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MANUAL DE MAQUILLAJE LABORATORIO ALTERNATIVO PARA ACTORES EN

PROCESO

UNA HERRAMIENTA COMPLEMENTARIA PARA EL BENEFICIO DE LA CREACIÓN

DEL PERSONAJE

IVAN ADIEL PIÑACUE CASTELLANOS

TUTOR:

SEBASTIAN ILLERA

UNIVERSIDAD FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FACULTAD DE ARTES ASAB

ARTES ESCÉNICAS ACTUACIÓN

BOGOTÁ

2015

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DEDICATORIA

A mis padres, y hermanos quienes a lo largo de mi carrera

artística, han velado por mi bienestar y educación, siendo un gran

apoyo incondicional y depositando así su entera confianza en

cada en paso que doy.

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AGRADECIMIENTOS

A todos aquellos maestros, amigos y estudiantes que me

incentivaron a crear este trabajo, en especial a Vanessa Barbosa

y Hissell Bermudez, quienes confiaron en mis habilidades y

prácticas para sus proyectos artísticos.

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TABLA DE CONTENIDO

INTRODUCCIÓN ............................................................................................ 6

1. HISTORIA DEL MAQUILLAJE .............................................................. 7

1.2 Prehistoria.............................................................................................. 8

1.3 Antiguas civilizaciones ........................................................................... 9

1. 4 Grecia y Roma ......................................................................................... 10

1. 5 Teatro isabelino y la comedia del arte ..................................................... 11

1. 6 Teatro kabuki .......................................................................................... 11

1.7 El maquillaje en el teatro naturalista ...................................................... 12

1.8 El maquillaje en teatro, cine y televisión ................................................... 14

1.9 Hombre de las mil caras ........................................................................... 18

1.10 El maquillador como artista invisible ..................................................... 19

1.11 Maestros de maquillaje y técnicas contemporáneas .............................. 21

1. EL ACTOR COMO MAQUILLADOR AUTODIDACTA ........................ 28

3. MANUAL DE MAQUILLAJE LABORATORIO ALTERNATIVO ............ 31

3.1 MAQUILLAJE CORRECTIVO ............................................................... 32

3.2 MAQUILLAJE- POSTIZOS ..................................................................... 39

3.2.1 Bigotes y barbas ..................................................................................... 39

3.2.2 Mostacho de felpa ................................................................................... 42

3.2.3 Barba al Rapé ........................................................................................ 46

3.2.4 Patillas ................................................................................................... 49

3.2.5 Verrugas ................................................................................................ 52

3.3 MAQUILLAJE CLARO OSCURO ........................................................... 55

3.3.1 Cara demacrada .................................................................................... 55

3.3.2 Envejecido con maquillaje claro oscuro .................................................. 59

3.3.3 Mejillas redondas .................................................................................. 62

3.3.4 Ocultar cejas .......................................................................................... 66

3.4 EFECTOS ESPECIALES ........................................................................ 68

3.4.1 Sangre artificial ...................................................................................... 68

3.4.2 Cortadas o heridas ................................................................................. 70

5

3.4.3 Cicatrices ............................................................................................... 74

3.4.4 Envejecimiento en látex .......................................................................... 77

3.4.5 Cara quemada ...................................................................................... 82

3.4.6 Calota .................................................................................................... 86

3.4.7 Aplicación Calota ................................................................................... 91

3.4.8 Quitar y cicatrizar un seno ..................................................................... 96

3.5 MAQUILLAJE PROSTÉTICO ARTESANAL ....................................... 100

3.5.1 Mascara protestica en látex ................................................................. 100

4. CONCLUSIÓN ......................................................................................... 108

5. BIBLIOGRAFIA ...................................................................................... 110

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INTRODUCCIÓN

El maquillaje y la caracterización han estado ligados al hombre a través de la historia. Su

evolución ha tenido diversos significados en las distintas culturas, épocas, modas, edades, niveles

sociales etc. En la antigüedad, las diversas tribus, pintaban sus rostros y cuerpos con plantas, para

mantener un rango alto dentro de su comunidad, así mismo el maquillaje lo implementaban como

un rito para la cacería, las guerras, y las fiestas. Por otra parte, a lo largo de la historia, las distintas

civilizaciones han dejado evidencias de su uso como un elemento correctivo y estético, un ejemplo

de ello son los egipcios, quienes delineaban sus ojos para resaltar las facciones del rostro y partes

de su cuerpo. De esta manera y a través del tiempo, la industria del maquillaje ha desarrollado

numerosas técnicas y pigmentos que han sido adoptados por los propios artistas, podemos ver por

ejemplo el Teatro kabuki, el Teatro isabelino, la Comedia del Arte, Ibsen y el teatro

naturalista, quienes han dejado huella en cada período con su diversidad de técnicas en cuanto al

maquillaje.

En la actualidad existe un sinfín de materiales para caracterizar personajes de tipo expresionista,

conocido como la capacidad de maquillar y dar vida un rostro histórico, y el impresionista, el

cual expresa todo tipo de actitudes creativas frete a la fantasía como: los duendes, magos, payasos,

etc. Estos son utilizados frecuentemente en el cine, el teatro y la televisión, sin embargo, muchas

de estas técnicas de maquillaje, son ignoradas por algunos artistas que ejercen el mundo de la

interpretación, y más si hablamos de un teatro dramático, en donde la diversidad de géneros

adquieren importancia en cuando a la creación y caracterización de un personaje, por lo cual, es

importante el desarrollo del manual de maquillaje alternativo para actores en proceso de la facultad

de Artes Asab, como una herramienta de estudio que integre, potencialice y complemente sus

creaciones.

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1. HISTORIA DEL MAQUILLAJE

El maquillaje es la destreza de decorar la piel, el cuerpo, o partes especificas del rostro, con el fin

de obtener un resultado visualmente estético, mejorando así el aspecto del individuo. Este término

también es conocido como “cosmético” la materia prima para ejecutar su procedimiento, es decir:

polvos, pigmentos, correctores, sombras, brochas lápices etc. Su definición proviene del griego

kosmetikos que significa “hábil en la decoración”.

Desde su origen, el recurso del maquillaje se ha mantenido como un lenguaje u objeto de

comunicación a través de la historia y las diversas culturas que han marcado a la humanidad.

El maquillaje también es considerado como una práctica artística “efímera” puesto que a la hora

de realizar un diseño de caracterización ya sea para Teatro, Cine, o Televisión, esta tiene que

deshacerse, para volverse a hacer. No obstante esto solo se consigue con la práctica y la retentiva

del creador, es decir -el maquillador- individuo altamente capacitado en el área de la estética

visual, quien implementa un gran porcentaje de imaginación y realización del maquillaje, mediante

juegos de luces y sombras que acentúan la caracterización en su trabajo.

Sin embrago, hoy en día, el maquillaje presenta dos ramas compuestas por diversas técnicas de

maquillaje, que se han desarrollado a través del tiempo.

El maquillaje escénico

Este contiene técnicas de caracterización y efectos especiales, las cuales tienden a acentuar más los

colores naturales de la gran mayoría de los actores, debido al cambio y la coloratura intensa de las

luces en el escenario, o set de grabación.

El maquillaje social

También conocido como maquillaje correctivo o casual, su objetivo siempre ha sido ocultar o

cubrir imperfecciones de la piel, este tipo de maquillaje ha tenido numerosos cambios en cuanto al

producto y su elaboración, no obstante sigue siendo un arquetipo de moda y belleza femenina.

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1.2 Prehistoria

Las primeras apariciones del maquillaje se remite a la

prehistoria, su primer componente fue el sulfuro de

antimonio un polvo pardo negruzco muy cómodo de

extender. Se utilizó en las primeras pinturas rupestres, este

elemento natural era frecuentemente manipulado por el

hombre paleolítico, quien al hacer posición de determinado

territorio cazando y buscando alimentos para subsistir, crea

imágenes visuales corporales para distinguir su manada de

grupos externos. Para realizar este tipo de menjunje ellos

utilizaban la arcilla, la tierra, la sangre y plantas con

pigmentos naturales o polvo mineral que previamente

trituraban con herramientas artesanales hechas de hueso y piedra. La mujer y el hombre

prehistórico, aparte de crear un lenguaje y comunidad hacía, nomadismo manejaban estos

elementos para diferentes funciones como: untar todo su cuerpo para adornarlo y protegerlo del

sol, seducir al sexo contrario delineando sus rostros con colores como el Rojo, Negro, y Blanco,

realizaban rituales y camuflajes para la cacería, untando su cabello con arcilla enlodada y hierbas,

este tipo de trabajo corporal mantenía un respeto y estatus dentro de su comunidad.

https://www.google.com.co/search?q=prehi 1 /hombre paleolítico.

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1.3 Antiguas civilizaciones

Egipto

Los antiguos sumerios existieron hace 500 años A.C en Oriente

medio Mesopotamia, los arqueólogos encontraron en sus fosas

mortuorias numerosos utensilios y recetas para elaborar diferentes

mejunjes, y así realizar ungüentos y diversos maquillajes.

Esta práctica también se realizaba en al antiguo Egipto, donde tanto

hombres como mujeres utilizaban varias mezclas con fines estéticos,

medicinales y espirituales, el maquillaje más reconocido y utilizado

fue el “kohl”, usado también por mujeres de medio oriente, norte de

África y sur de Asia, este lo realizaban con sulfuro de plomo, cerusita,

laurionita y fosgenita, (polvos minerales) estos eran combinados con agua y un poco de saliva,

para realizar así una masa homogénea que podía ser de color negro o gris, esta era aplicada

directamente en los parpados para cuidar los ojos de los rayos del sol, igualmente se machacaban

o molían escarabajos de caparazones brillantes o semejantes al arcoíris para realizar sombras, en

su mayoría de color verde.

También se atribuye que, al igual que los sumerios, en las tumbas del faraón Tuntankamon y las

reinas Nefertiti y Cleopatra, se encontraron recipientes de alabastro con cremas para hidratar la

piel y pigmentos rojos para labios y mejillas. Al fin y al cabo para los egipcios el maquillaje o

cosméticos suponían una unión entre el hombre y los dioses, un enlace con la otra vida, se puede

decir que fueron los egipcios uno de los primeros precursores del uso de los cosméticos en su

historia.

Cleoptra/http://www.ecured.cu/in

dex.php/Cleopatra

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1. 4 Grecia y Roma

En Grecia se potencializan los ideales de belleza y

maquillaje, estos son los predecesores de la palabra

“estética” rindiendo culto al cuerpo. Pese a su diversa

utilidad, el maquillaje no podía ser manipulado por mujeres

de bajo rango, sino, para quienes gobernaban.

La llamada “piel de porcelana” era implementada por las

cortesanas en roma, ellas utilizaban pigmentos de Albayalde

mezcladas con miel para realizar mascarillas, al retirar dicha

mezcla, la piel quedaba parcialmente pálida, y luego procedían a polvorear el rostro con colores

oro. Para dar volumen a las pestañas, machacaban hormigas y moscas, también utilizaban la ceniza

de la madera para realizar sombras y aplicarla en sus parpados junto al kohl, igual que los egipcios.

Sin embargo, el uso del maquillaje no siempre tuvo y tiene la función superficial de embellecer,

también es utilizado para deformar, opacar, contraer, iluminar, o caracterizar.

Las primeras caracterizaciones aparecen en el teatro griego, y no precisamente faciales, sino

exclusivamente para la Máscara, estas las utilizaban para rendir culto a las celebraciones

dionisiacas, el poeta Tespis fue el primero en utilizarlas.

