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MADRID Teatro de la Zarzuela 16 de diciembre, 2015 - 3 de enero, 2016 Programa:

DON QUIJOTE. José Carlos Martínez Estreno absoluto Más de veinte años han pasado desde la última vez que la Compañía Nacional de Danza llevó al escenario un ballet clásico completo. El 16 de diciembre de este año la CND representará por primera vez el ballet Don Quijote en el Teatro de la Zarzuela, coreografiado por el director de la formación, José Carlos Martínez y música de Ludwig Minkus.


Compañía Nacional de Danza La Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico y tuvo como primer Director a Víctor Ullate. En febrero de 1983 se hizo cargo de la Dirección de los Ballets Nacionales Español y Clásico María de Ávila, quien puso especial énfasis en abrir las puertas a coreografías como las de George Balanchine y Anthony Tudor. Además, María de Avila encargó coreografías a Ray Barra, bailarín y coreógrafo norteamericano residente en España, ofreciéndole posteriormente el cargo de Director estable que desempeñó hasta diciembre de 1990.

En diciembre de 1987 fue nombrada como Directora Artística del Ballet, Maya Plisetskaya, extraordinaria bailarina rusa. En junio de 1990 Nacho Duato es nombrado Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza, cargo que ejerció durante veinte años, hasta julio de 2010. Su incorporación supuso un cambio innovador en la historia de la formación incluyéndose en el repertorio de la compañía nuevas coreografías originales, junto con otras de contrastada calidad.

En agosto de 2010 Hervé Palito sucede a Duato como Director Artístico durante un año. El 17 de diciembre de 2010 el Ministerio de Cultura anuncia el nombramiento de José Carlos Martínez como nuevo director de la Compañía Nacional de Danza. Martínez toma posesión de su cargo el 1 de septiembre de 2011. El proyecto del bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de París para la Compañía Nacional de Danza se basa en el fomento y la difusión del arte de la danza y su extenso repertorio, reservando un amplio espacio a la nueva creación española, sin olvidar a los grandes coreógrafos de hoy. Se trata de favorecer el acercamiento de nuevos públicos a la danza e impulsar la proyección nacional e internacional de la CND, de conferirle una nueva identidad, incluyendo en el repertorio de la CND piezas de otros estilos como el clásico y el neoclásico, siempre sin descuidar la danza contemporánea y de vanguardia.


José Carlos Martínez Director de la Compañía Nacional de Danza Bailarín Estrella de la Ópera de París Comendador de la Orden de las Artes y las Letras (Francia) Premio Nacional de Danza 1999. Inicia sus estudios de ballet en Cartagena con Pilar Molina. Entre 1984 y 1987 estudió en el Centre de Danse International Rosella Hightower. Ganó el Prix de Lausanne e ingresó en la Ópera de París. En 1988 fue elegido personalmente por Rudolf Nureyev para formar parte del “Cuerpo de Baile” del Ballet de la Ópera de París. Tras ganar en 1992 la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Varna, fue nombrado Bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de París en 1997, la máxima categoría en la jerarquía del Ballet. A lo largo de su carrera recibió otros premios importantes como el Prix de l ‘Arop, Prix Carpeaux, Premio Danza & Danza, Premio Léonide Massine-Positano, Premio Nacional de Danza, Medalla de Oro de la Ciudad de Cartagena, Premio “Elegance et Talent France/Chine”, Premio de las Artes Escénicas (Valencia), Premio “Benois de la Danza” por su coreografía “Les Enfants du Paradis” o el Premio Danza Valencia. Ha sido receptor de la medalla de honor del Festival Internacional de Granada para la Compañía Nacional de Danza en 2013.Es Comendador de la Orden de las Artes y las Letras (Francia). Dentro del repertorio de José Carlos bailarín destacan los grandes ballets clásicos y neoclásicos. Ha trabajado además con la mayoría de los grandes coreógrafos del siglo XX, desde Maurice Béjart a Pina Bausch, pasando por Mats Ek o William Forsythe, algunos de los cuales han creado piezas para él. José Carlos Martínez ha bailado también en prestigiosas compañías de todo el mundo en calidad de artista invitado. Como coreógrafo ha creado: ”Mi Favorita” (2002), “Delibes-Suite” (2003), “Scaramouche” (para los alumno de la escuela de la Ópera de París), “Parentesis 1'' (2005), “Soli-Ter” y “Mi Favoritita” (2006), “El Olor de la Ausencia” (2007), “Les Enfants du Paradis” para el Ballet de la Ópera de París (2008), “Ouverture en Deu mouvements” y “Scarlatti pas de deux” (2009), “Marco Polo, The Last Mission” para el Ballet de Shanghai (2010) y Resonance para el Boston Ballet (2014). En 2012 crea Sonatas para la Compañía Nacional de Danza y en 2013 monta para la CND sus versiones de Raymonda Divertimento y Giselle (paso a dos, segundo acto). En 2015 monta su versión de Don Quijote Suite anunciando el estreno del ballet completo por la CND para diciembre de este mismo año. José Carlos Martínez es el Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza (España) desde septiembre de 2011.


