festivos. La popularización de laescena y el aumento del número de D-Jprofesionales lleva consigo que las mujeres casinunca llegan a alcanzar este reducto de poder queen la “fiesta” pertenecerá definitivamente a losvarones salvo escasas excepciones. También lapopularización trae consigo un aumento de lasredes de tráfico de “éxtasis” y otras “drogas desíntesis”. Cuando el mercado se consolida, yaumentan y diversifican tanto la oferta como lademanda de estas drogas entran en el comerciode “éxtasis” actores con experiencia en otrosmercados de drogas. En esos momentos pareceproducirse un aumento en la percepción y acciónfrente al riesgo que supone vender sustancias decomercio ilícito entre los vendedores al detalle delos niveles más bajos de mercado. Es en estosmomentos cuando las mujeres pasandefinitivamente a un segundo plano, dejando lasposiciones de venta al detalle que parecían haberocupado en los inicios de la cultura juvenil y de laexpansión de uso de las drogas de síntesis.

Sobre el espejismo del cambio: Discusión

Las culturas juveniles se refieren a las maneras enque las experiencias sociales de los jóvenes sonexpresadas colectivamente mediante laconstrucción de estilos de vida distintivos,localizados fundamentalmente en el tiempo libre, oen espacios intersticiales de la vida institucional(Feixa, 1998: 84). En este sentido, la cultura delbaile permite a las mujeres iniciar un estilo de vidadistinto al de sus generaciones previas y accedera espacios públicos y a conductas de ocioimpensables para otras mujeres despertando elinterés de la investigación y provocando unaparente cambio de tendencia. Sin embargo,retomando la cita inicial de Sheila Herdersoncuando se refiere a los primeros momentos de lacultura del baile en Inglaterra, “subirse a la moto”del cambio parece ser sólo transitorio para laschicas que se inician en esta cultura. ComoRomaní señala, hablamos de una cultura juvenil


Nuria Romo


como una construcción social que habría queanalizar en una perspectiva procesual, ycontextualizada en nuestras sociedades, siqueremos entender los valores y significados queen ellas se atribuyen como propios (Romaní, 1999:87).

Contextualizar esta cultura juvenil en nuestrasociedad, desde la perspectiva de género, permitecomprender que los roles tradicionales asociadosa lo privado, a la feminidad como pasiva ydependiente parecen incompatibles con laparticipación en ciertos espacios de ocio yconductas de riesgo. Así, la inclusión de lasmujeres puede que no haya sido más que unespejismo, sin diferenciarse de la que se produjoen el verano del amor californiano con la unión derock psicodélico y LSD. Estos dos casos muestrancomo hasta el momento las culturas juvenilesgeneran identidades transitorias que muestrancambios sociales y culturales, pero que, por elmomento, no permiten superar las diferencias degénero que estratifican la vida social de lasfiesteras y condicionan su acceso a los contextosde ocio juveniles.

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Introducción

“Estamos más allá de la dialéctica. Laokupación es el resultado de launilateralización de una situación: lainterrupción de las relaciones de poder,explotación y sentido mediante ladesocupación activa y, en el mismoinstante, la apertura y anclaje de unmundo. Por eso puede decirse que laokupación es la creación de un mundo.Porque con ella se abre la posibilidad deuna crítica efectiva de la vida cotidiana. Yno tanto por el hecho de que el tiempo serecoja en el instante y todo parezcaintensificarse, sino porque en este mundoque tiene la ilegalidad en su centro esfactible vivir las vidas paralelas no vividas”(Contra el poder Nº 1 2-07-99).

Varios autores definen a la juventud actual como la“Generación X”, marcada, sobre todo, por elacceso a los medios tecnológicos, a la cual se leatribuye una profunda apatía, un sin sentido ycarente de utopías. No hay que olvidar que es unageneración marcada por las consecuencias de lacaída del muro de Berlín, y la apertura del régimensoviético; acompañado de una vasta literaturapronosticando el “fin de la historia” y el “final delas ideologías”1. A la vez, vive la expansión de las

democracias liberales y la desestructuración de losestados de bienestar, cuyas consecuencias másinmediatas han recaído en este sector de lapoblación, siendo el desempleo creciente uno delos efectos más palpables. Todo esto nos presentaun panorama bastante desolador con respecto a lajuventud actual y los análisis que de ello sedesprenden la perciben desde una óptica bastantefatalista. Sin embargo, considerando, que a partirde los años 60, con los movimientos estudiantiles,se transformaron sustancialmente las formas departicipación colectiva, habría que ubicar a lasmovilizaciones juveniles dentro de estosparámetros. Para ello sería conveniente trasladarlos ejes tradicionales de análisis a otros espacios,que dan cabida al desarrollo de la espontaneidady la libertad frente a las estructuras organizadas dela sociedad; en los cuales se presentan procesosintersubjetivos en los que se generan las nuevasformas de participación juvenil (ver Serna, 1998:43). En este sentido, los movimientos juvenilesmuestran algunas de las contradicciones de lostiempos actuales, al mismo tiempo que presentanun ejemplo de estas nuevas formas departicipación juvenil y no hay que olvidar que cadageneración tiene su propia revolución. Losmovimientos sociales y en especial los juveniles,nos muestran las grandes contradicciones de cadaépoca. El alza desmesurada del sectorinmobiliario, junto con la precariedad laboral sonelementos que caracterizan nuestra época. Enparticular, en el caso del estado Español, estosfenómenos se han agrandado en las últimas dos

OKUPAS. CULTURAS DE CONTESTACIÓN

María del Carmen CostaUniversidad Autónoma de Barcelona

Los movimientos sociales y en especial los juveniles, nos muestran las grandes contradicciones de cada época.El alza desmesurada del sector inmobiliario, junto con la precariedad laboral son elementos que caracterizannuestra época. En particular, en el caso del estado Español, estos fenómenos se han agrandado en las últimasdos décadas, es en este contexto en que surge el movimiento okupa como una de las caras más visibles deinconformidad frente a ambas políticas.

Palabras clave: Movimientos juveniles. Movimientos sociales. Okupas. Barcelona. Desalojos.

EL TEMA

1 El final de las ideologías es un libro escrito en 1960 por D.Bell, pero su idea básica toma fuerzas a raíz de la caída delMuro de Berlín, como evidencia tangible del hecho.


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décadas, es en este contexto en que surge elmovimiento okupa como una de las caras másvisibles de inconformidad frente a ambas políticas.

El okupar, creación de espacios

En la anonimidad de las grandes ciudades,un edificio aparece, su abandono esevidente y reconocible; la decisión setoma. Se okupará. Los personajes entran ytransforman la realidad; ellos saben comoromper una puerta, instalar el gas, el agua,la electricidad, arreglar un edificio, quedecir a los vecinos. Dentro de estosespacios uno entra en un espacio deposibilidades ilimitadas. Algunas veceseste espacio se convertirá en residencia,otras en un Centro Social y a vecescumplirá las dos funciones, y sólo así,desde adentro, podrán comenzar aexplorar el espacio de afuera, el ordenexistente. Y así, en medio de la ciudad,entre las sombras de concreto del tediocotidiano, entras en un espacio deposibilidades ilimitadas. La violencia contrala puerta, era la transgresión a la ley queda vida a una determinada forma. Estaviolencia primaria, vino de que la puerta,dejaba de ser una división simbólica, paraser un objeto concreto. La realidadcotidiana y la otra realidad entran encontacto, a través de la puerta. La puertano era solamente el rito de pasaje, sinotambién la protección para la nuevaexistencia.

La lucha más visible del movimiento okupa, es enrelación a la apropiación de espacios urbanos,básicamente edificios en desuso que recuperan yrehabilitan, básicamente con dos fines, servivienda para aquellos participantes que lorequieran y segundo habilitarlos como centrossociales para el desarrollo de actividades sociales,políticas y culturales, de una forma abierta yautogestionada. Muchas veces los dos objetivosse combinan dedicando una parte del edificioocupado a centro social y otra a vivienda. Laocupación no es sólo la práctica concreta deentrar en los inmuebles vacíos, sino en términosde los propios okupas es liberar estos espacios

del orden dominante, de tal forma que en realidadcuando se están okupando espacios, se estánliberando. De esta manera, los el okupar no es unfin en si mismo, es el medio mediante el cual sepuede iniciar la construcción de un proyecto, laokupación se concretiza como el sueño deinventar una vida no condicionada por las normasimperantes en el resto de la sociedad, laokupación, implica, por lo tanto, una reinvenciónde los patrones culturales, sexuales, económicos,afectivos... se convierte, pues, en un proyecto devida. Las ocupaciones recuperan el conceptolibertario de la autogestión de los recursos y deltrabajo, y cuestiona no sólo la especulacióninmobiliaria, sino incluso la noción de trabajo:“Trabajar para vivir y no vivir para trabajar”. Eneste espacio los jóvenes pueden configurar por simismos sus aspiraciones, deseos necesidadesinmediatas, mientras que en otros espacios estánexcluidos o bien, están sometidos a la tutela y alcontrol económico y moral de ámbitosinstitucionales como la escuela, la familia, etc. Enlos Centros Sociales se establece un tejido derelaciones e interacciones sociales que dansentido y contenido al grupo, a la micro–sociedad.En este espacio se comparten vivencias ysentimientos que son la base de la creación deeste movimiento cultural y político.

Por lo tanto, la okupación no es un fin en simismo, es el medio para, desarrollar diversosproyectos culturales, sociales y políticos, ya quemás allá de la ocupación de edificios con el fin depromover Centros Sociales, su planteamiento másamplio, paralelo a estos actos evidentes es, comoya dije, el de liberar espacios del sistemadominante. En estos ”espacios liberados” seconstruyen tiempos y espacios distintos a los de lasociedad más amplia; las discontinuidades entre eltiempo y el espacio laborable y de ocio, el rescatedel espectáculo cirquence como expresióncultural; la mezcla entre ocio y compromiso, lamisma comunicación con diferentes latitudes delplaneta, así como la creación de espacios con suspropias normas y éticas, son un ejemplo de cómose generan estos espacios y tiempos que rompencon los establecidos. En este sentido, puedoaventurar que el espacio okupado, permite lapuesta en marcha de ese juego social que resultade la relación de complicidad ontológica entre las



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estructuras mentales y las estructuras objetivasdel espacio social; son juegos “importantes,interesantes, los juegos que importan porque hansido implantados e importados en la mente, en elcuerpo” (Bourdieu, 1997: 141-2) y yo agregaría enel espacio. La ocupación de viviendasabandonadas, ha promovido, sin lugar a dudas, nosólo la emancipación juvenil, sino también laexploración de formas comunitarias de existencia.

Podríamos decir, que los centros sociales, puedenser vistos como “nichos culturales” o laconstrucción de “focos de resistencia” de los quenos hablaba Foucault, que se constituyen en unaespecie de continente social diferenciado ydiferenciante de otros grupos sociales. Es lageneración de espacios y tiempos propios deautonomía (Ver Urteaga), es la necesidad deestablecer su propio orden (des-orden), donde noexista una separación entre lo personal y lopolítico, donde fluyan ambos ejes, sin engaño, sincontradicción..., donde la teoría y la práctica vayande la mano. Aparentemente, en estos espaciosnada está previamente definido, todo está enpermanente construcción, a través de asambleas,se va definiendo la marcha del propio centro Sonlos jóvenes los que construyen, luchando espaciosde libertad mediante la autogestión, e inventannuevas formas de convivencia, ...nosreapropiamos de nuestra capacidad de producciónsocial y material... En estos espacios se produceuna subjetividad, que finalmente es lo que la dafuerza y consistencia al movimiento. Y es lasocialidad interna que se establece en los CentrosSociales , permite a través de las actividadescolectivas una sucesión de ambientes, desentimientos y emociones compartidas y son estáslas que poco a poco van conformando la identidadde los okupas. Son sentimientos compartidos, quea modo de vínculos invisibles sirven de soporte al“estar juntos”. Maffesoli denomina a esta fuerzaagregativa y subterránea de la socialidadcontemporánea en las grandes ciudades como lo“divino social” (Maffesoli: 1990).

Así el movimiento okupa va más allá de unapráctica difusa y a veces confusa de okuparedificios vacíos, pues comprende y abarcamuchos elementos, tanto objetivos, como es laescasees de vivienda a precios accesibles; el

deseo de construir un centro social, en el cualpuedan realizarse diversas actividades culturales(que van desde música, teatro, cine, talleres). Obien aquellos que se pueden considerar comosubjetivos, como la necesidad de construir unespacio propio, donde se pueda crear un mundo“soñado”, en el cual, mediante la práctica secuestione el consumo, el trabajo, la globalización,etc. O bien la concreción de ese espaciofundamentalmente emocional, de afectos, desolidaridad, de cooperación, de intercambio, quecostará mucho romper posteriormente...

“El derecho a la vivienda es sólo unaexcusa. Okupar es una forma de pensar yactuar ante las cosas. Okupar es no estarde acuerdo con el sistema, denunciar losabusos del poder y plantear una alternativaante lo que no te gusta. Okupar es decirno a un capitalismo que excluye al que nobaila al son de la música, no querertrabajar para vivir y vivir para trabajar, noquerer hipotecar toda una vida para poderdecir que esto es mío. Okupar es decir noa las autoridades, decir no a las jerarquías,decir vales por lo que eres y no por lo quetienes. Okupar es plantar cara a los quecreen que está todo controlado. Okupar esquerer y necesitar espacios libres dondecrecer, realizarse y crear.” (Miranda, 1996).

Retomando planteamientos de los socialistasutópicos, con sus planteamientos dereestructuración urbana a fin de lograr ciudadesmás equitativas, hasta llegar a los situacionistasdel mayo francés, quienes sostenían que la basede la desigualdad social recae en la ciudad, yaque está estrechamente ligada al sistemacapitalista. Estos pensadores sostenían que laabolición de las desigualdades sociales estabanestrechamente vinculadas a la reestructuración dede la ciudad y del modelo de vida dominante. Bajoprincipios similares, la okupación, mediante supráctica cuestiona también la lógica de lasgrandes ciudades, desde la especulacióninmobiliaria, hasta la concentración de poderesque se lleva a cabo en ellas. En la okupación,subyace el cuestionamiento a una ciudad que nopermite, a pesar de los discursos de la diferencia,es un espacio que no da cabida a la


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heterogeneidad de proyectos y estilos de vida.Dentro de los centros sociales se pretendeconstruir un otro espacio que de cabida diferentescolectivos, también “excluidos”, podemos hablar,por ejemplo, de grupos de mujeres, de gays ylesbianas, insumisos, antimilatares,antiglobalización, sindicatos y asociaciones debarrio., así como también grupos musicales, deteatro, de tal forma que las manifestacionespolíticas y culturales confluyen para darle vida aeste espacio. Pretenden, de esta manerareplantear, o al menos cuestionar el entramadosocial que subyace a las ciudades: lajerarquización social, la homogenización, laterciarización de la ciudad, la distribución delcapital económico y político dirigido a crearespacios culturales dirigidos sólo a un sector de lapoblación.

Desalojos, ocupación por parte del orden

no es para quedarnos en casa que hacemos una casa

no es para quedarnos en el amor que amamosy no morimos para morir

tenemos sedy paciencias de animal

Mucho se ha hablado ya de el aspecto de lacriminalización del movimiento okupa, y debido aesta criminalización, en la cual no voy a entrar endetalle en estos momentos, las okupaciones,terminan en desalojos forzosos por parte deautoridades. Para los okupas, el desalojo, formaparte de la misma okupación, se sabe que elsueño durará poco, que hay que estar preparados,y que un día, generalmente por la mañana, losproyectos se verán truncados... para iniciar otrosen otro espacio... De ahí, también que para losokupas, el desalojo, muestra otra metáfora, no hayfuturo, hay que vivir el presente. Es un movimientoconstruido en y para el presente. Es la concreciónde un deseo. Para los okupas no hay futuro loúnico real y posible es el presente, el mañana noexiste por ello les resulta imprescindible construiresa cotidianidad estrechamente vinculada a lamilitancia. Todo se funde y adquiere sentido en elaquí y ahora, en oposición a la política tradicionalque deposita su deseo, sus esfuerzos yesperanzas en un mundo mejor para las

generaciones venideras. La vida no se presentacon futuro concreto, establecido, ya delineado porotros, hay que reinventarlo permanentemente,como el espacio okupado, puede terminar encualquier momento y hay que volver a empezar, ainventar, a crear... y siempre queda la satisfacciónde haber participado en la experiencia. De hecho,el lema es: “un desalojo, otra okupación”, losdesalojos, no sólo los criminalizan, sino que le danvisibilidad y movimiento al movimiento. Undesalojo muestra claramente, los límites delsistema y sus contradicciones, no solocriminalizan al movimiento okupa, sino evidencianal propio sistema, como fue el caso del desalojodel emblemático cine princesa. Los desalojospueden ser concebido, como la ocupación porparte del orden, del espacio previamente liberado.De ahí el juego de exactamente quien okupa yquien libera....

