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y es el tiempo,1996,óleo/tela,80xlOOcm

Fotos:Gerardo Suter

Magali Lara.Asociaciones impredecibles

•TERESA DEL CONDE

1Reflexionar, imaginar, describir por medio de la escritura algo que se relacione con Magali Lata es un objeúvo queno quiero proponerme como una tarea, sino como un placer si se quiere en partes introspectivo, Íntimo, pOtlo tanto bastante subjetivo. Igualmente deseo referirme a otras mujeres artistas del pasado, sabiendo de ante­

mano que eso será del agrado de la pintora a quien dedico este texto por ella ilustrado.El tema, se presta para ser abordado desde mulútud de ángulos. Mencionaré uno sólo, a través de dos ejem­

plos que no son subjetivos. Es cosa bien sencilla: se podrían examinar con detalle (y se han examinado de hecho)las causas de la mayor incidencia femenina en el campo de las artes plásticas a partir aproximadamente de losdos últimos tercios de este siglo. Antes las cosas eran bien distintas. Los ejemplos que propongo a continuación dan

cuenta de ello. En 1976 Los Angeles County Museum presentó una exposición formidable tras largos años deinvestigación. Me refiero a Wómen Artists: 1550-1950. Abarcó desde Levina Teerline (1520-1576) y Sofonisba

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-----4UNIVERSIDAD DE M>'XICO

Anguisola (1532-1625) hasta la surrealistaDoromea Tanning, nacida en 1910. Por su­puesto estaban presentes Angelica Kaufmann,8izaberh Vigee-Lebrun, Lissy Siddal (la prerra­faelita que murió por sobredosis de opio, y aquien conocemos mejor a través ~e1 retrat~

póstumo que le pintó Dante Gabriel Ro~setl

que a través de su propia obra), Berme Monsot,Mary Cassat desde luego, Eva González (quefue retratada por Manet) , la expresionista PaulaMomerson-Beker, la vanguardista Goncharova,Isabel Bishop, único miembro femenino de lallamada Ashcan School (los llamados ocho in­mortales), etcétera. Frida Kahlo también estu­vo representada lado a lado con Lee Krasner,quien fuera mujer de Jackson Pollock. Casipodría decirse que -entre las figuras feme­ninas consignadas por la historia del arte-laúnica ausencia significativa fue la de la escul­tora boloñesa Properzia de Rossi, biografiadapor Vasari. Como era contemporánea de lasdos Anguisola (Sofonisba y Caterina) pudohabérsele incluido. ¿Pero dónde está su obra?Parece que los relieves de uno de los portonesde San Petronio en Bologna son de su autoría."Per il suo lavoro le fu pagato un vilisimo prez­ro", dice Vasari, además de que il maligno (eldemonio) propició que viviera rodeada de laenvidia de sus colegas varones y también dela de mujeres influyentes, pero ajenas a la producción artística. Vasari quizá era feminista avant la lettre y por esome complace mencionar el caso de Properzia, que, entre otras cosas, le sirvió para citar a Ludovico Ariosto, el

divino, con esta estrofa:

Le Donne son venute in eccelenzaDi ciascun arte ov'hanno posto curaI

Realmente, con todo y esta omisión, la raccolta de Los Ángeles implicó un survey muy representativo, indi­cador de una cosa: aunque no tuvo carácter exhaustivo, ni pretendió tenerlo, el proyecto llegó a feliz término porquehasta este siglo fueron poquísimas las mujeres que lograron destacar en el campo artístico, lo fueron en muchísimamenor cantidad que en las letras. De todas las representadas, ochenta y cinco artistas, se logró reunir obra, datoSbiográficos y bibliografía. El catálogo preparado por Ann Sutherland y Linda Nochlin, con el concurso de califica­dos especialistas más, menciona a muchas otras artistas mujeres. En todas formas un hecho contundente salta a lavista: por rarones histórico-sociológicas que tienen que ver con roles ancestrales atribuidos por el hombre a la mujer'y aceptados por ella misma, el desarrollo de la creatividad femenina en cuanto a las artes plásticas se refiere fue