Don Quijote -Ballet clásico en tres actos- Música: Ludwig Minkus Coreografía: José Carlos Martínez (inspirado en las versiones de Marius Petipa y Alexander Gorski)* Escenografía: Raúl García Guerrero Figurines: Carmen Granell Diseño de iluminación: Nicolás Fischtel (A.A.I.) Caracterización Maquillaje y Pelucas: Lou Valérie Dubuis *Coreografía Adicional de Bolero y Fandango: Mayte Chico Dirección Musical: José María Moreno ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID Titular del Teatro de la Zarzuela Ayudante de Escenografía: Juan José González Ferrero Ayudante de Vestuario: María José González Castro REALIZACIÓN Realización de escenografía: Neo Escenografía S.L Realización de Vestuario: Sastrería Cornejo, Taller CND Realización de Utilería/Atrezzo: Estudio Albahaca S.L Maquetación infográfica de telones: Gerardo Trotti Realización de bases tutús: Iñaqui Cobos Realización de tintes y ambientaciones: Maria Calderón Realización de telones: Proescen S.L Realización de pelucas: Lou Valérie Dubuis


El Ballet Don Quijote de Marius Petipa fue, junto con El Lago de los Cisnes, uno de los ballets más populares en Rusia, donde se creó en 1869 sobre una partitura de Ludwig Minkus. Esta obra, llena de color, rompía con el universo de las criaturas sobrenaturales o etéreas de los ballets clásicos del XIX, para poner en escena a la gente del pueblo. El libreto se basa en un episodio del segundo volumen de El Quijote de Cervantes (capítulo XXI, “Donde se prosiguen las bodas de Camacho y otros gustosos sucesos...”), y la acción se centra más en los amores tumultuosos de Quiteria y Basilio que en las propias aventuras de Don Quijote y Sancho. Basándome en la coreografía original de Marius Petipa, y en las diversas versiones que he tenido ocasión de bailar (Nureyev, Baryshnikov, Gorski), me ha parecido importante mantener la construcción coreógrafica del ballet, pero he querido darle un matiz más poético al personaje de Don Quijote y a su búsqueda del amor perfecto encarnado por Dulcinea. A su vez, era necesario acercarse lo más posible a la esencia de nuestra danza. Me parece muy importante que la producción de Don Quijote de una compañía española, aun siendo una versión del clásico ruso-francés, sea realmente respetuosa con nuestra cultura y nuestra tradición."

JOSE CARLOS MARTÍNEZ


“Basilio se enamoró de Quiteria desde sus tiernos y primeros años, y ella fue

correspondiendo a su deseo con mil honestos favores, tanto, que se contaban por

entretenimiento en el pueblo los amores de los dos niños Basilio y Quiteria.

Fue creciendo la edad, y acordó el padre de Quiteria de estorbar a Basilio la ordinaria

entrada que en su casa tenía; y por quitarse de andar receloso y lleno de sospechas ordenó de

casar a su hija con el rico Camacho, no pareciéndole ser bien casarla con Basilio, que no

tenía tantos bienes de fortuna como de naturaleza, pues si va a decir las verdades

sin invidia, él es el más ágil mancebo que conocemos, gran tirador de barra, luchador

estremado y gran jugador de pelota; corre como un gamo, salta más que una cabra y birla a

los bolos como por encantamento; canta como una calandria y toca una guitarra que la hace

hablar, y, sobre todo, juega una espada como el más pintado.

-Por esa sola gracia -dijo a esta sazón don Quijote- merecía ese mancebo no sólo casarse con

la hermosa Quiteria, sino con la mesma reina Ginebra, si fuera hoy viva, a pesar de

Lanzarote y de todos aquellos que estorbarlo quisieran.

-¡A mi mujer con eso! -dijo Sancho Panza, que hasta entonces había ido callando y

escuchando-, la cual no quiere sino que cada uno case con su igual, ateniéndose al refrán que

dicen: Cada oveja con su pareja. Lo que yo quisiera es que ese buen Basilio, que ya me le voy

aficionando, se casara con esa señora Quiteria; que buen siglo hayan y buen poso, iba a decir

al revés, los que estorban que se casen los que bien se quieren.”

Miguel de Cervantes Don Quijote de la Mancha, II –XIX


Bailarines principales Invitados

Joaquín de Luz Joaquín de Luz nació en Madrid y empezó sus estudios de ballet con Víctor Ullate. En 1992 ingresó en la compañía de Ullate en la que permaneció tres años. Durante su estancia interpretó coreografías de Víctor Ullate, Eduardo Lao, Nils Christie, Hans Van Manen, Maurice Béjart, Rudy van Dantzig, Misha van Hoecke, y George Balanchine. En 1995 fue invitado por Fernando Bujones a bailar con el Ballet Mediterráneo. Un año más tarde, ingresa en el Pennsylvania Ballet como solista. Con esta compañía interpreta papeles principales en los clásicos Diana y Acteón, Coppélia, La Bella Durmiente, así como trabajos

