Luz, color y texturas: Luz, color y textura en lasartes visuales

Imagen de wikimedia commons /cc

En los anteriores temas has lidiado con la "piel"de las formas: luces, colores y texturas. Te hasacercado a estos importantes atributos de laforma desde diferentes ópticas, los has conocidoen profundidad y algo has experimentado conellos. Ahora le toca el turno a dejarte seducir porel amplio abanico de posibilidades creativas quepueden ofrecerte, tanto por separado comocombinados unos atributos con otros, porque esasí como vas a encontrártelos en la vida real.Piensa en una naranja como la de la imagen, enla luz que hace posible no sólo ver su forma sinotambién su color y sus sombras. Si podemostocarla además de verla, sentimos su volumen,apreciamos su textura al pasar los dedos sobreella, aunque también es apreciable a simplevista, más o menos acentuada por la incidenciade la luz.

Y si tenemos que pintarla, debemos recurrirtanto a nuestras sensaciones como a nuestra habilidad y experiencia para combinaradecuadamente estos atributos de forma convincente por medio de las técnicas artísticas. Eslo que vas a descubrir con este tema, aventurándote más allá de las formas, penetrando enlos secretos del color, explorando las texturas entre las luces y las sombras del arte.

Aunque pueda parecerte un tema muy largo, se hará corto tu viaje a traves del cine, lafotografía, el grabado, el teatro de sombras y por supuesto, la pintura. Tómate tu tiempo,haz los descansos que necesites, respira hondo y disfruta de este viaje lleno de magia, luz ycolor.

Los componentes esenciales de toda obra de arte podrían resumirse en composición,forma, técnica y significado. Los contenidos formales se traducen plásticamente enuna serie de atributos visuales en las formas artísticas: luz, color, textura. Cada unode ellos ha sido potenciado en un periodo histórico o movimiento artístico concreto,pero casi siempre se han empelado de forma conjunta. En las anteriores unidadesdidácticas dedicadas a la forma y la composición te familiarizaste y trabajaste conlos grados de iconicidad, así como jugaste con sus elementos espaciales (fondo,figura, contorno, silueta, ...) o escalares (dimensión, proporción,...).

En este último tema de la presente unidad vas a centrarte en cómo los creadores enlas distintas especialidades artísticas y visuales han utilizado e interpretado condistintas intenciones expresivas algunos de estos elementos que has estudiado deforma más teórica en los temas anteriores como son la luz, el color o la textura. Yademás, te va a tocar a tí tambien poner a prueba estos conocimientos con el GIMP yotras herramientas de dibujo y creación que te sorprenderán.

Discóbolo, en Wikimedia Commons, con licencia CC

Arte griego a todo color

He aquí algo realmente curioso que talvez no sabías: seguramente te hasacostumbrado a ver desde siempre,tanto en las reproducciones de loslibros como en los museos, lasesculturas clásicas (en particular, lasestatuas griegas antíguas) en su colormas o menos blanco que creemos"original" del mármol o la piedra,como la imagen que estás viendo delDiscóbolo que te resultará familiar. Elcaso es que te costará imaginar esasestatuas llenas de colorines. Sinembargo, así eran concebidas enrealidad, como se ha podido averiguarpor los restos de pigmentosencontrados en ellas...Si te pica lacuriosidad en ver el arte griego a todocolor clica aquí

1. Juegos de luces

Dedica unos segundillos a ver ese poético vídeo. Corresponde al "Toro Nagashi", unaantiquísima tradición japonesa de soltar a la deriva en el río o en el mar miles de farolillosde papel de seda iluminados con velas y decorados con dibujos e inscripciones, como formaemotiva de honrar a sus antepasados o para hacer peticiones colectivas de buenos auguriosen tiempos difíciles. La luz (o su ausencia) es algo que siempre, desde las más remotaantigüedad, ha despertado curiosidad y admiración en los seres humanos. El fuego, el día ola noche, los fenómenos naturales como los relámpagos o los eclipses han formado parte dela simbología y del imaginario colectivo en mitologías, cuentos y religiones de todo elmundo. No en vano celebramos con una explosión de luces fiestas como la Navidad, lasferias, las verbenas locales y otros tantos eventos públicos y privados.

En cierta forma, la evolución del arte ha estado condicionada a la luz. La luz hace posible lavida, aunque ciertos organismos se hayan acostumbrado a vivir en la más absolutaoscuridad, como la fauna abisal. Hablando de oscuridad ¿Has estado en las Cuevas deAltamira? Recuerda una historia inicial al inicio de curso donde se hablaba de éstas, decómo el anónimo artista magdaleniense supo combinar los relieves de la rocas en suspinturas, propiciando -por mediación de las fluctuantes sombras generadas por las llamasvivas de las antorchas- crear la sensación fantasmagórica en los atónitos espectadores deque aquellos bisontes y ciervas tan sabiamente pintados realmente se movían por el techode la cueva. Luces y sombras. Vivimos en un mundo con luz.

Desde entonces captar, capturar o reproducir la luz que baña los objetos, los paisajes o laspersonas ha sido uno de los caballos de batalla de muchas generaciones de artistas, decientíficos e inventores que tras un largo proceso de experimentación ha desembocado enalgo que hoy nos es tan familiar como la fotografía o el cine, inventos en los que la luz es suprincipal "estrella" invitada y que sin ella, simplemente, no existirían. Hasta el mismoPicasso llegó a pintar literalmente con luz. En los siguientes apartados iniciarás unfascinante recorrido que te llevará por el mundo de la pintura, el grabado, el teatro, lafotografía, el cine y resto de artes visuales contemporáneas. Te va a encantar este viaje,encenderá tu mente.

Vivimos en un mundo con luz, y es la luz la que nos permite no solo vivir, sinocontemplar, ser capaces de asombrarnos con aquello que catalogamos de horrible obello, como por ejemplo, las obras artísticas.

La luz se asimila a la vida, al calor. Nuestros antepasados la adoraban y veneraban; laposesión del fuego fue de hecho, uno de los grandes hitos de la historia de lahumanidad. La evolución de todos los medios de comunicación visuales ha ido parejaal conocimiento y dominio del fenómeno de la luz.

La magia de la naturaleza

Por cierto, hablando de luces y colores, The Aurora es un espectacular time lapsesobre las Auroras Boreales que vale la pena verlo a pantalla completa, porque a vecesla naturaleza y en concreto el cielo, pueden llegar a ser artísticos y gigantescoslienzos llenos de sensaciones, texturas y colores. Pero no es magia sino ciencia, incluso algo tan poético y pictórico como un rojo atardecer tiene, desde la perspectivadel color, como seguramente pudiste comprobar -cuando se hablaba en el primertema del color luz- una explicación científica.

1.1. En la pintura y artes visuales

Por razones obvias, desde el punto de vista artístico es importante conocer el fenómeno dela luz y su incidencia en la creación plástica.

Recuerda alguna experiencia personal: una puesta de sol, la sinfonía de colores que tiene elbosque en otoño, un pueblecito de relucientes casas blancas en una ladera, esos fuegosartificiales espectaculares, etc..., imágenes que te permitirán apreciar hasta que punto laluz es capaz de "seleccionar" o conseguir que nuestra atención se fije en un puntodeterminado.