Los griegos utilizaban la sangre de los animales sacrificados como ritual para pintar sus cuerpos

y personalizar las máscaras, de ahí los primeros arquetipos gestuales y expresiones tales como:

Mascaras tristes, máscaras alegres, máscaras llorando, y máscaras con facciones viejas.

Maquillaje en polvo /Blog del Maquillaje

Profesional

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1. 5 Teatro isabelino y la comedia del arte

En el siglo XVI en pleno Renacimiento, aparece el Teatro Isabelino y sus

obras de tipo dramático, es precisamente el maquillaje quien viene a

remplazar la máscara antigua, pero no en su totalidad, pues en esta época, para

el entretenimiento cortesano, se celebraran las llamadas Enmascaradas,

implicando la música, la danza y el canto. De la misma manera surge en

Italia, La Comedia del Arte, un teatro de improvisación, el cual crea

personajes y caracterizaciones estereotipadas con máscaras de media cara

para dar un uso exclusivo a la voz del actor. Shakespeare por su parte crea

un sin fin de obras dramáticas con gran variedad de personajes que los actores

de Inglaterra debían dar vida y caracterizar. Ahora bien, es aquí donde entra

la intervención del maquillaje, pues tanto en la comedia del arte como en el

Teatro Isabelino, se utilizaba afeites a base de Plomo y no solo para pintar, sino también para

esconder brotes, cicatrices y arrugas.

Al fin y al cabo, este maquillaje también ayudaba a blanquear y suavizar los rostros de los actores

cuando tenían que interpretar señoritas, ya que en esta época a las mujeres les era prohibido actuar,

este maquillaje fue el causante de tantas muertes en el siglo XVI, puesto que era altamente toxico,

sin embargo, era el maquillaje favorito de la entonces reina Isabel I.

1. 6 Teatro kabuki

El Kabuki es tan solo una de las cuatro funciones clásicas que existen en el teatro oriental japonés,

está el Bunraku – teatro de marionetas, el Kyogen-teatro realista y el Nonh- drama musical. Sin

embargo, desde su origen en el periodo Edo (1600-1868), es el Kabuki uno de los géneros más

conocidos por su alta calidad estética visual, caracterizada por sus escenarios, vestuarios y

maquillajes supremamente elaborados.

El significado de la palabra Kabuki remite a la habilidad del baile y la danza, fue creado por una

antigua sacerdotisa que se convirtió en bailarina, por eso, sus primeras representaciones fueron

realizadas por las Onna (mujeres), no obstante, para el Shogunato Tokugawa o Periodo Edo,

https://www.google.com.co/search?q=maqui 1

http://www.biografias.es/f

amosos/isabel-i-de-

inglaterra.html

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significaba: prostituta bailarina y cantante, por lo que 1629 se prohibió temporalmente este tipo

de teatro.

Al quedar prohibida la actuación para las Onna, el Kabuki se convirtió en un teatro exclusivamente

para la interpretación de Yaros (hombres).

Debido a que el gobierno dictaminó que tenía que realizarse bajo las técnicas del Kyogen, nace el

Onnagata actores masculinos que representaban mujeres, ahora bien, esta técnica no solo consistía

en imitar a una dama, sino encontrar su esencia pura.

De lo anterior, parte la técnica del maquillaje llamado Kesho

(también utilizado por las geishas) donde el yaro aplica una gruesa

capa de maquillaje realizado con polvo de arroz sobre su rostro,

dando matices, y jugando con sus diferentes tonalidades, también

utilizaban pigmentos y colorantes de color negro y rojo para

resaltar la mirada y delinear sus bocas, esto para representar

personajes tanto masculinos como femeninos. Estas

caracterizaciones dependen del género, el estatus del personaje y

su edad. Uno de los actores más reconocidos por su espléndido

trabajo de maquillaje, actuación y caracterización, se le atribuye a

SakataTojuro, uno de los intérpretes del kabuki más famosos de

Japón, ganándose el título de tesoro nacional viviente.

A pesar de sus cuatro siglos, hoy en día el teatro Kabuki es uno de las representaciones más

respetadas de la cultura japonesa, este arte ancestral fue declarado por la UNESCO como obra

maestra del legado oral e inmaterial de la humanidad.

1.7 El maquillaje en el teatro naturalista

El realismo aparece en Europa a finales del siglo XIX como consecuencia a los problemas

sociales de la época tales como: la consolidación de la burguesía como clase dominante, el

crecimiento urbano, la aparición del proletariado y la industrialización. Esto hace que nazca un

teatro psicológico y social, donde se ven retratados todos sus conflictos racionales y emocionales

de una forma natural, por ende los actores de este tiempo, tenían que dar ilusión a una situación de

http://thestorybehindthefaces.com/2012/0 1

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la vida cotidiana valiéndose de utilería y escenarios sumamente detallados a la realdad, haciendo

que el espectador se situara o sintiera el efecto de la llamada “cuarta pared”.

Henrik Ibsen dramaturgo noruego, y uno de los más grandes influyentes del realismo y el

expresionismo del siglo XX, seria conocido por su increíble capacidad de estructurar el contenido

dramático y ascendente de sus obras, exponiendo así la complejidad de la vida y la psicología del

ser humano.

“Casa de muñecas”, fue una de las más grandes y polémicas obras de este autor, ya que contenía

un gran influencia a hacía la liberación de la mujer.

A este, sele sumaria August Strindberg un gran exponente del teatro naturalista, su obra “la

señorita julia” contiene una fuerte crítica al poder y las clases sociales, fue estrenada en 1888, y

aún se mantiene en los teatros internacionales, como una de las mejores obras clásicas de este

género. Por otro lado en 1860 nace en Rusia Antón chéjov, quien tendría un gran éxito con sus

obras realistas como: Las tres hermanas, El tío vania y el Jardín delos cerezos, entre otros. En sus

obras se puede ver el abandono de sus personajes por situaciones o decisiones de la llamada causa

y efecto, en donde la situación o la monotonía se mantienen un mismo punto por motivos

económicas, sociales, o emocionales.

En cuanto a la época y su relación con el maquillaje, los actores no dejaron de lleno la intervención

de los cosméticos y las caracterizaciones fuertemente marcadas, se deshacen para crear un

maquillaje totalmente invisible o suave para la retentiva del público. Esta técnica actualmente la

llaman “Maquillaje correctivo”.

Los cosméticos de la época fueron avanzando, el más común fue el maquillaje a base de grasa de

cerdo y otros pigmentos, estos se utilizaron para evitar el brillo y el maltrato de la piel generado

por los reflectores de luz, más tarde estos mismos cosméticos vendrían siendo utilizados por las

primeras industrias del cine y la televisión.

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1.8 El maquillaje en teatro, cine y televisión

Un sinfín de materiales y cosméticos son producidos en la era de la revolución industrial y son

finalmente adoptados en las primeras décadas de las producciones del cine y la televisión, quienes

al principio, intentaron realizar las mismas técnicas de maquillaje utilizadas para la caracterización

teatral, no obstante estas técnicas no fueron viables ni efectivas ante la cámara, pues solo se

manejaba dos colores, el blanco y el negro, esto hacía que se vieran parcos y muy oscuras las

imágenes. Los actores empezaron a hacer sus primeras intervenciones y experimentos con el

maquillaje, pero al no tener experiencia, en las cámaras, al hacer la diferente toma se apreciaba

o se veían desiguales los tonos de la piel, por lo que el director y camarógrafos tenían que arreglar

este tipo de problema con filtros de luz.

En 1877 Nace Max factor “el padre del maquillaje” uno

delos grandes empresarios en la historia de la industria

delos cosméticos. Proveniente de Rusia, se especializó en

Polonia como estilista y peluquero de bailarines de ballet.

En 1914 viaja a Los Ángeles para estar cerca de

Hollywood una las primeras industrias del cine, donde se

encargaría de crear los primeros diseños de maquillaje

correctivo para las actrices y estrellas reconocidas de la

época. Durante este período, Max factor perfeccionó sus

técnicas y productos de maquillaje, las bases de grasa

gruesa que tanto afecto a los primeros cineastas, quedaron

a un lado para darle paso a las bases de crema líquidas delgada, factor crea 12 tipos de tonalidades

que funcionarían perfectamente con los primeros planos de las cámaras y supliendo las necesidades

del actor,

http://thestorybehindthefaces.com/2012/0 2

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En 1916 con suma inquietud, el público empezó a fijarse en los rasgos perfectos de las actrices

intervenidas por Factor, por lo que al maestro se le ocurrió vender los

primeros lápices y sombras para cejas, esta sería la primera vez que se

venderían productos de maquillaje fuera de la industria del cine.

Cuatro años más tarde el mundo conocería los diferentes productos

de Max factor, el cual daría el título de Make up un término que el

mismo acuñó y que en la actualidad se sigue vendiendo. Sin embargo,

este trabajo realizado por Max factor no sería tan exitoso si no fuera

por su mano derecha el tan bien conocido por su trabajo como

maquillador artístico y peluquero George Westmore, quien a su vez

contribuyó gran parte en la creación de productos de maquillaje para

cine y teatro, uno delos trabajos más destacados de estos dos

maquilladores fue el invento de las pestañas postizas y las pelucas de encaje.

Pronto George Westmor se convertirían en uno de los grandes pioneros del maquillaje

cinematográfico, y en 1917 logra instalar en Hollywood el primer estudio de maquillaje y

caracterización, con el objetivo de demostrar la necesidad de maquillar a los actores protagonistas

y establecer el trabajo del maquillador como parte fundamental de la producción cinematográfica.

George, aparte de crear dicho estudio instaura un gran linaje de maquilladores que revolucionaría

el arte del maquillaje y caracterización, ellos serían nada más y nada menos que sus hijos Bud,

perc, Wally, Ern , y Frank Westmore considerados como La Realeza del Maquillaje

hollywoodense.

https://westmoremuseum.wordpre

ss.com/ 1

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La Realeza del Maquillaje

Los Westmore, de esta familia ya han sido cuatro generaciones como maquilladores

profesionales, estos cinco hermanos se encargaron de eclipsar la labor de su padre con sus trabajos

excepcionales, por lo cual en 1926 pasan a ser los principales artistas del maquillaje en la industria

del cine en los años 30 y 40.

Perc Westmor

Reinventó el diseño de pelucas que había realizado su padre, la llamada Hair lace wig (peluca

de encaje) está se realizaba con las medidas exactas de la cabeza del actor y se cocía con fibras

de cabello natural o sintético, de modo que encajaba directamente con las proporciones del cráneo

del interprete. Este invento se popularizó por fuera del mundo cinematográfico y hoy en día se

sigue utilizando de una forma prolongable.

Ern Westmore

Considerado el más talentosos de sus hermanos, trabajo en la Warner bros donde dirigió cerca de

50 películas durante su carrera, ErnWestmore creo también un salón especial para dar concejos de

maquillaje artístico y de belleza, lo que le permitió ser el director de uno de los departamentos de

estudios de maquillaje RKO (radio-keith-orpheum) una producción y distribución de cine en

estados unidos. En 1931 recibe un Oscar por la Academia de Arte y Ciencias cinematográficas,

convirtiéndose en el primer maquillador en recibir este tipo de reconocimiento.

Bud Westmore Trabajo en más de 450 películas y programas de televisión, por ende fue el director

del departamento de maquillaje de Universal Studios durante toda su carrera. El trabajo artístico

de maquillaje que más se le atribuye es de Creature from the black lagoon de 1936, donde se

inspiró en un simple sapo, está se convertiría en uno de los trabajos mecánicos y de

caracterización en látex más caros del momento, por lo que pasaría a ser uno de los monstruos más

clásicos y reconocidos de las primeras décadas del cine.

