número 154diciembre 2010

DirecciónJon Marin

(www.myspace.com/jonmarin)

DiseñoCihuatl Zúñiga

RedacciónLeonardo Cebrián S.

Marta M. CrisolMónica Berheide

Marco VaraFran Llorente

Juan José DíezFernando S. PérezAntonio Sánchez

Jose M. Bustillo P.Ángel SánchezRicardo BayónRodrigo TrigoDavid Casero

Markitos BlancoJuan A. Feito López

Javier del Valle

Andalucía: Arturo CarmonaAsturias: Carolina Mejía

Canarias: Salva DíazCastilla-León: Fran MoleroCataluña: Helena Latorre

País Vasco: Iratxe GonzálezValencia: Adrián G. Sebastián

LOS+MEJORES Rock Magazine

Apartado 36028 28080 – Madrid

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SUMARIO

4 Portada: Motörhead El mundo es... suyo

7 The RebelsA comerse el mundo

6 Warrior Poet

Una gran promesa

10 LuterUn disco para no ignorarlo

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EMISIÓN PIRATALa Emisión Pirata -el mítico programa de Rock deJuan Pablo Ordúñez ‘El Pirata’- vuelve a emitirse enla cadena Rock & Gol de 06 a 10 h. de la mañana.Despiértate con buena música.Pero El Pirata también emite en directo un programadiario en su web www.elpirata.com de lunes ajueves, de 18 a 19 h.A su vez, el resto del día, durante las 23 horas res-tantes, puedes escuchar en www.elpirata.com lamúsica que él ha programado para todos sus segui-dores.¿Quieres sonar en la radio del Pirata? Escribe a: bestmanage@yahoo.es

GUADAÑAEs el nombre que han adoptado para su nuevo grupolos ex Huma: Glory y Salva (cantantes) y Pablo (ba-tería). Se presentan así: “La propuesta musical deGuadaña no dejará a nadie indiferente. A las ya desobra conocidas voces de Salva y Glory se les añadeuna composición musical compacta y elaborada quedotará de personalidad propia este nuevo proyecto,pero sin perder de vista en ningún momento susraíces.” En breve publicarán un single de tres temasy en enero entran en estudio para completar su pri-mer elepé. Su próxima actuación es el 3 de diciem-bre en Trebujena (Cádiz) en el festival GarbanzoRock junto a Obús, Más Madera y Handful Of Rain.Más info: www.guadana.es

Locales de ensayo 39 ROJOEstos locales están situados en Vicálvaro (Madrid) enla calle San Cipriano, 39. Tienen locales perfecta-mente equipados desde 5 euros la hora y puedes al-quilar uno para tu grupo durante un mes desde 250euros. Contacto: Tel. 91.775.15.46 - 628.265.204 -www.myspace.com/39rojo

TETOTras publicar su primer disco, ‘Retratos del + aká’, yrecoger muy buenas críticas, la banda se ha remo-zado y está dispuesta a comerse los escenarios. Actualmente el grupo está buscando un teclista. Siestás interesado, escribe aquí: teto_rock@hotmail.es www.myspace.com/tetotoicaducao

Sala EXCALIBURLa discoteca y sala de conciertos de Madrid (C/ SanzRaso, 19. <M> Nueva Numancia, <M> Portazgo)tiene preparados los siguientes shows para el mesde diciembre:S.4.- Judas Resurrection (Tributo a Judas Priest)V.10.- Agresiva + Roar + InsomniaS.11.- Enuma Elish + Secret Signs + BiosferaV.17.- Sexplosion + Ciclón + Hard WiresS.18.- Taifa + P.M.

Sala KISSSituada en la calle Maqueda, nº 138, de Madrid(metro y cercanías: Aluche) tiene tres plantas condiferentes ambientes. En una de ellas se ofrecenconciertos. Si quieres tocar, llama al teléfono:605.091.738La programación de diciembre es la siguiente:V.3: Jam SessionS.4: OxidedV.10: Andrea DoriaS.11: Templanza + ARKGABRIELV.17: Tipical HispanisS.18: Torocover

7th FLAMESeventh Flame es el nombre del nuevo grupo deLuirry, guitarrista, y Ángel, bajista (ambos exHuma). Se considera una banda de Heavy Metalpuro y duro formada en Jerez de la Frontera (Cádiz).Comenzaron a trabajar en junio de 2010 con la ideade hacer un Heavy Metal muy potente que abarcasedesde los clásicos hasta el Metal más moderno. Re-cientemente han grabado un par de demos en sulocal de ensayo bajo la supervisión del productorCarlos Creator. Ahora están centrados en la compo-sición de más temas, así como en preparar algunasversiones sorpresa con las que pronto esperan pre-sentarse en directo. Más info: www.myspace.com/seventhflame

exKISSitosPróximos conciertos:D.5.dic.- Belchite (Zaragoza)

Festival Avanze BestibalS.8.ene.- Ponferrada (León) – Sala La VacaS.5.feb.- Madrid – sala Heineken

La web oficial del club de fans deKiss en España: www.kissarmyspain.com celebrarásu segundo aniversario con unafiesta espectacular en Madrid elsábado 5 de febrero de 2011. Seráen la sala Heineken (C/ Princesa,nº 1) y a partir de las 17 h. podrásvisitar diferentes puestos deventa, cambio, etc. de materialpara fanáticos de Kiss, tendrás laoportunidad de compartir tusanécdotas con otros seguidores y

se proyectará en una gran panta-lla algo nunca visto en el mundosobre esta banda. Desde las 21 h. actuarán dos gru-pos de versiones: exKISSitos yKiss Fever Band, los cuales haránsendos repertorios totalmente di-ferentes para no repetir ni un solotema.Las entradas están ya a la ventaen:ticketmaster.es, Fnac, Carrefour y Halcón Viajes.

KISS ARMY

La sala de conciertos Silikona de Madrid (Pza. delEncuentro, 1. – Moratalaz) ya ha comenzado aprogramar los primeros shows de su concursoanual de bandas.Apunta las citas de diciembre (lunes y martes):Días 6, 7, 13, 14, 20 y 21.El plazo de inscripción sigue abierto. Si tienes ungrupo y quieres darte a conocer, además de ganarsustanciosos premios (hay más de 6.000 eurospara repartir, tanto en metálico como regalos),llama o escribe ya: info@salasilikona.esTel. 650.829.322.Otros interesantes conciertos en la sala en diciembre:D.12.- Night Light + Fizzy StateV.17.- Alta VersiónS.18.- The Para Fibra BandD.19.- Doc. RockX.22.- Defectos + Algo a Medias + Sin CoberturaJ.30.- Klanghor

La cuarta edición del concurso de bandas TAF,abierta a todos los estilos, comenzará en breve.Puedes suscribir a tu grupo hasta el 31 de diciem-bre visitando la página: www.taf.esLas actuaciones tendrán lugar viernes y sábadosen la misma sala (C/ Fresadores, 35. Pol. Ind. Val-defuentes, Móstoles Sur-Arroyomolinos, Madrid) yte regalarán el vídeo de tu actuación en alta defi-nición (HD).Los premios a repartir son: 1º.- A elegir entre 7.200 euros en horas de estu-dio de grabación más 300 copias del CD, diseñodel libreto y evento de presentación del disco gra-tis, o bien un año gratis de sala de ensayo en TAF.2º.- 3.000 euros en horas de estudio de grabaciónmás diseño del libreto del CD, o un premio valo-rado en 3.000 euros en instrumentación musical,o bien seis meses gratis de local de ensayo.3º.- A escoger: 1.800 euros en horas de estudiode grabación o cuatro meses gratis de sala deensayo.