La luz modela las figuras a través de las sombras. Ya en temas anteriores (especialmentecuando trabajaste las técnicas y procedimientos del claroscuro) tuviste ocasión defamiliarizarte con conceptos tales como la iluminación natural y artificial, así como lasdistintas sombras propias y arrojadas que generan en los objetos. También, si estas cursandola asignatura de Cultura Audiovisual, encontrarás en el Tema 2 de la Unidad 3 bastante másinformación acerca del uso de la luz.

Cuando hemos afinado lo suficiente nuestra percepción sobre el uso de la luz mediante laobservación, seremos capaces de apreciar su gran importancia plástica en pinturas y dibujos,que es en lo que nos vamos a centrar en este apartado donde haremos un breve recorridopor la Historia del Arte rastreando la forma en que los artistas en distintas épocas hastanuestros días, han hecho uso de la luz en sus obras. Ahora, te invitamos a ver estapresentación que también va a servirte como repaso de conceptos estudiados anteriormente.

Esta escena pertenece a "El sol del membrillo" una película documental dirigida porVictor Erice en 1992 donde explora el paciente y meticuloso proceso creativo delpintor y escultor manchego Antonio López, en su afán por pintar la luz que penetra,a ciertas horas del día, entre los frutos de un membrillero. ¿Pensabas que pintar unarbol frutal podía llegar a ser tan complejo? Antonio López lucha durante la filmacióndel documental con dos caballos de batalla: la luz cambiante y el paso del tiempo: lasramas ceden, los membrillos maduran y se pudren...

1.2. En el grabado calcográfico

Estampa de la serie "Los disparates" de Goya , de dominio público "La Melancolía" de Durero, de

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El empleo de la luz que hacen los artistas grabadores va a depender en última instancia delas distintas técnicas del grabado calcográfico. Hay unas técnicas más adecuadas que otraspara conseguir interesantes efectos de claroscuro, como el aguatinta o el aguafuerte.Muchos artistas han sido excelentes grabadores como Durero, Rembrandt, Goya o elmismo Picasso. En esta presentación sobre la Historia del Grabado puedes apreciar lasdistintas técnicas calcográficas con ejemplos realizados por muchos de estos conocidosartistas. Observa cómo éstos han resuelto las zonas de luces y sombras.

1.3. En el teatro de sombras

¿Te gustó esta muestra de teatro de sombras de Valeria Guglietti? ¿Has visto en directoalguna vez una representación de este tipo? Las sombras chinescas tal vez constituyan la másantígua representación teatral de nuestra historia. No cuesta imaginar a nuestros antepasadosver proyectadas sus sombras a la luz del fuego en las paredes de las cuevas. No cuestaimaginar que hubiesen fantaseado con ellas, que hubiesen aprendido a "interpretar" su mundoa través de sus sombras y sus miedos. Algo de esto está implícito en el famoso "Mito de laCaverna" de Platón, que muy posiblemente te suene de Filosofía. Estaba naciendo el conceptode "proyección", el espectáculo y en otras palabras, el germen del cine... Unas simples manos o siluetas recortadas, una sábana, un foco de luz, sombras y una historiaque contar en la oscuridad. No se necesitan mayores medios para crear esa "magia". Estosespectáculos "encienden" (nunca mejor dicho) la imaginación tanto en las edades adultas comoen las infantiles. Su historia es muy antigua y en muchas culturas han constituido toda unaafición popular y una rama del arte, como los tradicionales teatros de sombras turcos o chinos.Algunas de sus marionetas o figuras en sí mismas son verdaderas obras de arte, como estastres muestras (china, turca y balinesa, respectivamente) que puedes ver más abajo.

De Only Sequel en Flickr con licencia CC De Kivanç Nis en Flickr con licencia CC De Chadica en Flickr con licencia

En el resto de las Artes Dramáticas occidentales la iluminación de escenarios y personajes

desempeña un importante papel expresivo y estético. Si has ido a alguna representaciónteatral seguramente comprendas el porqué.

De Kamikazow en WC bajo licencia creative commons

1.4. En la fotografía y el cine

Archivo de Wikimedia Commons , de dominio público

La luz es el elemento físico que hace visibles las formas, colores y espacios en el mundovisual. Es por tanto un concepto clave para entender la fotografía y por extensión el resto deartes e industrias audiovisuales como el cine. Pasamos a estudiar ( en el segundo curso seprofundizará en estos temas) cómo se interpreta y utiliza la luz en las distintas artesvisuales, centrándonos en dos de ellas, la fotografía y el cine.

La luz en la fotografía

Por lo dicho anteriormente, es fácil entender la importancia de la luz en el quehacerfotográfico. Porque es la luz la que evidencia los contornos, el relieve, la apariencia delmundo real, el color o la textura de las formas y su ubicación en el espacio. Todos estoselementos emergen de manera diferente en función de la procedencia de la luz y de sucantidad y calidad, esto es, según la luz sea fuerte o débil, blanca o de color, directa, difusa,reflejada, etc. Lidiar con la luz es el principal caballo de batalla de todo aficionado oprofesional de la fotografía. Pero antes que nada, un repaso a algunas cuestiones técnicas.

Si actualmente cursas laasignatura de CulturaAudiovisual, ya te habrásfamiliarizado con la prácticafotográfica a través de lastareas y del tema dedicado ala fotografía y sustécnicas, por lo que estosconceptos los conocerás.Siempre que quieras, puedespasarte por los contenidos dela asignatura para aprenderalgo más acerca de lascámaras fotográficas,objetivos, encuadres,angulaciones, etc. Comopodrás comprobar, la luz esun tema recurrente, dehecho sin fuente de luz,podemos aventurar que nohay fotografía.En este videotutorial teexplican el funcionamientobásico de una cámara reflex. Recuerda que hacer buenasfotos a los ejercicios deDibujo es fundamental, asíque te conviene saber usaradecuadamente una cámarafotográfica, reflex en estecaso.

La luz en el cine

El cine ha profundizado mucho en el campo de la iluminación. De hecho, un buen director defotografía en una película tiene un papel esencial ya que puede conseguir valoresexpresivos, estéticos o emotivos muy significativos que atraen y encandilan a losespectadores. Basta recordar la iluminación tenebrosa de una película de terror, los fuertescontrastes en blanco y negro de una película de cine negro o la exaltación de una escena"romántica" mediante luces suaves y difusas. Si cursas la asignatura de Cultura Audiovisualpodrás conocer con mayor profundidad algunos de estos aspectos, en todo caso puedes clicaren este enlace y busca el apartado del tema llamado "iluminación". Aquí tienes un ejemplocon retazos de secuencias del gran cineasta japonés Akira Kurosawa. Observa laimportancia plástica que tiene la iluminación en muchas de las escenas.