I Para profundizar en el caso de Properzia de Rossi. única mujer artista a quien recoge Vasari en sus Vite, ver el tomo 6 de la edición

preparada por Guglielmo della Valle. pazzini Carli e compagno, Siena, 1792. La biografla de Properzia va acompañada de su retrato imagi­

nario realizado por grabador anónimo a encargo del editOr. Properzia aparece con tocado monacal, flanqueada por los slmbolos de su quehacer:

la paleta del pintor y los instrumentos del escultor. Para introducir la biografía de Properzia, Vasari menciona los nombres de cuanta mujer

ilustre tenra noticia, incluyendo a Pentesilea. Casandra y Semlramis. Alude de pasada a Caterina Anguisola, única pintora contemporánea

de su biografiada. de quien parece haber tenido noticia. Dice que estas mujeres "no se avergonzaron de meter sus blancas manos en las cosas

mecánicas", Se trata de un pensamiento propositivamente regresivo; de tiempo atrás. la pintura habla dejado de considerarse oficio manual.

Era "cosa menrale" (Leonardo) desde antes. Vasari hablaba de disegno interno (muy al modo neoplatónico). Esto contradice su alusión a los

queh~ceres mecánicos. De otra parre. recordemos que el héroe por antonomasia del pintor e historiador de Arezw. como es archisabido,

es Miguel Angel. (Para Properzia. ver p. 193 Ys. de la edición mencionada. Los resúmenes de las Vire de Vasari no la incluyen.)

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La I/amaró,1995,óleo/madera,170x 150cm

Sobre el amor,1995,óleo/modera,170x 150 cm

UNIVERSIDAD DE M~XICO _

por centurias reducidísimo, además de que

rara vez encontró apoyo y quizá o influyó no

sólo en e! inconsciente colecrivo de! er huma­

no femenino, sino indu o en us gene. P ra

muesrra basra un barón: en 1616 Arremi

Gentileschi fue admirida en la A demia d

San Lucas. Se rraró de una sima ión roralmen.

re inusirada y rranscurrió largo riemp anr

de que alguna arra de sus congéner lograra

similar "privilegio". Pero Arremisa era hija de

arazio Gentileschi (1563-1639), uno de lo

grandes pintores de su época (por cierro, ami.

go de! Caravaggio, de quien ranro razi

como su hija fueron norables eguidores). n

1612 arazio desaró un proceso por violación

en contra de su colega Agosrino Tassi, más

conocido como iL Smargiasso (el rnnfarrón).

Tassi esraba encargado de la educación arrí ri_

ca de Arremisa. Si realmente la forzó exual­

mente o la sedujo es cosa que no sabemos en

realidad. El proceso por violación e desen­

cadenó y está documentado.2 Cuando Tassi, de

reeinta años, imparrfa lecciones de perspecri­

va e ilusionismo óprico a Arremisa, quien a

la vez era ya discípula brillanre de su propio

padre (a quien ayudaba', ella renía dieciocho

años y por lo visco era muy bella, cosa que sa­

bemos porque doró de sus facciones a varias

de sus figuras femeninas, principalmenre bíbli­cas Gudirh, Esrher ante Asuero, Susana erernamente espiada por los libidinosos viejos, ercérera). arazio, a rravés

de su propio prestigio y justificadamente temeroso de las "lecciones paniculares", propició e! ingreso de su ralen­tosa hija a la academia.

Un número considerable de mujeres, antes y después, pudieron recibir formación arrísuca al lado de su padres

o allegados. Algunas, como la hija de Palma, il vecchio, amada por Tiziano, no pasaron de ser las modelos pre­

dilectas de famosos pintores debido a su belleza y a su admiración por el quehacer pictórico. Pero no desarrollaron

sus propios ralentos, ni siquiera cuestionaron e! pape! que les tocó desempeñar.

Claro que sería interesante hablar aquí de otros casos de excepción: como el que proragonizó Judirh Leysrer

(1609-1660), que llegó a ser muchísimo más famosa que su marido el pintor Jan Molenaer. Ambos se entrenaron

con un gran maestro holandés: Franz Hals.

