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Luchando Luchando

por el Metalpor el Metal E E -- ZineZine

AÑO IAÑO I

N° IIN° II

San Salvador de Jujuy, 2011.San Salvador de Jujuy, 2011.

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PROLOGOPROLOGO (Por Dr. Hell)(Por Dr. Hell)

Y aquí estamos…Nuestro 2° número sale

publicado apenas unos meses después del

debut y debo decir que el staff del e-zine

está más que contento.

Las críticas mayormente fueron positivas y

las que no lo fueron, nos ayudaron a cre-

cer y nos hicieron más fuertes en nuestra

determinación.

Al fin y al cabo, no obligamos a nadie a

leer ni a recibir este zine sino que se lo

entregamos a quienes lo piden y tienen

interés en el metal; de eso se trata, de

servir de nexo entre las bandas que admi-

ramos y su público.

No siempre es fácil conocer que piensan

los músicos de sus propias obras o de di-

versos temas. En la inmensa mayoría de

los casos no conocemos puntos de vistas

muy interesantes, críticos, inteligentes o

verdaderamente artísticos.

Pero creemos que este es el fin de los fan-

zines (y los e-zines), el de acercar a los

músicos del under metalero a sus huestes.

De lo contrario, creemos, se ocupan las

revistas, los canales de televisión, los sitios

web de venta musical, etc.

En nuestro caso entendemos que el arte

como forma de expresión (nuestro amado

metal) no se comercia. Hay quienes lo

hacen, no es que seamos necios y lo igno-

remos, pero no nos interesa formar parte

del engranaje de esa “industria de poder”,

donde todo se transa, donde todo tiene

precio.

Lo nuestro es esto, un e-zine dedicado al

metal en el que plasmamos el mensaje de

los músicos como creadores de una obra

artística fruto de su creatividad, su sentir,

su razón o sus ideas.

Aprovechamos este prólogo y tomamos

sus términos como una suerte de declara-

ción de principios como la de nuestro 1°

número.

Este es nuestro compromiso y nuestro

objetivo. Quienes lo compartan, bienveni-

dos sean, y quienes no, pues están en su

derecho.

Nosotros seguimos y seguiremos junto al

metal y su mensaje. Apoyando la escena

del heavy metal nacional, desde el norte

argentino.

Sumamos en este número a un nuevo

miembro al staff. Bienvenido Mauricio.

Metal hasta la muerte y… NO RIPOFFS.

QUIENES NOS CREEMOS QUE SOMOSQUIENES NOS CREEMOS QUE SOMOS

El staff de “Luchando por el Metal” e-zine está compuesto por:

DIEGOD OF METAL ( (i) responsable de edición, restaurador del orden, inquisidor)

DR. HELL (Abogado del Diablo, Defensor de causas perdidas, buitre conocedor de la ley)

CHEVY JETO (Especialista en corrientes modernas y en subirse al primer colectivo que pasa, relator snob)

MAURICIO “CHICHO” GASSIUK (Experto en minas, tecnócrata, músico comprometido con la música)

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POGROMPOGROM Extrema disidencia…Extrema disidencia…

(Por Diegod of Metal) (Por Diegod of Metal)

Veinte años es el tiempo que los salteños POGROM llevan

batallando en nombre del metal extremo en el underground.

Duro es el camino para todo pionero pero el status de leyenda

es el resultado de esos años de lucha. El mito del norte argen-

tino se hace presente para evocar el pasado, relatar el presen-

te y augurar el futuro. Reveladora entrevista con Darío, guita-

rrista fundador y único miembro original desde los comienzos

del death metal en esta zona del país.

Ok, Darío, en primer lugar sería importante conocer los por-

menores del esperado regreso de POGROM, o tal vez sería

conveniente comenzar preguntando porqué luego de �Trotz

Periode! el grupo detuvo su marcha.

Las variables de ambas situaciones son múltiples, entrar en

detalle no solo seria largo sino además tedioso, pero creo que

podría ser sintético* POGROM se forma de la deserción de

Roberto Veliz y quien escribe, de una banda llamada Death

Warth, la razón: no estar de acuerdo con la pretendida pro-

yección comercial de la banda. POGROM después de la pre-

sentación de .Trotz Periode0 también se disuelve por ciertos

desacuerdos con el pretendido enfoque que se esperaba de la

banda. Hace dos años aproximadamente POGROM se rearma

por el supuesto interés de un promotor por la banda, quien

luego abandona el proyecto por no ver la veta comercial del

caso, acto seguido sucede una larga lista de deserciones y

expulsiones que no impedirían la presentación de la banda

pero que seria esa presentación también el fin de una larga y

penosa lucha por sostener la banda quedando al final en la

formación solo FERNANDO NAVA y quien les habla ja, ja, ja,

ja. No contento con esta situación FERNANDO inicia una

búsqueda por un baterista dando casi por casualidad con

FRANCO el que se suma inmediatamente a la banda. Ante

esta situación y para evitar mayores conflictos tomo la deci-

sión de replantear la formula de POGROM a trío, y fortalecer

la química que se dio con FRANCO, FERNANDO y este servi-

dor je, je. Para este fin modifique algunas cosas en el sonido

de la viola, cambie algunos arreglos y cedí el oficio de la voz

a FERNANDO para poder tocar lo mas eficientemente posible

el repertorio de POGROM pero no conforme con esto se co-

menzaron a componer temas para el trío y así potenciar desde

la composición; el sonido, el clima, la viola, el bajo, la bata y

voz. Como resultado sacamos una pequeña muestra en demo

donde se puede ver y escuchar a POGROM con todas sus ca-

racterísticas de origen en versión trío, y digo de origen por

que POGROM nació como un trío.

¿Qué estuvieron haciendo durante ese período de inactividad

por parte de POGROM?

Personalmente, solo trabajando, el resto de la formación tam-

bién en lo suyo musicalmente, cosas de entrecasa, algunos

participando en otras bandas, otros haciendo contactos con

viejas amistades del metal, charlas con algunas bandas con

las que conservamos cierta amistad, nada en especial.

¿Qué implica entonces esta nueva etapa de POGROM? ¿Se

puede esperar un período de continuidad en cuanto a pre-

sentaciones en vivo, grabaciones, etc.?

A eso ponele la firma, esta formación nació para quedarse,

cada uno de los integrantes siente un total apego y apoyo por

esta causa, y el CD es nuestro próximo objetivo y el apoyo a

la escena tocando donde nos sea posible nuestro sentido como

banda.

¿Cuál es la actual formación de POGROM? ¿Fue difícil

encontrar a los músicos que integran hoy la banda?

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La actual formación de la banda esta integrada por FERNAN-

DO NAVA en bajo y voz, FRANCO ESPINOZA en batería y

DARIO ORDOÑEZ en guitarra y me parece que mas que difí-

cil fue accidentado alcanzar este punto humano que sostiene

ahora a la banda, pero al mismo tiempo es la formación que

mas naturalmente encajaron las personalidades por lo que me

parece augura larga vida al rey.

Tiempo atrás recordaba que la primera banda extrema ar-

gentina de la que escuché hablar allá por 1991 fue PO-

GROM. Incluso, otras bandas salteñas como Profanación o

Santuario siempre los nombran como referentes y pioneros

del metal del norte del país. ¿Ustedes como se sienten al res-

pecto? Cuando iniciaron el grupo ¿sabían que podían llegar

a ocupar un lugar tan importante?

POGROM nació de la disidencia, naturalmente siempre la

banda tendió a lo extremo cuando lo extremo no era una mo-

da sino un refugio para disidentes. La situación de ser actual-

mente referentes es meramente casual no creo que tenga ma-

yor importancia salvo el respeto que eso implica, pero musi-

calmente ninguna de las bandas que nombraste y otras mas

que nos nombran han seguido la propuesta de POGROM, o

sea no somos influencia de ninguna de esas bandas incluso

Profanación que tiene un ex POGROM en sus filas. Lo cual

desmitifica un poco lo que se dice de POGROM. Personal-

mente creo que POGROM marcó más fuerte en las cabezas de

los fans que nos seguían por lo que nos dicen cuando los en-

contramos, que en las bandas que nos precedieron, quienes tal

vez por simpatía nos recuerdan o se refieren.

¿Cómo era iniciar una banda de metal extremo en Salta

cuando comenzaron? ¿Fue difícil? Pregunto porque calculo

que a la sociedad salteña le habrá costado asimilar en ese

momento este tipo de música.

Pienso que lo difícil no era la sociedad que por lo general es

bastante indiferente a todo salvo cuando algo ya esta fuera de

control, escandalizan tardíamente como es con el caso de la

droga, la delincuencia, etc. Lo que en aquellas épocas compli-

caban las cosas era la falta de recursos y la situación econó-

mica. Por tal motivo se tocaba muy poco y se fantaseaba mu-

cho. Decir que ensayábamos con trastos viejos no era la ex-

cepción era la regla, muchas bandas incluso de géneros dis-

tintos se daban maña como podían. Solo los esclavos de la

música comercial podían darse ciertos lujos. Años más tarde

cuando POGROM ya era una banda formada tuvimos algunos

reveses con el nombre y un periodista del diario EL TRIBU-

NO un tal Luciano Tanto, quien tal vez en un rapto de oportu-

nismo intento alcanzar cierto protagonismo pretendiendo in-

terpretar algún brote nazi por el nombre de la banda. Desco-

nociendo totalmente el genero y la particularidad del uso de

nombres terribles ligados a la muerte que hicieron que esto se

llame DEATH METAL, nuestra replica fue implacable dejan-

do no solo mal parado al periodista sino consiguiendo el apo-

yo hasta de maestras ja, ja, ja y de remate nos sacaron una

nota en pagina central a la banda por un periódico de la com-

petencia ja, ja. Es muy divertida esa historia, porque subesti-

marnos fue el primer error. POGROM siempre tuvo en sus

filas gente que piensa y el metal en general convoca gente así

por lo tanto una treta retórica no iba a intimidarnos ni mucho

menos.

Ese lugar de referentes que mencionábamos anteriormente

¿les supuso algún tipo de ventaja o por el contrario les tiraba

encima la presión de todo pionero?

Como dije anteriormente era solo respeto algo así como el

que se ejerce por mayorazgo ja, ja, ja ventajas no existen en

el under y presión ninguna, la única ventaja es tener amigos

de fierro pero para eso no hace falta tener una banda y la

única especie de presión que surgió, que mas que presión fue

solo molestia, fue la que algunos .visionarios0 suponen ver y

entender a esta banda pero en el fondo es solo afán de fastidio

al servicio de la soberbia; por que a decir verdad a esa gente

nunca le gusto POGROM y no conocen la historia , ni a las

personas y estoy seguro que no les gusta el Death Metal ni la

vieja escuela solo son los típicos jejenes del metal que pululan

de generación en generación.

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¿Cómo describirían en pocas palabras las ediciones del gru-

po? Tanto el legendario demo �Coprófago!, el �Flagellum

Daemonum!, el CD �Trotz Periode! y el reciente ep

�Paroxysmal Attacks!.

Bueno hay una joyita que nunca editamos y que tal vez con la

ayuda de EXTERMINIO PRODUCCIONES podamos sacarla

a luz, que es el primerísimo demo de POGROM llamado

.Extremaunción0, que fue ignorado por simple celo de inte-

grantes posteriores a esa formación.

Nunca hubo un propósito en las cosas que grabamos mas que

ganas de hacerlas pero si lo miro a la distancia podría decirte

que cada edición era la reacción a las modas de cada época.

.Extremaunción0 era la respuesta thrashera al glam,

.Coprófago0 la respuesta grindcore al thrash, .Flagellum

Daemonum0 una reacción oscura al hardcore, .Trotz Perio-

de0 propuesta melódica a la moda violenta de los géneros

imperantes y .Paroxysmal Attacks0 es el nombre que de algu-

na manera sintetiza estas .reacciones0 y retorna a la fuente

de la vieja escuela simplemente por que todo lo que hicimos

antes ahora son parte de ciertas modas. En síntesis hay que

quemar las pasarelas metálicas ja, ja, ja.

Siempre quise saber el porqué de los títulos en latín del

�Flagellum9!

La gente que es afecta al ocultismo no tiene ningún problema

en entenderlos, .Flagellum Daemonum0 es el conocido en

español como .Martillo de las Brujas0 , era un libro donde se

instruía a los sacerdotes la práctica del exorcismo. El uso del

latín era lo más adecuado ya que los exorcismos se hacen en

latín y el latín además es denominada como otras lenguas an-

tiguas como una lengua muerta y ya se sabe la debilidad por

la muerte que tienen los death metaleros ja, ja. El resto de los

títulos tiene un significado acorde y lo que tal vez se vea como

fuera de contexto fue escrito seguramente en estado alcohóli-

co, lo cual y parafraseando al gran BUCOWSKY .las cosas

creadas bajo los efectos del alcohol no pueden discutirse ni

juzgarse sino estando en el mismo estado..

Habitualmente en las entrevistas se suele preguntar a los

músicos por sus mejores recuerdos o anécdotas divertidas.

En este caso quisiera hacer lo contrario y preguntarles por

ejemplo, ¿Cuál fue el peor de los conciertos que dieron y

porque lo califican de ese modo?

POGROM nunca dio lo peor, siempre dimos lo mejor, por ahí

fue accidentado por imponderables o por irresponsabilidad de

terceros pero nunca dimos lo peor de nosotros para eso no

tocamos y listo. Como anécdotas malas, las peores son el no

poder tocar, el tocar a la apurada, el tocar un solo tema y que

te bajen. En el medio siempre hay algún idiota que hace las

cosas mal y perjudica accidental o intencionalmente a las

bandas.

¿Están al tanto de lo que sucede en las escenas de Salta, Ju-

juy y Tucumán? ¿Qué bandas recomendarían si alguien les

preguntara sobre la escena metalera del norte del país?

No podría recomendar sin ser subjetivo en el tema y se que

cada uno en la banda tiene una visión distinta por lo tanto

prefiero abstenerme de responder a esa pregunta en tanto y

cuanto no veo que tenga mucho que ver con POGROM.

El legendario demo “Flagellum Daemonum” cuyo arte de tapa fue creado por Gabriel Ruiz, dibujante jujeño.

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Siempre pensé que el metal extremo argentino tenía lo visce-

ral propio a las regiones del tercer mundo pero con una cier-

ta influencia del metal extremo europeo en cuanto a atmos-

feras, es decir, entiendo que siempre se apostó al sentimien-

to, a las melodías oscuras y a los climas, en lugar de la per-

fecta ejecución técnica que tiene, por ejemplo, el metal extre-

mo norteamericano. ¿Comparten esta idea o cuales creen

que son los rasgos propios del metal extremo argentino.

Me parece que Argentina todavía está en una etapa embriona-

ria como para tener característica propia, cosa que no pasa

con la escena brasilera por ejemplo. Todavía se puede notar

mucho la influencia de las bandas cuando las escuchas tanto

que algunas casi parecen bandas tributo, el sonido la técnica

y la imagen de las bandas extremas argentinas actualmente

son impecables pero decir que tenemos una escuela de metal

extremo que es referente en el mundo es maradonearse el bo-

cho al cuete, igual de todas maneras no creo que el aguante y

el apoyo a la escena se base en una destacada originalidad ni

mucho menos, a veces el miedo al rechazo hace que composi-

tivamente muchos posterguen sus propias ideas y dejen colar-

se mas las propias influencias y eso va retardar el desarrollo

de una identidad fuerte metálicamente hablando. Y con res-

pecto a esa limpieza técnica que ves en los americanos es sim-

plemente mucha producción, he visto grabaciones de Metalli-

ca o Megadeth en lugares pequeños y te aseguro que no distan

del caos que nosotros creamos en los recitales frutos del soni-

do improvisado o simplemente ausente. Por otro lado muchas

de las bandas yankees viven de la música o sea que es su úni-

ca ocupación cosa que aquí es imposible, todos los que tocan

en bandas incluso famosas tienen otro curro sino se cagan de

hambre.

Con los años que los músicos de la banda llevan sobre sus

espaldas, ¿Cuál creen que será el futuro del metal, o bien

cómo será el metal del futuro? ¿está el metal destinado a

vivir por siempre?

Pienso que el metal como la religión no se asienta en el futuro

sino en su pasado y no creo que por ejemplo un Cristo con

escafandra crucificado en un plato volador sea mas adecuado

para la fe del futuro, del mismo modo pienso que el metal no

necesita evolucionar a ningún lado, están todos los elementos

actualmente para seguir siendo cultores y devotos del metal.