A manera de conclusión

El movimiento okupa, a través de sus prácticas deokupación y desalojo de los centros sociales, nosmuestra las grandes contradicciones por la estapasando actualmente el estado Español, los dosejes principales que nos evidencía son laprecariedad en las condiciones laborales y lainaccesibilidad a un espacio propio que pasadesde la necesidad de una vivienda, hasta unespacio lúdico y de reunión. No es gratuito quesurjan movimientos como el de okupación, quereclaman un espacio desde el cual ejercer laciudadanía, desde el cual ejercer una negociación,aunque sea en el ámbito simbólico. El movimientookupa, no sólo da una solución al problema de laemancipación juvenil, sino que además sepresenta como un proyecto colectivo detransformación del presente. Creando no sólosoluciones para el problema de la vivienda, sino,quizá lo más importante, espacios de confluenciasocial, afectiva y cultural a partir de lareapropiación de espacios colectivizados yautogestionado, en los cuales pueden llevar acabo su vida y proponer su oferta cultural ypolítica, sin intervención o tutoría de lasinstituciones. Son espacios, en los queparafraseando a Maffesoli, desaparece el yoindividual, y aparece el nosotros, una colectividadcargada de múltiples significados y contenidos,



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“no se trata ya de la historia que yo construyocontractualmente con otros individuos racionalessino del mito en que participo” donde existe unavinculación con el otro, basada en la confluenciade subjetividades, que le dan sentido e identidadal movimiento.

Bibliografía

- AA.VV., (1997), Dossier “Okupa”, La Lletra A, nº49.- BALANDIER, G. 1994. El poder en escenas, Barcelona, Paidós. - BOURDIEU, P. 1997. Razones Prácticas, Barcelona, Anagrama- COSTA, C. 1998. La dimensión afectividad en los movimientossociales. El caso del movimiento okupa, Tesis de maestría,Universitat Autònoma de Barcelona. - FEIXA, C. 1998. De jóvenes, bandas y tribus, Barcelona,Barcelona, Ariel. - FOUCAULT, M., (1986), “Por qué hay que estudiar el poder: lacuestión del sujeto”, en AA.VV., Materiales de sociología crítica, LaPiqueta, Madrid.- HALL, S.; JEFFERSON, T. (eds). 1983. Resistance Through Rituals.Youth Subcultures in post-war Britain, Hutchinson, London.- MAFFESOLI, M. 1990. El tiempo de las tribus, Barcelona, Icària.- MIRANDA, I., (1996), “¿Qué pasó en el Pricesa?”, Ajoblanco, nº91.- REGUILLO. R. 1998. “El año dos mil, ética, política y estéticas:imaginarios, adscripciones y prácticas juveniles. Caso mexicano”, inH.J.Cubides; M.C.Laverde; C.E.Valderrama (eds), ‘Viviendo a toda’.Jóvenes, territorios culturales y nuevas sensibilidades, Santafé deBogotá, Siglo del Hombre Editores: 57-82.- URTEAGA C.P., Maritza (1998): Por los territorios del Rock.Identidades Juveniles y Rock Mexicano. Causa Joven/CIEJ-CNCA/Culturas Populares, México.Se analizaron también varios ejemplares de contr-infos, y folletosdel movimiento okupa.



INTRODUCCIÓN

A finales de los años 60, en uno de los pisosde un gris y alto edificio de la Universidad de

Birmingham, en Inglaterra, se fraguó el Centre forContemporary Cultural Studies (CCCS), unaexperiencia que acabaría revolucionando elestudio de las culturas juveniles –y de la culturapopular en general. La tradición británica delCulture and Society, heredada a través deintelectuales del momento como Edward P.Thompson, Raymond Williams y el primer directordel Centro, Richard Hoggart, daría la base de uncóctel de influencias y maneras de hacer quecambió decisivamente el estudio de las culturasjuveniles: a partir de entonces no sólo seestudiaron con respeto a sus produccionesculturales, sino que se intentó ver en ellas pistaspara comprender los cambios sociales y culturalesde las sociedades contemporáneas.

Paul Willis fue un estudiante que llegó al Centropoco después de su creación y que hoy, cuandoel CCCS ya ha desaparecido, sigue siendoconocido en todo el mundo como una de susvoces más sugerentes. Actualmente es co-editor,junto a Loïc Wacquant, de la revista Ethnography(Sage), y ocupa la cátedra de Etnografía Cultural ySocial en la universidad de Keele, en Inglaterra. Ellibro que le hizo famoso, Learning to Labour

(1977; Aprendiendo a trabajar en la traducción deAkal al castellano, 1978), ilustra perfectamente loque es su aportación a los estudios de lasculturas juveniles: la pasión por el pensamientooriginal, la apuesta por una aproximaciónetnográfica como alternativa a los trabajos queúnicamente se centran en el análisis textual osemiótico de los materiales de la cultura popular,y la ambición teórica de pensar las relacionesculturales teniendo en cuenta a la vez laimportancia de las estructuras sociales y laautonomía de la cultura y su in-corporación porparte de los individuos. Su último libro, TheEthnographic Imagination (2000), en el quetrabajaba en el momento de esta entrevista,constituye una rúbrica a esta actitud: un denso yelaborado posicionamiento de autor que defiendeuna voz propia en relación a la corrientedominante de los actuales Estudios Culturales.A lo largo de su obra, de la que también formanparte los libros Profane Culture (1978), The YouthReview (1988), Common Culture (1990) y la versiónno académica de éste último, Moving Culture(1990), Willis ha ofrecido siempre una voz lúcidaque ayuda a interpretar la producción cultural delos jóvenes en el marco de los cambios socialescontemporáneos. Su posición siempre hacombinado una aguda elaboración teórica con unmagnífico trabajo etnográfico, llevando a lapráctica ejemplarmente su pronta formulación de

CULTURAS VIVAS: UNA ENTREVISTA A PAUL WILLIS

Roger MartínezUniversitat Oberta de Catalunya

En esta entrevista Paul Willis expone su punto de vista sobre el estudio de la cultura corriente de los jóvenes.El autor de Learning to Labour (1977) narra su experiencia como participante en el nacimiento de los EstudiosCulturales en el Centre for Contemporary Cultural Studies (CCCS) de Birmingham y defiende suposicionamiento en relación a las principales discusiones y controversias teóricas que allí tuvieron lugar. Willisanaliza los cambios producidos por las nuevas formas de relaciones culturales ligadas a la crecienteimportancia de los artículos de consumo en la cultura popular, a la vez que reflexiona sobre la relación entreel mundo académico y el compromiso político.

Palabras clave: Paul Willis, Estudios Culturales, Culturas Juveniles, Producción Cultural.

EL TEMA


Roger Martínez


la buena investigación empírica como aquella en laque el investigador se “deja sorprender por larealidad” para nutrir su elaboración teórica original.

En esta entrevista, hecha en su casa en 1998,Willis reflexiona con pasión y profundidad sobresus ideas y sobre los Estudios Culturales,respondiendo a las principales críticas que harecibido su obra e invitándonos a pensar lasculturas juveniles con respeto e interés con elobjetivo de entender mejor los cambios sociales yculturales en el mundo que nos rodea, tanto ensus manifestaciones simbólicas como en lasencarnaciones en los cuerpos que las viven.

El ‘Centro’ de Birmingham

Usted participó en el Centre for ContemporaryCultural Studies (CCCS) de Birmingham cuandoera un foco de innovación. ¿Qué le han dejadoaquellos años en la memoria?

Efectivamente, yo llegué al Centro poco despuésque éste arrancase. Richard Hoggart quien lohabía puesto en marcha, me parece que en el año67-68. Stuart Hall fue su primer investigador(research fellow) y yo fui uno de los primerosestudiantes, que como todos en un principio, eraestudiante de postrado. Era una institución muypequeña… pero fue extremadamente influyente enlos años 70 y 80. La forma de trabajar era muydiferente a las instituciones normales.

Cuando yo llegué, en 1969, Stuart [Hall] era eleditor de New Left Review, una antigua revistamarxista de izquierdas que ya hacía bastantesaños que existía, y él consideró que una pequeñainstitución como la de Birmingham podía permitirponer en práctica nuevas formas de trabajar,sobretodo formas colectivas de trabajar. Allí nohabía una relación estudiante-profesor en elsentido tradicional. Teníamos grupos de trabajo.Era un modelo que consistía en conducir, utilizar yliberar a los estudiantes, y fue increíblementeproductiva. La mayoría de libros que se hicieronentonces no estaban hechos por el profesoradosino por grupos colectivos, a menudo sin siquieraun profesor.

¡Y usted venía de estudiar English enCambridge!

Si, sobretodo desde el punto de vista de miexperiencia en la extremadamente tradicionalCambridge, para mi fue una revolución formarparte de lo que parecía un contexto institucionalhorizontal, colectivo y progresista. Sigo pensandoque, todavía hoy, hay que aprender muchas cosasde la forma como trabajamos entonces, porque alfinal acabamos volviendo otra vez a una formainstitucional de trabajar más ortodoxa.

A su vez, el Centro tenía muchos otros elementosmuy estimulantes. Creo que fue muy precoz entomarse en serio la cultura popular, la experienciacorriente, la música pop, el cine y la televisión. Ypara mi esto también fue una revelación. Hastaentonces el posicionamiento del mundoacadémico era que los artículos de consumo, elproceso de conversión en artículo de consumo, yla cultura popular eran basura y estabanenvenenando la institución. Por esto creían que loque se debía hacer era expulsar la mierda yinmunizar a los estudiantes contra su influencia.En vez de esto, en el Centro se partía del punto devista según el cual analizar seriamente estosnuevos fenómenos era extremadamenteinteresante.

Era, por lo tanto, un momento embriagador yemocionante. Y también había la sensación decompromiso político. En ese momentopensábamos que estábamos comprometidos conel mundo real, pensábamos que había unaconexión directa entre los trabajos académicos ylas implicaciones prácticas y políticas. El primertrabajo de Stuart may era sobre medios decomunicación y políticas públicas (después entróen debates más teóricos sobre codificación-descodificación), sobre la dirección que debíantomar los medios de comunicación, sobretodo suscontenidos culturales.

También mi primera investigación, cuando yo eraun estudiante de doctorado que trabajaba dandoclases en cinco sitios distintos para poder subsistiry obtuve mi primera ayuda, que fue de laUNESCO. Querían que analizara los motards paraentender porque no iban al teatro, a las galerías de



Culturas vivas: una entrevista a Paul Willis

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arte y a la ópera. Yo tenía que intentar encontraruna forma para que empezaran a ir a estos sitios.Yo le di la vuelta y dije que el problema no era queno tuvieran cultura, sino que ya tenían su propiacultura. Entonces hice una etnografía de loshippies y los motards, y dije a la UNESCO queunos y otros ya tenían formas simbólicas, y que alo mejor lo que se trataba era de entenderlas yapoyarlas, en vez de intentar atraerlos a la óperacomo si fueran recipientes vacíos sin nada con locual empezar.

Así que tanto yo como el Centro teníamos estasensación de estar comprometidos, y hacíamoscualquier tipo de trabajo con el objetivo de ayudara influenciar las políticas. Todo esto era muyembriagador para mí. Viniendo de una universidadtradicional, era muy emocionante e interesante.

En el centro también se caracterizó porcombinar la literatura con la antropología, lasociología...

Sí. También era muy interesante por lo querespecta a las disciplinas y la metodología. Enaquellos tiempos, en el Centro (y esta es unaexplicación muy resumida) había una mezcla deliteratura, sociología y antropología. De hecho, elCentro, los Estudios Culturales Británicos, se creódesde el departamento de literatura inglesa, no desociología ni antropología. Y Richard Hoggart, quefue quien lo puso en marcha, era profesor deliteratura inglesa, no de sociología ni antropología.

Así que empezamos en Literatura, y me pareceque la idea inicial de Richard Hoggart era utilizarlas técnicas del criticismo literario, especialmentela lectura atenta (close reading), es decir, mirar unapoesía y entender cómo funciona: ¿porqué estapalabra y ésta otra? ¿Porqué estos procedimientosy porqué éstas palabras en esta página? ¿Cómolas palabras producen significado?), y utilizarlas nopara Sheakspeare sino para Bob Dylan o lo quefuese. Y esto era un añadido muy interesante.

También empezamos a mirar hacia la sociología, lahistoria y, sobretodo, el marxismo (Gramsci,Althusser). Y también el feminismo y lascuestiones sobre la raza. Yo pasé 13 años en elCentro y me sentía como si cada dos años, más o

menos, hubiera una nueva revolución. Esto era asígracias a la estructura colectiva a la cual me hereferido, que funcionaba más de abajo a arribaque de arriba abajo. En este momento, además,era un Centro sólo de postrado.

Así que el humanismo inicial del proyecto literariofue criticado por el marxismo. Entonces, a partirde Althusser, se criticó el marxismo humanista. Yluego el feminismo criticó a Althusser. Yposteriormente el antirracismo criticó al feminismoy al marxismo. En otras palabras, no podías niestablecerte en una perspectiva antes que otrarevolución crítica te planteara un reto, y para mipropio trabajo esto fue muy importante yemocionante.

Pero a usted siempre se le sitúa más cerca dela etnografía que de la literatura o la semiótica.

Richard Hoggart quería mantener las técnicas yhabilidades en las formas literarias del marxismo.En uno de los primeros seminarios, por la tarde yotenía que hacer una lectura de cerca de “Tyger,Tyger”, la famosa poesía de William Blake: “Tyger!Tyger! burning bright/ In the forests of the night,/What immortal hand or eye/ Could frame thyfearful symmetry?”. Tenía que explicar las palabrasque había en la página, y aquella misma tarde,más tarde, estuve con los motards en su lugar dereunión en el centro de la ciudad, haciendo eltrabajo de investigación de lo que después seríaProfane Culture. Para mí, la vida era una poesía.En vez de analizar poesías, yo estaba analizandopor qué los manillares tenían forma de cuerno, porqué tanto acero cromado, porqué se negaban allevar casco. ¿Ves? Yo estaba utilizando lasmismas técnicas literarias de decodificación yanálisis, con respeto y atención a la formasimbólica. Aquellas mismas técnicas queutilizamos cuando leemos y analizamos poesía, yolas transferí a la vida real: la experiencia era unapoesía, y para mi este fue un giro muy interesante.

Sí, a mi Cambridge me había aburrido, y tambiénme había confundido y desconcertado un poco,porque en realidad yo no tenía el capital culturalpara hacer la lectura de cerca de una poesía. Peroen lo que a cultura popular se refiere, sentía quesabía más, y por eso encontré sorprendente el


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hecho de transferir el respeto que tendrías por unapoesía: aquél respeto según el cual si no laentendías no era problema de la poesía sino tuyo,y por lo tanto tenías que trabajar más para llegar aentenderla.

Pienso que este giro, esta transferencia derespeto, fue efectivamente crucial: la cuestión noes si parece comprensible, antisocial odesquiciado, ya que si empiezas dando porsentado que ahí hay un sentido, entonces elproblema es comprenderlo. Esto te permite liberarun puñado de prejuicios y concentrarte enentenderlo en vez de dedicarte a buscar razonespara despreciarlo, odiarlo o pensar que es unproblema. Así que la transferencia del respeto(“aquí hay un sentido”) y la transferencia de unatécnica (“cómo se produce el sentidosimbólicamente”) fueron muy productivas.

Pienso que Profane Culture era un textohumanístico. Y en muchos sentidos Learning toLabour es una lucha, tanto dentro de mi como enel papel, entre un humanismo etnográfico departida (los colegas creando y sabiendo lo que sehacen) y una perspectiva marxista, que tambiénacepté, según la cual estaban en una situación deexplotación clara, por muy creativos queparecieran, y que quedaba evidenciada en elhecho que o bien acabaron trabajando en fábricaso en la cola del paro. Esto me planteó unproblema entonces y, en muchos sentidos, todavíacontinúa siendo el problema central: creo que lacuestión de cómo se recoge y utiliza la creatividadimplica la necesidad de utilizar técnicashumanísticas, etnográficas y literarias: ¿Cómo serelaciona la creatividad con las constriccionesestructurales, las condiciones estructurales, lareproducción estructural?