de Lynne Taylor-Corbette, Hans Van Manen, Matthew Neenan y George Balanchine (Nutcraker, Tarantella y Who Cares?). En diciembre de 1997, de Luz ingresa en el cuerpo de baile del American Ballet Theater siendo promocionado a bailarín solista en 1998. En sus siete años de estancia en el ABT interpreta papeles principales como El ídolo de bronze y Solor en La Bayadère (Natalia Makarova despues de Marius Petipa), Red Cowboy en Billy The Kid, Champion Roper en Rodeo (A. DEmille), Blue boy en Le Patineurs (Ashton), primer marinero en Fancy Free (Jerome Robbins), Birbanto en Le Corsaire (A. M. Holmes) Turning boy en Études (H. Lander), Benno en Swan Lake (Kevin McKenzie después de Marius Petipa and Lev Ivanov), Clear, (Stanton Welch) Black Tuesday (Paul Taylor) Symphonieta, Stteping Stones (J. Kylian), Known by heart (T. Tharp), Smile with my heart (Lar Lubobitch), Gong (Mark Morris), Sin and Tonic (James Kudelka), Spring and Fall (John Neumier), Gaité Parisienne, (L. Massine), Yellow couple in Diversions of Angels (M. Graham), La Fille mal Gardée y Midsummer night’s Dream (Ashton), Variations for four (A. Dolin), Bruch Violin Concerto No. 1 (Clark Tippet) y Symphony in C y Theme and Variations (George Balanchine). En 2003 de Luz se incorporó como solista al New York City Ballet y fue promocionado a bailarín principal en 2005. Representando a esta compañía interpretó en el Lincoln Center de Nueva York así como en los más importantes teatros del mundo importantes roles como Ballo della Regina, Coppélia (Frantz), Divertimento de Le Baiser de la Fée, Donizetti Variations, The Nutcracker™ (Cavalier, Tea, Candy Cane), Harlequinade (Harlequin,


Pierrot), A Midsummer Night's Dream (Oberon), Prodigal Son, Raymonda Variations, Rubies from Jewels, La Source, Symphony in C (Third Movement), Tarantella, Theme and Variations, Tchaikovsky Pas de Deux, Union Jack, Valse-Fantaisie, Vienna Waltzes de G. Balanchine, Fearful Symmetries, A Fool for You, Jeu de Cartes, The Magic Flute (Luke), Naïve and Sentimental Music, Octet, The Sleeping Beauty (Prince Désiré, Bluebird), Swan Lake (Pas de Quatre), Todos Buenos Aires, Zakousky de Peter Martins. Andantino, Brandenburg, The Concert, Dances at a Gathering, Dybbuk, Fancy Free, Four Bagatelles, Interplay, The Four Seasons (Fall), The Goldberg Variations, Other Dances, Piano Pieces de Jerome Robbins, Makin' Whoopee from Double Feature de la coreógrafa de Broadway Susan Stroman y Mercurial Manouvers de Cristopher Wheeldon. Algunos de los roles creados para él incluyen, Slice to Sharp de Jorma Elo, Bal de Couture, Romeo & Juliet (Tibaldo) de Peter Martins, Outlier de Wayne McGregor, Year of the Rabbit, de Justin Peck, Concerto DSCH de Alexei Ratmansky, DGV: Danse à Grande Vitesse y Shambards de C. Wheeldon. De Luz ha aparecido como artista invitado con numerosas compañías internacionales como el Ballet del Teatro Colón en Buenos Aires y el Ballet Nacional de Cuba. Entre sus múltiples actuaciones en galas internacionales y eventos destacan Stars of the 21st Century en París y Nueva York, Intensio, José Carreño and friends y The World of Diana Vishneva en Tokio, Tributo a Nureyev en Roma, así como los festivales de Ravello, Spoletto, Perelada, Santander, Madrid, Vail, Atenas y Miami. Representó a España en la Expo de Lisboa y fue parte de la gira Kings of Dance 2007-2009 girando por toda Rusia y Estados Unidos y recibiendo grandes críticas. Entre los premios recibidos destacan la medalla de oro en el 2° concurso internacional de Nureyev en Budapest, el Benois de la Danse (óscar de la danza) al mejor bailarín masculino, 2009 en Moscú y el premio de cultura de la Comunidad de Madrid, 2010. Desde el 2008, de Luz dirige a un grupo llamado Estrellas del ballet de Nueva York girando en España e Italia. En mayo de 2013, debutó en un papel protagonista en el show de Broadway On your Toes en Nueva York, obteniendo importantes críticas. De Luz imparte clases de danza en la School of American Ballet en Nueva York, la escuela de danza de Marat Daukayev en Los Ángeles, y en la Rock School de Philadelphia además de numerosos cursos intensivos y clases magistrales internacionalmente.


