Mapa de Italia

I E S Aramo - Oviedo Del 21 al 27 de marzo de 2013

“C'era una volta ... L'Italia, il Bel Paese “

ITINERARIO: DIA 20: PRESENTACION DEL GRUPO A LAS 23,30 h. SALIDA DE OVIEDO A LAS 00,00 h. DIA 21: MADRID-MILAN-VENECIA

Llegada al aeropuerto de BARAJAS y salida hacia ITALIA en dos vuelos. Uno a las 8,50 h el otro a las 10,15 h. Llegada a MIILÁN a las 11,05 y a las 12,30h respectivamente. Visitas: Catedral, Galería Vittorio Enmanuele. Traslado aL LIDO DI JESOLO. Alojamiento en el hotel. DIA 22: VENECIA (LIDO DI JESOLO)

Día completo en VENECIA, dedicado a realizar diversas visitas con un guía local -10h-. Plaza y Basílica de San Marcos, Palacio Ducal, Campanile, Puente de Rialto, Santa María dei Frari, Basílica de la Salud, Puente de los Suspiros. Estancia en el hotel en régimen de alojamiento y desayuno. DIA 23: VENECIA-PADUA-BOLONIA-FLORENCIA (MONTECATINI)

Desayuno en el hotel. Salida hacia PADUA, pequeña ciudad situada en el centro del Véneto. Viaita a la Capilla de los Scravegni con frescos de Giotto. Basílica de San Antonio. La plaza Prato del Valle, las plazas delle Erbe y de Della Fruta con el Palacio de la Razón, Palacio del Bo. A primera hora de la tarde viaje hacia BOLONIA., una de las ciudades universitarias más antiguas de Italia, con su Plaza Mayor, basílica de San Petronio, la Alcaldía, las torres que son uno de los símbolos de la ciudad. Finalmente iremos hasta MONTECATINI. Alojamiento en el hotel. DIA 24: FLORENCIA

Desayuno. Día completo en FLORENCIA, dedicado a realizar una visita panorámica a las 10,0h. acompañados por un guía local y a visitar los monumentos más importantes de esta hermosa ciudad, cuna del Renacimiento: El Duomo, Batisterio, Plaza y Palacio de la Señoría, Ponte Vecchio, palacio Pitti, Plaza de Miguel Angel, Iglesia y Plaza de la Santa Croce, Capilla Medici, Santa Maria Novella, Galería Nacional. Alojamiento en el hotel. DIA 25: FLORENCIA-SIENA-ROMA

Desayuno. Visita a SIENA: Plaza del Campo, Catedra. Viaje hacia ROMA. Llegada a esta ciudad y comienzo de las visitas a la misma haciendo un recorrido por: Plaza Venecia, Panteón, Plaza Navona, Ara Pacis, Plaza del Popolo, Plaza de España, Fontana de Trevi, etc. Traslado al hotel. Alojamiento. DIA 26: ROMA

Día completo en ROMA, dedicado a continuar con las visitas a la ciudad iniciadas el día anterior: Visitaremos acompañados por un guía local el Coliseo y los Foros Imperiales, Ciudad y Museos Vaticanos. Además también podremos ver: Castillo de St. Angelo, Basílicas, S. Pietro in Vincoli, Termas. Estancia en el hotel en régimen de alojamiento y desayuno. DIA 27: ROMA-ASTURIAS

Desayuno en el hotel. Traslado del grupo hasta el aeropuerto, donde se cogerá el avión a las 15,20 para regresar a MADRID. Llegada al aeropuerto de BARAJAS A LAS 18,00 h. Viaje de regreso a ASTURIAS. Llegada a OVIEDO a las 23,30h. aproximadamente. Final del viaje.

RECOMENDACIONES PARA EL VIAJE NORMAS DE COMPORTAMIENTO

1. Los alumnos acudirán con absoluta puntualidad al lugar que se determine diariamente para el desayuno, los desplazamientos, las visitas, el descanso nocturno y cuantos encuentros se realicen.

2. Está terminantemente prohibida la ingestión de bebidas alcohólicas y/o estupefacientes. En Italia está totalmente prohibido fumar en todos los edificios públicos incluidos hoteles, bares y restaurantes.

3. A partir de la hora que se establezca para irse a las habitaciones cada alumno permanecerá en su dormitorio y queda terminantemente prohibido salir al pasillo, cambiar de habitación o salir del hotel.

4. Durante la noche se evitarán ruidos, gritos o carreras, y se controlará el volumen de música o televisión que pudieran molestar al resto de los huéspedes. La recuperación de la fianza en los hoteles depende en gran medida del cumplimiento de esta norma.

5. Durante los desplazamientos en autobús estará terminantemente prohibido fumar. Los papeles, botes de refrescos, zumos y/o la basura que se genere se depositará en las papeleras. Se evitará comer en el autobús, ya que se realizarán paradas frecuentes.

6. En caso de incumplimiento grave de alguna de estas normas, y según consta en el Reglamento de Régimen Interior aprobado por el Consejo Escolar del centro, el profesorado podrá decidir, tras consulta con la Dirección del centro, el regreso anticipado del alumno a su domicilio. En ese caso la familia deberá hacerse cargo de los costes que se deriven del viaje.

NORMAS DE SEGURIDAD 1. Los alumnos deberán desplazarse siempre en grupo, como mínimo de seis. 2. Evitarán proporcionar información a extraños sobre alojamientos o planes de visitas. 3. Evitarán dejar dinero, pasaporte u objetos de valor en las habitaciones. 4. El dinero que lleven consigo deberá guardarse en dos sitios distintos: un poco de dinero en

una cartera a mano, y el grueso en algún lugar de difícil acceso. 5. Deberán vigilar bien la documentación y pertenencias (anoraks, mochilas, móviles) 6. Al inicio del viaje entregarán el pasaporte al profesorado responsable de la actividad.

OBSERVACIONES 1. Los alumnos llevarán preferentemente móviles de contrato con el roaming activado, así

como los cargadores de móvil y cámaras que precisen. Atención al precio de llamadas. 2. Deberán llevar ropa de abrigo, preferentemente un buen anorak o prenda impermeable,

guantes, bufanda y calzado cómodo. 3. Deberán llevar una sola maleta ligera y se evitarán utensilios innecesarios, así como exceso

de ropa. El peso máximo permitido es de 20 kg por pasajero sin excepciones. 4. Para las comidas o cenas se recomienda los platos del día o los lugares de comida rápida o

trattorias. Es importante comprobar lo que incluye el menú ya que las bebidas suelen ser muy caras. Preguntar siempre por el precio antes de tomar o pedir una consumición. Comprobar también que en el precio se incluye el IVA y el servicio lo cobran aparte.

5. En los lugares más turísticos las bebidas suelen ser extremadamente caras. Preguntad el precio antes de pedir algo o comprar en supermercados o tiendas.

