Maestros del arte conceptual y el minimalismo Sol...

Revista34

Primavera2004

Obra gráfica originalde artistas contemporáneos

Libros raros y de bibliófilo

Facsímiles y obras originales

Ediciones ilustradasnumeradas y firmadas

Fotografía artística

Catálogos de exposiciones

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CONCURSO

Los cuadros más caros

del 2003

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Sol LeWitt. Serie Isometric Figure 1-5, 2002. Linograbados

CLÁSICOS CATALANES: PLA JANINI FOTÓGRAFO, Y JOAN BARBARÁ GRABADOR

EN EL NOTICIERO EPICENTRO:GÜNTER GRASS EXPONE EN BARCELONA Y FUENDETODOS. OBTENGA UN CATÁLOGO DE REGALO

TAMBIÉN EN ESTE PROGRAMA: JORDI CANO, REGINA GIMÉNEZ, GERARD ESPÍ Y GINO RUBERT

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EDITORIAL

Querida amiga, querido amigo de Círculo del Arte:

En esta voluminosa revista de primavera ofrecemosa los socios obras de Sol LeWitt, Nathan Oliveira,Peter Halley y Joseph Kosuth, cuatro relevantesartistas norteamericanos contemporáneos (págs. 3 a7). Su presenciaen el Club coincidecon la celebradaexposición La odi-sea americana delCírculo de BellasArtes de Madrid,que recoge unamuestra del artemás importante y rompedor creadoen Estados Unidosen la segundamitad del siglo XX.Especialmente lainconfundible obrade LeWitt tieneuna presencia des-tacada en la expo-sición y en todoslos medios.

El noticiero Epicentro se hace eco de la sonada visitadel artista y premio Nobel de Literatura GünterGrass y de la exposición de sus dibujos y grabados enel Centro Cultural de Barcelona. También recoge lacrónica de nuestro viaje con Grass a Fuendetodos,donde, en el 258 cumpleaños de Goya, recibió uncálido homenaje.

Les animo ya a hojear la revista de primavera y a des-cubrir su obra preferida. Verán que hemos puesto elmayor empeño en componer un programa que aúnecalidad, valor y buen gusto. Ustedes tienen ahora lapalabra.

Cordialmente

Los meses de gestación de esta revista de primave-ra han estado flanqueados por un cúmulo de

acontecimientos interesantes. Les cuento:

En febrero Barcelona se rendía a Tàpies con motivode la apertura de la mayor retrospectiva de sus obrasmás emblemáticas. Pero esta exposición del MACBAde Barcelona, inaugurada el 16 de febrero por el ReyDon Juan Carlos, es sólo uno de los eventos artísti-cos excitantes. Porque al mismo tiempo riadas devisitantes siguen afluyendo al espacio Caixaforum,en la ladera de Montjuic, para contemplar fascinadasla exposición Dalí, cultura de masas, abierta el 6 defebrero, y al Teatro-museo Dalí de Figueras. Anteel fervor desatado por estos dos artistas que siguentriunfando en el siglo XXI, no nos sorprende quemuchos de los socios de Círculo del Arte se hayanvolcado sobre la reciente oferta de obra gráfica deTàpies y Dalí (revistas 32 y 33).

Arco 2004 cerró sus puertas el 16 de febrero con un récord de más de 200.000 visitantes y un fuerteaumento del coleccionismo privado. Miró sigue apa-sionando, pues un cuadro de 3,5 millones de eurosfue la obra más cara ofertada, y dos litografías deMiró, valoradas en 7.000 euros cada una, fueronhurtadas en una galería alemana. A propósito deMiró, les recuerdo que en Círculo del Arte puedenobtener una litografía del maestro como regalo por la aportación de un nuevo socio (ver contraportada).

El 28 de febrero nos encogía el corazón la triste noti-cia de la muerte de Carmen Laforet, la gran narra-dora y dulce persona que iluminó la posguerra con la inolvidable novela Nada. A la edición ilustrada porRàfols-Casamada y firmada por la autora y el pintor dedicaremos amplio espacio en el catálogo Especial libros para coleccionistas que publicaremosen mayo.

Hans Meinke, Director del Club

Günter Grass y el presidente arago-nés Marcelino Iglesias ante la siluetade la iglesia bautismal de Goya en Fuendetodos

ATENCIÓN: Los socios que hagan un pedido de esta

revista recibirán como regalo el catálogo Günter Grass (obra gráfica),

de Ediciones de Fuendetodos, y el folleto de presentación de la exposición de Barcelona.

Günter Grass con el presidente de la Generalitat Pasqual Mara-gall en el acto literario y artístico convocado por la FundaciónCírculo de Lectores en el Centro Cultural Círculo del Arte

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Mi objetivo es crear una metáforade la figura humana.