Maria Kochetkova Nacida en Moscú, María Kochetkova estudió durante ocho años en la escuela de ballet del Bolshoi antes de bailar con el Royal Ballet y el English National Ballet en Londres. En 2007 se unió al Ballet de San Francisco como bailarina principal y desde entonces ha actuado como artista invitada con el Bolshoi y el ballet Stanislavsky en Moscú, los Teatros Mariinsky y Mikhailovsky en San Petersburgo, el American Ballet Theatre, el Ballet de la Ópera de Roma y el Ballet de Tokio en Japón. Su repertorio clásico incluye el papel protagonista en Giselle, Aurora en La Bella Durmiente, Kitri en Don

Quijote, Julieta en Romeo y Julieta, Odette-Odile en El lago de los cisnes, Clara y el Hada de Azúcar de El Cascanueces, Tatiana en Onegin de John Cranko y el papel protagonista de Alicia en el País de las Maravillas y Nikiya en El Reino de las sombras en La Bayadère. También ha actuado en varios ballets de Balanchine: Coppelia como Swanilda, Divertimento No. 15, Joyas (esmeraldas y rubíes), Serenade and Theme and Variations, Symphony in C (2 movimiento) y Scotch Symphony. De William Forsythe en In the middle, somewhat elevated y Artifact Suite. En Winter Dreams y el pas de deux de la habitación de Manon de Kenneth MacMillan, Symphonic Variations y Voices of Spring de Frederick Ashton. En Chroma de Wayne McGregor (noche del estreno en Estados Unidos), Suite en Blanc de Serge Lifar y ballets de David Dawson, Derek Deane, Jorma Elo, Mark Morris, Yuri Possokhov, Alexei Ratmansky, Jerome Robbins, Helgi Tomasson, Christopher Wheeldon y Hans Van Manen. Kochetkova ha creado papeles principales Diving into the Lilacs, Raymonda Pas de deux, Classical Symphony y Francesca da Rimini de Yuri Possokhov, en On a Theme of Paganini y Trio de Helgi Tomasson. Además de Cinderella, Within the Golden Hour and Number 9, de Christopher Wheeldon en From Foreign Lands de Alexei Ratmansky One Overture de Jorma Elo, Cinque de Mauro Bigonzetti y Borderlands de Wayne McGregor. Algunos de sus papeles como artista invitada son Kitri en Don Quijote para el 2009 Ballet NBS Festival Mundial en Tokio y Cinque y One Overture con proyecto Reflections del Bolshoi (2011). También ha actuado en las Galas de las estrellas del siglo 21 en Toronto, Moscú, Panamá y Paris. Las galas de Roberto Bolle y sus amigos en la Arena de Verona y Nueva York, en la


Gala Nijinsky en Hamburgo, en la gala de Boris Eifman y estrellas de ballet Gala en el Castillo de Mikhailovsky en San Petersburgo. También en la gala de Les Etoiles pour le Japon en el Palacio de Congresos de París, la gala de estrellas internacionales de estrellas del ballet en Taipei, Las galas Pestov Galas del YAGP en Moscú y Nueva York y en la gala de Grandes éxitos de YAGP en Tampa Florida. Asimismo, Kochetkova bailó el Gran Pas de Deux de Cascanueces del Ballet de San Francisco que fue retransmitido por la PBS en 2008 y ganó la medalla de oro individual en las superestrellas de la serie de la NBC de Danza, que fue visto por más de 10 millones de espectadores. Entre todos sus premios y reconocimientos destacan el Premio Isadora Duncan por su papel en Giselle y las medallas en las competiciones internacionales de Seúl (oro, 2005), Roma (oro, 2005), Riety (Gold, 2005), Luxemburgo (oro, 2003), Varna (plata y Prensa Premio del Jurado, 2002) y Moscú (Bronce, 2001). Además, también ganó el prestigioso Prix de Lausanne en el año 2002. En el año 2013 estuvo nominada al Benois de la Danse en la categoría de mejor bailarina, y al National Dance Awards en 2014.


Elisa Badenes Elisa Badenes nació en Valencia. Estudió durante cinco años en el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia. En el año 2008 ganó una de las becas de estudio en el prestigioso Prix de Lausanne que le permitió estudiar en la Royal Ballet School donde un año más tarde se graduó. En la temporada 2009/10 entró a formar parte del cuerpo de baile del Ballet de Stuttgart donde en la temporada 2013/2014 fue nombrada bailarina principal. Su repertorio incluye un rango amplio de papeles

solistas incluyendo Odette/Odile en el Lago de los cisnes (John Cranko), Giselle (Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa), Julieta en Romeo y Julieta, Tatiana en Oneguin y Katharina en La fierecilla domada, todos ellos de John Cranko, Kitri en Don Quijote (Maximiliano guerra después de Petipa), Stella en Un tranvía llamado deseo de John Neumeier, Effi en La Sífide de Peter Schaufuss, “role in apricot” en Dances at a Gathering (Jerome Robbins), Sanguinic en The Four Temperaments (George Balanchine), Aurora, el hada de la elocuencia y la princesa del pájaro azul en La bella durmiente (Marcia Haydée tras Marius Petipa). Coreógrafos como Christian Spuck, Demis Volpi, Wayne McGregor y Mauro Bigonzetti han coreografiado papeles para ella. Elisa Badenes ha recibido diversos premios y reconocimientos, incluyendo la medalla de oro en el Youth American Grand Prix y el premio del público de la competición Erick Bruhn en Toronto, donde participó con su pareja Daniel Camargo. Ambos bailaron el pas de deux Little Monsters que Demis Volpi coreografió para ellos para esta ocasión.