ALUMNADO 1 ARDUENGO GARCÍA MIGUEL 1.1 34 HU MENGYI 1.2

2 FERNANDEZ BARAGAÑO ALEJANDRO 1.1 35 MAGDALENA ALONSO JUAN 1.2

3 CORRALES GARCIA DANIEL 1.1 36 OCHUNSCHI DIMITRY 1.2

4 DOMINGUEZ VAZQUEZ MONTSERRAT 1.1 37 PALACIO MEJIAS CRISTINA 1.2

5 FUENTE ALVAREZ PELAYO de la 1.1 38 PALACIOS PAINO NURIA 1.2

6 FUENTE SUAREZ ALEJANDRO 1.1 39 PEREZ IGLESIAS ADRIAN 1.2

7 GARCIA SUAREZ JAIME 1.1 40 SAMPEDRO DÍAZ ALFREDO 1.2

8 GONZALEZ FANJUL SONIA VICTORIA 1.1 41 SAMPEDRO DÍAZ ÁLVARO 1.2

9 GONZALEZ-PUMARIEGA GARCIA OLAYA 1.1 42 VALDES ALVAREZ MARINA 1.2

10 GONZALEZ DE LENA CABRERO MARIA 1.1 43 TUÑON ALBA PAULA 1.3

11 JARA MUÑOZ ANA ROCIO 1.1 44 ALONSO CUESTA ALBA 1.3

12 MENDEZ SANCHEZ MARIANA 1.1 45 ALONSO RODRIGUEZ TERESA 1.3

13 MOSQUERA PEREZ JUAN 1.1 46 ARIAS GAYOL MARTA 1.3

14 MUÑIZ SUAREZ CARLOS 1.1 47 BARRIENTOS GALÁN AZAHARA 1.3

15 OLMOS CEÑAL FRANCISCO 1.1 48 BLANCO MENENDEZ PAULA 1.3

16 PEREZ LANDALUCE ALVAREZ DAVID 1.1 49 CUESTA PANTIGA MARCELINO 1.3

17 REGUERA ESPEJO ADRIAN 1.1 50 CUEVAS PEREZ IGNACIO 1.3

18 RODRIGO LÓPEZ DAVID 1.1 51 ESTRADA BALLESTEROS MARTA 1.3

19 WOLFE GARCIA PABLO MILES 1.2 52 FERNANDEZ NAVA CARMEN MARIA 1.3

20 ALVAREZ MENENDEZ DIEGO 1.2 53 GONZALEZ IGLESIAS Mª DE LAS NIEVES 1.3

21 ANTUÑA HORLEIN LAURA JULIA 1.2 54 MENENDEZ CRESPO JAVIER 1.3

22 ABREU RODRIGUEZ FERNANDO CARLOS 1.2 55 MONTES BUSTILLO LETICIA 1.3

23 CARRASCO GARCÍA, ÁLVARO 1.2 56 MOSQUERA PEREZ MARCOS 1.3

24 FEITO CUESTA EVA 1.2 57 MUÑOZ FERNANDEZ GONZALO 1.3

25 FERNANDEZ BRILLET AIDA 1.2 58 SUAREZ ARBESU CLAUDIA 1.3

26 FERNANDEZ-CASTILLO SUAREZ SERGIO 1.2 59 SUAREZ RIOS VICTOR 1.3

27 FERNANDEZ GONZALEZ CARLA 1.2 60 ALONSO GARCIA SERENA 1.4 28 GALLEGOS GONZALEZ MIGUEL 1.2 61 ARIAS VAZQUEZ DANIEL 1.4 29 GARCIA MARIN JORGE 1.2 62 BAÑOS PEREZ SILVIA 1.4 30 GONZALEZ MENESES NICOLAS 1.2 63 CASTRO MALGOR REBECA 1.4 31 GONZALEZ MORALES SARA 1.2 64 FERNANDEZ ALVAREZ SANDRA 1.4 32 GONZALEZ VERDE SILVIA 1.2 65 FERNANDEZ ARRIBAS VANESA 1.4

33 HERNANDO RODRIGUEZ PABLO 1.2 66 FERNANDEZ-PEÑA MENENDEZ ANA 1.4

67 FUENTE ALONSO, ANA DE LA 1.4

68 GALAN FERNANDEZ GARDEL 1.4

69 KERR ALVAREZ JULIAN 1.4

70 MARTINEZ VIEJO, JORDI 1.4

71 PANICERES FERNANDEZ NATALIA 1.4

72 RODRÍGUEZ CAMPO LAURA 1.4

73 RODRIGUEZ VALDES PABLO 1.4

74 SANZ BEAUDRY HUGO 1.4

75 VEIGUELA MARTÍNEZ CARMEN 1.4

76 ARGUELLES GUERRERO ANDREA 1.5

77 SANCHEZ RODRIGUEZ ALVARO 1.5

78 FALCON GARCIA BEATRIZ 1.6

79 GOMEZ SAABEDRA FERNANDO 1.6

80 MARQUES DE AVILA MARINA 1.6

81 ALVAREZ CAMPOMANES IÑIGO 1.7

82 GARMILLA GONZALEZ ANA 1.7

83 GONZALEZ FERNANDEZ LAURA 1.7 84 MARTINEZ VIVES PAULA 1.7 85 SMAILI GARCIA ISMAEL 1.7

PROFESORADO

Dª. Mª Jesús FERRERO MELGAR. Dpto de Música D. Ángel de la FUENTE MARTÍNEZ. Dpto de Geografía e Hta Dª. Covadonga GONZÁLEZ-BUSTO MÚGICA. Dpto de Música Dª. Fátima MAIRE FERNÁNDEZ. Dpto. Economía Dª. Ana Mª MARTÍNEZ BARRERO. Dpto. CC. Naturales

Tfno Móvil: 619. 662. 081

VIAJE O DESPLAZAMIENTO “Es precioso conocer el país antes de trabajar a favor de la felicidad. Para conocer la situación de una provincia no basta (...) haberla recorrido de un cabo a otro si esto no se hizo inquiriendo, observando y apuntando lo más notable. El que viaje sólo por divertirse, el que atraviesa muchas veces un país sin más objeto que el atender a sus particulares negocios, sólo podrá decir que lo ha visto”. Fuente: Discurso sobre los medios

de promover la felicidad del Principado. Gaspar Melchor de

Jovellanos

INFORMACIÓN DE INTERÉS

Hoteles :

*** HOTEL MARINA (jueves 21 y viernes 22) Via Dante Alighieri 18 LIDO DI JESOLO (VENECIA) ���� 00390421380038

*** HOTEL TERME PRESTIGE (sábado 23 y domingo 24) Corso Matteotti, 126-128. MONTECATINI (FLORENCIA) ���� 0039057270523

**** QUALITY HOTEL GREEN PALACE (lunes 25 y martes 27) Via Salaria 207. MONTERROTONDO(ROMA) ���� 00393396055849

Horarios de vuelos :

���� IDA (21 de marzo) � Vuelo IB3250 MADRID (T4) 08,50 h MILAN-MALPENSA 11,05 h. (48 viajeros)

� Vuelo AZ7915 MADRID (T2) 10,15 h MILAN-LINATE 12,30 h. (42 viajeros) ���� VUELTA (27de marzo)

Vuelo IB3233 ROMA 15,20H MADRID 18,00H (T4). (90 viajeros) El precio incluye :

� El traslado en autocar entre: OVIEDO-AEROPUERTO DE BARAJAS-OVIEDO � El avión: MADRID-MILAN-ROMA-MADRID. � Autocar dotado de: video, aire acondicionado, butacas reclinables, megafonía ABS, ASR,

seguro obligatorio de viajeros, etc. para todo el circuito por ITALIA. � Vaporetto en VENECIA. � Estancia en los hoteles (3-4 estrellas), 7 noches, en régimen de alojamiento y desayuno. � Hoteles tipo Jolly Midas o similar en Roma,. � En Florencia: MONTECATINI / En Venecia: LIDO DI JESOLO. � Habitaciones individuales para los profesores. � Habitaciones múltiples, básicamente triples, para los estudiantes � Guía para visitar VENECIA. � Guía para visitar FLORENCIA. � Guía para visitar Foros Imperiales y Museos Vaticanos en ROMA. � Entrada a los Museos Vaticanos. � Auriculares para la visita del Vaticano. � Entrada al Coliseo. � 5 plazas gratis para los profesores acompañantes. � Tasas de aeropuerto (De acuerdo con la tarifa vigente a 21 de Noviembre de 2012 que son

118,46 €). � Dos seguros de viaje: ASTES de CONDOR VACACIONES y ARAG de TELETOUR

VIAJES, que entre sus diversas coberturas incluyen la responsabilidad civil de los profesores y alumnos y que no son excluyentes se pueden sumar las coberturas de ambos.

� Impuesto IVA.