Wall westmore

Al igual que sus hermanos, Wall estaría en boca delas mejores producciones del cine como el

Paramount Pictures Corporation, en los años 30 también seria parte de la llamada Casa Westmore,

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un enorme salón de belleza en Sunset bouleuvard Los Ángeles donde los actores llegaban

previamente para recibir concejos en cuanto al desarrollo de sus personajes, pero también la gente

normal podía ir a cambiar su aspecto o looks y lucir como sus estrellas favoritas.

Frank westmore

Trabajo en las caracterizaciones de los actores dela serie hart to hart en 1979 (EE.UU.) en la

2Oth Century Fox Studios, y aunque no logró un cargo de poder en los grandes estudios

cinematográfico se destacó por crear su técnica de maquillaje de pintura spray la cual desarrollo

1959 en la película The ten Commandments, para ahorrarse el trabajo de maquillar a muchos

actores extras en aquella producción.

El gran linaje de los Westmore, ha dejado una gran

historia y herramientas de maquillaje y

caracterización para actores de las grandes industrias

del cine y la televisión, el 24 de junio de 1973 se

conmemora la muerte uno de los más destacados de

los Westmore el gran BUD, por consiguiente en esa

fecha se celebra el día del maquillador.

Fueron miles las películas de los años 30 y 40 que

destacaron en la gran pantalla gracias a estos

maquilladores. Desde El planeta De los Simios, Lo que el viento se llevó, El jorobado de Notre

dame, Star Trek, El Fantasma de la ópera, entre otras producciones hace que los Westmore se

conviertan en los reyes de la transformación facial, todo este gran trabajo les hace merecedor de

una estrella en el paseo de la fama en HollyWood.

http://fms406warnercnewelizabethans.blog 1

18

1.9 Hombre de las mil caras

Leonidas Frank chaney o mejor conocido como Lon

Chaney. Actor, bailarín y comediante. Nació el 1 de

abril de 1883 y murió el 26 de agosto de 1930. Fue

considerado uno de los actores más importantes y

destacados de los comienzos del cine mudo en Estados

unidos, especialmente en el género de terror, su increíble

capacidad de caracterizar, mediante técnicas de

maquillaje de su propia invención, lo ayudó a dar vida

a cientos de personajes en la era de los 30, donde lograría

a ganarse el título de El Hombre de las Mil Caras. Lon chaney nunca tuvo un maquillador, todas

sus técnicas fueron desarrolladas por él mismo, mientras trabajaba como actor de teatro en 1902

junto con actores populares de la época, Chaney guardaba celosamente todos sus trucos de

maquillaje en un pequeño maletín, de su increíble creatividad e ingenio, salían todas sus creaciones

y personajes que han admirado y tenido gran influencia a generaciones de maquilladores.

Su más celebres y reconocidas películas fueron: The Huncback of Notre-Dame, The phantom of

the Opera, The miracle Man, the penalty, The Unknown, entre otras.

Carl Laemmle presidente del entonces Universal Pictures, al ver el gran éxito de este actor en la

película The Huncback Notre-Dame, decide comprar los derechos de la novela el fantasma de la

ópera, quien por supuesto sería interpretada por Lon Chaney donde hace una increíble

transformación facial con elementos y materiales de la época como: masilla, plasto, piel de pescado

y crepe´ (pelo postizo).

http://www.goldensilents.com/stars/lonch 1

19

El documental The Fhantom of the Opera describe como

Chaney realizó su deformación: manipuló su cráneo para alargar la

frente, sus pómulos se exageraron con masilla, su desproporción se

acentuó con relleno, en su boca utilizó pequeñas manchas pegadas a

dientes postizos para crear la perpetua sonrisa de una calavera con la

boca abierta, su rasgo más aterrador fue la nariz esquelética que se

realizó con un cable introducido en las fosas nasales y tensado con

un pequeño hilo fino, esto hacía que se levantara la punta de su nariz.

Según el camarógrafo de ese entonces Charles van Enger cuenta

como esta técnica lo hacía sangrar considerablemente, sin embargo

esto no lo detuvo y continúo en la producción.

Pese a que la mayoría de sus personajes eran sumamente deformados, Chaney siempre buscó darles

una simpatía humana y melancólica, esto para que el público no tuviera siempre un rechazo al ver

sus creaciones. En 1957 se estrenó la película El Hombre de las Mil Caras, interpretada por el

actor James Cagney, película que se realizó en conmemoración a su historial artístico.

1.10 El maquillador como artista invisible

Si no fuera por los maquilladores en el cine, el teatro y la televisión , el mundo artístico de la

interpretación y su impacto en la sociedad sería totalmente distinto, no habría personajes

fantásticos, efectos especiales, no existiría la transformación corporal ni facial, y los intérpretes

más reconocidos por su particulares personajes no tendrían dicho reconocimiento si no fuera por

la sombra artística que ha estado detrás de cada uno de ellos, dicha sombra pertenece nada más

y nada menos que al trabajo del Maquillador, que en muchos casos vendrían siendo un artista

invisible.

Los actores Bela Lugosi y Boris karloff, pasaron al estrellato por interpretar personajes que

marcaron sus carreras artísticas en la era Dorada del cine, a Lugosi se le atribuye su actuación de

Drácula y a Boris el de Frankenstein, en 1931. Estos dos actores tienen algo en común, y es su

Maquillador Jack Pierce quien se encargó de inmortalizar sus personajes. Pierce estudió anatomía

humana para que su trabajo fuera más real, su increíble habilidad en la escultura permitió dar vida

http://www.goldensilents.com/stars/lo

nch 2

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a su diseño de Frankenstein este contenía un aspecto grotesco, con carne quemada, cicatrices y

todo tipo de tornillos incrustados en la piel. Para aplicar su diseño, sometió a Boris karloff a seis

horas diarias para poder caracterizarlo como dicho monstruo, sin embargo su nombre y trabajo

como maquillador no fue bien reconocido en aquella época.

http://justdontpickmeup.tumblr.com/ 1

Son miles los maquilladores quienes han pasado desapercibidos para la gran mayoría de los

espectadores y las grandes industrias del cine, teatro y la televisión, también son millones los

actores que se han hecho famosos por su caracterización e interpretación en la gran pantalla,

maquilladores como: Cecil ahaolland, Jack dawm, William tuttle, Maurice Seiderman cuyos

nombres fueron totalmente desconocidos, solo vendrían a hacerse mención de ellos hasta 1970

cuando se le da importancia a los créditos.

Un caso parecido le ocurrió al Maquillador Toni G y su

equipo de trabajo conformado por Katie Swanson –

estilista, y Art Samoto -experto en prótesis dentales,

pues en pleno siglo XXI, la productora de cine Columbia

Pictures, en la película Monster (2oo3) decidieron que

estos maquilladores en especial Toni G, no se postularan

al Oscar como mejor maquillaje, pues esto podía quitarle

mérito a la actuación de Charlize Theron quien finalmente obtendría el Oscar a mejor actriz por

interpretar a Aileen Wuornos (asesina en serie)

http://www.tektuff.com/2010/10/02/celebr 1

21

A pesar del paso del tiempo y su gran avance en técnicas de maquillaje y nuevos artistas en make

up, se sigue viendo casos en donde se reserva todo conocimiento de este material por derechos o

normas de la producción, sin embargo últimamente se está dando a conocer el 1–Backstage- la

filmación de lo que ocurre en el llamado “Detrás de cámara” en donde en ocasiones se admira

el trabajo del denominado Make-up Artist (Artista del Maquillaje).

Por otro lado en los últimos años la Academy Award de ciencias cinematográficas, da

reconocimiento a las producciones que se postulan para dichos premios, no solo al mejor actor,

director, actor de reparto, sino también aquellos artistas que se esconden detrás de otros artistas, en

pocas palabras a los mejores maquilladores, a el mejor vestuario, la mejor peluquería u estilista

etc.

1.11 Maestros de maquillaje y técnicas contemporáneas

Actualmente el maquillador cuenta con herramientas nuevas para su trabajo, el uso de las prótesis

en látex líquido, látex de espuma, pigmentos, lacas de cabello, paletas de colores, pelucas, calotas

y un sinfín de materiales para el uso de técnica de efectos especiales, han hecho que los trabajos de

caracterización de las últimas décadas sean sorprendentemente hiperrealistas u orgánicas, todo esto

es gracias a las últimas técnicas desarrolladas en el cine y que actualmente adopta el teatro y los

musicales.

Según José María Angelini, especialista en Escenografía peluquería y maquillaje teatral del

Instituto de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires Argentina, sostiene que el uso de las

2prótesis o postizos requiere un gran trabajo práctico de conocimiento, de herramientas y de

imaginación, puesto que este tipo de trabajo exige resultados tan grandes que hasta en el cine se

han considerado como verdaderas obras de arte. En el teatro se optó por utilizar algunos elementos

de este tipo para ciertos personajes escénicos con características físicas específicas, como por

1 El maquillaje escénico/Daniel durso-sept.2004

pag32 2 El maquillaje escénico/Maria angelini-sept.2004

Pag 12

22

ejemplo: Narices puntiagudas, grandes o gruesas, orejas desproporcionadas, de elfo, o de ratón,

mentones cuadrados y hundidos, acompañado algunas veces con efectos como cortadas, brotes,

quemaduras u heridas abiertas. Pese a que este tipo de prótesis debe ser verosímil con la piel del

actor y las características del personaje, mucha veces se mantiene realista solo en los escenarios,

pues los acabados del maquillaje tienden a ser un poco exagerados y son finalmente camuflados

con los filtros de luz, a diferencia del cine, el maquillaje tiene que ser supremamente detallado

para no crear problemas al hacer un primer plano.

Angelini recomienda a los actores mantener un cierto cuidado cuando se trata de elementos como

el maquillaje prostético en el escenario, pues ha habido casos en donde el actor de teatro se ve

altamente afectado cuando esta prótesis se despega en plena función por culpa del sudor, por eso,

este tipo de procesos deben tener un resultado cómodo para el intérprete y evitar estos

inconvenientes. Tampoco es aconsejable para los bailarines ni los cantantes de ópera, por ende la

mayoría de artistas de teatro, particularmente se les realizan maquillaje con técnicas como el

Claro Oscuro, donde se hace manipulación de las dimensiones del rostro con maquillaje líquido,

compacto, sombras y un uso adecuado de brochas.

Un ejemplo de esta técnica del claro

oscuro es la artista italiana Lucia Pittalis,

quien ha creado controversia en las redes

sociales por su inigualable capacidad de

manipular las dimensiones de su rostro sin

usar prostéticos, Algunas de las

transformaciones más épicas de Lucía han

sido figuras icónicas como: Marlon

Brando, Walter White, y Bette Davis. Ella también se ha transformado en íconos del pop como

Iggy Azalea y personajes de películas de acción como Rambo, Rocky, y Don Vito Corleone.

Para crear este tipo de caracterizaciones, Lucia hace un previo análisis del personaje, ella se toma

su tiempo para ver películas, ver fotos de distintos ángulos, hasta escucha música para interiorizar

sus personajes y dar paso a la caracterización física, la cual le toma un tiempo de 5 a 6 horas, el

mismo tiempo que se emplea al aplicar maquillajes prostéticos.

http://www.stuff.co.nz/life-style/beauty 1

23

Cabe aclarar que el maquillaje prostético no tiene complicaciones de despegarse de la cara del

actor cuando de cine o televisión se trata, pues nunca se verá un error de estos en la pantalla

grande o pequeña, ya que en cada intervalo o cambios de planos en las grabaciones, el profesional

de maquillaje siempre está atento y dando retoques a su trabajo, cada vez que el director se lo

permita.