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Respecto a la frase que recogemos al principio,bueno, eso no es nada nuevo. En todos los discos deesta banda viene esa misma postura crítica. Quizásen éste se refuerce por los momentos que estamosviviendo, por la puta crisis y demás. Al menos, asíparece reflejarse en canciones como ‘Get back inline’ en la que Lemmy dice: “No es el camino quebuscábamos, amigo. Estamos atrapados en el lujo,nadie nos dijo a quién amar y hemos vendido nues-tra alma”, o en ‘Brotherhood of man’, en la que nossuelta algo así como: “No puedes esconder la verdadque está en tu corazón. La avaricia y los celos alum-bran los días oscuros.” Ya que nos van a presentar en directo ‘The wörld isyours’ a los poquitos días de que se publique, ysiempre para un servidor es buena noticia un nuevolanzamiento de Motörhead, vamos a lo que nos inte-resa, que es pegarle unas escuchas y destripar paratodos ustedes, vosotros, este disco con el que labanda estrena sello propio, Motörhead Music, enalianza con EMI. El disco se ha grabado en la primavera de 2010 porla formación ya habitual y totalmente estabilizada,con Mikkey Dee y Phil Campbell cubriendo las espal-das al jefe como sólo ellos saben hacerlo.La inicial ‘Born to Loose’, que es el primer single,

tiene un gran comienzo de batería y su ritmo trepi-dante no para a lo largo del tema. Nos trae recuer-dos de temas como ‘The one to sing the Blues’ deaquél ‘1916’. Ese tipo de Hard Rock sucio y cazallero.Todo un tiro entre ceja y ceja que debe de funcionara las mil maravillas en directo y en el que Phil estásoberbio en el solo. Aunque la estrella aquí, como hedicho antes, es la batería. ‘I know how to die’ es puro Rock&Roll en la tradi-ción Motör. Tema pateaculos que, sin sorprender, tehace mover los pinreles y el coco como un poseso. Otro Rock&Roll de gran octanaje en el que se vuelvea lucir Dee con la batería es ‘Get back in line’. Yahemos comentado la letra más arriba, y la verdad esque es una canción de las rompedoras. Tema idealpara escuchar en el coche. Como ‘Devils in my head’, tema de factura similaral anterior, con muy buenos coros en el estribillo. En ‘Rock’n’Roll music’, a ritmo chuckberryniano,Lemmy nos demuestra cuál es la verdadera religión,que no es otra que, por supuesto, el puto y jodidoRock&Roll. Me encanta cuando les da por meter esterollo a lo Berry. Escuchen aquí el solo de Campbell,que lo borda el hombre. ‘Waiting for the snake’ tiene un riff en plan lento ypesado en sus primeros segundos para desembocar

en otro R&R salvaje y brutote, marca de la casa. Luego viene la machacona ‘Brotherhood of man’,que recuerda vagamente en el ritmo, la atmósfera dela canción y la manera de cantar de Lemmy al‘Orgasmatron’, lo que da idea de tema oscuro e in-quietante como aquel. Muy molón, la verdad. ‘Outlaw’ tiene un doble bombo de los que acojonan.Gran tema. Y mola el acelerón que pilla después delestribillo, en el solo de guitarra. El típico tema rápido motörheadiano por excelenciase llama aquí ‘I know what you need’. Brutal,como de costumbre. Y el disco se cierra con otro Rock&Roll salvaje quelleva por nombre ‘Bye bye bitch bye bye’. No hacefalta traducir la letra para imaginar el contenido.

En fin, son Motörhead. Uno ya sabe lo que va a en-contrarse, y Lemmy, salvo dejar claro que tiene lamejor formación de su banda en años, poco más nostiene que demostrar ya. O te gustan, o no te gustan.Y a mí me gustan. Deseando estoy de volver a verlesen directo, patear culos, poner el disco de nuevo yjoder tímpanos una vez más. Y pronto espero que seedite en DVD el documental ‘Lemmy’. Definitiva-mente, 2011 va a ser su año.

Antonio Sánchez

“Defiende una postura crítica ante una sociedad que no duda en

darnos una patada en el culo a la menor oportunidad.”

Este es el mensaje que nos envían sobre el nuevo lanzamientode Motörhead, ‘The wörld is yours’. El disco saldrá a la venta el

14 de diciembre, pero en la redacción de Los+Mejores ya lohemos escuchado y te avanzamos cosas.

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+ Con estas frases, desde su oficina de prensa, nospresentan el nuevo trabajo de Motörhead:- Motörhead nunca acaba de ser la mejor banda deRock’n’Roll del mundo, ni la más dura, ni la másfuerte, ni... Motörhead es un estilo de vida, una ma-nera de pensar, una creencia, una manera de sobre-vivir y de dar “caña” a una sociedad reacia a coronaral grupo.- ‘The wörld is yours’ contiene diez canciones que re-flejan al Motörhead más enérgico y potente de la his-toria.+ El disco ha sido compuesto y grabado por LemmyKilmister, Philip Campbell y Mikkey Dee en Los Ánge-les y Gales, bajo la producción de Cameron Webb.Durante la preparación del redondo, el padre de

Campbell estaba gravemente enfermo y acabó falle-ciendo. De modo que la banda decidió alquilar un es-tudio en Gales para que el guitarrista pudiese estarcerca de él (y luego de su familia) y a la vez no seapartara de la realización del trabajo.+ En el desafiante tema ‘Rock’n’Roll music’, Kilmisterrecuerda que el Rock and Roll es una verdadera reli-gión que nos hace más libres, que hace que los cojosanden y los ciegos vean.+ El grupo Motörhead se fundó en 1975, de modoque este año ha cumplido 35 de historia.‘The wörld is yours’ es su vigésimo disco de estudio.

emimusic.esimotorhead.com

+ La película docu-mental sobre la vidade Lemmy Kilmisterse estrenará el 7 dediciembre en los cinesbritánicos. Saldrá enDVD a finales deenero de 2011. El pre-estreno para prensatuvo lugar en marzopasado en Austin(Tejas) en el festivalSXSW y todas las críti-cas fueron muy favo-rables. En ella,además de los miem-bros actuales de labanda, aparecen entreotros: Joan Jett,Henry Rollins, Dave

Grohl, James Hetfield, Kirk Hammett, Lars Ulrich, RobTrujillo, Ozzy Osbourne, Fast Eddie Clarke, Alice Coo-per, Slash y Dave Navarro. ¡Ah!, su título es muy sen-cillo: ‘Lemmy’; pero el subtítulo se las trae: ‘49%motherfucker, 51% son of a bitch’.+ Motörhead ha vuelto a gra-bar la canción ‘Ace of spades’en una versión más lenta, másbluesy. El tema se ha utilizadoen una campaña publicitariatelevisiva de la cervezaKronenberg 1664 en la queaparecen los músicos tocandoen un bar.+ Chrome, la marca líder mun-dial de mochilas y accesoriospara ciclistas y motoristas, hallegado a un acuerdo con labanda para lanzar una serie demochilas, denominadas “citi-zen”, con su famoso logo, elllamado “war-pig”.+ The Simpsons’ treehouse ofhorror es una serie de cómics,basados en la famosa familiade dibujos animados, que sepublican anualmente por

Halloween. Este año Motörhead ha aparecido en unade las historietas, titulada ‘Homer va al infierno’.

+ Joel McIver, autor de dieciséis libros de Rock yMetal, ha anunciado que en primavera lanzará unabiografía sobre el grupo protagonista de nuestra por-tada este mes. Se titulará: ‘Overkill: The true story ofMotörhead’. El prólogo lo ha escrito el cantante y ba-jista Glenn Hughes, viejo amigo de Lemmy.+ Y recuerda: Cuando te pregunten si Lemmy o Dios,nunca elijas a uno. ¡Lemmy es Dios!

Lemmy Kilmister

En una reciente entrevista en el diarioThe Sun el cantante y bajista ha soltadojoyas como estas:-Muchas de las cosas que se dicen sobremí son leyendas, y no sólo sobre los ex-cesos. Pero para mí no son excesos. Loque haces todos los días es algo normal,¿no?-¿A quién le importa si bebo? ¿Y qué?Pero no voy a promocionarlo como unestilo de vida, no quiero que chavalesmueran por mi culpa, porque si cuentasque bebo como un pez desde hace 35años en Motörhead, alguno va a pensarque también lo puede hacer.-Los cigarrillos le van bien a mi voz, sonparte de mi preparación. Tengo que se-guir fumando; si lo dejara, mi voz se re-sentiría. Posiblemente no podría hacermi trabajo si no fumase y bebiese.-Antes se pensaba de otro modo. Mismayores me decían que era buenofumar. Recuerdo un anuncio que decíaque ayudaba a respirar porque despe-jaba las vías.-Cuando firmamos con ‘Sony’, todosesos hijoputas venían con sus mujeres ehijos a visitarnos mientras trabajába-mos, y les dije: “¡Que os jodan, yo nome pongo a escribir en vuestras máqui-nas todo el día, ¿verdad? Pues ¡a tomarpor culo de aquí!”-No empecé a follar hasta los 17 años.Vivía en el norte de Gales y allí las cosasiban despacio.-Nunca me he casado y nunca he vividocon la misma mujer más de dos años,así que mi media debe estar en una a lasemana.-Es todo un ejercicio perseguir a las tías,hay que currárselo, y ya no es tan fácilcon 64 años como cuando tenía 22.