Hay artistas que hacen una interesante utilización de las técnicas científicas como porejemplo, los Rayos X que se utilizan para hacernos radiografías. Tal es el caso de esteartista que nos hace visible la estructura interior de muchos objetos, con una indudablefactura estética. Otros, como el español Daniel Canogar(http://www.danielcanogar.com/) utilizan frecuentemente las tecnologías de la luz ensus proyectos e instalaciones multimedia, como estas cajas de luz o lightbox queproyectan fantasmagóricas formas en la pared. Vale la pena echar un vistazo a su web.

El fotograma (también llamado "rayograma") es una vieja y artesanal técnica delaboratorio fotográfico donde no es necesario el concurso de una cámara. Lasimpresiones se realizan directamente en el papel fotográfico a través de la exposiciónde luz con una ampliadora en el cuarto oscuro, creando la impronta o silueta deobjetos depositados sobre el papel fotográfico.

Experimenta. Los efectos y transparencias son muy artísticos, como has podidocomprobar en el vídeo anterior, que hace un recorrido por los orígenes y los artistasrepresentativos (los surrealistas y dadaístas, sobre todo) de esta curiosa técnica,hoy ya en deshuso. Pero si te pica la curiosidad y quieres experimentar -de formadigital- con esta técnica, puedes hacerlo con la aplicación Fauxtogram del RedStudio del MOMA y compartir tus "rayogramas" en el foro o para incluirlos en losfondos de la fotogalería de Dibujo Artístico. Aquí tienes un ensayo, a la izquierdaalgunos de los objetos expuestos y la derecha, el rayograma resultante, en variasexposiciones:

Imágenes de elaboración propia

Experimenta superponiendo distintos objetos y variando la exposición con la barra deslizante inferior de la aplicación.

Puedes hacerlo en una sola exposición o en varias, pero ten en cuenta que se van oscureciendo (sobreexponiendo) los

objetos del paso anterior.

1.5. Experimenta con Gimp: la luz

Con GIMP dispones de muchas herramientas para manipular la luz y el color de tusimágenes fotográficas. Nos vamos a centrar en las herramientas "Umbral" "Niveles","Curvas" y "Brillo y contraste" que afectan mas directamente a la luz, aunqueevidentemente cualquier alteración d ela luz va a su poner una alteración cromática.Algunas de las mismas como "umbral" ya tuviste ocasión de usarlas en anteriores tareas.

A continuación te vamos a proponer un ejercicio resuelto paso a paso con el que modificarla luz de una fotografía mediante la aplicación de varios efectos. Es interesante que tedescarges esta imagen (o si lo deseas, una tuya propia) y realices la práctica guiada parafamiliarizarte con las herramientas de Gimp.

Pues manos a la obra, esta práctica guiada te servirá de guía para experimentar con lasluces y las sombras en GIMP. Es recomendable que la visualices a pantalla completaclicando en el icono de expansión que tienes abajo a la derecha, en la barra del menuinferior y en la tecla Escape (ESC) para volver a la página y al tamaño original.Igualmente, tienes la posibilidad de descargarte esta presentación para verla sinnecesidad de internet. Clica abajo en ver solución.

2. Todo es de color

Antes que nada, vamos a justificar con música el nombre de este apartado: todo es de color.Es el tema de la canción de un mítico grupo musical, uno de los máximos exponentes delllamado rock sinfónico andaluz. Habrá quien lo recuerde y quien apenas lo conozca, puestiene unos años. Efectivamente, estamos hablado del grupo Triana. Escuchemos estesugerente "Todo es de color" y luego seguimos...

Tal vez os hayáis fijado en las imágenes del video: un torrente de sensaciones, lugares, coloresy texturas aderezadas con una de nuestras señas de identidad: la luz, esa luz luminosa del surtan deseada por propios y extraños. Porque sin luz no serían posible los colores. Luz y colorhan sido una obsesión para muchos artistas a lo largo de la historia. "El color es mi obsesióndiaria, la alegría y el tormento" llegó a decir el gran pintor de los estanques y nenúfares,Claude Monet.Iniciamos el recorrido empezando por la pintura para detenernos en otros campos como lafotografía, el cómic o las artes gráficas y digitales , donde volveremos a experimentar el colorcon las inmensas posibilidades artísticas del editor Gimp. Recuerda, todo es de color.

Les't Colour Proyect es un programa internacional promocionado por conocidasmarcas comerciales de tintes y pinturas encaminado a realizar intervenciones socialesy artísticas en distintas partes del mundo. El objetivo es marcar la diferencia tanto enentornos urbanos degradados como en algunos edificios e instituciones por medio delcolor. La web del proyecto está en inglés pero se pueden explorar las distintasintervenciones a lo largo del mundo, algunas de ellas en España e incluso enAndalucía. En un mapa como el que aparece en la captura de arrriba podéislocalizarlos.

2.1. En la pintura

Hablar del color en la pintura daría no para un tema, sino para una unidad completa y nosquedaríamos cortos. Hablar de pintura es hablar de color. En el segundo tema de esta unidadya tuviste ocasión de conocer de cerca algunas peculiaridades acerca de los colores. Aquídaremos solo algunas "pinceladas" más. En el segundo curso de Dibujo Artísiticoseguramente tendrás ocasión de profundizar en muchos de estos aspectos. Pero antes, miraeste vídeo para ir "entrando en color".

En realidad, al hablar de las técnicas pictóricas se supone que en todas ellas interviene el colorde manera más o menos protagonista, aunque su misión ha estado limitada a la forma durantemuchas épocas. Globalmente, y para su mejor comprensión, podemos dividir este"protagonismo plástico" del color con respecto a la forma en cuatro apartados o etapas a lolargo de la historia, que se pasarán a comentar más abajo, en la autoevaluación : supeditado,equilibrado, exaltado e independiente. Observa primeramente, para ubicarte, esta línea detiempo con ejemplos ilustrativos de la historia del arte desde 1800 en adelante. Clica en losbocadillos para ver ampliadas las imágenes...

Una línea de tiempo más extensa ( pintura,escultura, arquitectura, etc., desde la prehistoriahasta nuestros días) la puedes visualizar en la web Observatorio

Ahora, repasemos un poco todo lo anterior con el test que tienes a continuación (clicaen el botón de abajo para orientarte antes de hacer el test) :

El color en el arte on PhotoPeach

En el siguiente vídeo, aparte de dar un repaso a cuanto has visto en los temasprecedentes acerca del color, puedes ver distintos ejemplos de cómo los artistas lohan aplicado en sus obras, en especial, en lo relativo al usos de los distintos tipos de

contrastes...