El eclecticismo como paradigma siempre va a estar presente,

eso seguro así un día un metalero sale a chupar con un negro

y te aparece con candombe - metal o se mama con un violinis-

ta y sale una camerataBmetálica, pero eso no es el futuro,

sino simplemente engendros de la promiscuidad metálica que

cada tanto se pone de moda. El metal es el metal y tendrá

siempre hijos metálicos, por ahí te sale un hijo puto pero eso

no condena al genero, es solo un accidente ja, ja, ja.

Me gustaría saber la opinión de la banda sobre temas diver-

sos, como por ejemplo la actual situación política y social del

país, sobre la permanente sensación de un conflicto militar

mundial y sobre cómo afectan internet y las descargas ilega-

les a la música.

Argentina no es el país que quisiéramos, es una colonia espa-

ñola que oportunamente en 1810 se independizo para benefi-

ciar a los comerciantes de la época, esa situación no cambio

en 200 años, desde ese momento solo se repitió la historia

cíclicamente y la repartija siempre desfavoreció al local y al

mestizo quedando siempre mejor parados los dueños de esta

historia que son los colonos que nos gobiernan. El mundo

políticamente no es menos miserable que nuestra historia y los

conflictos militares ya no responden a intereses regionales

sino a pujas económicas en un mundo que esta colapsando a

la explotación parasita del hombre.

“Trotz Periode”, primer CD de Pogrom.

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La música es patrimonio de la humanidad y los que viven de

la venta de discos no son los músicos sino las discográficas

que son las que están preocupadas por Internet. Los músicos

viven de los conciertos en vivo y la gente no va dejar de ir a

un concierto por que se bajo el álbum en vivo de esa banda.

Así que me parece muy bien que Internet acabe con las corpo-

raciones que ha manipulado tanto la creatividad del músico

para hacerlo comercial. Si esto sigue así, se acabaran muy

pronto la generación de rickyGs martinGs y shakiraGs* y que-

daran solo los músicos que hacen música por vocación no por

intereses mezquinos.

¿Cómo viene el nuevo material que están componiendo?

¿Hay planes ya para una nueva grabación de estudio o

algún lanzamiento en DVD? Repasando un poco la historia

de la banda publicada en diversos sitios de internet, se cum-

plen en el 2011, veinte años de la existencia del grupo.

Apocalíptica fecha ja, ja, ja. Si vamos a sacar un CD por que

tenemos algo para contar con esta nueva formación, no como

herramienta comercial ni para postularnos a Cosquin Rock ni

ningún templo de la popularidad sino simplemente para seguir

cultivando lo que nos gusta. Un DVD no lo veo posible por el

costo pero si tal vez un video clip que lo haríamos solo para

divertirnos ya que el fin real de los video clips jamás podría-

mos ejercerlo ya que la banda no tiene intereses puestos en el

mercado o la proyección comercial .

Ok, Darío, un verdadero honor a POGROM en el zine, ya

que entiendo que para todos los metaleros del norte del país

ustedes son la primera banda de referencia en la que pensa-

mos cuando nos referimos al extremo metal del norte. Inclu-

so tengo muy buenos recuerdos de alguna vez que comparti-

mos escenario en Ledesma (Jujuy) y de las dos o tres veces

que conversamos en algún recital en Jujuy. Desde ya mu-

chas gracias en nombre de los metaleros jujeños9

Como siempre los agradecidos nosotros, ya que los zines nos

acercan a la gente que nos interesa conocer para compartir lo

que hacemos, lo que pensamos y algún que otro elixir de la

naturaleza ja, ja. Ahora el día que se conviertan en revista no

cuenten con nosotros ya hemos tenido experiencia con revistas

como la MADHOUSE y la verdad que en esos medios el res-

peto solo se mide en pesos mientras que el los zines como el

tuyo el respeto es autentico y no va decaer por algún sucedá-

neo del mundo mercantil ja, ja, ja.

ANÉCDOTA BRUTAL:

VIBRION EN JUJUY - LA HISTORIA OFICIAL.

Darío nos contó una anécdota increíble de la visita de VIBRION

a Jujuy y Salta.

“Lo de VIBRION fue que nosotros tocamos por que nosotros lo

trajimos y en Jujuy nos hizo el aguante PILI INSAURRALDE.

Ese recital casi no sale por que justo cuando tenían que venir

los VIBRION hubo huelga de colectivos en Retiro, y se pudrió

todo. No había manera, los pasajes ya estaban pagados. la

fecha y el local estaban arreglados y los vagos de VIBRION no

podían venir en otra fecha por otros compromisos. Pero desde el

averno apareció un personaje que lo vi una vez en mi vida.

Llegó a mi casa a ver un ensayo de POGROM y el día que se

pudrió todo, me lo cruce en el centro a la tarde. Y como para

desahogarme con alguien del quilombo que tenia le conté todo

lo que nos pasaba. Y resulta ser que el vago era hijo o pariente

de el dueño de una línea aérea local, y como si lo hubieran man-

dado el chabón en el acto se metió a una cabina (no era la era

celular), habló un rato a Buenos Aires y me dijo “Listo, decile a

los vagos que vayan a las tres de la tarde en punto, que se pre-

senten con tal nombre a tal persona y le habilitamos unos pasa-

jes reservados por otra gente”, parecía mentira, pero le dije a

Gustavo, el hermano de Luis, lo que tenían que hacer. Los va-

gos se prestaron al plan y esa misma tarde llegaron para iniciar

las dos fechas brutales. En Salta y luego en Jujuy, en la Socie-

dad Obrera. Bueno, hay muchos mas detalles de esa historia

pero oportunamente te contaré como pasaron algunas cosas”.

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MINUTO CLAVE: POLITICA Y METAL De Conservadores y Progresistas…¿en el Metal?

(Por Chevy Jeto)

Antes de cualquier mala interpretación, tranquilos. La política (arte bas-

tardeado si los hay) no ha llegado a este zine.

Reconozco que en la semana debo tener cinco o seis discusiones con

Diegod (arcaico apodo) y con Dr. Hell (yo mismo lo bauticé así por con-

siderarlo un defensor de causas perdidas).

El origen de esas discusiones, se preguntarán, tiene que ver con los

distintos puntos de vista que ensayamos a la hora de expresar nuestro

amor al Metal (oh bendita música que nos alegras la existencia).

Sin querer imitar al Dr. Mariano Grondona (no creo que exista alguien

que quisiera imitar a ese parásito del poder de turno), en este minuto

planteo una discusión respecto de los dos grandes puntos de vista que

existen a la hora de diagnosticar el estado de salud de nuestra amada

música.

Por un lado, Diegod y Dr. Hell, claros exponentes de la edad de hierro

(o de la piedra debería decir), con su visión tradicional y su respeto por

las que denominan “bases” del movimiento, representan el sector

“conservador” del Metal, segmento con el que vamos a identificar a

aquellos que tienen más prejuicios que las viejas esas que pululan los

domingos por las iglesias = templos = celebraciones religiosas, etc. Un

modo de ver (no creo que de pensar sea el término adecuado (¡¡¡ to-

men !!!)) en el que se tiene un respeto sacramental por los sonidos, los

emblemas, las imágenes, las letras, y todo aquello que represente la

tradición SABBATH - MAIDEN - JUDAS (la santísima trinidad, dicen)

aún cuando los actuales exponentes de turno sean horrendos.

Por el otro lado, quien suscribe, claro exponente de la evolución huma-

na del pensamiento, en el que se valora la evolución del arte. No teme-

mos a los cambios y a las crisis porque en lugar de fracasos significan

oportunidad, evolución, en definitiva, progreso. Por ello no comparto la

cada mas usual infamia de llamar “falso metal” a las bandas con soni-

dos modernos, innovadores o de vanguardia, bandas con el honorable

fin de aportar crecimiento a esas bases que respetamos y veneramos,

sin lugar a dudas, pero con la mesura que debe guardarse hacia los

pioneros que iniciaron este camino hace muchos años. No nos engañe-

mos, Black Sabbath seguramente habrá sido considerado como nuevo

(= nü) en su momento, y lo mismo ocurre con Maiden, quienes supusie-

ron un estilo nuevo frente a la decrépita y anárquica escena que impera-

ba en Inglaterra a fines de los 70´s.

Entonces, si ellos fueron alguna vez “lo nuevo”, “lo alternativo al mo-

mento”, “lo innovador”, ¿porque no puede verse de igual modo a Korn, a

Rammstein, a Slipknot, a Killswitch Engage, a Lamb of God, a Today is

the day, a The Dillinger Escape Plan u otros similares referentes?

¿Alguien puede ensayar una respuesta valedera desde la razón? ¿Por

qué idolatrar a una banda como Dream Theater que no hace otra cosa

que copiar a bandas de los 70´s y mezclarlo con metal? ¿Por qué acep-

tar que Manowar haga siempre las mismas canciones con los mismos

sonidos y las mismas letras clichés desde hace treinta años? ¿Por qué

seguir ciegamente a Slayer que siempre hacen la misma canción con

distinto nombre? ¿Por qué los fans de Sepultura prefieren “Morbid Vi-

sions” o “Beneath the remains” antes que “Roots”? ¿Por qué criticar a

Metallica por arriesgarse haciendo algo distinto de lo que seguramente

le daría más réditos (otro “Black Album” por ejemplo) y alabar a Motor-

head que no arriesga y le da a los fans lo que ellos quieren sin un míni-

mo de decorosa integridad, de paso subestimándonos como público?

Seguramente mis compañeros de zine no compartirán mi apreciación y

en sus próximas columnas intentarán darme mi merecido (¿lo lo-

grarán?), o tal vez ensayen una postura de “heavy metal superado” en

el que hablen de evolución utilizando ejemplos de bandas metaleras

tradicionales (¡¡¡ pero si todos los discos de Hammerfall son iguales y

copias descaradas a Saxon, Accept y Judas Priest !!!).

De todos modos, esto es lo bueno de una discusión, el disenso necesa-

rio para intentar una evolución.

Igualmente debo reconocer que en el gran mundo del metal hay lugar

para todos, para los de visión estrecha como para los de visión amplia.

Para los que buscan mantenerse fiel (a que cosa no lo sé) y los que

buscan crecer.

Ahora la decisión es tuya: Vos, ¿de qué lado estás?...

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QUARTAS Quien dice tres...dice Quartas.

(Por Dr. Hell)

Sería oportuno tal vez comenzar esta en-

trevista preguntando cuando y como se

forma QUARTAS.

Tony: Nos juntamos con Javi, y él ya tenía

algunas pistas de bases de guitarra graba-

das inconclusas. Y decidimos trabajar so-

bre las mismas, y para ello necesitamos

bajista, es ahí donde Javier lo llamó a Chi-

cho aceptando la propuesta. Y aquí el pro-

yecto, se consolida entre los meses de

junio y agosto aproximadamente del 2010.

Teniendo en cuenta que cada miembro

viene de escenas y estilos musicales muy

diferentes entre sí, ¿cómo es que se deci-

de a abordar una música instrumental

como la que tocan? O mejor dicho,

¿Cuáles fueron los puntos en común que

encontraron para comenzar este proyecto

por los gustos musicales tan diferentes de

sus miembros?

Tony, Mauricio, Javier: Decidimos abordar

este estilo en la banda, en primer lugar,

porque no era común, y no tenemos refe-

rencias de bandas que hayan hecho músi-

ca instrumental y mucho menos dentro

del rock en lo que respecta al formato de

trío. Teniendo en cuenta que venimos de

estilos diferentes, el gusto por la música

en general y tomando como referencia a

Pink Floyd, podríamos decir que QUARTAS

se fue canalizando a lo que hace hoy.

Teniendo presente que no es muy común

y habitual encontrar este tipo de pro-

puestas (salvo para los buscadores y co-

nocedores del estilo), ¿cómo definirían su

propuesta y cuáles serían los rasgos dis-

tintivos de QUARTAS?

Tony, Mauricio: Creemos que el estilo en

sí es un rasgo distintivo y propio de la ban-

da, por ejemplo las melodías y el ambien-

te que tratamos de generar, a pesar del

uso de las distorsiones y doble pedal en

temas como “Livium”, que tranquilamen-

te podría haber sido una canción melódica

y con bases rítmicas simples. Pero siempre

con la conformidad y el ok de los tres ob-

viamente.

¿Qué tan difícil les resulta no solo tocar

en formato de trío sino además no contar

con un vocalista?

Javier, Mauricio, Tony: No nos resulta difí-

cil porque fue la idea inicial la del trío, eso

no significa que en algún momento sume-

mos otros músicos a la banda. Además

actualmente estamos en el proceso de

composición de los temas, y si se tiene en

cuenta los temas que ya están sonando se

puede apreciar que contamos con tecla-

dos y una segunda guitarra por ejemplo.

Sería bueno también conocer los inte-

grantes del grupo y su trayectoria.

Javier Rodríguez: Bueno por mi parte, es-

tuve un tiempo intentando armar una

banda de Death Metal Progresivo en el

año 2009 si no me equivoco, Junto a un

excelente batero como lo es Elías Chorol-

que (Elio) y junto a mi colega Mauricio

Gasiuk en el bajo, pero debido a razones

de trabajo no pude seguir con el proyecto.

Después me incluí en una banda llamada

NAPIA, estilo Psicko-Funk-Rock, que hasta

el día de hoy sigo con ellos paralelo a

Quartas.

Mauricio Gasiuk: En el 2002 tengo el agra-

do de ingresar a una banda aquí en ciudad

Perico, en la que aprendí bastante de lo

que hoy sé, no solo del metal sino tam-

bién con respecto a mi instrumento, jamás

había tocado el bajo y es aquí donde co-

mencé, gente muy querida de la que uno

no olvida, y esa banda era WORST, banda

death metal melódico para algunos, y po-

wer death para otros, después de la incor-

poración de Mónica Abud que hacia un

excelente dúo con el vocalista. Y pasado el

tiempo, dado que por razones personales

de la mayoría de los integrantes y caminos

de la vida que cada uno tenía que tomar,

se tuvo que disolver todo, y es ahí que al

poco tiempo, un mismo ex integrante de

Worst, Chory Farfán, que tenía una banda

paralela que llevaba por nombre MARTI-

RIO, otro gran grupo de dos amigos, Eze-

quiel Terán en batería y voz, y Luis Chory

Farfán en guitarra y voz, este me convoca

con el motivo solamente de grabar un

demo, pero dado que yo no estaba en

ninguna banda, y que compartíamos los

mismo gustos, ingreso a la misma en el

bajo haciendo aquí metal core. Esto en

cuanto a bandas en las que estuve, y de

las que aprendí bastante y compartí viven-

cias muy lindas.

También estudié dos años entrecortados

en el conservatorio de música, el cual no

pude continuar por razones personales.

Una etapa muy linda anexo a las bandas

en las que estuve aprendiendo otros géne-

ros y aprendiendo a escuchar mejor la

música y desmenuzarla aún más.

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Tony Sapag: Comencé mis estudios en

Música Esperanza – Tilcara, con especiali-

dad en percusión con Ricardo Giles duran-

te aproximadamente cuatro años. En di-

cho lugar, participe en cursos y seminarios

con músicos como Miguel Tallo y Andrés

Santanita entre otros. Estudie batería con

Marcelo Castro (A.N.I.M.A.L. – Jesús

Mártir – Rata Blanca) en la ciudad de La

Plata en el año 2007. También tome clases

de batería en Salta con “Chinato” Torres

en el año 2009. Fui parte de la organiza-

ción de un festival de batería en Ciudad

Perico “Perico Percufest” (2008), en don-

de contamos con la presencia de músicos

como Ricardo Giles (Jujuy), Ana Puggioli

(Salta), Juan Sivila (Salta). Participé del

seminario de murga, en el teatro Mitre

con el percusionista Gabriel Said, en Mar-

zo del 2008. Fui miembro de la banda de

funk rock Tranka Balanka, realizando un

disco con dicha banda. Actualmente dicto

clases de batería en el teatro estación

Perico a niños y adultos.

Una de las primeras cosas que llaman la

atención al escuchar los temas de QUAR-

TAS es que su música requiere de una

cierta pericia técnica en ejecución pero

que, por el contrario, ustedes utilizan esa

pericia para darle fluidez y dinámica a las

canciones, como resaltando más que na-

da las melodías y los climas por sobre las

interpretaciones y arreglos. ¿Están de

acuerdo?