MILÁN Capital de la Lombardía, fue fundada por los celtas en torno al 400 a. C. y conquistada por los romanos que la llamaron Mediolanum “en medio de la llanura”. Cristianizada entre finales del S. I y principios del S. II d. C., pronto se convierte en una Diócesis importante. En el año 313 el emperador Constantino dicta el edicto de Milán que concede libertad de culto a todos los cristianos. Fue, además, sede temporal de los últimos emperadores de Roma. Dominada primero por los longobardos y después por los francos pierde importancia al pasar la capital a Pavía. Posteriormente, participa en la lucha entre el Imperio y el Papado hasta que en 1167 se constituye la Liga Lombarda que posibilita la reorganización de la ciudad, si bien entre constantes luchas. Los Visconti dominan entre 1330 y 1447 y, tras un breve período en el que se constituye la República Ambrosiana, va a prevalecer el dominio de los Sforza entre 1450 y 1535. Desde 1535 hasta 1706 va a estar bajo dominio español como resultado de las luchas entre Francisco I de Francia y Carlos I de España. Del dominio de España pasa al dominio austriaco que, salvo una breve interrupción, durará hasta la dominación napoleónica con la constitución de la República Cisalpina en 1797 (Napoleón se hace nombrar emperador en el Duomo). En 1845 vuelve al imperio Austrohúngaro hasta que en 1859, tras la Batalla de Magenta, se adhiere a la Italia Unificada siendo capital de la misma entre 1861 y 1865.

Castello Sforzesco: se remonta al siglo XIV, cuando Galeazo Visconti ordenó su construcción. En 1450 pasó a la familia Sforza. Entre las torres destaca la Torre de Filarete, llamada también Del Reloj, de 70 m. de altura, reconstruida a principios del siglo XX. Hoy el Castillo de los Sforza es sede de instituciones culturales y museos. Entrando por la puerta de la Torre de Filarete se accede a la Plaza de Armas, hoy jardín. Está cerrado al fondo por tres edificios precedidos del foso: a la izquierda La Rochetta, edificio fortificado al que se retiraban los Sforza en tiempos peligrosos; en el centro la Torre de Bona Saboya, y a la derecha el Palacio Ducal, residencia de los Sforza en tiempos de calma. El interior alberga colecciones de escultura, pinturas, muebles, armas, cerámica, etc. Consta de 32 salas. La sala 15 acoge “La Piedad Rondanini”, última obra de Miguel Ángel, que quedó inacabada.

Iglesia de Santa María delle Grazie: fruto de la unión del estilo gótico de Guiniforte Solari, y renacentista de Donato Bramante. Encargada por los Dominicos, fue proyectada por Solari y concluida en 1490. El interior consta de tres naves divididas por arcos góticos sostenidos por columnas con bóvedas de crucero decoradas con frescos de diversos temas.

Duomo: catedral de estilo gótico flamígero. Su construcción comenzó en 1386 bajo el mecenazgo de Gian Galeazo Visconti. Se consagró en 1572, pero las obras continuaron. En 1765 se erige la aguja mayor sobre la que en 1774 se colocó La Madonnina. Napoleón completará la fachada entre 1805 y 1809. Durante el S. XIX se continuó la construcción de las 135 agujas y las puertas de entrada. La aguja de La Madonnina llega a una altura de 108,5 m. El exterior está adornado con 2.300 estatuas que sumadas a las del interior sobrepasaran las 3.400. El interior consta de cinco naves con transepto de tres naves y 52 columnas que sostienen las bóvedas. En el brazo derecho del crucero está el monumento a Gian Giacomo de Médici. En el brazo izquierdo, el candelabro Trivulcio del S. XIII. El altar mayor y el coro son obra de Pellegrino Tebaldi entre 1570 y 1590.

Gallerias Vittorio Emmanuelle II: enlazan la plaza del Duomo con la del teatro de la Scala. La obra se inició en 1865 por Giuseppe Megoni, que casi al finalizar las obras, en 1877, perdió la vista al caer de un andamio. Tienen forma de cruz con un brazo mayor de 196 m. y uno menor de 105 m. La cúpula de hierro y cristal culmina a 45 m. de altura.

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VENECIA Venecia es una ciudad única. Parece increíble, pero sobrevive sobre varias

capas de barro, expuesta a las mareas del Adriático y a frecuentes inundaciones. Está dividida en seis distritos administrativos o sestieri: Cannaregio, Castello, San Marco, Dorsudoro, San Polo y Santa Croce.

Los orígenes de la ciudad flotante la sitúan sobre ciento diecisiete islas e islotes en el Lido. En época romana, el Véneto constituía una de las provincias del Imperio. Precisamente, cuando la capital imperial fue trasladada a Rávena los vénetos huyeron del peligro bárbaro y se refugiaron en los islotes de la laguna fundando la ciudad de Venecia en el año 451 d. C. A la caída de Rávena en manos bizantinas entró en íntima relación con el Imperio Romano de Oriente, si bien conservó su autonomía durante los conflictos. La ciudad, gobernada por un dux o dogo continuó su relación con Bizancio, apoyando a Constantinopla

contra los normandos durante el S. XI. Esta política, unida a no haber sufrido los efectos de las invasiones, proporcionó a Venecia importantes beneficios económicos: su comercio no sólo no padeció el colapso que sufrió el resto de Europa, sino que consiguió el derecho de navegar sin restricciones por las aguas bizantinas del Mediterráneo oriental. De Alejandría llega en el año 823 el cuerpo de San Marcos, que será, desde entonces, patrón y símbolo de la ciudad. El león alado representa al evangelista. La diplomacia y la astucia serán buenas aliadas de los venecianos. El espíritu comercial fue el elemento esencial de Venecia y los mercaderes fueron la fuerza dirigente del Estado. En el S. XV ya era el centro comercial de Europa y la mayor ciudad portuaria del mundo. Es la ciudad de Marco Polo. Alcanza su apogeo en el siglo XV y su declive comienza con el descubrimiento de América y la apertura del comercio en el Atlántico. Se unió a Italia en 1866, facilitando la unidad del país. Tiene aproximadamente 320.000 habitantes y es la capital del Véneto. Las góndolas forman parte de Venecia desde el S. XI. En 1562 se decretó que todas las góndolas fueran negras para evitar ostentaciones de riqueza.

Gran Canal: de 3 Km. de longitud, está flanqueado por palacios entre los que destaca la Ca d’Oro. Lo cruzan 4 puentes: el de Los Descalzos, el de La Academia, el de Rialto y el de Calatrava.

Puente de Rialto: las orillas del canal estuvieron siempre unidas, primero por un puente de barcas, después por uno de madera sobre estacas, hasta que en 1591 quedó ya rematado el proyectado por Antonio da Ponte.

Piazzeta y Piazza San Marcos: la plaza actual es el centro político, social y religioso de la ciudad. Se fue remodelando a lo largo de diez siglos de historia, articulándose en dos conjuntos intercomunicados: la Piazza y la Piazzeta. En la Piazza está el conocido Café Florián.

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Palacio Ducal: construido entre 1438 y 1443, la fachada es de estilo gótico florido, la escalera y el patio renacentistas. Un puente comunica el palacio con las mazmorras, es el Puente de los Suspiros, pues de allí no salía nadie con vida, sólo lo consiguió Casanova.

Los Tetrarcas: están en una esquina, al lado del Duomo. Son cuatro figuras de guerreros que representan a los emperadores Diocleciano, Máximo, Constancio Cloro y Galerio.

Basílica de San Marcos: en ella están los restos del evangelista San Marcos, patrono de la ciudad. Su planta es de cruz griega con cinco cúpulas y en ellas se mezclan diversos estilos: bizantino, románico, islámico, gótico y algo de renacentista. Destacan los mosaicos; los del nártex (vestíbulo) son de los siglos XII-XIII; los del interior, de mediados del siglo XIV. En el interior se encuentra la tumba se San Marcos y, detrás del altar mayor, la Pala d´Oro, obra de orfebrería.