Los siete tipos de contrastes cromáticos

Un taller de pintura en tu bolsillo

La pintura también ha llegado a las consolas y dispositivos móviles. Hay cientos deaplicaciones disponibles -muchas de ellas gratuitas, otras de pago pero adsequibles)para pintar con los móviles y tabletas de última generación. La ventaja, el reducidotamaño de estos dispositivos y las muchas herramientas disponibles. En esta páginaencontrarás, por ejemplo, muchas aplicaciones para dibujar y pintar con dispositivosque funcionen con el sistema operativo de Google, Android y en esta otra paraiPhone. El video que sigue a continuación, es una demostración con la aplicación ArtAcademy desarrollada para consolas Nintendo DS donde se reinterpreta en clavecromática un cuadro del artista expresionista aleman Franz Marc, actualmente en elMuseo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

2.2. En las artes gráficas y digitales

Señal de imagen RGB en una gran pantalla digital de "leds" / elaboración propia

Cuando hablamos de "color digital" simplemente hablamos del procesamiento del color pormedio de un ordenador. La palabra "digital", como se puede deducir, se deriva de dígito, quea su vez se deriva del latín digitus, "dedo" (ya que los dedos, como sabemos, son una ayudacomún al contar). En resumen, "digital" quiere decir "representado mediante números".

"Digital" es lo opuesto a "analógico". Un reloj con manecillas es analógico. Si carece de ellasy sólo tiene números, es digital. Una fotografía hecha con un carrete de película esanalógica. Una imagen tomada con una cámara digital es digital. Pero ¿qué es exactamenteel color digital? Es el color de las imágenes digitales, es decir de las imágenes formadas pornúmeros. Algo sabes de esto cuando se habló del píxel en un tema anterior dedicado a lasherramientas digitales.

Sin entrar en profundidades técnicas, nos centraremos en explicar algunos conceptos yterminos claves relativos al color que nos van a ser familiares cuando en un futurotrabajemos profesioalmente con dibujos, imágenes o fotografías digitales.

Ya conoces por el primer tema cómo funciona un sistema RGB. Muchas veces tepreguntarás el porqué en unos monitores o televisores el color de las imágenes se ve de unaforma y en otros de otra. Pongamos un ejemplo, imagina que tienes ante tí una imagendigital de 100 × 200 píxeles. . Es decir, tiene unos 20.000 píxeles (100 × 200), cada unode los cuales tiene tres componentes (uno por cada color primario RGB) y cada componentetiene un valor que puede variar entre 0 y 255. La imagen se almacena así en la memoria delordenador como una serie de 60.000 números (como resultado de multiplicar 20.000 × 3),cada uno de ellos con un valor asignado entre 0 y 255. Estos valores se asocian a su vez aunos perfiles con cada imagen.

Dicho de otro modo y más fácilmente entendible, cuando la imagen se ve en el monitor alque se hace referencia en el perfil, los colores mostrados serán exactos. Cuando la imagense vea en otro monitor, con otras características (calibrados con "valores" distintos) losmismos números producirían distintos colores, o sea, la imagen se verá con otros colores.

Por ello, una cosa que debe hacer todo diseñador gráfico o fotógrafo profesional es calibrarsus monitores o pantallas de trabajo para que muestren sus imágenes sin distorsionescromáticas entre unos y otros. En el siguiente apartado "saber más" encontrarás másdetalles si te interesa este tema.

Los valores hexadecimales

Del modelo llamado RGB de los tres colores-luz básicos (rojo R, verde G y azul B) sederivan todos los colores pensados que ves en tu monitor . De tal manera que cadacolor que ves en tu pantalla tiene asignado su código hexadecimal, en donde porejemplo el blanco es #FFFFFF, el negro es #000000, así sucesivamente. Hexadecimales porque son seis dígitos de números y letras (de la A a la F), que se dividen entres canales de dos dígitos para cada color. Asi, por ejemplo, el código hexadecimal 99FFCC (o 99ffcc) es un color concreto . Conocer y manejar dichos códigos ayudamucho a elegir o modificar un color exacto para un sitio web a través del editor deplantillas HTML, por ejemplo.

Cómo calibrar un monitor

Ya has podido darte cuenta de la importancia del color en determinados sectoresprofesionales como son la fotografía y el diseño gráfico e industrial. No todos loaparatos y pantallas reproducen el color de una forma exacta o fideligna. Por eso esimportante saber calibrar tu monitor de la forma que se ajuste a tus intereseresprofesionales. En esta web de fotografía te dan algunas orientaciones.

Recuerda que elpíxel es lamenor unidadposible de color con la que secomponecualquierimagen digitalen unordenador. Lospixeles tambiénse utilizan comounidad paramedir laresolución deuna pantalla,una imagen y dealgunosdispositivoscomo porejemplo lascámarasdigitales (queutilizan losmegapixeles).En cuanto a lasimágenes, estaspueden medirsea través delancho y dellargo en píxeles,por ejemplo unaimagen de800x600, lo quesignifica queestá conformadapor 480 milpíxeles. Sehabló de esto enla Unidad 2, porsi quieresecharlenuevamente unvistazo..

Recuerdatambién quehay muchosformatosdigitales deimágenes. Hayunos como losTIFF o RAWque se empleanen fotografíaprofesional. Danla máximacalidad deimagen yfidelidad de

color pero sonarchivos muypesados yrequierenprogramas muypotentes yespecializadospara trabajarlos.

Sin embargo, lasimágenes que seutilizan para laspáginas web seguardan en tresformatos mas"ligeros" queseguramente yaconoces detemasanteriores: JPG,GIF y PNG.Cuandotrabajamos enGIMPhabitualmente lohacemos en elmodo RGB queproporciona 8bits por canal decolor,consiguiendoimágenes de 24bits y que nospermiten tenerimágenes conmillones decolores parareproducirimágenesfotográficas conuna calidad másque aceptable ysin ocuparmuchos megas.

Con GIMP también podemos tener las imágenes en modoIndexado que reduce el número de colores a un máximo de256 y, por último, también nos permite guardar cualquierimagen en escala de grises desde el blanco hasta el negro. Locomprobarás en la práctica guiada de este apartado dedicado alcolor. El vídeo de arriba juega artísticamente con ladescomposición y el color de los píxeles de una fotografía.

Una curiosidad, en esta web han reunido a conocidos logotipos y marcas comercialesclasificados según su gama cromática

2.3. En los medios audiovisuales

Aunque el estudio y práctica del color en los medios audiovisuales es más apropiado hacerloen profundidad en asignaturas como Cultura Audiovisual, daremos aquí sólo algunaspinceladas (de color, claro).

Apuntar que, tanto en fotografía como en cine y televisión, en paralelo a los avancestécnicos se ha pasado progresivamente del blanco y negro al color. Y también que, tanto deuna forma como de otra, muchos fotógrafos y directores de cine han hecho verdaderas obrasmaestras, como el botón de muestra del vídeo anterior donde se hace un peculiar remix porla historia del cine desde los orígenes hasta los años 90´s del siglo XX.

En fotografía, la lista de fotógrafos/as que han hecho de las imágenes en blanco y negrouna obra de arte es inmensa. Destacar a iconos como Cartier Bresson, Brassaï, Diane Arbus,Rober Cappa, Helmut Newton, William Klein y tantos otros. Tómate unos minutillos en echarun vistazo a esta web Made in Photo donde podrás apreciar algunas muestras dereconocidos fotógrafos internacionales tanto en blanco y negro como en color.