Javier, Mauricio, Tony: Estamos de acuer-

do con ese punto de vista, pero también

podríamos agregar que hacemos hincapié

en cuestiones como la buena ejecución,

interpretación y expresión de cada instru-

mento que son tan importantes como la

velocidad, y a estas cuestiones general-

mente no se las tiene en cuenta.

Incluso, en muchos momentos, la música

de QUARTAS es descriptiva, como si las

melodías sugirieran lugares, experiencias

o sentimientos. ¿Es esa idea buscada in-

tencionalmente o todo surge naturalmen-

te?

Tony, Javier: La verdad que es voluntario y

al mismo tiempo natural. Ya que, al co-

menzar un tema con una idea vaga, trata-

mos de seguir la misma línea, y esa misma

línea nos conduce hacia algún lado. Si a los

tres nos conduce al mismo lugar, entonces

es así como le damos los colores que final-

mente terminan en una canción que sinte-

tiza la idea principal pero de una manera

clara y definida.

Si tuvieran de resaltar tres virtudes de la

música de QUARTAS, ¿Cuáles serían esas

virtudes?

Tony: Creemos que Quartas posee varias

virtudes, pero si tendríamos que enume-

rar a tres, serian las siguientes:

La buena calidad para con el sonido ya sea

en vivo y en las grabaciones de estudio

(explotando al máximo lo poco o mucho

que tenemos).

La manipulación en lo que respecta a las

velocidades y modos (ejemplo: melodías

dulces con bases rítmicas rápidas).

El uso de efectos de manera poco orto-

doxas.

Sabemos que QUARTAS se formó poco

tiempo atrás, ¿Cuántas presentaciones en

vivo realizaron y como tomó el público su

propuesta?

Javier: Tuvimos pocas presentaciones en

vivo, pero afortunadamente contamos con

una devolución inesperada. Ya que la gen-

te que nos fue a ver se quedó muy confor-

me con la banda. No está demás decir que

el “público” del que hablamos no perte-

nece a un estilo ni edad en particular.

En cuanto a grabaciones, ya tuvimos

oportunidad de ir escuchando algunas

canciones, ¿qué están grabando y cuando

piensan editarlo?

Tony, Javier, Mauricio: Actualmente esta-

mos trabajando en las últimas 5 canciones

para lo que sería el 1° disco de QUARTAS,

conjunto a ello la edición, arte de tapa y

detalles que complementan el mismo.

Esperamos que esto se concluya y lleve a

cabo antes de fin de año. En un principio

se trato solamente de la grabación de un

demo, sin embargo, el trabajo minucioso

que requirió cada tema nos llevó a elabo-

rarlo directamente al formato de un disco.

¿Cómo se da el proceso de composición

en una banda instrumental como QUAR-

TAS? Y de paso, ¿cómo eligen los títulos

de las canciones?

Mauricio: Generalmente trabajamos sobre

una base melódica y luego conformamos

los ritmos y carácter que requiera esa ba-

se.

Tony, Mauricio y Javier—QUARTAS

11

Muchas veces es involuntario este proce-

so, pero esto no significa que no tenga un

sentido y mucho menos coherencia. O

sea, buscamos un nexo entre lo involunta-

rio y lo natural. Una vez logrado esto, el

titulo solamente es parte de lo que nos

sugiere la canción.

En cuanto al equipamiento y sonido lo-

grado por la banda, ¿Qué tipo de afina-

ciones utilizan y con qué equipos suelen

ensayar y tocar en vivo?

Javier, Mauricio: Utilizamos la afinación

estándar, y en lo que respecta a equipa-

miento:

Mauricio Gasiuk: Mi instrumento es un

bajo Yamaha Erb de cuatro cuerdas pasi-

vo, trabajo sin pedaleras por el momento

y en cuanto a amplificación uso un Mars-

hall Bass State B150, y a este solo lo ocupo

para salir en vivo y los ensayos, en tema

grabación ocupamos otro tipo de métodos

con Javier, un simulador de un amplifica-

dor Ampeg, dándole algunos toques de

delay, reverb, etc. (en planes de cambiar

equipos, instrumento e incluir efectos a

futuro).

Tony Sapag: Uso una batería Yamaha Sta-

ge Custom de seis cuerpos, 10”, 12”, 14”,

16” (Remo Pinstripe) 22” (Remo Powers-

troke 3) y redoblante Mapex Mars Pro

Metal Series de 14” (Remo Ambassador).

Doble pedal Mapex 780. Platillos Sabian

(Crashes B8 pro 16” y 18”), Zildjian

(Scimitar Hi Hat 14”, Ride 22”) y Orion

(China Solo Pro master).

Javier Rodríguez: Uso una Guitarra Fender

HM Strat (japonesa) con un mic Dimarzio

paf pro dp152, pedalera Digitech

GNX3o00, Wha-wha Crybaby GCB-95 Dun-

lop, por ahora un Amplificador Peavy-

Envoy 110 para los ensayos y tocadas, en

cuanto a grabación la pedalera Digitech

GNX3000 tiene simuladores de Ampli, lo

cual utilizo para los Riffs un Matchless HC-

30, para lo solos un Hiwatt custom 100 y

para las limpias un Marshall JCM 900.

¿Cuáles son los planes futuros de la ban-

da?

Javier, Tony, Mauricio: Seguir componien-

do, grabando y presentándonos ante los

que les interese nuestra propuesta artísti-

ca, que es algo que nos satisface grata-

mente.

¿Cómo puede contactarse a la banda pa-

ra conseguir su material o para arreglar

conciertos?

Mauricio: Para contactarse con nosotros

pueden hacerlo a las siguientes direccio-

nes:

E-mail: quartas3@hotmail.com

Facebook: Quartas Perico

Ultimas palabras para su público y mi

agradecimiento por participar de este e-

zine…

Muy agradecidos por la entrevista y por

tenernos en cuenta para este número,

somos concientes de que si bien QUARTAS

no es una banda exclusiva dentro del

género del metal, usamos recursos y

herramientas de este género tan rico e

importante ya que es una influencia más

para la banda. Y a la gente que nos hace el

aguante, que siga así, que eso nos impulsa

a seguir cada vez con más ganas, y nueva-

mente gracias a vos.-

Tony Sapag—Batería

Javier Rodríguez—GUITARRA

Mauricio Gassiuk—BAJO

Tanto en Youtube como en Facebook se pueden ver videos de QUARTAS tocando en vivo un cover de “Any colour you like” de Pink Floyd. Y a modo de adelanto del primer material, en facebook pueden escuchar las versio-nes demo de los temas “Lagos” y “Recta Final”.

12

Estandarte de un mundo enfermoEstandarte de un mundo enfermo (Por Diegod of Metal) (Por Diegod of Metal)

Fueron los senderos del destino los que nos acercaron a

MASTIFAL y nos dieron la oportunidad para compartir esta

entrevista junto a Matías Munighini (guitarra), Alex Martín

(bajo) y Miguel Maciel (voz). Todos en este zine admiramos

a la banda, por lo que aparte del honor que significa para

nosotros contar con ellos, fue también un gusto personal que

nos queríamos regalar y porque no, regalárselos a ustedes

también. La entrevista fue realizada no cuando el sol crucifi-

caba nuestro nombre, pero si cuando desde las tinieblas se

iba gestando el veneno, en las entrañas mismas del apoca-

lipsis. A despertar, en un nuevo mundo artificial…

Una de las cuestiones que más sorprenden de MASTIFAL

es la presencia en medios, su participación en conciertos

internacionales y la llegada que su música tiene en el

público metalero argentino. ¿Ustedes como ven esta ac-

tualidad de la banda que pareciera ser “un buen momen-

to”? ¿Es encontrarse en el lugar y en el momento correcto

o por el contrario es el fruto de años de trabajo y sacrifi-

cio?

Matías Munighini: el fruto de años de trabajo y sacrificio. Es

el fruto de años de trabajo y sacrificio van a hacer dieciséis

años de estar en actividad sin parar, eso se ve reflejado en

la gente, supongo.

En referencia a este buen momento que atraviesa la ban-

da, percibo que la banda ha dejado ya atrás la etapa de

crecimiento para ingresar a una etapa de búsqueda y con-

solidación. Digo, hoy por hoy la banda es una referencia

indiscutida a la hora de hablar de metal…

Matías Munighini: creo que no dejamos atrás la etapa de

crecimiento, creo que nos vamos renovando disco a disco,

nosotros queremos ser ricos a nivel artístico no a nivel

económico, nos gusta lo que hacemos y estamos compro-

metidos con la banda y con la música, mientras podamos y

se nos permita seguiremos creciendo, tratando de ofrecer

cada vez mejores discos y mejores shows.

Supongo también que ayuda mucho a la dinámica del gru-

po el hecho de tocar seguido y de observar las formas de

trabajo de los grupos extranjeros de los que fueron sopor-

tes. A propósito, su currículum de conciertos es más que

interesante: Caníbal Corpse, Dismember, Behemoth, Arch

Enemy, Testament, Krisium, Deicide, Fear Factory, etc.

Matías Munighini: sin lugar a dudas que hemos aprendido

como hacer muchas cosas y como no hacer muchas otras,

hemos tenido experiencias muy buenas y otras no tanto, no

todo lo que brilla es oro y puedo decir que las bandas de

Argentina están a la altura de muchísimas bandas de afuera.

13

¿Es difícil llevar adelante una banda como MASTIFAL en

una escena como la de Argentina?

Matías Munighini: MUY, es complicado porque el mercado

no está preparado todavía para ciertas bandas, desde los

medios que no le dan importancia al género hasta los luga-

res para tocar, pero bueno ha habido una gran mejoría y

creo que va a seguir mejorando, la cabeza de la gente se

expande cada vez más.

A propósito de la pregunta anterior, debería preguntarles

su opinión sobre la escena del metal argentino en particu-

lar y sobre la del metal en general. ¿Qué creen que le

falta al metal nacional para tomar mayor dimensión e im-

portancia?

Alex Martin: obviamente la difusión, que para bandas más

extremas como nosotros, es casi nula en medios masivos.

Pero hay algo más que se está dando en los últimos años,

más que nada en Capital Federal, es la constante visita de

bandas internacionales y los precios de las entradas. Los

organizadores traen a las bandas porque la gente responde

de manera increíble en esos shows, pero cuando bandas

como nosotros nos jugamos a hacer un show grande, tienen

problemas para pagar una entrada a cuatro veces menos de

lo que paga para las internacionales, cuando acá en Argenti-

na hay bandas que en condiciones iguales, están al mismo

nivel que bandas de afuera.

¿Creen que las bandas en la actualidad aprovechan el

mayor acceso a los medios de comunicación y las mejores

posibilidades de adquirir instrumentos o conocimiento mu-

sical? ¿Qué tan importantes son para MASTIFAL su pági-

na Web, facebook, twitter, Myspace, etc.?

Alex Martin: Y si. Internet es información, y cualquiera que

tenga un poco de interés encuentra lo que busca. Antes no

era tan fácil. Esto hace que un chico interesado en tocar

determinado estilo, puede tener acceso a videos o clínicas

gratis. En nuestro tiempo era difícil de conseguir. Lo de los

instrumentos es relativo, por que se están haciendo instru-

mentos malos, baratos y marcas importantes. Ya ni en esas

marcas se puede confiar. Tenemos página hace muchos

años. Antes del 2000 ya teníamos página. Es fundamental

para la difusión de la banda. Facebook para es muy práctico,

para tener contacto directo desde los músicos a la gente,

sin intermediarios! Eso esta buenísimo, porque no hay posi-

bilidades del típico "teléfono descompuesto" lo que se dice

es directamente escrito por un miembro de la banda. Y a la

gente le aparece, sin ellos tener que ir a determinada pagina

para enterarse de las fechas o proyectos de la banda. Así

que agreguen a MASTIFAL en facebook!

Si bien “Intermundia” es un lanzamiento un tanto reciente,

¿cómo lo ven hoy al disco luego de un par de meses de

rodaje?

Alex Martin: A mí me encanta. Cada tanto le pego una es-

cuchada y tengo muy pocas cosas que reprocharle, nos ani-

mamos a hacer muchas cosas y ahora no le tenemos miedo

a nada y vamos a estar mucho más libres a la hora de com-

poner algo nuevo.

14

También reeditaron en el 2010 “Holocausto Mental” ¿A

qué se debió esta decisión?

Alex Martin: A que el sello "Discos del imaginario" nos está

reeditando toda la discografía. Y nunca estuvimos conformes

con el audio de este disco, así que nos metimos a los estu-

dios “La Nave de Oseberg” y el audio logrado es muy supe-

rior por lejos al original. Ahora es un disco de metal con to-

das las letras, ja, ja.

Me gustaría una breve impresión de cada uno de los dis-

cos de la banda…

Alex Martin: “Holocausto Mental”: rabioso, ruidoso, al palo.

“Desde las tinieblas”: volver a empezar. Cambio de estilos,

cambio de afinaciones.

“Carnívora”: extremo, exigente, topadora.

“Intermundia”: ambicioso, experimental, gordo, aplanadora.

¿Cómo se dio la grabación del DVD “Vehemente”? ¿Los

sorprendió a ustedes también la repercusión del show y

del DVD?

Matías Munighini: teníamos que presentar “Carnívora” en

Capital y pensábamos hacer algo bueno, luego salió la idea

del DVD en conjunto con 4g Producciones, si nos sorprendió

mucho, este género es muy prejuzgado y es muy difícil saber

cómo pueden resultar las cosas, queríamos hacerlo y lo hici-

mos y resulto ser aceptado mucho mas allá de lo que por ahí

esperábamos.

¿Qué shows propios y como soportes destacarían y por

qué? Sería interesante conocer alguna anécdota particu-

lar…

Matías Munighini: bueno, la grabación de “Vehemente”, pre-

sentaciones de discos, Fear Factory en Obras, Testament,

Arch Enemy, giras, festivales Pepsi y Cosquin, en fin....

anécdotas hay muchas solo que no se me ocurre alguna que

se pueda contar ja, ja, ja.

A varios músicos no les gusta comentar demasiado sus

letras para no limitar las posibles interpretaciones que los

propios oyentes pudieran darle a esas mismas letras. En

el caso de MASTIFAL, ¿qué representan y que valor le

dan a sus letras? ¿Tienen limitaciones o conceptos es-

pecíficos sobre los cuales componen o todo fluye natural-

mente?

Miguel Maciel: La letra es la parte explicita de la obra, aun-

que por un lado marca una limitación por consecuencia del

idioma, tiene la facultad de reforzar el mensaje que la músi-

ca nos da (que es universal y no encuentra barreras en el

idioma). Creo que eso responde un poco a tu pregunta acer-

ca del valor que le damos a las letras. Por otro lado a la

hora de escribir todo queda a merced de los estímulos exter-

nos e internos, no hay una regla especifica, solo se trata de

una descripción de las cosas que van sucediendo (miedo,

ira, amor, rencor, indignación, motivación). Solo fluye, a ni-

vel terapéutico es excelente ja, ja, ja.

15

¿Cómo es la mecánica interna de composición en el gru-

po? ¿Es un proceso individual o grupal?

Miguel Maciel: Es una combinación de ambas, cada uno

lleva a la sala de ensayo bases o maquetas que luego se

van ensamblando, modificando o desechando. Siempre se

trabajo de forma democrática y en pos del beneficio de la

canción (o al menos eso intentamos!!!).

¿Podrían describirnos algunos aspectos técnicos y de

equipamiento utilizado por la banda? Afinaciones, ecuali-

zaciones, instrumentos, equipamiento, etc.

Matías Munighini: Afinaciones, ecualizaciones, instrumentos,

equipamiento, etc. Guitarras de 7 cuerdas, válvulas y lo de-

más es una cuestión técnica y corporal. Marshall - SWR -

Pearl - Dean - Daniels - Spector – Shure. Afinación baja

(SI). Pedales análogos (guitarras).

Recién mencionamos lo reciente de “Intermundia” y la

reedición de “Holocausto Mental”. Pero ¿es prematuro

preguntar por nuevo material? ¿Están ya componiendo?

Miguel Maciel: No estamos precisamente componiendo aho-

ra, pero si tenemos varias sorpresas para comienzos del año

que viene. En esta segunda mitad del 2011 entramos a es-

tudios a grabar (no voy a precisar más datos sino no sería

una sorpresa no? Ja, ja, ja).