The wörld is yours’

Cotilleos

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n la reunión también están los dos guitarristas:Dani Pereira y Miguel A. Núñez. El primero noshabla así del estilo de la banda: -Aunque lo habéismencionado, si os digo la verdad, no tenemos ningúntipo de influencia Emo ni escuchamos nada que se in-cluya dentro de ese género. En cuanto al Post-Grunge,definitivamente sí tenemos influencias como, porejemplo, Creed, Three Days Grace, Alter Bridge...Cada uno de nosotros viene de un estilo diferente ytiene una forma diferente de entender la música, porlo que en realidad no nos fijamos en un género con-creto sino que, basándonos en nuestros diferentesgustos, intentamos crear un sonido propio y con per-sonalidad.

Si os dijéramos que muchas cancionesde ‘The promise’ nos recuerdan aNickelback y bandas similares (como losmencionados Three Days Grace), ¿iría-mos muy desencaminados con respectoa vuestros propósitos musicales? M: -Nuestro propósito es sonar a WarriorPoet aunque las comparaciones son inevita-bles. Cierto es que son bandas que nos en-cantan y escuchamos a menudo, por lo queos agradecemos la comparación. Pero loúnico que en realidad nos mueve es haceruna música en la que nos veamos verdade-ramente reflejados y sincera.Mirando más atrás, ¿cuáles son vuestrosgrupos de cabecera, esos artistas conlos que habéis crecido y aprendido elarte de la música? C: -The Doors, U2, In-cubus, Pink Floyd, Creed, Bon Jovi, Mega-deth, Whitesnake, Led Zeppelin… Podríamosdeciros millones; quizás estos sean algunosde los ejemplos más influyentes paranosotros.Cantar en inglés, ¿abre o cierra puertasen nuestro país? ¿Por qué decidisteiscantar en la lengua de Shakespeare? C: -Sin ninguna duda, en nuestro país cierrapuertas (lo dice alzando la voz) o simple-mente éstas no se abren ni para echar unvistazo, aunque también es verdad que teabre muchas otras en el resto del mundo.Decidimos cantar en inglés porque, como sepuede observar en nuestras influencias, loque nos mueve es la música inglesa o ame-ricana. Creemos que lo importante es que la

canción transmita y sea buena, no importa tanto elidioma en el que esté cantada.El álbum está grabado en Italia (su mayor parte)y producido por Pietro Foresti. ¿No encontrasteisningún productor español que os convenciera?D: -En realidad ningún productor español se fijó ennosotros, mientras que Pietro desde Italia mostró unenorme interés por la banda. Eso fue lo que nos con-venció. Siempre le estaremos muy agradecidos por suconfianza, que es justo lo que no encontramos aquíhasta el momento. Esperemos que esto cambie en unfuturo no muy lejano.¿Qué expectativas tenéis depositadas en esteálbum? ¿Daros a conocer o llegar un poco más

lejos? M: -De momento queremos darnos a conocer eir sentando las bases de lo que esperamos sea un granproyecto, seguir escribiendo canciones, dando con-ciertos e intentar llegar lo más alto posible y al mayornúmero de gente que podamos.¿Cómo veis la escena musical en estos momen-tos? D: -Pensamos que hace falta un cambio de men-talidad enorme por parte de la industria discográfica,ya que no está sabiendo adaptarse a los nuevos tiem-pos. La música no se va a morir, así que seguro quedarán con la fórmula.Por último, ¿algún “poeta guerrero” del que ossintáis deudores o especialmente identificadoscon su obra? M: -El ejemplo perfecto es el de JimMorrison, a Carlos le ha marcado definitivamente a lahora de escribir y todos nosotros le admiramos pro-fundamente.

promosapiens.netmyspace.com/warriorpoetmusic

WARRIOR POET‘The promise’ es el título del primer disco de la banda madrileña Warrior Poet. Carlos Pavón (cantante) nos dice quedecidieron ponerle así porque “nos parecía perfecto, ya que el tema habla de no abandonar tus sueños y no perder

la esperanza, y eso es justo lo que nos hemos prometido: seguir luchando y trabajando para alcanzar nuestra meta.”por Fran Llorente & Mónica Berheide

WARRIOR POET The promise (Maldito – Promosapiens)Un nuevo grupo de Rock-Pop con ciertos aires After-Grunge asoma a laactualidad. Aseados y asép-ticos, lo más destacado enel debut de este quintetomadrileño es la excelenteproducción de las cancio-nes. Grabado en Italia porPietro Foresti, con diez canciones en inglés, todo re-sulta muy moderno y pulcro. Las nuevas generacionestoman el relevo. Si te gustan bandas como Nickelback, Creed, o ThreeDays Grace, este será sin duda un magnífico regalopara estas navidades. ‘The promise’, tras un par de es-cuchas, produce sensaciones encontradas, ya que lascanciones suenan bien y, con un poco de esfuerzo, conmás rabia entre los dientes y desechando las tesituras“juveniles” y políticamente correctas, podrían acer-carse a unos Queensrÿche en su fase más progresivay atmosférica, lo que dice mucho a favor del grupo.Numerosas pinceladas lo acreditan. Interesante debut,a ver si para un segundo disco deciden arriesgar unpoco. Fran Llorente

E

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The Rebels. ¿Por qué este nombre tan directo para elgrupo? Álex (cantante y guitarrista): -En un principio estu-vimos barajando varias opciones, pero cuando surgió la ideade The Rebels, los tres lo tuvimos clarísimo desde ese pri-mer instante. No somos ni mucho menos conformistas, sinotodo lo contrario, nos dimos cuenta de que representabanuestro modo de ver la vida y la música de una manera muyfiel. Cuando te sientes identificado con el nombre de tugrupo es algo mágico, y éste es nuestro caso.Sois una banda joven, pero veníais de tocar en otras.¿Cómo os dio por formar este proyecto? ¿Ha sido di-fícil adaptaros unos a otros? A: -Este proyecto llevabaya mucho tiempo en secreto, tocábamos en otras bandaspero The Rebels cada vez iba teniendo más relevancia ennuestras vidas. Nos unió la pasión por el Rock. En los co-mienzos solo estábamos Juan (Johnny, batería) y yo, quetras abandonar nuestros anteriores grupos decidimos ir asaco y dedicarnos en cuerpo y alma a este nuevo y apasio-nante proyecto. Alfredo (Freddy, bajista) se unió poco más

tarde y así, como pequeñas hormigas, fuimos cons-truyendo lo que somos ahora.Adaptarnos fue bastante fácil,todos éramos fans de los grupos alos que pertenecíamos anterior-mente (Sperm, Idioterne, TheSuns...), incluso habíamos to-cado alguna canción juntos enalgún concierto. Ya éramosmuy buenos amigos y esto

siempre ayuda a que losplanes salgan bien, je,

je...

¿Cuáles son vuestras influencias? J: -Son muy diver-sas, nos gusta todo tipo de música pero supongo que TheBeatles, The Police, Nirvana, The Libertines son grupos deRock con los que podríamos tener algo que ver, aunque, yasabéis, en este tipo de cosas cada cual piensa una diferente.Vuestra promoción habla del mejor Rock americanode la última década. ¿En qué estilo os incluís vosotrosmismos? J: -No nos gusta etiquetarnos, pero así, grossomodo, somos una banda de Rock, no lo podemos negar.¿Qué queréis que la gente piense de vuestra músicacuando os escuche? F: -No queremos que piense nadaen concreto, sino que se deje llevar por sus propios senti-mientos, que sea libre de interpretar nuestra música comoquiera. Si les pone felices, mejor que mejor.Vuestras canciones están llenas de un ritmo que in-cita a bailar. ¿Cómo son vuestros conciertos? F: -Soncomo una montaña rusa. Cuando te bajas, quieres volver asubir. ¡Son pura energía!Habéis grabado ‘Worldmakers’ en ciudades bastantealejadas unas de otras y con gran profesionalidad.Contadnos la experiencia de trabajar en estudios degran categoría como Sage and Sound Recording,Grandmaster Recorders Ltd. o contar en Praga con lamismísima Orquesta Filarmónica de la ciudad. A: -Laexperiencia fue alucinante. Trabajar con gente tan diferentete da la posibilidad de aprender muchas maneras de enfo-car un disco. En cada país los técnicos son especiales, bus-can cosas diversas y hay que estar abierto para podercooperar con todos ellos. Es un aprendizaje constante queenriquece muchísimo. Lo de Praga fue una pasada, y esoque sólo estuvimos dos horas en el estudio. Grabar en LosÁngeles, pues imagínate, todo un sueño. Y todo gracias aFran Gude, nuestro productor, que supo coordinar todo per-fectamente.En la masterización tuvisteis al gran Ted Jensen, el