Torre del reloj: edificada entre 1496 y 1499. En la parte superior, una campana con dos figuras (los Mori), que la golpean al dar las horas. Las Procuraturie vecchie: desde la torre del reloj hasta el fondo de la Piazza se alza el edificio de principios del S. XVI, que sustituyó a las casas viejas de los procuradores. Este edificio se presenta como una serie ininterrumpida de 50 arcadas en el piso de abajo y doble número de ventanas en los pisos altos. Las Procuraturie nuove: frente a las viejas, fueron construidas entre 1616 y 1634 siguiendo el mismo esquema de las viejas. Campo e Iglesia dei Frari: iglesia de los franciscanos, tiene la planta de cruz egipcia, con tres naves y siete capillas. En la capilla de los florentinos podemos ver el “San Juan Bautista” de Donatello y en la capilla central “La Asunción” de Tiziano.

La estatua ecuestre Il Colleoni representa a Bartolomeo Colleoni. Fue fundida en bronce por el escultor y pintor Andrea Verrocchio en el año 1479. El primer retrato ecuestre fue Alejandro montando a Bucéfalo, pero del que nos ha quedado un ejemplo en bronce es el retrato ecuestre de Marco Aurelio, en el siglo II d. C. Posteriormente Carlo Magno solicitará que le hagan una estatuilla ecuestre. La llegada del Renacimiento, que literalmente significa volver a nacer, supuso tanto en pintura como en escultura la recuperación de este tipo de retrato. Unos años antes 1447-º453

Donatello esculpió el condotiero Gattamelata. Posteriormente Tiziano, Velázquez pintarán retratos ecuestres. Asimismo en el siglo XX el dictador Franco en la década de los sesenta colocó por nuestra geografía varias estatuas ecuestres de su persona. La finalidad de estos retratos es claramente propagandística, de culto a la persona, al líder-

VENECIA ES LUZ Y COLOR. ¡QUÉ PENA QUE EN VENECIA NO SE SEPA DIBUJAR!. M. ÁNGEL

PADUA La ciudad de Padua es un importante centro económico y de comunicaciones en el norte de Italia. Cuenta con una población de 213.634 habitantes y 403.923 en su área metropolitana. Capital de la provincia homónima, situada al suroeste de la región del Véneto. Está localizada a 40 km al oeste de Venecia y a 29 km al sudeste de Vicenza. En esta ciudad trabajaron Donatello (escultor), Andrea Mantegna y Tiziano (pintor) y Sansovino (arquitecto y escultor). Los monumentos principales de esta ciudad son la Basílica de San Antonio de Padua construida en estilo gótico. Su fecha de inicio fue el año 1238, pero las obras perduraron mediante reconstrucciones hasta el año 1310. El palacio della Ragione es otro edificio de origen medieval, pero quizás por lo que sea más conocida la ciudad

es por la capilla Scrovegni. Es un edificio funerario erigido a principios del siglo XIV y consagrado a Santa María de la Caridad. Fue encargada por Enrico Scrovegni con una finalidad expiatoria pues su padre fue un conocido usurero. Actualmente en ella está enterrado Enrico, pero por lo que hoy es famosa es por sus frescos cuyo autor es el pintor Giotto. El programa pictórico es muy ambicioso.

En la parte inferior de los muros están los virtudes y vicios. En las paredes escenas de San Joaquín, Santa Ana, infancia de la Virgen, desposorios de la Virgen, vida de Cristo y el Juicio Final. La bóveda está pintada con un color azul con estrellas y medallones con temática religiosa. En este conjunto pictórico pueden contemplarse las características de Giotto y que le hacen un precursor del Arte del Renacimiento: tratamiento del volumen, figuras cuasi escultóricas, captación de los sentimientos a través del lenguaje no verbal –manos, ojos, boca-, policromía, gusto por intentar representar la tridimensionalidad del espacio; no obstante en la composición del Juicio Final aún hay resabios medievales como la mandorla que enmarca la figura de Cristo como juez supremo; las diferencias con el Juicio Final de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel son obvias pues entre ambas hay más de trescientos años. GIOTTO HA HECHO RENACER LA PINTURA MUERTA DESDE HACÍA SIGLOS, DÁNDOLE NATURALEZA Y

GRACIA –GENTILEZZA-. BOCACCIO

BOLONIA La ciudad de Bolonia tiene un origen etrusco, pero Bolonia comenzará a ser conocida por su universidad que fue fundada en el año 1088. El hecho de tener una universidad en los albores del primer milenio le supuso que se le conozca como Bolonia la Docta. Unos cuantos siglos después Felipe II, aquel rey español en el que en sus dominios no se ponía el sol, autorizó a los españoles a estudiar solamente en esta universidad extranjera, prohibiéndoles asistir al resto de universidades europeas. ¿Por qué?. Porque Bolonia estaba bajo el dominio político de los Estados Pontificios y él era un monarca profundamente católico. Fue también el lugar en el que su padre, Carlos I, recibió la corona imperial en la basílica de San Petronio porque no era aconsejable ir a Roma ya que en 1527 las tropas de Carlos I saquearon Roma. Tres años después recibía de manos del Papa Clemente VII la corona. Bolonia se conoce por el nombre de Ciudad Roja y ello obedece a dos motivos; uno el color del tejado de sus viviendas y las fachadas y otro por ser el lugar en el que se hizo fuerte el Partido Comunista italiano y a la vez la resistencia que los partisanos hicieron frente a los fascistas. La buena cocina boloñesa le ha servido para ostentar otro nombre Bolonia la Gorda. También fue como otras ciudades europeas sacudida por el terrorismo y en el año 1980 un acto terrorista cometido por dos neofascistas el día 2 de agosto y en el que murieron 85 personas y resultaron heridas 200.

Bolonia es una ciudad que en los tiempos medievales tuvo muchas torres; algunas fuentes han contado hasta 180, pero otras fuentes rebajan la cifra hasta 80-100. La torre Asinellli y Garisenda son las dos más famosas que aún hoy continúan en pie. La Asinelli, tiene una altura de 97,6 m y la Garisenda mide 48 m. La Garisenda fue citada por Dante varias veces, en la Divina Comedia y en sus Rimas. Sus nombres se asocian con las familias a las que tradicionalmente se les atribuyó la construcción de las mismas, pero no está demostrado su autoria. En pleno siglo XX la más alta de las torres, fue aprovechada para colocar un repetidor de la RAI en lo alto de la torre Asinelli. Durante la segunda guerra mundial la torre se utilizó como punto de observación por parte de voluntarios que se apostaban en la cima de la torre durante los bombardeos aliados, con el fin de indicar a los medios de socorro los puntos donde habían impactado las bombas.

FLORENCIA Florencia, capital de la Toscana, surge en el valle del Arno y adquiere el

carácter de ciudad con los romanos en el S. I a.C. Tras ser destruida varias veces por los bárbaros, resurge en época de Carlo Magno y después del año 1000 comienza su gran florecimiento. En los siglos XII y XIII tenía cerca de 60.000 habitantes. La industria de la lana y la seda le permitieron un gran desarrollo. En 1252 se empezó a acuñar el florín. Aquí se emite por primera vez una letra de cambio, siendo considerada la ciudad como la cuna del capitalismo europeo. El siglo XV estuvo dominado políticamente por los Medici: Cosme el Viejo y Lorenzo el Magnífico. En esta época Florencia fue considerada la Atenas de Italia. A lo largo de su historia pasó por diferentes situaciones políticas. A finales del XV y principios del XVI fue una república libre. Fue la capital de Italia desde 1865 hasta 1870, fecha en la que pasó la capitalidad a Roma.

Florencia es una ciudad conocida a nivel mundial por su patrimonio artístico y arquitectónico. El estilo artístico más extendido es el renacentista, creado en la misma ciudad en la segunda mitad del siglo XIV, aunque también cuenta con un importante patrimonio de otros estilos arquitectónicos y artísticos. Su centro histórico fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1982.

