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4 de mayo de 2016LXIV 5

IL barbIere dI sIVIgLIa

al margen

La conferencia se emitirá también, a través de Radio Popular, el lunes 16 de mayo, a las 23:30 h. (900 O.M. - 92.2 FM).

COnFeRenCia de intROduCCión a La óPeRaViernes, 13 de mayo de 2016

Hotel Ercilla, 20:00 h.

Ponente: andrea Merli Reconocido crítico musical de la revista L’opera, que cuenta con programa propio en la radio italiana y es corresponsal en Italia, donde reside, de la revista Ópera Actual.

Ensayo GEnEral Auditorio Palacio EuskaldunaMiércoles, 11 de mayo, a las 20:00 h. Entradas en ABAO (el mismo día de 9:00 h. a 14:00 h.)

BIBlIoGraFÍa• “Divagaciones Rossinianas”. Alberto Zedda.

Turner 2014 Colección Música. Traducción Carlos Alonso Otero. 260 páginas. Encuadernación en tapa blanda. ISBN 978-84-15832-26-3

dIscoGraFÍa• Hermann Prey; Luigi Alva; Teresa Berganza; Enzo Dara;

Paolo Montarsolo; Stefania Malagù; Renato Cesari; Luigi Roni; Ambrosian Singers. Dir.: Claudio Abbado. London Symphony Orchestra. DG 2720 053 (3 LP) (1972); DG 2709 041 (3 LP); DG 3371 003 (1973); DG 415 695-4 (1986); DG 415 695-2 (2 CD) (1986); DG The Originals 457 733-2 (2 CD) (1998); DG 0734039 (DVD) (2005); DG Collectors Edition (9 CD) (2012). Grabación en estudio. 1971.

• Leo Nucci; Paolo Barbacini; Marilyn Horne; Enzo Dara; Samuel Ramey; Raquel Pierotti; Simone Alaimo; NN. Dir.: Riccardo Chailly. Coro y orquesta del Teatro alla Scala. CBS Masterworks D3 37862 (3 LP) (1982); CBS Masterworks 40-3-37862 (1982); CBS Masterworks CD 37862 (3 CD) (1988); Sony S3K 37 862; Fonit Cetra CDC 30; Warner Fonit 3984 29187-2 (3 CD) (1999); Sony The Sony Opera House 88697527362 (3 CD) (2009). Grabación en estudio. 1982

En IMÁGEnEs*• Hermann Prey; Luigi Alva; Teresa Berganza; Enzo Dara; Paolo

Montarsolo; Stefania Malagù; Luigi Roni; NN. Dir.: Claudio

abbado. Coro y orquesta del Teatro alla Scala. DG 072 504-

1(NTSC); DG 072 404-1(PAL); DG POBG 1023 (Japan)

(2000); DG 073 021-9 (2001); DG 073 4039 (2005); DG

072 404-3(PAL). Grabación de una película. 1974

• Leo Nucci; Francisco Araiza; Lucia Valentini-Terrani; Enzo

Dara; Ferruccio Furlanetto; Raquel Pierotti; Orazio Mori;

alfredo Giacomotti. dir.: Claudio abbado. Coro y orquesta

del Teatro alla Scala. Beautiful Music of the World BMW

1008/9 (2 CDR); Premiere Opera Ltd. DVD 6151 (2007);

Encore DVD 3018 (2007); Lyric Distribution Incorporated

#1161 (NTSC). Grabación audiovisual en directo del 16 de

septiembre en la NHK Hall de Tokyo. 1981.

en cartelIl barbiere di Siviglia! Le barbier de Séville! Der Barbier von Sevilla! ¡El barbero de Sevilla! El renombre de Figaro, y con él, el de la ópera de Rossini, llega a todos los rincones del mundo, no sólo a principios del siglo XXI sino desde su estreno en el Teatro Argentina de Roma el 20 de febrero de 1816. Nunca ha desaparecido del repertorio, y sigue calando hondo en el teatro lírico de hoy: junto con Carmen, La traviata y Don Giovanni. Es más: no hay un lugar de la cultura contemporánea a donde la ópera de Rossini no haya llegado.

