Lúmen Magazine
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¡Bienvenidos!
m a g a z i n e
[punto]. —Figura geométrica adimensional: no tiene longitud, área, volumen, ni otro ángulo dimensional. No es un objeto físico. Describe una posición en el espacio, determinada respecto de un sistema de coordenadas preestablecido y representa un punto de partida para
una linea.—
El arte contemporáneo en estos tiempos se caracte-
riza por tener una esencia gráfica, nos comunica alguna
situación en específico de manera artística, a través de
imágenes, interpretaciones visuales y un lenguaje gráfico
que nos familiariza a tal grado que rompe cualquier
frontera.
El arte nos define como seres humanos, seres capaces
de reflexionar, interpretar y crear un lenguaje visual
que nos une como una sola sociedad. El arte es eso que
queda plasmado en la historia de la humanidad, hablan-
do durante cientos y miles de años de lo que alguna vez
pasó. El ser humano está diseñado para crear, transmitir
ideas y pensamientos con el fin de impactar su entorno.
Lúmen Magazine está diseñada y pensada para
transmitir información y situaciones que se viven dentro
del mundo del arte contemporáneo y tienen impacto en
el mundo cotidiano. Cada artículo de esta revista puede
tomarse como una pieza individual, pero a la vez juega
un papel colectivo con todo el contenido.
Es así como, Lumen magazine nos incluye en la gran
plática del arte sin diferencia de nacionalidad y nos
transmite que Chihuahua también es parte de esa “aldea
global”.
Javier QuezadaDirector Creativo
04 Tipografía GandhiLegible,elegante,mexicana
06 OriginalesSesiones de arte actual
09 La arquitecturade todos los días
14 Origen del performanceen Chihuahua
16 Paola RascónUna artista chihuahuense con un realismoimpresionista muy especial
24 Un close upA Lo Siento Studio
26 Universidad Tec MilenioModelo educativo de altura
30 Nubia NavaProducción y coordinación de bodas
TIPO-GRAFÍAGandhiLegible,elegante,mexicana.
Como parte de una campaña de lectura sostenible, la Librería
Gandhi, una de las más grandes y exitosas de México, ha lanzado la
tipografía Gandhi. El proyecto ha sido desarrollado por la agencia de
publicidad Ogilvy México de la mano de Cristóbal Henestrosa y Raúl
Plancarte con la colaboración de Gabriela Varela y David Kimura.
Esta tipografía para textos cuenta con dos versiones, una sans y
otra serif y cada una de ella se distribuye con cuatro pesos: normal,
negrita, itálica y negrita itálica. Como características principales
destacar que posee un ojo más abierto de lo normal en este tipo de
fuentes, una altura x algo superior a los cánones clásicos y un color
bastante ligero que le dota de un ritmo muy fluido. Todo ello en bus-
ca de una legibilidad óptima para «facilitar la lectura de los mexica-
nos» tal como reza el eslogan de la campaña.
04
Tipo
graf
ía
Gandhi se abre de manera gratuita a todo el
mundo, en vez de ser celoso comparte lo que tiene.
Para este proyecto se creó un equipo multidisci-
plinario mexicano que se conformó con tipógrafos,
diseñadores, oftalmólogos y neurólogos, pensan-
do en todas las personas: ya sean niños o adultos,
personas con problemas visuales, con problemas de
atención o retención en la lectura.
Existen conceptos en el ámbito de la oftalmología
como lo son los mínimos perceptibles con respecto a
las letras y la capacidad que tienen estas letras para
ser percibidas de la manera más adecuada posible;
Gandhi reúne los estándares más altos para que la
letra pueda ser percibida de la mejor manera posible.
Dentro del ámbito de la imprenta, cuenta con
altos niveles de calidad técnica.
Gandhi está pensada para que cuando alguien
quiera leer y abra una revista, novela, un periódico,
un folleto comercial o corporativo, tenga la herra-
mienta necesaria para obtener toda la información
de manera automática sin importar el tipo de lectura
que cada persona tiene.