Revista 34, Primavera 2004, pág. 3

Nathan Oliveira

El equilibrio de espiritualidad y sensualidad

El artista californiano Nathan Oliveira (Oakland,1928) ha sido incluido en muchas ocasiones en el

movimiento de arte figurativo de la bahía de San Fran-cisco, al que pertenecen pintores como Richard Die-benkorn y Elmer Bischoff. Sin embargo, aunque su pin-tura era figurativa, el artista no compartía el optimismohedonista de los creadores que formaban parte de estemovimiento. Oliveira concentraba su trabajo artísticoen el análisis del ser humano y se sentía cercano aartistas como Edvard Munch, Alberto Giacometti o Fran-cis Bacon. Como ellos, concebía el ser humano comosolitario y desgarrado, y así lo plasmaba en su obra.

Con marco de madera de erablesuplemento:

140,00 € con IVA por ejemplar

Copper Plate Nudes II (3), 2001Aguatinta y gofrado. Formato: 40 x 26,5 cm

Papel: Somerset satin white, 65,5 x 49,5Edición: 30 ejemplares numerados y firmados

N° de pedido: 16170

Copper Plate Nudes II (1), 2001Aguatinta y gofrado. Formato: 45,5 x 35,5 cmPapel: Somerset satin white, 70 x 57Edición: 30 ejemplares numerados y firmadosN° de pedido: 16162

Precio con iva por ejemplar: Básico: 1.950,00 € Cuota A: 1.852,50 € Cuota B: 1.755,00 € Cuota C: 1.560,00 €

En los últimos años la figura femenina se ha converti-do en la temática principal en la obra de Nathan Oli-veira. En la serie Copper Plate Nudes la mujer aparecerepresentada como una sombra animada de la queúnicamente se percibe una silueta que emerge de unfondo indefinido. Oliveira hace uso de la técnica de laaguatinta, gracias a la cual consigue gran variedad detonalidades dentro de una misma gama cromática. Lautilización del naranja confiere a la obra luminosidad ycalidez, que se corresponden con la sensualidad conla que representa la figura femenina.

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Peter Halley

Con marco de acero inoxidable suplemento: 160,00 € con IVA

por ejemplar

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Contamination 1, 2002. N° de pedido: 16246

Contamination 2, 2002. N° de pedido: 16253

El artista norteamericano Peter Halley (Nueva York,1953) es uno de los máximos representantes de la

generación neogeométrica. La geometría invade elespacio pictórico de sus obras a modo de celdas, chi-meneas, conductos por los que fluye el agua, la elec-tricidad, el aire, el ruido o la comunicación. Sus com-posiciones de gran formato se caracterizan tambiénpor una intensa luminosidad, que el artista logra plas-mar empleando colores fluorescentes, como el Day-Glo, y un revoque sintético como el Roll-a-Tex. Bajo el carácter eminentemente decorativo que pre-senta la obra de Halley, subyace una crítica a la socie-dad postindustrial. La geometría diagramática utiliza-da alude al carácter amenazador de la estructuraurbanística neoyorkina. Halley concibe Nueva York«como un lugar desexualizado: de aristas duras,entregado al poder, al nivel social, a la apariencia».Aunque su obra tiene una base de carácter figurativo,Halley siente la necesidad de encontrar un sentido enel arte abstracto. Para el artista, sus cuadrados tienenla connotación de celdas, de prisiones, cuya repre-sentación pictórica introduce una sensación de sere-nidad y confinamiento.En Contamination 1 y en Contamination 2 la alusión alpop art americano es bastante evidente debido a lainclusión de una especie de maniquíes que aportanun cierto matiz irónico y que hacen referencia al con-sumismo norteamericano. En 2002 Halley y Tim Griffin–editor de ArtForum, crítico y poeta– publicaron unacolección de escritos sobre arte, arquitectura, diseñoy tecnología que lleva por título Contamination.

El libro está ampliamente ilustradocon fotomontajes y reproduccionesen color de obras de Peter Halley.Textos en inglés e italiano de TimGriffin. 109 páginas. Publicado porAlberico Cetti Serbelloni Editore en2002.

Peter Halley. Contamination Libro de artista que reúne una colección de escritos sobre

arte, arquitectura, diseño y tecnología

Precio único con iva: 75,00 €N° de pedido: 16329

ATENCIÓNLos compradores de una obra de Halley podrán adquirir este libro

por sólo 52,50 € (30 % de descuento)

Litografía y serigrafía Formato: 70 x 71 cmPapel: Zerkall, 80 x 81 cmEdición: 100 ejemplares numerados y firmados.

La geometría como base en la representación de la realidad

Precio con iva por ejemplar:

Básico: 1.450,00 €Cuota A: 1.377,50 €Cuota B: 1.305,00 €Cuota C: 1.160,00 €

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Joseph Kosuth

El artista norteamericano Joseph Kosuth (Toledo, Ohio,1945) se inscribe en el arte conceptual, movimiento

que aparece a finales de los años sesenta. Como su pro-pio nombre indica, las manifestaciones de dicho movi-miento parten del concepto, de la idea, que se convierteen lo esencial de la obra. Desde esa perspectiva, la reali-zación material de la obra de arte es algo secundario. Laidea en sí misma es, por lo tanto, la obra de arte. Los estudios sobre el lenguaje realizados por el filósofoaustríaco Ludwig Wittgenstein ejercerán una graninfluencia en Kosuth, quien percibe las palabras como elvehículo por antonomasia para generar ideas en lamente de los espectadores. A los 21 años Kosuth hizo laserie de obras «Art as idea as idea». Se trataba de unospaneles en los que aparcían palabras extraídas de un

