Ludwig van Beethoven

Nacido en Bonn Alemania en 1770-1827. Beethoven fue un compositor y pianista alemán que desde pequeño comenzó a demostrar sus cualidades para esta, su padre al darse cuenta comienza a enseñar a su hijo a temprana edad para convertirlo en un prodigio.

La verdadera vocación de Beethoven comenzaría a los 9 años cuando conociera al compositor Gottlob Neefe, quien se convirtió en su maestro, adestrándolo con el ejemplo de Sebastian Bach, a quien demostraría una gran admiración.

En 1787 a sus 17 años Beethoven encuentra una ruta de escape de la presión familiar, realizando un primer viaje a Viena apoyado por su mecenas quien lo apoyaría con los gastos del viaje, se dice que durante su estadía en Viena Beethoven tuvo un encuentro con Mozart, quien se sorprendería al ver el talento del joven músico, asegurando que

Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart, fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo.

Christian Gottlob Neefe fue un organista, compositor de ópera y director de orquesta alemán.

Johann Sebastian Bach fue un compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor alemán del periodo barroco.

daría de que hablar al mundo. Beethoven se vio forzado a regresar a Bonn ese mismo año debido a que su madre enfermo gravemente de tuberculosis falleciendo al poco tiempo. Su padre entro en una gran depresión y debido a problemas con el alcohol su salud se agravo causando así su muerte al poco tiempo, por lo que Beethoven tuvo que mantener a sus hermanos por cinco años tocando y dando clases de piano.

En 1792 Beethoven viajó de nuevo a la capital austriaca para trabajar con Haydn y Antonio Salieri, y se dio a conocer como compositor y pianista en un concierto que tuvo lugar en 1795 con gran éxito. En 1796 la carrera de Beethoven se vio gravemente interrumpida por los problemas de sordera que comenzó a padecer y que lo dejarían completamente sordo en 1815.

Los últimos años de la vida de Beethoven estuvieron marcados también por la soledad y una progresiva introspección, pese a lo cual prosiguió su labor compositiva, e incluso fue la época en que creó sus obras más impresionantes y avanzadas.

La salud del maestro decayó inexorablemente durante su estancia en la casa de su hermano en Gneixendorf, a pesar de los cuidados de su familia, de los cuidados de su médico y el cariño de sus amigos, la maltrecha salud del músico, que había padecido problemas hepáticos durante toda su vida, empeoró. Esos últimos días le acompañaron Franz Schubert, quien en realidad no se atrevió a visitarlo, pero un amigo de ambos le mostró las partituras, que Beethoven tuvo oportunidad de admirar y se le atribuye la frase: «es verdad que en este Schubert se encuentra una chispa divina», recordando el comentario que sobre él hiciera Mozart y haciendo el cumplido que no hiciera a ningún otro músico. Y el día 23, esa misma tarde tomó la pluma para designar a su sobrino Karl legatario de todos sus bienes. Tres días después de su fallecimiento, el 29 de marzo, tuvo

Franz Joseph Haydn, conocido simplemente como Joseph Haydn fue un compositor austriaco. Es uno de los máximos representantes del periodo clásico, además de ser conocido como el «padre de la sinfonía»

Antonio Salieri fue un compositor de música sacra, clásica y ópera, y director de orquesta italiano. Pasó la mayor parte de su vida en la corte imperial de Viena, de la que fue compositor y maestro de capilla.

lugar el funeral. Se celebró en la Iglesia de la Santa Trinidad, distante un par de manzanas del domicilio de Beethoven, y en él se interpretó el Réquiem en re menor de Wolfgang Amadeus Mozart. Al mismo asistieron más de 20 000 personas, entre las que se encontraba Schubert, gran admirador suyo.

La tradición divide la carrera de Beethoven en tres grandes períodos creativos o estilos, La primera época abarca las composiciones escritas hasta 1800, caracterizadas por seguir de cerca el modelo establecido por Mozart y Joseph Haydn y el clasicismo en general, sin excesivas innovaciones o rasgos personales. A este período pertenecen obras como el célebre Septimino o sus dos primeros conciertos para piano.

Una segunda manera o estilo abarca desde 1801 hasta 1814, período este que puede considerarse de madurez, con obras plenamente originales en las que Ludwig van Beethoven hace gala de un dominio absoluto de la forma y la expresión (la ópera Fidelio, sus ocho primeras sinfonías, sus tres últimos conciertos para piano, el Concierto para violín).

La tercera etapa comprende hasta la muerte del músico y está dominada por sus obras más innovadoras y personales, incomprendidas en su tiempo por la novedad de su lenguaje armónico y su forma poco convencional; la Sinfonía n.º 9, la Missa solemnis y los últimos cuartetos de cuerda y sonatas para piano representan la culminación de este período y del estilo de Ludwig van Beethoven.

En estas obras, Beethoven anticipó muchos de los rasgos que habían de caracterizar la posterior música romántica e, incluso, la del siglo XX. La obra de Ludwig van Beethoven se sitúa entre el clasicismo de Mozart y Haydn y el romanticismo de un Schumann o un Brahms. No cabe duda que, como compositor, señala un antes y un después en la historia de la música y refleja, quizá como ningún otro -a excepción de su contemporáneo Francisco de Goya-, no sólo el cambio entre el gusto clásico y el romántico, entre el formalismo del primero y el subjetivismo del segundo, sino también entre el Antiguo Régimen y la nueva situación social y política surgida de la Revolución Francesa.

Franz Peter Schubert fue un compositor austriaco, considerado el introductor del romanticismo musical y la forma breve característica pero, a la vez, también continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo de Ludwig van Beethoven.