Por último, la tipografía Gandhi fue premiada
en la Quinta Bienal de Tipografía Latinoamericana
2012.
Es por todo esto que esta revista que tienes en tus
manos está redactada con la tipografía Gandhi.
Lumenmag
“La tipografía debe ser como una copa de cristal, no debe de estar ausente, pero si debe ser transparente.
El arte es testigo y prueba de cambios sustanciales en la vida del ser
humano tanto como en el plano filosófico, como en el social y eco-
nómico. Además el hombre ha encontrado en el arte la manera de
evidenciar su necesidad de perdurar, así lo entendieron las culturas
más emblemáticas de la historia y así lo entendemos hoy en día.
Los artistas día con día están buscando formas y técnicas innovadoras de expre-
sar y exteriorizar sus inquietudes, así como diferentes puntos de vista encontrando
un abanico muy amplio de posibilidades y medios. México no es la excepción, du-
rante el siglo XX nuestros artistas fueron protagonistas de la escena internacional y
nacional. Muralistas pragmáticos ó formalistas crearon un nuevo y fresco panorama
del país por medio de este lenguaje pero es a finales de la década de los 60´s que el
arte en México da un salto al mundo del arte contemporáneo. El arte no objetual
y el arte conceptual permearon la calles de la ciudad de México y de algunas otras
ciudades como Monterrey y Guadalajara. Durante ya más de veinte años, México le
ha demostrado al mundo que puede ser tan competitivo como cualquier otro país,
en lo que ha producción de arte contemporáneo respecta.
Hoy día las cosas van por buen camino ya que no sólo las grandes ciudades tie-
nen su corriente artística sino que gracias a las nuevas tecnologías y una tendencia
06
Art
eco
ntem
po
ráne
o
ORIGINALES:Sesiones de arte actual
a no quedarse estático en un lugar, han hecho que se sumen nuevas ciudades
a la ya típica cartera de artistas en galerías del mainstream.
En años recientes en Chihuahua han surgido varios movimientos artísti-
cos, destacando la propuesta del espacio independiente para el arte contem-
poráneo llamado Terminal Santorini. Este espacio ha abierto sus puertas a los
jóvenes artistas locales, nacionales e internacionales, así como coordinado
diversos seminarios y exposiciones que buscan a dar a conocer el qué hacer
del arte contemporáneo. Durante ya cuatro años, este espacio ha estado tra-
bajando arduamente en la promoción del arte contemporáneo. Simplemente,
los pasados meses de julio y agosto, la Terminal Santorini organizó la serie de
conferencias y talleres: “Originales Sesiones de Arte Actual”, teniendo en su
cartelera a varios de los mas destacados artistas del arte contemporáneo en
México y el mundo, nombres como lo son Minerva Hernández Trejo, Jonathan
Hernández, Arturo Ortiz Struck, Luis Carlos Hurtado, César Martínez, Georgi-
na Arizpe, Lola Sosa, Ale de la Puente, José Dávila y Gonzalo Lebrija han des-
filado por estas tierras desérticas brindando una “original” oferta de talleres
que han dejado huella en los jóvenes artistas oriundos de Chihuahua.
Chihuahua merece ser parte de este escenario donde el arte se celebra
como uno de los acontecimientos más importantes de la vida. Así es como la
ola está en su punto más alto y agárrense bien por que apenas nos acabamos
de subir y va para largo.
“El hombre ha encontrado en el artela manera de evidenciar su necesidadde perdurar.