diccionario, tales como «water», «meaning» o «idea». Apartir de este proyecto el lenguaje se convertirá en el ele-mento básico del trabajo artístico de Kosuth. Su obra esuna reflexión en torno a las palabras y se convierte en unjuego lingüístico.La instalación Wittgenstein’s color, de 1989, está reali-zada con tubos de neón de color rojo, que a su vez con-forman la palabra «Red». La palabra aparece entreparéntesis con el fin de acotar el espacio lingüístico. Laobra se define a sí misma. El color rojo rubí del neóntiene una fuerza envolvente y otorga a la palabra granvigor e intensidad. El espectador percibe el sentido de laobra a través del significado de la palabra, la cual a suvez se corresponde con el color que la representa y lasensación de calidez que produce la luz roja.

Wittgenstein’s color, 1989Instalación con neones de color rojo rubí aplicable a la paredFormato: 12 x 38 cm. Edición: 50 ejemplares numerados y firmados en el certificado de autenticidad. N° de pedido: 16238

Precio con iva:


La palabra y el concepto, materiasesenciales del arte

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En el arte conceptual la idea o el concepto constituyen el aspecto más

importante del trabajo. Cuando un artistautiliza una forma de arte conceptual

significa que el proyecto está decididocon anterioridad y que su ejecución se

reduce a una mera producción mecánica.


Sol LeWitt Cuando la idea se

Serie Isometric Figures 1-5, 2002Linograbados en 5 colores Formato: 50 x 75 cmPapel: SomersetEdición: 55 ejemplares numerados y firmados

La obra de Sol LeWitt (Hartford, Con-necticut, 1928) se sitúa entre las

corrientes del arte minimal y del arte con-ceptual, movimientos que surgieron enNueva York en los años sesenta.La figura geométrica se convierte en elelemento básico de las composicionesde LeWitt. Sus obras están compuestaspor estructuras que presentan distintoscompartimentos. Utiliza el cuadrado y elcubo, y a partir de ahí surgen series infi-nitas de variaciones y combinaciones.Sol LeWitt adopta la técnica de la seria-ción inspirándose en los experimentosfotográficos de Eadweard Muybridge rea-lizados en 1870. La utilización de formasgeométricas puras produce en el espec-tador una sensación de orden y de cálcu-lo matemático. LeWitt percibe la geometría como verda-dera forma de un orden eterno. Utilizacolores primarios de gran intensidad.Formas y colores otorgan movimiento yritmo a sus composiciones. A veces sehan comparado las composiciones seria-les de LeWitt con la música serial dode-cafónica de Schönberg. Su obra es deuna gran sencillez, claridad y pureza,características básicas del minimalismo.Para el artista la obra no requiere expli-cación alguna, puesto que las personas

Isometric Figure 1, 2002. N° de pedido: 16188

Isometric Figure 2, 2002N° de pedido: 16196

Sol LeWitt, Sentences on Conceptual Art, 1969

Precio con iva porejemplar:


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convierte en una máquina que genera arte



Isometric Figure 5, 2002.N° de pedido: 16220

que la contemplan únicamente puedenobservar una figura geométrica, que serepresenta a sí misma. Según dijo el teó-rico Luc Lang: «No se trata de una repre-sentación, sino de una presentación, omejor aún, de la presencia insignificante,aunque concreta, de un volumen queocupa un espacio».Sol LeWitt otorga más importancia a laidea que a la ejecución de la obra. Elartista explica que cuando un creadorrecurre a una forma de arte conceptual,el proyecto en su totalidad y todas lasdecisiones sobre el mismo están toma-das anteriormente a la producción de laobra, cuya realización se reduce a unamera producción mecánica. La idea seconvierte, según dice en Sentences onConceptual Art, en una máquina quegenera arte. La serie de linograbados Isometric Figu-res 1-5 remite a la idea de seriacióncomentada anteriormente. Las figurasgeométricas muestran formas de estre-llas, cubos, triángulos y estructurasabiertas que se presentan sobre unasuperficie monocroma, lisa y nítida. Loscolores, fundamentalmente primarios,son de una extraordianria brillantez ycrean un gran impacto visual en el espec-tador.

Con marco de madera de erable y montaje

tipo vitrina suplemento: 180,00 € con IVA

por ejemplar

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El fotógrafo Joaquim Pla Janini (Tarragona, 1879-1970) estáconsiderado uno de los representantes más destacados

del movimiento pictorialista de nuestro país. El objetivo de lacorriente pictorialista era que la fotografía pudiera obtener lamisma categoría de obra de arte que la pintura. Por ese moti-vo la fotografía imitaba la técnica pictórica.Según el historiador y artista Joan Fontcuberta: «El pictorialis-mo coronaba la tradición especialmente esplendorosa en laInglaterra victoriana de una fotografía concebida como inter-pretación poética de la realidad».Las fotografías de Pla Janini abarcan distintas temáticas: lafamilia, la religión, el paisaje, el retrato y el bodegón. Se tratade una obra que se incluye en un género costumbrista clara-mente marcado por el Noucentisme catalán. También pode-mos apreciar la influencia que ejercen sobre Pla Janini elimpresionismo, el romanticismo, el simbolismo y el cubismo,debido a la adopción de formas y técnicas pictóricas como losefectos de bruma, el contraste de luces y sombras y el equili-brio de la composición. Las fotografías de este artista catalánestán marcadas por un naturalismo excepcional que dota asus personajes, paisajes y objetos de una gran autenticidad yplasticidad.