Cristina Casa Nacida en Madrid, Cristina Casa empezó su formación de ballet con María Larios y más tarde siguió sus estudios en la escuela de ballet África Guzmán. Continuó sus estudios en Steps on Broadway y American Ballet Theatre en Nueva York. Ganó el Primer premio del concurso Ciudad de Castellón obteniendo una beca de estudio, para perfeccionarse en el London Studio Center en Londres, donde giró por distintas ciudades de Inglaterra. En 2007 participó en la producción del Royal Albert Hall bailando el Lago de los Cisnes con el English National Ballet. Un año más tarde entró a formar parte

como miembro inaugural del Corella Ballet bajo la dirección de Ángel Corella. En abril de 2009 fue promovida a solista. Sus papeles con la compañía incluyen: primera y segunda variaciones en La Bayadère de Natalia Makarova, Rojo y Rosa Pas de Deux de Clark Tippet, en Bruch Violin Concerto, solista en la pareja clásica de Bomb Squads de Twyla Tharp, en In the upper Room, paso a dos principal en String Sextet, de Ángel Corella, primera chica en Fancy Free, de Jerome Robbins, coreografías de Christopher Wheeldon, Cuarteto en VIII, Danse a gran Vitesse, y Walz Pas de Deux de Polyphonia, La Fierecilla domada Pas de deux, Raymonda, La Bella Durmiente, La Esmeralda Pas de Deux, Coppelia, Pas de Trois, y pequeños cisnes y Odile en El Lago de los Cisnes, el rol de Paquita en Paquita y creación de Rojas y Rodríguez Pálpito, estrenado en el City Center de Nueva York. En septiembre de 2012 obtuvo el Gran Premio Giuliana Penzi reconocimiento del talento, en la X Edición Labat Loano Danza en Italia. En noviembre de 2012 se unió al Royal Ballet de Flandes como demi-solista bajo la dirección de Assis Carreiro, bailando Golden Lady en Who cares de Balanchine, Infra de Wayne McGregor, paso a dos Rosa y Rojo de Jiri Kylian en Forgotten Land, Les Noces de Edward Clug , Sacre du Printemps de Glen Tetley, primera y segunda Sombra en La Bayadere de Cynthia Harvey, Contigo y Claroscuro de Altea Núñez , dos especiales pas de deux creados para ella, El Cascanueces de Demis Volpi y Fall de Sidi Larbi Cherkaoui. En 2013 fue promovida a solista. Actualmente está bailando los roles principales en la compañía, como Julieta en Romeo y Julieta de Slava Samodurov, Tyll como pareja principal de Alexander Ekman, Olga en Oneguin de John Cranko, Young Girl en Green Table de Kurt Joos y en febrero de este año hizo su debut de Kitri en el Don Quijote de Alexei Fadeyechev. En octubre de 2015 fue invitada por el Gruber Ballet Opéra con su partenaire Ion Agirretxe, para bailar junto a solistas de la Ópera de París, en Carcassonne (Francia). También han sido recientemente invitados para bailar en Etoile Ballet Gala 2015 en Letonia.


PRIMERAS FIGURAS CND

Seh Yun Kim Nació en Seúl, Corea del Sur. Estudió danza con Sun-Hwa en la Escuela de las Artes en Seúl, para más tarde continuar sus estudios en la Academia del Kirov y en Washington DC donde estudió con O. Vinogradov y Alla Sizova. Fue la ganadora del Primer Premio de la Competición Internacional de Luxemburgo en 2001 y de la de Praga en 2002. Ha estado contratada por el Universal Ballet, Boston Ballet, Het Nacional Ballet y Zurich Ballet, como solista o bailarina principal, donde ha bailado coreografías de grandes coreógrafos como Petipa, Balanchine, Kylián, Spoerli, Van Manen, Duato, etc. Entre

los roles principales que ha desempeñado destacan Magnificat-Bach e Intimate Letter, de Heinz Spoerli. En 2012 entra a formar parte de la Compañía Nacional de Danza como bailarina principal bajo la dirección de José Carlos Martínez. Desde entonces ha bailado papeles principales en Sonatas, Giselle, extracto de Les Enfants du Paradis y Raymonda Divertimento, de José Carlos Martínez; Who Cares?, de George Balanchine; Tres Preludios, de Ben Stevenson; Suite nº2 Trío, de Uwe Sholz y Unsound de Juanjo Arqués.

Alessandro Riga Nació en Crotone (Italia). Se graduó en la escuela del Teatro de la Ópera de Roma cum laude en 2004. Durante este periodo recibió prestigiosos galardones en Italia para jóvenes talentos (Danza & Danza, Premio Positano, Premio Adriana Panni, Spoleto Danza, Danza in Fiera). Después de su graduación comienza a trabajar en la Semperoper (Dresden) bajo la dirección de Vladimir Derevianko, bailando como solista y bailarín principal la mayor parte de las producciones de la compañía. En 2006, regresa a Italia, al Maggio Musicale Fiorentino (Florencia) como bailarín principal invitado hasta 2013 bajo las

direcciones de Vladimir Derevianko y Francesco Ventriglia. Durante este periodo también trabaja como bailarín principal invitado en alguno de los teatros más prestigiosos de Italia: Teatro de la Ópera de Roma, Teatro Massimo de Palermo, Arena de Verona y Teatro de la Fenice en Venezia.