Lumenmag
Lumenmag
Arq
uite
ctur
a
LAARQUI-TEC-TURAde todos los días
» Arturo Ortiz Struck
Muchas décadas han pasado desde la construcción
de los grandiosos desarrollos urbanos y arquitec-
tónicos modernos producidos por el Estado, los
cuales han dejado testimonio de las grandes ex-
pectativas burocráticas del siglo XX; la ciudad Uni-
versitaria, el centro médico o el conjunto Tlatelolco entre muchos
otros, respondían a un discurso racionalista capaz de producir un
imaginario moderno sobre la Nación; fueron capaces de desplazar a
una imagen pre-urbana del país, hacia una modernidad que ocurría
en los hechos de la vida cotidiana. Estos entornos han logrado brin-
dar identidad a millones de personas; la arquitectura del Estado mi-
raba a la sociedad como objetivo, sus edificios estaban programados
para ofrecer servicios y facilitar el ejercicio de los derechos.
09
En las últimas dos décadas, la arquitectura de Estado ha respondido a los
nuevos escenarios de la economía global. El trabajo de varias generaciones de
arquitectos vinculados al poder político, se ha producido por lo general, aunque
no necesariamente, con gran calidad de diseño y alta sofisticación técnica; sin
duda las generaciones de arquitectos protagonistas de ésta época han logrado
un acceso a la legitimación de la práctica ortodoxa de la arquitectura en todo
el mundo, mediante la producción de edificios oficiales; recordemos al Centro
Nacional de las Artes, la Mega-Biblioteca, el nuevo edificio del senado, el MUAC,
la cuestionable intervención del Museo del Chopo, la nueva sede de la Secretaría
de Relaciones Exteriores, la estela de luz, una ampliación a la cineteca nacional,
un museo del cine, etcétera. La cultura arquitectónica oficial intenta construir fí-
sicamente una legitimación a las políticas públicas impulsadas por el Estado; por
lo general se ha puesto el acento en el Distrito Federal, se atiende a un público
pequeño e ilustrado, se diluyen los proyectos en el escenario mediático de la ar-
quitectura, convirtiendo a muchos de estos edificios en la cara de los supuestos
avances técnicos y como muestra fehaciente de la producción artística y cultural
de la Nación.
Otro fenómeno paralelo, se ha incrementado en los últimos 25 años en rela-
ción a la arquitectura; se trata de la distancia que ha establecido con la sociedad.
Si antes la arquitectura pública se destinaba a atender a diferentes necesidades
sociales, hoy se produce como la escenificación de un espectáculo moderno ca-
paz de distraer la mirada: mientras el país vive una guerra de baja intensidad y
las condiciones económicas para la mayoría de la sociedad son críticas; fastuosos
y en ocasiones inútiles monumentos “culturales” aparecen por ahí. En el mejor
de los casos mediante concursos públicos, en el peor y el mas común de ellos,
10
a través de asignaciones directas, decididas
por políticos en turno de diferentes institu-
ciones. El interés público de lo construido
se desplazó de la atención a la sociedad a la
distracción de la misma; además se desfasó
la responsabilidad del Estado de construir
los equipamientos para la sociedad y el par-
que habitacional, a la iniciativa privada; en-
cargada hoy de la construcción de vivienda
masiva, hospitales, cárceles, espacios públi-
cos y otros equipamientos.
Tal vez una orientación diferente de la
evolución cultural del país, tenga que ver
con las políticas públicas que permitan go-
zar de las ventajas técnicas de la arquitec-
tura a la mayoría de la población, mediante
estrategias arquitectónicas muy poco or-
todoxas. Para explicarlo me parece funda-
mental mencionar a las dos expresiones que
han definido la producción de suelo urbana
en los últimos 5 lustros: Los asentamientos
irregulares y la vivienda impulsada por el
estado; en ambos casos las construcciones
destinadas a la vivienda son de muy mala
calidad, principalmente por razones técni-
cas: mala orientación con respecto al sol,
mala iluminación natural, mal comporta-
miento en la acumulación de calor en casas
y edificios, malos sistemas de ventilación
natural, mala distribución de los espacios,
poca eficiencia en el uso de los materiales
en el caso de la vivienda de autoconstruc-
ción, exagerada eficiencia en cuanto al uso
de materiales en conjuntos habitacionales
formales, poca o nula eficiencia energética,
ausencia en los proyectos con esquemas de
reutilización de agua de lluvia, ausencia de
plantas de tratamiento, ausencia de espa-
cios productivos dentro de los conjuntos o
fraccionamientos, mala calidad de localiza-
ción geográfica con respecto a los centros
urbanos, altos niveles de informalidad eco-
nómica, legal y política en los procesos de
construcción urbana en todos los casos, así
como muchos otros aspectos que han ge-
nerado como resultado ámbitos urbanos
construidos, que ofrecen mala calidad de
vida al interior de las viviendas y espacios
Lumenmag
cerrados, pero sobre todo han sido incapaces de
ofrecer en la escala urbana, la posibilidad de ejercer
la ciudadanía a la mayoría de los habitantes.