La misma historia del Centro, por lo tanto, meformó a mí y a mi pregunta. Y pienso que tambiénfue importante el camino a través del cual fuimos aparar a la cultura, o como mínimo tal y como yo loviví (no olvides que esta es “mi” historia delCentro, y si hablas con cualquier otro estudiante teexplicará la suya). El hecho de empezar desde laperspectiva literaria y el interés en las formasculturales fue automáticamente antireduccionista.Y el hecho de tomar prestadas las técnicas de la

literatura nos impuso inmediatamente el respetopor la autonomía de la cultura, en el mismosentido que yo nunca he cuestionado la autonomíade la poesía.

Sobretodo en ese momento, esto abría una rutaclaramente alternativa para comprender laconciencia y la cultura, muy diferente de lasofrecidas por la sociología o el marxismo, queparecían muy reduccionistas, ya que o bienreducían la cultura a alguna otra cosa o bien selimitaban a verla como un problema o unapatología. El hecho de partir del respeto por lacultura abrió una vía mas adecuada, y luego,cuando nos tomamos en serio la sociología y elmarxismo, lo hicimos a la luz de un enormerespeto por la autonomía o la relativa autonomíade la forma cultural. Mi propia formación consistió,si lo quieres, en la buena fuerza del humanismotransferida a las formas culturales vivas y, además,añadiendo a esto todas las cuestiones importantesalrededor de la estructura, la constricciónestructural, la reproducción y, más adelante, elgénero y la raza.

¿Cómo compararías tu aproximación con la deStuart Hall y la corriente principal actual en losEstudios Culturales?

Cuando Richard Hoggart dejó el centro, un añodespués de mi llegada, para ir a la UNESCO enparís, Stuart cogió la dirección. Fue bajo ladirección de Stuart que se formalizaron los temasy textos marxistas teóricos y sociológicos másduros. Creo que Richard Hoggart y los primeroshumanistas se sintieron traicionados por lo queverían como una invasión de los marxistas durantelos años 70. Durante el período de diez años,hasta que Stuart se fue a la Open University en1979, fue cuando se produjeron la mayoría decambios. Una vez en la Open University, Stuart sededicó a sus propios intereses, sobretodo enrelación al postmodernismo, el discurso y laidentidad, sobretodo en relación a la raza y laidentidad, que eran sólo uno de los elementos delos originales Estudios Culturales británicos. Yo nohe seguido este camino, aunque me interesa.Él había escrito sobre todas las divisiones dentrode los Estudios Culturales (culturalistas,estructuralistas, etc.). En su último libro sobre el




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discurso y la identidad muestra claramente dóndeestá actualmente, probablemente, la corrientedominante de les Estudios Culturalesanglosajones: el de la influencia del lenguaje en loque podríamos llamar el “paradigma lingüístico”,en la aproximación a la cultura que considera queno hay demasiado más aparte de lenguaje, en elsentido que otros sistemas de símbolos, como porejemplo los museos o las fotografías, estánorganizados como el lenguaje. Es decir, el signono puede estar ligado al referente de una formadirecta, umbilical, ya que sólo asume un sentido apartir de las exposiciones o del sistema desímbolos. A parte hay, por supuesto, la conexióncon la filosofía francesa de Derrida, eldeconstruccionsimo, etc.

Veo perfectamente la lógica por la cual todo estoentró en los estudios culturales, y porque hubo elgiro francés y lingüístico: la misma autonomía de laque he hablado hace un momento, que se formalizóen sus propias teorías, mientras que yo todavíaquiero volver a enlazar la forma simbólica, sealenguaje o cualquier otra cosa, a la praxis humana.Yo pienso que en los Estudios Culturales británicosse está olvidando un poco, progresivamente, lapraxis humana. Por descontado que todos estosdebates y discusiones son muy importantes, peropienso que hay una falta de referencia a los mismosEstudios Culturales.

El libro que estoy acabando actualmente, [TheEthnographic Imagination,] intenta aprender de lateoría del discurso, sobretodo del paradigma dellenguaje. Su característica fundamental esobviamente el significante flotante: no hay unaconexión necesaria entre un significante y aquelloa lo que se refiere. Es una posiciónantiesencialista.

Pienso que todos los aspectos de mi trabajoanterior tenían un esencialismo humanístico en elsentido que establecía una conexión demasiadosimple entre la localización estructural, la genteque actuaba y sus culturas. Evidentemente, dealguna manera estos desarrollos teóricos alrededordel paradigma del lenguaje, el significado flotante,la no necesaria correspondencia entre la cultural yla localización, no son ninguna novedad para mí,porque yo ya empecé con un fuerte sentido de la

autonomía de la cultural como arte estético, si loquieres llamar así.

Mi opinión es que, a pesar de todo, los desarrollosmás interesantes se darán por el camino derecoger lo mejor de las teorías del discurso y laidentidad para resituarlo otra vez en un sentidomás sociológico: el arte cotidiano, la prácticacotidiana, consideradas también dentro de uncontexto estructural. Es decir, para mi la clase y laexplotación son todavía importantes. Lo que pasaes que ya no sabemos como se conectan a lacultural y a la conciencia. Parece que haya unosvacíos considerables: autonomía, falta deconexiones. Yo no puedo, a pesar de todo, creerque no haya conexiones. Todavía me gustaríavolver a una unidad compleja, que incluyera enuna misma obra la cultura, la experiencia, laidentidad y la posición estructural. Puede que seapedir demasiado.

Sobre el pastel y los culturalistas, semióticos yestructuralistas

Ésta es la diferencia de lo que se hadenominado su aproximación culturalistaenfrente de la perspectiva más semiótica depor ejemplo Dick Hebdige.

Sí, hay muchas formas de cortar el pastel, pero yosiempre lo he vivido como un poco frustrante,porque yo nunca he dejado de estar interesado enlos símbolos. El problema es que, para mí, lasemiótica ha salido volando hacia un mundo desímbolos, un mundo que podría estarperfectamente flotando libremente.

Al mismo tiempo, la otra gran división sobre la quese ha hablado es la del estructuralismo y elculturalismo. Se supone que el culturalismo es laparte experiencial y simbólica, mientras que elestructuralismo sería la parte del estructuralismoalthusseriano más fuerte de las formacionessociales. Pero no es verdad que yo haya dejadode estar interesado en ningún momento por laestructura. Muchas de las posicionesestructuralistas, incluida la de Althusser, en elfondo decían muy poco sobre la manera como serelacionaban los diferentes niveles. Learning to


Roger Martínez


Labour en su conjunto es un camino de encararesta cuestión: saber cómo se introduce la fuerzade trabajo y, a su vez, entender algunos de losmecanismos de la autonomía, la independencia yla complejidad de la esfera cultural.

En otras palabras, ya sé que ha habido unadiscusión muy larga, pero yo me considero a mimismo como un semiótico, culturalista yestructuralista.

¿Pero es realmente posible ligar los diferentesniveles? ¿Se puede ligar la subjetividad a la quehace referencia con la estructura y la formasimbólica?

Yo no creo que se pueda seguir utilizando elmodelo marxista infrastructura-superestructura,aunque Marx puede ser, todavía hoy, la mejormanera de describirlo pictóricamente,esquemáticamente. No creo, a pesar de todo, quenos diga nada sobre la relación entre estoselementos, ya que está claro que hay un nivelmaterial de la cultura y un nivel cultural de lomaterial. Y las formas cómo se relacionan estosniveles a menudo son específicas de los casosoriginales. Y si encima les añades estructuras desubjetividad en relación al género o la raza,entonces el modelo se vuelve demasiadocomplicado como para controlarlo. Así de claro.Por esto creo que, de alguna manera, necesitamosser teóricamente más modestos.

Hoy por hoy, no sabemos dónde se encuentran lamayoría de jóvenes, y por lo tanto es un errorutilizar el viejo modelo. Al mismo tiempo, a mi meparece absurdo creer que estos jóvenes sólo vivenen el discurso, y sólo adquieren sus identidades através de diferencias en los signos, ya quetambién tienen que sobrevivir, y la fuerza detrabajo se reproduce en el capital: ellos siguenestando en las escuelas, en las fábricas, en lascalles y en sus casas. Ellos tienen que negociar lastransiciones a la vida adulta, y tienen cantidadesmuy complejas de poder generacional en tantoque empleados, a nivel institucional y en unasrelaciones laterales que también son muycomplejas. Y todo estas esto es situacional,material, específico, y no relaciones generales degénero o relaciones generales de la base.

Precisamente por esto se hace difícil entendercómo es posible que dentro de los EstudiosCulturales no se haya estudiado si lasdiferentes culturas juveniles pueden implicardiferentes tipos de transiciones a las relacionessociales de producción...

Sí

Evidentemente, Learning to Labor sería unaexcepción, pero únicamente a nivel etnográficode un grupo específico de un tipo específico dejóvenes.

Learning to Labor era un libro sobre la cultura declase obrera. Yo pienso que es muy interesanteporque, de alguna manera, es posmoderno, en elsentido de dar voz a los colegas y no aceptar, porejemplo, las categorías marxistas. Al mismotiempo, si te fijas en el material etnográfico (y amenudo las buenas etnografías van por delante delas teorías), una gran parte de la identidad de losjóvenes del libro giraba alrededor del consumo. Dehecho, se distinguían de los profesores y de losconformistas a través del uso de artículos deconsumo culturales: fumando, vistiendo, bebiendo,etc.

Por lo tanto, aún y siendo un libro sobre la anteriorcultura obrera de producción, muchos de losmecanismos implicados no eran los de lossindicatos, la cooperación, la mutualidad y todoaquello que históricamente tendemos a identificarcomo típico de la clase trabajadora. Su identidadse situaba completamente en el terreno de lacultura de los artículos de consumo. Aunque ahorason parados y pobres, no se ven a ellos mismoscomo trabajadores votando por un partido detrabajadores, sino como consumidores votando alos conservadores, o por el partido laborista de[Tony] Blair, que está más a la derecha de lo queestaban antes los conservadores. Así que algunacosa muy profunda e importante ha cambiado enlas relaciones culturales y en estas formasculturales piramidales (estructura, localización,experiencia y actividad).




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La ausencia de chicas

Angela McRobbie criticó Learning to Labourporque usted se centró en los colegas y dejóde lado las chicas y a los conformistas o“pringados”.

Yo esto lo encuentro muy interesante. Siempre hahabido mucho interés sobre por qué me centré enlos colegas y no en las chicas. Mi respuesta esque un método etnográfico, para ser bueno y enprofundidad requiere limitar el objeto de estudio.Yo no lo vi como un enfoque sexista, anti-feministao anti-género, porque pienso que fui uno de losprimeros en indicar la importancia del género en laformación de los chicos de clase obrera.

Y también pienso que, una vez más, esto es loque le falta a muchos análisis semióticos, porsofisticados que sean: recoger el sentidoetnográfico de la experiencia cotidiana en la vidade cada día, en la forma como los diferentesórdenes y categorías simbólicos se combinanmutuamente. Así que, fijándome muy de cerca enun ejemplo, yo quería entender como lasdiferencias de género se podían relacionar conotras diferencias como la clase obrera y la clasemedia. Y, evidentemente –y esto es muyimportante–, el trabajo mental y el trabajo manual.En este caso me interesaban las formas a travésde las cuales la masculinidad se había asociadocon el “manualismo” y el trabajo manual, y quehabía resultado en un descrédito de las posicionesmentales. Las categorías marxistas nunca habríanpodido explicar este descrédito por ellas mismas,ya que el trabajo mental y las funciones mentalesson superiores y se les da una recompensa mayor.Para mi ésta es continúa siendo una cuestiónfundamental, y también ver como el resto decuestiones (negro-blanco entre ellas), en casosespecíficos, y con ejemplos en profundidad, serelacionan con las prácticas, se relacionan con lasubjetividad y se relacionan con la cuestión de lareproducción. Cómo, en definitiva, se viven yaceptan los futuras destinos como trabajadoresmasculinos negros y blancos.

Todavía pienso, por lo tanto, que para podermanejar estas cuestiones necesitas fijarte muy decerca. La queja feminista según la cual yo había

excluido a las chicas no está, en este sentido,justificada. Pienso que más que fijarse en el objetoempírico, la lección que hay que aprender (ydespués aplicar a las mujeres y a los gruposnegros) de Learning to Labor, y esto no lo vieronmuchas feministas, es su apertura teórica y elinterés que muestra por la forma cómo el génerose combinaba con otras categorías. La críticafeminista es una crítica empiricista a un estudioempírico, que consiste en decir “¿Dónde están laschicas?”.

Por supuesto que hubiera sido mejor con laschicas y con otros fragmentos de clase, pero a noser que comprendas un segmento con ciertaprofundidad, nunca podrás obtener la materiaprima para aplicar la apertura teórica a la raza, elgénero, y otras categorías. Entendiendo por quéaquellos chicos aceptaban aquél camino (¿porquéel grupo más bajo acepta su suerte?) hace másfácil entender porque hay otros grupos sereproducen: porque siempre pueden encontraralguien por debajo de ellos en el orden de estatuso económico. Lo más difícil es descubrir, oentender, a la vez que se transmite respetohumano y dignidad, por qué aquellos en lasituación más baja aceptan su suerte. Así que amenudo me quedo perplejo cuando se critica esteaspecto de Learning to Labor.

La rueda del consumo y las jerarquías internasen las culturas juveniles

El Centro estudió preferentemente las culturaso subculturas “espectaculares” y masculinas.Cada vez más, en cambio, es habitual estudiarlas mujeres y la juventud “normal”. ¿Cuál es suposición en relación a esta tensión entre“normalidad” y “espectacularidad”? ¿Hasta quépunto tiene interés enlazar esto con lasjerarquías internas de la cultura juvenil, comohizo por ejemplo Sarah Thornton?

Creo que no hay una solución a tu pregunta, quesería: ¿Cuál es la función, el significado y laimportancia que tienen hoy en día lasdiferenciaciones jerárquicas dentro de la culturajuvenil? No creo que esté nada claro. Quiero másejemplos empíricos etnográficos sobre las


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relaciones de clase, necesito ver los resultados, ytambién quiero una mayor comprensiónfenomenológica y semiótica del funcionamiento dela cultura.

Sí que hay algunas ideas genéricas que megustaría aportar. Una es que pienso que la épocade la subcultura espectacular es una expresióninocente que seguramente ya ha llegado a su fin.Era un inicio en el cual se daba una utilización naïfde los artículos de consumo, como los colegas [deAprendiendo a trabajar] fumando y bebiendo haceveinte años para mostrar que eran superiores.Creo que los estilos hechos a partir de artículos deconsumo han sido, ellos mismos, convertidos enartículos de consumo que a su vez crean un nuevoestilo, de manera que no hay una posición declase auténtica, basada en una relación externa alos artículos de consumo y que pueda utilizarestos artículos de consumo para una expresión encontra del capital, en contra de la escuela o nadaparecido.

Ahora ya estamos unas cuantas vueltas dentro delproceso de conversión en artículo de consumo y,desde mi punto de vista, difícilmente podemosdescribir ninguna cultura como auténtica, como situviera relaciones y experiencias sociales externasal mercado y utilizara el mercado en un sentidocreativo. Esto es en parte lo que ha pasado con elpostmodernismo y, en parte, aquello con lo cualtodos nosotros nos estamos peleando para intentarencontrar un camino. Tenemos un pie en el terrenode la explotación, el cinismo y la conversión enartículo de consumo. Los significados que sonimportantes para nosotros no nos los proporcionanlos sindicatos –a menudo ni tan solo las escuelas–,sino aquellos que están haciendo negocio connosotros. Recogen nuestras propias ideas y nos lasdevuelven para vendérnoslas, de manera queestamos cambiando los signos continuamente.Esto es una cuestión importantísima para mí, la dela etnografía en relación a las formas de losartículos de consumo y las relaciones asociadas alos artículos de consumo.

Creo que no sólo los punks, los mods o las elitesespectaculares, o los semióticos universitarios,sino todos nosotros estamos arrojados a vivir enun sistema de deconstrucción práctica: no nos

creemos a la televisión porque decimos que sólosirve a la publicidad; no nos creemos nada de loque nos dice porque sabemos que estánintentando vendernos algo; no creemos lo que nosdice el profesor en la escuela porque sabemosque con el fin de conseguir nuestra atención setiene que vender a él mismo como si fuera unaartículo de consumo.

La mayoría de películas de Hollywood actualesmuestras una visión radical en el sentido de“no te creas los medios de comunicación”, “note creas los políticos”, “no te creas la justicia”,etc.