‘Largo al factotum’, esa aria que Figaro canta al salir al escenario por primera vez, hiperenergética, autoburbujeante y bravucona, reina sobre la imaginación de los responsables de las pistas de audio de todo tipo de producciones para cine y televisión.

Il barbiere di Siviglia llamó la atención de un mundo que todavía tenía que digerir los horrores de la Segunda Guerra Mundial con unos cortometrajes que hoy deberían haber caído en el olvido.

un COMienzO diFíCiL La commedia, como el libretista Cesare Sterbini caracterizó la obra, no fue al principio el éxito mundial que sería poco después, y ello por las razones más variadas. El estreno de Il barbiere (o Almaviva, como se llamaba al principio) contó con la participación de Manuel García en el papel del conde, con Geltrude

Righetti-Giorgi en el de Rosina, y Luigi Zamboni en el de Figaro. Pero todo fue muy mal. El sistema de producción de la ópera italiana confería un papel clave en la organización al empresario, que era el responsable de elegir al libretista, al compositor, a los cantantes y la orquesta, y se encargaba de gestionar todo el espectáculo. En este caso, el empresario fue el duque Sforza-Cesarini, pero murió justo cuando se estaban haciendo los últimos ensayos. Esto explica que la puesta en escena del estreno quedara mal organizada, lo que, por cierto, dio buenas oportunidades a los críticos de Rossini. Todo salió tan mal que éste, que tenía que dirigir las tres primeras representaciones desde el teclado, según los hábitos del primo ottocento, rompió su contrato para dejar la dirección musical en manos del maestro di cembalo residente.

Il barbiere di Siviglia tuvo que vencer muchos otros retos, además, como los éxitos de dos óperas anteriores de su compositor: L’italiana in Algeri de 1813 e Il turco in Italia de 1814. Pero el mayor obstáculo para el éxito del estreno fue la elevada consideración de que disfrutaba todavía otra ópera del mismo nombre debida a Paisiello, consideración que continuaría hasta mediados de los años veinte del siglo XIX.

Extractos del artículo “Una explosión local con un impacto global”

de Mark everist publicado en Libro de la temporada 15-16

el alcance mundial de una ópera ligera a principios del siglo XIX es un hecho sin precedentes

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“Sinfonia”

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'Figaro quà, Figaro là'

VISITA BACkSTAgE PARA SOCIOS. Fecha: viernes 20 de mayo. Hora: 11:45 h. (puerta de artistas) • Reservas: Tel.: 944 355 100 • email: socios@abao.org

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al detalleDescárguese gratis en su smartphone o tablet cualquier lector de códigos QR para poder acceder a los contenidos web o audiovisuales.

La ópera número diecisiete de Rossini, quien no había cumplido los 24 años en el momento del estreno, relata la primera de las obras escritas de la trilogía de Figaro, por el dramaturgo francés Pierre Beaumarchais, mientras que la ópera de Mozart Le nozze di Figaro, compuesta 30 años antes en 1786, se basa en la segunda parte de la trilogía de Beaumarchais.

De trama muy divertida, la música de esta ópera en dos actos, estrenada el 20 de Febrero de 1816 y con la que ABAO quiere celebrar su bicentenario, proporcionará a los asistentes a las funciones la satisfacción de sonreir mientras se escucha una verdadera comedia con una música que desborda el espíritu. Rossini, mago de las notas, supo hacer del universal Figaro, uno de esos personajes que no se olvidan construído sobre un libreto lleno de ingenio y enredo que interactúa a la perfección con la música del “cisne de Pesaro”, Gioachino Rossini.