Todas las carencias técnicas que describí son
muy sencillas de entender, arquitectónicamente
hablando, son muy fáciles de solucionar; de hecho
en los programas de educación básica en primaria
y secundaria, se atienden éstos temas técnicos de
manera específica, pero no necesariamente se vin-
culan con la vida cotidiana y mucho menos con los
espacios construidos. Por ejemplo, en el programa
educativo de 5to año de primaria, el área de cien-
cias naturales, tiene el objetivo de comprender el
movimiento de los planetas con respecto al sol,
en éste bloque del programa se podría especificar
como se mueve el sol con respecto a la tierra y en
particular con respecto al salón de clase, no sola-
mente para lograr una mejor localización física de
los niños con respecto al norte, sino para ver como
ésta información básica es de gran utilidad en la
vida cotidiana de todas las culturas. Pero además
se podría profundizar en los efectos prácticos de
luz y temperatura que producen los
rayos del sol sobre las construcciones:
casas, salones de escuela, etcétera. Ex-
plicar por ejemplo las ventajas térmi-
cas del sol de invierno, o las ventajas
de iluminación natural de una fachada
orientada al norte. O bien, encontrar
que el sol de la tarde, que entra por el
poniente, en una geografía calurosa
como la que define por lo general al
territorio mexicano, hay que evitarla;
mientras que es deseable dejar entrar
los rayos solares en las mañanas por
un par de horas. Reflexiones que se
pueden repetir de manera sistemática,
con diversos niveles de profundización en los diferentes niveles
de la educación primaria, secundaria y desde luego en la edu-
cación media superior.
O bien el caso del estudio del comportamiento del aire con
la temperatura; recuerdo haber estudiado en la primaria como
es que los globos aerostáticos suben con el hecho de calentar
el aire; el mismo principio sirve para entender como ventilar un
edificio de manera natural, el aire caliente sube, si se le permite
escapar en la parte alta de un espacio interior, se provocará un
vacío que es susceptible de infiltrar al espacio aire nuevo, que
si además, éste aire nuevo viene de una ventana baja, permitirá
no solamente un cambio del aire de todo una habitación, sino
que puede lograr un sistema de enfriamiento que no requiere
mas que un par de ventanas. Es un conocimiento básico que no
requiere de gran abstracción, se puede poner en evidencia en
un salón de clases o en las casas de los niños.
Recuperar el agua de lluvia para diferentes usos tampoco
requiere de un conocimiento complejo, o generar jardines pro-
ductivos, o entender las ventajas de vivir lo mas cerca posible
de los centros urbanos. Conocimiento básico que a todas luces
no es explícito para la gran mayoría de la sociedad.
Si bien la arquitectura oficialista de las últimas décadas no
12
“Las ventajas en la calidad de
vida, en el gasto energético y la
conciencia de un entorno urbano
podrían ser definitivas para la evolución cultural
del México del siglo XXI.