Este es otro ejemplo de lo que estoy hablando: loscontinuos círculos de conversión en artículo deconsumo llegan al punto de convertir la anti-comercialización en artículo de consumo, demanera que todo acaba entrando en este círculo.Esto nos ha obligado a desarrollar unashabilidades de deconstrucción y diferenciaciónsemiótica considerables. A lo mejor no sabesexactamente como te afectan los anuncios, perono te los crees y ya está, lo cual nos lleva a unasituación más bien difícil en términos de desarrollosocial y formas de relación social másresponsables: “No entiendo exactamente lo queme estás diciendo, pero sé que es una mierda”. Yesto se aplica a los jefes de las empresas y lossindicatos, a los dirigentes políticos, a losprofesores y directores de escuelas, etc. Y lacuestión es que en algunos de estos casos estaspersonas están intentando ayudar a nuestrodesarrollo de forma sincera.

Creo que esto hace muy difícil hablar de ningúntipo de cultura auténtica que sea mejor que otra,como si hubiera un terreno no comercializado apartir del cual poder juzgar todas estas cosas. Asíque, en muchos sentidos, los días de lassubculturas espectaculares han llegado a su fin.Se puede argumentar que, incluso si eres unapersona normal mirando la televisión, en granparte la calidad de tu relación con las imágenes,los medios y los mensajes es similar al trabajo delsubculturalismo espectacular hace treinta años.

Quiero tener un conocimiento más etnográfico delo que esto significa. No creo que se puedan hacer




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ecuaciones simples. Es una cuestión etnográficaimportante. De alguna manera, cualquier grupo seencuentra en una confluencia compleja deelementos, en la cual tiene que intentar encontrarsu posición. Y lo hacen utilizando los materialesproporcionados por los artículos de consumo,evidentemente, pero también por el género, la razay algunos aspectos de la clase. Es así como cadacuál encuentra porqué está donde está. Y losjóvenes se enfrentan a todo tipo de redescomplejas de poder y posición: ellos tienen quetrabajar y se preocupan por sus transiciones a laesfera económica, ellos tiene que encontrarcaminos subconscientes informales para entenderla sexualidad, el género, la raza, etc. Hay unosrecursos culturales que se utilizan para saberquién eres. Una identidad consiste, seguramente,en colocar esto en un mapa, donde están losotros, los otros que no son tan diferentes, y túmismo.

Pero éste mapa es un mapa jerárquico, ¿no esasí?

Si, pero está estructurado de maneras que noacaban de encajar con la noción de jerarquíasubcultural que utiliza Sarah Thornton. No es sólouna cuestión de ser más “underground” o deseguir la “corriente mayoritaria”, sino que yoquiero ver como esta noción de capital subculturalde Thornton se relacionan con la raza, la clase, elgénero o las cuestiones de jerarquía generacional.Por esto digo que es una pregunta etnográfica.

Pero algunos jóvenes intentan, en parte,diferenciarse de la “mayoría”, de la “masa”, ypor lo tanto reproducen mecanismos elitistas.

Si lo que quieren es diferenciarse, ¿por qué noutilizan museos, galerías de arte y Sheakspeare?La elite sería una forma de diferenciarse. Si elproblema es demostrar que son superiores, ¿porqué no van a las instituciones que te dicen queeres superior si te gusta el arte occidental clásico?Al no utilizar el arte tradicional, esto significa quehay una resistencia. Están resistiendo el Arte a lavez que resisten la cultura popular.

Y su voluntad de distinguirse de la “corrientemayoritaria”, de la cultura más comercial y

“normal”, podría ser anti-capitalista. Aunqueevidentemente discutir las motivaciones esextremadamente complicado. Desde mi punto devista, algunas causas reales podrían no estar en laconciencia sino estar mediadas por la formacultural (que dará mejores recompensas y teproporcionará significados, algunos de ellos noverbales).

La forma estructural del elitismo podría influir enun cierto freno del ciclo posmoderno deconversión en artículo de consumo, de maneraque no fuera cuestión de ser mejor en un sentidoelitista, en el sentido que a mi se me supone mejorporque estudié en Cambridge y se literatura, sinode ser mejor en el sentido de más auténtico: elmercado te ha tocado menos y tienes unaposición en las relaciones sociales y el gusto queno ha sido comercializada. Para decirloclaramente: que no hay un cabrón que estáhaciendo negocio contigo.

Creo que, sobretodo en las primeras subculturasbritánicas, se daba una autenticidad, había unaposición externa a los artículos de consumo, y seutilizaban estos artículos para indicar estaposición. Pero evidentemente, mi argumento esque actualmente estamos de lleno en el terrenodel artículo de consumo y que ya no es posible serauténtico. De manera que lo que llamas elitismopuede ser tranquilamente un intento demantenerse fuera de la comercialización. Y estoes, evidentemente, imposible.

Estamos enfrente de un nuevo elitismo situado enel terreno de los artículos de consumo y nonecesariamente en el sentido de la distinción en elsentido que le da Bourdieu, de ser mejor osuperior. El antiguo elitismo de la cultura legítimaintenta mantenerse fuera de la comercialización,intenta decir que no te están dando materiales designificado para hacer negocio, sino para hacer deti una mejor persona. La razón por la cual estánfracasando y están en crisis es porque losartículos de consumo son mucho más sexys yproporcionan un contacto mucho más sensual conlos consumidores. Una cuestión interesante es quemientras este nuevo elitismo dentro de la culturapopular también recoge algunos elementos de lacultura legítima, aunque esto tendría que verse, la


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antigua elite continua limitándose únicamente asus galerías de arte.

Esta cuestión de la jerarquización dentro de lacultura corriente y de la cuestión de si es unreproduce homólogamente o no al Arte comojerarquía oficial, como arte legítimo, es muyinteresante. Mi resistencia va ligada a posiblesformas de tomarse el argumento O sea, que siesto significa que el elitismo es aceptable, ydejamos que todo el elitismo subcultural seconcentre, entonces en veinte años tendremosotra cultura legítima, con otro Sheakspeare quegustará a toda la población educada. Y entérminos económicos, sociales y culturales estapoblación educada será diferente de los “idiotas” alos cuales gustan las Spice Girls y Abba. Este tipode ideas me preocupan, debido a las para miinaceptables y lamentables consecuenciassociales del modelo elitista que equipare AltaCultura y Cultura Legítima.Mi posición es que necesitamos una nueva nociónde elite. De esta manera se podría rescatar lasrelaciones de capital del proceso decomercialización para la resistencia, en vez depara lo que siempre nos sugiere el elitismo: que sihay un grupo elite, ellos piensan que sonsuperiores, y esto implica ir de la mano del restode signos de dominación (que ellos son los queserán los jefes, los profesores, etc., del futuro).

Estudios culturales, trabajo académico ycompromiso político

Ahora me gustaría hablar de la cuestión delcompromiso o la implicación con el mundo real.¿Cómo se vivía este compromiso en el Centrocon la realidad social y política de la cual hahablado al principio de la entrevista?

En la constitución de los Estudios Culturales en elCentro, el hecho de dirigir la mirada hacia lamúsica popular, las subculturas y los medios decomunicación implicó un compromiso inmediatocon la realidad del momento. Teníamos lasensación que se podía cambiar el mundo, y quepor lo tanto podíamos estudiar la institución dondetrabajábamos y las relaciones externas en partecon esta intención. Aunque no teníamos muy claro

como se tenía que hacer, yo tenía la sensaciónque mi trabajo era comprometido y que existía laposibilidad que fuera leído fuera de la institución.Y puede que también por la misma gente que yohabía estudiado.

Desde mi punto de vista, los expertos encriticismo cultural de la vía más teórica, textual ysemiótica de los Estudios Culturales, de algunamanera, han repetido el distanciamiento propio delas tradiciones de la crítica cultural y el Arte enmayúscula respecto a los cuales pensábamos quenos estábamos diferenciando radicalmente.Estamos repitiendo un elitismo dentro del mundoacadémico. El mundo académico se estáconvirtiendo en una gran torre que ya no formaparte de la realidad.

¿Cuál es su balance personal en relación con laconexión entre la esfera académica y lapráctica política y social?

Esta es una cuestión que siempre me hapreocupado. De hecho pasé casi diez años fueradel mundo académico trabajando para el partidolaborista, analizando el terrible impacto del parojuvenil. Trabajé para el partido laboristaelaborando el informe The Youth Review, dondeanalicé las experiencias culturales de los jóvenes.Sugería que la posición del gobierno local enrelación al paro tenía que cambiar, porque ya nose podía seguir pensando que todo el mundo ibaa encontrar un trabajo más tarde o mástemprano. A principios de los años 80 habíaenormes grupos de jóvenes que no iban aconseguir un trabajo en toda su vida, quesiempre tendrían una experiencia muy difícil enrelación al trabajo: trabajos sin futuro, paro,vuelta a esporádicos trabajos temporales, etc.

Revisé todos aquellos aspectos del gobierno localrelacionados con lo que he denominado “nuevacondición social del paro”, que especialmentepara la clase trabajadora consistía en transicionestruncadas o rotas: no conseguir el poder que te dael salario para hacer el resto de transiciones a lavida adulta (transición a irse a vivir por tu cuenta, aser consumidor, a tener relaciones laborales, arelacionarte con un sindicato, etc.). Todo estodepende de que tengas un trabajo. Y aunque esta




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es una situación temporal –o al menos esto megustaría pensar– que se está extendiendocontinuamente, seguimos ofreciendo,aparentemente, las mismas transiciones a undestino. Para muchos, en cambio, esta transiciónno va a completarse nunca.

Con The Youth Review estaba llevando a cabo unintento muy precoz de hacer un análisiscomprometido con la realidad. Fue unaexperiencia que yo esperaba retornara a algunosde los mismos grupos en el sentido de expresarlas frustraciones de su situación, y que a su veztambién planteara a la administración local laimportancia de políticas dirigidas a la condiciónsocial, a las transiciones truncadas (en vez depretender que las antiguas transiciones y la red debienestar de los programas de formaciónindividualizados podrían tener demasiado sentidopara los jóvenes que estaban en esa situación).También se creó el forum juvenil elegidodemocráticamente. Es una representación juvenilen la comunidad, que plantea cuestiones decalibre muy diverso. Y también hay los planes devivienda específicos para jóvenes. El problema esque los recursos a disposición del gobierno localse están congelando e incluso reduciendo. Contodo, fue un intento muy precoz de plantear lacuestión de las transiciones alternativas enrelación a la manera como los servicios estatales,el ayuntamiento y la burocracia local tenían queintentar responder a las cuestiones reales, o lascuestiones vividas por aquellos que estabanexperimentando las transiciones truncadas (en vezde operar con un modelo que estaba veinte añosdesfasado en términos de experiencia real de lospropios jóvenes).

La política local en Wolverhampton está basada enla perspectiva de la juventud, y como mínimodiscute, recodifica y, si quieres decirlo de estamanera, es más sociológica, está basada en laexperiencia cultural y la experiencia real deaquellos que están viviendo estas transiciones.Este intento de influir en las políticas concretas yde poner el análisis a disposición de aquellos a losque afectaba ha tenido una importancia muyimportante para mi propio trabajo y mi carrera. Yahora he vuelto al mundo académico…

El libro Common Culture y su versión reduciday orientada a las implicaciones prácticas,Moving Culture, también han tenido un efectoen la realidad social, ¿no es así?

La Fundación Gulbenkian, para la cual estabahecho el estudio, ofrece financiación en el área delbienestar social, la educación y la cultura. Intentaayudar al desarrollo cultural, social y educativo delos jóvenes. Antes de Common Culture las ayudaseconómicas, en términos generales, iban a parar alos adultos. Creían que sabían qué era lo quequerían los jóvenes. Después de Common Cultureesto cambió. Se permitió que grupos auto-organizados de jóvenes recibieran subvenciones.

Yo formé parte del Advisotry Panel del Arts Councilde Inglaterra, que hace poco cambió las reglas dela subvención de las artes de cara a orientarlasmás a los jóvenes y la cultura popular. Y aunqueno puedo ni quiero reivindicar mi influencia, elNuevo Laborismo se está mostrando mucho másamigable con la cultura popular, como mínimo conla producción, y están limitando las subvencionesa la cultura legítima. Su visión no es exactamenteigual a la mía, pero va en una dirección similar.Intentan vincular el partido con una imagen nuevay moderna de Gran Bretaña como marca juvenil,aunque esto puede que ya empiece a decaer. Creoque mi mérito es que fui capaz de articularaspectos de un nuevo estado de ánimo, de unanueva sensación, de forma muy precoz. Pero ni loinicié yo ni estoy completamente de acuerdo contodo lo que ahora se percibe como fantástico yestimulante.

Creo que en muchos sentidos es una desgraciaque, en relación a como el Estado del Bienestar serelaciona con la población y sus circunstancias,los sociólogos y los que están en la corriente delos Estudios Culturales no hayan jugado un papelmás importante a la hora de conectar con laexperiencia real, las necesidades reales, en lasactuales revisiones del Estado. Y creo que esto esasí porque gran parte del estado es inflexible,burocrático y nada sensible a los cambios. Granparte de su política cultural está fundamentada enla cultura legítima, mientras que la mayoría de losjóvenes van en una dirección muy diferente.


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Yo defendí en The Youth Review que en muchossentidos los jóvenes intentan encontrar suspropias transiciones alternativas y que estastransiciones alternativas se ven, desde los agentesestatales, como patologías, como problemas,como desobediencia a las normas, etc. El Estadose está convirtiendo en enemigo, no en amigo,porque no está respondiendo a las cuestiones quetodos los jóvenes viven o experimentan. Pero sonlos jóvenes los que están en esta situación, y nopueden salir de ella y escribir un libro sobre lasemiótica del estilo. Ellos no pueden ir y escribircríticas marxistas sobre los cambios de laglobalización internacional.

Al mismo tiempo, la investigación no debería ser lomismo que la política, porque el trabajo académicono es política. Pero sí creo que el trabajoacadémico podría ayudar a guiar la política, ypodría (y este es el elemento fundamental de miposición en relación a la política y el trabajocultural) intentar ayudar a aquellos que estánimplicados en ella: a los chicos y chicas que estánhaciendo historia. Podría intentar hacer que laconducta de algunos de ellos les pareciera mástransparente, de manera que hicieran más legiblesla mediación cultural y las elecciones posibles. Ytambién podría propiciar que la financiaciónpública, la nueva política de financiación de laidentidad cultural, fuera producto de una relaciónmás dialéctica y reflexiva.

La calidad y el populismo cultural

En Common Culture usted subraya lacreatividad implícita en el consumo cultural delos medios de comunicación, la ropa y inclusola cerveza. Sólo en el apéndice trata la cuestióndel “valor”, de la “calidad”, que no juega ningúnpapel dentro de sus argumentos sobre lacreatividad cultural. Por esta razón se le haacusado de “populista cultural”, aunque ustedaclara, en su libro, que se limita a concentraseen la relación que el sujeto establece con eltexto, en vez de hacerlo como es más habitualen el texto mismo. ¿Qué opina de ésta crítica?

De la misma manera que las divisiones entreculturalismo y estructuralismo, o entre culturalismo

y análisis semiótico, esto tiene un poco de peleaacadémica interna, más que no unarepresentación de posiciones que se correspondancon la realidad o la experiencia en la vida real. Yde la misma manera que siempre he rechazado laetiqueta de culturalista, también rechazo la depopulista cultural.

Para mi es muy importante el hecho de que con elgiro semiótico han perdido cuerpo, han perdidosensualidad. El paradigma lingüístico es muy útilpara el sistema lingüístico, pero no creo que lo seatanto para los sistemas de expresión corporal.

Yo, además, no he dicho que el comercio seamaravilloso. Lo que hago es, sencillamente,aceptar que la mayor parte de la experiencia sesitúa en base a significados comercializados ycontinuamente reciclados que circulan. Miproblema con los estudios de la cultura popular esque siempre están hablando de los textos y lasformas, en vez de centrase en la experienciacotidiana y vivida.

Hay una clara distinción, en mi propiaterminología, entre cultura popular y culturacorriente (common culture). La cultura popularhace referencia a textos y objetos, y a lasganancias y el mercado, mientras que la culturacorriente hace referencia a la utilización de éstos, ya los significados culturales corrientes, quetambién incluyen los significados tradicionales, lossignificados interpersonales y, si quieres, los restosde la cultura original de clase.

Cuando se utiliza un el elemento de la culturapopular, obtienes satisfacción sensual y pasa a serparte de la cultura corriente. Hay una distinciónentre los objetos de la cultura popular y suutilización, las prácticas. Si fueras un antropólogoque viene de Marte para ver cómo vive la gente enEspaña... ¡Evidentemente que te darías cuenta quemiran la televisión! ¡Evidentemente que te daríascuenta que compran ropa! Si fueras unantropólogo tendrías que tomarte en serio elproceso de conversión en artículo de consumo, ytambién la cultura popular.