cual masterizó también el ‘American idiot’

de Green Day y el ‘Death magnetic’ de Metallica entreotros. ¿Qué tal el resultado de trabajar con una per-sona de la categoría de Ted? A: -Ted es un crack, le pre-sentamos el proyecto y enseguida recibimos su respuesta.Es una persona muy especial, con una gran sensibilidad y ungran sentido del humor. Fue muy agradable trabajar con él,su entusiasmo por hacer bien su trabajo es impagable, sobretodo teniendo en cuenta que somos un grupo novel. Nostrató como si fuéramos ya una banda consolidada. Siemprele estaremos agradecidos y esperamos poder volver a tra-bajar con él.Siendo de España, ¿por qué las letras en inglés? A: -Me alegra que me hagáis esta pregunta, je, je… Primerohacemos las melodías de las canciones, la música es lo pri-mero. En castellano no caben las palabras, son muy largas;en inglés, al utilizar más monosílabos, todo cuadra mejor.No vamos a cambiar melodías por cantar en otro idioma.Igual grabamos el segundo en chino, que también tiene pa-labras cortas. (Risas.)¿Algo que decir, para acabar, a nuestros lectores? A: -Yo soy uno de esos lectores, así que un abrazo paratodos los demás.-¡Hombre, muchas gracias!Johnny canta el título de uno de sus temas: -‘Dingdong ding dang!’Y Freddy remata con: -¡Pon un Rebel en tu vida!

promosapiens.netmyspace.com/therebelsspace

THE REBELS Worldmakers

(Indep. – Promosapiens)No muchos grupos con-

siguen en su primerdisco de estudio lle-var una línea tanarmónica en loque a estilo se re-fiere, y The Re-bels lo haconseguido.En este‘Worldmakers’ encontraremos un Rockprimitivo pero que, con su sonido de gui-tarras y los brillantes ritmos, queda adap-tado completamente a nuestra época.Canciones con las que podrás moverte ybailar como harían nuestros padres conChuck Berry y compañía pero con elritmo y la garra del más puro Rock alter-nativo, estilo Green Day.Este disco, que ha sido grabado en ciu-dades tan lejanas unas de otras como LosÁngeles, Praga y Madrid, tiene un sonidobastante bueno, muy limpio y que se dis-fruta de principio a fin. Y no es de extra-ñar, puesto que ha sido masterizado enNueva York por el propio Ted Jensen(Green Day/ ‘American idiot’)Ponte ‘Worldmakers’ en una fiesta o, si tegustan las tareas de casa, coge la escoba¡y a bailar mientras lo escuchas! Trecetemas, de unos tres minutos cada uno,cargados de letras frescas en inglés que teharán disfrutar de este buen disco. Lo re-comendamos como cualquiera de sus di-rectos, en los que deberás preparar lasdeportivas para saltar y bailar.

Juan A. Feito López

Una vez escuchado su primer disco,‘Worldmakers’, tenemos con nosotros aThe Rebels para que nos cuenten todo

sobre él, ellos mismos y sus experiencias.por Juan A. Feito López & Marta M. Crisol

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TRASHNOS Recuerdos del futuro

(A new label)El grupo gallego lleva lu-chando más de una dé-cada por presentar sumúsica al gran público.Con sus dos anteriorestrabajos, y muchas ganas,se abrieron un pequeñohueco en el panorama na-cional, y más en concretopor su Galicia natal, donde llegaron a tener una girade presentación bastante aceptable. Ahora, con ‘Re-cuerdos del futuro’ esperan abrirse definitivamentecamino entre un panorama musical algo saturado.Como (casi) deja intuir el nombre del grupo, las in-fluencias Thrash son claras, muy unidas a las delPower Metal o incluso algo de Progresivo, perosiempre englobados en el Heavy Metal tradicional.La variedad de matices y sonidos, junto con unacomposición bastante elaborada de los temas, sonuna constante en todo el compacto. Cancionescomo ‘Cae el invierno’ o ‘Cien vidas’ llevan el pesodel trabajo. Muy rápido en su conjunto, con guita-rras contundentes, una batería ametralladora y conMarkos de forma sobresaliente a la voz. Pero tam-bién hay un par de cortes algo más pausados ytranquilos que se desmarcan de la línea estilísticacentral. Así, ‘Un segundo más’ y ‘Cuando todo arde’ponen la guinda a un completísimo tercer trabajode la banda. Con este CD seguro que suben un im-portante escalón con todo merecimiento. Conmucha paciencia y sufrimiento, estos chicos han en-contrado definitivamente un sonido sólido que de-fender. Marco Vara

MOEBIO Geometría del alma (Maldito)

No queremos volver a escribir sobre Moebio y deciruna vez más lo mismo, que si se parecen mucho aSober, que si vuelve a producirles Carlos Esco-bedo... La banda ha elegido ese camino y hay querespetarlo. Lo único realmente importante es quehan grabado un poderoso disco, más limpio e inspi-rado que el anterior, mejor interpretado, y quizáscon un ángulo menos abierto en los vúmetros desus equipos. Su sensibilidad contrita a flor de pielse plasma en un sonido cristalino a modo de pla-cebo para el dolor y la nostalgia. En España no hayEmo, pero sí grupos como Moebio, así que no noshace ninguna falta. Por cierto, preciosa portada y,como dicen ahora, bonito “artwork”. Colabora EdithSalazar, una de las “profesoras de la academia”, quecon su intervención en ‘Signos’ se redime de seme-jante “error de juventud”.

Leonardo Cebrián Sanz

LOS+RECOMENDADOS - DICIEMBRE1.- WEB ONES – WO2.- TAKO – El taller de los caprichos3.- LUTER – Ignora4.- THE REBELS - Worldmakers5.- WARRIOR POET – The promise6.- HAMELYN – Encuentro7.- HIVERLAND – The return8.- 14-30 – Vieja escuela9.- TETO – Retratos del + aká10.- TERMINAL 6 – Comienza el viaje

MIKO HEIKKILAEl cantante del grupo hispano-finlandésFOOL’S KIN, residente en Mallorca, tieneun tumor cerebral del que debe tratarsecon urgencia en una exclusiva y costosa clí-nica privada. Todos sus amigos, grupos,músicos, gente del entorno, etc. se hanmovilizando para ayudarle económica-mente.El pasado 9 de noviembre se celebraronsendos conciertos benéficos en Palma deMallorca (sala Hogan’s con Jaime Anglada yAlma Sonora) y Madrid (sala Ritmo & Com-pás con Barbarroja, exKISSitos, Rock Ser-vice y Sahara, más las presentaciones deEl Pirata y Jon Marin). El 18 de noviembrese celebró otro en Palma, en la sala Assaig,con nada más y nada menos que trecebandas que acabaron haciendo una multi-tudinaria jam session.También en el barrio madrileño de Vallecasse han celebrado seis fiestas en las que se han rega-lado discos y todo tipo de merchandising para recau-dar fondos. Muchos músicos se acercaron a ellas paraapoyar la iniciativa y participar in situ.Salas, bares, grupos, etc. del entorno delRock se han portado de una manera tanfantástica que nos hace -¡qué menos!- pu-blicar los agradecimientos de Miko, Fool’sKin, Los+Mejores y su director Jon Marin(amigo cercano y representante de labanda durante unos años) para las salasRitmo & Compás, Hogan’s y Assaig; losbares de Rock: VKaos, Metal Room, LaJungla, Doom y La Urbe de Vallecas; lasbandas –y sus músicos-: Alioth, Alma So-nora, Arkania, Barbarroja, Calibre Zero,Dais, Damablanca, exKISSitos, Hamlet,InnTrance, Jaime Anglada, Jorge Salán,Krait, Lilith, Lujuria, Medina Azahara, Mi-guel Oñate, Panzer, Rock Service, Sahara,Santelmo, Saratoga, Saurom, Sibila, SteelHorse, Stravaganzza, Teto, Tierra Santa,Topo, Viento Norte, Uzzhuaia, Wurdalak…