Lumenmag
atiende a la población en general, tal vez
la “arquitectura de todos los días” si está
en manos del Estado, en particular a tra-
vés de la Secretaría de Educación Pública,
que fácilmente podría propiciar una cul-
tura arquitectónica cotidiana, mediante
el desarrollo de adecuaciones curriculares
en los niveles propicios, de tal forma que
éstos sencillos conocimientos técnicos,
permitan a la sociedad del futuro decidir
mejor sobre sus espacios cotidianos. Las
ventajas en la calidad de vida, en el gasto
energético y la conciencia de un entor-
no urbano podrían ser definitivas para
la evolución cultural del México del siglo
XXI. Este conocimiento puede facilitar el
ejercicio de los derechos ciudadanos, so-
bre todo en cuanto a la localización de los
fraccionamientos en relación con los cen-
tros urbanos; mejorar condiciones labora-
les de habitabilidad, luz y temperatura en
fábricas y oficinas, reducir los gastos pro-
ducidos por el consumo de agua y energía
en todo tipo de edificios, producir nuevas
economías emergentes mediante jardines
productivos. Pero sobre todo, es un cono-
cimiento que puede ser capaz de mejorar
la vida cotidiana de millones de personas
dentro de sus propias casas. Convertir
éstos conocimientos básicos en herra-
mientas cotidianas, implicaría, desde mi
punto de vista, una verdadera revolución
cultural y dejaría un rastro de civilización,
que más allá de legitimar acciones de go-
bierno, habilitaría a la sociedad como la
protagonista de la cultura urbana y arqui-
tectónica.
Ciudades como Tlacotalpan, que son patrimonio
mundial de la humanidad, han logrado tan ostentoso
título por haber sido capaces de crear edificios que
responden congruentemente a un medio ambiente
específico. La arquitectura no es un tema de gusto,
sino de entendimiento.
¿Qué es el performance? ¿Donde se originó? ¿Acaso existe en Chihuahua? A
pesar de que localmente existen varios proyectos que promocionan esta corrien-
te artística, el performance sigue siendo un tabú.
Performance = arte en vivo. Aunque sus orígenes pudieran encontrarse
a principios del siglo con las acciones en vivo de artistas de movimientos
vanguardistas como el surrealismo, futurismo, dadaísmo y constructivismo,
el arte del performance es una corriente artística derivada del arte concep-
tual en general, que se potencializa en los años setenta. Corriente ligada
al Hapening y específicamente al movimiento Fluxus y al Body Art, el
performance o “acción artística” puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse
en cualquier momento y puede tener cualquier duración. Prácticamente es
cualquier situación planeada minuciosamente por el artista, que involucre
cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una rela-
ción entre éste y el público.
¿Teatro ò acción performàtica? Al presenciar por primera vez un perfor-
mance, la audiencia no sabe a ciencia cierta si se trata de una representación
teatral. El performance no es ni un “mal teatro”, ni una propuesta artística
“incompleta”, como aseguran sus detractores, sino el empleo del cuerpo
como una herramienta de expresión y comunicación, afirma Francisco Ló-
pez, artista performancero y gestor cultural.
¿Performance en Chihuahua? Podríamos decir que el origen del perfor-
mance en Chihuahua inicia con Danzarena. Este grupo integrado por estu-
14
ORIGENDEL PERFORMANCEEN CHIHUAHUA
» Gustavo Álvarez
Art
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nal
diantes egresados de teatro y danza, llevan algunos años organizando un
diplomado de creación escénica, dando apertura a que se muestren nuevas
tendencias, entre ellas la influencia performática en el teatro experimental,
misma que incorporan en sus montajes, creando acciones que invitan a una
participación social. Por otro lado está el grupo Frecuencia Perforadora
surgido de la escuela de antropología. Con sus talleres extracurriculares,
proponen intervenir el espacio público con un discurso que va de lo lúdico-
hedonista al discurso político. También se encuentra el grupo denominado
Performance Ciudad Juárez quienes retratan en sus acciones las vivencias de
su ciudad, creando un discurso performativo al que denominan Juárez desde
Juárez. Este grupo se enfoca en invitar al espectador a que comprenda más el
performance, involucrándolo en la práctica performatica y en la práctica cultural.
