Edición N. 1 Nov Dic 2010

EDITORIAL

Cuando se piensa en gé-neros musicales, se abre una discusión enorme

que divide la esencia musical. El problema no está en la existencia de distintas formas de exponer los sentimientos musicales, el asunto es que muchos no com-prenden que ese fenómeno no es motivo para una guerra de pen-samientos.

Los rockeros no se la lle-van con los raperos. Los metale-ros con los amantes del reggae, en fin, muchos aficionados a la música que no conciben la idea de escuchar un ritmo distinto, a vestir algo diferente o a seguir a diferentes ídolos. Lo que ellos no saben es que aunque no lo quie-ran aceptar, toda la música (o la gran mayoría) está basada en los mismos conceptos de composi-ción, o mejor aún, son basadas en otro tipo de música.

Así, aquellos grupos que pelean a muerte con otros estilos musicales no saben que sin que-rerlo están en conflicto con una parte de su género.

De ésta manera el rap como estructura musical tiene muchas

influencias del rock, así mismo el Reggae se basa en gran parte en el rock and roll combinado con música autóctona para generar las composiciones. Así, la músi-ca ha estado muy ligada siempre y ha influido un desarrollo de otros estilos musicales.

Por otra parte hablar dis-tintamente de géneros musica-les sin conocer la historia, es un gran error que a menudo todo el mundo comete. No siempre lo que se cree que significa una canción, una letra, un ritmo, es lo que el artista quiso decir. Mu-chos eventos históricos influyen en gran medida para generar la música que el melómano ama. Antes de empezar a hablar de un tema con propiedad, existen miles de factores que se deben conocer.

Finalmente, la idea de escuchar un disco, de-leitarse con un artista

o simplemente poner algo para ambientar, debería ser más po-derosa que las diferencias de pensamiento y variedades de es-tilos musicales.

Julián Cárdenas

M LAND MÚSICA

DIRECCIÓNJulián Cárdenas

DIAGRAMACIÓNJulián Cárdenas

PORTADA Ernesto Gutierrez

FOTOGRAFÍAErnesto Gutiérrez

REDACCIÓNJulián Cárdenas

Carlos Arturo Hernández

Nº 1 vol. Noviembre- Diciembre

¿Cuando sale el nuevo de The Strokes ............................................... 4El éxito de un musical juvenil .............................................................. 5Crónica Nem- Catacoa ...........................................................................6La reelección del vinilo ..........................................................................9La época Coca-Cola ..............................................................................10Los grandes del Rock ...........................................................................11Estrenos ..................................................................................................12Cine..........................................................................................................13

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CONTENIDO

Sobre M Land:M Land es una revista dedicada a informar a sus lectores los acontecimientos relacionados con el

mundo musical. Su objetivo es generar una información de calidad que genere un reconocimien-to en el país por la veracidad de la información y la pertinencia de la misma.

La música es un estilo de vida, por lo tanto merece espacios para desarrollarse. La información que se presenta en está revista es el resultado de una realización de artículos de interés. Varios de los artículos, fotografías y temáticas son colaboraciones de amantes de la música, que sintieron en este proyecto una posibilidad de exponer lo que al lector le puede interesar sobre ese mundo fantástico que nos une a todos.

Espero que todos los lectores se sientan identifi cados con la razón de este manuscrito y puedan encontrar en él, una razón más para continuar apoyando a esos artistas que día a día nos acompañan, a pesar del clima, situación económica, uno que otro problema y todas aquellas cosas que nos afectan.

Una vez más, gracias.

Julián Cárdenas.

Revista Bakánika. Encuéntrala cada 15 en tu Universidad.

Nº 1 vol. Noviembre, Diciembre 2010

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EL MUNDO

Los fans de una de las bandas más influyentes de la primera década están “mordiéndose las uñas” preguntándose ¿Cuándo tendrán nuevo material de la banda neoyorquina?

El 2001 uno vio nacer a The Strokes, banda considerada por muchos como la salvadora del rock con una propuesta de in-die rock que enamoró al mundo entero con el aclamado Is this it? En el 2003 la publicación del Room on fire, el segundo disco de la banda, estuvo acompañado de diferentes críticas aunque en general gustó. La banda expuso en el 2006 su último disco, El cri-ticado First impresions of heart y desde entonces las promesas de un nuevo material se han pospuesto por miles de inconve-nientes.