También gracias a Carmelo deCD Producciones y todos losgrupos de esa casa, Esti deMusicals Prod., José M. de TheFish Factory, Isra de Odín J.W.Prod., Markitos Management,etc. Seguro que se nos olvidannombres, tenéis derecho a re-cordárnoslo y lo publicamos enel próximo número. Gracias atodos, de corazón.Por otra parte, el batería deFool’s Kin, Manuel Jordà, hapuesto a la venta su herra-mienta de trabajo para donarel dinero a la causa. (Ver foto).Precio: 3.000 €. Contacto:Tel. 687 393 092 mjordafoolskin@msn.com Por último, os recordamos quehay un número de cuenta porsi queréis hacer una donación:

La Caixa – Cuenta: 2100-1753-31-0200056916.Poned en “concepto” que es una donación. Si, porsuerte, sobrase dinero, se ingresará para alguna aso-ciación contra el cáncer

EL DIARIO DE JON (que no de Patricia)

+ ¿Diario?, ¿así llaman a algo tan pe-queñito? (Uo, uo, uoooo.) En fin,mejor, porque aquí tendría que contargracias y juergas de octubre y no-viembre. ¡Y qué va! A mediados de oc-tubre me entero del empeoramiento

de mi amigo Miko (Fool’s Kin), por esas fechas tengoque decidir no sacar el ejemplar de L+M del penúl-timo mes del año porque ni una puta discográfica, pro-motora, hipermercado, peluquería o lo que coño sease deja un euro en publicidad… Encima no ligo una

mierda. ¡Ah, no, que ya no puedo! Un besito, corazón.Como dice otro sin vergüenza, escrito separado, “eresla flor que ilumina mi sonrisa”. Elcontador de palabras me diceque tengo que acabar, como enel camarote de los HermanosMarx, aquí ya no cabe más. Dis-frutad el colorido de este ejem-plar –la flor que ilumina…- queel mes próximo procuraremosconservarlo y añadir más pági-nas. ¿Te anuncias? ¡Vamos!+ Poco sitio pero siempre lo haypara una gua…, digo tía, ¡ejem!,señorita.

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¿Qué vamos a encontrar en este nuevo trabajo?–Un lienzo vanguardista que te estalla en los oídos.¿Hay algo con lo que te hayas quedado especial-mente satisfecho? -El propio hecho de materializaruna idea me satisface enormemente. También por elsonido y la amistad. ‘Ignora’, un nombre un tanto curioso y a la vezdesconcertante y directo. ¿Qué significa real-mente como título de un disco? -Viene a decir quevivimos en un tiempo en el que el único valor es elconsumo y asusta ver cómo se moldean tan fácilmentelas mentes indocumentadas. Por otro, es la segundaparte de una trilogía, o el nudo que se diría en un textoteatral, quiere decirse que se desarrolla toda la trama,pero no se sabe muy bien a dónde nos va a llevar.Ya sea por tus antiguos proyectos (Los Recono-ces, Ginevra Benci) o por tu actual etapa comoLúter, eres bastante conocido en el panoramanacional pero ¿qué temas recomendarías de esteCD como carta de presentación al público que to-davía no te conoce? –‘Progreso adecuadamente’,‘Quitabién (Asustaviejas)’, ‘Cero a cero’ y ‘Pequeñosdetalles’. A lo largo del compacto se pueden encontrar nu-merosas colaboraciones (Rosendo, Jaione, Koli-brí Díaz...) ¿Cómo surgen? ¿Hay alguna que tehaya hecho especial ilusión? -Lo de Rosendo aúnno me lo creo. Además de la admiración que le guardo,me parece que la ha interpretado creyéndose lo quecanta, y eso es tremendo; jamás sabré cómo agrade-cérselo a Kutxi Romero que fue “el Celestino”. El restode colaboraciones fueron surgiendo en el estudiomientras dábamos forma a las canciones y cada una

aporta su granito en el engranaje.Nos gustaría que compartieses alguna anécdotacuriosa durante la grabación de ‘Ignora’. -Un díaa mitad de grabación, cuando andaba liado con lasguitarras, Martín Romero y Kutxi Romero me monta-ron un bolo sorpresa en un bar de Berriozar en el quesuelen parar. Yo, que soy un poco facilón, fui con miguitarra solito. Hice unos cuantos temas pero la nochese alargó hasta las mil cuando Kutxi y yo decidimosimprovisar sobre la marcha canciones de Rosendo yLeño hasta el infinito. La peña no se movía del tabu-rete y nosotros encantados, claro. Fue memorable.-¡Hombre, eso se avisa!, ¡qué envidia!¿Qué queda de ese chaval que cogíasu primera guitarra hace ya más deveinte años? ¿Qué sueños te quedanpor cumplir y cuales das por cumpli-dos? -Queda todo porque, aunque pa-rezca tópico y estúpido, no he notadomucho cambio, sigo haciendo una vidaparecida. Además cuando te dedicas aeste mundo, al final no vives en este pla-neta, así que no te preocupan las mismascosas que a los demás mortales. Algunossueños ya se me han cumplido pero su-pongo que son círculos que se cierran,pero se abren otros y en eso estamos,aprendiendo continuamente. Pasaste unos años como universitarioen la U. Autónoma de Madrid. ¿Cómoves a los estudiantes de hoy en día? -Estuve estudiando Filología Hispánicapero no la terminé, algún día remataré

esas asignaturas que me quedan. Los estudiantes si-guen siendo iguales con sus camisetas de Pink Floyd yfumando a escondidas; supongo que tendrán diferen-tes herramientas de estudio, pero los que estudien loque yo estudié son igual de flipados e idealistasrománticos que yo. ¿Hay algo que quieras añadir y que no te haya-mos preguntado? -Olvidémonos de la religión y de lapolítica para escuchar al animal racional que llevamosdentro.

carcajadarecords.comluter.es

Después de su interesante álbum de estreno y con todo un bagajepersonal respaldado por sus antiguas bandas, Luter nos presenta

una nueva colección de canciones para selectos oídos como los tuyos ynuestros. Hablamos con el cantante y guitarrista para que nos cuente

más sobre ‘Ignora’, su nuevo disco.por Marco Vara

LUTER Ignora(Carcajada Rec./ Santo Grial)Con filosofía poética, este trovador de callejón consigue desmenuzar realidades y hacer con las migas singulares canciones. Hu-yendo de tópicos, y con una amalgama de influencias, es capaz de ofrecer otra vuelta de tuerca en la trillada etiqueta de Rock na-cional. Este viejo conocido de los escenarios (Los Reconoces, Ginevra Venci) deja patente que todavía tiene mucho que aportar.Para esta ocasión se rodea de grandes colaboraciones donde sobresale Rosendo Mercado prestando su voz en la ácida e irónica‘Quitabién’ para hacer de ‘Ignora’ un trabajo más atractivo si cabe. Destacan temas tan variopintos como ‘Technicolor’, que tienesu puntito romántico, la nostalgia de ‘Pequeños detalles’, la genial e inconformista ‘Vuelva usted mañana’ o la intimista ‘Acabaré’.Pero sin duda la joya del compacto nos la encontramos en ‘En un zarzal’, donde Luter es capaz de inventarse rocanroles de los queterminan mal. Este singular artista posee el mayor atractivo de todos: ser distinto al resto. Y en los tiempos que corren, donde noparamos de reinventar la misma rueda una y otra vez, da gusto encontrarnos con pequeñas dosis de originalidad. Es un disco quemerece ser escuchado varias veces para poder escrutar todo lo que en él se recoge. Concienzudo y minucioso en la elaboraciónde las letras, que parecen algo caóticas pero no lo son tanto, deja frases dignas de cincelar en mármol. Además, la presentacióndel original es impecable, con un extenso libreto donde recrearse en sus dibujos, todos, encadenados a cada canción.