El colectivo de performance más reciente es Elite de Acción Perfoart
quienes en su manifiesto mencionan que nacen por la necesidad de nues-
tra sociedad actual por regenerar la justicia, a través de la acción del arte.
Finalmente, es Cosmos Factory. el que se ha destacado por generar una
importante escena para el performance, su activa participación, ha permiti-
do que se realicen distintos eventos que han catapultado el performance en
Chihuahua y al mismo tiempo posicionarlo a nivel nacional e internacional.
Prueba de ello, es el Encuentro Internacional de Arte Acción Performancear
ó Morir realizado en Norogachic ya por quinto año consecutivo. En este
importante encuentro artistas performanceros de todo el mundo pisan
nuestra tierra, colocando a Norogachic en el ojo del mundo del performance.
También podemos mencionar los encuentros binacionales de arte donde
Cosmos Factory ha colaborado con la curaduría de artistas de performance;
además de organizar el encuentro Performancear Norte donde hubo una
presentación de artistas chihuahuenses en el ExTeresa catedral del perfor-
mance en México. Al mismo tiempo comienza a verse de manera más asidua
ejercicios prometedores en cuanto a la posible instauración del performance
en Chihuahua. Tal es el caso de la galería Terminal Santorini Espacio, que ha
apoyando fuertemente la escena del performance, organizando los Viernes
de Arte Acción, y el Laboratorio de Arte Actual donde se imparten talleres
de performance, instalación, y curaduría. Sin duda, en nuestra ciudad el
Performance se encuentra en crecimiento, forjando su historia sin temor,
creando y generando espacios para subsistir, existir y seguir. ¡QUE NO PARE
LA ACCIÓN!
Lumenmag
PAOLARASCÓNUna artista chihuahuensecon unrealismo impresionistamuy especial
Lumenmag
Art
e re
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nal
De acuerdo a su cultura y participación en una sociedad
especifica busco provocar una sensación de autenticidad en la
complejidad o simplicidad de cada persona.
A partir de los proyectos del 2005 he representado el esta-
do anímico y psicológico de personalidades que engloban una
cultura como pueden ser la marginación, aceptación, perte-
nencia y no pertenencia ante la sociedad.
De esta manera recreo lo mas profundo y sublime de todo ser.
Mediante una propuesta de realismo expresionista, el
proyecto titulado “CHIHUAHUA” (2009-2011), presenta
retratos pictóricos de personalidades comunes Chihuahuen-
ses. Proyectan su estilo de vida e intereses en la cultura de los
ciudadanos que ha ido modificándose y transformándose de
acuerdo a las costumbres, influencia de otros países, morali-
dad cambiante, tecnología, economía, y gobierno.
La esencia de este proyecto es con el objetivo de darle un
valor a nuestra fuerte y gran diversidad cultural que de acuer-
do a diferentes circunstancias hemos olvidado y/o dejado atrás.
Paola Rascón
La intrensiquidad y dualidad de
lo más profundo de la naturaleza
son lo más puro y complejo de la
especie humana. El interés por el
análisis del hombre, de las cosas y
situaciones que lo rodean surge en
mí desde muy temprana edad y ha
ido incrementando con el paso del
tiempo.
La pintura es el medio de
expresión por el cual mantengo
contacto con el mundo externo.
La fusión de técnicas contemporá-
neas dentro de la pintura me han
llevado a expresar lo mas interno
de la humanidad “su Identidad”,
proyectando así el ente que existe
en el tiempo y el espacio, una
noción del “ser en sí”.
17
18
Paola Rascón cuenta con una licenciatura en
Psicología con título de la Escuela Libre de Psicología
de Chihuahua.