El primero de ellos en el 2006 fue el receso que solicitó el guita-

rrista Nick Valensi para atender a sus hijos. Luego de varios pro-yectos solistas que involucraron a varios de los miembros por se-parado, en el 2009 se anunció que en enero del 2010 se lanzaría el esperado disco, pero se canceló por el lanzamiento del disco de Albert Hammond Jr. Guitarris-ta de la banda. Meses después y bajo el efecto mediático de una reunión se anunció que la fecha sería septiembre del mismo año, fecha que también se canceló por problemas con la grabación.

A mediados del 2010, el líder de la banda, Julian Casablancas, prometió el nuevo disco de The Strokes en Enero del 2011, pero hace poco mencionó que no es posible para ese mes y que ahora la fecha prometida sería marzo del 2011.

Los fanáticos de la banda se

empiezan a preguntar si algún día tendrán el disco de su banda favorita, o si se tardará lo mismo que el chinease democracy.

¿Cuando sale el nuevo de The Strokes?

Los Smashing Pumkins en Colombia

El próximo 27 de Noviembre, la banda de Billy corgan, que saltó a la fama entre los años 80 y 90 llegará al palacio de los deportes para deleitar al fiel público co-lombiano que los esperó durante 20 años.

Más conectados que nuncaHoy más que nunca se puede decir que los fans tienen contac-to con los grandes artistas que adoran. Grandes artistas como Weezer, Jay-Z y Roger Waters están en constante conexión a través de las redes sociales como Twitter, Facebook y MySpace.

¿Será que se perderá la con-cepción de artistas musicales como inalcanzables?

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The Strokes.com

EL MUNDO

Cuando se hablaba hace al-gún tiempo de musicales, y es-pecialmente musicales en televi-sión, la crítica era cuidadosa con cualquier experimento que pu-diera comprometer el espíritu de Broadway. No es el caso del mu-sical “Glee”, que ha tenido tanto éxito con sus episodios como con sus discos. Más de tres millones de copias vendidas de la segun-da temporada se registraron en el último año, y los productores de la serie han prometido más y más temporadas.

La serie envuelve a un gru-po de adolescentes con los pro-blemas de cualquier joven de 16 a 20 años. El tema diferencial con cualquier serie de jóvenes es que todos tienen la habilidad de can-tar y en cada capítulo grandes artistas y temas musicales son

representados de acuerdo con la temática del episodio.

Glee fue creada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Ian Brennan. La idea llegó a la men-te de Murphy debido a que pro-tagonizó varios de los papeles principales en los musicales de su escuela. Brennan original-mente escribió un guión para una película; sin embargo los productores decidieron que la idea funcionaría más como una serie de televisión, debido a la aparente similitud con High School Musical. Así el proyec-to se puso a rodar en mayo del 2009 con el episodio piloto, y la serie comenzó oficialmente en septiembre del mismo año

Bohemian Rhapsody, Don’t stop believin’, y hasta los temas de Britney Spears se han repre-sentado en la serie acomodando

la letra de la canción con los sen-timientos de los protagonistas que la entonan. Es importante mencionar la calidad con la que los productores musicales de la serie han concebido las cancio-nes que representan; las graba-ciones musicales se acomodan perfectamente a la original agre-gándole el toque de la serie.

Varios premios entre ellos el Globo de Oro en el 2009 por la mejor comedia son los galardo-nes de esta aclamada serie que aunque con temas cotidianos han sabido generar expectativa por la variedad de géneros mu-sicales que manejan; desde Hard Rock, hasta baladas pop.

Una serie que ha dado mu-cho de qué hablar y una espe-cialmente recomendada para los que dicen que no hay buena te-levisión.

El éxito de un musical juvenilPor Julián Cárdenas

Más de tres millones de discos vendidos en un año

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Glee, un fenómeno mundial

CRÓNICA M LAND

Bienvenidos al “show” de la tierra para el mundoPor Julián cárdenas

CRÓNICA NEM-CATACOA

Jamiroquai se lució el sábado y presentó su nuevo disco, Rock Dust Light StarEl domingo de 10 octubre

nos traería una de las ban-das más reconocidas de los

últimos 10 años. Recuerdo que algunos años atrás soñaba con mis amigos con eventos como el Glastonbury en Inglaterra, o el T in the park en Escocia; para hace unos cuantos años era un sueño difícil de cumplir, pero el mun-do recordará el 2010 como el año en que nos pusimos a nivel de los festivales musicales más im-portantes del mundo.