Joaquim Pla Janini

Lección de anatomíaNegativo realizado a principios del sigloXIX.

Manos y eucaliptusSe desconoce la fecha del negativo.


La fotografía como interpretación poética de la realidad

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Plà-Janini, 1879 - 1979, 1979 Carpeta con 8 fotografías en blanco y negro, tiradas a partir de negativos originales deJoaquim Pla Janini. Formato de las fotografías: 20 x 28 cm. Su proceso de revelado ymontaje ha sido realizado por Manuel Laquillo y Joan Fontcuberta según las normas dearchivo de museos y colecciones fotográficas. Con un texto introductorio en catalán de Joan Fontcuberta. Edición: 15 ejemplares, numerados en romanos, realizados sobrepapel al clorobromuro Portrene 111 y virados al selenio, adheridos con charnelas delino sobre un passpartout Cartomat-Cartofil de Guarro. N° de pedido: 15792Precio con iva de la carpeta: Básico: 950,00 € Cuota A: 902,50 €

Cuota B: 855,00 € Cuota C: 760,00 €

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Matanza del cerdo en Camprodón, 1924

Las parcas, 1922

Cactus, 1927-1928

Ibiza, 1935-1936

Retrato deVidal Ribas, 1931-1933

Mosso d’esquadra, 1931-1933


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Gino Rubert

Javier PagolaCronista enigmático de larealidad íntima

Gino Rubert (México, 1969) estudió bellasartes en Nueva York y en Barcelona, ciu-

dad en la que reside y trabaja actualmente.En 1993 le fue concedido el Premio de Pintu-ra Joven de la emblemática sala Parés deBarcelona. Rubert es un artista polifacéticoque se desenvuelve con facilidad en diver-sas disciplinas artísticas, como la pintura, eldibujo, el vídeo y las instalaciones. En suobra pictórica suele emplear el collage,colocando cabezas fotografiadas a cuerpospintados, y creando de esta manera un tea-tro de personajes dislocados, entre infanti-les y grotescos. El aguafuerte Espadatxinsmuestra a dos espadachines en plenoduelo. Están trazados a modo de silueta conuna sola línea continua que cambia delcolor verde al azul, al amarillo y al rojo.Tanto por su temática como por su trata-miento, Espadatxins nos evoca las lecturasde libros de caballerías, remitiéndonos a unmundo de fantásticas aventuras.

Gino Rubert, Espadatxins, 1999. Aguafuerte en 4 colores.Formato: 40 x 64 cm. Papel: Guarro, 60 x 80 cm. Edición:100 ejemplares numerados y firmados. N° de pedido: 15990

Precio con iva: Básico: 230,00 € Cuota A: 218,50 €Cuota B: 207,00 € Cuota C: 184,00 €

Con marco dealuminio de color

gris perla suplemento:

108,00 € con IVA

Javier Pagola (San Sebastián, 1955) es un artistaque se mueve con soltura en el ámbito de la pin-

tura, el dibujo y la ilustración de libros. Su obra nosrevela un mundo interior fantástico habitado porpersonajes imaginarios y paisajes surrealistas. Enel universo de Pagola se respira libertad, exhube-rancia, generosidad y una gran dosis de humor.Ante la duda... forma parte de una crónica pictóricaque Pagola ha realizado entre 1998 y 1999, en laque el artista ha plasmado sus vivencias y observa-ciones diarias en 50 dibujos de gran formato. Estediario dibujado está cubierto de anotaciones y dibu-jos, que llenan la superficie de manera espontáneay casi automática. El resultado son 50 espléndidasobras reveladoras de su único mundo personal eíntimo. En esta obra podemos observar cómo eltiempo ha quedado detenido en el papel. Fechas,frases y nombres conviven con personajes y figurasformando una suerte de jeroglífico «pagoliano». Enel aparente caos subyacen sin embargo el orden y laarmonía. Pagola nos invita a indagar en él, a inten-tar descifrar los secretos del laberinto.