¿Qué planes tiene la banda para el corto plazo? Por lo

que se observa en su sitio web, la actividad en vivo es

continua y en estos momentos se encuentran promocio-

nando su material en el sur del país no?

Miguel Maciel: En este momento nos encontramos ensayan-

do mucho y ajustando al máximo, como sabrás fueron dos

años muy arduos luego de la salida de “Intermundia” con

muchos shows confirmados y sin baterista fijo, eso nos des-

estabilizó muchísimo, pero a su vez nos sirvió para mostrar-

nos a nosotros mismos que tan convencidos estábamos de

querer hacer esto. Creo que está claro que este es nuestro

sueño y vamos a dar nuestro 100% para defenderlo siem-

pre. Estamos orgullosos de contar con un baterista como

Mariano Martin, nos demostró que es un músico profesional

que ama la música y tiene metas muy altas. Eso nos motiva

aún más, estamos pasando por uno de los mejores momen-

tos a todo nivel, la banda está sonando mejor que nunca y

queremos llevar nuestra música a cada rincón del país y dar-

les la posibilidad a nuestros compatriotas de disfrutar un

show potente, efectivo y profesional en donde quiera que

sea.

16

¿Cuándo podremos ver los jujeños a MASTIFAL en vivo?

Miguel Maciel: Bueno si por nosotros fuera hoy mismo!!! Ja,

ja, ja. Bueno, como te dije anteriormente estamos muy entu-

siasmados con nuestro trabajo y queremos hacer esto que

es lo que más nos gusta. Viajar, conocer gente que también

ama esto, tocar etc., pero no depende solamente de noso-

tros ojalá sea muy pronto, estamos más que dispuestos. Na-

da más contactarnos, acordar detalles y allí estaremos como

siempre!!!

Un mensaje final para los seguidores del grupo…

Miguel Maciel: Eternamente agradecidos con todos los que

en estos dieciséis años nos ayudaron a seguir adelante, a

toda la gente que viaja decenas de kilómetros para ir a ver

un show nuestro con el esfuerzo y la pasión que representa,

al que escucha nuestra música y lo disfruta como nosotros,

gracias.

Ahora me toca a mí: ¿Cuándo MASTIFAL en Jujuy?...Abrazo

de gol para todos, QUE SEA ROCK!!!

Matías Munighini: esperamos encontrarnos con ustedes

pronto, saludos!!!

Contactos e info:

• Web: www.mastifal.com.ar

• Correo electrónico: lucy@pressevil.com.ar

mastifal@gmail.com

• Facebook: http://www.facebook.com/pages/

Mastifal/35018926886

• My space: http://www.myspace.com/mastifal

• Fotolog: http://www.fotolog.com/intermundia

Servicios para la comunidad metalera: LUCHANDO POR EL METAL ACONSEJA…

Lectores de Luchando por el Metal e-zine: No se dejen engañar. Este fanzine es de distribución gratuita (sin fines lucro y pensado que las pérdidas sean las mínimas) por lo que si desean conseguirlo, no tienen más que pedirlo por correo electrónico o bajarlo desde el facebook. No se edi-taron versiones impresas de ningún tipo, por lo que si alguien imprimió el zine y logró vendérselos (toda una verdadera odi-sea) ustedes son unos giles y un verdadero capo el tipo que observó el mercado y las oportunidades de negocio. Es más, si tuviéramos una empresa lo contrataríamos como gerente. De todas formas no podemos pasar por alto que esté lucrando con el laburo a recontra pulmón de quienes hacemos este humilde fanzine electrónico. Eh rip off, después de zafar de las maldiciones de los que te habrán comprado el e-zine y leído esto, esperamos verte como presidente de alguna compañía multinacional man, tenés harto talento como para desperdi-ciarlo copiando y vendiendo este zine.

Dr. Hell

Avisos Clasificados: Importante fanzine electrónico (e - zine) de San Salvador de Ju-juy, busca urgente y desesperadamente (¿a Susan?) un diseña-dor grafico. Requisitos: • Acatar ordenes sin efectuar cuestionamientos ni sugerencias. • Trabajar las 24 horas sin pedir sueldo, vacaciones, aguinal-

dos, días feriados ni ninguno de esos mitos que comentan los antiguos que el gran General Perón otorgó alguna vez a los trabajadores.

• Gustar apasionadamente del metal y no tener antecedentes en diseño para grupos de cumbia, cuarteto o reggaetón.

• Ser hincha de Boca Juniors (nos ponemos de pié). • Ser conocedor de la escena metalera jujeña. • Disponer de PC equipada y no pedir nada. • Reconocer la supremacía del staff del zine por sobre la de la

presidente, Obama, el papa y la MS. • Ser creativo y no hacer “benchmarking” de otros zines, webs

o blogs. Preguntar en todos lados por el Dr. Infierno.

Chevy Jeto

17

IMÁGENES Y PALABRAS MARIA ELISA ZINE

(Por Dr. Hell) Ok, Estela, revisaba la historia del fan-

zine y veo que ya son ocho años de

existencia. ¿Cómo resultó en lo perso-

nal esta experiencia del MARIA ELISA

ZINE?

Hola Diego. La verdad algo muy bueno,

una manera de desahogar el amor por el

metal, de difundir, apoyar, conocer, infor-

mar sobre metal. Las primeras entrevistas

que hice que no se publicaron fueron

fáciles hacerlas las hice espontáneamen-

te, ja, ja, ja. Luego como siempre uno

quiere crecer mejor comencé a exigirme

para elaborar notas interesantes, aunque

me resulta fácil escribir pero aquí tuve

que trabajar más y conocer más. Así que

uno crece y eso es muy gratificante.

También el zine me permitió contactar

con bandas que me mueven un montón,

para mi es genial esto. En lo personal

MARIA ELISA ZINE es una gran expe-

riencia. Si como en todo hay momentos

difíciles pero como es algo bueno des-

pués de todo lo malo se olvida.

¿Cuál fue el motivo por el que un día

decidieron crear y editar un fanzine? A

propósito, ¿Quiénes son los responsa-

bles de su edición?

MARIA ELISA ZINE fue gestado como

idea varios años atrás antes de su prime-

ra publicación. Con Rulo teníamos

hechas varias entrevistas, recuerdo que

una de ellas se la hice a Malicia cuando

sacó Mundo Mitómano, otra a Reacción y

así varias sendas entrevistas que quería-

mos publicar. No se nos dio por la cues-

tión del dinero, como se entenderá. Así

que nos decidimos después de varios

años a publicar MARIA ELISA ZINE Nº1

en un formato sencillo, simple, en fotoco-

pia blanco negro y de tamaño pequeño

para poder facilitarnos el tema económi-

co. Y nos gustó sacarlo, fue sensacional

verlo en la calle en las manos de gente

curiosa por conocer de qué trataba.

Los responsables de la edición somos los

dos, Rulo Chavarría y yo Estela Flores.

Si bien la línea editorial del fanzine es

el metal en sus distintos géneros

(desde Logos a Dark Funeral, pasando

por Massacre, Ataraxia y bandas juje-

ñas), se observa que predomina el

metal extremo. ¿Esto es así por deci-

sión de ustedes o simplemente por las

circunstancias de tener acceso a ese

material?

Bien, en el Zine en sí nos planteamos

con Rulo por un lado un fuerte apoyo a la

escena sudamericana, al underground y

por otro lado al metal extremo. Así que

buscamos este tipo de material para se-

guir esta línea. Y además de puros capri-

chosos hacemos notas más que nada a

las bandas que nos gustan, ja, ja, ja, otro

criterio a la hora de seleccionar a quien

hacemos entrevistas porque muchas ban-

das nos lo piden pero no se puede hacer

notas a todas. Si hemos aumentado unas

páginas a MARIA ELISA ZINE, para tener

más lugar para las entrevistas pasamos

de 32 a 36 páginas, pero igual siempre

falta espacio y además solemos hacer o

al menos yo, entrevistas extensas ja, ja,

ja, me tengo que limitar un poco ya lo sé.

No solo el staff de Luchando por el Metal recomienda el MARIA ELISA ZINE sino también por Morgan Hakansson (MARDUK), Michael Amott (ARCH ENEMY), Andreas Kisser (SEPULTURA) y los KRISIUN, entre otros.

18

Un aspecto que impresiona del MARIA

ELISA ZINE es su espectacular diseño.

¿Cuesta mucho hacer algo de ese tipo

o depende de la creatividad y las ga-

nas que le pongan?

En cuanto al diseño creo que ha sido

más que nada inspiración de Rulo que se

ocupa de marcar como quiere que salga

en zine al diseñador, que a propósito

hemos contado con un gran apoyo de

amigos para esto, que saben interpretar

el espíritu del zine y plasmarlo muy bien

en su arte, como Claudio, luego Ezequiel

“PC” y después Wally. Bien yo doy el ok

final reviso en conjunto lo que se hizo y

sugiero algunos cambios si es necesario.

Si el trabajo de diseño es complicado

armar la idea general, cuesta horas, días

de trabajo para el diseñador y la revisión

si está todo bien requiere su inversión de

tiempo, concentración y paciencia.

Otro aspecto a resaltar es la cantidad

de bandas de renombre que pasaron

por el fanzine. Y más, en el sitio del

programa ZONA DE AGUANTE se pue-

den ver a muchos músicos reconoci-

dos del ambiente metalero posar con

el fanzine. ¿Cómo consiguieron llegar

a ese mundo que aquí en Jujuy nos

parece un tanto inaccesible?

Han pasado por el zine tanto bandas de

renombre como under. La idea era difun-

dir las bandas underground y además

brindar data sobre bandas ya reconocidas

que a tanta gente le gusta leer sobre

ellas en un fanzine. Hemos logrado esto

a través de contactos con gente de Bs.

As. Más que nada por Exequiel Núñez

(Rock Brigade Argentina y Maelstrom)

quién hizo las entrevistas a algunas de

las bandas internacionales y las notas,

claro, salen con su firma. Con ayuda de

Leo hemos conseguido notas a bandas

internacionales también por nuestra cuen-

ta. Lo de las fotos yo le enviaba copias

del zine a Núñez y cada vez que él podía

e iba a un concierto internacional se acer-

caba a los integrantes de las bandas para

pedir una foto y luego me las mandaba.

Y luego estuve en el concierto de Arch

Enemy así que me saqué una foto con

Amott y el zine, eso fue fabuloso.

Además fui a conciertos donde si podía

sacaba una foto con la banda de turno

que tocaba, más que nada de bandas

nacionales me refiero. Y todo es cuestión

de buenos contactos, gente con onda

como Exequiel y luego de tener iniciativa

y persistencia.

¿En qué N° se encuentran trabajando?

¿Cuándo podremos tener entre las

manos un nuevo ejemplar del MARIA

ELISA ZINE?

Estamos trabajando en el Issue # 6 aho-

ra, nos lleva tiempo sacar un número

nuevo por el tema de asuntos personales

de los editores, de lograr juntar el dinero

que generalmente en su totalidad sale de

nuestro bolsillo, porque aún siendo el

único zine de estas características

(impreso, con calidad grafica y de conte-

nido) es poca la gente que nos compra la

revista aquí en Jujuy, así que más que

nada lo difundimos hacia fuera de la pro-

vincia y fuera del país si se puede para

seguir contactando bandas y que nos

apoyen en este proyecto. Así que con

todo este breve panorama no podría dar-

te una fecha precisa de cuándo saldrá el

próximo número pero que será pronto

eso sí puedo decirlo, un poco de pacien-

cia y lo verán en la calle, bueno espero

sea pronto. Hay mucho que hacer aún

pero en eso estamos.

Nergal de BEHEMOTH con el María Elisa Zine

19

En la actualidad, con la globalización e

internet, ¿les resulta más fácil hacer

un fanzine o la dificultad es la misma

que, por ejemplo, quince o veinte años

atrás?

Pues yo creo que claro que internet facili-

ta la tarea. No tenía un zine hace 15 o 20

años pero supongo que el correo postal

era muy lento y tedioso y oneroso a la

hora de hacer entrevistas a bandas fuera

de la provincia y del país. Así que inter-

net es una gran herramienta para lograr

un contacto más fluido y rápido con los

entrevistados y a la hora de lograr infor-

mación de las bandas, la red es una am-

plia fuente para esto. Así también internet

trajo consigo los web zines que son más

fáciles de publicar sin costo alguno mu-

chas veces. Pero nosotros queremos

mantener vivo el espíritu del fanzine en

papel, mas personal, palpable y de mayor

orgullo a la hora de publicarlo, es como

tener un hijo y estar feliz de tenerlo en

tus manos.

Sabemos Estela que sos una partici-

pante activa de la escena metalera

jujeña prácticamente desde sus ini-

cios, ¿Cómo ves hoy al metal jujeño?

He conocido una escena pequeña, inci-

piente, donde en los recitales solo había

a veces veinte personas. Y casi nada de

chicas, fue duro esa época. Pero había

como más familiaridad en el ambiente,

mas apoyo entre los metaleros, más soli-

daridad, más emoción a la hora de armar

una banda y mucho empuje contra todo

lo que se oponía a este movimiento, si

pero también de contar que había algu-

nas enfrentamientos entre algunos a ve-

ces decía “pero estos son peor que las

viejas chismosas de mi barrio” ja, ja, ja.

Hoy es una escena grande con respecto

a sus inicios y con muchas diferencias a

veces hay intolerancias entre los segui-

dores, con poco apoyo mutuo, con envi-

dias y rencores, menos solidaridad sigue

habiendo “viejas chismosas”, ja, ja, ja,

pero bueno también he de decir que hay

mucha gente con ganas de hacer que

este movimiento crezca en todo sentido y

sigue con sus ideales adelante esto es

bueno de rescatar, espero sigamos cre-

ciendo no solo en cantidad sino en cali-

dad personal y musical. El metal jujeño

ha tenido y tiene buenas bandas solo hay

que darles el apoyo necesario para que

sigan adelante. Hay más gente en el te-

ma de organizar recitales eso es bueno

también, así que hemos crecido para bien

en muchos aspectos claro.

¿Cómo pueden conseguirse los ante-

riores N° del fanzine? ¿A dónde los

pueden contactar?

Te digo que hay varios números agota-

dos desde el Nº 1 hasta el N° 4 si no me

equivoco ya no están disponibles. Hemos

mandado a difusión a varios lugares así

que ya no quedan lamentablemente. Si

encuentro alguno de estos números por

ahí les aviso, je. Y el Nº5 quedan un par

de ejemplares por ahí, eso sí es más

seguro. Para contactarnos pueden hacer-

lo a:

mariaelisazine@hotmail.com o a

mariaelisazine@gmail.com.

Desde ya un agradecimiento especial

Estela para vos y para la gente del

fanzine. Te pido unas palabras para

los lectores de ambos fanzines…

Mis agradecimientos a ti, Diego por esta

oportunidad de poder contar sobre este

proyecto que nos trae hace años ocupa-

dos a Rulo y a mí. El metal no se vive se

siente. No voy a caer en eso que dicen

varios de que el metal es un modo de

vida porque ¿qué es vivir como metalero?

No hay reglas, solo es necesario sentirlo,

sentir que te hace feliz, que al escucharlo

tus rincones más íntimos se inundan de

gozo, de alegría, y tu cabeza se enrique-

ce de ideas e ideales. Este es mejor mo-

do de vivir el metal sin reglas y con senti-

miento. Un gran saludo a todos los lecto-

res, mis respetos a ustedes.

Los AMON AMARTH también leen el María Elisa Zine.

Jeroen Van Veen (WITHIN TEMPTATION)

20

A.G.R.E.S.O.R.A.G.R.E.S.O.R. Resistiendo por los gritos de la razaResistiendo por los gritos de la raza

(Por Dr. Hell) (Por Dr. Hell)

Contundente y poderoso thrash metal es lo que nos ocupa Contundente y poderoso thrash metal es lo que nos ocupa en esta nota, de parte de A.G.R.E.S.O.R., grupo que ha sabi-en esta nota, de parte de A.G.R.E.S.O.R., grupo que ha sabi-do enarbolar la bandera del estilo en cuanta presentación en do enarbolar la bandera del estilo en cuanta presentación en vivo han tenido. Pero no solo se trata de música sino tam-vivo han tenido. Pero no solo se trata de música sino tam-bién de transmitir un mensaje, tan crudo y directo como la bién de transmitir un mensaje, tan crudo y directo como la música que tocan. Desde Jujuy, y resistiendo a los gritos de música que tocan. Desde Jujuy, y resistiendo a los gritos de raza, los A.G.R.E.S.O.R. presentan su propuesta no apta para raza, los A.G.R.E.S.O.R. presentan su propuesta no apta para los débiles, pues como ellos dicen, al final solo los fuertes los débiles, pues como ellos dicen, al final solo los fuertes siguen de pie. Los guitarristas del grupo, Joakin y Jorge, re-siguen de pie. Los guitarristas del grupo, Joakin y Jorge, re-sisten este interrogatorio, de pie, como ellos declaran.sisten este interrogatorio, de pie, como ellos declaran.