El Duomo de Santa Maria del Fiore: la catedral consagrada a Santa María del Fiore se encuentra en pleno casco antiguo de la ciudad. Data del S. XIV, en pleno Renacimiento temprano. Es famosa por su gran cúpula, que tiene 45 m. de diámetro y 100 de altura. Fue diseñada por Brunelleschi, uno de los más grandes arquitectos renacentistas. La cúpula según Argan compagina tres aspectos: técnico, estético, ideológico-urbanístico. Una característica que tienen muchos templos italianos es que el campanario no está unido a la iglesia, sino separado, a pocos metros de la misma. Fue diseñado por Giotto y continuado por Andrea Pisano y Francesco Talenti. Está completamente recubierto por mármol toscano de colores vivos. Tiene 84 m. de altura y termina en una terraza a la que se accede después de subir 414 escalones. Delante de la catedral se encuentra el suntuoso baptisterio con tres puertas; siendo las segundas y terceras de Ghiberti; las últimas fueron calificadas por Miguel Ángel como las Puertas del Paraíso.

Ponte Vecchio: el Ponte Vecchio es el más conocido y antiguo de Florencia. De origen medieval, fue remodelado durante el Renacimiento, sustituyéndose las tiendas de peleteros por las de joyeros. Fue el único puente que sobrevivió a los bombardeos nazis de la ciudad de Florencia en la 2ª Guerra Mundial, y actualmente es uno de los símbolos más reconocibles de la ciudad y uno de los lugares más frecuentados por los turistas.

La Piazza della Signoria: es la plaza mayor de Florencia, donde se encuentra la fuente manierista de Neptuno, de Ammannati, la Loggia dei Lanzi y el Palazzo Vecchio (o Palazzo della Signoria) sede del Ayuntamiento. En la plaza destacan las esculturas de “Cosme el Viejo” a caballo, “Hércules y Caco” y una reproducción del “David” de Miguel Ángel.

El Palazzo Vecchio: Es la sede del ayuntamiento, finalizado en 1322. Es famoso por su alto campanario, con una campana que llamaba a los ciudadanos a asamblea. Posee varios salones, como el de los lirios, y una pequeña colección de arte en la que se encuentran “La Victoria” de Miguel Ángel o el “Angel con delfín” de Andrea del Verrocchio.

Artes Plásticas: Florencia alberga en la Academia una de las obras maestras del genial Miguel Ángel: El David. Este personaje bíblico fue representado por varios escultores. El primero Donatelllo en mármol con ecos goticistas; el segundo en bronce de acuerdo con la estética renacentista. Un escultor Verrocchio también esculpe en bronce al joven personaje bíblico; luego lo hará Miguel Ángel como si fuese un atleta griego y finalmente Bernini en el Barroco. Florencia siendo cuna del Renacimiento pretende ser la nueva Roma, la heredera de aquella grandeza; fue el símbolo de la libertad y por eso proliferan tantos artistas en el ámbito de la arquitectura, escultura y pintura.

Buena fe de ello dan la Galería de los Uffizi que en sus fondos cuentan con obras de Sandro Botticelli, como la “La Primavera” o “El Nacimiento de Venus”. También hay obras de Miguel Ángel (“La Sagrada Familia”,1507), de Piero della Francesca (“El Duque y la Duquesa de Urbino”, 1460), de Filippo Lippi (“La Virgen y el Niño con dos angelitos”, 1466) y de Rafael Sanzio (“Virgen del jilguero”, 1506) entre otros.

Iglesias: San Lorenzo era la iglesia de la familia Médici construida por Brunellischi. Es el ejemplo de la aplicación de la perspectiva tridimensional y también del juego de luces y sombras. De planta basilical está inspirada en las antiguas iglesias paleocristianas y llama la atención su desnuda fachada. Posee una cúpula diseñada por Buonantoni y unas capillas con retablos escultóricos hechos por Miguel

Ángel como las tumbas de Lorenzo y Giuliano de Médici. También tiene una escalera y una biblioteca hecha por el mismo escultor. Los interiores fueron construidos en gran parte por Brunelleschi en 1427. Otras iglesias florentinas son Santa María la Novella, la Santa Croce, el Santo Spirito. Del conjunto destaca una pequeña iglesia en una colina, una de las muchas que rodea a la ciudad. Esta consagrada a San Miniato, primer mártir de la ciudad. Es de fábrica románica y es el prototipo de románico toscano porque emplea los contraplacados de mármol en su fachada, técnica empleada por los antiguos romanos. La panorámica que hay de la ciudad desde la iglesia es muy bonita. Santa María la Novella y el Duomo también tienen sus fachadas con contraplacados de mármol.

Palacios: Una ciudad como Florencia con su fuerza política y comercial si se distingue por algo es por las construcciones civiles y sobre todo renacentistas. Los palacios que eran el lugar de actividad económica y vivienda de las grandes familias responden a una tipología muy característica: patio central porticado sobre el que se alzan tres plantas. El palacio Médici-Ricardi de Michelozzo, Pitti de Brunelleschi y Rucellai de León Batista Alberti son un ejemplo de palacio renacentista mucho más preocupado por las proporciones, el encaje en la trama urbana, el carácter civil que el palacio de la Señoría en el que se ve una impronta claramente medieval. El palacio renacentista servirá de modelo en otros países; por ejemplo los palacios barrocos de nuestra ciudad están claramente inspirados en estos modelos -Camposagrado, Valdecarzana-Heredia, Conde de Toreno, Velarde-.

Un edificio singular en Florencia es el Hospital de los Inocentes con un pórtico abierto a una plaza. El interior se organiza alrededor de dos patios o claustros, pero lo que más llama la atención es la construcción del pórtico a base de cubos que permiten aplicar las leyes de la perspectiva con total claridad.

SIENA Ciudad gótica y del Palio. Sus orígenes se pierden en las leyendas, pero fue el emperador Augusto el que la convirtió en sede de una colonia militar. Su máxima importancia la alcanza en la Edad Media. En 1530 fue ocupada por Carlos I.

En la actualidad, cada 2 de Julio (Virgen de Provenzano) y el 16 de agosto (Beata Virgen) se corre el Palio en la Piazza del Campo, carrera de caballos, a pelo, en la que participan 10 de las 17 contradas o barrios existentes. En el estandarte de las contradas está su símbolo representativo que suele ser un animal (lechuza, unicornio, jirafa, elefante…).

La Piazza del Campo: en forma de concha, de ella salen 11 calles y en ella están: La fuente Gaya (S. XV), El Palazzo público, La Torre del Mangia y El Patio de la Podestá.

Duomo (1226-1380): de planta de cruz latina, dividida en tres naves por pilastras que sostienen arcos ojivales cubiertos con bóvedas del S. XIV. Entre los arcos y las bóvedas corre una cornisa sostenida por los bustos de 172 papas, con Cristo en el centro del ábside. Más abajo, a intervalos regulares, 36 bustos de emperadores. El pavimento está decorado con 56 cuadraturas de mármol realizadas entre el siglo XIV y el XVI. El púlpito es de Nicola Pisano, esculpido entre 1266 y 1269.

Siena en el Baja Edad Media es una importante escuela pictórica con fuerte influencia de Bizancio. Su principal representante fue Duccio.