Hay una diferencia muy grande entre esto y decirque estamos en el mejor de los mundos posibles.




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Yo sólo me limito a decir cómo vive la gente ycuáles son los materiales que utilizan. Y losmateriales son los de la cultura popular. Y desdemi punto de vista la cuestión no es tanto si lacultura popular es buena o mala, ya quesencillamente, “es lo que hay”. Y esto nos obliga aentenderla mejor, y entenderla en términos de lasformas de utilización y posibilidades de cambioabiertas, y no en términos de las preguntas que,en el fondo, son propias de la cultura legítima: ¿Esbueno o malo? ¿Es tan bueno comoSheakspeare?

La comercialización, el ciclo de conversión enartículo de consumo y mis otras preguntas, por lotanto, desplazan la cuestión de la cantidad. Hayuna gran diferencia entre esto y decir que no haycuestiones sobre la calidad y, de hecho, yo heintentado tratarlas en Common Culture.

Claro que sé que la cultura popular está creadapor capitalistas cínicos y manipuladores con elúnico objetivo de hacer negocio. Pero... ¿Quétiene esto de brillante? ¡Pues claro que lo sé! Elproblema es que la gente anti-populista casiquiere, me parece, volver a un momento anterior ala existencia de artículos de consumo, en el quehay campos de la experiencia independientes delos artículos de consumo, campos que son unabase formal para criticar la comercialización. Estoes, en parte, lo que he dicho sobre el principio delos Estudios Culturales y los estudiossubculturales: creo que ya no puedes encontraruna base auténtica dónde situarte y decir que estoes real, que es una expresión de clase, que estáutilizando los artículos de consumo para seranticapitalista.

De alguna manera, la posición anti-populista hasubstituido a la posición estructuralista. Lascríticas al llamado populismo son muy similares alas críticas que los estructuralistas hacían a losculturalistas. Y si la crítica es que estos artículosestán hechos para hacer negocio, mi respuesta es:“Muy bien, esto ya lo sé, pero muéstrame cómo(con ejemplos empíricos etnográficos) estoproduce efectos ideológicos indeseables”. No hayninguna duda que el artículo de consumo existepara hacer negocio y que éstos artículos quepretenden ofrecer un significado y una

receptividad comunitaria no lo pueden hacerporque son fetichistas, porque son, todos,artículos de consumo. Mi argumento es que, hoypor hoy, los consumidores también lo saben y quepor esto nos hemos desplazado todos a unestadio de deconstrucción práctica, cinismopráctico, descreencia práctica generalizada.

Por consiguiente, si la acusación contra losartículos de consumo es ésta, estoy de acuerdocon ella. Esto es una cuestión general, pero lasantiguas preguntas continúan intactas: ¿Qué es loque hace la gente real con los artículos deconsumo? ¿Cómo encuentras la autenticidad realen la continua cadena de inautenticidad? ¿Cómofuncionan estos elementos creativos en uncontexto de obtención de beneficios? ¿Cómo serelacionan estos elementos con algunascuestiones realmente antiguas? ¿Cómo seentiende el trabajo? ¿Cómo se entiende el notener trabajo? ¿Cómo cambio todo esto el sentidodel trabajo cuando, a través de la proliferación designificados, ofertas y promiscuas promesas desatisfacción, el trabajo se ha convertido en unafuente de identidad menos importante?

Estas son las razones por las cuales no podemosignorar el proceso de comercialización. Esnecesario comprender, a través del respeto por losejemplos empíricos, cómo funciona la cultura delos artículos de consumo. Para mi ésta es unapregunta etnográfica, antropológica y de culturacorriente. Para mi no se trata de sentarte en tuTorre de Marfil criticando la cultura popular y sutiempo.


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Bibliografía

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Zulueta San Sebastian, Endika[Movimiento okupa] / Endika Zulueta SanSebastián. — Madrid: Instituto de la Juventud,[1997?] [7] h.Comunicación presentada en las Jornadas “LaVivienda y los Jóvenes” celebradas en Zaragozalos días 16 y 17 de octubre de 1997. Análisis de lasituación jurídica de la ocupación de viviendasantes y después de la entrada en vigor del CódigoPenal de 1995. Se estudia, por un lado, laocupación como delito y, por otro, el principio deintervención mínima por parte del Estado.

[VIOLENCIA, juventud y movimientos socialesmarginales]. —Madrid: Instituto de la Juventud,[1998?]19 p.Comunicación presentada en la mesa redonda“Violencia, juventud y movimientos sociales

marginales” dentro de las Jornadas sobreIdeología, Violencia y Juventud celebradas enLogroño los días 18 y 19 de junio de 1998. Análisisde los aspectos que confluyen en el origen de lasllamadas tribus urbanas y descripción entre otrasde los punks, rockers, heavies, maquineros,hooligans, skinheads y okupas. Se estudia susintereses y actividades, su ideología, el nivel deconflictividad, etc,

ADOLESCENCIA y juventud hoy. — [S.l.]: [s.n.],2000En: Revista de Pastoral Juvenil. — n. 377 (nov.2000); p.19-30. Cuadernillo centralMaterial didáctico que presenta las característicasde los adolescentes y jóvenes de hoy en díadestacando aspectos como la violencia propia dealgunas tribus urbanas y el papel del alcohol en lasrelaciones sociales de los jóvenes.

Gonzalez Blasco, PedroAlgunas notas sobre los jóvenes y su música /Pedro González Blasco. — [S.l.]: [s.n.], 2000En: Sociedad y utopía. — n. 15 (mayo 2000) P.255-274Desde una óptica sociológica se realiza unaintroducción en la música moderna en relación conlos jóvenes y sus subculturas. Se analizan losprincipales rasgos de las principales tendenciasmusicales presentes en la actualidad,caracterizándose las pautas culturales quecomparten cada grupo de jóvenes. Se ofrece

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Selección de referencias documentales sobre TRIBUS URBANAS Y CULTURAS JUVENILES

Esta relación está formada tanto por libros, como por artículos de revista o documentos de distintaprocedencia, ingresados recientemente y seleccionados en la base de datos de la Biblioteca del Instituto dela Juventud. Caso de estar interesados en alguno de los documentos pueden solicitar copia del material susceptible dereproducción, según la legislación vigente, así como la realización de otras búsquedas retrospectivas,dirigiéndose a la BIBLIOTECA DE JUVENTUD. Marqués de Riscal, 16.- 28010 MADRID; Tel.: 913637820-1;Fax: 913637811; E-mail: [email protected]


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información estadística sobre los gustos musicalesde los jóvenes españoles.

Cambronero Sánchez, AntonioBobo´s: modelos de comportamiento ysímbolos de poder / Antonio CambroneroSánchezRevista de pastoral juvenil. — n. 403 (octubre2003); p.2-15. ISSN 1577-273-XAnaliza uno de los modelos de comportamientomás curioso que existe en la actualidad y quenació a finales de la década de los noventa. Unmodelo que corresponde a la evolución lógica desus estereotipos predecesores (hippies, yuppies).Se trata de los “bobos”, jóvenes que conforman lanueva elite de la era de la información y que,criados en la prosperidad y dotados de unadistinguida educación, tratan de fusionar el mundocreativo de la bohemia con el mundo ambiciosode la burguesía.

Comunicación y cultura juvenil / Félix Rodríguez(ed.)... [et al.]. — Barcelona: Ariel, 2002 285 p. — (Social)Las nuevas relaciones entre los grupos juvenilesno pasan solamente por el lenguaje verbal, sinoque intervienen otro tipo de símbolos que lessirven de medio de comunicación: la moda, lamúsica o el peinado son los nuevos soportesexpresivos de las culturas de la juventud.

Martínez Sanmarti, RogerCultura juvenil i gènere: una reflexió teòricasobre l´espai social i l´emergència de novesformes culturals associades al consum i elgènere / Roger Martínez Sanmartí. — Barcelona:Departament de la Presidència, Secretaría Generalde Joventud, 2002. 104 p. — (Estudis ; 8) PremiJovetud 2000. Bibliogr.: p. 99-103Análisis sobre la cultura juvenil y los espaciosdonde ésta se desarrolla. En cada ámbito tienenuna forma distinta de comportamiento y deexpresión; eligen unos modos de vestir, un estilomusical, unos modelos o grupos que siguen oimitan, y una forma de ocio y consumo, parapoder llevar a cabo ese estilo que han adaptado.Las chicas no se comportan de forma distinta y engeneral, gastan tanto o más que ellos. Más queuna distinción de género, se podría entender unadistinción por clase social o poder adquisitivo.Esto es, los chavales gastan más o menos segúnlas posibilidades económicas de los padres.

Feixa i Pampols, CarlesCulturas juveniles: artículos: (1987-2002) /Carles Feixa. — [s.l.]: [s.n.], [2002?] 1 v. (pag. var.]Recopilación de varios artículos escritos ypublicados por el autor entre los años 1987 y 2002en relación con las culturas juveniles. abordandotemas como tribus urbanas, fundamentalismo,xenofobia, emigración, etnicidad, drogas, música,etc.

Mion, RenatoDalla cultura della morte alla cultura della vita: Igiovani / Renato Mion. — Torino: Società EditriceInternazionale, 1997En: Orientamenti pedagogici. — n. 1(259)(1997); p.29-71El análisis de la condición juvenil dentro de lacultura y de la sociedad contemporánea,desarrollada según una aproximación que revelauna categoría dicotómica (“cultura de muerte” y“cultura de vida”), puede suscitar controversia enla complejidad y pluralidad de las dimensiones yfactores sociales que intervienen en este estudio.

Feixa i Pampols, CarlesDe jóvenes, bandas y tribus: antropología de lajuventud / Carles Feixa. — 2ª ed.. — Barcelona:Ariel, 1999 287 p. Bibliogr.: p. 273-284Análisis histórico y transcultural del concepto dejuventud y estudio desde las ciencias sociales devarias tribus urbanas contemporáneas. Todo ellose concreta en la descripción de algunasmicroculturas juveniles emergentes en Cataluña yMéxico, y en la experiencia autobiográfica de dosjóvenes que pertenecieron al movimiento punk.

Gonzalez Gonzalez, EugenioDesarrollo en la adolescencia: problemática enel desarrollo de esta etapa / por EugenioGonzález González. — [S.l.]: [s.n.], 2000En: Surgam. — n. 464 (ene.-feb. 2000); p. 45-54Tablas Bibliogr.: p. 53-54Análisis del proceso de socialización en la etapaadolescente, indicando los grupos de “pares” o“iguales” no deseados socialmente: gruposocasionales delictivos, tribus urbanas y bandas dedelincuentes juveniles. Dentro de estos grupos seestudia el consumo de drogas y los factoresasociados a dicho consumo.

Gonzalez Gonzalez, EugenioDesarrollo en la adolescencia, 12 a 16 años:



Selección de referencias documentales sobre TRIBUS URBANAS

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desarrollo social, desarrollo moral:problemática en el desarrollo de esta etapa /Eugenio González González. — [S.l.]: [s.n.], 2001En: Surgam. — n. 471 (mar.-abr. 2001); p. 51-75.Bibliogr.: p. 74-75Análisis del proceso de socialización de losadolescentes dentro de la familia y en el grupo de“pares”. Con respecto a este aspecto, se señalanlos grupos de pares socialmente deseados y nodeseados. Entre éstos últimos hay que destacar elgrupo ocasional delictivo, las tribus urbanas y lasbandas de delincuentes juveniles, haciendoespecial mención a la problemática asociada delas drogas.

Salas, AntonioDiario de un skin: un topo en el movimientoneonazi español / Antonio Salas. — Madrid: Temasde Hoy, 2003. 340 p. — (En Primera Persona)Una más de las experiencias que se llevan a cabopor periodistas para conocer de primera mano laverdad de los criptomovimientos políticos,religiosos o de otro carácter que proliferan en lasociedad. Durante un año, el protagonista ynarrador de los hechos vive el día a día de ungrupo neonazi relatando, desde la maniobra deacercamiento e infiltración en el grupo, hasta lospensamientos ideológicos que les sustentan comoorganización.

Esbensen, Finn-AageDiferences betweend gang girls and gang boys:results from a multisite survey / Finn-AageEsbensen, Elizabeth Piper. Deschennes, L. ThomasWinfree, jr.. — [S.l.]: [s.n.], 1999. En: Youth and society. — n. 1, v. 31 (september1999); p. 27-53 Bibligr.: p. 50-53Estudio comparativo en el que se intenta discernirlas diferencias fundamentales que separan elcomportamiento de las bandas de chicos y chicas.Los resultados muestran como las bandas dechicas están envueltas en un mayor número deactividades ilegales que la de los chicos. Tambiénse observan diferentes comportamientos y nivelesde autoestima en la distribución por sexos.

Soto Ramírez, Juan SotoDilemas contemporáneos de la identidad y lojuvenil: territorialidad, modernidad y cultura /Juan Soto Ramírez, Alfredo Nateras Domínguez. —[S.l.]: [s.n.], 1997En: Jóvenes: revista de estudios sobre juventud.

— n. 4 (abril-junio 1997); p. 12-29EL objetivo es proporcionar una idea general entorno a los dilemas contemporáneos relacionadoscon la identidad juvenil. Se abordan problemas deíndole teórica para, posteriormente, desentrañarlas claves que desarrollen una aproximación entorno a los procesos que desencadenan laadquisición de la identidad, en dos planos:espacial y afectivo.

DOSSIER de prensa: Jornadas sobre Ideología,Violencia y Juventud, Logroño, 18 y 19 de juniode 1998 / Guardia Civil, Dirección General. —Madrid: Instituto de la Juventud, [1998?] 18 h.Tras presentar el programa de las Jornadas sedescribe la situación de las tribus urbanas enEspaña y se aportan datos estadísticos de laGuardia Civil sobre delincuencia juvenil en 1997.

Frith, SimonEl problema del valor en los estudios culturales:una introducción a la música popular / SimonFrith. — [S.l.]: [s.n.], 1998. En: Jóvenes. — n. 6 (enero-marzo 1998); p. 144-170. Bibliogr.: p. 170El auge de una cultura de masas produce toda unaserie de opiniones y juicios de valor, por parte delgran público. Se analiza este fenómeno,centrándose, sobre todo, en el fenómeno másmasivo de consumo de masas: la música rock. Lasexplicaciones son realizadas desde el análisis deopiniones diferentes sobre la creación de ciertosartistas y la explicación científica que dan a estecomportamiento ciertas escuelas sociológicas.

Villafuerte, FernandoEl proceso de la calle a la nación: investigacióncon bandas juveniles / Fernando Villafuerte. —[S.l.]: [s.n.], 1997 En: Jovenes: Revista de estudios de juventud. —n. 3 (enero-marzo 1997); p. 72-83El avance en la investigación con bandas juvenilesrequiere superar el ámbito del simple estudio decasos, adentrándose en una comprensión másgeneral de los procesos. Con este fin se proponeun uso más crítico de la teoría y la metodología,organizando la investigación en categorías deanálisis que comprendan las formas depensamiento y acción de los jóvenes.

González Páramo, José ManuelEl reto de la cultura juvenil / José Manuel


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González Páramo.— [S.l.]: [s.n.], 2001En: Veintiuno. — n. 50 (verano 2001); p. 87-89Reflexión sobre los rasgos inéditos o menosconvencionales que caracterizan la cultura juvenilactual frente a la de épocas pasadas. Se plantea larelación entre crisis y juventud, y las alternativassociales y personales para salir de dicha crisis.

Colubi, PepeEl ritmo de las tribus / Pepe Colubi. — 2ª ed.. —Barcelona: Alba, 1999 279 p.Descripción de los principales grupos o tribusjuveniles. De cada uno de ellos se presentan susorígenes, historia, características propias en laindumentaria, aspecto físico, música y vocabulario.

Sánchez, AntulioEl rock como imaginación: acerca de losentramados de la música / Antulio Sánchez. —[S.l.]: [s.n.], 1998En: Jóvenes. — n. 6 (enero-marzo 1998); p. 12-39Bibliogr.: p. 39Los géneros musicales se inscriben siempre en unmedio sociocultural. Atendiendo a este hecho serealiza un profundo repaso de los génerosmusicales en los que se ha escindido la músicarock (punk, rap, grunge, etc.) y suscorrespondientes manifestaciones culturales.

Martínez Sanmartí, RogerFormes de vida i cultura juvenil, avui: l’espaijuvenil com a renovació social / Roger MartínezSanmartí. — Barcelona:[s.n.], [1998] 30 p. Bibliogr.:p. 29-30Análisis de las formas de relaciones sociales queimperan en la juventud en la actualidad y queafectan al conjunto de la sociedad. Lascondiciones objetivas de estas nuevas relacionesson: el alargamiento de la transición entre lainfancia y la edad adulta, mayor preparaciónacadémica y el aumento y diversificación delconsumo.