Muchos géneros -como el cine negro o de terror - se expresan mejor en blanco y negroque en color, aunque como todo, es cuestión de gustos. Hoy día el blanco y negro en el cineapenas se usa, aunque es frecuente encontrar bellos anuncios que prescinden del color,como éste, de hace algunos años, de Iberia

Han sido también muchos los cineastas que han dado especial importancia al color de suspelículas. Por señalar alguno, pondríamos de ejemplo un capítulo de Los Sueños delrealizador ( y pintor) japonés Akira Kurosawa (especialmente el dedicado al pintor VanGogh) donde hace una curiosa inmersión en algunos de los cuadros del pintor holandés.Fíjate en el tratamiento cromático de los paisajes.

Otros cineastas han hecho experimentos "cromáticos" y psicológicos, como la triología Azul-Rojo- Blanco del director Krzysztof Kieslowski , en alusión a los tres colores de la banderafrancesa y los ideales revolucionarios de libertad, igualdad y fraternidad. Como botón demuestra, un clip de Azul ...

En algunos casos, el color y el arte tienen un protagonismo especial en los créditos iniciales,como en la película "Robind Hood" de Ridley Scott

Muchos cinéfilos reniegan de las clásicas películas originales en blanco y negro quedesde hace algunas décadas vienen siendo coloredas con las modernas técnicasdigitales. Los puristas consideran que esta práctica es un sacrilegio, mientras que losejecutivos y productoras consideran que el proceso puede ayudar a popularizar losclásicos de Hollywood entre el público joven, reacio a ver películas en blanco y negro,que las consideran "viejas". La polémica está servida.

Y como curiosidad en positivo , recientemente han emitido por televisión una serie

sobre la 1ª Guerra Mundial usando imágenes de archivo en blanco y negro (lasúnicas disponibles en aquella época). La novedad es que esta serie se ha coloreadousando la más moderna tecnología por ordenador, devolviendo por primera vez elcolor a la Primera Guerra Mundial. Aquí tienes una muestra :

Aunque el tema del cómic se estudiará más adelante, aquí tienes un anticipo coneste tutorial para colorear una tira de comic manga con GIMP, por si te interesaexperimentar, aunque es recomendable que antes, realices la práctica guiada sobreel color que está propuesta en el siguiente subapartado.

2.4. Experimenta con Gimp : el color

El color en Gimp: Introducción

Tanto en Dibujo Artístico II como en Fundamentos del Diseño, asignaturas que teencontrarás en el 2º curso del Bachillerato de Artes, tendrás ocasión de profundizar en lautilización del color con GIMP. Ahora sólo haremos un pequeño repaso a los modos de colorque ya te anticipamos en el apartado dedicado a las artes gráficas : A continuaciónconocerás las distintas paletas de color con las que trabaja GIMP para hacer, a continuación,algunos ejercicios guiados , a partir de los cuales, podrás experimentar con el color de lasimágenes de forma creativa y artística. Es fácil y los resultados son muy llamativos.Primeramente, unas nociones básicas para moverte por el GIMP.

Al crear una imagen en GIMP podemos hacerlo en base a tres modos de color: RGB (todocolor, de 24 bits), Escala de grises (8 bits de grises) y Color indexado (8 bits con escalade un color). Todos ellos indicados para imágenes que van a ser expuestas en una pantallade ordenador. En el caso de que vaya a ser impresa hay que "traducir" el sistema RGB alsistema ( o paleta) CMYK, que es, como seguramente ya sepas, un modo de colorsustractivo, el utilizado por las impresoras e imprentas en general para reproducir todo tipode gráficos a color. Para acceder a estos tres modos nos vamos al menú de la ventanaprincipal y hacemos clic en Imagen y a continuación en Modo. En la tabla de abajo tienesuna comparativa de los tres modos de color antes descritos.

Color en modo "RGB" Color en modo "Indexado" Color en modo "escala de grises"

Primer paso: ¿Cómo elegir un color en GIMP?

Si queremos empezar eligiendo un color de fondo o para pintar, desde la caja deherramientas podemos acceder a las distintas paletas ( 4 en este caso) desde donde elegirun color sólido (RGB) con el que pintar. De izquierda a derecha nos encontramos lassiguientes paletas de color:

1. Paleta GIMP

Es a la que se accede por defecto (con el icono del logo de Gimp) y tiene el siguienteaspecto:

1. Pestañas para acceder a los otros tipos de paleta.2. Selección del color.3. Elección de la saturación del color.4. Elección directa conociendo la cantidad de cadacolor y su tono, saturación y brillo.5. Introducción del valor hexadecimal.6. Colores recientemente utilizados.7. Comparación entre los colores actual y anterior.

Para la elección de cualquier color podemos utilizar la zona señalada con los números 2 y 3,primero elegimos el tono y luego su saturación. Otra opción es introducir los valores de cadacolor RGB o de HSV (en español sería TSB, Tono, Saturación y Brillo) en la zona 4, aunque-por ahora- mejor es no complicarse.

RGB

Los valores RGB varían desde 0 (nada del color) hasta 255 (todo elcolor).

HSV

Los valores de HSV corresponden a:- H=Tono. Define el color real y se mide como una posición en larueda de colores estándar, expresándose en grados entre 0º y 360º.- S= Saturación. Es la fuerza o pureza del color, la cantidad de grisque se añade al tono del color y se mide como el porcentajecomprendido entre 0% (color gris) y 100% (saturación completa delcolor).- V= Brillo. Es la luminosidad u oscuridad relativa al color elegido yse mide con un porcentaje comprendido entre 0% (negro) y 100%(blanco).

Podemos introducir el valor hexadecimal directamente en el espacio destinado a ello. Estevalor corresponde a la expresión en hexadecimal de los valores en decimal correspondientesa R (rojo), G (verde) y B (azul) como ya viste anteriormente en otro apartado.

2. Paleta impresión

Al hacer clic en la pestaña con la imagen de una impresora accedemos a la paleta CMYK,que trabaja con colores sustractivos. Esto sólo es especialmente interesante si nuestrotrabajo va destinado a imprimirse en una ilustración, cartel, etc.

El único cambio que observamos está en la zona central-izquierda donde aparecen unosdeslizantes, que nos permiten cambiar la cantidad de color C (cian); M (magenta); Y(amarillo) y K (cantidad de negro). Todos ellos con un porcentaje de 0 a 100.

3. Paleta Triángulo

Al hacer clic en la pestaña con un triángulo circunscrito en una circunferencia, accedemos ala paleta Triángulo.

En la circunferencia podemos elegir los tonos de color y en el triángulo el brillo y lasaturación. Dos pequeños círculos nos permiten elegir, arrastrando el ratón, uno el tono y elotro la saturación y el brillo.

4. Paleta Acuarela

Accedemos a la paleta Acuarela haciendo clic en la pestaña que tiene el icono del pincel.

Nos permite elegir en una mezcla de colores diluidos (acuarela) el color deseado.

Pues ya conoces las distintas formas de generar un color en GIMP. Ahora, pasaremos a lapráctica. Intenta realizar algunas de las propuestas del siguiente apartado.

(Las capturas de pantalla de este apartado forman parte de un Curso de formación para elprofesorado sobre GIMP impartido por Pedro Godina, con licencia creative commons.)