Javier Pagola, Ante la duda..., 2001. Serigrafía en 3 coloresFormato: 99 x 69,5 cm. Papel: serigráfico. Edición: 20 ejemplaresnumerados y firmados. N° de pedido: 16295

Básico: 250,00 € Cuota A: 237,50 €Cuota B: 225,00 € Cuota C: 200,00 €

Precio con IVA:

Evocación teatral del mundo

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Regina Giménez

Creadora de mundos enigmáticos

Cuando contemplamos la obra de la artis-ta catalana Regina Giménez (Barcelona,

1966) iniciamos un viaje a paisajes enigmá-ticos e imprecisos en los que el tiempo pare-ce haberse detenido. Nos encontramossolos ante construcciones, ruinas o restosabandonados. Sentimos curiosidad por

Faros, 2001 Xilografía y litografía en piedraen 4 colores. Formato: 57 x 74 cmPapel: Vélin Arches, 75,5 x 94,5 cmEdición: 90 ejemplares numerados y firmados N° de pedido: 15958

Barco, 2001Xilografía y litografía en piedra en 5 coloresFormato: 55,5 x 71 cm Papel: Vélin Arches, 75,5 x 93,5 cmEdición: 90 ejemplares numerados y firmados N° de pedido: 15966


Básico: 320,00 €Cuota A: 304,00 €Cuota B: 288,00 €Cuota C: 256,00 €

Con marco demadera teñida decolor gris pizarra

suplemento:173,00 € con IVA

por ejemplar

saber qué se esconde tras esos faros hierá-ticos y de contornos difusos. La artista nosinvita a adentrarnos en su mundo, que osci-la entre lo real y lo imaginario. Regina Gimé-nez crea una iconografía misteriosa y untanto fantasmagórica por medio de la incor-poración de elementos obsesivos, talescomo barcos a la deriva en altamar, farosdifuminados por la niebla, edificios y ciuda-des abandonadas. La figura humana estáprácticamente ausente en la obra de ReginaGiménez, y si aparece, lo hace a modo derecorte fotográfico que forma parte de uncollage, técnica con la que trabaja frecuen-temente en sus composiciones. Los ocres,grises y rojos tiñen sus telas, trabajadas enuna técnica mixta que le permite realizartodo tipo de manipulaciones matéricas.La joven artista catalana ha conseguido unagran proyección en España y en el extranje-ro y ha participado en numerosas exposi-ciones individuales y colectivas en Madrid,Barcelona, Gerona, Tarragona, Bruselas,Italia, París, Buenos Aires y Nueva York.

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Contemplar la obra de Gerard Espí (Bar-celona, 1971) supone recrearse en la ori-

ginalidad y en la investigación de las técni-cas de un joven autor. Su obra más recien-te tiene esa frescura característica de los artistas jóvenes e independientes, ávidos por explorar nuevos lenguajes sinhacer referencia aparente a ningún peso

maestro de la pintura ni encontrarse bajosu influencia. El mundo que Gerard Espí recrea en sus gra-bados es una mezcla de lo abstracto y loconcreto, de colores naturales y artificialescon elementos industriales distribuidos ycombinados sobre el papel de manera quepierden ya su apariencia primera. Ademásde trabajar con diferentes recursos tradicio-nales, como los ácidos y la punta seca, elpintor incorpora a las planchas rejillas, tro-zos de cuero y otros elementos que contri-buyen a dar a sus grabados el aspectopeculiar y característico de su obra. No escasualidad que abunde en sus piezas lavariedad de texturas, ya que la investiga-ción es para él una parte más del procesocreativo. Así ha trabajado y experimentadocon los grabados que ha realizado paraHernández Pijuan, Descarga, Jaume Ribas yotros. Entrar en el mundo artístico deGerard Espí es adentrarse en un camponovedoso y original, y disfrutar de nuevas yexcitantes imágenes que estimularán nues-tra imaginación.

D, 2001. N° de pedido: 16014

E, 2001. N° de pedido: 16022

Gerard Espí

Aguafuertes en varios coloresFormato: 34,5 x 46 cmPapel: Vélin Arches, 60 x 60,5 cm Edición: 35 ejemplares numeradosy firmados



La búsqueda de un nuevolenguaje artístico

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Jordi Cano

El pintor y grabador catalán Jordi Cano (Vic, 1954) utiliza un lenguaje basado en

la incorporación de recursos literarios com-binados con hallazgos formales y visualesprocedentes de la pintura. Su obra se nutrede las fábulas, y sus trabajos parecen dibu-jos salidos de un cuento. Son frecuentes ensus composiciones las alusiones a persona-jes como Caperucita roja o Rapunzel, de los

Llegit III, 2003 Aguafuerte en una tinta Formato: 33 x 49 cmPapel: Guarro Casas, 71,5 x 62 cm Edición: 35 ejemplaresnumerados y firmadosN° de pedido: 15982

Llegit I, 2003 Aguafuerte en una tinta. Formato: 49 x 64 cm. Papel: Guarro Casas, 63 x 71,5 cm Edición: 35 ejemplares numerados y firmados. N° de pedido: 15974