Marco Vara

C: -Teníamos que estar muy segurosde nuestro trabajo para dar este paso.Por otro lado, la grabación y prepara-ción del disco han sido mucho más lar-gas de lo esperado, peor que un parto…¿El título hace referencia a lo pri-mero que se nos viene a la cabeza(el largo camino que le queda porhacer a un grupo de Rock en el mo-mento de editar su debut) o hayotra razón? -Por ahí van los tiros. Porun lado, es más la esperanza de queeste sea el primer paso de todo un ca-mino, y también hace referencia a todoel que hemos andado hasta ahora.También es el título de uno de lostemas del disco. ¿A qué suena Arion según sus pro-tagonistas? -Indudablemente, aRock. No hemos inventado nada, peroes cierto que cada uno de nosotros esun poco de su padre y de su madre,cada uno tiene sus gustos e influenciasy todos terminamos metiendo baza enlos temas. Al final eso se nota en lamezcla de estilos, hay temas que sue-nan a Hard Rock clásico, otros condesarrollos instrumentales más técni-cos, y muchos con guiños evidentes alHeavy más cañero. Creo que por esogustamos a un abanico muy amplio degente. Sólo hay que ver las versionesque hemos ido interpretando en losconciertos: Bon Jovi, Helloween,AC/DC o incluso Evanescence.El 11 de diciembre presentáis ‘Tie-rra por andar’ en LocalRock Sur(C/ Campo Santo, 16. Alcorcón,Madrid). ¿Tocaréis solos o con al-guna otra banda? -A las 22:30 h.empezarán unos compañeros de lujo,nuestros amigos de Zinkin’ Prim, quecreo que no necesitan presentación. Laentrada al concierto cuesta 5 € y enesta ocasión tan especial regalamoscon la entrada el CD de Arion y el úl-

timo disco de Zinkin’ Prim: ¡Concierto ydos discos por solo 5 €! Nosotros da-remos un repaso a todos los temas deldisco y, como siempre, alguna versióncaerá. ¿Cuál? Lo solemos decidir en elúltimo momento. Y como sorpresa, untema nuevo al menos.La oferta es insuperable, pero ¿sete ocurre algo más para que asis-tan nuestros lectores? –La razón esla misma por la que la gente tiene queir a cualquier concierto, nuestro o dequien sea. La música se vive de otramanera en vivo, rodeado de gente, hayotro ambiente. Oír la música en casacon tu CD está muy bien, pero se dis-fruta más en vivo. Además, vamos ademostrar que Arion no es un grupo deartificios y trucos de estudio, lo quesuena en el disco es básicamente loque suena en directo, y eso sólo lo vana apreciar si vienen a vernos. Además,si alguien no conoce LocalRock Sur, esun sitio bastante agradable para tomaruna cerveza en tono de Rock y ver unconcierto. Y escuchar a los Zinkin’siempre es divertido. Y si esto no osvale, siempre podéis pensar que en losconciertos se liga más. (Risas.)¿Te mueres por gritar algo almundo? -Nos morimos por que éstesea efectivamente el primer paso de unlargo camino, pero aunque lo recorra-mos nosotros, es el público quien nosmarca si seguir o no. Nosotros, comocualquier grupo novel -y hay muchos ymuy buenos-, necesitamos el apoyo yla respuesta del público. Así que id alos conciertos. Valen también si no sonde Arion, ¡pero acordaros de los nues-tros! Demostrad que esto del Rock noestá muerto.El próximo mes Arion será uno delos grandes protagonistas de nues-tra revista y podrás conocer muchomás acerca del disco.

Según nos cuenta Carlos Álvarez (teclista),el origen de Arion hay que buscarlo en 2001 pero

hasta pasados dos años no hubo un grupo como tal.Cambios de formación, parones, un par de

maquetas… hasta que ahora, por fin, ya tiene suprimer disco en la calle: ‘Tierra por andar’.

por Fernando S. Pérez

myspace.com/arionspacelocalrocksur.com

Mashai + ExKISSitos + KomaÁvila – Cubierta multiusos – 16.10.10

Era una buena oportunidad para asistir a un concierto como nunca se había visto enÁvila. Esta vez, y haciendo de tripas corazón, dando un castigo a todos los gruposabulenses, la organización no incluyó en el cartel a ninguno de ellos, y en su lugar sedecantó por un grupo vasco: Mashai. Acompañándolos, dos que ya están acostum-brados a llenar salas y estadios. Desde Madrid, y con ganas de romperlo todo,echando fuego y volando todo en llamas haciendo un llamamiento a Satán, exKISSi-tos, grupo de versiones de Kiss. Para cerrar el festival, desde Navarra, Koma, que ve-nían para dar la caña que acostumbran en todos sus conciertos.Mashai comenzó su actuación sobre las 21:35 h. El cuarteto calentó el ambiente concanciones como ‘El elixir’, ‘Minorías’ o ‘99’. Un show corto pero intenso. Dieron unaespléndida lección de riffs inigualables con una voz clara en castellano. Derrocharonsu poderío con más temas como ‘Akelarre’, ‘Sin escrúpulos’ o ‘Sombras’. Para termi-nar dejaron la canción que da nombre al grupo.La noche era fría en Ávila, como dijo el grupo vasco, y el IV festival Rock Ávila se-guía su curso. El mejor grupo de versiones de Kiss, los madrileños exKISSitos, re-cordaron la mejor época de los estadounidenses, teniendo muy buena acogida portodo el mundo en general. Comenzaron con ‘Detroit Rock city’. La gente en primerafila no paraba de alzar los cuernos lo más alto posible para, por si acaso, algún serinfernal se reencarnaba en ellos.Sonaron temas como ‘I was made forloving you’, ‘Lick it up’, ‘I love it loud’…para terminar con ‘Rock & Roll all nite’,canción mítica con la que cerraron sushow con un autentico espectáculo deluces, petardos y demás pirotecnia.Para terminar el festival, los navarrosKoma, que visitaban por primera vezla capital abulense, para demostrar loque saben hacer, que es dar muchacaña, con canciones como ‘Mi jefe’,‘Sakeo’ o ‘Jack queen Jack’, en la queinvitaron a hacer coros a Suso Frehleyde exKISSitos. Como viene siendo cos-tumbre, vestidos con su mejor traje degala, Brigi y compañía no defraudaronal personal y, como siempre, más deuna hora de show para conmemorar lomejor de su carrera.

Fran Molero

Foto: Cihuatl Zúñiga

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Festival CULEBRA ROCK: Chino Banzai + Cuatro Gatos +Asfálticca + Quijotes Eléctricos + V de Barón

Fuenlabrada (Madrid) – El Grito - 06.11.10Asistimos al primer festival Culebra Rock que, sin duda, no será el último. To-caban las 8 de la tarde en el campanario del pueblo cuando salían al escenariolos enérgicos V de Barón, haciendo un repaso más contundente de los temasde los míticos Barón Rojo. Cayeron entre otros temas como ‘Resistiré’ o ‘Largavida al Rock & Roll’. Sorprendieron a los presentes contando con la colaboraciónal saxo de Paco Villarejo en un tema tan clásico como coreado: ‘Son como hor-migas’. Gran trabajo de Isaac a las voces y enhorabuena a nuestro querido Che-chu por liderar tan atrevido proyecto.Rozaban las 20:40 h. cuando hacía su aparición sobre las tablas Quijotes Eléc-tricos, banda que tributa en todo su esplendor al Metal nacional de los añosochenta. Pasaron por sus manos temas tan variados como ‘Bienvenidos’ de Mi-guel Ríos o ‘Corre corre’ de Leño. Destacamos en este punto la sorprendenteguitarra de Johnny, que sonó como un auténtico teclado en el tema de Asfalto‘Más que una intención’. Gran interpretación de estos chicos que seguro daránmucho que hablar.Tocaba el turno de ver a la banda del responsable de tan variada noche. Asfál-ticca comienza a descargar su potente sonido sobre las 21:30 h. Toques durosy contundentes para temas tan míticos como ‘Días de escuela’ o ‘Capitán Trueno’,en la que invitaron a compartir escenario al vocalista de Arion, Alejandro Sán-chez. Destacar la “huida del escenario” de José Antonio Álvarez, que fue inme-diatamente perseguido por Javier Canseco para incitar al público a cantar elestribillo de tan famosa canción. Agradecer a estos chicos el haber modernizadocon su sello tan apreciadas composiciones.Cuatro Gatos era el siguiente grupo en descargar su personal manera de en-tender el Rock. Los chicos de Juanmi desgranaron temas de todas sus etapasmusicales y, como novedad, nos deleitaron con el tema de su ultimísimo disco‘Me arriesgaré’. Gran dúo vocal y como siempre impecable actuación de “El Niño”que demostró una vez más su carisma y sus enormes tablas en el escenario.Curioso momento el de ‘Más allá de la realidad’, en el que pudimos ver al ex ba-jista de la banda, Javier Canseco, de nuevo acompañando a la formación; mo-mento fugaz pero entrañable para todos los seguidores de los Gatos.Llegaba la noche a su fin pero no sin antes volver a ver a uno de los cantantesmás potentes de los años ochenta: Chino, que volvía a sus orígenes en Banzai.No podíamos despedir el concierto sin escuchar temas como ‘Voy a tu ciudad’,‘Chico’ o ‘Banzai’ que nos remontaron algunas décadas más atrás, pero mirandoal escenario teníamos la sensación de que el tiempo no había pasado. Una suertey un honor que bandas de este calibre vuelvan de nuevo al panorama actualpara demostrar que todavía tienen mucho que decir.Era hora de plegar velas del primer Culebra Rock, pero nos vamos con la sensa-ción de ver un trabajo bien hecho: puntualidad extrema, sonido nítido y eficaz,cambios sin demora que sólo nos permitían acercarnos a la barra a pedir unabirra. Esperamos con ansia una segunda edición si cabe más sorprendente y“culebra”. Carol N.