Todos estos métodos anteriormente descritos nos permiten seleccionar undeterminado color, como frente o fondo. No es necesario manipularlos todos, bastacon que sepamos utilizar uno de ellos. Lo que nos interesa ahora son conocer lasmuchas opciones en GIMP para manipular o transformar el color de una imagen,aunque sólo nos centraremos en esta ocasión en conocer algunas herramientasmediante los cuales podemos trabajar y transformar de forma creativa el color denuestras imágenes personales. Hasta la fotografía más insulsa podemos convertirla enuna pequeña obra de arte. A todas estas herramientas se accede ( siempre en modoRGB ) desplegando el menú "Colores" de la ventana central de GIMP, como seobserva en la captura de pantalla siguiente:

En el desplegable "Colores" encontrarás un gran número de herramientas detransformación cromática . Vamos a destacar algunas de ellas:

Balance de color : para corregir los valores RGB de la imagenTono y saturación: te permite alterar el tono y la saturación de la imagenUmbral: te transforma la imagen en color en un alto contraste de blanco y negro.Colorear : permite generar una imagen monocromática ajustando los valores de

tono, matíz y saturación.Curvas: Te permite alterar el color de dos formas, mediante una curva y a mano

alzadaInvertir : invierte los colores de la imagen por sus complementarios.Mapa : Te permite alterar de forma psicodélica los coloresPosterizar : crea un efecto de "poster" o "affiche" aplanando" los colores de la

imagenRetinex : crea un alto contraste de colores en la imagen

Ahora vamos a poner en práctica todo lo anterior. Descárgate la imagen de TimBurton que vamos a usar de modelo (en la diapositiva 2 abajo tienes el enlace) en tuordenador. Vamos a realizar una serie de manipulaciones con el color de esta imagen.En la siguiente presentación tienes al menos 10 ejemplos resueltos, aunque puedesexperimentar introduciendo o combinando nuevos parámetros y valores:

Es recomendable que la visualices a pantalla completa clicando en el icono de expansiónque tienes abajo a la derecha, en la barra del menu inferior y en la tecla Escape (ESC)para volver a la página y al tamaño original. Igualmente, tienes la posibilidad dedescargarte esta presentación para verla sin necesidad de internet. Clica abajo en versolución

3. Un mundo de texturas a tu alcance

Collage con ensamblaje de objetos realizado con la aplicacion online SeaSaws que verás en el apartado 3.3

Todas las obras artísticas presentan ciertas características visuales y, muchas veces, táctiles.Por regla general, las pinturas y dibujos se conciben para un hipotético espectador visual porlo que la textura solo es un atributo de la forma que sólo se pueden apreciar a simple vistapero en escultura, la textura se puede, por lo general, tocar. Evidentemente no en museos ocuando hablamos de obras de arte famosas protegidas por distintos dispositivos parasalvaguardar su integridad física. DE esto se hablará más adelante, en el apartado dedicadoa la función de la textura en la escultura.

Las distintas técnicas artísticas configuran un amplio catálogo de texturas enriquecidas porlos muchos materiales, procedimientos y utensilios de los que puede disponer el artista que,además, le da su impronta o sello particular, en el sentido que podemos en pintura hablar deun "estilo" de pinceladas muy distintas en un Van Gogh o en un Cezanne, por poner dosejemplos ilustrativos. En determinadas expresiones artísticas como el Informalismo o el ArtePovera, la textura es el elemento mas significativo, pero de esto también se hablará en otrosubapartado de este tema.

Igualmente en el campo de la edición y el arte digital, las texturas cobran gran importancia,siendo un recurso gráfico muy utilizado en publicidad, ilustración, cómic, animación digital,etc. Podrás experimentar con las texturas digitales en el subapartado "Experimenta conGimp:las texturas".

Llamamos textura a la apariencia matérica que se obtiene al aplicar sobre un soporte(físico o digital) diferentes técnicas gráficas o artísticas. La realización e invención denuevas texturas ayuda al desarrollo de la imaginación y la creatividad, a la vez que seenriquece la obra con calidades matéricas. De hecho, en el campo de las tecnologíasdigitales de dibujo y animación las texturas gráficas tienen una especial importancia

para modelar superficies e imitar casi cualquier textura o superficie real, siendo casiimposible distinguir en algunas películas los objetos o personajes reales de lossintetizados digitalmente, como tendrás ocasión de comprobar.

3.1. En el dibujo y la pintura

Como ya antes se ha mencionado, cada técnica pictórica en particular tiene su propia texturao apariencia visual. Identificamos fácilmente una pintura al óleo de una acuarela o un pastelde los rotuladores a color, por poner un ejemplo. Estas texturas se ven a su vez enriquecidaspor dos casuísticas más: la forma o estilo mediante el cual el artista hace uso de cada unade las técnicas, las herramientas (pinceles, lápices, plumillas, etc.) y por otro, los soportesempleados para cada una de ellas que van desde un pequeño papel hasta gigantescasbóvedas de iglesias y palacios, como la famosa Capilla Sixtina decorada "al fresco" porMiguel Angel y otros conocidos artistas del Renacimiento italiano como Boticelli. Por cierto,pincha aquí si quieres hacer una alucinante visita virtual en 360º, aunque no teentretengas demasiado porque debes echar un vistazo a esta presentación sobre lastexturas:

Por poner un ejemplo gráfico, con la acuarela se obtiene efectos bien diferentes según elpapel utilizado sea más o menos rugoso o tenga más o menos gramaje. De hecho, hayartistas que trabajan fundamentalmente con texturas: son los llamados "matéricos"abstractos como Manuel Millares, Lucio Muñoz o Antoni Tápies. En el espectacularMuseo de Arte Abstracto de Cuenca encontrarás una amplia representación de estos yotros pintores españoles, muchos de ellos pertenecientes al llamado Grupo El Paso. Estosartistas buscan la expresividad a través del valor simbólico y material de las texturas, siendomuchos de ellos los que incorporan a sus obras objetos de diversa procedencia: telas,alambres, cuerdas, fragmentos de madera, etc.

El estudio pormenorizado de los soportes (tipos, preparación, etc.) será estudiado en elsegundo curso de esta asignatura, así como una mayor profundización acerca del uso eimportancia de las texturas en el arte contemporáneo, aunque en "saber más" podrás ver unanticipo.

Repasemos ahora las distintas técnicas tradicionales de dibujo y pintura. Muchas ya lastrabajaste en las anteriores unidades, al estudiar las técnicas húmedas y secas :acuarelas, témperas, tintas, lápices, sanguinas, carboncillos, tintas chinas, acrílicos, óleos,etc. Muchas de estas técnicas son perfectamente combinables obteniendo uan gran riqueza

de texturas gráficas. También en el tema anterior ya conociste algunas de ellas, como elesgrafiado. Te vamos a proponer experimentar nuevas texturas gráficas con distintastécnicas de expresión artísticas. Los enlaces te llevarán a varios videotutoriales deEducathyssen que explican paso a paso todo el proceso a seguir:

Collage con texturasTinta china con témpera (falso grabado)Pintura acrílica

Aunque de momento no lleguemos a pedirte trabajar con las técnicas antes descritas,deberías por tu cuenta experimentar con ellas, descubrir nuevas texturas y posibilidadesexpresivas con las que enriquecer artística y técnicamente tus dibujos y pinturas.A vecesincluso, los pequeños accidentes o errores dan lugar a interesantes hallazgos plásticos.Picasso solía decir que el "genio" era un 10% inspiración y un 90% transpiración. Loque nos quiso decir sencillamente el universal artista malagueño es que hay quetrabajar mucho para que la inspiración suceda y tenga lugar.