También se han desarrollado técnicas con postizos como: bigotes patillas, cejas o barbas hechas

con un material llamado “Crepe” (pelo) el mismo material que utilizaba el reconocido Lon

chaney, el Crepe es pegado directamente a la piel con adhesivos corporales como el maxtic, este

pegamento hace que el trabajo se vea natural. En el teatro este tipo de postizos tienen otro

mecanismo, se utiliza pequeña sedas, donde se inserta el cabello, esta técnica permite pegar y

despegar cuantas veces sea necesario, contrario al pelo crepe, pues una vez se pega al rostro no se

puede recuperar todo el material.

Las anteriores técnicas también son incluidas en el maquillaje prostético para complementar su

realismo, esta práctica ha creado un gran auge entre los maquilladores profesionales y los

aficionados a la caracterización, pues los resultados de dicho proceso, son supremamente

sorprendentes, esta técnica ha sido capaz de

cambiar rostros femeninos en hombre con

facciones marcadas, un ejemplo de ellos es la

actriz Glenn Clouse en el papel de Albert

Nobbs en el 2011 o la gran actriz Meryl

Streep en el papel del rabino en la miniserie

Angeles en Africa de HBO (canal) 2003.

La maquilladora de televisión, teatro y efectos especiales Eugenia Mosterio de Argentina, define

el maquillaje prostético como una pieza de látex individual, de media cara o cara completa que se

instala en el rostro del actor, pero no de una forma mecánica, pues hay que tener en cuenta la

sicología del personaje el vestuario y las luces del escenario.

https://www.pinterest.com/pin/476396466804485608/

24

Este trabajo es sumamente complicado pues el maquillador tiene que saber sobre dibujo y

escultura, como lo hacía Jack Pierce. Para lograr este efecto se utiliza materiales como el

Alginato una sustancia química de polvo fino, el cual usa los odontólogos para sacar los moldes

de yeso de la boca, esto se aplica en el actor para sacar un molde negativo o cóncavo de su rostro,

que finalmente se llena con yeso, de dicha horma o busto se le aplica arcilla para crear el modelo

o en pocas palabras las facciones físicas del personaje, de este proceso se sacan los moldes de látex

o el prostético, que finalmente será aplicado en el actor para pasar a darle color y sombra con

aerógrafo, una pistola que pulveriza la pintura mediante aire a presión para dar diferentes

tonalidades y texturas semejantes a la piel.

EL desarrollo de esta técnica se le atribuye a Dick Smith, este artista se formó en 1945 en la

NBC (National Broadcasting Company ) una

de las cadenas televisivas más antiguas de

Estados unidos, donde trabajo como maquillador

y caracterizador en varios programas de

televisión en los años cuarenta, cincuenta y

sesenta, esto le permitió ampliar su conocimiento

en técnicas de maquillaje sumamente complejas

y elaboradas minuciosamente para desarrollar

trabajos de envejecimiento o caracterización, la

cual llamaría Maquillaje prostético, compuesto por una delgada capa de látex de espuma que

funcionaría como una segunda piel, creó los primeros moldes llamados multi-piezas para realizar

prótesis separadas, esto hace que se libere el movimiento de la cara del actor para crear un efecto

de movimiento natural en el rostro, esta técnica ayudaría a desarrollar las facciones y

características físicas de los personajes de actores y actrices como Linda Blair en El Exorcista

en 1973, quien crearía una gran reacción y polémica en el espectador al realizar un trabajo grotesco

nunca antes visto. También caracterizaría a Dustin Hoffman en la película El pequeño gran

hombre de 1970 a Marlon brando en El padrino de 1972 y a Robert De Niro en taxi Driver

de 1976.

Dick Smith ganó su primer Oscar por su increíble trabajo de envejecimiento del actor Murray

Abraham en la película Amadeus en 1984, el segundo Oscar lo obtuvo en el 2011, por su

http://www.dicksmithmake-up.com/dicks-work.aspx

25

inigualable conocimiento y maestría en el maquillaje Prostético, la textura, las sombras, la

escultura, la forma y la ilusión.

Antes de su muerte Dick Participo en convenciones de maquillaje profesional como el Monster

palooza, un evento que se realiza desde el 2008 en California en el Hotel Marriot durante un fin

de semana completo, en este se reúnen las mejores escuelas de maquillaje y caracterización como:

Cinema Make-up School, Stan Winston School of Caracter Arts, European Body Art, Mud

Make-up Designory entre otros.

Dentro de dicho evento se venden toda clase de maquillaje y elementos profesionales para para

caracterizar, también se reúnen los mejores realizadores de efectos especiales, las grandes mentes

creativas como Rick Baker, Stan Winstion, Rob Bottin, y Tom Savini.

Estos últimos artistas han sido pioneros en el maquillaje teatral y de las grandes producciones de

cine y la televisión, sin embargo, en las últimos años

el maquillaje y caracterización se ha visto seriamente

afectado por las nuevas tecnologías que se han

desarrollado en el cine, como el maquillaje o

película Digital, este proceso y diseño, ha

remplazado consideradamente lo que antes seria el

terreno del maquillaje y la caracterización, entre ellas

la manipulación del color de la piel del actor, la

textura y todas las facciones intervenidas para la

construcción de su apariencia, un ejemplo de ello son las películas como Avatar del director

James Cameron o el complejo maquillaje de los Orcos en El Señor de los anillos por el

maquillador Peter Owen, pues en las últimas películas han aparecido digitalmente, otro ejemplo

es el Director técnico japonés Nobumichi Asai quien por medio de proyecciones que detectan y

leen el movimiento junto imágenes enfocadas en el rostro, crea lo que él llamaría, Maquillaje

virtual.

http://hd-report.com/2010/05/02/blurayreview-avatar2disc/

26

Por consiguiente las técnicas de maquillaje se han inclinado

últimamente en el teatro y el espectáculo junto con un sin fin

de escuelas teatrales y producciones artísticas que hacen uso

de este elemento, un ejemplo de ello es el Reality show de

televisión -Faceoff - de Syfy (canal) estrenado el 26 de enero

del 2011 en donde compiten un grupo de artistas del maquillaje

estrictamente seleccionado para crear caracterizaciones dignos

de las grandes industrias del cine, una de las conductoras y

presentadoras del programa es nada más y nada menos que la

actriz Mckenzie Westmore descendente de la famosa realeza

del maquillaje. Y como si se tratase del Monsterpalooza este programa cuenta con los mejores

maquilladores y ganadores del Oscar como: Ve Nell maquilladora de Beetlejuice, Gleen Hetrick

caracterizador de Buffy the Vampire Slayer y Patrick Totopoulos diseñador de criaturas.

Los concursantes artistas del maquillaje, graduados en su mayoría por las escuelas del

Monsterpalooza, se enfrentan a desafíos de eliminación donde su imaginación y capacidades

artísticas son puestas aprueba al diseñar personajes totalmente originales, a través de técnicas de

esculturas, dibujo, y diversos materiales de última generación.

Los actores y bailarines de dicha producción, soportan horas de trabajo para mostrar en su

totalidad el diseño del maquillador, estos intérpretes dan vida a estas caracterizaciones y son

evaluados por los jurados, hay ocasiones donde estas creaciones artísticas se ponen a prueba en

un escenario y al terminar la actuación o el espectáculo, los expertos de Make -up pasan a

apreciar la duración y soporte del maquillaje, el cual da un buen gusto y prestigio al participante

creador por aquellas caracterizaciones que terminan de una otra manera intactas.

Otro ejemplo del manejo del maquillaje prostéticos y herramientas del cine en el escenario, es la

compañía de espectáculo multidisciplinar El Circo de los horrores, quienes combinan cabaret,

teatro y por supuesto elementos circenses, este cuenda con una gran variedad de historias, junto

con una magnifica escenografía, luces y propuestas plásticas, que hacen un uso exclusivo de

interacción con el público.

http://www.imdb.com/title/tt1663641/

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Estos artistas recrean un antiguo cementerio Gótico de finales del siglo XIX y la gran mayoría de

sus personajes son referentes literarios como Edgar Allan Poe o estrellas del cine clásico como

Nosferatu de 1922 el cual es interpretado por dueño de la compañía el actor español Suso Silva,

también esta los Freaks (extraño o feo) del director Tod Browning en 1932, película que por

supuesto creo gran controversia ya que los personajes del film no usaban prostéticos ni maquillaje,

pues en realidad eran deformes.

Los espectáculos de esta compañía están dotados de adrenalina, ritmo, terror, humor, y por

supuesto un adecuado trabajo de maquillaje y caracterización, estos elementos son combinados

a la perfección para dar un agradable show de aproximadamente dos horas.

No importa que inclinaciones o rumbos tenga últimamente la historia y el uso del maquillaje, pues

ya sea para Cine, Teatro o Televisión, está siempre va a estar a disposición del hombre, del

Artista, es un lenguaje inamovible, no importa cuántas técnicas o géneros teatrales con sus ideas

contemporáneas traten de suplantarlo, no se desmerita que existen obras que no necesitan

maquillaje ni caracterización, pero hoy en día se mantiene su uso, el maquillaje sigue siendo una

práctica artística viva y el negarlo conduce a sepultar su historia, su importancia y por

consiguiente a la existencia de los Westmore, del legendario Lon Chaney, de Dick Smith y sin

generalizar, de los parámetros estereotipados de estética y belleza, y de los miles de artistas que

se han dedicado a la caracterización, y han dejado un sello o símbolo a las diferentes culturas

urbanas que habitan alrededor del mundo.

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1. EL ACTOR COMO MAQUILLADOR AUTODIDACTA

Se dice que el maquillaje teatral es un recurso para ayudar a complementar la creación de un

personaje después de haber interiorizado su conducta, sin embrago, y como estudiante, algunos de

estos requisitos nunca fueron tenidos en cuenta por la facultad de Artes Asab, por lo que la

mayoría de actores, se han visto afectados a la hora de intentar encontrar una solución a

determinadas características fáciles y físicas. Una de las principales razones, es el no contar con

la pedagogía, bases y herramientas adecuadas para dar paso a este tipo de intervenciones que

permitan ayudar y solucionar algunas descripciones que suscitan algunos dramaturgos, al detallar

las características que componen algún personaje.

Una solución que comúnmente busca la mayoría de estudiantes de artes escénicas, es optar por

pagar a un artista plástico para que intervengan en el desarrollo creativo de su personaje y como

es acostumbrado en la academia, casi siempre se realiza al mes aproximadamente tres o cuatro

personajes, dependiendo de la versatilidad del actor, pero la opción de pagar a un artista platico

por un beneficio que a mi parecer debería tener el estudiante, no sería lo más propicio, empezando

por que hay muy pocas academias de make-up en el país, y las sesiones de maquillaje o el bien

llamado workshop, son sumamente costosas y requieren de tiempo, además son pocos los que

pueden pagar por un taller de este calibre, por lo cual, es notable los inadecuados recursos a los

que se enfrentan algunos actores que deciden indagar por su propia cuenta en el mundo del

maquillaje.