WEB ONES Madrid – Excalibur – 29.10.10

Acudimos a la fiesta-concierto que ofrecieron WebOnes para presentar su segundo trabajo ‘WO’. Tras unligero retraso que paliamos picando algunos aperitivosa los que invitó el grupo, Jon Marin (director de estarevista) fue el encargado de decir unas breves pala-bras sobre la banda a modo de presentación. No seextendió demasiado y pronto cedió el micro a PacoSantolaya (cantante y guitarrista de la banda) paracontestar a no más de tres o cuatro preguntas de laconcurrencia sin demasiada trascendencia, dejandopatente el hecho de que la gente se había acercado alExcalibur para verles tocar. Habían avisado de que no iba a ser un concierto com-pleto, pero el público estaba ansioso de conocer lasnuevas composiciones del grupo madrileño y ya sesabe que, en este tipo de eventos, siempre cae algunasorpresita. Sonaron un total de siete temas y dejaronpatente el gran potencial de la banda en directo. Des-menuzaron cinco canciones nuevas. Gracias a la fuerzade ‘Nitroglicerina’ y la acidez de ‘Ciudadano de bien’fueron los temas que más impresionaron, tanto por lamadurez compositiva como por su puesta en escena.Las sorpresas cayeron en forma de colaboraciones;

primero con Bego (Sibila) deleitando con un duetovocal en ‘Picadura de escorpión’ y después Chechu(Viga) haciendo lo propio con su guitarra en el coverde Gothard ‘Round and round’, que sirvió para cerrarla breve pero intensa actuación.Añadir que el ambiente fue de lo más agradable y quela banda invitaba esa noche a una consumición a todoel que comprase el CD. Ahora les espera una intensagira con un repertorio que es fácil de defender por sugran calidad y variedad. Sin duda, una apuesta segurapara el futuro cercano. Marco Vara

Begoña (Sibila) colaborando con Web Ones

Web Ones con Paco de cantante solista y dosguitarristas gracias a la colaboración deChechu (Viga)

fotos: Cihuatl Zúñiga

La Máquina + BLACK HAT + FRAN SOLER

Madrid – Excalibur - 30.10.10¡La que nos estaba cayendo encima en la noche ma-drileña vallekana de este sábado!, nos hizo entrar em-papados a la Excalibur para disfrutar de uno de losconciertos que más esperábamos. Allí se juntaron tresbandas que estaban dispuestas a quitarnos el frío y lahumedad a golpe de Heavy-Rock. También llegaronnombres importantes del Rock español que no quisie-ron perderse la cita como Jorge Salán, Silver (Muro),Charly (Barbarroja), la banda Oker al completo, etc.Todo apuntaba a que la noche no defraudaría.Empezó un magistral guitarrista como es Fran Soler,un chaval que cada vez que coge una guitarra haceproezas dignas de dioses del Metal; una técnicaincreíble y ante todo una transmisión de buen rollobrutal. La gente disfrutó en abundancia de los mágicosacordes de Fran y esas canciones que enganchancomo su ya famosa ‘Walking between the flames’ deaquel trabajo que tiene llamado ‘Stepwise’. Hasta estemomento la sala comenzó a llenarse y el aforo del con-cierto era alto y a gusto de cualquier artista. La gentedisfrutaba y quedó claro que Fran tiene una largacarrera por delante de la cual esperamos poder seguirhablando. Recuperándose el público de tan grato espectáculo,comenzaban los chicos de Black Hat. Estos chavalesdieron un recital de lo que es realmente ser un profe-sional, musicalmente hablando, puesto que sufrieronalgunos fallos de luz y sonido, lo que no les impidiócontinuar y acabar dándonos un conciertazo. Inclusocuando Fran Soler (guitarrista de Black Hat también)perdió durante un minuto todo el sonido de su guita-rra, el concierto se mantenía en pie. Entre eso y elapoyo del público, vimos que ni el cansancio de la ra-ción doble que tanto Pino (batería de Black Hat y ba-jista de la banda de Fran) como el propio Soler sedieron, afectó a que este concierto acabara comodebía, por lo grande y con sus “mascotas” (Joe Burtony su extravagante compañero) dando la nota final, loque hizo ver que estos chicos merecen la pena y hayque seguir apoyándolos en el camino. Black Hat: se-guid así.Empezó el tercer grupo, La Máquina, que cada díanos sorprende más dando una caña brutal. Los trescambios de vestuario del cantante y la excepcionalpuesta en escena que tienen ayudaron a uno de susmejores conciertos dados. También la suya fue unagran noche de música. Lástima que no pudieran inter-pretar el último tema que tenían preparado con invi-tado especial, Charly de Barbarroja, por problemas detiempo. Esperamos una próxima reunión de estas tresbandas puesto que la combinación fue brutal. ¡Salud y Rock’n’Roll! Juan A. Feito López

DISCORDIA +Debruces + Surko

Madrid – Gruta 77 – 05.11.10

Fiebre urbana en el Gruta: Qué mejor forma de em-pezar el puente de La Almudena en Madrid que acudira un triple concierto. Los organizadores tuvieron eltino de escoltar la presentación de ‘Fiebre’, quintodisco de Discordia, con la invitación de dos bandas lo-cales. Pasadas las once de la noche, Surko abrió el evento yconsiguió calentar el ambiente con buenas dosis deRock Urbano. Los madrileños ofrecieron un conciertomás que correcto en el que destacó una excelentebase rítmica. Me sorprendió la versión de Antonio Vega‘El sitio de mi recreo’ porque siempre es agradable es-cuchar variaciones de temas míticos con aportacionespersonales. Los grados subieron aún más cuando aparecieron enescena los chicos de Discordia. Y de eso se tratabaporque la banda visitó Madrid con la ilusión de elevarla fiebre del público madrileño. Tras el Rock Urbano delos teloneros, los murcianos mantuvieron el tono rei-vindicativo, aunque dentro de unos márgenes másmelódicos. Se notaba en el ambiente que era la nochede Discordia. Los cinco músicos supieron arroparsemutuamente desde su asalto al escenario. Muchos desus temas se encuadran en la versión más melódicadel Punk. Siempre se agradece el intento de dar ri-queza al sonido con coros que refuercen la voz solistay, en este aspecto, Discordia derrochó entusiasmocombinando las melodías vocales con la densidad so-nora y cambios de ritmo propios del sonido Punk y susvariantes. Debruces cerró la velada a altas horas de la madru-gada. Se trata de una banda recién creada formadapor músicos de otros grupos madrileños (Ke+Da, De-lito y Medio, Encrudo y Atake Urbano, entre otros). En-cabezados escénicamente por el vocalista Óskar y elbajista Bustillo (sí, el mismo que escribe en esta re-vista), los madrileños combinaron la diversión con elafán reivindicativo en un concierto en el que se mez-claron gran parte de las señas de identidad que dieronfama a los clásicos del Punk y del Rock radical.

Javier del Valle

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La última noche deseptiembre la salaExcálibur ofreció elmejor “forfait” o “ticket” de la tempo-rada en materia deRock español -paramí, mucho más inte-resante que el sempi-terno cartel de “sota,caballo y rey” con elque esa misma tardeempezaba el Getafeen Vivo en el secarraldel Cerro de los Án-geles-. Pese a lacompetencia de Go-liath, David congregóa un buen número deaficionados a la mé-dula espinal del Rockespañol de los se-tenta y ochenta.