ROMA Roma es la Capital de la República Italiana y también la ciudad más populosa de la misma. Su superficie es de 1.285 km². La llamada Ciudad Eterna tiene un origen legendario. Fue fundada en el año 753 a. C. y fue creciendo sobre siete colinas: Palatina, Quirinal, Capitolina, Viminal, Celia, Aventina y Esquilina Durante su larga historia ha sido el centro de la República y posteriormente la sede del Imperio Romano a la que sucede ser centro espiritual del catolicismo. Su centro histórico, donde se entremezclan restos de casi tres milenios, ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. En la zona oeste de la ciudad se encuentra el enclave de la Ciudad del Vaticano, un estado independiente y soberano, centro de la Iglesia Católica. Roma está situada en el centro de la península itálica, en la región del Lacio, en ambas orillas del río Tíber, a unos 20 km de su desembocadura en el mar Tirreno, en el centro del Mar Mediterráneo, fuente de sus riquezas. Su población es de 2.728.296 habitantes, que unidos a los de su área metropolitana se elevan a 4.330.000. Su importancia histórica es enorme. Considerada una de las cunas de la civilización occidental, congrega cada año a millones de visitantes, atraídos por las ruinas de su antiguo esplendor y sus incalculables obras de arte. De Roma podemos decir que es un libro que se lee con los pies, de acuerdo con la definición de Julio Cortázar en relación con el concepto de ciudad; también es el mejor ejemplo de aquella definición que asocia la ciudad con un sedimento histórico.

EL VATICANO

El Vaticano es un estado dentro de otro estado. La unificación italiana en el año 1870 supuso un enfrentamiento entre la Iglesia y el Reino de Italia porque el Pontífice Romano no admitía aquella solución política. Con anterioridad Roma era un mosaico de reinos y repúblicas. Ya Maquiavelo proponía tomando a Fernando el Católico como ejemplo de monarca moderno en su obra El Príncipe la necesidad de adoptar una solución similar para Italia. Es el nacionalismo dentro del contexto del liberalismo en el siglo XIX el causante

de la unificación, pero el Papa Pío IX se declara prisionero en el Vaticano y en los boletines eclesiásticos que conserva la archidiócesis de Oviedo a partir de 1870 las referencias al Papa son en estos términos: El Papa Cautivo. Esta situación se soluciona con el Tratado de Letrán (Pactos Lateranenses) del 11 de febrero de 1929 mediante el cual se crea el Estado del Vaticano y el Papa levanta la

excomunión a los reyes italianos. Una ciudad-estado es el Vaticano, pero en la que se alberga un vasto patrimonio. A modo de referencia nos detendremos en:

Primitiva Basílica de San Pedro. Si Florencia fue la Nueva Roma, la que sucede a la Roma que desaparece con la caída del Imperio Romano de Occidente, será a partir del siglo XVI Roma la que recupere su prestigio. Atrás ha quedado la Edad de Hierro del Pontificado, el Cisma de Avignón o Gran Cisma de Occidente y

a Florencia ya le ha tocado su minuto de gloria durante todo el siglo XV. Roma necesita de una nueva construcción religiosa y la basílica constantiniana no sirve por lo que se proyecta la actual basílica de San Pedro en la que han trabajado numerosos arquitectos: Bramante, Rafael, Perruzzi, Sangallo, Miguel Ángel, Giacomo della Porta, Carlo Maderna, Bernini. Es una edificación de planta de cruz griega que

modifica Carlo Maderna con una fachada que se extiende en sentido horizontal. Del conjunto arquitectónico llama la atención la gran cúpula de Miguel Ángel de 42 m de diámetro y 132 m de altura que termina Giacomo della Porta. La cúpula condicionará

la construcción de la plaza de San Pedro por Bernini. Este arquitecto concibe dos plazas, la Piazza Retta y la Piaza Oblicua; esta última con tres brazos de los que se conservan solamente dos; el central a modo de arco de triunfo no se llegó a construir. Consta de 284 columnas y 88 pilares dóricos sobre los que descansan 162 estatuas. Estas columnas son un reflejo de las columnas conmemorativas de época romana, pero representan la estabilidad de la fe de una Iglesia triunfante, la Iglesia militante que sale de Trento y con sus brazos abiertos acoge con los brazos maternalmente abiertos a todos los católicos para confirmarlos en sus creencias, a los herejes para reconciliarlos con la Iglesia, y a los infieles para iluminarlos en la verdadera Fe. Asimismo el perfil de la plaza quiere compaginar el pensamiento de Ptolomeo y el de los pensadores de la Revolución Científica del siglo XVII. Asimismo es un ejemplo de

urbanismo barroco porque en ella se compaginan tres presupuestos ideológicos de esta nueva concepción urbana: � integración espacial, conseguida mediante el proyecto de Bernini. � utilidad, espacio amplio para albergar y organizar grandes ceremonias. � simbolismo, grandes brazos que abrazan a los fieles, la Iglesia triunfante

La capilla Sixtina fue construida entre 1477 y 1480, por orden del papa Sixto IV, de quien toma su nombre, para restaurar la antigua Capilla Magna. Una vez finalizadas las obras, un grupo de pintores de la segunda generación del Quattrocento, Botticelli, Pietro Perugino, Luca Signorelli y Domenico Ghirlandaio, pintaron una serie de paneles al fresco sobre la vida de Moisés y la de Jesucristo,

acompañadas por retratos de los Papas en la zona superior y por cortinas pintadas con trampantojo. Estas pinturas concluyeron en 1482. El Papa Julio II en 1508 encargó a Miguel Ángel pintar los techos de esta capilla, pero el programa iconográfico tiene al menos dos interpretaciones. Por un lado hay quienes manifiestan que el tema es el Dios del Antiguo Testamento, creador del mundo y juez que castiga al hombre por renegar del Señor – el pecado original, la expulsión del paraíso, el diluvio…-. La creación de Eva hecha por Dios a partir de una costilla de Adán puede entenderse como la creación de la Iglesia y los motivos secundarios tenían por misión mostrar la estirpe teológica del Papa Julio II, dando a entender que era un nuevo Mesías que actuaba como un representante de Dios para doblegar a los herejes. Por otro lado el estudio de Doliner y Blech aporta otra visión completamente diferente a partir de los siguientes argumentos: En los más de 1.100 m2 hay más de 300 figuras; de ellas el 5% son paganas y el 95% judías. El artista tenía un especial interés por la sabiduría y misticismo judíos. La intención del programa era transmitir un mensaje de tolerancia y amor universal, vengándose de este modo del autoritario pontífice Julio II y en los ángulos de la bóveda incluyó las llamadas cuatro salvaciones judías. El papa Clemente VII le encarga entre 1536-1541 pintar el Juicio Final y a su muerte el Papa Paulo III confirma el proyecto encargándose del pago de los colores y por eso emplea el intenso azul que se obtiene del lapislázuli y es muy caro. La sensación de arrebato, movimiento es evidente. Cristo es como un motor en el que sus extremidades son aspas que marcan el destino de los salvados y el de los

condenados; estos pintados en composiciones a modo de racimo descendiendo hacia el Infierno. El Papa Paulo IV encarga a Daniel Volterra que pinte un paño de pudor sobre el cuerpo desnudo de Cristo en el Juicio Final y esta decisión fue muy criticada pasando a ser considerado este pintor un calzonazos. En resumen podemos decir que Miguel Ángel encontró en esta gran obra la forma de incluir a su amante, el respeto a los judíos, la inmoralidad de la Iglesia, técnicas pictóricas experimentales, su fe neoprotestante clandestina y subversia. Esto hace que se considere un genio, uno de los grandes dentro del Arte.

Los racimos humanos que se precipitan en el infierno, con su claroscuro, destacan de los azules del cielo con una fuerza muy dramática, una fuerza que proviene de los volúmenes que dan la sensación de que se pueden observar desde todos los ángulos. Las figuras están representadas como si se vieran desde el lado opuesto con un efecto de bajorrelieve

Museos Vaticanos: En ellos se encuentran obras que representan el arte de todo el mundo, que fueron reunidos por los sucesivos Papas a lo largo de la historia y que forman colecciones únicas en el mundo.