Su repertorio va desde los más famosos títulos clásicos tales como Don Quijote, Giselle, la Sylphide, la Fille mal Gardèe, Romeo y Julieta, Cenicienta, a los más relevantes coreógrafos de nuestro tiempo tales como R. Petit, M. Bejart, W. Forsythe, J. Kylian, S. Lynke, J. Neumeier, G. Balanchine, A. Foniadakis, F. Ventriglia, U. Scholz habiendo bailado como partenaire de S. Guillem, E. Abbagnato, E. Obrazova, C. Fracci. En 2012 su ciudad natal le nombra “Ciudadano Ilustre". En septiembre de 2013, se une a la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección artística de José Carlos Martínez, como bailarín principal. Desde entonces ha bailado destacados papeles en In the Middle Somewhat Elevated y Herman Schmerman de William Forsythe, Casi-Casa de Mats Ek, Sonatas, Delibes Suite y Don Quijote Suite (Basilio) de José Carlos Martínez, Allegro Brillante de George Balanchine y Minus 16 de Ohad Naharin.

BAILARINES PRINCIPALES CND

Kayoko Everhart Nació en TokIo (Japón). Formada de 1993 a 2000 en el Washington Contemporany Ballet con dirección de KayEnglert, realiza cursos de verano en el Pacific Northwest Ballet y la San Francisco Ballet School. En el 2000 ingresa en la San Francisco Ballet School y en 2002 entra a formar parte del Tulsa Ballet Theater, dirigido por Marcello Angelini. Dos años más tarde, en septiembre de 2004, entra a formar parte de la Compañía Nacional de Danza. En 2012 asciende a la categoría de bailarina principal bajo la dirección artística de José Carlos Martínez.Desde su incorporación en la CND ha interpretado papeles principales en los ballets Jardín

Infinito, Cobalto, Gnawa y Alone for a second, de Nacho Duato, Carmen (rol de Carmen), de Johan Inger, Romeo y Julieta (rol de Julieta), de Goyo Montero, Herman Schmerman, In the Middle Somewhat Elevated y Artifact II, de William Forsythe, Sleepless, de Jirí Kylián. Así mismo ha trabajado en otros ballets de coreógrafos de reconocido prestigio como son Mats Ek, Ohad Naharin o Tony Fabre entre otros.


Esteban Berlanga Comenzó sus estudios de danza en el Conservatorio Profesional de Música y Danza de Albacete, completándolos más tarde en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid. Formó parte de la Joven Compañía Europa Danse durante tres años. En 2006 entró a formar parte del cuerpo de baile del English National Ballet, pasando a primer artista en 2007, a solista en 2009 y a primer solista en 2012. Invitado por Tamara Rojo trabajó en la creación de No man’s Land de Liam Scarlett con el ENB y en sus representaciones en el Generalife de Granada en 2014. Ha participado en

numerosas galas por todo el mundo acompañado de estrellas internacionales como Tamara Rojo, Daria Klimentova o Erina Takahashi, entre otras. Ha sido nominado en distintas ocasiones a los National Dance Awards y en 2010 al Benois de la Danse. En su repertorio destacan papeles principales en el Lago de los Cisnes, Manon y Cascanueces. Han creado papeles para él coreógrafos como Goyo Montero, Derek Deane o Itzik Galili. En septiembre de 2013 se incorpora a la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección artística de José Carlos Martínez, como bailarín principal. Desde entonces ha bailado papeles principales en Raymonda Divertimento, Les Enfants du Paradis, Don Quijote Suite, Allegro Brillante, Giselle, paso a dos o El Cisne.

Moisés Martín Cintas

Nació en Reus. Comenzó su formación de ballet en la Escuela Municipal de Danza de Zaragoza. Posteriormente ingresó en el Estudio de María de Ávila. En 1997 recibió una beca del Ministerio de Cultura de España para ampliar sus estudios en el San Francisco Ballet School, bajo la dirección de Lola de Ávila. En 1999 ingresa como bailarín del San Francisco Ballet, ascendiendo a solista en 2005. Desde 2007 forma parte del Dutch Nacional Ballet como segundo solista, donde permaneció hasta el 2011. En octubre de 2008 actuó en el Festival Internacional Star's Gala en Shangai. En junio de 2012 bailó el pas de deux

Entre Nos, coreografiado por Benvido Fonseca con Dlworks. Ballet Master en Tokart, plataforma creativa en Lisboa, dirigida por Andre Mesquita y Teresa da Silva. Es


también instructor de Gyrotonic Expansion System. En septiembre de 2012 comienza como bailarín principal en la Compañía Nacional de Danza bajo la dirección artística de José Carlos Martínez. Desde entonces ha bailado papeles principales en Raymonda Divertimento, Giselle, paso a dos, Festival de la Flores en Genzano, Who Cares?, y Suite Nº2. En 2013 baila el papel de Paris en Romeo y Julieta. En 2014 estrena el papel de Espada en Don Quijote Suite. Durante este tiempo también ha participado en numerosas galas como artista invitado (Nuremberg, Castellón, Barcelona y Pola de Siero).