2. Para contrastar lo hasra aquí dicho vaya referirme a arra imporrante exposición colecriva de pinroras

mujeres, la realizada el año pasado en e! Museo de Arte de Milwaukee. Los Iímires cronológico en cuanro a pro­

ducción se fijaron entre 1915 y 1995, periodo, como se ve, radicalmenre más circunscrico que el abordado por Lo

Ange!es County Museum. Pero no sólo se trata aquí de una concisión cronológica infiniramenre mayor. eraJdine

P. Biller, curadora de la muestra en cuestión, propuso límites geográficos bien preci os. Todas las arri ras repre­

sentadas, vivas o no, son latinoamericanas. Aunque la selección nunca prerendió ser exhausriva, de de mi punro

de vista careció de! acucioso equipo de investigación que permitió armar un panorama decoro o en la exp i ión de

Los Ánge!es. Puede ser que me equivoque, pero rengo para mí que la intervención de alguna pe iali r (pr­

mOCOras artísticas) de los países representados, en primer rérmino "acarreó agua para sus respe rivos motin " y que

2 Dora Vallier (coord.), Actt's ¿'un proces pour viol en 1612, Miche! Salzcdo. Parfs. 1982. Con leXlOS de Rol2nd Bmhes, Anne-M~rie

Sauzeau-Boerri y Eva Menzio. Traducción dellatln al francés por Laerizia Martinerri. Contiene canas escritas originalmente en it~liano por

la propia Artemisa Gemileschi, traducción de Marie Anne Toledano. Agosrino Tassi. nacido hacia 1580, era (nlimo amigo de razio

Gemileschi. con quien trabajó en la decoración del palacio pontifical de Mame Cavallo (hoy el Quirinal). razio lo am~ con ret:lmente de

haber desflorado a su hija y de haberla "conocido carnalmeme". Fue condenado a un año de detención. Anemi a lenr~ lres hermanos varones.

La única que destacó fue ella, la predilecta de! padre.

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UNIVERSIDAD DE MÉXICO

. d al' No me estoy refiriendo a los naturales límites que la exposición planteó,or dIo el conJLUltO pu o parecer earono. . .~. . d d . to de vista todavía prematuras, que determinaron por razones de espacIOSinO a cierras presenCIas, es e mI pun, . '3 I .

. bl U b' d M gali Lara aparece reproducIdo en e! catálogo ya ella se e menCIona entreausencias lamenra es. n tra aJo e a , .. c. . orporada a la muestra. Sin embargo, esto últImo no es cosa que debe sor-las pmtoras abstractas, pero no me mc . . . . . .

.dI' . nte' Magali ha expuesto en las pnnClpales expOSICiones colectIvas -mixtasrender demasla o, a no ser por o slgUle . . , .p . d ' mexicano que se han presentado en vanos paises de! mundo a partIr deo fememnas- e arte conremporaneo . . , , .

. ". . f' lacI'onada con la feminidad con la agreslOn que el genero femenino sufre y1978. PnvI egla una Iconogra la re , . . ,, ¡ e '¡'d d Es no quiere decir que un pintor varón no pueda hacer lo mIsmo: la IconografJaespeclficamente con a lertl la. o ., ,. .

, , d 1dominio de todos y la pintura o e! dibUJO, en SI, no tIenen sexo. SIn embargo, yoplctónca por supuesto que es e

diría que la inclusión de esta pintora en la

muestra que menciono hubiese resultado

no sólo pertinente, sino dilucidadora de una

vertiente icónica que bajo modos de hacer

diversos y aun conrrastantes, ha sido cul­

tivada conscientemente por mujeres de

varias latitudes. Eso por una parte. Por otra,

más evidente, está e! hecho de que la re­

ferencia bibliográfica que la trae a colación

la incluye, como digo, en el apartado de las

pintoras abstractas, junto con Cordelia

Urueta (que sí estuvo representada), Lilia

Carrillo e Irma Palacios. Estas dos últimas

se encuentran mencionadas, al igual que

Magali, pero sin participar. Eso indica dos

cosas: de una parte, el título de la expo­

sición debió constreñirse aún más. Alenunciado Latin American Wómen Artists1915-1995, quizá debió habérsele añadi­

do: A seleetion. De otra parte, mi desacuerdo

principal no es ése, sino, como anoto, la men­

ción de esta artista en el apartado de pin­

toras abstractas. Estamos hablando de una

autora que primero es acentuadamente

conceptualista y luego neofigurativa (con

ciertas vinculaciones transvanguardistas)

sin abandonar su inclinación hacia lo con­

ceptual. Si bien muestra una preocupación

incensa por lo formal, siempre ha traspues­

to ideas a través de imágenes discernibles,

lo mismo en pintura que en dibujo. Lo que

digo no implica en modo alguno que yo

prefiera la neofiguración a la abstracción,

incluso tengo la impresión de haber dedicado mayor número de escritos a esta última modalidad. Sólo insisto enque la "etiqueta" adjudicada a Magali no fue la acertada.