Algunos artistas buscan improvisar con elementos de caracterización, ignorando las técnicas y los

riesgos que puede tener la piel al implementar cosméticos que pueden ser altamente tóxicos y

peligrosos, he visto casos en la academia superior de artes de Bogotá Asab, donde los estudiantes

se han aplicado Látex liquido Natural sin consultar los medios para tratar y desintoxicar el

producto que contiene un alto índice de Amoniaco- un gas incoloro y cáustico que puede irritar la

piel, otros utilizan marcadores o lápiz negro para realizar barbas o mostachos de felpa que pegan

con colbón, y no se dan por enterado que dicho recurso, si no está bien logrado puede afectar, y

desdibujar la credibilidad de su creación,(esto dependiendo del género) y arriesgándose a que el

producto se deshaga en escena. También la mala implementación de iluminadores y bases

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compactas, han hecho que los rasgos faciales del intérprete se vuelvan planos en el escenario, al no

remarcar y matizar su rostro para dar uniformidad.

Por consiguiente y a la persistencia de los mencionados problemas, en los últimos cuatro años y

como estudiante de artes escénicas, empecé a experimentar, indagar, leer, buscar, observar y

estudiar todo lo relacionado al maquillaje caracterización y efectos especiales, solo que de una

forma autodidacta, esto me llevó a participar en convenciones artísticas como el Cosplay, esta es

una abreviación de la palabra costume play que significa traje o costura del jugador, es un tipo

de moda oriental y consiste en representar personajes de literatura fantástica, comic, Animé,

manga y videojuegos, el cual permite construir todo un personaje, desde el diseño de maquillaje,

vestuario, actuación y puesta en escena. El centro internacional de negocios y exposiciones de

Bogotá Corferias, celebra a anualmente un evento llamado SOFA (salón del Ocio y la fantasía)

este es particularmente parecido al Monster-palooza de california, pues también reúne los

mejores actores de las industrias creativas y artísticas del país, dicho evento lanzó en su tercera

versión una competencia de Cosplay, donde la principal regla consistía en crear el traje y la

actuación de un personaje con técnicas y elementos recursivos autónomos, el SOFA, me permitió

tener el reconocimiento a mejor cosplayer a nivel nacional al interpreta a un personaje fantástico

llamado Ryuk de la serie animada Death Note.

De esta manera y gracias a las constantes participaciones en donde implementaba recursos

actorales y corporales aprendidos en la academia, se logró crear habilidades de maquillaje propias

que fueron aplicados a diferentes personajes dentro de la carrera de Artes Escénicas. Esto género

30

un trabajo sobre saliente en determinados géneros y escenas, por lo que pasaría a ser para mis

compañeros-estudiantes un consejero de dicha práctica.

Esta forma de sugerir sobre los parámetros físicos de intervenciones estéticas de un papel, hace

que el trabajo del interprete, se convierta en una especie de necesidad y dependencia, ya que

frecuentemente se está buscando solucionar y optimizar su personaje, por consiguiente pienso que

el maquillaje y caracterización debe ser una materia indispensable y obligatoria para el actor, por

lo cual, considero que el no tenerla, podría crear un vacío y frustración en el proceso actoral

profesional de un estudiante.

Las mejores escuelas o academias teatrales del mundo, cuentan con un amplio conocimiento de

técnicas y maestros de make-up, un ejemplo de esto es el Teatro Colón de buenos Aires Argentina,

en donde la maquilladora profesional Eugenia Mosterio me manifestó a partir de una entrevista

realizada, ser una de las precursoras en dictar e introducir el maquillaje en las universidades de

Arte más destacadas de su país, como la UP- Universidad de Palermo, la UNA- Universidad

Nacional de Argentina y la UBA- Universidad de Buenos aires Argentina, por lo que ha trabajado

como caracterizadora los últimos 20 años demostrando la importancia y necesidad de esta área.

A partir de este ejemplo y para ayudar a solucionar algunas necesidades artísticas de la academia,

he decidido dar a conocer ciertas técnicas de maquillaje, recopiladas en los últimos años a través

de mi experiencia, las cuales han sido factibles a la hora de su uso. Las técnicas que usted vera a

continuación, algunas son de mi propia invención y otras aprendidas por maestros, este material

es para aquellos actores y actrices que desean aprender a manipular su rostro de una manera creativa

y didáctica, con el fin de desarrollar sus creaciones en el escenario.

31

3. MANUAL DE MAQUILLAJE LABORATORIO

ALTERNATIVO

32

3.1 MAQUILLAJE CORRECTIVO

Se ha dicho que el maquillaje correctivo es la capacidad de ocultar defectos o manchas y asperezas

de la piel del rostro, mediante un uso adecuado de cosméticos. Para hacer constancia de este

elemento, realicé el maquillaje social de la actriz Hissell Bermúdez para el desarrollo de su

personaje - Doña paquita- del montaje - Ropa sucia- Adaptación libre de la obra “los signos del

zodiaco” de Sergio Magaña, bajo la dirección de Glaucio Machado Santos. La siguiente

intervención, también puede ser utilizada, para cualquier tipo de papel que requiera estas

características.

Elementos

Base liquida y compacta

Rubor

Iluminador blanco

Aplicador de goma

Sombras

Labial rojo

Algodón

Crema hidratante

Pinceles suaves

33

PROCESO

Paso 1

La piel

Limpié y humecte el cutis con crema hidratante y quite impurezas con

ayuda de un algodón, si la piel es grasa, se recomienda utilizar un tónico

astringente, que permite limpiar los poros.

Paso 2

Aplique base liquida de la tonalidad más cercana a la piel en toda la zona T (nariz, frente,

mentón), y difumine con la yema de los dedos, este proceso busca tener un efecto de piel fresca y

liza.

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Paso 3

Aplique corrector de ojeras en los parpados y en la sota T, y con apoyo de un aplicador de

goma difumine el producto. Esta ayuda a disimular lunares, manchas e iluminar el rostro.

Paso 4

Con ayuda de una paleta de base en crema, aplique una tonalidad más oscura en la parte

de los pómulos, la frente y el mentón, luego difumine con la yema de los dedos. Esto ayuda

a matizar y equilibrar las tonalidades naturales del rostro.

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Paso 5

La nariz

Con ayuda de un pincel, aplique una sombra café en el borde de la nariz, esto para poder entallar

y adelgazarla.

Paso7

Los ojos

Aplique iluminador blanco en la zona del lagrimal esto ayuda a contrastar las sombras. Elija el

color de sombras que usted desee, en este caso se utilizó una de color gris plateado-brillante. Para

aplicar el maquillaje se recomienda utilizar un pincel suave, esto matiza y mejora el color.

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Paso 8

Con un pincel de punta delgada, aplique color negro mate de la paleta de maquillaje, y dibuje una

delgada línea en el parpado superior del ojo.

Paso 9

Ahora dibuje una línea en el arco semicircular del ojo, difumine la línea negra con un pincel

más grueso, tenga cuidado de no perder la línea ni forma del párpado rasgado, si es necesario

estire la piel con ayuda del dedo pulgar.

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Paso 10

Cejas

Es natural La curvatura de las cejas, por ende

simplemente se peinaron con un pincel y un poco de

maquillaje café claro.

Paso 11

Los labios

Como la actriz tiene unos labios delgados, se aplicó base en crema en la boca para poder dibujar

unos nuevos, los bordes de la boca se hacen con ayuda de un pincel fino y un labial.

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Paso 12

Aplique rubor rojo para matizar el rostro y poder darle uniformidad al contorno de la cara. Para

sellar el maquillaje y darle más durabilidad, se aplica polvos traslucidos, y se quita el excedente

con ayuda de un pincel de cola plana.

Y este sería el resultado final, del maquillaje correctivo y caracterización del personaje - Doña

paquita- de la obra Ropa sucia.

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3.2 MAQUILLAJE- POSTIZOS

3.2.1 Bigotes y barbas

La vellosidad en el rostro siempre ha sido un problema para aquel actor que no cuenta con la

naturalidad de este, la creación de barbas y bigotes comúnmente se realiza con materiales como

el Crepé, un producto sintético que se asemeja al pelo natural, pero también hay elementos

sumamente recursivos que se asemejan al vello y su resultado es bastante orgánico. Las siguientes

técnicas están desarrolladas y divididas por materiales y diferentes estilos de bigotes y barbas.

Bigote sintético

Materiales

Peluca sintética

Látex líquido

Cinta de microporo

Tijeras

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PROCESO

Paso 1

Tome la cinta de microporo y corte una tira pegándola en la zona naso-labial del rostro, donde

nace la vellosidad. Esto se hace para tomar medidas de lo que será el bigote. Luego pase a despegar

del rostro la cinta de micropore y péguela en una superficie de plástico o acetato,

Paso 2

Coja una peluca sintética y recorte tiras de cabello que pasara

a pegar encima de la cinta de micropore con ayuda del látex.

Paso 3

Cuando este armado el bigote y el látex este seco, recorte

con ayuda de unas tijeras el sobrante de pelo y de cinta

de microporo.

41

Paso 4

Finalice pegando el bigote en la zona naso labial, y pruebe distintas formas de vocalización.

Recomendaciones

La cinta se utiliza para ahorrar tiempo y trabajo y así tener siempre el bigote armado, pero si

usted lo desea, este mismo proceso podrá hacerlo directamente en la piel sin ayuda del microporo,

esto le ayudará a tener mejor vocalización, pero tendría que armar y desarmar el bigote las veces

que se a necesaria.

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3.2.2 Mostacho de felpa

Materiales

Peluche o felpa

Látex líquido

Tijeras

Crema hidratante

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Proceso

Paso 1

Coja un pedazo de peluche color negro- mate y recorte pedazos hasta amar el mostacho.

Paso 2

Hidrate la piel con un poco de crema para evitar irritación y

con la ayuda superior de un pincel aplique látex líquido en la

zona naso-labial.

Paso 3Antes de que seque el látex, pegue el peluche por pedazos armando así el mostacho.

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Paso 4

Peine suavemente con la yema de los dedos y con unas

tijeras, corte el pelo sobrante, hasta obtener un mostacho

uniforme.

Bigote -candado

Siga el anterior proceso, tiene la misma metodología,

sólo que esta vez se utiliza un lápiz blanco para dibujar

el contorno del bigote candado.

Paso 2

Aplique pequeñas cantidades de látex líquido encima del contorno blanco que se ha dibujado,

enseguida empiece a pegar pequeños grupos de pelo o felfa de abajo hacia arriba.

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Paso 3

Terminé de rellenar dodo el contorno con el material. Peine suavemente con la yema de los dedos

y pula detalles con la ayuda de unas tijeras.

Recomendaciones

Antes de empezar este procedimiento, deje repodar el látex por 20 minutos, esto para que salga el

gas amoniaco y no irrite la piel. Este postizo dura aproximadamente 3 horas en el rostro, sin

embargo, si su personaje realiza movimientos y gesticulaciones muy fuertes puede que aparezca

el sudor y se caiga el material.

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3.2.3 Barba al Rapé

Se le llama barba al rape a aquella vellosidad que apenas está creciendo en el mentón y el rosto

del hombre, si no se tiene este tipo de vello natural, no hay problema, hay maneras de recrear este

tipo de barba de una manera artificial con resultados visualmente naturales.

Materiales

Pelo sintético de color negro

Mastic ( pegamento de postizos)

Tijeras

Lápiz de color blanco

Aplicador de espuma

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Proceso

Paso 1

Corte el pelo sintético en pequeños pedazos muy finos hasta crear una especie bultico o masa de

este material.