La partitura prevé la utilización de: 2 flautas (también ottavini), 1 oboe (2 oboes sólo en la sinfonía), 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetas timpani (sólo en la sinfonía), bombo, sistro (antiquísimo instrumento musical de percusión muy similar a un sonajero) y guitarra. Para los recitativos contempla un bajo continuo: clavicémbalo (violoncello y contrabajo ad libitum)

Sorprende en la escucha de esta ópera sus tiempos extensos, nada comunes si hablamos de ópera bufa. El primer acto dura aproximadamente 1 hora y 45 minutos y el segundo acto cerca de una hora. Música dinámica de inicio a fin que invade el escenario contagiando alegría y esplendor. Es muy curioso que

la misma persona que escribía estas comedias sufriera depresiones nerviosas y problemas gastrointestinales que hacían peligrar esas mismas obras que le dieron fama y disfrutamos en la actualidad.

Partes esenciales de escucha de “Il Conte d’Almaviva, ossia L’inutil precauzione” ópera en dos actos, titulo con el que se estrenó para no ser igual al Barbero que había compuesto Paisiello. Pero Rossini se quedó en el acervo popular con el Barbiere di Siviglia de la que el propio Beethoven dijo. “El barbero de Sevilla se seguirá representando mientras exista un teatro de ópera”.

Sinfonia. Fragmento compuesto en 1813 para la ópera Aureliano in Palmira, reutilizado en 1815 para Elisabetta, Regina d’Inglaterra y que adquirió su fama actual cuando la incluyó en Il Barbiere di Siviglia. Es una notable página que no tiene un desarrollo concreto, pero tiene una fuerza tremenda acabando de forma brillante y llena de intensidad orquestal.

aCtO i

1- Ecco ridente in cielo. Cavatina de entrada del Conte D’Almaviva (tenor). Aria modelo del estilo bel canto con varias y graduales modulaciones en sus tonalidades. De tesitura difícil, el aria se canta acompañada de guitarra española.

2.-Cavatina de Figaro (barítono y protagonista de la ópera) Largo al factotum1 es el fragmento con el que hace su entrada Figaro y posiblemente el más conocido de la ópera, usado en anuncios, bandas musicales, bandas sonoras y hasta en dibujos animados. Una música que nada tiene de convencional y con aspectos únicos para la época en la que fue compuesta para que fuese cantada por un hombre ya que este fragmento con un canto sillabato (canto en el que se deben marcar todas las sílabas con gran velocidad) de melodía reconocible y ritmo enérgico, expone la agilidad y elegancia que debe tener el cantante.

3.- Terceto de Rosina, Conte y Figaro

4.- Duetto Figaro y Conte

5.- Cavatina de Rosina (mezzosoprano) Una voce poco fa2

6.- Aria de Don Basilio (bajo o bajo/barítono) La calunnia èun venticello3. El aria es una obra de arte que mediante la incomparable música de Rossini, realza el efecto de cada frase con el uso magistral del crescendo, describiendo los cambios de la calumnia: desde un vientecito que apenas se mueve hasta el más estruendoso disparo de cañón… una calumnia es así.

7.- Duetto Rosina y Figaro: Dunque io son… tu non m’inganni?

8.- Aria de Don Bartolo A un dottor della mia sorte.

9.- Final primero (cierre del primer Acto) freddo/a ed inmovile… Mi par d`essere con la testa4. Un magnífico final en forma de sexteto con coro, tremendamente lleno de humor y teatralidad que cierra de forma brillante un primer acto perfecto.

aCtO ii

1.- Dúo entre el Conte y Don Bartolo

2.- Aria o rondó de Rosina: Contro un cor che accende amore

3.- Arietta de Don Bartolo, Quando mi sei vicina5

4.- Quinteto Don Basilio...cosa veggo!

5.- Aria de Berta: Il vechiotto cerca moglie. La cantante que interpreta este personaje tiene que tener un dominio del recitativo y de la interpretación muy bueno, amén de sus dotes canoras. Este tipo de arias eran llamadas “del sorbetto” porque cuando llegaban, la gente les hacía poco caso y aprovechaba para ir a tomar refrescos o sorbetes.