Sería oportuno tal vez, para aquellos que no conozcan la banda, comenzar esta entrevista preguntando cuan-do y como se forma A.G.R.E.S.O.R. y quienes son los miembros actuales.

JOAKIN: saludos hermanos como andan. A.G.R.E.S.O.R se forma en el 2007 con Marcos (batería) y Jorge (voz y guita-rra), se formo como un proyecto para el conservatorio de música. Luego entra Emilio (bajo) y por ultimo yo en guita-rras. La formación actual es: Jorge (guitarra y voz), Marcos (batería) , Joaquín (guitarra) y Emilio (bajo).

El nombre de la banda corresponde a siglas. ¿Podrían indicarnos cuál sería el nombre completo y cuál es su significado? ¿Esto representa algún concepto, ideología o ideas que supongan una línea temática a seguir en cuanto a letras o imágenes?

JOAKIN: mira el nombre A.G.R.E.S.O.R quiere decir “A los gritos de raza estaré sometido y su odio renacerá”, y en sí, un poco la temática es mostrar un poco la mirada que tenemos acerca de los problemas sociales de pueblos originarios y demás. JORGE: es eso. Define lo que pensamos estamos acá para documentar nuestra época, contarle a nuestro hijos el mal-trato de los pueblos originarios, no todo es "las pibas quieren chacha..." ni esa mierda, esa música de mogólicos, no todo es amor, o canciones de faso. Esta el mal trato a la tierra, la contaminación, la mega minería que se esta instalando en el norte y que el hijo de re mil puta de Suiffi y la mierda de Ca-nal 7 mienten a la gente diciéndole que esto va a generar fuentes de trabajo mientras que la empresas de afuera lavan la tierra y se llevan la ganancias, pagándoles centavos a los obreros, la contaminación de Abrapampa. La represión de los pueblos originarios en Salta, en Chaco, en Formosa. Eso no te lo muestran los canales ni los medios, ya sea Clarín o Visión 7, hay muchas cosas que no sabe la gente y estamos acá para contarles eso.

En diversas publicaciones leímos que las influencias de las bandas pasan por el thrash. Escuchándolos en vivo

he podido afirmar esa influencia. Pero ¿qué bandas to-man ustedes como influencias?

JOAKIN: Dentro del grupo hay una diversidad de géne-ros que van desde el punk noise hasta el brutal death ja, ja, ja, pero bueno influencias fijas: Pantera, Destruction, Sepul-tura, Slayer, Kreator, Hermética, y bueno un sinfín mas. JORGE: Luis Miguel, ja, ja, ja, Infierno 18, no sabes, uh o Air-bag ja, ja, ja.

La banda tiene grabado un material independiente lla-mado “LLAMA ESPIRITUAL”. ¿En qué consiste este ma-terial, donde lo grabaron y que representa para la ban-da?

JOAKIN: el material tuvo dos etapas, un EP que fue una tira-da de pocas copias y luego el CD con todas las letras. Para el grupo fue ver que fue posible lograr algo impensado y fue una experiencia grata como músicos. JORGE: fue grabado en los estudios de un amigo, nos costó mucho pero se hizo, ahora esta disponible en cualquier roc-keria de Jujuy, está entre los 15 pesos ya quedan muy pocos, así que aprovechen. Representa para notros esto: el que quiere, puede; por eso se llama así el disco y el tema además trae el video de la banda de regalo y tiene un lindo un librito desplegable arte color, quedamos muy conformes.

También se ha podido ver el video oficial del tema “LLAMA ESPIRITUAL”. ¿De quién fue la idea de mezclar imágenes de la banda en vivo con paisajes del norte jujeño?

JORGE: La idea era mostrar un poco la escena de acá. Mira, tengo material filmado de varias bandas de acá, de Jujuy, y la idea era hacer una especie de documental con pedacitos de todas las bandas de acá. Ojalá algún día lo haga, al final, ter-minamos poniendo imágenes nuestras medio a las apuradas, ahora estamos planeando hacer un par de temas en lo posi-ble.

21

Si bien el material que editaron es bastante reciente, ¿están planeando grabar y editar nuevo material en el corto plazo? ¿Tienen nuevo material ya compuesto?

JOAKIN: si, tenemos pensado grabar un nuevo CD y esta-mos en el proceso de composición, búsqueda de sonidos, en fin seguir laburando. Pero siempre fieles a la temática del grupo.

¿Cómo vienen las presentaciones en vivo del grupo? ¿Están tocando seguido, han planeado alguna gira o algo así?

JOAKIN: si próximamente nos presentaremos en el 5 de agosto en el Teatro Mitre y tocaremos en la radio, en el pro-grama “Zona de Aguante”. Así que bien. JORGE: pinta para salir a Bolivia y Perú el año que viene, así que lo estamos trabajando, estamos por traer un par de ban-das de afuera y estamos viendo de tocar en otras provincias.

¿Cuál fue su mejor concierto y porque consideran que fue así?

JOAKIN: Uh, difícil de elegir. Hubo uno en los galpones de la Estación, Jujuy, en el que fue un ritual de pogo y mosh increíble. Es más, cuando tocamos “Raining blood”, ja, ja, ja, brutal el pogo. JORGE: Hum, varios. Los “Unión Metal Fest I y II”, y la pri-mera vez que tocamos en el 2007 en el E.P.A.M. III al aire libre, era la primera vez que tocábamos, no había casi na-die y era otra formación, el video esta en Youtube.

Buscando en internet encontré que la banda publica información en diversos sitios y redes. ¿Qué tan impor-tante son estas herramientas para la promoción de A.G.R.E.S.O.R.?

JOAKIN: usamos los medios que son accesibles. Son impor-tantes, pero bueno no vivimos frente a una compu, ja, ja, ja. JORGE: Ja, ja, ja, no son tantos!!! Es un Myspace http://

www.myspace.com/agresor666metal, y un par de videos en Youtube, nada más, es para difundir un poco nuestro mate-rial, pero no deja de ser solo una herramienta más! Y nos va y nos viene, la única forma de promocionar a una banda es salir a tocar y conocer gente, y mostrar tu música, equiparte, estudiar tu instrumento y volverte bueno, salir a repartir volantes.

Es inevitable también preguntarles por el estado de la escena metalera jujeña y argentina, ¿ustedes como las ven? ¿Qué condiciones ustedes creen que falta en Jujuy para crecer como escena dentro del metal nacional?

JOAKIN: creo que lo que falta es presupuesto la escena está, nunca cayo. Es decir el metal está, lo que pasa es que poner-le el sonido a todo ese tema es jodido, lugares, en fin. No es fácil hacer una fecha. Pero bueno como todo guerrero hay que pelearla loco. JORGE: La escena de Jujuy está de puta madre, hay cada vez mas recitales y más gente que se anima a hacer algo y bien hecho, para mí es una alegría porque mi única diversión es ir a los recis y trato de no perderme ninguno y los disfruto mu-cho, ahora están yendo mas pibes y eso esta bueno, se está apoyando mucho a las bandas de acá. De Buenos Aires, Ca-pital, no te puedo decir mucho pero por lo hablé con gente de allá, me dicen que hay que ¡¡¡ pagar para tocar !!! Por mi que se vayan a la puta madre que los parió! Pero sé que exis-te una escena en el interior y es igual que acá, en todo lados cuesta armar algo, pero se puede, cuando se quiere se lo hace no importa si no hay local siempre se consigue algo, el sonido no será jamón del medio pero con buena voluntad se sobrelleva. En Argentina es complicado tener una banda de metal, rock pesado o punk. Mas donde la mayoría son unos cumbieros de mierda! Y se comen todo lo que vende la tv. Pero estamos los que amamos la escena, los que tenemos bandas, radios, fanzines. Ojalá en todas la provincias tuvie-ran un “Unión Metal Fest” o un “Jujuy de Metal Fest” como acá donde se reúnan a tocar las bandas. Ya se acabó la época de “Madhouse” donde la gente que recién empezaba en esto se comía cualquier mierda. Y un disco, demo, under nacional no servía porque no les gustaba a esa revista que te traía un poster de SLAYER a lado de uno de CRAZY TOWN o LIMP BIZKIT, y eso era lo que se comía la mayoría, ahora todo está al alcance de todo y las buenas bandas under pueden ver la luz y es hora de que las bandas se sienten a charlar y se den cuenta que son hermanos y que cambien esa manera de pen-sar y se den una mano, eso es lo que falta para que la escena de Argentina sea grande.

A.G.R.E.S.O.R. (de izquierda a derecha del lector: Joakin (guitarra), Emilio (bajo), Jorge (guitarra y voz) y Marcos (batería)

22

Una pregunta que me interesa hacerles a los músicos jujeños tiene que ver con la historia y los clásicos de nuestro metal. En opinión de A.G.R.E.S.O.R., ¿Cuáles serían por ejemplo, cinco clásicos del metal jujeño?

JOAKIN: Ja, ja, ja. Yo te diría que cinco bandas que no pue-den faltar serian: Stridor, Panteón, Infierno, Battle Cry, y Evil Terror. JORGE: no entendí, ¿me decís a nivel temas o bandas? Fácil te digo: 1- BATLE CRY: “Guerrero”, es un himno por la letra. 2- PSYCO-EM: “Riña de Diablos”, me mata la intro. 3- TIEMPO ANTIGUO: “Signia”, versión hecha por TEMPES-TAD, se zarpan la violas, muy buenas melodías. 4- Uno de ACERO: no me acuerdo como se llama, algo rela-cionado con injusticia decía la letra. 5- PANTEON: “Juzga a tu pueblo”, una letra para pensar.

¿Qué planes futuros tiene la banda, tanto a nivel de grabaciones como a nivel de conciertos?

JORGE: la idea es tocar y tocar es lo único que mantiene viva a una banda. Estamos preparándonos para grabar el disco con todas las letras y salir a tocar a Bolivia, a Perú y a Chile, donde nos invitaron pero estamos viendo si da la pla-ta.

Ultimas palabras para su público y mi agradecimiento por participar de este e-zine…

JOAKIN: Gracias a vos y a todos los que leen el zine, y bueno que sigan haciendo el aguante que el metal no está muerto. Y que sigan apoyando al metal, que es lo más grande que tenemos. Saludos JORGE: gracias a vos Diego por difundir a las bandas y a la

escena de Jujuy. Larga vida al metal, no aflojen nunca y pe-

len por sus sueños. ¡¡¡ Salud !!!

Galería Dera Local 14 - Necochea 356 - Teléfono 4 221 096 Galería Jujuy Local 18 - Irigoyen 1.126 - Teléfono 4 310 840

Galería El Pórtico Local 2 - Belgrano 851 - Teléfono 4 899 930 www.allmusiccharly.com

23

LUCHANDO POR NUESTRO METAL: Clásicos del Metal Jujeño

Inauguramos hoy con orgullo una de las secciones que siem-

pre quisimos incluir en nuestro e-zine.

Ni mas ni menos que la dedicada a recordar, y porque no

presentar, aquellas gemas del metal jujeño cuyo fulgor el

paso del tiempo no podrá opacar.

Para aquellos que llevan el metal en su sangre y la tierra juje-

ña en la carne, dedicamos esta sección.

Para hacer un tanto más objetiva la sección (si es que en

verdad ello fuera posible), recurrimos a gente amiga entendi-

da para que nos den su opinión de estos preciados tesoros.

Hoy, con el mayor de los gustos, presentamos a…

PANTEON

“Juzga a tu pueblo” Año de edición: 2004

DIEGOD OF METAL:

Todavía queda en mi memoria la primera vez que escuche el

disco. Si no fuera por ciertos detalles personalísimos, tal vez no

me habría dado cuenta que se trataba de PANTEON. Esos deta-

lles de los que hablo son las inconfundibles y brutales voces de

Marcelo (lejos la mejor voz extrema de Jujuy) y los riffs de guita-

rra de Genaro. Toda este exordio para decir que el disco, aún

hoy, me sigue pareciendo muy bueno. Desde la “Intro” de tecla-

dos y arpegios de guitarra hasta el final con “Lamentos San-

grientos”, un black metal melódico con toques de death metal

(sobre todo en algunas voces y ciertos riffs de guitarra) impone

atmosferas y pasajes de calma belleza que se combinan natural-

mente con momentos de rústico poder, donde los ritmos buscan

aplastar más por cadencia y fuerza que por velocidad gratuita.

El trabajo de Marcelo en las voces es sublime, no solo por la

garra que le aporta a los temas sino porque con su dicción logra

que se entiendan sus letras y su mensaje. Genaro impone un

estilo no tan sobrado de técnica pero que desborda sentimientos

(furia o melancolía) en cada riff, en cada solo u arreglo. Otro

sostén del disco es la batería, que no necesita tocar blast beats

para otorgar fuerza a los temas sino un tempo sólido y variados

ritmos.

Los únicos defectos que le encuentro al disco pero que para na-

da influyen en mi forma de apreciarlo, son una producción bási-

ca que no permite escuchar apropiadamente el bajo, y la unifor-

midad de sonido que aportan los omnipresentes teclados, dema-

siados parecidos entre sí en cada uno de los temas para un ins-

trumento de tanta variedad tímbrica y sonora.

Como bonus, un arte de tapa sabbathiano de pura cepa retratan-

do un paisaje jujeño.

Temas para destacar: “Juzga a tu pueblo”, la épica de más de

diez minutos “Visión Infernal” y el azote final “Lamentos San-

grientos”.

DR. HELL:

Toda la vida odié escribir comentarios de discos. Me fastidia.

¿Cómo suponen que puedo expresar objetivamente y en pala-

bras lo que me provoca escuchar un disco?

Aún cuando nunca fui seguidor del black metal (melodic black

death metal podría ser este caso) ni me considero experto en el

género, entiendo que este disco es muy representativo de la

escena sudamericana en materia de metal negro.

“Juzga a tu pueblo” arranca luego de una introducción climática

y ya constituye una declaración de principios que la banda des-

plegará a lo largo de todo el disco: letras oscuras, apocalípticas

y ancestrales a cargo de un abanico de voces muy certeras por

cierto, riffs que escupen cadencia y poder en cuanto se lo solici-

tan, teclados que aportan el celofán sinfónico o atmosférico en

cuanto recoveco lo permita y una base rítmica pesada que apor-

ta los cimientos necesario para las estructuras melódicas del

resto.

“Silencio inmutable” continúa en esa tónica, reflejando un con-

traste notable entre veloces ritmos y fuertes melodías.

A continuación mis momentos favoritos del disco. Los diez minu-

tos de “Visión Infernal” y “Legión”. El primero de ellos, repleto de

climas y tempos, arreglos de teclados y guitarras de muy buen

gusto, y toda la furia de las voces para contarnos de que se trata

su visión infernal. El segundo de los temas me resulta brutal en

la concepción estructural de la canción, en donde todo fluye na-

turalmente hacia distintas direcciones.

24

“Agonía adicta” aporta una atmosfera diferente, tal vez por el

sonido de los teclados en algunos momentos, pero no deja de

continuar con la onda de los temas anteriores, destacándose

allá por el minuto 3 y 40 segundos más o menos, un arreglo que

enaltece la labor de los teclados y la guitarra.

Un riff típicamente black metal, un alarido bestial y un trepidan-

te arranque de batería nos informa que con “Lamentos sangrien-

tos” se acaba un disco parejo, de buena concepción en la com-

posición y ejecución de los temas, con arreglos, con fuerza, con

melodía, con mensaje, con actitud, y sobre todo con sentimiento

jujeño. Quienes conocimos a los integrantes de la banda que

grabó el disco, sabemos que esta música surgió naturalmente

del alma de los propios interpretes y compositores.

Tal vez haya gente que no coincida conmigo, pero el hecho de

ser un disco de corta duración le aporta aún más a su encanto.

