“Dibujar del natural es analizar. Es escoger. Escoger las líneas y los volúmenes que nos interesan dentro de esa maraña infinita de líneas y formas que son nuestra visión. Escoger para recrear la emoción que se siente y saber desechar para concentrar la visión [...] dibujar no es reproducir la realidad sino tratar de apropiarnos la emoción fugaz y siempre distinta que produce en nosotros esa realidad”.

Luís Caballero

• Nace en Bogotá en 1943.

• 1952 - 1956 Junto a su familia se instalaron en España, donde conoció la colección del Museo del Prado.

• 1957 Restauró junto con su tía abuela Margarita Holguín los frescos de la Capilla de Santa María de los Ángeles.

• 1961 Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de los Andes, donde una de sus maestras fue Marta Traba.

• 1963 Entró a la academia de pintura de la Grande Chaumiere.

• 1966 Presentó su primera exposición individual en la Galerie du Tournesol, en París, compuesta por 20 obras.

• 1966 Participó en el XVIII Salón de Artistas Colombianos junto a Alejandro Obregón y el escultor Eduardo Ramírez Villamizar.

• 1966 Inauguró la exposición Luís Caballero en el Museo de Arte Moderno, de la Universidad Nacional, bajo le dirección de Marta Traba.

• 1967 Trabajó como profesor de pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de los Andes y de dibujo en la Universidad Jorge Tadeo Lozano.

•1967 Inauguró en el Museo de Arte Moderno La Tertulia de Cali, una muestra de 20 dibujos de la serie El hombre y la mujer.

• 1967 Participó junto a otros profesores de La Universidad de Los Andes en una exposición de dibujos en la Alianza Colombo-Francesa.

• 1968 - Comenzó a pintar el Políptico con el que participaría en la I Bienal Iberoamericana de Arte Cóltejer y en la misma que ganará el primer puesto.

• 1969 Fue seleccionado para representar a Colombia en la Bienal de París.

• 1973 representó a Colombia en la Bienal de Sao Paulo.

• 1984 representó a Colombia en la Bienal de Venecia.

• Muere en Bogotá en 1995.

• Libertad y autonomía artística en formas y contenidos.

•Utilización de óleo, anguina, carboncillo, tinta con pluma o pincel y lápiz.

• Expresionista del cuerpo humano a través del erotismo.

• Como tema central el cuerpo humano y sus relaciones (superficies, músculos y huesos)

• En un comienzo utilizo la línea gruesa en sus dibujos.

• Obras que representan figuras solas y frontales de

• Bacon un gran choque y una gran influencia en el lenguaje de la obras de sus inicios (carácter neo-figurativo), donde descubrió la pintura como comunicación.

Subraya las formas para insistir en éstas y darles importancia.

Los trazos y las líneas son la manera gráfica de indicar tensiones y movimiento.

Nunca hay objetos dentro de su obra. (Luís Caballero dice: la carga emotiva del cuerpo

humano supera la de los objetos).

• Paisajes presentes solamente en sus últimos cuadros.

• Es considerado un arte entre barroco y renacentista (escorzos dinámicos, acciones vigorosas, concepto de belleza física y sentido de las proporciones)

• Las figuras representadas ignoran o respetan la ley de la gravedad.

•Sus obras se ven influenciadas por el arte del renacimiento y en especial por la obra de Miguel Ángel

1968, óleo sobre tela1.94 X 1.25m

1968 – Óleo y lápiz sobre cartón – Ø 38 cm.

“Yo pinté como Bacon porque vi y sentí a través de él; pero la visión, el sentimiento y el lenguaje eran suyos, no míos; el

uno implicaba el otro, y en el momento en que me sentí distinto tuve que empezar a inventar mi propia pintura”

1975, mixta sobre papel55 X 75 cm.

1975- Mixta sobre papel / 56,5 X 76 cm.

1978 – Óleo sobre tela – 1.45 X 1.13 m

“La carga emotiva que tienen para mi los objetos está lejos de igualar a la del cuerpo humano”

“estoy en desacuerdo con muchas corrientes artísticas modernas en que la forma no está a la altura de la idea, o la

idea no está a ala altura de la forma”

1986 – Óleo sobre papel – 1.05 X 0.75 m

1989,Técnica mixta/ detalle 75 X 55

Carboncillo sobre papel/ 7655 cm.

“La única labor política del artista suramericano sería la de crear un lenguaje propio con el cual podamos

crear una cultura propia”

“hay dos erotismos en mi pintura, uno racional y consciente y el otro irracional e inconsciente en

el cual me pierdo yo mismo cuando pinto”

“Los artistas se han vuelto gramáticos, pero en el arte, creo yo, importa no la gramática sino la poesía, ya que

la pintura se hace con imágenes y no con ideas”

Luís Caballero

• Museo Universidad de Antioquia http://museo.udea.edu.co

• http:// www.colarte.arts.co