3. Como dije líneas atrás, Magali ha estado presente en otras exposiciones colectivas que han reunido pro­

ducción femenina, por ejemplo, en la muestra de artistas mexicanas que se inauguró en la National Academy for

Desing en Nueva York (1990) y que se exhibió después en el Centro Cultural Arte Contemporáneo, A. C. y elMuseo de Monterrey. Magali también participó en la exposición de dibujos realizados por mujeres mexicanas que

el pintor Tomás Parra y yo coordinamos en el Museo de Arte Moderno en 1990. Ha estado presente en otras mues­

tras colectivas de importancia que han reunido a artistas de uno y otro sexo y cuenta con buen número de muestras

individuales tanto en México como en el extranjero. Con esto deseo asentar que es artista reconocida, con buena

J Varios autores, GeraJdine P. Billcr (coord.). Latin American Women Artists 1915-1995, Milwallkee Art Mllseum, 1995. En esta mues­tra se encontraron representadas treinta y cinco artistas.

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y ¿es/rÍ viniendo?,1996,óleo/telo,100x80cm

1

f

¿Te obedece?,1996,óleo/telo,l00x80cm

UNIVERSIDAD DE M~XJ O _

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UNIVERSIDAD DE M~xlco ---------- _

Las que fuimos madres jóvenes y muy espe­

cialmenre las que tenemos una hija que a su vezes madre reciente, sentimos que de todas las hem­bras mamíferas la mujer es la que se encuentra másprofunda y obsesivamente inmersa en lo que esla procreación y la atención al vástago indefen­so. La mujer puede llegar hasta la enajenación;sin embargo, mientras más pensante sea, con fre­cuencia rechaza dicha enajenación, para lo cualtrara de consrruirse ejes. Los animales hembra nosufren ranto (creemos) la crisis de la pubertad oel periodo menstrual y aunque sí sienten doloresno son conscientes de la maldición bíblica: "parirása tllS hijos con dolor". Es un dolor que rebasa lofísico, pues por más que una no lo quiera, la ma­ternidad (aun la maternidad no biológica, sinotransferencia!) es condición que suele acompa­fiar a la fémina la vida entera. Estoy en contra dela noción esencialista que sostiene la existenciade una identidad común referida a las faculta­des creativas de la mujer, pero no puedo dejar dever que la gran mayoría de las mujeres somos ma­ternas (eso es distinto de ser maternales), situa­ción que involucra tanto a las que tenemos hijosbiológicos como a quienes no los tiene, incIu-

No,1996,pastel!papel,31.5 x 24 cm

Ojo de agua,1996,pastel alóleo/papel,41.8 x 59.5 cm

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UNIVERSIDAD DE M~xlcO _

Otra vez,1996,pastel/papel,31.5 x 24 cm

Oío de fierra,

1996,pastel alóleo/papel,41.8 x59.5 cm

yendo a las llamadas mujeresfiilicas. Dar a luz...una criatura, una melodia, una pintura, un libro.Siempre se trata de partos y los varones creadorestán más que consciences de ello.

La maternidad, en todos los órdenes, rieneque ver con la naturaleza. Pero viéndolo bien, lanaturaleza en sí no tiene conciencia, es arbitraria,puede ser caótica: cthóniclI, dice la ya men iona­da Camille Paglia en un ambicio o esrudio repletode erudición y de audaces consideraciones.4

4. Lo femenino ylo masculino, desde el puntOde vista psíquico, son los extremo de un abanicomovible. Son paradigmas que no deben confun­dirse con el hecho conrundence de que la especiehumana está incegrada por mujeres y hombres, yaque los casos de hermafroditismo son excepcio­nales, salvo en los mitos o en la esculrura helenís­tica. Sin embargo, el dnirrul clara y el dnirna oscuracoexisten tanto en hombres como en mujeres.

Desde que conod a Magali Lara en personay en obra -cosa que ocurrió casi simuItánea-

4 Camille Paglia, S(xual Pmona(. Ar¡ and Dmuúnc(from N(ftrtiti lO Emily Dickinson, Vimage Books, a divi­

sion ofRandom House Inc., Nueva York, 1990.