Eran las 12 del día, y la an-siedad de presencia tal magni-tud de evento no se podía evitar. La llegada al Club del Gold en Cajicá (Pueblo a las afueras de Bogotá) tuvo ese aire de paseo que tenemos cuando salimos de la ciudad. Las camiseta y los ac-cesorios alusivos a Green day, el grupo central de ese día, salian de todos lados. Unos más arries-gados portaban camiseta de The Bravery, Cuarteto de Nos y va-rias de las agrupaciones que ese día cerrarían el ingreso de Co-lombia en los festivales interna-cionales de alta escala.

Si la ansiedad antes de in-gresar era alta, se podrán ima-ginar como fue al ingresar al club, las zonas verdes se mez-claban con las grandes tarimas de una forma peculiar; era como si nuestro subconsciente nos estuviera advirtiendo que esa

combinación no era habitual en nuestros contextos. La ansiedad cada vez crecía más y mis ojos aunque intentando ser objetivos ante los posibles errores de no-vatos, y criticando lo que no me agradara ya me sentía feliz por ser participe de la historia.

A las 2:45 y con algunos re-trasos en el horario preestableci-do se iban presentando grupos como The Mills y V for Valium, reconocidos por ser de la “nue-va ola del rock en Colombia”, aunque la energía alrededor era contagiosa, se estaba guardando la mayor parte para el espectá-culo principal de Green Day. El escenario secundario “Zaque” se sacudió por un momento cuan-do V for Valium entonó su existo radial Cheap Universe, y aunque en inglés la gente lo entonaba como si esa fuera su lengua na-tal, como si las barreras que de-

finen un artista se cayeran para crear una sola nación musical; en Colombia ya no sólo se habla Español como lo afirmara Jua-nes, En Colombia se habla rock.

Pasadas la 6 de la tarde el escenario elevó una sola voz para convertirse por el tiempo que durara una canción urugua-ya; El Cuarteto de Nos inundó a 20000 personas con trabalenguas y rimas rápidas con la canción Yendo a la casa de Damian. Las voces se desgarraban intentando seguir el ritmo de la canción, la batería profunda del grupo re-tumbaba en los oídos y el cora-zón, y ante un salto homogéneo el público justificaba los 150.000 pesos de su boleta.

Así, un día lleno de música, público ansioso y lleno de ener-gía, un clima que aunque frío y amenazante de lluvia, generaba un ambiente de calidez. La gen-

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te saltaba y brindaba con aguar-diente, algunos quería recrear Woodstock tirados en el piso fu-mando, hablando de sexo, dro-gas y música ayudados por la cortina musical de Don Tetto, un grupo juvenil bogotano que se ha posicionado como estandarte a la hora de hablar de rock co-lombiano y cuyas letras hablan de amores perdidos y ser joven. Ya eran las 7 de la noche y bajo un cielo nocturno sin estrellas y una luna que apenas dejaba verse difuminada por las nubes, sólo esperábamos por el último acto de la noche, aquél por el que muchas personas pagaron esa boleta.

Green day es una banda que desde los noventa ha sido una de las más influyentes del mun-do musical, su primera vez en Colombia demostraba que en el país si se pueden hacer grandes eventos y lo más importante, que la gente respondía a ellos. “Song of the century”, una canción que en gran parte es hablada por el

vocalista, Billy Joe Amstrong, empezó a calentar los corazones de los asistentes a Nem-Catacoa y los celulares parecía estrellas en la tierra. Sus vestimentas eran las típicas, vestidos de negro con el rojo como resaltante. Empe-zaron a tocar sus canciones más famosas pero dándole especial importancia al último disco 21 Century Breakdown. La fiesta por la que habíamos esperado ya comenzaba.

Unos de los momentos más emocionantes fue cuando invi-taron a un fan al escenario, que una de sus noches más soñadas pudo cantar “Longview” junto a la banda de sus amores. El públi-co lo apoyo cantando, y la banda entera lo dejaba hacer su show como él quisiera.