No hay defectos que mencionar ni nada que ocultar, desde mi

oficina en el averno musical, yo saludo de pié a los PANTEON. Se

mandaron un discazo después de todo.

CHEVY JETO:

Nunca entenderé la fascinación del público jujeño por el metal

extremo que se hizo, se hace y se hará en Jujuy, pero fui desde

siempre testigo de esa fascinación que se convierte en pasión.

Desde luego que el pasado de alguno de los músicos de este

disco supone un interés adicional, es obvio y no puede negarse

que el cantante Marcelo lleva consigo un aura (maligna segura-

mente) desde aquellos tiempos en los que levantaba cráneos

humanos junto a sus acólitos en Infierno, banda con la cual pue-

den trazarse similitudes a la hora de analizar objetivamente este

disco: los ritmos más cadenciados y no tan rápidos (¡¡¡ un disco

de black metal que no tiene blast beats !!!), preferencia por los

climas de oscura factura, letras y mensajes sobre demonios

ancestrales, colchones de teclados atmosféricos, etc.

En lo personal no creo que este disco me haya cambiado la vida

o influenciado en mis actos, como tampoco creo que haya apor-

tado algo nuevo, pero si les reconozco a los PANTEON, después

de haberlos visto y escuchado tocar en vivo, que la entrega y el

carisma de los músicos repercutía en su gente que los aclama-

ba. Un sentimiento que es tan difícil de conseguir y por el que

millones de bandas se cortarían los brazos por alcanzar.

En fin, redondeo este comentario diciendo que el disco tiene

buenas canciones (aún cuando la originalidad no haya dicho

presente) y ni siquiera una deficiente producción puede opacar

un buen trabajo, hecho por una banda que supo amalgamar el

gusto de la gente y el suyo, para ofrecer una propuesta contun-

dente y efectiva como pocas en esta provincia.

EZEQUIEL MOLINA (Conductor del programa radial “Zona de

Aguante”):

Siete años han pasado desde la edición de este disco y el tiempo

lo ha convertido en un clásico del Metal Jujeño, repasemos los

posibles “porque”. El estilo fue único en Jujuy, recogieron lo ex-

tremo de esta tierra pero le agregaron melodías logrando un

Death / Black Metal Melódico quizás comparable con bandas de

la talla de Dissection, a eso le agregaron muchas partes de te-

clado que le da un ambiente muy especial y hacen al particular

estilo de la banda. La trayectoria de los músicos, sobre todo Ge-

naro (Guitarra) y Rafa (Batería) quienes provenían de la banda

DESCARGA NOISE (vaya que cambio!) y de Marcelo (ex vocalista

de INFIERNO), personas muy respetadas en la escena. La exposi-

ción que tuvo la banda que desde su debut se presentó en diver-

sos eventos junto a bandas de estilos muy disímiles entre sí, lo

cual habla también de humildad y del entendimiento del Under.

La voz merece todo un tratamiento aparte ya que Marcelo no

solo es un gran “frontman” sino que tiene un registro y una con-

cepción de la forma en que se debe cantar realmente envidiable,

logrando un gran trabajo en estudio metiendo arreglos vocales

por doquier, haciendo que en medio de la guturalidad, uno pue-

da corear los temas, todo un logro en este tipo de bandas.

El legado de PANTEON y de este disco son grandes temas como

“Juzga a tu Pueblo”, mi favorito con sus más de diez minutos

“Visión Infernal”, “Lamentos Sangrientos”, en fin un total de nue-

ve más una introducción, donde las sensaciones son variadas:

por momentos te llevan a sacudir la cabeza, de a ratos a prestar

atención a las logradas melodías, a sumergirte en la oscuridad

de las ambientaciones o a dejarte llevar por las avernales voces.

Visión Infernal un disco indispensable para conocer la esencia

del Metal en estas tierras.

JOSE “GOMEZ” GONZALES (Editor del fanzine In Memorium

(Jujuy):

¨Juzga tu pueblo¨ (Edición Independiente) es el primer material

de esta banda proveniente desde San Salvador de Jujuy, Argenti-

na, rolando con un Death Black Metal al estilo Jujeño con tecla-

dos hirientes que le dan esa atmosfera depresiva pero a la vez

llena de ira y venganza, con violas que emiten brutalidad y dis-

cordia en tu mente y una batería que machaca tu cráneo al son

de los 47 minutos que dura este disco totalmente undermetal.

Siete tracks de extremo metal norteño.

Próximamente los PANTEON estarán editando su ultimo material

que aun se está cocinando, ya que confirmaron que han vuelto a

los ensayos y que muy pronto volverán a los escenarios con un

Black metal mas elaborado.

25

MAURICIO “CHICHO” GASSIUK:

Antes de comenzar a comentar con respecto al disco, y a modo

de anécdota, puedo decir que tuve el placer, o simplemente la

dicha de haber visto en algún pasado a esta gran banda neta-

mente Jujeña en vivo, precisamente en Monterrico.

Si, lo admito, mi genero quizás no sea el black metal, y solo tra-

taré de ser lo más objetivo en cuanto a lo que el disco respecta

englobando un todo por decirlo de alguna manera.

Escuché varios discos de bandas black, ¡pero eso sí! Bandas

internacionales y por ende extra conocidas como lo son Cradle

Of Filth, Dimmu Borgir y hasta los excelentes Noruegos Immor-

tal. Pero creo que es una dicha gigante en tener, y lo digo a mo-

do personal, una banda de este género en nuestra provincia. Es

un placer, una dicha, y los adjetivos que deseen adjuntar, saber

que esta gente sacó un disco y no solo recordarlos en algún futu-

ro como que existió esta banda en algunos escenario sin antes

saber que hay un documento en audio, con dedicación y bastan-

te trabajo como aquí lo demuestran, pero ahora sí, y yéndonos

de lleno digamos en lo que sería la parte técnica del disco, y

aclaro de ante mano que no soy productor o crítico de calidad

mundial, pero lo sé como músico, que realizar una grabación

llamémosle demo o disco es muy complicado sobre todo cuando

el dinero sale de nuestros bolsillos y es todo a pulmón.

Con respecto al disco puedo decir que el sonido de las guitarras

es black metal de pura sangre, y convengamos que para lograr

ese sonido en cuanto a equipos y sobre todo ejecutándolo en el

instrumento, yéndome a lo que es las guitarras y bajo obviamen-

te, no es como realizar una chacarera (por hacer una compara-

ción simplemente).

La voz de este tipo es impresionante, también es complicado

manejar dos o tres tipos de voces como lo hace, es increíble-

mente impresionante a modo de apreciación personal.

Y creo que la parte de esfuerzo físico sobre humano se lo lleva el

baterista, y aclaro que sobre todo se nota en este género más

que nada, el baterista black metal creo que es el tipo con más

pilas.

Pero volviendo al disco, me habría gustado que aquí salga un

poco más al frente la batería, creo que en cuanto a sonido falto

un poco más de esa polenta, obvio que no en ejecución ni mucho

menos, sino me atrevería a decir que en ganancia, no tanto en

volumen, sino un poco más de ganancia y hasta un poco de gra-

ves en cuanto a la masterización final que se les hace a cada

uno de los temas.

Otra de las cosas, me gustó mucho lo que es las estructuras

musicales de los temas (comienzos, estribillos, arpegios, etc.),

solo que la intro la sentí un poco larga como para intro, la habría

tomado, personalmente, como un tema más del disco pero ins-

trumental más que nada por la duración y ambiente que genera

el mismo. Creo que a la intro se la podría haber hecho con un

poco más de oscuridad, por ejemplo de esos coros de iglesia en

tonalidades menores que tan perversas suenan y quedan a la

hora de hacer una intro.

Sobre la lírica no puedo decir nada, para eso soy muy malo y

siempre fui de reventarme el cráneo con lo instrumental, o para

ser sincero y preciso, la música en sí, creo que lo instrumental

es más un agregado de la música, un anexo por decir así e histo-

ria que uno cuenta, la música en ese caso solo acompaña y ge-

nera ese ambiente de lo que uno está contando.

En resumen, me siento muy dichoso de saber que gente nuestra,

hermanos Jujeños, hicieron este espectacular trabajo, mis pulga-

res para arriba y creo que los de muchos otros para con PANTE-

ON, aclaro de nuevo que no me siento el más indicado para criti-

car, y a esa palabra la veo un tanto inapropiada para esta nota,

pero si simples opiniones o apreciaciones de lo que me pareció

el disco, y algunos puntos “técnicos o musicales” que quizás

habría tenido en cuenta.

Bien, este ha sido un pequeño repaso a uno de los discos

claves del metal hecho en Jujuy.

Aún nos quedan varias y gloriosas obras por destacar y co-

mentar. Pero desde el zine queremos que esta sea una sec-

ción participativa, para que ustedes, los lectores, también

puedan participar aportando otra visión, otro punto de vis-

ta.

Así que esperamos sugerencias y comentarios sobre los

próximos discos a incluir. Aquí van algunos de los que tene-

mos pensados para los números siguientes del zine:

• STRIDOR: “Mundo Interior” (1998)

• INFIERNO: “Invocando al diablo” (1995)

• BATTLE CRY: “Xuxuy” (2007)

26

MARTIN KNYE El fuego sagrado de la Guitarra

(Por Diegod of Metal)

A principios de los 90´s, tenía un amigo que era el dueño de la

única disquería de la ciudad. Una tarde me cuenta que entre las

novedades que había solicitado, le había llegado el tercer disco

de una banda que seguía de mediados de la década pasada. El

disco era “III” de la legendaria banda KAMIKAZE.

Apenas comenzamos a escucharlo, sentimos algo mágico: más

que canciones, himnos del metal. Un disco perfecto por donde se

lo mire, fuerza, melodía, grandes músicos en increíbles interpre-

taciones, letras que nos marcaron a fuego.

Era el primer contacto de quien suscribe con las obras de nuestro

entrevistado Martín Knye, uno de los mejores y más completos

guitarristas que dio este país y esta parte del continente. Luego, y

gracias a mi vieja colección de revistas Metal y Riff Raff, pude

conocer la impecable trayectoria musical de Martín.

Otro de los grandes gustos que me doy con este zine, el de en-

trevistar a este verdadero grande del metal argentino. Un honor.

Martín, me gustaría comenzar esta entrevista Martín, me gustaría comenzar esta entrevista

haciendo un poco de historia. Entiendo que buena haciendo un poco de historia. Entiendo que buena

parte de tu público te conoce y te sigue desde KAMI-parte de tu público te conoce y te sigue desde KAMI-

KAZE o bien desde tu posterior etapa solista. KAZE o bien desde tu posterior etapa solista.

¿Cuándo comenzaste a tocar con bandas y que fue ¿Cuándo comenzaste a tocar con bandas y que fue

LZ2? Recuerdo haber leído en la vieja revista METAL LZ2? Recuerdo haber leído en la vieja revista METAL

muchos buenos comentarios de aquella banda con la muchos buenos comentarios de aquella banda con la

que grabaste el primer disco de metal instrumental que grabaste el primer disco de metal instrumental

en Argentina. en Argentina.

Mi primera “banda” por llamarla de alguna forma, fue

cuando estaba en segundo año de la secundaria a los 14

años, tocaba en una bandita con dos amigos de mi curso y

un baterista un poco mas grande, en realidad mucho no

me gustaba la música que hacían ja, ja, ja. Pero necesita-

ban un guitarrista que pudiera hacer algunos solos en los

temas que tenia el cantante y principal compositor. Lo

mejor de esa experiencia fue que en uno de los ensayos,

zapando salió un pequeño tema instrumental en el que

podía hacer un largo solo de guitarra improvisado y las

únicas 3 veces que llegamos a tocar en vivo con esa banda

cuando tocábamos ese tema era el tema que a la gente

mas le gustaba y aplaudía, al cantante no le gusto nada

eso y después no quiso que yo siguiera en la banda ja, ja,

ja.

LZ2 fue mi primera banda en serio y ya con intenciones

profesionales. La empecé a formar a los 17 años, todavía

estaba en el colegio secundario, y en cuanto termine me

dedique de lleno y full time a eso. Para cuando tenía 18

años, en 1986, la banda ya tenía su primer formación esta-

ble y empezamos a tocar en vivo y de a poco a meternos

en el circuito under del heavy, que en ese momento era

muy pequeño y recién se empezaba a crear lo que des-

pués seria algo así como la “época de oro” del metal en

Argentina. Con LZ2 toque desde 1986 hasta mediados de

1989 que fue cuando ingrese a Kamikaze. Hicimos más de

cuarenta conciertos, grabamos el disco “El Fuego Sagra-

do” que se vendió muy rápidamente y la banda se hizo de

una cantidad bastante importante de seguidores y a mi

me sirvió mucho para obtener una experiencia considera-

ble y me permitió hacerme rápidamente de un nombre

para mi.

Fuimos la primera banda en presentar esa clase de temas

y sonido acá en Argentina, que con el tiempo le llamaron

“metal neo clásico”. A mi las etiquetas no me gustan de-

masiado y tampoco me gusta esa, para mi es heavy metal,

quizás con algún grado de sofisticación, y con la particu-

laridad que en los conciertos a veces tocábamos tres o

cuatro temas instrumentales en el estilo Yngwie Malmste-

en, que es una de mis grandes influencias y al cual siem-

pre reconocí como tal, pero eso de metal neo-clásico la

verdad nunca me cerró del todo, de hecho en ese momen-

to esa clase de denominación casi no existía. Para mi LZ2

era una banda de heavy metal con influencias de Malms-

teen, Dio, Black Sabbath, Judas Priest y ese tipo de bandas

tradicionales del metal y con la particularidad de tocar

varios temas instrumentales además.

LZ2

27

¿¿Cuáles fueron los primeros guitarristas que admi-Cuáles fueron los primeros guitarristas que admi-

raste? ¿Siguen siendo los mismos que hoy seguís? raste? ¿Siguen siendo los mismos que hoy seguís?

Los primeros guitarristas que admire fueron Angus

Young, Eddie Van Halen, Pappo y Ritchie Blackmore. Hoy

por hoy obvio que ellos siguen estando en mi lista de ca-

pos, ya que esa clase de primera influencia jamás se pier-

de ni se olvida. Con el tiempo algunos se agigantan, como

por ejemplo en el caso de Eddie Van Halen, para mí, es el

más importante guitarrista de rock de la historia, solo

comparable con Jimmy Hendrix. Con la edad y la expe-

riencia mi admiración por Eddie creció proporcionalmen-

te.

Obviamente después vino Yngwie Malmsteen y me rom-

pió la cabeza para toda la vida, si te lo tengo que resumir,

Eddie y Yngwie son los dos más importantes para mí.

Pero esta claro que en la medida en la que uno crece, ma-

dura, evoluciona y conoce otras cosas siempre van apare-

ciendo otros guitarrista para admirar y aprender, además

mas allá del heavy que es la música que me apasiona, a mi

en general me gusta escuchar distintos guitarristas, mas

allá de qué música toquen, y creo que todos, quizás en

menor o mayor proporción, pero todos te van dejando

alguna influencia.

Hay muchos guitarristas que admiro y que he escuchado

a lo largo de casi treinta años de estar en esto, te nombro

algunos, además de los mas importantes que te nombre

antes: Gary Moore, Stevie Ray Vaughan, David Gilmour,

Paco De Lucia, Al Di Meola, Allan Holdsworth, Ritchie

Kotzen, Jimmy Hendrix, Randy Rhoads, Zakk Wylde,

Paul Gilbert, Juanjo Domínguez, Frank Gambale, etc. Esos

son algunos.

Como parte de aquella escena metalera argentina de Como parte de aquella escena metalera argentina de

los 80´s, ¿qué recuerdos tenés que quisieras compar-los 80´s, ¿qué recuerdos tenés que quisieras compar-

tir con los lectores del zine? ¿Era tan difícil tocar en tir con los lectores del zine? ¿Era tan difícil tocar en

vivo o grabar como cuentan aquellos que vivieron la vivo o grabar como cuentan aquellos que vivieron la

época? época?

