LOWBROW El Surrealismo Pop es un movimiento que surgió a fines de la década de los años 50, que en su momento no tuvo gran repercusión pero desde su resurgimiento en los años 90 a la actualidad comienza a cobrar mayor vigencia en el arte contemporáneo. Como mencionado anteriormente, es una vanguardia que se inició en el siglo pasado, en Estados Unidos, específicamente en California, donde se encuentra su núcleo. Es considerado como un movimiento artístico principalmente popular, callejero e irónico; que relaciona temas de dominio público, entre ellos personajes y cuestiones comunes de la sociedad como las tribus urbanas, la televisión, el cine y el arte universal de otros movimientos anteriores. Inspirado principalmente, en la animación, el circo, las historietas, el erotismo, surrealismo, el arte psicodélico, la ciencia ficción, las ilustraciones retro, el graffiti, la cultura kitsch, entre otros. El Low brow, como término surgió de manera despectiva, haciendo referencia al arte bajo, oponiéndose a las “bellas artes” (el cual es tomado como objeto de ironías y burlas en el movimiento); provocando que sea considerado como un arte inferior y relacionándolo con el ocio y la diversión. Los artistas que lo conforman se oponen a este término; ya que no todos se identifican con esta denominación, debido que a pesar de formar parte del mismo grupo, cada uno presenta un estilo totalmente personalizado. Otro término, más adecuado que se le da es el de surrealismo pop, como el nombre lo indica, esta corriente se manifiesta a partir de la fusión de otros movimientos artísticos anteriores: el pop y el surrealismo, que se hacen presente en las obras de varios artistas. También, ha sido influenciado por el dadaísmo, que se caracterizó por revelarse, cuestionar y provocar lo establecido previamente en el ambiente artístico y literal generando un “anti-arte”. Dentro del neodadaísmo, un artista representativo que se tuvo en cuenta fue Rauschemberg, que tuvo popularidad en la transición que se dio desde el expresionismo abstracto hacia el pop art. 1El surrealismo toma algunos aspectos del dadaísmo y le suma la aparición de objetos en contextos irracionales sobre el inconsciente, generando, momentos absurdos e irreales. El arte Pop, por el contrario es un importante movimiento artístico que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación. El representante más destacado de este movimiento fue Andy Wharhol, que revolucionó el arte con sus obras de carácter popular y la utilización de personalidades públicas, relacionándolo con la cultura de masas y la publicidad. Todos estos movimientos han inspirado fuertemente al Surrealismo Pop y han sido adaptados en esta corriente contemporánea, a lo largo de su historia. El “low brow” en los años 50 tenía como principales exponentes a Rick Griffin, Robert Williams y Van Dutch; su estilo se presentaba como caótico y lleno de contradicciones. Muy relacionado con lo que sucedía en el mundo de ese momento, donde el conformismo, el consumo descontrolado, el rock & roll, la televisión, publicidad, y las pin-ups, entre otros, comenzaban a cobrar importancia y formar parte de la vida cotidiana, aunque escandaloso, se hacían relevantes frente a una sociedad conservadora, y muy estructurada a los cánones de familias tradicionales americanas. Los temas predominantes eran el cómic, el vampirismo, el surf, la animación, el rock

&roll, los automóviles, el arte psicodélico, el erotismo, el cine de terror y las publicidades. En los años 90, la temática que prepondera se basa en un resurgimiento de los conceptos tomados de los años 50 y 60, pero combinados con elementos de la cultura de ese momento, teniendo en cuenta personajes de dibujos animados, el punk, los tatoos, el graffiti, el piercing; todo con una animación más actualizada y digitalizada. Lo que se logró fue un resurgimiento del movimiento, que sigue aún vigente, con nuevos artistas, y con mayor reconocimiento. Se puede identificar dentro del movimiento los que están fuertemente influenciados por el arte pop y el dadaísmo, que son los que toman como temas a la ironía, burlas hacia la historia del arte, la religión, la sociedad, utilizando, en muchos casos, a personajes del cine y de la tv, entre otros. Los más reconocidos son Mark Ryden, Clayton Brothers, Alex Gross, Anthony Ausgang, Marion Peck, Carly Caesar, Isabel Masara, Tom Schorr, Glenn Barr, Tim Biskup, Sergio Mara, Victor Castillo, Michael Hussar entre otros; Además, el surrealismo se presenta fuertemente, pero los artistas, ya no se centran en el inconsciente y los sueños, sino, más hacía las pesadillas y el terror, siempre presentando situaciones irreales y fantásticas, los representantes más destacados son Liz McGrath, cuyas obras son en general esculturas de animales fantásticos animados con deformidades, inspiradas en el cine de terror; Camille Rose García que muestra a personajes más oscuros, malvados y en situaciones aterradoras, al igual que Michael Hussar, o como en el caso de Jeff Soto, que crea nuevas criaturas en contextos surrealistas. Dentro de los más realistas se encuentran, Mark Ryden, cuyos personajes principales, son niñas melancólicas o perdidas, donde se hacen presente imágenes de carácter infantil sarcásticamente de comprensión para adultos. En cuanto a estilo e imagen, al mismo se lo suele comparar con las obras de Marion Peck y Carly Caesar, que utilizan conceptos similares. Alex Gross, mantiene una estética similar y le suma la utilización de elementos cotidianos además de los fantásticos, pero sin escapar a la burla. Isabel Samaras, cuyo arte tiene una fuerte influencia en los comics y la publicidad se ha hecho conocida por obras que retoman al arte clásico y personajes de historietas, y cambia su contexto y elementos como en el caso del retrato de Batman y Robin besándose o las madonas “actualizadas”. También se puede encontrar a Lisa Petrucci, que suele dibujar a heroínas de los cómics de los años 70 y personajes populares de la cultura popular americana; Kalynn Campbell se relaciona con la temática del juego y vicio, casinos en general. También se hay artistas que hacen referencia a videojuegos infantiles, novelas gráficas, entre otros, pero sobre todo se muestra caos y superposición de elementos que hacen que este movimiento, de aspectos ya conocidos, presente una propuesta creativamente innovadora. Personalmente considero al surrealismo pop, como un arte que cobrará mayor vigencia en el futuro, principalmente por su concepto de ironía y burla. Además de que es un arte cuya influencia ya se está haciendo notar, tanto en las modas como en los elementos cotidianos. Mantiene una estética caótica y divertida, con aires retro (en algunos artistas), en algunos casos, abarrotada de elementos y propone además, personajes nuevos y fantásticos, lo que la presenta como un arte muy atractivo. Todos estos elementos, de gran aporte, hacen que sea considerado, a mi criterio, como un movimiento prometedor.