Paso 2

Aplique mástic (pegamento de postizos) en la parte superior del labio, y con ayuda de un

aplicador de espuma, empiece a pegar el material dando pequeños golpes para que el pelo

sintético de adhiera mejor.

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Paso 3

Cuando el pelo este pegado en la parte superior del labio, continúe el mismo proceso pegando

mástic en el mentón, enseguida repita el mismo proceso con el aplicador de espuma pegando el

sintético.

Paso 4

Continúe el mismo proceso para crear la barba aplicando mástic en las mejillas, si usted lo desea

puede utilizar el color de ojos blanco como guía y finalmente terminar de rellenar la barba al

rape.

Recomendaciones

Este tipo de barba es bastante resiste al sudor, no obstante para poder quitarla, se recomienda

utilizar el diluyente para mastic. Este tipo de procedimiento también se puede hacer con pegas tic,

esto para tener una mejor remoción.

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3.2.4 Patillas

Las patillas es el pelo facial que crece a ambos lados de la cara del hombre, algunas llegan al

mentón y otras se unen con las barbas. Hay diferentes tamaños, medianas, grandes, largas, anchas

etc. Esto según la caracterización que usted le quiera dar su personaje.

Materiales

Cinta de mocroporo

Pelo sintético o grepé

Tijeras

Látex líquido

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PROCESO

Paso 1

En una superficie de plástico o acetato, pegue tres

líneas de cinta de microporo, el ancho o lo largo de

la cinta depende del tamaño o la forma que se le

quiera dar ala patilla.

Paso 2

Aplique látex líquido encima de la cinta de microporo, recorte pelo sintético o de crepé en forma

de cuadrado, y pegue de abajo hacia arriba.

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Paso 3

Llene todo el microporo de cabello sintético, cuando este

todo el pelo pegado, haga un poco de presión con la yema de

los dedos para que el producto de adhiera mejor a la cinta,

repita el mismo proceso para la otra patilla.

Paso 4

Pegue el postizo donde naturalmente nace la vellosidad, luego recorte con unas tijeras el

excedente de cabello dando así la forma de la patilla.

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3.2.5 Verrugas

Algunos actores optan por poner verrugas a uno que otro personaje dentro del género de la farsa y

así generar una apariencia física un poco vulgar, esto dependiendo del sitio en el que esta

impostada la verruga. Pero para ahorrar tiempo, muchos optan por dibujar pequeños puntos con

lápiz negro, pero si usted quiere hacerlo más realista, puedo elaborarlo de la siguiente manera.

Materiales

Látex líquido

Ecolín negro

Pelo sintético

Recipiente de icopor

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PROCESO

Paso 1

En un plato de icopor, vierta látex líquido y aplique una gota

de ecolin negro, luego pase a mesclar el material.

Paso 2

Con la ayuda de la parte superior de un pincel,

aplique gotas de látex en un acetato o una

superficie de madera, esto es para despegar el

material cuando este seco.

Paso 3

Aplique una segunda gota de látex negro encima de las

primeras verrugas, luego recorte un poco de pelo sintético

negro he inserte encima del material en reposo, deje secar.

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Paso 4

Cuando esté completamente seco el látex, aplique un poco de

talco y quite el excedente con ayuda de una brocha suave.

Paso 5

Con ayuda de una aguja, despegue las verrugas suavemente, verifique que esté completamente seco

el látex para pasar a aplicar en el rostro o cualquier parte del cuerpo.

Paso 6

Finalmente aplique una gota de látex o mástic y proceda a pegar en la parte donde quiere poner

la verruga.

55

3.3 MAQUILLAJE CLARO OSCURO

3.3.1 Cara demacrada La cara demacrada se caracteriza por marcar las facciones del rostro resaltando así los huesos de

la cara y haciendo profundidades en la piel con la técnica maquillaje claro oscuro, donde los colores

claros se encargan de dar volumen los colores oscuros profundidad. Este tipo de caracterización

suele ser marcada y recargada con maquillaje, para suplir la distancia del proscenio con el

espectador y realizar un equilibrio entre la luz del teatro y la paleta de colores del rostro.

Materiales

Una Paleta de colores

Pinceles para rostro

Base compacta o traslucida

Pañitos húmedos

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Proceso

Paso 1

Para quitar impurezas de la piel, use pañitos húmedos

limpiando el rostro, luego tome base liquida dela tonalidad

más cercana a su piel y aplíquela en su rostro, esto se hace para

emparejar el cutis.

Paso 2

Cuando se está enfermo los colores más comunes y naturales de la

piel es el amarillo verdoso o el rosado- piel claro, (esto para pieles

blancas), en este caso la piel es morena, así que se utiliza amarillo-

arena y se aplica en la zona T del rostro, entendida como el tallo

de la nariz y la parte superior de las cejas, también se aplica en el

mentón, la zona naso-labial y la cien del cráneo.

Paso 3

Con un color más oscuro, (en este caso marrón) resalte

nuevamente la zona T y los lugares ya mencionados, esto

ayuda a matizar los colores.

57

Paso 4

Remarque con color café oscuro el contorno de las mejillas

para adelgazar la cara, y matice con ayuda del pincel o la

yema de los dedos.

Paso 5

Remarque con el pincel los parpados, las aletas de las fosas

nasales, la comisura de los labios, la línea de expresión de la

sonrisa y las ojeras.

Paso 6

Aplique corrector dos tonalidades más clara que la piel en la zona T, los pómulos, los labios, y

luego difumine con la yema de los dedos.

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Paso 7

Con un pincel de punta delgada, aplique maquillaje rojo

debajo o encima del parpado, esto para que los ojos se vean

irritados o cansados.

Paso 8

Finalmente Aplique maquillaje compacto, este sellará los colores

en crema, y le permitirá matizar el claro oscuro.

Recomendaciones

Tenga a la mano un juego de pinceles de distinto calibre, pues este material ayuda a dibujar

diferentes líneas y difuminados, no se sienta inconforme si cree que el maquillaje está exagerado,

recuerde que los filtros de luz pueden borrar el trabajo hecho.

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3.3.2 Envejecido con maquillaje claro oscuro

Este proceso es igual al anterior, la cara demacrada se presta para la siguiente intervención, este

tipo de caracterizaciones son comúnmente implementadas en el género de la Farsa o el teatro

infantil.

Materiales

Paleta de colores

Pinceles para rostro

Base compacta o traslucida

Base en crema

Pañitos húmedos

60

Proceso

Paso 1

Realice el mismo proceso de la cara demacrada, cuando esté hecha, dibuje y remarque las líneas

de expresión más comunes en los ancianos como: ojos, frente, boca, nariz, mentón etc.

Paso 2

Cuando haya realizado todas las líneas faciales, vuelva a marcarlas, pero con un color más claro

y con la yema de los dedos difumine un poco, he aquí un ejemplo del matizado de colores.

61

Paso 3

Con un cepillo de dientes, aplique base blanca liquida o en crema,

y peine las cejas y el cabello, esto ayudará a crear una imagen

natural de las canas.

Paso 4

Finalice el envejecido marcando y difuminando varias líneas

repetidas veces, esto ayudará a matizar y dar volumen a las

arrugas.

Recomendaciones

Para prolongar el maquillaje aplique polvos traslucidos. Este tipo de maquillaje se presta para otro

tipo de personajes, esto depende de la indumentaria y los decorados que se le quiera poner a la

caracterización. Por ejemplo:

62

3.3.3 Mejillas redondas

La siguiente intervención se realizó, para crear la caracterización de Tartufo de Moliere, este

maquillaje, también está acompañado de un efecto especial en la nariz y boca, por lo que se podrá

contemplar con la técnica del claro oscuro.

Materiales

Cita de microporo

Látex liquido

Lápiz de ojos café y negro

Corrector

Aplicador

Rubor

pinceles

63

Proceso

Paso 1

Aplique una tira de cinta de microporo en el tallo de la nariz, de abajo hacia arriba, de manera que

al tensar la cinta, se pueda levantar la punta y las fosas.

Paso 2

Para disimilar la cinta, aplique en los bordes látex líquido, deje secar, luego matice con un aplicador

de espuma y base liquida.

64

Paso 3

Par crear un efecto de fosas nasales amplias, coloree con ayuda

de un lápiz de ojos negro la circunferencia de cada una.

Paso 4

Con un corrector de ojeras, marque la circunferencia de las

mejillas el mentón y la zona naso- labial, esto para dar

volumen.

Paso 5

Con un lápiz de ojos café, marque los bordes de las mejillas, y luego difumine con la yema de los

dedos.

65

Paso 6

Para crear unos labios delgados, aplique corrector o base en crema alrededor de la boca, luego

píntelos con un pincel delgado.

Paso 7

Para finalizar, con una brocha redonda, aplique rubor para resaltar más las mejillas.

Recomendaciones

Si en el escenario se desdibuja las mejillas, remarque nuevamente las líneas cafés.

Si desea más volumen en la parte inferior de las mejillas y de la boca, puede meter algodón, pero

tenga cuidado que no afecte la vocalización.

Recuerde dejar reposar el látex antes de aplicar.

66

3.3.4 Ocultar cejas

La técnica de ocultar cejas, es comúnmente realizada con pegas tic, o cinta de microporo, y se

realiza para dibujar nuevas cejas en el rostro, sin embrago considero que el resultado con estos

materiales, resulta ser muy notorio, para evitar estos inconvenientes realice este sencillo trabajo.

Materiales

jabón de baño

pincel para peinar cejas

base liquida y compacta

aplicador de espuma

67

Proceso

Paso 1

En un recipiente con poca agua deje derretir el jabón por una hora,

esto crea una especie de crema, la cual se recoge con un pincel de cejas

(Puede ser con los dedos).

Paso 2

Aplique una buena capa de crema-jabón con el pincel, o la yema

de los dedos y deje secar.

Paso 3

Con un aplicador de espuma, cubra la ceja con base liquida, deje secar, y aplique una segunda.

Luego finalice poniendo base compacta, repita el mismo proceso en la otra cejas.

68

3.4 EFECTOS ESPECIALES

3.4.1 Sangre artificial

La sangre no puede faltar a la hora de crear una cortada, o un raspón de la piel, este tipo de efecto

se puede comparar en capsulas o en forma de gotas, sin embargo se puede realizar de una forma

muy recursiva y casera.

Materiales

Colorante para comida rojo-tomate

Miel de abejas

Agua

Recipiente de icopor o plástico

69

Proceso

Paso 1

En un recipiente de icopor o de pastico, vierta miel de abejas, esto dependiendo de la cantidad de

sangre que se quiera a hacer, luego adhiera el colorante rojo tomate,

Paso 2

Enseguida, vierta una pequeña copa de agua sin perder el espesor natural de la Sangre, finalmente

mescle todo el material.

70

3.4.2 Cortadas o heridas

El efecto de cortada profunda, es un tipo de maquillaje un poco complejo, porque a un que se trate

de una simple herida, hacer que su imagen sea creíble requiere de destrezas a la hora de manipular

el material y las tonalidad de la piel.

Materiales

Sera para postizos

Espátula

Paleta de colores

Base en crema

71

Proceso

Paso 1

Aplique un poco de látex líquido en la zona donde se desee

la herida.

Paso 2

Con ayuda de una espátula retire la cera para postizos, haga una pequeña bolita y aplíquelo en la

piel.

72

Paso 3

Oprima la cera y matice los bordes con la yema de los dedos.

paso 4

Con ayuda de una aguja o navaja, perfore el material. Luego maquille la cera con la base en

crema o la paleta de colores.