Anthony Pina

Anthony nació en Boston MA, Estados Unidos. Comenzó a bailar en la Boston Ballet School a los ocho años de edad. En 2001 fue becado en Walnut Hill School for the Arts, bajo la dirección de Michael Owen. Después de graduarse en 2005, Anthony fue admitido en la Jacqueline Kennedy Onassis School, en el American Ballet Theatre donde trabajó con maestros como Franco De Vita, Kevin McKenzieb y Kirk Peterson, entre otros. En 2006 formó parte de Alberta Ballet, en Carlgary Alberta, Canadá, donde estuvo durante seis temporadas trabajando junto a Jean Grand-Maitre. Ha bailando papeles como Puck in A

Midsummer Night's Dream, de Christopher Wheeldon, Karl el Príncipe de Cascanueces en El Cascanueces, de Edmund Stripe, Blue Bird en La Bella Durmiente, de Kirk Peterson, entre otros. En septiembre de 2012 entra a formar parte de la Compañía Nacional de Danza de España bajo la dirección de José Carlos Martínez. En septiembre de 2013 asciende a la categoría de bailarín principal. Desde su incorporación en la CND ha bailado papeles principales en los ballets Don Quijote Suite -Basilio-, Delibes Suite, Raymonda Divertimento, Sonatas y Scarlatti paso a dos, de José Carlos Martínez, In the Middle Somewhat Elevated y Herman Schmerman, de William Forsythe, y Allegro Brillante y Who Cares?, de George Balanchine.


BAILARINA SOLISTA CND

YaeGee Park Nació en Seúl, Corea del Sur. Estudió en la Korean National Ballet Academy, Sunhwa Junior School of Arts y Korean National University of Arts. Ganó premios en concursos internacionales tales como el primer premio (junior) en el Concurso Gwangju International Ballet de Corea en 2006, segundo premio (junior) en el Concurso Yury Grigorvich International Ballet de Rusia en 2008 y segundo premio a la mejor pieza contemporánea en el Concurso Boston International Ballet de Estados Unidos, en 2011. En septiembre de 2012 entra a formar parte en la Compañía Nacional de Danza bajo la dirección de José

Carlos Martínez. En septiembre de 2014 asciende a la categoría de solista. Desde su incorporación a la CND ha bailado papeles principales en los ballets Don Quijote Suite -Kitri-, Delibes Suite y Sonatas, de José Carlos Martínez, In the Middle Somewhat Elevated, de William Forsythe y Who Cares?, de George Balanchine y El Corsario paso a dos, de Marius Petipa. Así mismo, ha trabajado con otros coreógrafos de reconocido prestigio como Tony Fabre, Goyo Montero, Jirí Kylián, Johan Inger, Ohad Naharin, entre otros. Interpreta el rol de Quiteria en el estreno de Don Quijote de José Carlos Martínez en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

BAILARINES CUERPO DE BAILE CND Haruhi Otani

Nacida en Japón, en 2010 comenzó su formación de ballet profesional en Sasaki Mika Ballet Academy en Kanagawa, Japón. Ha ganado numerosos premios en concursos internacionales. En 2012 obtuvo el premio Zapatilla de Bronce en el Concurso Internacional de Danza Clásica Le Chausson d'Or (París, Francia), en 2014 ganó el primer premio en el Concurso de Danza de Kobe (Kobe, Japón) y llega como Semifinalista en el concurso Prix de Lausanne (Lausanne, Suiza). En julio 2014 ganó el premio Grand Prix en Le 1 er Concurso Internacional de Ballet de Tokio y su premio fue trabajar con la Compañía Nacional de Danza


durante 3 meses. Durante este período bailó papeles solistas en Delibes Suite, El Quijote Suite y Raymonda Divertimento, de José Carlos Martínez. En septiembre de 2015 ingresa en la Compañía Nacional de Danza, dirigida por José Carlos Martínez. Interpreta el rol de Quiteria en la coreografía Don Quijote de José Carlos Martínez.

Aitor Arrieta Nació en Guipúzcoa. Con seis años inició en Errenteria estudios de Euskal Dantza con Jon Maya y de Ballet con Maite Egiguren de donde pasó a la Academia Thalia de Mentxu Medel en San Sebastián. En 2011 consigue beca de la Diputación foral de Guipúzcoa e ingresa en el Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid en la especialidad de danza clásica. En 2013 consigue la medalla de oro en paso a dos en el concurso International de Danza de Biarritz y participa como bailarín principal en las actuaciones de La Real del Conservatorio Mariemma. En septiembre de 2013 entra a formar parte de la

Compañía Nacional de Danza bajo la dirección de José Carlos Martínez. Desde entonces ha bailado papeles principales en los ballets Delibes Suite, Raymonda Divertimento y Don Quijote Suite (Torero). Así mismo, ha trabajado en los ballets de otros coreógrafos de reconocido prestigio como George Balanchine, Ohad Naharin y Tony Fabre, entre otros. La Asociación de Profesionales de Danza de Guipúzcoa le ha otorgado el Premio Revelación 2015 en la XIII edición de los Premios de la Danza. Interpreta el rol de Basilio en la coreografía Don Quijote de José Carlos Martínez.