Vimos por allí a un Leo “Stravaganzza/ 037” de incóg-nito, a músicos de los setenteros Tea y a gente del forode Asfalto. Quijotes Eléctricos comenzó la sesión con una se-lección de temas eternos de Barón Rojo, Topo, Ñu yLeño. La elección de los himnos fue perfecta, cual cintade grandes éxitos de las que antaño nos poníamos enel coche. Resultó un complemento perfecto para re-dondear el resto de la noche, dedicada íntegramenteal legado de Asfalto y la voz del que ha sido su mejorcantante, por mucho que le joda a Julio Castejón.Asfálticca rizan el rizo de los grupos tributo con su“jevilización” de Asfalto -en afortunada expresión deJon Marin, presentador del evento-. Haciendo honor asu nombre, el quinteto salpica su interpretación del re-pertorio de los maestros madrileños con algunos de-talles de sus homólogos de Los Ángeles. Curiosísimo

resultado, y más curioso aún cuando sobre el escena-rio vemos a un cantante que físicamente tiene un aireal mismísimo Oñate. Esa noche José A. Álvarezcojeaba visiblemente e hizo un esfuerzo que hay quedestacar, tras haber sufrido un accidente días antes. Asu derecha, uno que para nada parecía lesionado eraJavier Canseco, antiguo bajista de Cuatro Gatos, in-quieto como pocos y disfrutando a muerte cual Guny/Burton-Newsted-Trujillo. Quizás en un guiño al anfi-trión de la velada, Asfálttica optaron por una “sinfo-nola” que incluyó los títulos obligados (no hace faltacitarlos, ¿verdad?) y algunas deliciosas sorpresas dela etapa Sniff, como ‘Bufalo Vil’, ‘Desaparecido’, ‘El hijode Lindberg’ o ‘Es nuestro momento’.Miguel Oñate, más conocido por “el hombre del cha-leco que nunca envejece” ofreció un concierto re-dondo. Acortó un poco su set por imperativos dehorario, pero sazonó la parte final de la noche con unrepertorio que ya camina solo. Sus dos discos de re-surrección, ‘Muy personal’ y ‘Crisis y castigo’, estánarrinconando por sí mismos su teórica dependencia delglorioso pasado. Hubo coros en el ya clásico ‘El bar deKaty’ y momentos cumbres como esa versión slow conla que ha puesto al día la joya de ‘Más que una inten-ción’. Desde los tiempos del pub Kenny Bell, nuncahabía visto tan suelto a Oñate. Le sienta bien el for-mato de banda acompañante, sin que por ello men-güe el encanto de verle agarrado a su guitarra de cajaredonda. Miguel es un cantautor rockero que trans-mite la sinceridad y veteranía que aún tienen que tra-bajarse otros cachorros como Albertucho, Poncho K oQuique González. La solera es un grado, y afortuna-damente en el Rock sabemos cuidarla y apreciarla.Sólo alguien con mucha barra y vida recorrida escapaz de darle sentido a temas como ‘La señorita De-presión’, ‘Esa camarera’, ‘La torre de papel’ o las másrecientes ‘No puedo esperar’ y ‘La llave’. En trago largoo trago corto, en eléctrico o acústico, tómese una in-fusión de Miguel Oñate y olvídese ya de su sesión deyoga de los jueves. Leonardo Cebrián Sanz

THE REBELS + WARRIOR POET

Madrid – Caracol – 29.10.10Dice una canción popera de los ochenta: “es unanoche de lluvia en Madrid, no tenemos sitio donde ir”.Pues yo sí lo tenía. Era la sala de la calle BernardinoObregón, donde se presentaban dos de las nuevasformaciones que pueden ventilar un poco la compe-tida agenda de bandas emergentes en la capital. Mientras cerraba el paraguas, vi terminar la primeracanción a unos tipos vestidos cuales Doctor Explosionde antaño, con calzoncillos y ocasional ropa interioren la cabeza. Eran The Rebels, unos Foo Fightersgarajeros en formato de trío. Dijeron que apenas lle-vaban un año juntos, pero les ha cundido. Tocaron45 minutos de saltarina diversión, con una sorpren-dente versión de ‘Day tripper’ de The Beatles paraterminar de definir su rendición a un Rock and Rolleterno y febril, de los de no parar de mover la pierna.Buena empatía con el público, sin que les pusierande los nervios algunos pasajeros problemillas con elsonido.Lo de Warrior Poet tiene una miga muy interesante.Practican un estilo con pocas referencias en España,como es ese Hard Pop, Power Rock o Rock a la ame-ricana (y en inglés) de cristalino acabado y aplas-tante producción. Su sonido de FM transnacional lesdebería abrir las puertas de ese nicho de mercadoque se resiste a escuchar algo más que Pignoise o laenésima repetición del modelo Sôber. Pueden actuaren la pija Cats o en Caracol, que en ninguna de lasdos desentonan ni van a estar de más. WP acreditaun repertorio muy adictivo, en el que igual suena unabalada como ‘Wake up’ como ese “hit” en potenciaque titula su primer disco: ‘The promise’. ¿LosNickelback españoles? Bueno, es una forma de verlo.Se mueven en un área de trabajo bien definido poruna imagen que envidiarían los escoceses Gun (a unlado) y versiones como la popular ‘Vertigo’ de U2 (enel otro extremo). Superaron unos desajustes inicialescon la batería para enfilar directos los mejores temasde su primer CD. El in crescendo fue constante parael quinteto, que parecía de lo más feliz frente a unasala llena y de lo más cómplice. Para mí, mucho me-jores en directo que en disco, pese a que el trabajodel ingeniero ha logrado que suenen pulidos comopocos. El puntito de entrega y entusiasmo del directotermina por coronar su apuesta. Tocaron durante unahora justa, que se hizo corta tanto para quienes lescoreaban como para los recién llegados a su música.Durante la noche anunciaron el sorteo de una guita-rra Fender para quienes se hicieran con material desu puesto de merchandise. No me tocó, pero me llevéun buen CD de música, perfecto para conducir rela-jado por una autopista del Medio Oeste... o por laM-40 sin ir más lejos.

Leonardo Cebrián Sanz

RAILROADMadrid – Hebe – 21.10.10

Pocas horas antes del concierto me llama el bateríaFernando Sánchez (ex Obús). Su grupo de versionesde Grand Funk Railroad toca en Vallecas de manerainesperada, no ha dado tiempo ni a dar publicidad ala cita. De modo que los pocos que nos enteramos yno teníamos plan para esa noche de jueves calenta-mos motores en el pub VKaos -lo preferimos a la salaen cuestión- y disfrutamos a continuación de un fre-nético recital con los clásicos de los yanquis. ‘Savethe land’, ‘Upsetter’, ‘I come tummblin´’ suenan ydan muestras de una banda de gran profesionalidad.A Fernando se suman el guitarrista Paco Moreno (exArs Amandi), el bajista José Vallekas (ex Muro) y elcantante y guitarrista Nacho GG-R (al que muchosconocisteis como bajo de Obús), también showmanporque mientras suenan otros éxitos setenteroscomo ‘People, let’s stop the war’, ‘Inside looking out’o ‘Shining on’, el tío se come el escenario con su pre-sencia, poses y continuos chistes y gracias entre dis-paros de R&R aderezados de Blues y Funk. Movemoslos pies con ‘Some kind of wonderful’ –que algunossólo conocerán por el juego Grand Theft Auto- y me-neamos ya todo el cuerpo con el temazo ‘We’re anamerican band’, al que ellos intercalan un “not”.“C’mon everybody, we’re gonna have a good time”.Sí, era el principio del final con ‘Footstompin’ music’pero ya no necesitábamos esa frase, lo estábamospasando bien desde que entramos y es que esta mú-sica, y así de bien interpretada, no falla; por algo esla favorita de Homer Simpson. Diviértete con Railroadcuando tengas la ocasión a la par que pides tu Budcon el chupito de Jack Daniel’s. También valen Mahouy DYC tratándose de esta vía.

Jon Marin

MIGUEL OÑATE + ASFÁLTICCA + Quijotes EléctricosMadrid – Excálibur – 30.09.10

Asfálticca

foto: Jon Marin