ROMA REPUBLICANA E IMPERIAL

Panteón de Agripa …“Utilizando las artes griegas como simple ornamentación, lujo agregado, me había remontado para la estructura misma del edificio a los tiempos primitivos y fabulosos de Roma, a los templos circulares de la antigua Etruria. Había querido que el santuario de Todos los Dioses reprodujera la forma del globo terrestre y de la esfera estelar, del globo donde se concentran las simientes del fuego eterno, de la

esfera hueca que todo lo contiene. Era también la forma de aquellas chozas ancestrales de donde el humo de los más arcaicos hogares humanos se escapaba por un orificio practicado en lo alto. La cúpula, construida con una lava dura y liviana que parecía participar todavía del movimiento ascendente de las llamas, comunicaba con el cielo por un gran agujero alternativamente negro y azul. El templo abierto y secreto, estaba concebido como un cuadrante solar. Las horas girarían en el centro de pavimento cuidadosamente pulido por artesanos griegos”… Fuente: “Memorias de Adriano”. Margarita Yourcenar.

Detalle del sistema de construcción de la rotonda con bóvedas transversales y arcos de unión. Este edificio del siglo I d. C. fue reconstruido durante el imperio de Adriano en el siglo II d. C.

El Coliseo: El anfiteatro conocido como “EL COLISEO” por estar próximo al Coloso de Nerón o sino por sus dimensiones es un ejemplo de arquitectura asociada las llamadas “obras públicas”, construido entre el 72—82 d.C. durante la dinastía flavia, siendo inaugurado por Tito en el 80 d.C. Arte imperial romano sigloI d.C. La planta responde a un perfil oval, cuasi elíptico con unos diámetros de 187 m. y 155 m. exteriores, 76 m. y 46 m en el interior, un perímetro de 524 m. y una altura de 57 m., dando cabida a 50.000 espectadores. Esta edificación es un claro ejemplo del orden, ritmo, alternancia de formas macizas-vacías, de espacio interno y externo, cumpliendo las tres condiciones que debe de tener una obra de arte según Vitrubio: firmitas (solidez, permanencia), utilitas (finalidad), venustas (belleza). Su nombre es posible que se deba al estar cerca de la escultura El Coloso de Nerón. Fue una edificación destinada al ocio de los romanos –gladiadores-, al martirio de los cristianos y también como lugar de maniobras navales, las naumaquias.

El Foro Romano: en latín, Forum Romanum, aunque los romanos se referían a él comúnmente como Forum Magnum o simplemente Forum, era el foro de la ciudad de Roma, es decir, la zona central en torno a la que se desarrolló la antigua ciudad y en la que tenían lugar el comercio, los negocios, la prostitución, la religión y la administración de justicia. En él se situaba el hogar comunal. Actualmente es famoso por sus restos, que muestran elocuentemente el uso de los espacios urbanos durante el Imperio Romano.

Columna Trajana La columna Trajana es un ejemplo del relieve

histórico. A lo larga de un fuste de casi 30 m de alto se narró en registros helicoidales, que recorren los 17 tambores trabajados en mármol de Paros, cuya sección aumenta a medido que se asciende para corregir el efecto contrario producido por la distancia, los campañas del emperador en el área del Danubio entre los años 101-102 y 105-107 d. Este tipo de monumento conmemorativo tiene su origen en la columna rostral de época republicana. Se llamaban así porque se decoraban con las proas o espolones de las naves capturadas a los enemigos. Fue construida en el año 113 d. C. La altura de la columna

expresada en las medidas romanas son cien pies, de ahí que se le conozca como la Centenaria.

Arco de Constantino El arco de triunfo tiene una

tipología variada, de un ojo (arco de Bará, Tito), de tres ojos, arco de Orange, (Tiberio), Trajano, Marco Aurelio, Septimio Severo y, como Arco de Constantino; menos frecuente pero en cruce de calles o caminos aparecen cos de cuatro fachadas constituyendo un ejemplo el arco de Cáparra (Cáceres). El arco de triunfo de Constantino se

levanta el año 313 para conmemorar su victoria sobre Majencio; no sabemos quien es su autor, pero sí en memoria de quien se construye: “Al Emperador y César, Constantino, el grande, el pío, el afortunado, que por inspiración de Dios (instinctu divinitatis), grandeza de espíritu y valor de su ejército libró al Estado del Tirano y de sus partidarios, el Senado y el Pueblo de Roma dedicaron este arco de triunfo”. Se trata de un ejemplo de la arquitectura conmemorativa, cuyo origen se remota edificación de madera, por supuesto mueble, que se retira una vez finalizada la ceremonia de turno; posteriormente la madera se sustituye por la piedra y el mármol y edificación se integra en el marco urbano. Por su parte Plinio califica este monumento de “reciente invención romana”. Estamos pues dentro del arte romano imperial, s. IV d.C. (Bajo Imperio). el arco de Constantino se caracteriza por tener columnas de la época flavia, esculturas del ático del reinado de Trajano, los medallones son de la etapa de Adriano y los bajorrelieves superiores de Marco Aurelio. El aprovechamiento de elementos de épocas pasadas indica el declive el Imperio Romano.

Estatua Ecuestre de Marco Aurelio

El retrato ecuestre no fue inventado en Roma sino en Grecia en tiempos del Alejandro Magno. Marco Aurelio emperador del siglo II d. C. tuvo el honor de tener una estatua ecuestre en bronce -técnica de la cera perdida-. Se erige esta estatua en honor al emperador que había vencido a los marcomanos, cuados, sármatas que estaban representados por una figura humana bajo la pata alzada del caballo. Es un ejemplo de realismo idealizado, perfecta conjunción entre el caballo y el caballero presentando el conjunto escultórico en movimiento, pero un movimiento tranquilo, ceremonioso porque Marco Aurelio está disfrutando del culto a su persona por las hazañas llevadas a cabo con éxito.

Moisés de Miguel Ángel Moisés forma parte de un ambicioso proyecto que era el mausoleo del Papa Julio II. Se esculpió entre 1513-1516/20 y se encuentra en la basílica de San Pedro in Vincoli; en el lugar que se custodian las cadenas de San Pedro como reliquia. Moisés puede identificarse con dos hombres de personalidad fuerte, el Papa Julio II y el propio Miguel Ángel. Es una estatua sedente pero muestra una agitación interior -terribilitá- como consecuencia de la traición y además mira hacia el izquierda –lugar en el que se ubica el mal-. Esa agitación parece que le hace levantarse. Los cabellos simulan llamas y la barbas ríos. Una errónea interpretación

del texto en el que se narra el regreso de Moisés después de hablar con Dios hace que lleve en su cabeza cuernos y así se ve en las tallas de la sillería coral de la catedral de Oviedo. Cuenta que Miguel Ángel al acabar la obra le dijo. ¡Habla!. Delacroix dijo que con M. Ángel comenzaba el arte moderno -

LAS BASÍLICAS La basílica es un edificio en origen romano, una edificación pública de planta rectangular con ábsides en dos o tres de sus fachadas. La finalidad era administrativa. La adopción del cristianismo como religión oficial y la previa libertad de cultos con el edicto de Milán supuso el abandono de la clandestinidad y la construcción de las primeras iglesias que se inspiraron en la planta de las basílicas paganas. En Roma las cuatro basílicas mayores son Santa María la Mayor, San Juan de Letrán, San Lorenzo Extramuros y San Pablo Extramuros. Junto con ellas la basílica de San Pedro forman la Pentarquía y el conjunto de basílicas patriarcales. El concepto basílica en la jurisdicción católica no tiene relación con la planta del edificio pues es un título que concede el Romano Pontífice y las basílicas en función de ese decreto papal pueden ser mayores o menores. Las cuatro basílicas mayores romanas son: Santa María la Mayor (S. V): situada en la colina del Esquilino; en ella existen una mezcla armoniosa de estilos. La triple nave jalonada de columnas es parte del edificio original. El suelo, en mármol y el campanario, románicos, son medievales. El artesonado del techo es renacentista. Las dos fachadas y las cúpulas gemelas son barrocas.