Con marco de madera de erable suplemento:157,00 € con IVA por ejemplar

La fábula y el cuento, manantial inagotable de la inspiración artística

hermanos Grimm, y al relato Amandine oules deux jardins, de Michel Tournier.En las obras de Cano destaca la austeri-dad. Utiliza una gama cromática que sereduce al blanco, gris, negro y azul, aunquea veces recurre también al rojo en pequeñasdosis. Como podemos observar en Llegit I yLlegit III, representa interiores en los queincorpora muebles, como mesas y libreríasrepletas de libros de gran sobriedad lineal ygeométrica. El título de estas obras nosremite a una experiencia vivida que el artis-ta tiene interés en transmitirnos. Los espacios que evoca Jordi Cano en suobra nos resultan próximos y accesibles. Ensu obra han influido las ideas del filósofo yensayista Gaston Bachelard, para quien elinterior de una casa puede entendersecomo un receptáculo de recuerdos. En lasobras que presentamos aparecen, a modode figuras oscuras siluetadas sobre unfondo claro, El pensador de Rodin, elemen-tos biomórficos, una figura de corte clásicoy la liebre de Joseph Beuys.Recordemos que en una de sus performan-ces más conocidas, Cómo explicar cuadrosa una liebre muerta, el artista alemánJoseph Beuys aparece con la cara cubiertade miel y pan de oro explicándole diversoscuadros a la liebre. Con esta acción Beuyspretendía tratar el problema del lenguaje yahondar en la relación comunicativa que seproduce entre un ser humano y un animal.Quizás la obra de Jordi Cano aluda, como laperformance de Beuys, a la imposibilidadde la comunicación entre determinadosseres.



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Miguel Ibarz

En la actualidad no es frecuente encontrar a unartista de relieve que practique la pintura figura-

tiva como opción de modernidad. Éste es el caso deMiguel Ibarz. Ibarz nació en Mequinenza en 1920,aunque muy pronto se trasladó a Barcelona. En suscomposiciones predominan tres temas: el paisaje,la figura y el bodegón. Sus amables telas producenuna gran serenidad en el espectador. Los paisajes que representa tienen cierta reminis-cencia cubista. Sirva como ejemplo la obra Pueblosde mar, de 1987, en la que aparecen casas en formade cubos, a la manera de Cézanne. Pero a diferen-cia de éste, Ibarz incorpora colores sumamente lla-mativos e insólitos. Utiliza colores fosforescentesque dotan a sus composiciones de una luminosi-dad extraordinaria. El acusado cromatismo tiene suorigen en que su iniciación en el arte se produjo enla Escola de Mar, situada en la misma playa de laBarceloneta. Allí los alumnos realizaban múltiples

Frutero y pájaros, 1985Litografía en varios coloresFormato: 40 x 54,5 cmPapel: Guarro, 53 x 66 cmEdición: 75 ejemplares numerados en arábigos + 25 ejemplares en romanos y firmadosN° de pedido: 15826

Bodegón y pájaro, 1985. Litografía en varios coloresFormato: 54,5 x 40 cm. Papel: Guarro, 66 x 53 cmEdición: 75 ejemplares numerados en arábigos + 25 ejemplares en romanos y firmadosN° de pedido: 15859

¡Sólo 15 ejemplares disponibles !


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Sensibilidad poética y exaltacióndel color

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actividades en contacto con el sol y la naturaleza.Su estancia en este centro fue decisiva para suorientación artística. Aunque más adelante estalla-ra la guerra civil y este hecho coincidiera con lamuerte de su padre, Ibarz continuó manteniendo ensu pintura un tono amable y sereno.A Ibarz siempre le ha interesado experimentar convarios colores en busca de combinaciones sorpren-dentes. Según dice el artista: «En mi pintura hayuna dualidad entre el azul y el rojo, entre coloresque son antagónicos. Dualidad que parece unalucha metafísica». En los pueblos que aparecen ensus obras reina la calma y la tranquilidad, comopuede apreciarse en Paisaje ampurdanés, realizadoen 1985, y en Pueblos de mar, de 1987. En el campo del bodegón Ibarz concibe su obracomo homenaje al artista barroco Juan SánchezCotán. En su propia obra, las frutas, los pájaros ylos floreros son elementos recurrentes tratados condelicadeza y ternura. La exaltación del color en susobras recuerda a los fauvistas, que supeditaban lasformas al color. La obra de Ibarz, en definitiva, baña en una luz afa-ble y risueña el entorno cotidiano que nos rodea.

Paisaje ampurdanés, 1985Litografía en varios colores

Formato: 54,5 x 40 cmPapel: Guarro, 66 x 53 cm

Edición: 75 ejemplares numerados en arábigos

+ 25 ejemplares en romanos y firmados

N° de pedido: 15818

Pueblos de mar, 1987Litografía en varios coloresFormato: 40 x 54,5 cmPapel: Guarro, 53 x 66 cmEdición: 75 ejemplares numerados en arábigos + 25 ejemplares en romanos y firmadosN° de pedido: 15842



Ibarz pinta la alegría de vivir, la alegría de crear. Estamos una vez más en laestética que representa elmundo como una fiesta.