Estudios de pintura y dibujo. 2009 School Of Visual
Arts New York, NY. , 2002-2003 The National
Academy of Design and School of Fine Arts. New
York, NY; así como también talleres con el maestro
Benjamín Domínguez, Gilberto Aceves Navarro e
Instituto Bellas Artes.
Actualmente complementa su profesión cursando la
Lic. En Artes Plásticas en la Facultad de Bellas Artes
de la Universidad Autónoma de Chihuahua.
www.paolarascon.com/
facebook.com/paolarasconstudio
21
Lumenmag
“De esta manera recreolo mas profundo y sublime
de todo ser.
UNCLOSE UP A
Lo Siento Studio
24
Lo Siento es un pequeño estudio que disfruta especialmente realizar proyectos de identidad.
Su característica principal es un enfoque orgánico y físico a las soluciones, lo que resulta un dialogo
entre el diseño gráfico e industrial, siempre buscando una alianza con los procesos artesanales.
El pasado mes de septiembre se llevaron
a cabo las Jornadas del Instituto Superior
de Arquitectura y Diseño en la ciudad de
Chihuahua. Hubo invitados de distintas
partes del mundo y de México. Incluyendo,
en mi opinión personal, a uno de los mejo-
res diseñadores gráficos y de las personas
más inspiradoras que he tenido el placer de
conocer, Borja Martínez, director creativo
de Lo Siento Studio en Barcelona.
Con el gran impacto que generó Lo
Siento Studio en las Jornadas del ISAD,
dedicamos este artículo al equipo que
compone este estudio y por supuesto, al
trabajo que desempeñan.
Dis
eño
Lumenmag
4D type.Para este proyecto lo siento uso como
inspiración la arquitectura, basándose en
las intersecciones y la ortogonalidad espa-
cial las cuales permiten a los usuarios leer
los espacios desde diferentes perspectivas
(El cambio en perspectiva genera nuevos
espacios en los que la luz actúa de diferen-
tes maneras), pero con cambios de luz en
estas, y es aquí donde lo siento toma como
referencia estos caracteres arquitectónicos
y los plasma, pero ahora en tipografía.
Ideas+
Humor+
ArtesaníaEsto es la esencia de Lo Siento, lo cual
los lleva a crear proyectos con identidad,
proyectos que logran hablar por sí solos
y comunicar el mensaje y la identidad de
la empresa de una manera asombrosa. Al
observar cada uno de los trabajos realiza-
dos por Lo Siento, existe un trabajo duro,
de mucha dedicación y tiempo. Pero al final
de todo el proceso que realizan, nace una
auténtica obra de arte.
Borja Martínez explicó como la expe-
rimentación es pieza clave a la hora de
comenzar el proceso creativo, ya que ellos
logran encontrar nuevas técnicas y mane-
ras en cada proyecto.
“La universidad es el mejor lugar para co-
meter errores y de estos aprendes”
&“Por Humor al Arte”
Borja Martínez, CEO de Lo Siento Studio
Respondiendo a las exigencias y tendencias del mundo laboral, la
Universidad Tec Milenio implementa un nuevo modelo educativo que
ofrece experiencias educativas a la medida de cada alumno.
El nuevo modelo único e innovador, se basa en 3 grandes caracte-
rísticas: modelo educativo a la medida de cada estudiante, aprender
haciendo y preparar a los alumnos para ser felices.
¿Cómo se definió el modelo?
La Universidad Tec Milenio se avocó a investigar y a trabajar con los
expertos más reconocidos, para ofrecer lo que nadie más en México:
un modelo educativo que sí se adapta a las exigencias del mundo
laboral y a la realidad actual que demandan los jóvenes.
En Tec Milenio creamos experiencias educativas a la medida de los
alumnos, somos la Universidad que en verdad empodera al alumno.
¿A qué nos referimos con esto? A que nuestros alumnos no podrán
elegir dos o tres materias optativas, sino que nuestros estudiantes
sí tienen la libertad de elegir su propio destino: nuestros alumnos
pueden escoger el 40% de las materias que conformarán su plan de
estudios.