San Juan de Letrán: está en terrenos regalados al Papa por el emperador Constantino para que levantase en ella la catedral de Roma. La basílica fue consagrada en el año 324; fue reconstruida en el 846, tras ser destruida por un terremoto. En ella tuvieron lugar cinco concilios ecuménicos. Fue residencia permanente de los Papas desde la época de Constantino hasta el año 1304, cuando el Papa se fue de Roma. Cuando el Papado regresó, en el 1376, el Vaticano fue elegido como la residencia permanente del pontífice. En el exterior podemos ver, sobre la fachada, 15 estatuas de 7 metros de altura: la central representa a Cristo, teniendo a los lados a San Juan Evangelista y a San Juan Bautista. Las demás representan a los doctores de las iglesias griegas y latinas. En el interior hay 5 naves con un amplio crucero y un enorme ábside; la decoración y la arquitectura del interior pertenecen a la intervención llevada a cabo por Borromini en el S. XVI. El baldaquino es obra de Giovanni di Stefano (S. XV).

San Pablo Extramuros: Una basílica en la que según la tradición fue enterrado San Pablo. San Lorenzo Extramuros: Es otra de las iglesias patriarcales de Roma; fue construida por el Papa Dámaso I.

LAS PLAZAS

Plaza Navona: antiguo estadio del emperador Domiciano, aún conserva su forma. En el centro está la fuente de los 4 ríos (Danubio, Ganges, Nilo y Río de Plata) y la Iglesia de Santa Inés (diseñada por Borromini, siglo XVII) sobre el lugar en el que fue martirizada. Plaza de España: de forma irregular, en ella está la Fontana de la Barcaccia, proyectada por Bernini y la Columna de la Inmaculada. De ella parte la vía Condotti en la que está el Caffè Greco fundado en 1760 y favorito de escritores y compositores. Plaza del Popolo: plaza oval con una larga y cruenta historia ya que entre el S. XVII y el S. XIX se celebraban en ella las ejecuciones públicas. El obelisco procede del Circo Máximo: Las dos iglesias gemelas (Santa María di Montesanto, a la izquierda y Santa María dei Miracoli) proyectadas por el arquitecto barroco Carlos Rinaldi flanquean el inicio de la vía del Corso, lugar en el que se celebraban carreras de caballos, sin jinete, también especialmente cruentas. La iglesia de Santa María del Popolo tiene frescos de Pinturicchio y de Caravaggio. Plaza del Capitolio: esta plaza, ciudadela de la antigua Roma, y el Palazzo Nuovo fueron diseñados por Miguel Ángel con ocasión de la visita del emperador español Carlos I a Roma en 1536. El acceso desde la Plaza Venecia se hace por una escalinata: la Cordonata, que está coronada por las estatuas de los Dióscuros. En la plaza están los Museos Capitolinos y muy cerca la iglesia del Ara Coeli, cuyo techo conmemora la batalla de Lepanto. FUENTES La fuente de Trevi es un ejemplo de actuación en el urbanismo barroco; es un encargo del Papa Urbano VIII a Bernini. Hoy las fuentes siguen ornando las ciudades y son un elemento más del mobiliario urbano. ARQUITECTURA CONMEMORATIVA CONTEMPORÁNEA Monumento a Víctor Manuel II - Altar della Patria-. Su inspiración es el Altar de Zeus en Pérgamo y el Ara Pacis de la época de Augusto. Es un ejemplo de arquitectura propagandística. Comenzó su construcción en el año 1885, pero tardó muchos años en finalizar su construcción.

Diccionario básico

Si/No sì / no grande grande hotel albergo / hotel Por favor per favore pequeño piccolo / a habitación camera / stanza gracias grazie caliente caldo / a llave la chiave perdón scusi frío freddo / a lavabo la toil etta lo siento mi dispi ace bueno buono / a banco la banca buenos días buon giorno malo catt ivo / a farmacia la farmac ia buenas tardes buona sera bien Bene tienda gli alimentari adiós arrived erci bastante abbast anza súper supermercato la mañana la matt ina abierto aperto / a heladería la gelater ia la tarde il pomer iggio cerrado chiuso / a correos la posta la noche la sera derecha Destra estanco il tabacc aio ayer ieri izquierda Sinistra quiosco l`ed icola hoy oggi todo recto Diritto bocatería la paninoteca mañana dom ani cerca Vicino panadería la panetter ia aquí qui lejos Lont ano iglesia la chiesa allí là arriba Su basílica la basilica sin senza abajo Giù subida la sal ita ¿Qué? che cosa? pronto Presto parada bus la fermata ¿Cuándo? quando? tarde Tardi estación la stazione ¿Dónde està..? dove è…? entrada Entrata libre libero ¿Por qué? perché? salida Uscita propina la mancia ¿Cómo está usted? Come sta? cubierto il coperto Muy bien, gracias Molto bene, grazie sopa la zuppa Encantado de conocerle Molto piac ere arroz riso / risotto Hasta luego A più tardi / a dopo ternera vitella / manzo ¿Donde esta / están? Dov`è / dove sono? cerdo maiale /porco ¿Cuanto tiempo se tarda? Quanto tempo ci vuole? pescado il pesce ¿Qué debo hacer para? Come faccio per…? entrante antipasto ¿Habla usted español? Parla spagnolo? marisco frutti di mare No comprendo Non capisco guarnición il contorno ¿Podría hablar despacio? Può parlare piu lento? postre il dess ert ¿Podría hablar más alto? Può parlare più forte? verduras le verdure ¿Cuánto cuesta esto? Quanto è? tomate il pomodoro Solo estaba mirando Soltanto guard avo jamón il prosci utto Acepta tarjeta de crédito ? Acettano carte di credito setas i funghi ¿Hay una mesa libre? C’è una t avola l ibera? agua sin gas acqua naturale La cuenta, por favor Il conto, per favore cerveza la birra Por favor, me puede traer…. Per favore, mi può portare cuchara il cucchi aio Come si chiama….? Come si chiama….? tenedor la forch etta ¿Dónde puedo encontrar…? Dove posso trovare …? cuchillo il colt ello Para llegar a…. Per arrivare a… ancho largo / a Me puede decir la hora, por favor Mi sa dire l’ora, per favore estrecho stretto / a He aquí Ecco largo lungo / a

¿QUÉ SÉ DE ROMA, ITALIA…?

I.- INTENTA AVERIGUAR EL NOMBRE DE ARTISTAS ITALIANOS

_ _ R _ _ É _

P _ _ U _ _ _ O

_ _ F _ _ L

_ H _ _ _ R _ I

_ _ Z _ A _ O

_ _ N _ _ T _ _ L _

L _ _ N _ R _ _

_ _ G _ _ L _ _ G _ _

A _ _ R _ _ M _ _ T _ G _ A

_ I _ T _ _

II.- CURIOSIDADES

1. ¿Con qué nombre se bautizaron las terceras puertas del baptisterio de Florencia y qué artista las calificó con ese nombre?.

2. ¿Sabes desde cuándo usa el Papa sotana blanca y por qué?. 3. ¿En qué príncipe se inspiró Maquiavelo cuando escribió su obra “El

Príncipe”?. 4. ¿De qué ciudad es obispo el Papa?. 5. ¿Por qué el anfiteatro romano se llama El Coliseo?. 6. ¿A qué universidad italiana solamente podían acudir los estudiantes

españoles en el reinado de Felipe II?. 7. ¿Cómo se llaman los pintores que representaron Venecia, sus edificios, sus

canales…en el siglo XVIII?. Ese tipo de pintura es el origen de……………….. 8. ¿Quién dijo “es una pena que en Venecia no se sepa dibujar?. 9. La pintura veneciana es __________ y ___________. ¿Qué fenómeno/s

natural/es influye/n?. 10. ¿Por qué el origen del Renacimiento está en Florencia y no en Roma?.