Con respecto al estilo, ya se habló de la "textura" que cada artista imprime a su obramediante la cual reconocemos su estilo y su forma de pintar. Vamos a hacer una pruebatipo test donde tienes que averiguar entre tres posibles artistas a quien correspondenlos detalles ampliados de las pinceladas que se muestran. Al final apareceránreproducidas las obras correspondientes a dichos detalles, extraídos mediante capturasde pantallas de Google Art Project, un espectacular portal de arte más querecomendable de visitar, con reproducciones de obras de algunos de los más importantesmuseos del mundo y con una calidad de detalle excepcional. Tienes un enlacepermanente en la barra lateral del aula, en la sección Museos. Si aún no lo conoces teva a encantar, pero no te entretengas ahora mucho en la visita, que tienes "tarea" poraquí...

Por su pincelada les conocerás

Vamos a experimentar con PsykoPaint una impresionante aplicación online,mediante la cual vamos a pintar literalmente sobre cualquier fotografía que seránuestra "víctima", para darle la apariencia de verdaderos cuadros mediante una seriede pinceles, paletas, filtros y texturas. Puedes pintar a mano alzada creando lostrazos definidos en cada “pincelada”. De esta forma, hay infinitas posibilidades paracada fotografía, con resultados que pueden llegar a ser sorprendentes. Este vídeopuede darte una idea de lo que puedes hacer con esta aplicación web. El restodepende de tí, elige una imagen que te proporciona de ejemplo o sube una de tusfotografías personales y prueba, te va a encantar, una vez que empiezas ya no puedesparar, psykopaint es adictivo...

Es interesante que te registres ( de todas formas, es gratis) para poder descargarte ycompartir tus creaciones en alta calidad, así como publicar en la galería de PsykoPaint odisponer de un perfil de usuario. Clicando en "ver solución" tienes un práctico tutorial:"Van Gogh en 5 minutos".

El Arte Povera, corriente artística originada en Italia a principio de los 60, se basaen el uso de materiales "pobres" (cartón, desechos de la basura, cristales, piedras,papeles, ropas, etc.) en oposición a otras corrientes que utilizan materiales más"dignos" o "apropiados" para el arte contemporáneo. En este vídeo puedes apreciaralgunas obras características pertenecientes a esta tendencia.

3.2. En la escultura

La función de las texturas en la escultura se tratan en profundidad en la asignatura deVolumen. Si cursas esta materia, recordarás que fue un tema estudiado largo y tendido enla Unidad 1. Si no la cursas, en este apartado se darán algunas nociones básicas relativas alempleo de las texturas en la escultura a través de sus técnicas y materiales. Echa un vistazoa esta presentación que traza un recorrido por la historia d e la escultura.

Por razones obvias, podrás entender que la textura en la escultura es un detalle importante.Cada técnica requiere de unos materiales y herramientas que configuran la textura final dela obra, siendo el artista quien -al igual que ocurre en la pintura- le da su "toque" personal yreconocible, o lo que lo mismo, su "estilo". Una escultura de Giacometti tiene una texturaradicalmente distinta a otra de por ejemplo, Cánova, tanto en la técnica como en losprocedimientos empleados. Una escultura de barro tendrá una textura diferente a otra dehierro, de mármol o de bronce. Por regla general, las texturas están suspeditadas a la formay al "motivo". Dicho de otra manera, si contemplamos el impresionante Moisés de MiguelÁngel, atendemos más a la mole del "personaje" que al mármol con el que está esculpido.Sin embargo, otros artistas como Rodín o Brancusi empezaron a "reivindicar" elprotagonismo de la textura en sus obras, en el sentido que ésta tiene un papel visual yplástico importante, como podrás observar en los ejemplos propuestos.

La lástima es que en muchas ocasiones, como dijimos antes, las esculturas expuestas enmuseos y galerías rara vez pueden tocarse para evitar su previsible deterioro motivado porlos cientos de miles de visitas.Afortunadamente, muchas esculturas y monumentos que seconciben para su exposición pública en plazas, parques y jardines pueden tocarse con totallibertad, especialmente para los pequeños que disfrutan colándose en sus huecos osubiéndose a ellas para jugar, acercándose de forma lúdica al arte contemporáneo.

Escultura de Botero en Barcelona / de Lalupa bajo creative commons

Cuando te topes con una de estas esculturas en las calles o plazas de tu ciudad o localidad,tómate unos minutos en tocarla, analizar el material con el que está hecha, sentir su texturaa lo largo de sus superficies, experimentar las sensaciones táctiles que te transmite al cerrarlos ojos: aspereza, dureza, suavidad, aristas, formas curvas, etc. Intenta imaginar esamisma obra realizada con otra técnica o con otros materiales.

Con la llegada de los nuevos materiales (cemento, acero cortén, fibra de vidrio, poliéster,laminados, metacrilato, PVC,...) muchos escultores contemporáneos los han adaptado yutilizado en sus proyectos y obras, ampliando el espectro de las técnicas tradicionalesescultóricas como el modelado, la talla o la fundición. Por otro lado, el ensamblaje o reciclajede objetos permite al artista experimentar con ellos y crear nuevas formas escultóricas,como ya hiciera Picasso en algunas de sus pioneras esculturas de objetos ensambladosfundidas en bronce.

Arte y reciclaje

Mira el siguiente videoreportaje sobre una exposición colectiva itinerante de artistacubanos donde la materia prima de partida son viejos figoríficos o "refrigeradores"que cada artista ha "tuneado" segun su estilo e intencionalidad plástica. Observa lacreatividad y riqueza de soluciones, así como la variedad de texturas utilizadas encada una de las obras expuestas. ¿ Estaría bien tener en casa una "nevera" tanartística, verdad ? Ya sabes, no tires tu viejo frigorífico, puede tener una segunda

oportunidad como obra de arte.

También en la línea de "segundas oportunidades" y de reciclar objetos -en este caso losque podemos encontrar paseando por la orilla de la playa- trabaja la pareja de artistasde este vídeoreportaje . Recuerda: tapones, boyas, restos de juguetes, plásticos...tododesecho puede tener su "minuto de gloria" y llegar a formar parte de una obra de arte,es cuestión de verlos con ojos artísticos y no como desechos.