La gente coreaba sus can-ciones, y el show era tan apa-sionante que sin importar si la gente se conocía o no, todos se miraba y abrazaban alabando a los que esa noche eran los reyes. La energía del vocalista era vital

para que el público se sintiera de esa manera. Se lanzaba al suelo, corría, hacía gestos sexuales que emocionaba a las asistentes, y su equipo de músicos eran el apoyo instrumental para su locura. Bas-ket Case, tal vez la canción más famosa del grupo hizo que todo el mundo no parara de saltar du-rante los 2 minutos 45 segundos que dura y en ese momento la felicidad se podía definir en una palabra, desenfreno.

Pasadas las 11 de la noche el espectáculo finalizó con la ba-lada “Wake me up when sept-ember ends” acústica. El público entonó con el alma esa última canción que quedará en la me-moria de miles de aficionados al rock. El grupo se marchó despi-diéndose y agradeciendo al pú-blico y los colombianos asisten-tes quedaron satisfechos por el derroche de energía y rock que por más de tres horas inundo un país que hace 15 años ni soñaba con tener un espectáculo de ese tamaño.

Más de 20000 personas dis-frutaron de Nem-Catacoa 2010

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NOVEDADES M LAND

La reelección del viniloPor Julián Cárdenas

El renacimiento de un grande

Cuando se pensaba que la tecnología terminaría totalmente las formas

de escuchar y comprar música que predominaban hace algu-nos años, el mercado del vinilo nos da una clara lección de que los avances en la tecnología no siempre definen el comporta-miento de los compradores.

El gran disco de vinilo ne-gro con surcos que acostumbrá-bamos ver en nuestra infancia está teniendo un alza en la de-manda y al contrario de todos los pronósticos que lo daban por muerto, está posicionándose como uno de los medios preferi-dos para lanzar música.

El mercado de vinilos en España en 2007 subió a cien mil copias, 400% más que el 2006. El vinilo de esta manera se posicio-na como un medio firme para coleccionistas de música.

El comercio de vinilos tam-bién tiene un sentido nostálgico, ya que para los coleccionistas, es el medio que mejor se acomoda a la fidelidad del sonido original. Los formatos más actuales como el CD o incluso los medios digi-tales como Mp3, comprimen el sonido quitándole cierta fideli-dad al sonido; por supuesto para notar esas diferencias se necesita un oído entrenado como el de los

audiófilos, personas que niegan la veracidad de un medio que no sea análogo en el momento de reproducir música.

Las grandes discográficas también han contribuido a este fenómeno de antaño. Debido a la decaída del formato del dis-co compacto CD, los artistas y las casas disqueras han decidido revivir la pasión por los discos de vinilo fomentando el colec-cionismo. Varios artistas de talla mundial como Rolling Stones, U2 y hasta The Killers han lan-zado sencillos y discos enteros en ese popular formato.

Un sector en Bogotá en donde se vive ese espíritu co-leccionista es la calle 19. Centros comerciales enteros se dedican al comercio de discos de vinilo para coleccionistas y conocedo-res de la música. Las reliquias musicales que en esos sectores se pueden encontrar pueden lle-

gar a los 80000 pesos, peros se-gún los conocedores, un precio que se debe pagar por la calidad del sonido.

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Los expertos dicen que el sonido de el forma-to vinilo no se podrá

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Mientras el mundo en-tero deliraba en los 60 por The Beatles, The

Rolling Stones, Velvet Under-ground y muchos otros artistas que brillaron en la década que para muchos es la mejor de la historia en materia musical, La-tino América presentaba una nueva generación de músicos que expondrían, la Nueva Ola de la música latina.