Orquesta de la Comunidad de Madrid Baluarte de la vanguardia y modelo de atención al repertorio español, desde su creación en 1984 (coro) y 1987 (orquesta), la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) se ha distinguido por presentar unas progra- maciones innovadoras, que han combi- nado lo más destacado de la creación contemporánea con el repertorio tradi- cional. Crítica y público han subrayado con unanimidad el interés y atractivo de las temporadas de abono de la ORCAM. Su ciclo de conciertos en el Auditorio Nacional de Música se ha convertido en referencia imprescindible en la vida musical española y punto de encuentro de un público variado y dinámico, interesado en conocer todas las corrien- tes musicales y los constantes estrenos absolutos que incluyen sus diferentes ciclos de conciertos. JOSÉ MARÍA MORENO - Director de Orquesta

Estudió Dirección de Orquesta en España y en el Conservatorio Rimsky Korsakov de San Petersburgo y es pionero en la introducción de técnicas de Hun Yuan Taichi Chuan en la dirección de orquesta. Ha trabajado junto a prestigiosos solistas como P. Domingo, J. Bros, R. Alagna, J. Pons, C. Álvarez, F. Cedolins o S. Bonfadelli. Es invitado habitual en numerosos teatros y orquestas como la ORCAM, la Berliner Symphoniker, Brandenburger Symphoniker, Augsburger Philarmoniker (Alemania), Karelian Philharmonic (Rusia), Orquestra do Norte (Portugal), Sinfónica del Estado de Quintana Roo (México), Sinfónica Nacional de Colombia, Oviedo Filarmonía, Filarmónica de Málaga, Sinfónica de las Baleares, Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Barcelona i Nacional de Catalunya, la Sinfónica de Valencia, Filarmonia Veneta (Italia), etc. Ha actuado en varias ocasiones ante los Reyes de España y actuó ante el Papa Juan Pablo II en la Plaza

San Pedro del Vaticano. Es el Principal Director Invitado del Festival MúsicaMallorca y de la Orquesta do Norte. Público y crítica han destacado el éxito de su gestión al frente del Teatre Principal de Palma de Mallorca como Director Artístico durante las temporadas 2012 a 2015.


Material Gráfico

LINKS A FOTOS: DON QUIJOTE ESCENA FOTOS ENSAYO MARÍA ALPERI RETRATOS JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ RETRATOS BAILARINES CND: - Cuerpo de Baile - Solistas - Principales - Primeras figuras LINKS A VÍDEOS: NOS COLAMOS EN LOS ENSAYOS #1 NOS COLAMOS EN LOS ENSAYOS #2 CND, TRES AÑOS CON MARTÍNEZ

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Próximas actuaciones CND

TEMPORADA 2015 - 2016

ALCOBENDAS / Teatro Auditorio 26 FEBRERO 2016 (Pre-estreno programa Liceu) Anhelos y tormentos/ The Vertiginous Thrill of Exactitude/ In the Night/ Raymonda Divertimento

BARCELONA / Teatro del Liceu 4-9 MARZO DE 2016 Anhelos y tormentos / The Vertiginous Thrill of Exactitude / In the Night / Raymonda Divertimento

TERRASA / Centre Cultural de Terrasa 12 MARZO DE 2016 Anhelos y tormentos/ The Vertiginous Thrill of Exactitude/ In the Night/ Raymonda Divertimento

ESTAMBUL (TURQUÍA) / Cemal Resit Rey Konser Salonu 19-20 ABRIL DE 2016 Don Quijote Suite / Tres Preludios / Minus 16

SEVILLA / Teatro Lope de Vega 21-23 ABRIL DE 2016 Carmen de Johan Inger

FRIEDRICHSHAFEN (ALEMANIA) / Graf-Zeppelin-Haus 3 ABRIL DE 2016 Carmen de Johan Inger

VALENCIA / Palau de les Arts 12-15 MAYO DE 2016 Don Quijote de José Carlos Martínez

SAN CUGAT DEL VALLÉS / Teatre Auditori 28y29MAYODE2016 Don Quijote de José Carlos Martínez

BILBAO / Teatro Arriaga 3-5 JUNIO DE 2016 Don Quijote de José Carlos Martínez

MURCIA / Teatro Romea 10 Y 11 JUNIO DE 2016 Don Quijote de José Carlos Martínez

GRANADA / Festival de Granada 18 JUNIO DE 2016 Don Quijote de José Carlos Martínez 20 JUNIO DE 2016

Homenaje a Maya Plisetskaya

MADRID / Teatro Real 22-25 JULIO DE 2016 Anhelos y tormentos / Suite no 2 Op. 17, III: Romance / In the Night / Raymonda Divertimento

http://cndanza.mcu.es COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA

Paseo de la Chopera, 4 28045 Madrid

[email protected]

MADRID Teatro de la Zarzuela -...

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