José Hierro

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Joan Barbará Una leyenda viva del

Precio con iva:

Básico: 290,00 € Cuota A: 275,50 €Cuota B: 261,00 € Cuota C: 232,00 €

Precio con iva: Básico: 375,00 € Cuota A: 356,25 €Cuota B: 337,50 € Cuota C: 300,00 €

Margaritas, 1988Aguafuerte, aguatinta, poupée y collage en 7 coloresFormato: 50 x 32 cm. Papel: Arches, 76 x 56 cmEdición: 75 ejemplares numerados en arábigos + 25 ejemplares en romanos y firmadosN° de pedido: 15867


Bodegón de flores en jarrón blanco, 1988Aguafuerte, aguatinta, poupée y collage en 7 coloresFormato: 46 x 37 cm. Papel: Arches, 76 x 56 cmEdición: 75 ejemplares numerados en arábigos + 25 ejemplares en romanos y firmadosN° de pedido: 15891


Por el Taller de Grabado Joan Barbará han pasadograndes artistas nacionales y extranjeros

–desde Beuys y Miró a Saura, Tàpies y Chillida–para realizar de la mano del maestro grabadorestampas de excelente calidad técnica. Nacido en1927 en Barcelona, Joan Barbará se inicia en la pin-tura, pero es el grabado la disciplina artística quemás le atrae. Su formación comienza junto aÉdouard Chimot, un francés que en la Barcelona dela posguerra se dedicaba a la ilustración de librosde bibliófilo. En 1950 creó Barbará su primer tallerde grabado para trabajar como artista y al mismotiempo para experimentar con las más diversas téc-nicas calcográficas. Tempranamente obtiene pre-mios y en 1957 es becado por el Instituto Francéspara ir a París, donde tiene oportunidad de trabajaren talleres tan renombrados como Leblanc o Lacou-rière et Frélot, y de estampar obras de grandesartistas como Dalí y Picasso, sin abandonar su pro-pia creación. De regreso en Barcelona realiza en su

Con marco de madera

de roble suplemento:

160,00 €con IVA

por ejemplar

Para los amantes de la estampa, el Taller Barbará es un lugar de culto.

Javier Blas, subdelegado de la Calcografía Nacional

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arte y la técnica del grabado

Mimosas en flor, 1991Aguafuerte, aguatinta y collage

en 9 coloresFormato: 50 x 65 cm

Papel: Arches, 56 x 76 cmEdición: 75 ejemplares

numerados en arábigos + 25 ejemplares

en romanos y firmadosN° de pedido: 15875


Claveles, 1982Aguafuerte y aguatinta. Formato: 33 x 45,5 cmPapel: Guarro / Japón 50 x 64 cmEdición: 50 ejemplares numerados en arábigos + 25 ejemplares en romanos y firmadosN° de pedido: 15883

¡Sólo 11 ejemplares disponibles!

propio taller estampas de artistas de vanguardiapara editores como Gustavo Gili o el promotor AiméMaeght, manteniendo al mismo tiempo su trabajopersonal, en el que va definiendo un estilo propio,de un virtuosismo extremo, de gran capacidadexpresiva. Barbará es un artista plástico genuinocon un dominio eminente de las más diversas téc-nicas del grabado, que él mismo ha contribuido adesarrollar y perfeccionar. Sus exquisitos bodego-nes y paisajes muestran una gran sensibilidad yuna utilización de diversas técnicas de grabadosuperpuestas, fruto de muchas horas de experi-mentación y trabajo. En Claveles, una de las obrasaquí seleccionadas, podemos apreciar cómo elartista combina el aguafuerte y el aguatinta. EnBodegón de flores en jarrón blanco, en Margaritasy en la vibrante obra Mimosas en flor observamosque el artista también utiliza la poupée e incorporael collage, logrando así una estampación verdade-ramente artística. Joan Barbará es un artista contemporáneo en elque convergen el talento con la experiencia y el ofi-cio, dando como resultado un equilibrio perfecto ysingular.

Con marco de madera de roble

suplemento: 178,00 € con IVA

Con marco de madera de roble suplemento: 138,00 € con IVA

Precio con iva:


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RV 34 pág. 1-20 5-5-04n 7/1/09 12:29 Página 17


Mario PasqualottoCorazón tan blanco (oro), 1997 Aguafuerte, resina y técnicas aditivas en 3 coloresFormato: 33 x 50 cm. Papel: Arches, 40 x 100 cmEdición: 30 ejemplares numerados y firmados

Precio con IVA: Básico: 330,00 €Cuota A: 313,50 €Cuota B: 295,00 €Cuota C: 264,00 €N° de pedido: 2881Rev. 11

Eduardo ArroyoPlatón, 1989Litografía en 5 colores Formato: 52 x 47 cmPapel: Zerkall, 65 x 50 cmEdición: 75 ejemplares numerados y firmados

Precio con IVA:

Básico: 1.200,00 €Cuota A: 1.140,00 €Cuota B: 1.080,00 €Cuota C: 960,00 €N° de pedido: 26Rev. 5

Richard LindnerMarilyn was here-2, 1970Litografía en 12 colores Formato: 18 x 16 cmPapel: Arches, 42 x 31 cmEdición: 150 ejemplares numerados y firmados

Precio con IVA:

Básico: 500,00 €Cuota A: 475,00 €Cuota B: 450,00 €Cuota C: 400,00 €N° de pedido: 2360 Rev. 9