Así que no podemos olvi-darnos de una época dorada a nivel suramericano y que para los años 60’s vivió nuestro país y los países vecinos que estuvie-ron influenciados por Los Beat-les, Los Rolling Stones, Pink Flo-yd y otros grandes de la escena

HISTORIA M LAND

Una época para recordar, llorar y bailar

La época Coca- Cola

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mundial.Entre los artistas que sur-

gieron a nivel nacional se destac-nan los Flippers, Claudia Ozu-na, Claudia de Colombia, Óscar Golden, Harold, Vicky Casano-va, Ana y Jaime y Yolanda . A nivel internacional se destaca-ban: Leo Dann, Sandro, Palito Ortega, Juan Bau, Sabú, Fausto, Sergio Dennis, Elio Rocka, Nino Bravo, Miguel Bosé, Piero, Em-manuel, Roberto Carlos, Yury, Camilo Sexto, María Conchita Alonso, Luis Ángel, Mocedades, Miguel Gallardo, Diango y otro sin número más de interpretes que años después se dedicarían a la balada como Sandro y Miguel

Bosé o Yury de México y que le abrirían paso a nuevos grupos.

La música de esta nueva ola se destacaba por mezlcar elemen-tos del rock N Roll, mezclándo-los con toques tradicionales de la música latinoamericana, espe-cialmente baladas que luego se convertirían en himnos latinos, como el caso de “Un millón de amigos” de Robertos carlos.

Clara Parra es una aficiona-da a la época que se denominaba Coca Cola por las fiestas que se hacían en los 60 con patrocinio de la conocidad marca de gaseo-sas y en donde la principal mú-sica era esa nueva ola.

-Se bailaba y se cantaba toda la noche, comíamos mucho y miestras discutíamos nuestra cosas siempre se escuchaba al fondo a Diango.

La nueva ola, música que nos recuerda el origen de nues-tra pasión.

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HISTORIA M LAND

Los grandes del rockThe BeatlesEste cuarteto de Liverpool,

Inglaterra conformado por Jhon Lennon, George Harrison, Paul McCartney y Ringo Starr serían los encargados de con-tinuar el camino que empezó Elvis Presley y sus antecesores Little Richard y Bill Halley y sus cometas. The Beatles maestros sublimes del rock iniciaron su primera grabación en estudio el 11 de Septiembre de 1962 bajo el sello disquero EMI records con el ál-bum «love me do» el cual salió al

mercado el 12 de Octubre de ese mismo año ocupando el puesto 17 en su país.

En 1963 grabaron su segun-do álbum titulado «Please, plea-se me» disco que llegó al primer lugar de las listas y los consolidó como una de las mejores ban-das nuevas del nuevo rock para aquella época.

Las canciones como “From me to you” y “Thank you girl” tenían un corte musical instru-mental que dejaron entrever la buena calidad del grupo forján-dole una excelente reputación que arrasó el mercado con ventas millonarias y de paso los consoli-dó hasta el día de hoy como una de las bandas más importantes e influyentes en el campo mundial

del rock en toda una generación que los ha seguido durante tan-tos años.El grupo finalizó en el año 1970 debido a varios problemas entre sus miembros. A través de la his-toria actual se ha visto como han desaparecido algunos miembros del grupo. La historia comienza en 1981 con el asesinato de Jhon Lennon, uno de los ejes princi-pales de The Beatles. Luego en 2001 la muerte George Harrison paralizó el mundo, dejando solo a Paul Mcartney y Ringo Starr en la escena musical. Actualmente los dos sobrevi-vientes llevan una vida musical y se han reunido varias veces para revivir los viejos éxitos de una de la más grandes bandas de la historia del Rock.

QUEEN

Este grupo se destacó en sus primeros trabajos discográ-

ficos por el manejo de un rock puro a nivel de fuerza instru-mental, con canciones plena-mente fortificadas de los años 70’s.

La influencia neoclásicas y de la ópera contribuyeron a la creación de grandes temas musicales como «Bohemian rapsody» y el «innmuendo», aunque en los años 80’s y 90’s tomaron una proporción de ca-lidad instrumental más estu-diada y definida que luego se encaminaría hacia la parte pop pero obviamente sin acabar con su esencia rock que con la pre-sencia vocal del incomparable Freddie Mercury y el guitarrista Bryan May iniciaron el gran de-

Destacados por su música, actitud e historia.

George Harrison, Paul McCarntney, Jhon Lennon y Ringo Starr

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cálogo de la combinación clásica que nos había ya mostrado Pink Floyd y Yes.

El grupo Queen prosiguió además con la colaboración de Jhon Deacon y Roger Taylor la conceptualización de la parte es-tética de un rock culto, completo y bien estructurado. En 1991 el líder y voz principal de la banda falleció a causa del SIDA con el que lucho por varios años.