Por ejemplo la Universidad de Oxford y la Universidad de Stanford
son de las que más flexibilidad ofrecen en sus planes de estudio, con
un 28.5% aproximadamente del programa analítico. En México, el
promedio está alrededor del 8%.
La prioridad es ir más allá; queremos ofrecer al estudiante la posibili-
dad de alcanzar su bienestar integral y no sólo su estabilidad económica.
El nuevo modelo educativo del Tec Milenio se basa en la autoges-
tión y experiencia educativa a la medida de los alumnos.
Este nuevo modelo educativo y de autogestión ofrece más allá del
desarrollo de competencias personales y del área de estudio elegida
por el estudiante, la posibilidad de estudiar por lo menos 3 certificados.
En el nuevo modelo del Tec Milenio todos sus alumnos vivirán
un semestre empresarial, en su área de estudio, con propósito y
seguimiento académico. Ahora no sólo irán a ratos a probarse en la
realidad, sino que vivirán un semestre de verdadera inmersión que le
permitirá entender al mundo real y así ajustar lo que aprenden en la
teoría a lo que ven que requiere la realidad.
UNIVERSIDADTEC MILENIOModelo educativode altura
26
30
Producción y Coordinación de Bodas
Esto consiste en un proceso
creativo que suministrar algún bien
o servicio para obtener la transfor-
mación de algo. La coordinación
es simplemente conectar medios y
esfuerzos para un objetivo, es decir,
el trabajo de Nubia Nava es crear,
idear la boda con la personalidad,
gustos y presupuesto de cada pareja;
coordinar todos los servicios que
influyen en el gran día, de modo que
los novios y sus respectivas familias
disfrutan como festejados y anfitrio-
nes su momento.
Mercado LocalEl término WeddingPlanner es algo que práctica-
mente apenas está teniendo un impacto en la ciudad
de Chihuahua, cada vez la demanda es mayor, ya que
el ritmo de vida de los chihuahuenses requiere más
tiempo en oficinas para mujeres profesionistas, y esto
se convierte en una fortaleza para nosotros, ya que los
horarios de los proveedores son en horario de oficina y
es complicado para la pareja hacerse cargo de todo esto
al mismo tiempo que trabajan.
Las posibilidades de contratarnos son muchísimas, ya
que nos apegamos a distintos niveles socioeconómicos y
hacemos que nuestro servicio sea una inversión, no un gasto.
Todas las parejas son diferentes, y nos intentamos
adaptar a la personalidad de cada pareja. El trabajar con
pasión, es lo que nos distingue.
3 Factores fundamentales Nubia Nava WeddingPlanner
Confianza. Los novios confían en noso-
tros hasta el final. Nuestra confianza
con los proveedores no es traicionada,
pues ellos desempeñan un gran trabajo
en conjunto con el equipo de trabajo
que conformamos Nubia Nava Wedding
Planner.
Retroalimentación. El agradecimiento
de la familia, de las parejas, ese mensaje
cuando están por despegar en el avión;
son lo que nos motiva a seguir adelante.
Amistades. Es lo fundamental y más
importante en el proceso de nuestro
servicio.
Nos apasiona nuestro trabajo Padres orgullosos caminando por los pasillos llevan-
do a su hija con esa mirada, recordando cuando ella
apenas era una bebé y de pronto se encuentran con
ella llevándola al altar. Madres solteras orgullosas
de lo que han hecho con su familia. La cara del
novio al final del pasillo esperando a quien en unos
minutos será su esposa. El Vals, el primer baile
como esposos, esa cara de felicidad, sin preocu-
paciones, disfrutando uno de los momentos más
grandes de su vida.
Eso es lo que nos apasiona, ver esa cara de felicidad
y pensar: “lo hicimos bien, disfrutaron de su boda”.
Por eso hacemos esto, nuestra pasión.
NUBIANAVAProducción ycoordinación de bodas