6.- Temporal (música descriptiva e instrumental) éste es de esos momentos en los que uno se acaba acordando de esta escena mientras en la calle suenan truenos y llueve de forma brutal. Como todo temporal va desapareciendo y acaba amainando. Musicalmente cuerda, flauta, clarinete y octavino forman el dibujo de las gotas cayendo, y se van añadiendo los instrumentos de viento y metal para recrear los relámpagos completándose con los instrumentos de cuerda que aúnan el carácter fuerte de la tormenta. El ánimo de Rosina en este momento es de tormenta verdadera y Rossini lo maneja su antojo con calidad, elegancia y magnífico buen hacer instrumental.

7.- Terceto Ah! qual colpo inaspettato

8.- Cessa di più resistere6: Aria para tenor que a veces se suprime (no en esta edición) y que viene determinada por una cuestión fundamental: la dificultad extrema de la extensa ornamentación vocal que requiere perfección absoluta por parte del tenor que la ejecute.

9.- Final de la ópera

La producción que se verá en ABAO es del Teatro Real de Madrid cuya dirección de escena firma Emilio Sagi. El mundo de Sagi en este tipo de óperas es siempre alegre, lleno de vida y gracia, donde el color y el movimiento escénico cobran vida propia como corresponde a la música rossiniana, chispeante y clara. La escenografía es de LLorenç Corbella, a base de unos grandes módulos siempre en continuo movimiento donde Sevilla está

maravillosamente representada. Renata Schussheim diseña un vestuario elegante, colorista y a tono con todo lo que representa este Barbiere di Siviglia. Junto al elenco, 22 hombres de coro y 16 bailarines hacen que esta función sea un colofón de temporada lleno de júbilo: Bravo, bravissimo; fortunatissimo per verità! Será, sin duda, quien vea este Il Barbiere di Siviglia.

Cesidio niño

Al cierre de esta edición, la duración musical estimada es de 3 h. 15 m. Incluída una pausa de 30 m.

DURACIÓN ESTIMADA

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COLabOradOres edita

ABAO-OLBEJosé María Olabarri, 2 y 448001 BILBAOTel. 94 435 51 00Fax 94 435 51 01e-mail: abao@abao.orgwww.abao.orgB

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en clave escénica

el foso

Tras doctorarse en Filosofía y Letras por la Universidad de Oviedo, se trasladó a la Universidad de Londres para realizar estudios de Musicología. Como director de escena se presentó en Oviedo en 1980 con La traviata. Diez años más tarde, fue nombrado director del Teatro de la Zarzuela, cargo que ocupó hasta 1999; en este teatro debutó como director escénico en 1982 con Don Pasquale. Entre 2001 y 2005 fue director artístico del Teatro Real de Madrid y desde 2008 hasta 2015 ha sido director artístico del Teatro Arriaga de Bilbao.

Entre otros muchos reconocimientos, en 2006 recibió el premio Lírico Teatro Campoamor a la mejor dirección de escena por su producción de Il barbiere di Siviglia realizada en 2005 para el Teatro Real.

En ABAO-OLBE: Mendi Mendiyan (1987), Idomeneo (2000), Lucrezia Borgia (2001), Zigor y Carmen (2003), Enwartung y Salomé (2005), Rigoletto (2006), La battaglia di Legnano (2008), La fille du régiment (2009), Le nozze di Figaro (2010), L’Italiana in Algeri y Lucia di Lammermoor (2011), La bohème (2013) y Rigoletto (2014).

Considerado como uno de los directores más importantes de su generación, el maestro madrileño se convirtió en el director más joven en subir al podio del Rossini Opera Festival de Pésaro, en 2006 al dirigir Il viaggio a Reims. Fue asistente de Alberto Zedda y su adjunto en la dirección del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo del Palau de les Arts de Valencia.

Entre sus recientes y próximos compromisos destacan: Der fliegende Holländer en La Coruña, Il trittico en la Opéra Théâtre de Metz, Lucia de Lammermoor en Mahón, La sonnambula para la ABAO-OLBE en Bilbao y Anna Bolena en la Ópera de Avignon.

En 2013 grabó para Naxos la ópera Ricciardo e Zoraide de Rossini y próximamente Sony sacará al mercado un disco con las sinfonías número 4 y 9 de Illarramendi grabadas con la OSE. Ha grabado para Naxos un concierto con la mezzo Marianna Pizzolato y grabará para Universal un disco con obras de Mendelssohn.