HISTORIA M LAND

Freddy Mercury

Estadounidense, cantante y compositora de música

blues, género que conoció gra-cias a Bessie Smith. Se dio a co-nocer en bares nocturnos de San Francisco, Nueva York en 1960.En Austin es incorporada al gru-po Big Brother and Holding. Sus primeros álbumes lo grabó con la disquera Columbia records titulados «piece of my heart», «maybe» y «one good man» y en 1967 alcanza el triunfo y valora-ción de sus temas. Su presenta-ción en el festival de «woolds-tock» el sábado 16 de agosto de 1969 termina de afirmar porque Janis Joplin es la reina del rock Blues.

Janis Joplin

Jimmy Hendrix

Excelente y virtuoso guitarris-ta estadounidense, de ascen-

Jimmy Hendrix

Janis Joplin

dencia india y mexicana. Sus pri-meras presentaciones las llevó a cabo en Greenwich villaje, barrio bohemio de Nueva York, con la banda Cream de Erick Clapton. Luego de algunos años Hendrix consiguió tocar con agrupacio-nes como The animals y Chas Chandler, con quien viajo a Lon-dres, dando un espectacular re-cital en el Savill Theatre en 1967, consiguiendo la admiración y respeto musical por parte de The beatles, The who, Rolling Stones y también del público mundial.

TOTO

Toto es el prototipo de banda Power Balada Rock que se

destaca por ser suave y digerible para la gran mayoría de públi-cos, sin necesidad de perder su esencia instrumental de Rock.

Su elemento clave es la pertinencia melódica de la voz de Bobby Kimball. La banda la completan, Steve Lukather en la guitarra, Steve Pocar en el te-clado, los Hermanos, Mike en el bajo y Jeff en la batería.

Toto ganó el premio Gra-mmy en 1982 al mejor álbum de ese año y mejor canción canción por «Rosanna». A pesar de los años transcurridos Toto sigue a bordo en los escenarios del

Aerosmith

Agrupación oriunda de la ciudad de Boston y forma-

da en 1970 con inclinaciones pri-marias hacia el heavy metal.

Aerosmith ha ido desarro-llándose, convirtiéndose con el paso de los años en un rock sua-ve que encaja con los sentimien-tos de sus seguidores.

Esta banda tiene un sin fín de éxitos; Canciones com «Cra-zy», «Living on the edge» les ha otorgado varios premios de la música anglosajona. Una ca-rrera tan éxitosa que nunca han dejado de tener un número uno en las listas.

Actualmente Aerosmith si-gue llenando estadios y graban-do discos, y aunque hay rumores de separaciones; ellos mismos han salido a decir que el mundo tiene a Aerosmith para rato.

Aerosmith

mundo.

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ESTRENOS M LAND

Los estrenos que en los próximos meses darán mucho de qué hablar.

P.A.R.C.E es el nuevo disco de Juanes para el 2010. Grandes productores trabajan en este dis-co como, Stephen Lipson (Annie Lennox, Will Young, Ronan Kea-ting, U2, Pet Shop Boys).

Un disco compuesto y gra-bado en Medellín, Londres y Miami. La letra y música de to-das las canciones fueron realiza-das por el propio Juanes.

Juanes: P.A.R.C.E.

Michael es el primer álbum que sale al mercado, luego de la muerte del cantante. Contiene canciones inéditas de Michael Jackson como Breaking news, grabado originalmente en 2007 en Nueva Jersey (Estados Uni-dos) y completado tras la muer-te de Michael en 2009.

Un disco polémico por una supuesta negación de Michael jackson por algunas canciones.

Michael Jackson: Michael

Flamingo es el albúm debút en solitario para Brandon Flowers, más conocido por su trabajo en la exitosa banda de Las Ve-gas, The Killers. Ciertamente el toque de su banda original se siente en esta nueva propuesta del artista.

El primer sencillo titulado “Crossfire” ya suena en las emi-soras con una gran aceptación del público y de la critica.

Brandon Flowers: Flamingo

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CINE LAND

Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1

TOP 5 DE TAQUILLAS NOV-2010Fuente: imdb.com

N. 1

N. 2Tangled (Enredados)

N. 3Megamind:

(Megamente)

N. 4Burlesque)

N. 5Unstoppable: Imparable

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