A ver, tengo dos clases de recuerdos de los 80´s, los de la

primera mitad del 80 al 85 y los de la segunda mitad, del

85 al 90. Los percibo de esa manera porque los de la pri-

mera mitad de esa década los viví como público o fan del

metal, y los de la segunda mitad ya como músico. La pri-

mer mitad es la época de Riff y V8, que fue la época mas

descontrolada y violenta del metal en la Argentina, tengo

algunos recuerdos inolvidables de aquella época que hace

unos años recordé y compartí en una extensa nota que

me hicieron para una pagina dedicada a V8 y en la cual

cuento varias anécdotas de aquellos tiempos, acá la podes

leer completa:

http://www.martinknye-magiar.com.ar/esp/espanol/

prensa/entrevistas/entrevistas_4.htm

Con respecto a la segunda mitad, ya estando en LZ2, si,

era bastante difícil tocar en vivo por un par de motivos en

especial, uno porque no había demasiados lugares para

tocar, y menos aun en buenas condiciones, apenas algu-

nos pequeños pubs o bolichitos, a veces sin escenario o en

el mejor de los casos con algún escenario minúsculo, el

sonido casi siempre dejaba mucho que desear y de las

luces y demás, mejor ni hablar.

Tocábamos donde podíamos y nos adaptábamos a lo que

había, las ganas hacían maravillas para compensar la falta

de recursos.

El otro problema que existía a veces para tocar, está rela-

cionado con lo que te contaba antes y que tiene que ver

con “la herencia” de la primera mitad de los 80´s.

Los conciertos de Riff y V8 fueron tan descontrolados en

su época, que la denominación “heavy metal” había pasa-

do a ser sinónimo de quilombo, violencia y locales rotos,

entonces los dueños de los lugares que había para tocar,

no querían saber nada con ninguna banda que se autode-

finiera como heavy, así que había que evitar usar esa pala-

bra cuando te preguntaban qué música hacías.

Por lo general había que decir que tocabas “hard rock” o

algo por el estilo para evitar que te sacaran de una patada

en el orto, ja, ja, ja.

El primer disco de heavy metal instrumental de Argentina: LZ 2 “El fuego Sagrado” (1989)

28

Después con el tiempo las cosas empezaron a mejorar y a

hacerse mas profesionales de a poco con la aparición de

Halley, primero en el local de la calle Maipú y luego el

local enorme en Avenida Corrientes, eso empezó a des-

arrollar la escena y a mejorarla.

Con respecto a grabar, eso SI que era difícil de veras, gra-

bar un demo básico con dos temas era carísimo, y de gra-

bar un disco, ni hablar, ya para eso tenias que tener un

contrato con alguna discográfica o ser millonario, sino

olvidate. Por eso en esa época solo grababan las bandas

más importantes o profesionales. Hoy por hoy te grabas

un disco en tu casa, y cualquier banda tiene uno o más

discos, incluso bandas que jamás han tocado en ningún

lado. Eso no es algo bueno en realidad, ya que a veces son

bandas fantasmas y que no tienen la más mínima expe-

riencia. El avance de la tecnología lo permite, pero tiene

su lado negativo que es este.

¿Cómo se dio tu ingreso a KAMIKAZE? A la banda se-¿Cómo se dio tu ingreso a KAMIKAZE? A la banda se-

guramente conocías pero ¿a sus integrantes tam-guramente conocías pero ¿a sus integrantes tam-

bién? bién?

Si, conocía a la banda desde ya, fue una de las primeras

bandas “grandes” de la segunda mitad de los 80´s, y tam-

bién conocía a los integrantes de la banda, fundamental-

mente porque estábamos en el mismo medio y yo ya lle-

vaba un par de años tocando con LZ2 así que ya alguna

vez nos habíamos cruzado por ahí. Además cuando Kami-

kaze presento su primer disco en Palladium invitaron a

varios guitarristas y cantantes para hacer una versión del

tema “Stars” (que había hecho Dio para juntar dinero para

mitigar el hambre en África.) eso fue en diciembre de

1988, yo estaba en LZ2 pero fui uno de los guitarristas in-

vitados.

A mediados de 1989 yo estaba en LZ2 todavía y habíamos

grabado a principio de año el disco “El Fuego Sagrado”, en

ese momento recuerdo que la banda estaba parada en

uno de sus eternos cambios de formación, y recibí un lla-

mado de Enrique Gómez Yafal, arreglamos para juntarnos

en mi casa y me preguntó si no estaría interesado en in-

gresar a la banda por que Miguel Oropesa, el guitarrista

original se había ido, y ya estaba Daniel Tellis como

miembro estable y la idea era seguir a dos violas. Charla-

mos algunas cosas, me contaron cuales eran los proyectos

inmediatos de la banda e hicimos un ensayo un par de

días después y quede en la banda.

¿Cómo viviste la grabación de “Victima del Rock” y ¿Cómo viviste la grabación de “Victima del Rock” y

“Kamikaze III”? “Kamikaze III”?

Esto esta bastante relacionado con la pregunta anterior.

La noche que vinieron Yafal, Cosseddu y Tellis a casa para

conversar sobre mi posible incorporación a Kamikaze,

entre otras cosas me comentaron que habían firmado un

contrato con RCA (que luego fue BMG) para grabar un

nuevo disco y que el estudio de grabación iba a estar dis-

ponible de un momento a otro, y que en cuanto llegara la

orden de arriba, había que entrar a grabar de inmediato.

Yo fui a zapar con ellos al otro día que charlamos, al día

siguiente me llamaron y me dijeron que estaba todo bien,

que si yo estaba de acuerdo podía ingresar a la banda, les

dije que si, y al otro día me llama Enrique y me dice:

“salió el estudio, pasado mañana entramos a grabar, vení

a buscar el cassette (si, el cassette! que antigüedad! ja, ja,

ja) con los temas del disco”.

Conclusión, me tuve que aprender todo el disco de un día

para el otro. Me saqué los ocho temas del disco (los dos

instrumentales los agregamos después) y al otro día hici-

mos un ensayo general. Al día siguiente ya estábamos en

el Estudio empezando a grabar. Con Kamikaze III la cosa

fue mas relajada por suerte, yo ya estaba incorporado a la

banda desde hacia mas de un año y además también pude

participar en la composición, cosa que por razones obvias

no había podido hacer en “Victima Del Rock”.

Uno de los mejores discos del heavy metal argentino: KAMIKAZE

“Victima del Rock”

KAMIKAZE

29

¿Qué pasó con KAMIKAZE luego en 1992? El momento ¿Qué pasó con KAMIKAZE luego en 1992? El momento

parecía propicio para la banda ya que tenía un públi-parecía propicio para la banda ya que tenía un públi-

co fiel y numeroso y hasta la prensa resaltaba su tra-co fiel y numeroso y hasta la prensa resaltaba su tra-

bajo en estudio y también en vivo. ¿Por qué se separa-bajo en estudio y también en vivo. ¿Por qué se separa-

ron en su mejor momento? ron en su mejor momento?

No se si el momento era tan propicio, y no me refiero par-

ticularmente a Kamikaze, sino a todas las bandas del palo

en general.

A principios de los 90´s la cumbia empezó a cobrar una

popularidad inédita en Argentina, y finalmente se puso de

moda, es decir una música que hasta ese entonces solo

había sido consumida por un determinado sector social,

de pronto se volvió muy popular y a todo el mundo le

gustaba! Esto por supuesto genero un negocio enorme! Y

mucha gente que hasta ese entonces había estado relacio-

nada con el rock, llámese productores, managers, dueños

de boliches, de teatros, agencias de representación, y has-

ta bandas. Se “cambiaron de camiseta”.

Eso significó muchos lugares de rock cerrados, para abrir

dos meses después como bailantas, muchos productores

de shows dejaron las bandas de rock y comenzaron a tra-

bajar con bandas de cumbia que desde ya les dejaban mu-

cho mas dinero y así sucesivamente. No se trata de en-

contrar “culpables” no pasa por ahí, simplemente es lo

que pasó en esos años, y generó un bajón importante en

el ya de por si pequeño ambiente del metal, y además a

eso sumale también que el heavy metal empezó a declinar

su popularidad en el mundo entero con la aparición de

bandas como Nirvana y todo ese estilo que denominaron

“grunge”. Entre una cosa y otra el embudo se cerró mu-

cho y esto provoco la separación de varias de las bandas

mas importantes de ese momento, entre las cuales te

podría nombra a Lethal, Hermética, Horcas, Quizás algu-

na de estas bandas no se separaron de manera permanen-

te, pero si dejaron de tocar por largo tiempo y desapare-

cieron del medio.

Con Kamikaze no fue muy distinto que digamos, las cosas

no pintaban demasiado bien, y encima teníamos un con-

trato por un disco mas y no estábamos del todo de acuer-

do entre Enrique, Daniel y yo en la parte compositiva, así

que de común acuerdo entre todos y sin ninguna clase de

pelea ni histeria simplemente decidimos parar un tiempo

y que cada uno pudiera probar por otros caminos.

¿Es verdad que una vez tocando en HALLEY, Gómez Es verdad que una vez tocando en HALLEY, Gómez

Yafal te rompió una pedalera al caerse de la motoci-Yafal te rompió una pedalera al caerse de la motoci-

cleta con la que pretendía entrar al escenario?cleta con la que pretendía entrar al escenario?

Ja, ja, ja. No, eso no fue en Halley fue en el Auditorio de

Buenos Aires en la presentación oficial de Kamikaze III, y

tampoco me rompió ninguna pedalera (entre paréntesis

yo las odio, prácticamente no uso efectos) simplemente

cuando Enrique entró al escenario con la moto, una moto

muy grande tipo Harley, se bajó de la moto, le puso el

soporte, pero no quedó del todo desplegado entonces la

moto se cayó, pero se cayó mas bien encima de el, no se

rompió una pierna de milagro! Lo único que hizo fue pa-

sar con la moto por encima de mi cable de guitarra nada

mas, y el cable siguió funcionando a pesar de que le pasa-

ron mas de 700kg por encima… el cable era de calidad! Ja,

ja, ja. Son gajes del oficio nada más.

Luego de KAMIKAZE estuviste un tiempo alejado de Luego de KAMIKAZE estuviste un tiempo alejado de

la escena y te dedicaste a la enseñanza del instru-la escena y te dedicaste a la enseñanza del instru-

mento. ¿Qué fue aquel proyecto “Kristine” con el cual mento. ¿Qué fue aquel proyecto “Kristine” con el cual

realizaste presentaciones? realizaste presentaciones?

Kristine fue la banda donde mas acentué y desarrolle todo

el estilo clásico tipo Malmsteen, Becker etc. Fue una muy

buena banda con excelentes músicos y buenos temas en

esa onda, muchos pasajes instrumentales muy complejos

y de corte virtuoso y con la que hicimos varios shows. La-

mentablemente de esa etapa no hay nada grabado con

calidad, solo un par de demos muy caseros y nada mas, y

algunos videos que todavía están en VHS y que espero en

algún momento digitalizar para ver en que estado se en-

cuentran.

Para mi fue una etapa muy importante de desarrollo co-

mo guitarrista, creo que en ese momento mi técnica cre-

ció de una manera notable, podía tocar casi cualquier co-

sa que se me ocurría, fue como un pico, pero un pico

técnico no tanto a nivel global o musical. Hacia lo que

quería con la guitarra y con una facilidad evidente.

30

En 1.999 volviste a la escena con MAGIAR y aquel En 1.999 volviste a la escena con MAGIAR y aquel

gran disco del 2.000 “Twister”. ¿Cómo se dio esto y gran disco del 2.000 “Twister”. ¿Cómo se dio esto y

que expectativas tenías depositadas en este proyec-que expectativas tenías depositadas en este proyec-

to? to?

Cuando desarmé Kristine, fue porque estuve unos cuan-

tos meses viajando al exterior. Esto fue en 1997. En 1998

me puse a tocar en un dúo de guitarras españolas con Fe-

derico Pereyra, que es un ex alumno y un excelente guita-

rrista. Con el tocamos algo de flamenco, algún que otro

tango y muchos temas del disco “Viernes A La Noche En

San Francisco” donde tocan Al Di Meola, Paco De Lucia Y

John Mac Laughlin. Fue una experiencia completamente

distinta y de la cual aprendí y disfruté mucho tocando en

vivo en ese formato que hasta entonces solo lo había

hecho en mi casa.

Pero unos meses después empecé a extrañar el sonido del

Marshall! Empecé a extrañar toda la potencia sonora y la

adrenalina del metal así que me puse en campaña para

formar Magiar. En cuanto la banda tuvo una alineación

estable comenzamos a tocar y en el 2000 grabamos Twis-

ter. Tocamos bastante con Magiar, el disco comenzó a

venderse e incluso fue editado en México en el 2002. Ya

se estaba planeando un gira por México, pero yo ya había

empezado a tener problemas serios con mi mano izquier-

da. En realidad esos problemas empezaron aproximada-

mente a principios del año 2000, pero para el 2002 ya

eran bastante molestos y me estaban dificultando tocar

cada vez mas, además ya me habían dado el diagnostico

oficial de “distonia focal” y me habían pintado un panora-

ma negro al respecto.

De todos las bandas y proyectos en los que estuviste De todos las bandas y proyectos en los que estuviste

involucrado Martín, ¿cuál fue la canción y el solo de involucrado Martín, ¿cuál fue la canción y el solo de

guitarra de los que más te sentís orgulloso o crees guitarra de los que más te sentís orgulloso o crees

que mejor te representan? que mejor te representan?

Es una pregunta muy difícil de responder planteada de

esa manera, ya que son distintas edades y distintas etapas

como músico y como guitarrista, no podría elegir una so-

la, pero si quizás nombrarte algo de cada época. Creo que

“Fantasía De Un Sueño” y el solo de “La Ultima Batalla”

de el disco “El Fuego Sagrado” con LZ2, están bastante

bien para la edad y la corta experiencia que tenia.

Siempre me gustó el solo de “Pájaros De Acero” de Kami-

kaze III.

El disco con Magiar creo que en realidad es el que mejor

me representa, a pesar de que ya no estaba en mi mejor

forma técnica por los problemas en mi mano izquierda.

Pero es un disco que muestra varios matices como guita-

rrista y es el que tiene mi mejor sonido de guitarra.

Si tengo que elegir un solo tema de ese disco, supongo

que lo resumiría en “Lagrima Azul”.

También me gustan algunas grabaciones caseras de pie-

zas clásicas que hice en la época posterior a Kristine.

Martín, hasta este momento hemos estado repasan-Martín, hasta este momento hemos estado repasan-

do brevemente tu historia musical. Contanos si do brevemente tu historia musical. Contanos si

querés cual fue el problema de salud que te afectó en querés cual fue el problema de salud que te afectó en

aquella época y consecuencias te trajo hasta la ac-aquella época y consecuencias te trajo hasta la ac-

tualidad. A propósito ¿cómo estas hoy con respecto a tualidad. A propósito ¿cómo estas hoy con respecto a

esa enfermedad? esa enfermedad?

El problema de mi mano izquierda es de índole puramen-

te profesional, es decir, yo no lo describiría como un pro-

blema de salud, eso suena un poco a otra cosa y mi vida

personal no ha sido afectada en ningún sentido, mas allá

de no poder tocar obvio, pero me refiero, no es que yo

tengo un problema que afecta mi vida cotidiana ¿se en-

tiende? He escuchado y leído muchas “versiones” por ahí

al respecto y la mayoría están totalmente exageradas o

confusas o lejos de la realidad.

KRISTINE

31

Lo que yo tengo podría definirse como una "lesión profe-

sional”, es decir un problema motriz (en mi caso) de ori-

gen francamente desconocido, pero que se manifiesta en

el aspecto neurológico y que me impide desarrollar los

movimientos necesarios para mi profesión, por eso se la

cataloga como lesión profesional, porque solo me afecta

en los movimientos sumamente precisos que son necesa-

rios para tocar un instrumento a alto nivel. Fuera de ese

territorio, no tengo ningún problema y estoy completa-

mente sano gracias a Dios.

En mi pagina web hay una explicación detallada del tema

en la sección “actualidad”:

http://www.martinknye-magiar.com.ar

La única consecuencia que me trajo es no poder tocar, lo

cual por supuesto no es poca cosa desde ya, y atravesé

momentos realmente muy difíciles, sobre todo los prime-

ros dos años de esto, pero creo que pude salir adelante

desde el punto de vista anímico con el menor daño posi-

ble.

Con respecto a la actualidad, no tengo demasiadas nove-

dades, solo decir que aun no me di por vencido y que sigo

buscándole la vuelta a este tema, no hay mucho más que

pueda decir por el momento.

Siendo uno de los mejores guitarristas de este conti-Siendo uno de los mejores guitarristas de este conti-

nente, ¿cómo ves la evolución de la técnica en la eje-nente, ¿cómo ves la evolución de la técnica en la eje-

cución de la guitarra y la evolución de la tecnología cución de la guitarra y la evolución de la tecnología

en el sonido del instrumento? en el sonido del instrumento?