Feixa i Pampols, CarlesFundamentalismo y xenofobia en la NuevaEuropa: el caso del movimiento skinhead /Carles Feixa i Pampols. — [S.l.]: [s.n.], 1997. En:Jóvenes. — n. 5 (julio-diciembre 1997); p. 136-151Completo análisis del movimiento skinheadeuropeo. Se muestra como la vertienteultraderechista de los llamados “cabezas rapadas”se alimenta fundamentalmente de la xenofobia y

de las bases históricas nacionales a las que seremite. En el caso español representa a unaantigua extrema derecha franquista modernizada.

Montoya, EnriqueGraffiti hip-hop: una plaga de artistas / EnriqueMontoya Política y sociedad. — v. 39, n. 2 (mayo-agosto 2002); p. 361-375. ISSN 1130-8001Bibliogr.: p. 361-375El propósito de este artículo es estudiar el graffiti yel movimiento hip-hop en todas sus dimensiones.Se trata de situar a este fenómeno en el lugar quele corresponde en la cultura contemporánea.Analiza también la música rap que surge comoexpresión de conciencia social de un entornourbano hostil. Este movimiento, que en unprincipio estaba asociado a minorías marginalesnegras y latinas de Estados Unidos, se exportó aEuropa en los años ochenta y sigue teniendoseguidores en ambos continentes.

Ibarra Blanco, EstebanGrupos urbanos y violentos: respuesta legal yjudicial / Esteban Ibarra. — Madrid: Movimientocontra la Intolerancia, [1999?] 46 p.. — (Cuadernosde análisis ; 9)Análisis del tratamiento de los grupos deskinheads y similares en el Código Penal, de lasconsecuencias penales de sus acciones violentasy de la actividad fiscal y judicial al respecto.

Duran González, JavierHinchadas radicales en el fútbol / Javier DuránGonzález. — Madrid: Iniciativas EditorialesSistema, 1996 4 p. En: Temas para el debate. — n.14 (ene. 1996); p. 37-40Análisis de las manifestaciones de violencia juvenilque emergen alrededor del espectáculofutbolístico, al conjugar tres elementos: deporte,violencia y medios de comunicación.

JOVENES violentos: causas psicosociológicasde la violencia de grupo / Concepción FernándezVillanueva [ed.]; Roberto Domínguez Bilbao, JuanCarlos Revilla Castro, Leonor Gimeno Giménez. —[Barcelona]: Icaria, D.L. 1998 383 p.. — (Antrazyt ;118) Bibliogr.: p. 371-383Serie de investigaciones que relacionan juventud,grupalidad y violencia. Se analiza la violenciaxenófoba y racista, sostenida por la identidad y laideología, y englobada por el deporte, las bandasjuveniles y aquellas manifestaciones violentas




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denominadas “inespecíficas”. Por medio deentrevistas de grupo se analizan las narraciones delos protagonistas, prestando especial atención allenguaje, y se destaca que los beneficios que losjóvenes violentos obtienen de su comportamientoson de tipo simbólico, aportando significación a suidentidad.

Hollands, Robert G.Jugar treballant, treballant jugant: les identitatsjuvenils i el debat sobre ocupació i ociositat /Robert G. Hollands. —Barcelona: Generalitat deCatalunya, Secretaria General deJoventut , 2001 47 p.. — (Aportacions ; 13)Ponencia presentada el 17 de mayo de 2001 en elciclo de conferencias “Canvis socials i participaciójuvenil”, organizado por el Observatori Catalá de laJoventut y la Universidad Autónoma de Barcelona.Bibliogr.: p. 41-47Revisión de la ocupación y el tiempo de ocio delos jóvenes, de las posibilidades que les ofrece lallamada “cultura popular”, de las medidas políticasque se toman al respecto y de las culturasjuveniles alternativas. Se exponen lasinvestigaciones realizadas en Gran Bretaña sobreesta temática.

La “CULTURA” del botellón / Sonia DomínguezGarcía... [ et al.] / [2002?]. — [S.l.]: [s.n.], 2002 [27h.]Ed. electrónica:http://www.aidex.es/observatorio/temas/botellón/estudio/estbote.htmEstudio etnográfico sobre la realidad del botellónen Cáceres. De la realización de varias encuestasformales y entrevistas en profundidad se obtienecomo conclusión que el botellón es unamanifestación social de carácter juvenil que se dalos fines de semana en un espacio público yabierto, con el fin de consumir alcohol a un precioasequible, para así poder desarrollar relacionessociales múltiples en un ambiente estimulante ydesinhibido. La mayor parte de los participantescontemplan este fenómeno como una subcultura.

Gamella, Juan F.La “fiesta” y el “éxtasis” drogas de síntesis ynuevas culturas juveniles / Juan F. Gamella,Arturo Alvarez Roldán y Nuria Romo. — [S.l.]:[s.n.], 1997En: Revista de estudios de Juventud. — n. 40 (oct.1997); p. 17-36En la reciente expansión del éxtasis y otras drogas

de laboratorio ha jugado un papel decisivo suvinculación con un estilo o movimiento músico-festivo de enorme repercusión entre ciertossectores juveniles. Además de describir losorígenes de este estilo en el Reino Unido y surápida difusión internacional, se presenta unanálisis de las experiencias del nuevo movimientoa partir de un trabajo de campo en España.

Ibarra Blanco, EstebanLa amenaza de la violencia skin / Esteban Ibarra.— Madrid: Iniciativas Editoriales Sistema, 1996 3p. En: Temas para el debate. — n. 14 (ene. 1996);p. 25-27Analiza el componente racista y xenófobo de laviolencia skin, y propone una serie de medidaspara combatir dicho fenómeno.

Navarrete Moreno, LorenzoLa autopercepción de los jóvenes okupas enEspaña / [Lorenzo Navarrete Moreno]. — Madrid:Instituto de la Juventud, 1999 79 p.Tras la reforma del Código Penal, la okupación hapasado a tipificarse como delito, sin embargo, nose ha conseguido erradicar. Según sus propiosintegrantes, el movimiento okupa sólo existe si seve desde fuera, pero no desde dentro. Laokupación sería sólo un instrumento de expresiónde ideas y actividades políticas y sociales y no unfin. Se investiga esta percepción, las formas deorganización de este colectivo, así como lasposturas que mantienen respecto a las drogas, lasituación de la mujer, los valores y la política.

La conducta violenta en grupos juveniles:características descriptivas / BárbaraScandroglio... [et al.]. En:. Revista de estudios dejuventud. — n. 62 (septiembre 2003) ; p. 151-158.ISSN 0211-4364Presenta un análisis descriptivo sobre algunosaspectos de la violencia juvenil, a partir de losresultados de entrevistas realizadas a un total de41 jóvenes de la Comunidad de Madrid condiferentes grados de implicación en conductas deviolencia grupal. Los resultados manifiestan quedicha violencia, corresponde a un comportamientoestructurado en un sistema de normas, actitudes yrecursos conductuales que determinan loscontextos y los motivos que justifican elcomportamiento violento y reducen al mínimo losperjuicios que ocasiona. Este sistema se integra yse entiende dentro de una sub-cultura, que


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permite dar sentido a las acciones bajo unadeterminada visión del mundo y que marca unproceso socializador para la persona que loasume.

Feixa, CarlesLa cultura de la noche / Carles Feixa. — [s.l.]: LaVanguardia Digital, 2002 3 h.. — (Opinión. Tema dedebate: “El ocio del joven”) Artículo de prensa recogido en La VanguardiaDigital el 18-08-2002. Analiza la evolución de lacultura de la noche, hace un recorrido por lasprimeras discotecas que se abrieron en los añossesenta en España, hasta las macrosalas que seinauguran en la actualidad, también plantea la ideade un ocio globalizado para nuestros jóvenes quese reúnen en Mcdonals, Hard Rock, etc., y quesiguen una pauta común en lugares muy distintosdel planeta.

Bobillot, BernardLa délinquance des filles reste marginale /Bernard Bobillot. — [S.l.]: [s.n.], 2000. En:Mouv’Ance. — n. 83 (avril 2000); p. 4-5 El fenómeno de la delincuencia en chicas jóveneses un hecho marginal que, sin embargo, estasiendo sobredimensionado por los medios decomunicación. Se analiza la controversiaproducida por este tipo de bandas de delincuentesjuveniles, observando el papel de suscomponentes femeninos, así como lo poco visiblede los resultados de las acciones de prevenciónque se vienen empleando por parte de lossectores públicos.

Marinas, MarinaLa escalada de violencia skin refuerza a losokupas / Marina Marinas. — [S.l.]: [s.n.], 1999En: Temas para el debate. — n. 61 (diciembre1999); p. 50-54El aumento de la violencia neonazi, con más deveinte asesinatos y millares de agresiones enEspaña, ha favorecido el reagrupamiento de losgrupos de la izquierda antisistema para combatir elfascismo. Se analiza esta nueva situación,prestando atención a la conformaciónesencialmente juvenil de los grupos de izquierdaautónoma y observando como la confrontaciónentre skin y okupas proviene de la tibieza política,por parte del Estado, para atajar el problema delos skin ultraderechistas.

Feixa i Pampols, CarlesLa generació a: la joventut al segle XXI / CarlesFeixa Pàmpols. — Barcelona: Generalitat deCatalunya, Secretaria General de Joventut , 200159 p.. — (Aportacions ; 12) Bibliogr.: p. 56-59Construcción temporal de la juventud en la que sedescriben tres modelos alternativos de transición ala vida adulta. Se hace un recorrido por lasprincipales teorías sobre ese grupo de edadformuladas a lo largo del siglo XX, analizandotambién diferentes tribus urbanas, y se sugierenalgunas características del nuevo modelo dejóvenes a comienzos del siglo XXI.

Rojas Marcos, LuisLa gran ciudad como condicionante de lacultura juvenil / Luis Rojas Marcos / [1999?]. —[S.l.]: [s.n.], 1999 6 h.La vida en las grandes ciudades brinda másautonomía y alternativas para los jóvenes, perotambién más competitividad y agresividad. Analizacómo la búsqueda del éxito y la perfección,impone culturas esclavizantes, sobre todo, paralas mujeres que persiguen alcanzar un ideal debelleza a un precio demasiado alto. Finalizadesmitificando la idea de que “cualquier juventudpasada fue mejor”, y aporta una visión optimista yvital de la juventud actual.

Megías Quirós, IgnacioLa identidad juvenil desde las afinidadesmusicales / Ignacio Megías Quirós, ElenaRodríguez San Julián. — Madrid: Instituto de laJuventud, 2001 92 p.V.a. Informe-resumen:D02689.- Informe completo: D02691 Bibliogr.: p.91-92Estudio sociológico cualitativo por medio dediversos grupos de discusión. La interpretación desus discursos sirve como base para contrastar lasdiversas hipótesis de partida sobre los jóvenes y suidentidad a través de la música. Entre los temasque se tratan destacan los relacionados con lamúsica como forma de expresión individual, comoelemento relacional, como elemento definitorio yconstitutivo de amistades, así como su relación confenómenos de liderazgo en el grupo.

La JUVENTUD liberta: género y estilos de vidade la juventud urbana española / José I. RuizOlabuénaga [Dir.]. — [s.l.]:Fundación BBV.Documenta, D.L. 1998 380 p. Incluye anexoestadístico. Bibliogr.: p. 309-325




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En la actualidad la juventud española coincide envivir de una forma socialmente liberta quecondiciona sus expresiones colectivas y sudefinición social. Este estudio analiza los rasgosque definen los estilos de vida de la juventud, bajola premisa de que se esta cerrando un ciclo y seabre otro caracterizado por nuevos y pluralesgéneros de vida social.

Martínez Barreiro, AnaLa moda en las sociedades avanzadas / AnaMartínez Barreiro. — [S.l.]: [s.n.], 1998. En: Papers.— n. 54 (1998); p. 129-137En el final de siglo la moda se esta orientandohacia formas más maduras y sutiles a través demecanismos de autorregulación. El público eligelos productos en términos de ecología,buscando en su vestimenta la lógica de laidentidad profunda y rechazando la de ladiferenciación. Caso singular lo constituyen lastribus urbanas, que en la actualidad mezclanelementos dispares.

Baños, AntonioLa moda nos hace eternos: eternos por elpresente continuo / por Antonio Baños. — [S.l.]:[s.n.], 1999. En: Ajoblanco. — n. 117 (abril 1999);p. 16-21La creación y el consumo contemporáneos estánmarcados por la moda, industria intrínsecamenteligada a la juventud. En Occidente la moda suponeun mecanismo de afirmación adolescente y deiniciación en el mundo adulto. Para crear moda esnecesario que un grupo de jóvenes se críe bajoparámetros históricos radicalmente diferentes a losde los padres. Sin embargo, actualmente, la modaes creada o comercializada según los dictadosmarcados por la industria.

Congreso “La Nueva Condición Juvenil y lasPolíticas de la Juventud” (1998. Barcelona)La NUEVA condición juvenil y las políticas dejuventud: actas del congreso celebrado enBarcelona en noviembre de 1998. — Barcelona:Diputació, 1999475 p.. — (Materials de joventut ; 13) BibliografíaAnálisis de las formas de vida y cultura juvenil enEspaña desde la época de la transición hasta laactualidad y descripción del desarrollo de lasdiferentes políticas de juventud en el ámbito local,autonómico y estatal.

Piris Perpen, JoséLa violencia juvenil en los acontecimientosdeportivos / José Piris Perpén. — Madrid:Instituto de la Juventud, [1997?] 20 h.Ponencia presentada en las Jornadas sobreJuventud y Violencia celebradas en Santander losdías 10 y 11 de diciembre de 1997. A partir delhecho de que la violencia juvenil en el deporteestá ligada de forma indisoluble a las llamadastribus urbanas, se cuestionan aspectos comoquiénes financian a estos jóvenes, cómo esposible que los grupos ultras hayan proliferadotanto y a qué o a quiénes les favorece laexistencia de la violencia juvenil en losacontecimientos deportivos.

Ponce Bernal, ManuelLas bandas juveniles y la prevención de lafarmacodependencia / Manuel Ponce Bernal,Alejandro Sánchez Guerrero / 1999. — [S.l.]: [s.n.],1999 13 h. Bibliogr.: 12-13Analiza el fenómeno de las bandas juvenilesurbanas que nacen en los años ochenta en Méxicocomo resultado de la desestructuración política,social y económica. Estas bandas comparten unmismo lenguaje y un mismo ideario, una peculiarforma de vestir, unas normas y códigos creadospor ellos mismos que tienen que respetar parasentirse integrados en su microcosmos.

Gamella Mora, Juan F.Las rutas del éxtasis: drogas de síntesis ynuevas culturas juveniles / Juan F. Gamella,Arturo Alvarez Roldán. — Barcelona: Ariel, 1999.316 p, Bibliogr.: p. 299-309Una parte de los jóvenes europeos de los 90 haañadido el “éxtasis” como sustancia psicoactivaque les acompaña en sus momentos de diversión.Se analiza la historia cultural de esta nueva droga.Para ello se utilizan los materiales de unainvestigación antropológica sostenida durantecinco años en varias regiones españolas yeuropeas sobre su comercio y consumo.

Martín, EstelaLos adolescentes objetivo de lasorganizaciones radicales / Estela Martín. — [S.l.]:[s.n.], 1999. En: Entorno social. — n. 28 (julio-agosto 1999); p. 25El Informe Raxen revela un aumento del racismo,laxenofobia y el fascismo en la Unión Europea.Además se destaca como la edad de captación


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por los grupos skin de adolescentes alcanza los13 y 14 años.

Monod, JeanLos Barjots: etnología de bandas juveniles /Jean Monod; traducción de Pablo Grosschmid. —Barcelona: Ariel, 2002. 334 p. — (Ariel social.Estudios sobre juventud)A modo de premonición, en los primeros días de1968 aparecía este libro que recoge el espíritu delas bandas que estaban haciéndose notar en laperiferia de París, a imitación de los modelosaparecidos en los años cincuenta en la película Elsalvaje, protagonizada por Marlon Brando. En esteestudio etnográfico se buscan las estructurasprofundas de la sociedad que dan lugar a laaparición de grupos juveniles partiendo de lostemas clásicos de la escuela estructuralista:parentesco, lenguaje, mitología y ritual.