En ABAO-OLBE: L´elissir d´amore (2012), Maria Stuarda (2013), I puritani (2014) y La sonnambula (2015).

EMILIO SAgI Dirección de escena

JOSé MIgUEL PéREz SIERRA Dirección musical

Ficha artísticaTítulo Il barbiere de Siviglia Género Commedia en dos actosCompositor Gioacchino Rossini (1792-1868)Estreno Teatro Argentina de RomaFecha de estreno 20 de febrero de 1816Libreto Cesare Sterbini basado en Le barbier de Séville, ou La précaution inutile, pièce o comédie (1774) de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, y el libreto de Giuseppe Petrosellini para Giovanni Paisiello, Il barbiere di Siviglia, ovvero La precauzione inutile (1782)

Reparto Figaro Marco Caria* Damián del Castillo (ob) Rosina Annalisa Stroppa* Marifé Nogales (ob) Il Conte D´Almaviva Michele Angelini David Alegret* (ob) Don Bartolo Carlos Chausson Enric Martínez Castignani* (ob) Don Basilio Nicola Uliveri * Roman Ialcic* (ob) Berta Susana Cordón* Fiorello Alberto Arrabal Ambrogio Mitxel Santamarina Un Oficial David Aguayo Coro Coro de Ópera de Bilbao Orquesta Orquesta Sinfónica de Navarra

Dirección musical José Miguel Pérez SierraDirección de escena Emilio SagiEscenografía LLorenç CorbellaIluminación Eduardo BravoVestuario Renata SchussheimCoreografía Nuria CastejónDirección del coro Boris DujinMaestro repetidor y clavecinista Miguel N’DongProducción Teatro Real de Madrid

*Debuta en ABAO-OLBE (OB) Opera Berri (15 de mayo, 18:00 h.)

MaRCO CaRia (Barítono)Es hoy en día uno de los más interesantes barítonos Italianos

de la escena internacional. En 2005 comenzó estudios vocales avanzados con Mirella Freni. Ha recibido numerosos premios y galardones a lo largo de su carrera.Debutó en Estados Unidos con la Cincinnati Symphony Orchestra en 2008 con La forza del destino. Debuta en ABAO-OLBE

daMián deL CASTILLO (Barítono)Se licenció en Música en la especialidad de

Canto y amplió su formación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. En 2011 resultó ganador del IX Certamen “Nuevas Voces” Ciudad de Sevilla.

En ABAO-OLBE: La traviata (Marchese D’Obigny) 2012 y Carmen (Le Dancaïre) 2014

ANNALISA STROPPA (Mezzosoprano)Es una de las más prometedoras mezzosopranos

en la escena internacional, ha interpretado numerosas óperas en los más prestigiosos teatros del mundo, y trabajado con algunos de los mejores directores musicales y de escena.

Debuta en ABAO-OLBE

MARIFé NOgALES (Mezzosoprano)Realiza sus estudios superiores de canto en Musikene

con Arruabarrena, Zabala, Sánchez y Pikulski.

En ABAO-OLBE: Giulio Cesare in Egitto (Nireno) 2009, Le nozze di Figaro (2010), L´Italiana in Algeri (Zulma) 2011, La forza del destino (Curra) 2013, Manon Lescaut (Un Músico) y Txanozuritxu (Profesora) 2016 en la temporada Abao Txiki.

MICHELE anGeLini (tenor)Graduado por la Universidad Estatal de Ohio en canto

y en fagot, hizo su debut europeo en el Rossini Opera Festival de Pesaro como Conde Libenskof en Il viaggio a Reims.

Ha recibido importantes premios y galardones en diferentes concursos de canto.

En ABAO-OLBE: L´Italiana in Algeri (Lindoro) 2011.

DAVID aLeGRet (tenor)Especialista del repertorio rossiniano, ha

cantado La Cenerentola, Il turco in Italia, Il barbiere di Siviglia, L’Italiana in Algeri, Semiramide, Il signor Bruschino en los principales teatros europeos.