Víctor RamírezComposición, 1999Monotipo con collage en 7 colores Formato: 35 x 46 cmPapel: Michel, 56 x 76 cmEdición: 25 ejemplares numerados y firmados

Precio con IVA:

Básico: 230,00 €Cuota A: 218,50 €Cuota B: 207,00 €Cuota C: 184,00 €N° de pedido: 4184Rev. 14

Antonio GálvezBuñuel y su virgen, 2000Serigrafía en 4 colores Formato: 43 x 58 cmPapel: Fabriano, 50 x 70 cmEdición: 100 ejemplares numerados y firmados

Precio con IVA:

Básico: 180,00 €Cuota A: 171,00 €Cuota B: 162,00 €Cuota C: 144,00 €N° de pedido: 6304

Rev. 22

Javier MariscalQué buena es mi mamá a la luzde la luna llena, 1994Serigrafía en 6 colores Formato: 65 x 50 cmPapel: ArchesEdición: 125 ejemplares numerados y firmados

Precio con IVA:


Javier MariscalAquel verano del 99, 1998Serigrafía en 6 colores Formato: 76 x 56 cmPapel: ArchesEdición: 125 ejemplares numerados y firmados

Precio con IVA:


Mario PasqualottoCorazón tan blanco (azul), 1997 Aguafuerte, resina y técnicas aditivas en 3 colores Formato: 33 x 50 cm. Papel: Arches, 40 x 100 cmEdición: 30 ejemplares numerados y firmados

Precio con IVA: Básico: 330,00 €Cuota A: 313,50 €Cuota B: 295,00 €Cuota C: 264,00 €N° de pedido: 2873Rev. 11

MUESTRA DEL FONDO DE CIRCULO DEL ARTE

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Lluís IvernTotem, 1994Carborundo y collagraph estampado en 2 colores Formato: 64 x 35 cmPapel: Super Alfa, 76 x 45 cmEdición: 15 ejemplares numerados y firmados

Precio con IVA:


José Carrasco Spring, 1998Serigrafía en 7 colores Formato: 37 x 30 cmPapel: Fabriano, 65 x 50 cmEdición: 25 ejemplares numerados y firmados

Precio con IVA:


Jakob MattnerCambio, 1997Fototipia en blanco y negroFormato: 63,5 x 43,5 cmPapel: Bütten, 80 x 60 cmEdición: 30 ejemplares numerados y firmados

Precio con IVA:


Albert GonzaloHarem, 1991Litografía en 5 coloresFormato: 90 x 63 cmPapel: ArchesEdición: 75 ejemplares numerados y firmados

Precio con IVA:


Erika BarahonaBakio - tormenta, 2001Fotografía en blanco y negroFormato: 40 x 50 cmPapel: baritadoEdición: limitada y firmada

Precio con IVA:


Gust GraasDanza de los veleros, 2001Litografía en 12 coloresFormato: 70 x 50 cmPapel: Arches, 75 x 56 cmEdición: 100 ejemplaresnumerados y firmados

Precio con IVA:


Gerhard HofmannMadrid, 1996Aguafuerte en 3 coloresFormato: 36 x 57 cmPapel: Zerkall, 50 x 70 cmEdición: 90 ejemplaresnumerados y firmados

Precio con IVA:


Teléfono de atención al socio:

93 268 88 09

Fax: 93 319 26 51

e-mail: [email protected]

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Para cualquier tipode consulta dirí jase a:

Círculo del ArteNUEVO TALLER DE OBRAS MAESTRAS

Calle Princesa, 52

08003 barcelona

A C Í R C U L O D E L A R T E : Calle Princesa, 52, 08003 Barcelona. N° 25/01. Depósito legal:B-0000-2003. Imprime: Almogàvers 145, nau 1(08018 Barcelona). De acuerdo con lo dispues-to en la vigente normativa sobre protección dedatos de carácter personal (Ley Orgánica15/1999), los datos que sobre nuestros socios yantiguos socios se hallan incluidos en los fiche-ros de CÍRCULO DEL ARTE (Nuevo Taller de ObrasMaestras, S.L.) se limitan a los necesarios paraatender la relación con el Club, así como losderivados de dicha relación, manteniéndose losmismos con las indicadas finalidades y, even-tualmente, la de poder remitirles informacionesde terceras entidades relacionadas con el arte yla cultura. Cualquier interesado puede dirigirsea Círculo del Arte (Nuevo Taller de Obras Maes-tras) para consultar, cancelar, en su caso rectifi-car la información obrante en nuestros ficheros,así como, salvo por lo que respecta a los datosnecesarios para atender las relaciones deriva-das de la condición de socio, su desarrollo,cumplimiento y observar las demás obligacio-nes de carácter legal que puedan ser en cadamomento exigibles, oponerse a cualquier otrotratamiento o uso.

Los precios de esta revista serán válidos hasta la

aparición de la próxima.

RV 34 pág. 1-20 5-5-04n 13/1/09 15:40 Página 19

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sobre la plancha y va acompañada de un certificado de autenticidad.

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un suplemento de 60 euros con IVA.

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Maestros del arte conceptual y el minimalismo Sol...

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