3.3. Las texturas digitales: diseño y animación

En el campo de las tecnologías digitales de dibujo y animación las texturas gráficas tienenuna especial importancia, solo tienes que echar un vistazo a la cartelera cinematográficapara comprobar el grado de virtuosismo alcanzado especialmente con la llegada del 3D,tanto en las películas infantiles como otros géneros, con sonados éxitos de taquilla como"Avatar". El grado de realismo de muchas texturas es tal que a veces es prácticamenteimposible distinguir lo que es real de lo que es un producto digital, incluso podemosconfundir si un actor en la pantalla es real o meramente "digital". A ello ha contribuido elgran avance que han experimentado en el campo de las texturas y la animación losprogramas de edición gráfica. Como botón de muestra, puedes echar un vistazo a uninteresante audiovisual de Alex Roman, un joven realizador español que ha construido elsiguiente cortometraje de forma "casera" y donde todo lo que ves, en un 90 % es digital,aunque cueste creerlo por el grado de realismo de las texturas que muestran las imágenes.Es más que recomendable que lo veas a pantalla completa clicando el icono que está entre"HD" y Vimeo. En el enlace de más abajo puedes ver el "making of" de su laborioso procesode ejecución.

¿Quieres ver cómo lo hizo? Pincha aquí

En este curso, como te anticipábamos con el vídeo de la historia inicial, nos hemoscentrado solo en experimentar las texturas digitales desde un punto de vista artístico, esdecir, la forma en que podemos utilizar algunos programas de edición gráfica parafamiliarizarnos con sorprendentes filtros y efectos con los que modificar artísticamente laapariencia y textura de nuestros dibujos y fotografías. En el siguiente apartado"Experimenta con Gimp" podrás comprobarlo mediante una práctica guiada.

¿Recuerdas el collage del barco que encabezaba un apartado anterior? Te vamos aproponer experimentar el collage con texturas mediante Sea- Saws, una aplicaciónonline interativa de NGA Kids que te puede permitir generar curiosos y originalescollages a partir del "reciclaje" y ensamblaje de distintos objetos como los que tepuedes encontrar en la orilla de la playa: conchas, maderas, fragmentos de plástico,cristales, tapones, etc. Para hacertelo más fácil, mira este videotutorial

Nota: es posible que para abrir SEA-SAWS, la aplicación te solicite instalar un plugging de Adobe.

Blender es un potente programa profesional de animación digital y además, essoftware libre. Con él se pueden sintetizar infinidad de texturas digitales que imitancasi cualquier superficie real. Las posibilidades de Blender son inmensas: susherramientas permiten crear objetos, esculpirlos, iluminarlos, pintarlos con texturas yanimarlos en escenas complejas. En el segundo curso (en Dibujo Artístico y enDiseño) tal vez veamos algo ya que es un programa complejo que requiere ciertosconocimientos técnicos en el campo de la animación digital en 3D y por desgracia, nose dispone de mucha información en español pero sus resultados son espectaculares,como puedes comprobar en la calidad gráfica de este cortometraje de animación(recomendable verlo a pantalla completa), uno de las primeros realizados en códigoabierto (Open Source, en inglés) enteramente con este software libre: ElephantsDream

Si te interesa más información sobre descargas y tutoriales de Blender, clica aquí.

3.4. Experimenta con Gimp: texturas

Bueno, pues manos a la obra. Vamos a manipular una imagen fotográfica con GIMPaplicándole distintos efectos y filtros artísticos . En temas y tareas anteriores ya tuviste quelidiar con los filtros. En esta ocasión exploraremos con mayor detenimiento sus muchasposibilidades. Nos vamos a ir a Flickr para descargarnos la siguiente imagen con licenciacreative commons. Clica en descargar tamaño grande y guardala al tamaño especificado(1024 x 652) en tu ordenador. Luego seguimos.

Fotografía de francesco sgroi en Flickr bajo licencia cc

Los filtros de GIMP están diseñados para mejorar una imagen a priori sosa o sin un interésespecial, para disimular los defectos que pueda tener o para crear una imagen totalmentediferente y original. Pueden hacer otras muchas cosas con una imagen: distorsionarla,conseguir efectos tridimensionales, fantásticos o de pintura que son los que mayormente nosinteresan en esta ocasión. Las posibilidades son prácticamente ilimitadas.

La raíz de los filtros proviene de la fotografía convencional donde añadíamos una serie defiltros (un cristal puesto delante del objetivo de nuestra cámara) para modificar lascaracterísticas de la luz que llegaba a nuestro soporte sensible, ya sabes, el papelfotográfico. Las posibilidades de los filtros digitales son muchísimo mayores porque podemosaplicar un filtro una y otra vez y, sobre todo, hacerlo una vez que tenemos la fotografíarealizada y si no nos convence, deshacemos el filtro y probamos con otro o combinamosvarios. Es lo realmente interesante, su reversibilidad. El límite lo pones tú.

Para poder aplicar un filtro, primero debemos tener activa una imagen y realizar unaselección, en caso de que queramos aplicar el filtro solo sobre esa parte de la imagen oen su defecto, sobre la imagen completa. Y recuerda que cuando trabajamos con capas,no podemos aplicar un filtro a más de una capa a la vez. La mayor parte de los filtros deGIMP sólo pueden aplicarse a imágenes RGB, aunque ya sabes por lo estudiadoanteriormente que podemos pasar cualquier imagen que esté en otro modo de color almodo RGB

Primeramente vas a familiarizarte con la tipología y familia de filtros que te puedesencontrar en GIMP. Echa un vistazo a la siguiente captura de pantalla, cortesía de PedroGodino:

Si te fijas, hay tres "familias" de filtros que se han marcado en tres colores distintivos:distorsiones (magenta), artísticos (verde) y canal alfa (azul). Aunque eres libre deexperimentar con cualquiera de ellos, en esta ocasión nos centraremos en los filtrosartísticos y en concreto, en el primero de la "familia verde" (ocasiones habrá deexperimentar con los demás) que a su vez nos ofrece un amplio abanico de posibilidades(lienzo, brillo, cubismo, gimpresionista, etc.) como puedes observar en la siguiente captura:

Bien, una vez localizados e identificados los filtros (es posible que, según la versión de Gimpque tengas instalada, éstos pueden tener un nombre ligeramente diferente) ya va siendohora de empezar a practicar con ellos. En la siguiente presentación verás los cambios detextura que experimenta la imagen al aplicarle los distintos filtros artísticos. Para nocomplicar las cosas, aplicaremos el filtro a la imagen completa.

Práctica guiada

Abre GIMP y busca en tu ordenador la imagen que te hemos propuesto más arriba. Enla siguiente presentación veras el efecto producido en la imagen por algunos de losfiltros artísticos. Para orientarte se ha intentado incluir una captura a la izquierda conlos ajustes realizados. Puedes hacer la práctica guiada tal cual o introducir otrosvalores y experimentar. Especial atención se ha prestado al paquete de efectosincluidos en el filtro GIMpresionista, con el cual se han realizado solo algunasvariantes de las muchas posibilidades y combinaciones que ofrece. Igualmente, serecomienda ver a pantalla completa.

Al igual que las anteriores presentaciones, también puedes descargártela en Power Pointen tu ordenador desde slideshare.