Ha actuado en el Festival Pergolesi-Spontini de Jesi (Lo frate ‘nnamorato) y en el Liceu de Barcelona (Il burbero di buon cuore).

Debuta en ABAO-OLBE

CARLOS CHAUSSON (Bajo-barítono)Fue premiado por “La Fundación Teatro Campoamor”

con el premio al mejor intérprete de Ópera 2008 en España.

En ABAO-OLBE: Adriana Lecouvreur (Michonet) 1992, La forza del destino (Framelitone) 1993, Don Pasquale (Don Pasquale) 1996, La Cenerentola (Don magnífico) 2000 y Le nozze di Figaro (Don Bartolo) 2010.

enRiC MaRtínez CASTIgNANI (Barítono)Desde su debut en La bohème en la

Ópera de Budapest, ha cantado en los mejores teatros de ópera internacionales con los directores de escena más importantes del momento.Considerado como uno de los mejores liederistas españoles, ha dado recitales, acompañado entre otros por Dalton Baldwin o Ulrich Eisenlohr en Tokio y Barcelona.Debuta en ABAO-OLBE

niCOLa ULIVERI (Bajo)Es una presencia constante de la escena de la

ópera internacional. Dotado de una voz especial y buena técnica es un intérprete exquisito del bel canto.

Ha sido galardonado con el prestigioso Premio Abbiati de la crítica Italiana por sus interpretaciones de Mozart.

Debuta en ABAO-OLBE

ROMan iaLCiC (Bajo)Nació en Chisinau (Moldavia, 1978) Estudió con Kurt

Moll, Charles Riecker, Vladimir Dragos, Nikolaus Hillebrand y Gisela Aulmann.

Próximos compromisos le llevarán a encarnar Ludovico de Otello de Verdi en el Teatro de la Maestranza y Gran Teatre del Liceu.

Debuta en ABAO-OLBE

© Joan Tomàs © T + T Fotografie

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Guillermo Tell

Una flecha, una manzana, un niño, la aventura de un valiente arquero... son las imágenes que tenemos de Guillermo Tell. A partir de la inmortal ópera del gran Rossini, la compañía La Baldufa crea una trepidante y divertida adaptación en torno a las emocionantes aventuras del héroe suizo. Entre otras hazañas, recordaremos el famoso desafío por el que se vio obligado a disparar una flecha al corazón de una manzana colocada sobre la cabeza de su propio hijo.

Colabora

Música: Gioacchino RossiniDirección de escena: Ramon MolinsProducción: Gran Teatre del LiceuRecomendado: a partir de 6 años Duracion: 65 minutos

Sesión escolar: • 30 de mayo (10:15 h. y 11:45 h.)

Sesiones en familia: • 28 de mayo (18:00 h.)• 29 de mayo (12:00 h. y 18:00 h.)

VEnTA DE EnTRADAs

ABAO •www.abao.org •OficinasdeABAO

ARRIAGA •TaquillaTeatroArriaga •www.bbk.es •Cajerosmultiserviciobbk

ABAO-OLBE es miembro de

Una “ilusionante” nueva temporada marcada por la innovación, la calidad y la internacionalización

El 22 de octubre da comienzo la 65 Temporada de ABAO-OLBE con una programación lírica muy exigente. La nueva temporada se articula en torno a dos líneas estratégicas: la innovación y la calidad.

La programación incluye cinco grandes óperas que suponen un recorrido musical de más de cien años, con obras que solventan algunas deudas históricas como Stiffelio que nunca se ha visto en Bilbao o títulos poco representados como Lucrezia Borgia, que no se programaba desde hacía tres lustros; y que sumadas a Andrea Chénier, La Cenerentola y Don Giovanni recogen un marcado carácter femenino, con historias de mujeres fuertes, comprometidas y libres frente a los dogmas de su época.