73

Paso 5

Cuando esté completamente matizada la piel, finalice aplicando sangre con ayuda de un pincel

delgado.

Recomendaciones

Este material no es sien por ciento sólido, al hacer un movimiento brusco, ara que se deshaga el

materia.

74

3.4.3 Cicatrices

Crear el efecto de una cicatriz orgánica no es nada fácil, como todo maquillaje, hay que tener en

cuenta los filtros de luz que se manejan en el escenario para que este tipo de maquillaje sea notorio,

existen técnicas de claro oscuro, donde se dibuja la cicatriz directamente en la piel del actor,

utilizando colores carne, maquillaje líquido y compacto, otros utilizan cera para postizos, pero esta

se cae muy rápido por la sudoración, por consiguiente daré a conocer una técnica muy sencilla

que se acopla a estos defectos físicos de la piel lastimada.

Materiales

Cinta de microporo

Látex líquido

Ecolin amarillo y rojo

Base compacta

Lápiz blanco para ojos

75

Proceso

paso 1

Con un lápiz blanco para ojos, dibuje una línea en la mejilla o en

cualquier parte del cuerpo, donde se quiera dar el efecto de la

cicatriz.

Paso 2

Corte una tira de cinta de microporo y con ayuda de los dedos, quite los bordes de la cinta, esto

se hace para poder difuminar a la hora de maquillar.

Paso 3

Coloque y pegue la cinta cuidadosamente en la línea

blanca que se ha dibujado. Después de estar pegada

pellizque suavemente la cinta para tratar hacer relieve o

arrugas.

76

Paso 4

En un recipiente vierta un poco de látex líquido y aplique dos

gotas de ecolin amarillo y una gota de ecolin rojo, mezcle hasta

obtener un color rosa.

Paso 5

Aplique el látex encima de la cinta con ayuda de un

copito de algodón o la parte superior de un pincel, hasta

cubrir la cinta, deje secar.

Paso 6

Cuando esté completamente seco el látex, aplique base

compacta una tonalidad más blanca que el color de la piel, esto

permitirá sellar el brillo del maquillaje.

Paso 7

Finalmente Cuando haya aplicado la base compacta, con una

brocha suave quite el exceso de maquillaje para que el resultado se

vea más natural.

Recomendaciones

Si usted ve que los filtros de luz del teatro desdibujan su efecto, vuelva a aplicar un poco más de

látex líquido y dos gotas de ecolin rojo, esto para saturar el color y resaltar un poco más la

apariencia de la cicatriz.

77

3.4.4 Envejecimiento en látex

Esta caracterización busca tener arrugas visualmente naturales, y no tan impostadas como el

envejecido de la técnica claro oscuro. Sin embargo matizar y dar un color orgánico a la piel, toma

su tiempo.

El siguiente proceso de maquillaje esta abreviado en cuanto a la descripción de procedimiento, ya

que se repite la los mismo pasos todo el tiempo.

Esta intervención está basada en las técnicas de envejecimiento del maestro Lee Baygan.

Materiales

Látex líquido

Aplicador de espuma

Paleta de colores

Base en crema de diferentes tonalidades

Base compacta

Secador

Cepillo de dientes

Base blanca liquida o en crema

Crema hidratante

78

Proceso

Paso 1

Este proceso es repetitivo, estire todo el tiempo la piel y con una espuma, aplique látex en las

siguientes partes del rosto, use secador para acelerar el proceso, cada vez que se seque el látex

selle el material con base compacta,

Parpados

(No abra el ojo hasta que este sellado con base)

Se estira la piel se sella con base compacta se relaja la piel

Paso 2

Mejillas

79

Paso 3

Frente

Pasó 4

Pómulos

Paso 5

Mentón y boca

80

Paso 6

Nariz

Paso 7

Cuando haya finalizado la técnica con látex, pase a aplicar con ayuda de una espuma, base

líquida, una tonalidad más oscura que el de la piel.

81

Paso 8

Hay dos formas de finalizar el trabajo, y esto depende de la edad del personaje.

La primera es dejar la piel matizada con las arrugas, esto le dará una caracterización menos vieja,

y la segunda es manchar la piel con colores carne y difuminarlos como la técnica claro oscuro

de la cara demacrada para darle más peso al rostro.

1 2

Recomendaciones

Si usted es alérgico al látex, este proceso no es recomendable, pues como puede observar se trabaja

gran parte de la piel.

Cuando se aplique el látex, entre más se estire la piel, más efectos de arruga tendrá.

82

3.4.5 Cara quemada

Las características de la piel quemada están acompañadas por texturas de diferentes tonalidades de

color rojo, esto hace que su apariencia se vea dolorosa he irritante, para lograr un efecto de

quemadura en tercer grado en el rostro, siga el siguiente procedimiento.

Materiales

Látex liquido

Aplicador de espuma

Pinceles

Maquillaje rojo y café claro (caretas)

Base compacta

Cinta de microporo

Crema hidratante

83

Proceso

Paso 1

Hidrate el rostro con un poco que crema antes de utilizar algún

cosmético, enseguida aplique maquillaje rojo en la mejilla y parte de

la frente, difumine.

Paso 2

Cubra una de las cejas con un poco de cinta de microporo y píntela de rojo, para afectar parte del

ojo, adhiera cinta en la parte superior del parpado y haga presión, esto hará que se caiga.

Paso 3

En un recipiente de icopor vierta un poco de látex líquido, introduzca un trozo de maquillaje

compacto y mescle, esto ayudara a darle color al látex.

84

Paso 4

Con ayuda de un aplicador de espuma, extienda el látex danto ligeros golpecitos en el rostro,

enseguida coja un poco de algodón y adhiérelo a la piel, después con ayuda de la yema de los

dedos aplique látex sobre el algodón.

Paso 5

Con ayuda de un secador puede acelerar el proceso, usted podrá observar que el látex ha cambiado

de blanco a color rosa piel, cuando esto pase, tome un pincel y aplique un color de la tonalidad de

su piel.

85

Paso 6

Finalmente termine de pintar con color rojos y café

todo el postizo de látex buscando el efecto de irritación,

mueva los músculos del rostro, gesticule y verifique que

el material no se despegue y resista.

Si usted desea un efecto de quemadura con cicatrización, solo aplique un poco de polvo traslucido

o base compacta, esto ayudará a sellar el maquillaje y ocultar el brillo.

Recomendaciones

La prótesis puede durar aproximadamente 2 a 3 horas, esto dependiendo del movimiento en escena

y la sudoración. Para quitar el látex, levántelo suavemente con la ayuda de los dedos, después de

terminar, use desmaquillador he hidrate nuevamente la piel.

86

3.4.6 Calota

La Calota o Calva de látex, es un maquillaje muy reconocido y usado en las grandes academias de

caracterización y efectos especiales, esta es muy útil para aquellos actores que necesitan un

personaje calvo sin necesidad de cortarse el pelo, pues dicho elemento, al instalarlo en la cabeza

del interprete, puede crear el efecto de la ausencia del cabello, sin embargo, es bastante complicado

a la hora de aplicarlo, pues hay que conocer un poco sobre las perspectivas y dimensiones de la

frente, el color de la piel, y las luces del escenario, esto para que su efecto sea más realista. La

Calota también es utilizada para crear bustos de yeso hechos con el proceso del Alginato, pues

ayuda a aislar el cabello de este químico en polvo, si usted desea comprar esta herramienta, la

puede conseguir en tiendas o empresas de maquillaje como: Aimola – maquillaje y aerografía,

Caretas – maquillaje profesional y Zona Fx –efectos especiales, Bogotá Colombia. Por otro lado,

si usted tiene tiempo y desea economizar gastos, puede realizar, el siguiente mecanismo que le

permitirá sacar moldes de Calvas en látex de manera artesanal.

Materiales

Cabeza de icopor

Látex líquido

Acuarela liquida ecolín roja y amarilla

Espuma (aplicador)

Secador de cabello

Talco

Una librar de porcelanicrón

Crema para manos o vaselina

87

Proceso

Paso 1

Unte sus manos con crema o vaselina para aislar el

porcelanicron de la piel, tome un poco de masa y estírela

en forma de círculo.

Paso 2

Coloque el porcelanicron en la cabeza de icopor,

como si tratara de hacer un gorro de baño y expanda

el producto con la yema de los dedos, trate de no

dejar grietas en la masa, si ve alguna, difumine con

un poco de agua

Paso 3

Cuando esté totalmente oculta la parte de atrás de la

cabeza, tenga en cuenta no dejar grumos, empareje y

alise el producto con ayuda de la palma de las manos,

deje secar al aire libre por dos días.

88

Paso 4

Cuando el porcelanicron esté completamente seco y

duro, vierta látex en un recipiente plástico, junto con

cinco gotas de acuarela liquida ecolin, mezcle hasta

obtener una tonalidad de color rosa.

Paso 5

Con ayuda del aplicador de espuma, unte la cabeza de látex dando pequeños golpes, hasta rellenar

completamente el cráneo.

Paso 6

Para acelerar el proceso use el secador, cuando esté completamente

seco, repita el proceso untando una segunda capa de látex.

89

Paso 7

Cuando esta seca la segunda capa, mezcle de nuevo el látex con cinco gotas de ecolín amarillo

y dos gotas de ecolín rojo, esto se hace para diferenciar colores y espacios que no se han llenado

de látex. Revuelva el producto hasta conseguir un color rosa-piel, aplique dos capas en la cabeza

de icopor y deje secar.

Paso 8

Verifique que esté completamente seca la cabeza, usted

puede notar que el látex es pegadizo, (esto es normal) a

hora aplique alrededor de ella talco, esto sellara el

trabajo y evitara que se pegue.

Paso 9

Despegue lo que ya sería la calota aplicando nuevamente talco en la parte interior, y con ayuda

de un pincel suave, extienda el polvo a mediada que va estirando el látex, continúe con el proceso

hasta separar completamente el material.

90

Paso 10

Después de haber retirado completamente la calota , pruebe el

material en su cabeza, ensaye su flexibilidad y asegúrese que esta

pueda cubrir completamente el cabello y las orejas, (es mejor que

sobre a que falte).

Recomendaciones

Si el producto no cumple con estos requisitos, y siente que la calota es muy pequeña, repita

mismo proceso, pero antes de aplicar el látex, pegue tres capas gruesas de porcelanicron en la

cabeza de icopor, esto para que la talla del producto sea más grande.

91

3.4.7 Aplicación Calota

El siguiente proceso de maquillaje y caracterización fue realizado a la estudiante Vanessa Barbosa,

quien presento el monólogo - “lecciones de anatomía” escrita por Larry Tremblay, en esta

intervención estética su personaje requería la amputación de uno de sus senos y la pérdida del

cabello, esto a consecuencia de un cáncer. Para dicho procesó se necesitó cuatro horas de

maquillaje para poder lograr la imagen física de su personaje.

Materiales

Látex liquido

Aplicador de espuma

Cinta de microporo

Paleta de maquillaje

Base liquida

Base compacta

Gel de cabello

pinceles

92

PROCESO

Paso 1

Recoja el cabello con ayuda de trenzan delgadas y cauchos,

no use pinzas de pelo, pues puede perforar la calota.

Paso 2

Instale la calota en la cabeza, y con ayuda de unas tijeras

corte dos orificios para dejar salir las orejas.

Paso 3

Aplique gel de cabellos para peinar el pelo y evitar que

queden fuera de la calota.