, .\

."I I 1

1' "

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U ¡VERSIDAD DE MÉxICO -----

mente- me dio la impresión de que ella se ha dicho

i mpre a sí misma "soy una mujer. Veamos qué es

erlo". Pare iera que en determinado momento de su

adol eneia hubie e decidido umergirse en el desci­

fre de as eue tion s, lo que la ha llevado con frecuencia

olaborar con escritoras, dramaturgas, ideólogas (sean o

no femini ta ). Yo me ncuentro escribiendo este ensayo por

la mi ma razón. Una mujer escribe algo que va ilustrado grá-

fi y pictóricamenre por otra. Es un reto que ambas aceptamos

con gu ro. Conozco pinturas, dibujos, herbolarios, na~raciones

ilu tradas, escenografías uya. Pero desconozco las lmáge-

n que e1lecror va a ver en esta revista. Lo más que puedo

hacer es recordar algunas que he visro. Éste es un trabajo

de cómplices, no un comentario crítico sobre el arre de

Magali Lara.Tengo un libro suyo armado con base en el poema

Máscara, de Dylan Thomas, que tradujo Elizabeth Azcona.

La máscara de este poema no es la persona griega, sino una encubridora

orgánica, vegetal, una oración indefensa. Los dibujo son a línea, finísi­

mos -no por ello dejan de ser amenazantes y hasta agre ivos-. Son

brioso, con ritmo propio, van acompañados sólo de manchas color sangre

fresca. e trata de uno de esos libros de tira-

je reducido y numerado que forman ya (J A A~ I~ I ";fnlQ.Ji.:..ahora en México, al igual que en otros f ~ /'-'o/" O ()t'v Upaí es, una e pléndida colección. Son f1~rrealizados por arristas de uno y otro sexo;ademá, on muy apreciados, pero no están destinados a un gran número de le tore -ve dores. e trata de expre­

siones creativas que reúnen el amor al papel con el que está hecho el libro, con la posibilidad de omhinar frases

e critas a mano e imágenes. Generalmente la encuadernación va cosida, lo que provoca un efecro en ual y reo

que ésa es una de las razones por la que tales libros encuentran coleccionistas. Dicho ea de paso, Magali, autora

de uno cinco libros de artista, fue invitada a participar en la exposición Llevada a cabo en The Adanta College of Are:A Multiple World: an Intemational Survey o/Artist's Books. Hasta donde sé, la investigación que imltica tal mues­

tra es la más comprensiva que se ha realizado sobre ese rubro.

La escritura es un invento humano posterior al dibujo. La palabra escrita en las arre visuales ha prevalecido a lo

largo de la hi roria desde que la escritura se inventó y ha tornado incontables formas. Magali Lara es pra ticante

asidua de este género. Abro improvisadamente su bloc de sketches, veo una rarísima planta que sólo tien do p talos

en forma de antifaz. Se acompaña del siguiente enunciado, escrito a lápiz con caligrafía algo infantil: "¿donde losadultos no eran asesinos?"

Vuelvo las hojas hasta llegar a la primera. Ha construido una hisroria, pero no relacionada con los dibujos ani­

mados, sino a base de aforismos. La primera frase es "esta tierra de la esperanza".

Magali es asimismo pintora-pintora. Un número considerable de sus composiciones pictóricas son eso: pin­

turas en las que estallan organi mo en germinación, metáforas de su propio cuerpo, formas naturales u objetos de

uso doméstico, agredidos, rajados por agentes violentos, arbitrarios. La madera de un tronco puede parecer carne, la

m ira que sostiene los objeros danza a su antojo, los frascos se derraman, las plantas bulbosas emiten semen, todo

agitado por un movimiento incontrolable, como incontrolable es la naturaleza.

Últimamente ha realizado una serie de pinturas sobre madera. Las vetas son elementos fundamentales en la

composición. Los colores son los primarios y las tierras naturales, los traws están recalcados con negro. Hablan

de lo órganos del cuerpo, del emen, de las lágrimas, de cómo un clavel puede doblegarse y emitir humor negro.

Ella dice de uno de estos trabajos que se trata de "ramificaciones en modo alguno aprehensibles". Y tiene razón,

las ramificaciones son perceptibles, pero no siempre aprehensibles ni menos aún previsibles. os encontramos

en el terreno de tepresentaciones metafóricas en las que la presencia del humano se trasmuta en cosas diversas

que mant~enen Las funciones de aquél, sus acciones, sus sentimientos, sus pasiones. Todo ello es desempefiado

por orgarusmos animados e inanimados: el alma de las cosas ha pasado a ser dnima: el principio vital. El alma dela ro a o el alma de la espina.•

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Del libroMáscara (1995),de Magoli loro