Lucrecia Borgia 22, 25, 28 y 31 de octubre de 2016

El amplio reparto está encabezado por dos grandes figuras de la lírica: elena Mosuc, sin duda una de las mejores sopranos dramático de agilidad y Celso albelo, reciente triunfador en Viena y el Metropolitan, junto a los debuts de Marko Mimica y teresa iervorlino.

En el foso el maestro José Miguel Pérez Sierra, gran conocedor de este repertorio al frente de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa.

La cenerentoLa 19, 22, 25, 26 (ob) y 28 de noviembre de 2016

En el cuarteto protagonista, debut en el rol principal de la mezzosoprano Josè Mª Lo Monaco, acompañada de Javier Camarena, único tenor que ha bisado dos temporadas consecutivas en el Metropolitan de Nueva York, Paolo Bordogna y Bruno de Simone.

Al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa el maestro antonello allemandi, querido y respetado por la afición bilbaína, distinguido con el máximo galardón de ABAO-OLBE.

La representación de La cenerentola del 26 de noviembre, cierra la XI edición del programa Opera Berri con Carol García y Eleazar Rodríguez en los roles principales.

StiffeLio 21, 24, 27 y 30 de enero de 2017

De los personajes principales se encargan el tenor Roberto aronica y la soprano Angela Meade, que volveremos a disfrutar tras su extraordinaria actuación hace pocos días en el Requiem de Verdi. Debut del jovencísimo barítono Roman Burdenko como ‘Conde Stankar’.

En escena una coproducción del Teatro Regio di Parma y la Opéra Monte-Carlo simbólica, rigurosa y muy bien diseñada, firmada por Guy Montavon quien debuta en ABAO. En el foso, la conocida y acertada batuta de Francesco ivan Ciampa al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa.

Don giovanni 18, 21, 24 y 27 de febrero de 2017

En el amplio reparto destacables figuras del mundo de la lírica como Simon Orfila, Davinia Rodríguez y María Bayo.

Al frente de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa, una de las grandes directoras musicales, keri-Lynn Wilson. En el escenario una producción del Teatro Les Arts Valencia de ágil dirección ideada por el polifacético británico Jonathan Miller, uno de los artistas más respetados de su generación.

anDrea chénier 20, 23, 26 y 29 de mayo de 2017

En los papeles principales un elenco impecable: gregory kunde, Anna Pirozzi y Ambrogio Maestri . En el escenario una nueva producción de ABAO-OLBE junto al Festival de Peralada estrenada en 2014 con enorme éxito de crítica y público, con un montaje de corte histórico ideado por alfonso Romero. En el foso, debut del maestro Stefano Ranzani, uno de los directores musicales con mayor proyección, al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa.

Octubre. El sastrecillo valiente. Música de Tibor Harsányi, dirección de escena de Enrique Lanz y producción de ABAO-OLBE, el Teatro Real de Madrid y el Festival de Granada.

Enero. El superbarbero de Sevilla. Música de Rossini, dirección de escena de El Tricicle y producción del Liceu de Barcelona.

Marzo. Bost axola bemola. Versión en euskera de Ni fú ni fa sostenido. Dirección de escena de Enrique Viana y producción de ABAO-OLBE y el Teatro Arriaga.

Mayo. El guardián de los cuentos. Música de Miquel Ortega, dirección de escena de Pablo Ramos y producción de ABAO-OLBE y Ópera de Cámara de Navarra.

2016 2017 temporada de ópera

opera denboraldia

Lucrezia Borgia La cenerentoLa

Gaetano Donizetti 22, 25, 28 y 31 de octubre de 2016

Gioacchino Rossini 19, 22, 25, 26 (ob) y 28 de noviembre

de 2016

stiffeLio

Giuseppe Verdi21, 24, 27 y 30 de enero de 2017

don giovanni

Wolfgang Amadeus Mozart 18, 21, 24 y 27 de febrero de 2017

andrea chénier

Umberto Giordano20, 23, 26 y 29 de mayo de 2017

Xii temporaDa aBao tXikiNueva temporada con cuatro títulos imprescindibles, tres de los cuales son coproducciones de ABAO-OLBE.