Bueno, primero gracias por tu concepto sobre mi.

Tengo una visión un tanto crítica de la evolución de la

guitarra en general, sobre todo con respecto a la tecno-

logía involucrada y relacionada con la ejecución del ins-

trumento.

La evolución de la técnica en la guitarra de rock ha sido

enorme en los últimos años, sin duda alguna, y desde ya

que tiene un costado muy positivo eso, y me parece

bárbaro que los guitarristas quieran superar sus limites y

ser capaces de tocar su instrumento de la mejor forma

posible. Pero también hay que saber entender las cosas

no? O sea, esto no es una carrera para ver quien toca mas

notas por segundo, o quien toca el solo mas complicado o

la frase mas rebuscada, eso es una tremenda pelotudez!

Lamentablemente muchos chicos (y algunos no tan chi-

cos) caen en eso, y se olvidan por completo, que se supo-

ne que están haciendo música, y no gimnasia o malabaris-

mo! Es decir, hay que expresar algo no? La técnica es un

medio, no un fin. Además creo que esta cuestión de tocar

rápido y todo eso, hoy ya no impresiona mas a nadie, a

menos que se trate de un neófito absoluto, no es lo mis-

mo hacer esa clase de cosas ahora que hace 20 años, hoy

por hoy, tener una técnica desarrollada y amplia es mone-

da corriente, casi cualquiera que se dedique lo puede

hacer porque están todos los recursos disponibles y nece-

sarios para hacerlo a un clic del Mouse. Además creo que

esa clase de actitud elimina por completo la parte perso-

nal del guitarrista que termina por no tener el más míni-

mo estilo.

Y con respecto a la tecnología, creo que “se pasan de ros-

ca” con todas las cosas que se pueden inventar en un es-

tudio, y que al final son solo eso “un invento” porque

nunca estuvo ahí, es solo un rejunte de recursos y manio-

bras de edición basadas en la computadora que permite

generar resultados que en realidad nunca se tocaron en-

serio, es decir que nunca existieron. Creo que al final, y

por suerte esto sigue siendo así, las cosas se ven en el es-

cenario, el que toca bien, toca bien ahí, en vivo, y el que

no, no, es así de simple. Son como esas verdades univer-

sales que no cambian con el tiempo y el desarrollo, siguen

funcionando igual.

¿Seguís de cerca la escena de heavy metal nacional? ¿Seguís de cerca la escena de heavy metal nacional?

¿Hay bandas o guitarristas que te gusten y que sigas ¿Hay bandas o guitarristas que te gusten y que sigas

musicalmente? musicalmente?

Estoy muy vinculado al medio desde ya, y a veces voy a

ver bandas de amigos, pero no voy a ver tantos recitales

tampoco. La banda que he visto bastante últimamente y

que suelo ir a ver seguido es Viticus, ya que mi viejo amor

por Riff y Pappo sigue vivo y creo que el Gran Vitico es el

verdadero heredero del enorme legado de Pappo y Riff.

32

¿Qué aspecto pensás que deben trabajar más las ban-¿Qué aspecto pensás que deben trabajar más las ban-

das nacionales? ¿La ejecución de los instrumentos o das nacionales? ¿La ejecución de los instrumentos o

la composición? la composición?

Creo que, como te decía antes, la parte de ejecución

técnica a mejorado notablemente y hoy por hoy hay ins-

trumentistas muy buenos, no solo guitarristas, también

bateristas, tecladistas, y en menor medida cantantes, pero

sin duda hay una evolución en ese aspecto con respecto a

otras épocas.

Con respecto a la composición, bueno, eso ya es otra cosa,

pero la verdad es que nosotros siempre vamos a ser Ar-

gentinos, y por supuesto me incluyo, y vamos a estar

siempre un paso detrás de los creadores originales de este

estilo que son los yanquis y los Británicos, y que son los

que tienen las Grandes Bandas en la historia del metal, y

pienso que nosotros podemos aspirar a ser buenos alum-

nos de esa escuela, pero dudo mucho que en algún mo-

mento seamos los que están a la vanguardia de este estilo

o que salga de acá una banda como AC/DC por darte un

ejemplo. Es una cuestión cultural, ¿qué vamos a inventar

nosotros, la Zamba Metal? Y si la inventáramos no estar-

íamos hablando más de heavy metal, sino de algún en-

gendro por el estilo, que por lo general suelen terminar

en resultados insulsos y a veces deplorables. Creo que lo

mejor que podemos hacer es tratar de crear buenas can-

ciones y buenos riffs en el estilo que otros grandes han

creado ya, tratando de mantener el equilibrio y no cruzar

la línea del afano. Esa es solo mi opinión desde ya, cada

uno lo ve a su modo.

En mi humilde opinión personal, vos siempre fuiste el En mi humilde opinión personal, vos siempre fuiste el

guitarrista más completo, versátil y técnico del hard guitarrista más completo, versátil y técnico del hard

rock y el heavy metal, aunque en popularidad y reco-rock y el heavy metal, aunque en popularidad y reco-

nocimiento masivo o comercial siempre estuviste un nocimiento masivo o comercial siempre estuviste un

paso atrás de Pappo, Giardino o Marciello. ¿Cómo te paso atrás de Pappo, Giardino o Marciello. ¿Cómo te

ves vos frente a esta situación o frente a ellos? ves vos frente a esta situación o frente a ellos?

¿Pensás que tu estilo personal¿Pensás que tu estilo personal es reconocido por las es reconocido por las

variadas influencias que tenés y estilos que sabes in-variadas influencias que tenés y estilos que sabes in-

terpretar? Por ahí mucha gente no sabe que, además terpretar? Por ahí mucha gente no sabe que, además

de hard rock y heavy metal, podes tocar sin demasia-de hard rock y heavy metal, podes tocar sin demasia-

do esfuerzo blues, jazz, flamenco, tango o clásico. do esfuerzo blues, jazz, flamenco, tango o clásico.

Una vez mas, gracias por tu concepto sobre mi. Lo de la

popularidad, no es algo que me quite el sueño, ni ahora ni

antes tampoco, la gente me reconoce como guitarrista y

yo lo aprecio y lo agradezco, pero lo mío nunca paso por

ser “el mejor” ni el “mas popular” ni “el mas rápido” ni

nada de eso, simplemente me gusta tocar la guitarra, sue-

na muy sencillo, pero es así. No me siento en competen-

cia con los guitarristas que nombraste ni con ningún otro,

mas bien al contrario, a Pappo lo idolatro por muchos

factores, como por ejemplo que te lo nombré como uno

de los primeros guitarristas que escuche, pero además por

muchas otras cosas que el representaba, y sigue represen-

tando, y la verdad es que lo extraño tremendamente.

Tanto Giardino como Marciello, al igual que Daniel Tellis,

son tremendos guitarristas que disfruto escuchando

cuando se da la oportunidad.

Con respecto a mi versatilidad, esta muy relacionado con

lo que te decía antes que, sencillamente, me gusta tocar la

guitarra, y eso ha sido siempre así, y eso, combinado con

una facilidad mas que considerable, es lo que me llevo a

aprender a tocar casi cualquier cosa que se me cruzara

por la cabeza y aprender a tocar otros estilos sin demasia-

do esfuerzo. De todos modos yo, como guitarrista profe-

sional, me considero un guitarrista de rock y heavy metal,

y se que la mayoría de la gente me vincula a ese estilo, y

esta bien, porque es lo que mas yo he tocado sobre un

escenario.

33

Lo que te quiero decir es que yo no me considero un gui-

tarrista de jazz o de flamenco o algo así, a pesar de que

puedo tocar algo de eso, pero esa parte fue siempre mas

como la parte “casera” por decirlo de alguna manera, el

sentarse con cualquier guitarra y tocar toda la tarde cual-

quier cosa que tuviera ganas de tocar, por el solo hecho

de entretenerme y no con la intención de hacerlo profe-

sionalmente sobre un escenario.

Como herramienta, esa clase de facilidad o versatilidad es

un arma de doble filo en realidad, porque puede hacer

que la gente termine por no identificarte con ningún esti-

lo especifico, lo cual no es del todo bueno, lo que yo siem-

pre he tratado de hacer con todas esas influencias es vol-

carlas todas a mi manera e intentar sacar un estilo, pero

es un trabajo de toda una vida, a menos que seas un ge-

nio, o te llames Eddie Van Halen por ejemplo… y yo la-

mentablemente no me llamo así! Ja, ja, ja. Jodas al mar-

gen, estoy contento con quien soy, no quiero ni necesito

ser otro.

¿Qué te aportó como músico el hecho de enseñar gui-¿Qué te aportó como músico el hecho de enseñar gui-

tarra y teoría musical? tarra y teoría musical?

Me mantiene en constante contacto con la guitarra, in-

cluso ahora que no puedo tocar, me mantiene un montón

de conceptos continuamente en mi cabeza, me pone en

contacto con guitarristas de toda clase y que quieren

aprender distintas cosas y distintos estilos, me pone en

contacto con alguna gente muy talentosa, me permite

aprender de mis alumnos, y además me permite entregar

algo a otro para que esto siga, es como entregar la antor-

cha…

Si no te incomoda Martín, me gustaría que nos apor-Si no te incomoda Martín, me gustaría que nos apor-

tes algunos breves conceptos de los siguientes guita-tes algunos breves conceptos de los siguientes guita-

rristas: rristas:

* Yngwie Malmsteen: Uno de los dos guitarristas que

más me influyo musicalmente y que me rompió la cabeza

cuando tenía 17 años. Yngwie es uno de esos pocos privi-

legiados en la historia que marcan un momento, que par-

ten en dos los tiempos, de aquí para allá es una cosa, y de

aquí en adelante es otra. Nunca va a haber otro Yngwie,

nunca más.

* Eddie Van Halen: Mi otra mayor influencia. Es muy

difícil definir a Eddie Van Halen, podría escribirte un li-

bro sobre TODAS las cosas que cambio este tipo sola-

mente con el primer disco nada mas! puso la guitarra, en

TODOS sus aspectos patas para arriba, cambio radical-

mente todo e invento la mitad del heavy metal el solo.

Para resumirlo, junto a Jimmy Hendrix, el guitarrista de

rock mas importante de la historia.

* Steve Vai: Un virtuoso producto del estudio y la disci-

plina más académica y regimentada. Un estudioso de la

guitarra. Hizo cosas con la viola que no hizo nadie mas, y

además obviamente con su propio estilo, sin contar que

tuvo que reemplazar primero a Yngwie, y después a Eddie

que mas se puede decir!

* Randy Rhoads: Un adelantado a su tiempo, una espe-

cie de eslabón entre Ritchie Blackmore e Yngwie Malms-

teen, un talentoso no solo como guitarrista, sino como

músico en general, y además sin duda alguna un icono de

la guitarra heavy, quién sabe a qué alturas podría haber

llegado, una verdadera pena…

* Zakk Wylde: Un guitarrista perfecto para Ozzy, con un

sonido tremendo, una actitud demoledora y un estilo pro-

pio e inmediatamente reconocible, el heredero de Tony

Iommi, una maquina de hacer riffs tan pesados que pare-

ce que la guitarra escupiera plomo derretido. Y actual-

mente un verdadero símbolo del heavy metal mas tradi-

cional, sin pelotudeces ni pretensiones mas que la de

arrancarte la cabeza. Hoy Zakk mantiene viva la llama del

metal.

¿Qué consejos les darías a los jóvenes guitarristas

que quieren abrirse paso en el heavy metal nacional?

Es difícil aconsejar, ya que cada uno tiene su historia, pe-

ro a mi lo que me sigue pareciendo mas importante al

respecto de todo esto, es que tenés que pasarla bien to-

cando, te tiene que gustar mucho el simple hecho de to-

car, mas allá de las minas, la fama, la exposición, el presti-

gio o lo que sea que puedas estar buscando, si el motor

principal no es el hecho de tocar, expresarte y hacer

música, es difícil que llegues muy lejos.

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¿En qué proyectos musicales estás trabajando actual-

mente?

Actualmente estoy muy volcado a la enseñanza, tengo

una gran cantidad de alumnos y me gusta hacerlo, de al-

guna manera compensa mi falta de tocar, además en los

últimos años estuve haciendo varias transcripciones de

piezas clásicas y solos de guitarristas que me gustan a mi,

y también transcribí mi disco Twister completo, nota por

nota de todos los temas. Además por supuesto sigo traba-

jando en resolver el problema de mi mano izquierda. Ya

veremos que pasara…

Finalmente agradecerte Martín por disponer gentil-

mente tu tiempo para contestar esta entrevista y

aprovechar para llevarte el saludo y el aguante de los

numerosos seguidores que tenés en esta parte del

país.

Gracias y desde ya muchos saludos para vos y toda la gen-

te del metal de allá.

Contactos:

Web: www.martinknye-magiar.com.ar

Mail: martinknye_magiar@hotamail.com

Myspace: http://www.myspace.com/martinknyemagiar

Fotolog: http://www.fotolog.com/martin_knye/

Facebook: buscar Martín Knye

IMÁGENES Y PALABRAS

In Memorium Zine… recargado (Por Dr. Hell)

Nuevamente In Memorium Zine aparece en estas sa-

gradas (o blasfemas, según desde donde las mire)

páginas para presentar un nuevo número.

En esta oportunidad, José González (Gómez para los

amigos), activo colaborador desinteresado de este zi-

ne (desde acá te saludamos, man) nos presenta su

cuarta entrega, más extremo que nunca en un número

que, como siempre, es garantía del mejor y más com-

prometido undermetal.

Un punto de vista oscuro y enfermo de ver el under-

ground del metal extremo, desde Jujuy para el mun-

do.

Contactos:

Mail: baco666-gomez@hotmail.com

inmemoriumzine@hotmail.com

Correo: a JOSE H. E. GONZALEZ

Manzana 24 Lote 9, Barrio Chingo

San Salvador de Jujuy, Provincia de Jujuy, Argentina.

Código Postal 4.600.

Celular: 0388—155 211 422

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EPILOGO Y así llegamos al final de este segundo número del e-zine.

Nos siguen quedando cosas pendientes: noticias de la escena, reviews de discos, más crónicas de recitales, más entrevistas, más de

todo en definitiva.

Avanzamos lento, es cierto, pero queremos que nuestro andar por la vida deje huellas, así las generaciones futuras sabrán quienes

fuimos y cual fue nuestro humilde legado.

Gracias por subirse a este tren (¿loco?, ¿de las consecuencias?, ¿nocturno?) metalero. Las vías del destino indicarán cual será la

próxima parada, pero no nos queremos despedir sin anunciar que para el próximo número tenemos un as entre las mangas, así

que estén atentos porque realmente valorarán mucho la nota que conseguimos.

Nos vemos cuando nos leamos.

El Staff de Luchando por el Metal

AGRADECIMIENTOS

El staff del zine quiere agradecer por su atención y predisposición para participar en este número a Martín Knye, Mastifal y su Staff

(te debemos una Nico), Darío y Pogrom, Jorge, Joakin y A.G.R.E.S.O.R., los Quartas, Estela y María Elisa Zine, Ezequiel Molina

(gracias reiteradas), José Zine Gómez González (gracias reiteradas también), y a todos aquellos locos metaleros que de una u otra

forma nos hicieron llegar su aguante/sugerencia/reclamo/crítica.

A aquellos que no les interesa participar del zine y así nos lo hicieron saber, muchas gracias también, eso demuestra que son perso-

nas de bien y con educación. A los que nos dijeron que querían participar y luego nunca aparecieron, pues que les vaya bien.

Y para todos aquellos que están en el metal, nosotros los saludamos.

Un aguante metalero para todos.

El Staff de Luchando por el Metal

DECLARACION DE PRINCIPIOS...AL FINAL

Luchando por el Metal es un fanzine electrónico (e-zine) basado en el espíritu de la verdadera vieja escuela del heavy metal.

Nuestras disculpas del caso para quienes crean que su diseño no se condice con las ventajas informáticas de la actualidad. En todo

caso, este zine está dirigido a quienes sepan de que se trata esto y a quienes les interese conocer las palabras de los músicos entre-

vistados, quienes no son otros que aquellos que admiramos.

No hay excusas ni doble discurso. Las cosas son así de claras.

Aguante el HEAVY METAL y no rip off. El Staff de Luchando por el Metal