93

Paso 4

Pegue un trozó de cinta de microporo gruesa, tapando las

patillas, esta cinta aísla el cabello a la hora de aplicar el látex,

Paso 5

Con ayuda de un aplicador de espuma, de pequeños golpecitos de látex liquido encima de la cinta

de microporo, luego estire la calota pegándola al látex y haga presión para que esta se adhiera.

Repita el mismo proceso en la otra patilla.

Paso 6

Pegue cinta de microporo entre la raíz del cabello y la frente, y con la parte superior de un pincel

aplique látex líquido, luego estire y pegue en la frente haciendo presión.

94

Paso 7

Pegue cinta de microporo en la parte trasera de la oreja y

también en la parte del cuello, realice el mismo

procedimiento aplicando látex y haciendo presión.

Paso 8

Para disimular los bordes después de haber pegado la calota, aplique dos capas de látex y deje

secar, luego con base liquida de la misma tonalidad de la piel matice la cabeza.

Paso 9

Finalmente, mescle en la espuma base en crema, liquida y café rojizo de la paleta de colores

(caretas), estas dos tonalidades se aplican al tiempo para poder matizar la cabeza y darle más

realismo ala calota.

95

Resultado final

Recomendaciones

Este tipo de caracterización es teatral, por ende el reforzamiento del material es con cinta de

microporo, esto para que se mantenga mucho más en escena, en el cine realizan el mismo

procedimiento, solo que utiliza mastic en lugar de látex, pero esto hace que se despegue

rápidamente por la sudoración. Tenga mucha paciencia al quitar el producto, pues al estar

reforzado con cinta y látex, puede arrancar vellosidad, lo cual puede ser doloroso, por eso se

recomienda depilar un poco el contorno del cuello para facilitar la salida del material.

96

3.4.8 Quitar y cicatrizar un seno

Este procedimiento sería la segunda fase de la caracterización de la estudiante Vanessa Barbosa,

la intervención de maquillaje en su torso cabe en la técnica y estética del body paint, entendido

como la habilidad de pintar y decorar cuerpos.

La siguiente técnica se pudo lograr, gracias a la talla del busto de la actriz, esto permitió manipular

y tener un mejor control de la proporción del seno.

Materiales

Látex líquido

Aplicador de espuma

Cinta de microporo

Paleta de maquillaje

Base liquida

Base compacta

Esparadrapo

Pinceles

97

Proceso

Paso 1

Pegue y estire el esparadrapo haciendo tensión y aplacando el seno, luego adhiera cinta de

microporo.

Paso 2

Aplique látex líquido con ayuda de un aplicador de espuma, de pequeños golpecitos encima de la

cinta, y antes que seque, pegue papel higiénico con látex.

98

Paso 3

Cuando este seco el látex, aplique primero maquillaje rojo carne y luego base en crema rosa-

piel.

Paso 4

Para terminar de matizar la piel, aplique base líquida en el seno, luego dibuje una cicatriz con

maquillaje rojo- carne.

99

Paso 4

Con ayuda de un pincel, repase la cicatriz con látex y finalice aplicando polvo traslucido en todo

el torso, esto para matizar y sellar el trabajo.

Recomendaciones

Después de quitar el maquillaje, hidrate la piel con crema y de pequeños masajes en el pecho, ya

que este procedimiento tiende a maltratar un poco el seno.

100

3.5 MAQUILLAJE PROSTÉTICO ARTESANAL

3.5.1 Mascara protestica en látex

El proceso de la máscara prostética es muy complejo de realizar, puesto que no basta con tener

materiales y herramientas teóricas para realizar dicho trabajo, es necesario también tener

habilidad con el diseño, dibujo y la escultura, esta técnica también se utiliza para realizar

personajes fantásticos en el teatro, los mejores maquilladores de la industria del cine, son

especialistas en estos trabajos, por ende sus caracterizaciones son sumamente detalladas e

hiperrealistas.

El siguiente trabajo se realizó con elementos sumamente recursivos, esto para llegar a una idea

cercana al funcionamiento del maquillaje prostético, el referente fantástico a trabajar fue El

Grinch, un personaje de navideño interpretado por el actor Jim Carrey.

Materiales

Mascara de yeso

Plastilina

Yeso en polvo

Látex líquido

Tela

Peluche

Cinta de microporo

Papel higiénico

Estiletes

Aguja he hilo

Pintura verde oscura y verde claro

Aplicador

101

Lente de contacto amarillos

Proceso

Paso 1

Para comenzar con este trabajo, se necesita tener un molde del rostro, esta horma se puede hacer

con vendas de yeso, que se aplica en la cara, para sacar un negativo de las facciones, luego se vierte

yeso en polvo en el negativo, para así poder sacar el molde positivo con el que se empezará a

trabajar.

Paso 2

Esculpa con plastilina la cara del personaje en la base de yeso, no modele la parte de la boca ni

los ojos, esta área la necesitamos para poder ver y hablar.

Modela la plastilina con ayuda de espátulas de madera, la punta de un lápiz, agujas estiles etc.

trabaje cada arruga y pliegue, de manera que quede sumamente detallada y parecida al referente

original.

102

Paso 3

Después de terminar los detalles, mescle en un recipiente agua y yeso en polvo, de manera que

quede un líquido espeso y homogéneo, y viértalo encima del modelo en plastilina, recuerde no

dejar un solo espacio, deje secar.

103

Paso 4

Cuando esté completamente seco, separe el yeso del modelo y retire toda la plastilina que

contenga el molde, hasta que quede completamente limpio.

Paso 5

Vierta látex líquido en el molde negativo y con

ayudada de un aplicador de espuma, extienda en todo

el material, deje secar y repita el mismo proceso hasta

aplicar aproximadamente cuatro o cinco capas de látex

(Use secador).

Paso 6

Cuando este seco, separe el látex cuidadosamente, utilice

talco por dentro y por fuera para evitar que se pegue la

máscara.

104

Paso 7

Finalmente saldrá la máscara en látex con todas las caracterizaciones que se tallaron. Usted puede

probar la flexibilidad del prostético en el rostro, y podrá observar como entalla con las facciones

físicas.

Paso 8

Con ayuda de un aplicador de espuma, pinte la máscara con vinilo verde claro y oscuro

mezclado con látex, esto permitirá fijar el color en el material.

105

paso 9

Corte y moldee en forma de capota un pedazo de peluche verde, este se cose por dentro, al

terminar, cosa la máscara en los bordes de la capota.

Paso 10

Fase dos aplicación.

Es primordial poner los lentes de contactos

color amarillo verdoso en los ojos, ya que las

manos y dedos, se pueden contaminar con

maquillaje y es necesario ser muy higiénico

con este material.

Paso 11

Al poner la máscara, se busca entallar los rasgos

faciales con el prostético, para así tener mejor

comodidad al ver y hablar.

106

Paso 12

Aplique cinta de microporo en los parpados y los orificios laterales de la boca, esto para sellar y

disimular las uniones con la piel.

Paso 13

Con un pincel, Pinte con maquillaje verde la cinta, la

zona de los ojos y mentón.

107

Paso 14

Para finalizar, se gesticula con el fin de verificar que no se despegue las uniones, si esto pasa, se

pega doble cinta y un poco de látex en los bordes.

Recomendaciones

Este maquillaje prostético, dura aproximadamente, tres a cuatro

horas, la sudoración es bastante, sobretodo en la parte de la nariz,

la cual está totalmente cubierta y a la hora de exhalar transpira la

zona naso-labial, por consiguiente se recomienda abrir pequeños

orificios para que la piel respire.

108

4. CONCLUSIÓN

En el mundo hay un sin fin de técnicas de maquillaje y caracterización, que sería imposible

incluirlas todas en un pequeño manual, pues día tras día surgen nuevos trabajos, nuevos artistas,

invenciones y materiales, que hacen del maquillaje una práctica infinita. Sin embargo, sé que las

pocas herramientas aquí presentes, se aprovecharan de buena manera, por aquellos que quieran

indagar en algunas técnicas de maquillaje para la caracterización. Por lo cual, considero que la

intención de los temas tratados en cada intervención estética, están encaminados básicamente a

incentivar y estimular la creatividad de los alumnos estudiantes de artes escénicas, obteniendo un

beneficio y complemento de la creación de su personaje por medio de este trabajo.

He sido testigo de cómo algunas de las técnicas que se han mostrado, ya han sido utilizadas

favorablemente por los estudiantes de la academia superior de artes de Bogotá Asab, demostrando

así su necesidad y funcionabilidad en la escena; lo que me permite afirmar la importancia de este

de este manual, Espero que el conocimiento aquí plasmado, sea compartido, no solo en un proceso

actoral, sino también en la vida profesional.

Es muy probable que varias de las técnicas a aquí presentes, se puedan encontrar en tutoriales

como YouTube, u otros sitios web educativos. Pero puedo afirmar que son muy pocos los videos

o referentes de actores profesionales que recomienden como utilizar un maquillaje adecuado en el

teatro, y cuáles son los cuidados que se deben tener a la hora de aplicarlos… Este es mi caso y mi

terreno a trabajar; lo que hablo y enseño se debe a la experiencia vivida los últimos cinco años en

las tablas.

Por mi parte sé, y soy muy consiente que algunas de las técnicas, requieren de un estudio más

profundo y detallado, como por ejemplo los ojos, papadas, ojeras, manos, orejas, body Paint etc.

Algunos trabajos, como por ejemplo los prostéticos o postizos realizados por expertos en el

mundo del cine y la televisión, son los que aún no he podido desarrollar por más que intuya en el

área. Y no solo por la falta de conocimiento teórico o práctico, si no, porque algunos materiales,

son muy difíciles de encontrar en nuestro país, y la escases de escuelas o academias son precarias.

109

Además de eso, la poca afluencia de escuelas que formen maquilladores en efectos especiales

profesionales, dificulta el progreso de esta actividad…

Sin embrago, espero llegue el momento, en que pueda estudiar, mejorar, perfeccionar y

capacitarme profesionalmente para dicho trabajo... Mientras tanto, sigo a la inventiva, y al

desarrollo del maquillaje y la caracterización, así como lo he hecho hasta entonces, de una forma

autodidacta.

.

110

5. BIBLIOGRAFIA

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WordPress.com” 2015)

(“Smith, Dick (1922-VVVV). » MCNBiografias.com” 2015)

(“The Quatermass Xperiment: Lon Chaney ‘El Hombre de Las Mil Caras’ (¡cuadruple

Post!)” 2015)

(“Superestrellas Invisibles: Maquilladores Y Estilistas | Fílmicas En WordPress.com”

2015)

(“Razones Para El Maquillaje Escénico En Teatro | eHow En Español” 2015)

(“Maquillaje En El CINE” 2015)(Internet 2006)

(“Definición de Maquillaje » Concepto En Definición ABC” 2015)

(“Maquillaje Para Teatro | Consejos Para Maquillaje de Teatro” 2015)

(“Historia Del Maquillaje En El Teatro | InSpas” 2015)

(“El Blog de Atenea: Historia Del Maquillaje - PREHISTORIA” 2015)

(“LOS MAESTROS DEL MAQUILLAJE EN EL CINE” 2015)

(“Jack Pierce, Dr. Jekyll” 2015)

(“The Making of Abraham FX Makeup Pt 2” 2015)

(“¿POR QUÉ EL 24 DE JUNIO ES EL DÍA DEL MAQUILLADOR? | Cuidar de Tu

Belleza Es Facilisimo.com” 2015)

(“HISTORIA DEL TEATRO ISABELINO” 2015)

(“LA COMMEDIA DELL’ ARTE - DRAMA HOLISTA” 2015)

111