Ribas, JoséLos días que soñe con Kiku Mistu Group / JoséRibas. —[S.l.]: [s.n.], 1998En: Ajoblanco. — n. 114 (febrero 1998); p. 16-21La ciudad de Barcelona se esta convirtiendo en laBabilonia tecno del sur de Europa. En torno a estamúsica vanguardista se reúne una nuevageneración de jóvenes. Este movimiento de fin demilenio viene marcado por la conciencia de valorde pluralidad y por la irrupción de redes creativas.Kiku Mistu, con su discoteca “Le Fou”, promuevela nueva cultura para el próximo siglo.

Jiménez, EmilioLos jóvenes y su imagen personal / EmilioJiménez y Rosa Mª OviedoRevista de pastoral juvenil. — n. 399 (marzo 2003);p. 2-19. ISSN 1577-273XDestaca la importancia de la imagen personal comovalor social, como aspecto de identidad opertenencia a un grupo. La imagen en la actualidad,viene exaltada por la publicidad y los medios decomunicación de masas, que marca tendencias yexporta modelos. Los jóvenes son los que másfielmente se apuntan a ésta socialización, en formade tribus urbanas, y se adscriben a un tipovestuario, con una serie de adornos, hablan unargot propio, escuchan una música determinada yactúan a la manera que marca el grupo.

Comas Arnau, DomingoLos perfiles de la nueva violencia / Domingo

Comas Arnau. —Madrid: Iniciativas EditorialesSistema, 1996. 5 p. En: Temas para el debate. —n. 14 (ene. 1996); p. 46-50Descripción de las nuevas formas de violencia,como la de los skinheads, o la de los hooligansdesarrolladas en algunos países europeos, entreellos España, a partir de los años 80.

Sánchez Soler, MarianoLos radicales de la violencia ultra / MarianoSánchez Soler. — Madrid: Iniciativas EditorialesSistema, 1996. 2 p. En: Temas para el debate. —n. 14 (ene. 1996); p. 44-45Se reflexiona sobre la ola de crímenes y violenciaxenófoba que recorre Europa en la actualidadcomo manifestación de la emergencia de unfascismo renovado que se desarrolla entre unaparte de la juventud.

Wittmann, SvendyMädchen und Gewalt: Mädchen ingewaltbereiten jugendgruppenkein themafürdie jugendarbeit? / Svendy Wittmann, KirstenBruhns DJI Bulletin. — n. 56/57 (dezember 2001);p.8-13. ISSN 0930-7842Presenta los resultados de una investigación sobrela violencia en chicas jóvenes, relacionando laagresividad de las bandas juveniles con losproblemas de empleo. Trata de explicar las causasde la violencia en las chicas y propone ideas paraprevenir comportamientos agresivos en losgrupos.

Ballesteros, CeciliaMalas calles: el aumento de la violencia juvenil /Cecilia Ballesteros. — Madrid: CREFAT, 1996. En:Zaguán. — n. 1 (jun. 1996); p. 8-10Reflexión general sobre la violencia y bandasjuveniles en las grandes ciudades a raíz de losúltimos sucesos acaecidos en Madrid dondevarios jóvenes murieron a manos de grupos deskin-heads.

Pallarés Gómez, JoanMetamorfosis de la fiesta juvenil: boîtes, clubs,raves / Joan Pallarés Gómez, Carles FeixaPampols. — [S.l.]: [s.n.], 2000. En: Jóvenes. — n.11 (2000); p. 132-153. Bibliogr.: p. 152-153Análisis del uso del tiempo libre por parte de losjóvenes los fines de semana. En concreto, seestudian los distintos aspectos en torno “al salirde fiesta o de marcha” -música, baile, consumo de




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alcohol, etc.- y, sobre todo, los cambios de losespacios utilizados por los jóvenes para divertirse,destacando aquellos espacios asociados a lamúsica tecno.

Movimientos juveniles en la Península Ibérica:graffitis, grifotas, okupas / Carles Feixa, CarmenCosta, Joan Pallarés [eds.]. — Barcelona: Ariel,2002. 158 p.. — (Ariel Social) Bibliogr.Recoge diversos estudios del último cuarto desiglo que recorren los principales movimientos yestilos juveniles surgidos en Portugal tras larevolución de los claveles - de las praxesestudiantiles al movimiento hiphop - y lastendencias del asociacionismo juvenil en España,en el que conviven antiguas estructurasorganizativas tipo escultismo junto con nuevasprácticas de sociabilidad tipo ecopacifismo.Reflexiona sobre las máscaras presentes en lasmicroculturas juveniles contemporáneas, enespecial en los okupas, makineros y skinheads.

Romo Aviles, NuriaMujeres y drogas de síntesis: género y riesgoen la cultura del baile / Nuria Romo Avilés. —Donostia: Tercera. Prensa-Hirugarren Prentsa,2001. 304 p.: tab., graf. — (Gakoa Liburuak ; 48).Bibliografía: p. 295-304Analiza el uso de drogas de drogas de síntesis,que se ha generalizado como una forma depoliconsumo en el que se incluyen el speed, elLSD o el éxtasis como sustancia más conocida, ylo asocia a la difusión del movimiento juvenil deltecno que comenzó en los años noventa.

Fòrum d’Estudis sobre la Joventut (3º. 2000.Lérida)Música i ideologies: mentre la meva guitarraparla suaument: III Fòrum d’Estudies sobre laJoventut / Carles Feixa, Joan R. Saura, Javier deCastro (eds.). — Lérida: Secretaria General deJoventut, 2003. 336 p. BibliografíaViaje por la historia de la música, desde los añossesenta hasta la actualidad, y su relación con lascorrientes ideológicas que les acompañaban.Cada tipo de música lleva aparejado un estilo ofilosofía de vida que supone un cambio respecto ala cultura heredada y nos ayuda a interpretar elcamino de la Historia.

Viñas, CarlesMúsica i skinheads a Catalunya: el so de la

política / Carles Viñas. — Barcelona: Diputació,2001. 174 p.. — (Materials de joventut ; 16).Bibliogr.: p. 169-174Descripción de los orígenes y características de lasubcultura juvenil de los skinheads, haciendoespecial hincapié en la estrecha vinculación entreestos jóvenes y la música como canal amplificadorde su ideología. Se trata de exponer las dinámicasy formas de expresión que desarrollan estosjóvenes con la actividad musical en el casoespañol y, concretando aún más, en el casocatalán.

Guillermo Fouce, JoséMúsica punk, cultura juvenil ydrogodependencias / José Guillermo Fouce, M.Rey Bruguera, Solís Serrano, F. 17 p. Revistaespañola de drogodependencias. — v. 27, n. 4(2002); p. 574-590. ISSN 0213-7615. Bibliogr.: p.590Investiga la posible relación entre la adicción a lasdrogas y la música punk, como una parteimportante de la cultura juvenil. A través delanálisis de las canciones de diez grupos, losautores obtienen más de cien referencias sobredrogas, lo que denota una presencia importante eneste contexto musical. Otro tema recurrente desus letras, es el de la legalización de las drogas,como vía de solución a muchos conflictos.

Guillermo Fouce, JoséMúsica y drogodependencias: análisis dealgunos tópicos sobre drogas encontrados enla música / José Guillermo Fouce Fernández.Adicciones. — v. 15, n. 3 (septiembre 2003); p.229-240. ISSN 0214-4840Analiza la presencia de una serie de tópicosrelacionados con las drogas que encontramos enlas letras de canciones de pop, rock, punk, etc., Lostemas más recurrentes son: las drogas, sulegalización y la relación de éstas con “vivir al día”,el ocio y las relaciones sexuales. Este análisisrefuerza la hipótesis de partida, esto es, lapresencia acrítica y cultural del consumo de drogasentre los seguidores de estos grupos lo que puedeinfluir en una baja percepción de riesgos.

Mejías Quirós, IgnacioMúsica y jóvenes: identidades, diferenciacionesy referentes de ocio / Ignacio Mejías Quirós yElena Rodríguez Sanjulian. —[S.l.]: [s.n.], 2000. En:Revista de estudios de juventud. — n. 50


Materiales


(septiembre 2000) ; p. 53-61. Bibliogr.: p. 60-61En la actualidad la música tiene un papelprivilegiado como medio de expresión en losjóvenes. Es por ello que la música se haconvertido en una representación de la identidadjuvenil, además de diferenciación, y cuyosreferentes están presentes en, prácticamente,todos los espacios de la vida cotidiana, enespecial, en el tiempo libre.

Ramírez, CynthiaNómadas del fin del mundo: la música que enunos días no hablará de nosotros / CynthiaRamírez. — [S.l.]: [s.n.], 1998. En: Jóvenes. — n. 6(enero-marzo 1998); p. 72-83Si se habla de cultura juvenil, inevitablemente, hayque hablar de música. El rock significa rupturacon lo cotidiano, por medio de la expresión y eldesarrollo individual y colectivo. Se tratan lasexpresiones, hábitos y comportamientos de losmovimiento juveniles relacionados con la músicapopular de los años 90.

Urteaga Castro-Pozo, MaritzaPor los territorios del rock: identidadesjuveniles y rock mexicano / Maritza UrteagaCastro-Pozo. — 1ª. — México: Causa Joven.Consejo Nacional para la Cultura y las Artes ,1998. 258 p.: fot., il. Bibliogr.: p. 246-255Es imposible desligar la cultura juvenil del rock,sobre todo en los ámbitos urbanos. La autorahace un recorrido sobre la historia del rock, ytodos los fenómenos culturales que conlleva enMéxico, para acabar centrándose en un grupoparticular de jóvenes que, utilizando la culturapunk, construyen su propia interpretación de lasociedad que les rodea.

Dukes, Richard L.Precursors and consequences of membershipin youth gangs / Richard L. Dukes, Rubén O.Martinez, Judith A. Stein. — [S.l.]: [s.n.], 1997. En:Youth & Society. — v. 29, n. 2 (December 1997); p.139-165 Tablas Bibligr.: p. 163-165Se estudian las causas que provocan a un jovenpertenecer a un banda juvenil en una poblaciónde 11000 estudiantes de enseñanza secundaria.Los bajos índices de auto-estima, percepción desu habilidad académica, salud psicosocial y lazoscon las instituciones son rasgos que originan estoshechos. Las consecuencias son un mayor uso dedrogas, conducta delictiva, alto grado de

perjuicios y uso de armas. Todo apunta a laexistencia de una laguna en la integración social.

González Blasco, PedroProblemática y desafíos de la cultura juvenil /Pedro González Blasco. — [S.l.]: [s.n.], 2001En: Veintiuno. — n. 50 (verano 2001); p. 83-86En base a los recientes estudios aparecidos sobrejóvenes españoles, y sin entrar en la discusiónteórica de si existe o no una verdadera “culturajuvenil”, se presentan algunas de las dificultadesque la juventud actual plantea a la sociedadespañola.

Salcedo Muñoz, BenitoRacismo, ideología y actitudes de los gruposracistas e inmigración: situación y evolución /Benito Salcedo Muñoz. —Madrid: Instituto de laJuventud, [1998?]. 16 h.Ponencia presentada en las Jornadas sobreIdeología, Violencia y Juventud celebradas enLogroño los días 18 y 19 de junio de 1998.Estudio del desarrollo de las sociedadesmulticulturales y la presión inmigratoria en los años90 en Europa occidental destacando el casoespañol. Se aportan una serie de datosprocedentes de una investigación del CIS paraexplicar las causas de la violencia racista yxenófoba y los distintos grupos que la encabezan.

Seara Ruiz, José MaríaRadiografía de los grupos ultras enacontecimientos deportivos / José María SearaRuiz, Damián Sedano Jiménez. — Madrid:Ministerio del Interior: Dykinson, 2001.186 p.: il.Bibliogr.: p. 175Descripción de la violencia generada dentro yfuera de los recintos deportivos por parte degrupos radicales, aficionados al fútbol, en Europay América Latina desde los años ochenta hasta elmomento actual.

Bayona Aznar, BernardoRituales de los ultras de fútbol / BernardoBayona Aznar. — [S.l.]: [s.n.], 2000. En: Sociedad yutopía. — n. 15 (mayo 2000); p. 275-298. Bibliogr.:p. 295-298Las habituales explicaciones sociológicas que seda al fenómeno de hinchas jóvenes de fútbol(ultras), no suelen dar cuenta de aspectos muyrelevantes y resultan insuficientes para explicar laamplia gama existente de estos grupos. Este




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análisis pretende centrarse en su actuación,interpretando las hinchadas en referencia a supropio contexto normativo y como subculturajuvenil en que la violencia constituye un ritualsimbólico.

SKINHEAD: el rostro violento del racismo:música para el odio. — [S.l.]: [s.n.], 1999En: Informe Raxen. — n. 2 (1999); p. 47-52Estudio de la música actual interpretada porgrupos de skinheads en Europa. Se analizan losmensajes de diferentes canciones comoexpresión de la ideología racista y xenófoba deestos grupos.

Sole, EulàliaSobre les tribus urbanes / Eulàlia Solé. — [S.l.]:[s.n.], 1999. En: Perspectiva social. — n. 42 (1999);p. 141-154. Bibliogr.: p. 154Valoración de los resultados de la encuesta de1994 acerca de la opinión de los jóvenes sobre lastribus urbanas, realizada por el Instituto deSociología Aplicada de Madrid. Se presenta,además, una tipología sobre dichas tribus urbanasy la relación de este fenómeno con la utilizacióndel ocio y del tiempo libre por parte de losjóvenes.

Gaytan Santiago, PabloSubmetropolitano forever II: apuntes para unametodología nómada de los jóvenes / PabloGaytán Santiago. — [S.l.]: [s.n.], 1997. En:Jóvenes: Revista de estudios sobre juventud. — n.3 (enero-marzo 1997); p. 48-57El denominado “juvenólogo”, investigador queestudia y divulga lo juvenil, lejos de acercarse asu objeto de estudio, se limita sólo a alimentar lamercadotecnia mediática. Promueve, además,ciertas expresiones del espectáculo o delentretenimiento consideradas “propias de losjóvenes” y destinadas a convertirse en modelos desu universo. Para evitar esta situación se ofrecenalternativas que edifiquen nuevas metodologíaspara alcanzar una visión de la juventud másacorde con la realidad.

Rosell, OriolTecnodisidencias / por Oriol Rossell. — [S.l.]:[s.n.], 1999En: Ajoblanco. — n. 117 (abril 1999); p. 22-29La revolución de la música tecno ha pasado, se haconvertido en un objeto de consumo más. Sin

embargo, desde la disidencia y a través del“háztelo tú mismo”, una nueva generación juvenilha encontrado una razón política para cuestionarla sociedad, abandonar la apatía y hacer su propiarevolución a partir de la creación de sus propiasinfraestructuras.

Macdonald, NancyThe graffiti subculture: youth, masculinity andidentity in London and New York / NancyMacdonald. — Nueva York: Palgrave Macmillan,2001. 256 p.Los lenguajes de los nuevos grupos de jóvenesurbanos tienen su más radical expresión en losaparatosos dibujos de los muros de las ciudades.La búsqueda de una respuesta a éstamanifestación juvenil y tratar de entender losmensajes que transmiten es la tarea que aborda laautora de la obra.

Wood, Robert T.The indigenous, nonracist origins of theamerican skinhead subculture / Robert T. Wood.— [S.l.]: [s.n.], 1999. En: Youth and society. — v.31, n. 2 (December 1999); p. 131-151. Bibliogr.: p.149-151Diversas investigaciones han tratado almovimiento skinhead como un fenómeno racistadesde sus orígenes. Se solía situar el contextosurgido de la conexión entre organizacionesracistas americanas y británicas. Estainvestigación refuta estas teorías, demostrandocómo los orígenes del movimiento skin sonantirracistas, provenientes de la influencia inicialde una cultura indigenista conocida como“hardcore”. Continuadores de esta subcultura noracista son los denominados skinhead SHARP(Skinheads Against Racial Prejudice).

Janssen, JacquesThe psicological importance of youth culture: aterror mangement approach / Jacques Janssen,Marc Dechesne, Ad Van Knippenberg. — [S.l.]:[s.n.], 1999. En: Youth and society. — v. 31, n. 2(December 1999); p. 152-167. Bibliogr.: 165-167La denominada “Terror Management Theory”explica cómo las representaciones simbólicas dela realidad, es decir, las de tipo cultural, sirvenpara regular la ansiedad producida por el miedo ala muerte. Esta investigación demuestra laimportancia de esta teoría para explicar la culturajuvenil, calculando la forma en que incide en el


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sentimiento de autoestima de la persona y, por lotanto, en su miedo a la muerte. También se detallael grado de creación de representacionesculturales propio de los jóvenes y al margen deintereses comerciales.

TRANSITIONS of youth citizenship in Europe:culture, subculture and identity / Edited by AndyFurlong and Irena Guidikova. — [s.l.]: Consejo deEuropa, 2001. 325 p.: gráf., tab. Bibliogr.Estudio sobre la transformación juvenil en lasactuales sociedades europeas. Aborda lasdesigualdades sociales, los cambios en la culturajuvenil, las relaciones personales, la participaciónsocial, los hábitos de consumo, la incomunicaciónintergeneracional y la gestión del tiempo libre.Sobre la base de casos concretos, que abarcanuna gran diversidad de situaciones, se llega a laconclusión de que los jóvenes participan de formaactiva en el proceso de cambio social en el queestá implicada la realidad actual.

Costa i Badia, Pere-OriolTribus urbanas: El ansia de identidad juvenil:entre el culto a la imagen y la autoafirmación através de la violencia / Pere-Oriol Costa, JoséManuel Pérez Tornero, Fabio Tropea. Colaboraciónde Charo Lacalle. — Madrid: Paidós, 1996. 246 p.:gráf.. — (Paidós Estado y Sociedad ; 47) Bibliogr.:p. 237-246Las tribus urbanas se presentan, no sólo comopotenciales fuentes de agresividad, sino, antetodo, como el resultado de las tensiones,contradicciones y ansiedades que embargan a lajuventud contemporánea. Son la respuesta frenteal aislamiento individualista que propician lasgrandes ciudades y a la frialdad de una sociedadfuertemente competitiva. Adolescentes y jóvenesven en las tribus la ocasión de intercambiar susvivencias personales y encontrar un núcleogratificante de afectividad

Adán Revilla, Mª TeresaUltras y skinheads: la juventud visible:imágenes, estilos y conflictos de lassubculturas juveniles en España / Teresa AdánRevilla. — Oviedo: Nobel, 1996. 107 p. Bibliogr.: p.101-105Análisis en profundidad de ciertas formas deagregación juvenil, en su dimensión de protesta yde innovación social, deteniéndose con mayoramplitud en los modelos que han obtenido una

trascendencia pública más acentuada: los ultra ylos skinheads.

Fernández Moreno, Mª JoséUsos, modas y costumbre / Mª José FernándezMoreno, Mª de las Mercedes López Moreno. —[S.l.]: [s.n.], 2000. En:. Revista de Pastoral Juvenil.— n. 377 (nov. 2000); p. 5-46. Monográfico.Bibliogr.: p. 44Análisis de la necesidad de identidad grupal de losadolescentes y jóvenes, del ocio juvenil de fin desemana y de cómo ocupan las tribus urbanas sutiempo. Se añade una descripción de algunas delas tribus más conocidas en la actualidad.

Ibarra Blanco, EstebanViolencia e intolerancia en la España de los 90 /Esteban Ibarra. — Madrid: Instituto de la Juventud,[1999?] 5 p.Ponencia presentada en las Jornadas sobrePrevención de la Violencia, celebradas en Sevilla,los días 4 y 5 de febrero de 1999. Descripción delmovimiento skin, como grupo violento enexpansión en Europa, incluida España, en ladécada de los 90. Se abordan aspectos como suideología, su estética y su organización en gruposy redes.

Megías Valenzuela, EusebioViolencia juvenil y consumos: Síntomasculturales con una génesis participada /Eusebio Megías Valenzuela / [1999?]. — [S.l.]:[s.n.], 1999. 2 h.Estudia el fenómeno de la violencia y sus posiblescausas. Además de los elementos biológicos opsicopatológicos, existen otros condicionantessociales que desencadenan comportamientosviolentos. Los jóvenes tienen necesidad depertenencia a un grupo; este afán de inclusión yautoafirmación conlleva, a menudo, rituales queincluyen el consumo de sustancias que relajan elcontrol ético y favorecen las actitudes violentas.

Verde, AlfredoViolencia y crisis de la identidad / Alfredo Verde.— [S.l.].: [s.n.], 1997. En: Políticas sociales enEuropa. — n. 1 (enero 1997); p. 97-110. Bibliogr.:p. 109-110Búsqueda de una interpretación plausible para laviolencia de los jóvenes. Se analizan una serie defenómenos recientes (violencia en las ciudadesdormitorio, hooligans, skinheads), como los focos




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más importantes de violencia, para terminar conuna propuesta psico-sociológica que establececomo el joven busca su identidad en el grupo y esen el seno de éste dónde se producen la mayoríade los actos violentos.

Melucci, AlbertoVivencia y convivencia: teoría social para unaera de la información / Alberto Melucci ; [Ediciónde Jesús Casquette] ; [Traducción de JesúsCasquette y José Luis Iturrate]. — Madrid: Trotta,2001. 181 p.. — (Estructuras y procesos ; CienciasSociales). Bibliogr.: p. 175-181Estudio del pensamiento y de los movimientossociales contemporáneos en la sociedad de laglobalización, y del proceso de cambio en unmundo incierto. Analiza la situación de losadolescentes, su dificultosa búsqueda de laidentidad, su paso a la condición juvenil con laentrada en el mundo adulto, en una culturapostindustrial. Concluye con la necesidad deencontrar puntos de encuentro intergeneracionalesen los nuevos movimientos sociales.

Ríos Longares, Carlos JoséY yo caí... enamorado de la moda juvenil: lamovida en la letras de sus canciones / CarlosJosé Ríos Longares ; Prólogo de MonchoAlpuente. — Alicante: Agua Clara, 2001. 199 p.:fot., il., tab, graf.. Bibliogr.: p. 197-199Análisis del movimiento conocido como la movida,que nació en Madrid y englobó a otras ciudadesdel Estado, en el que se retrata la juventud urbanade los ochenta a través de la letra de suscanciones, como una generación desenfadada,escéptica, con ganas de divertirse, que incorporael lenguaje de las calles, las inquietudes de lagente, y desprecian lo convencional y lo comercial.A través de sus composiciones se puede conocersu opinión sobre las drogas, el SIDA, la crítica alfranquismo, el antimilitarismo y el enfrentamientogeneracional.

Morris, RichardYoung and disorderly / Richard Morris. — [S.l.]:[s.n.], 1997En: Young people now. — n. 101 ( septiembre1997); p. 21-23Se está produciendo un incremento en la apariciónde bandas violentas formadas por niños, desde los8 años, en Inglaterra. La policía esta intentandoacabar con este problema, así como prevenirlo.

Wallace, ClaireYouth cultures under authoritarian regimes: thecase of the swings against the nazis / ClaireWallace, Raymund Alt. — [S.l.]: [s.n.], 2001. En:Youth and society. — v. 32, n. 3 (March 2001); p.275-302. Bibliogr.: p. 300-302Se investiga el papel de las subculturas juvenilescomo forma de resistencia hacia formasautoritarias de poder, en este caso, elnacionalsocialismo de la Alemania de Hitler.Durante este periodo un grupo de jóvenes, los“Hamburgo swins”, constituyeron con sus bailes,ropas y comportamientos una alternativa alnazismo. La música de este tipo fue calificada de“degenerada” y varios miembros de este grupofueron recluidos en campos de concentración.

Berzosa Martinez, Raúl¿Qué es eso de las tribus urbanas?: jóvenes,tribus urbanas y religión / Raúl BerzosaMartínez. — Bilbao: Desclée de Brouwer, 2000. 54p.. — (Preguntas ; 11)Acercamiento a las subculturas juveniles urbanasseñalando las características más importantes decada uno de los grupos y las del fenómeno de lastribus urbanas en general. Se ofrecen ademásalgunos apuntes sobre la religiosidad de losjóvenes y los nuevos desafíos a los que seenfrenta la pastoral juvenil en la actualidad.

“VIVIENDO a toda”: Jóvenes, territoriosculturales y nuevas sensibilidades / [MarioMargulis... [et al.]]; editores: Humberto J. CubidesC., María Cristina Laverde Toscano, CarlosEduardo Valderrama H.. — Santafé de Bogotá:Siglo del Hombre Editores: Departamento deInvestigaciones. Fundación Universidad Central,1998. 326 p.. — (Biblioteca Universitaria. CienciasSociales y Humanidades. Serie Encuentros).Incluye bibliografíasConjunto de ensayos e investigaciones quebuscan acercarse a lo que hoy sucede con losjóvenes, abordando dimensiones específicas desus vidas y de sus culturas. Los jóvenesconstruyen nuevos territorios y sensibilidades endonde ponen en escena símbolos e imaginariosque van circulando en los lenguajes del consumocultural.


Autores


Colaboran en este número:

Teresa Adán (Palencia, 1966), Licenciada en Filosofía por laUniversidad de Salamanca. Estudiosa de lasculturas juveniles en España e Italia, se haespecializado en el análisis de los grupos ultras,sobre los que ha conducido diversasinvestigaciones de campo en Bolonia y Madrid.Desde 1993, colabora con diferentes revistas, y hapublicado Ultras y skinheads: la juventud visible(1996). En la actualidad, ultima su Tesis Doctoralsobre la cultura ultra en España.

Maria del Carmen CostaLicenciada en Antropología por la UniversidadAutónoma Metropolitana (México) y master por laUniversitat Autónoma de Barcelona (Cataluña-España). Ha investigado la relación entremovimientos sociales y juventud en México yCataluña. Es autora de la tesis de maestría Laafectividad en los movimientos sociales: el casodel movimiento okupa (1998).

Carles Feixa (Lleida, 1962), Antropólogo y profesor en laUniversitat de Lleida. Se ha especializado en elestudio antropológico de las culturas juveniles,realizando investigaciones sobre el terreno enCataluña y México. Ha sido investigador visitanteen universidades de México, París, California enBerkeley y Roma. Ha publicado La tribu juvenil(Torino, 1988); La joventut com a metàfora (1993),De jóvenes, bandas y tribus (Barcelona, 1998); Elreloj de arena (México, 1998), Generació @ (2001),Grafitis, grifotas, okupas (2002), entre otros libros yartículos. Forma parte del consejo editorial de lasrevistas Nueva Antropología (México), Nómadas(Bogotá), Revista Latinoamericana de Niñez yJuventud (Manizales) y Young (Londres). Esvicepresidente europeo del Comité deInvestigación “Sociología de la Juventud” de laAsociación Internacional de Sociología

Héctor Fouce(Lugo, 1972), Doctor en periodismo. Profesor deSemiótica del Instituto Europeo di Design (Madrid)y de la especialidad de Etnomusicología en el

Conservatorio Superior de Zaragoza, así comocrítico musical. Su campo de estudio ha sido el dela movida madrileña y los procesos de cambiocultural en España, así como la semiótica de lamúsica popular. Es secretario de la SIbE –Sociedad de Etnomusicología y presidente de larama española de IASPM (International Associationfor the Study of Popular Music)

Joel Israel Gutiérrez Barrios(México, 1972) Licenciado en sociología por laUniversidad Autónoma de Nuevo León (México) ymáster en sociología por la Univeritat Autónomade Barcelona. Ha sido profesor de sociología delconsumo en la Universiadad de Monterrey y hacolaborado en el espacio cultural “Kasa de laLuna” de Barcelona. Es autor de una tesis demaster titulada La lucha por nombrar el mundo. Elimaginario político del movimiento okupa (2000).

Roger Martínez (Barcelona, 1971), Sociólogo, es profesor de losEstudios de Humanidades de la Universitat Obertade Catalunya. Ha hecho diversas investigacionesen el campo de los gustos y estilos juveniles,resultado de las cuales ha publicado los libros Elgust juvenil en joc (con Jordi Pérez, 1997) yCultura juvenil i gènere (2002). Ha traducido alcatalán el libro de Paul Willis Moving Culture(Cultura Viva, 1998). Fue Batista i Roca Fellow enel Fitzwilliam College de la Universidad deCambridge, los años 1998-99 y 1999-2000.

Sílvia MartínezProfesora del Departamento de Musicología de laEscola Superior de Música de Catalunya. Sedoctoró en 1997 con una tesis sobre el heavymetal en Barcelona dirigida por Josep Martí ypublicada con el título Enganxats al heavy. Cultura,música i transgressió (Pagès Editors, 1999).Posteriormente trabajó como investigadorainvitada durante dos años en el Centro deinvestigación para la música popular de laUniversidad Humboldt de Berlin. En los últimosaños compagina la docencia e investigación enmúsica popular con trabajos sobre músicastradicionales del mundo. Ha participado ennumerosos congresos internacionales y cuentaentre sus publicaciones con diversos artículosetnomusicológicos editados en revistas



Autores

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especializadas, más sendos capítulos en los librosPresencia del pasado: reestudio de un cancionerocastellonense editado por Ramón Pelinski (1997) yMediterranean Mosaic editado por GoffredoPlastino (2001). Ha sido presidenta de la ramaespañola de la IASPM (Internacional Associationfor the Study of Popular Music), entidad queaglutina a investigadores de diversas disciplinasinteresados en el estudio de la música popular,desde su fundación en 1997 hasta 2002.

Pamela Nilan Socióloga y profesora de la Universidad deNewcastle (Australia). Ha investigado sobre losjóvenes, la etnicidad y el género, realizando trabajode campo en Indonesia y Australia. Ha publicadoartículos en revistas como el Journal of YouthStudies. Miembro del Comité de Investigación“Sociología de la Juventud” de la AsociaciónInternacional de Sociología.

Laura Porzio(Roma, 1974), Licenciada en Antropología por laUniversità degli Studi di Genova y Diploma deEstudios Avanzados (DEA) en Antropologia Social iCultural por la Universitat de Barcelona. Ganadorade una Borsa d’Estudi de la Generalitat deCatalunya, Premi Sant Jordi 2003, Institutd’Estudis Catalans. Se ha dedicado a distintasinvestigaciones en el campo de los estudios de lasculturas juveniles y está ultimando su tesisdoctoral dedicada a la relación entre el cuerpo y laidentidad mediante el caso del movimientoSkinhead a Cataluña. Es autora de la tesis deMaster Tatuaje, género e identidad. Un estudiosobre la subcultura Skinhead a Cataluña (2002).

Rossana Reguillo Doctora en ciencias sociales por el Ciesas y laUniversidad de Guadalajara y profesora enestudios socioculturales en el Iteso (Guadalajara,México). Ha investigado la relación entre culturasjuveniles, ciudad y movimientos sociales enMéxico, Puerto Rico y Colombia. Es autora deEstrategias del Desencanto. Emergencia de lasculturas juveniles (2000).

Nuria Romo(Sidi-Ifni, 1967), Profesora asociada delDepartamento de Antropología y Trabajo Social de

la Universidad de Granada y miembro del Institutode Estudios de la Mujer de esta universidad. Se haespecializado en la aplicación de la perspectiva degénero al trabajo sobre usos de drogas. Ha sidoinvestigadora visitante en el Perú, llevando a caboinvestigación sobre el uso de drogas por lasmujeres en este país. Colaborado eninvestigaciones europeas y españolas sobre el usode drogas y las formas de ocio juveniles,trabajando como consultora del EuropeanMonitoring Center (Lisboa) en proyectos deinvestigación cualitativa realizados en Españasobre el uso de drogas. En la actualidad desarrollauna línea de investigación sobre género y salud enla que trabaja en la comprensión del mayorconsumo de psicofármacos por las mujeres.

Karine Tinat(Bourges, Francia, 1976), Doctora en Estudioshispánicos y en Ciencias de la Información yComunicación por la Universidad de Bourgogne,con una tesis titulada Identidad y cultura de ungrupo juvenil urbano: los pijos de Madrid. Entresus publicaciones, figuran : « Deux ritescommunautaires franquistes dans l’Espagnecontemporaine : l’apport de l’anthropologie de lacommunication » (Archives SIC, 2003), « L’exempled’une tribu urbaine : les pijos de Madrid »(L’Harmattan, 2002). Sigue especializándose en elestudio del cuerpo como lugar de inscripción delos fenómenos de sociedad. En la actualidad esinvestigadora visitante en el CIESAS de MéxicoD.F. Está realizando un Post-Doctorado enantropología social sobre «las relaciones entrerepresentaciones sociales de la feminidad eitinerarios anoréxicos en México».

Paul Willis(Wolverhampton, 1945), fue miembro del centrodónde tomaron forma los Estudios Culturales, elCentre for Contemporary Cultural Studies (CCCS)de Birmingham, desde 1968 hasta 1980. Es autor,además de su libro más conocido, Learning toLabor (1977), de Profane Culture (1978), The YouthReview (1988), Common Culture (1990) y suversión no académica Moving Culture (1990), asícomo de The Ethnographic Imagination (2000).Actualmente es co-editor de la revistaEthnography, y ocupa la cátedra de EtnografíaCultural y Social en la Universidad de Keele.


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