LOS VERDES CAMPOS DEL EDÉN

ANTONIO GALA

Su nombre de pila fue Antonio Ángel Custodio Sergio Alejandro María de los Dolores Reina de los

Mártires de la Santísima Trinidad y de Todos los Santos. Su lugar y año de nacimiento se citan de

forma diferente en las fuentes bibliográficas.

Su infancia la pasó en Córdoba y allí escribió sus primeras obras, dando a los catorce años una

conferencia en el Círculo de la Amistad.3

Lector precoz de RainerMariaRilke, Garcilaso, San Juan de la Cruz y otros autores, estudió desde la

temprana edad de 15 años la carrera de Derecho en la Universidad de Sevilla y, como alumno

libre, Filosofía y Letras, Ciencias Políticas y Económicas en la Universidad de Madrid, obteniendo

licenciaturas en todas ellas.

Gala es un autor de gran éxito entre los lectores en cualquiera de los géneros que cultiva: teatro,

columnismo, novela o lírica. Su estilo abunda en imágenes y recursos líricos, y es muy elaborado en

lo formal, pero no le faltan detractores por sus críticas a personajes de la actualidad o a personajes

históricos.

Sus obras están marcadas por temas históricos, utilizados más para iluminar el presente que para

ahondar en el pasado. Comenzó su dramaturgia con Los verdes campos del

Edén (1963), Noviembre y un poco de hierba, Los buenos días perdidos (1972), Anillos para una

dama (1973), Las cítaras colgadas de los árboles(1974), la comedia ¿Por qué corres,

Ulises? (1975), Petra regalada (1980), El hotelito, Séneca o el beneficio de la duda (1987) y en 1989

da el libreto de la óperaCristóbal Colón. Ha colaborado en series televisivas como Y al final

esperanza (1967), Si las piedras hablaran (1972-1973), Paisaje con figuras (1976 y 1980). Otras

obras suyas son El cementerio de los pájaros (1982), Samarkanda, Los bellos durmientes, sobre la

juventud sin ideales, etc. La amplia obra teatral de Gala ha sido más apreciada por su público que

por parte de la crítica, la cual encuentra dificultad a la hora de clasificarla debido al carácter lírico y

épico que el autor imprime en su trabajo.

Gala ha cultivado todos los géneros literarios posibles, incluidos el periodismo, el relato, el ensayo

y el guion televisivo, y ha sido galardonado con numerosos premios, no sólo en el ámbito de la

poesía, sino también como resultado de su valiosa contribución al teatro y la ópera. En su palmarés

figuran múltiples galardones; entre ellos cabe destacar un accésit al Premio Adonáis de poesía por

su obra Enemigo íntimo, el Premio Nacional de Teatro Calderon de la Barca(recibido en 1963) por

su comedia Los verdes campos del Edén y el premio Planeta por su primera novela, El manuscrito

carmesí. Conocieron particular éxitoAnillos para una dama (1973), ¿Por qué corres,

Ulises? (1975), Petra regalada (1980), Samarkanda (1985), Carmen, Carmen (1988) y La

truhana (1992). De su obra poética, inédita en gran parte, resaltan Sonetos de La Zubia, Poemas de

amor, Testamento Andaluz, la ya citada Enemigo íntimo y El poema de Tobías desangelado (2005).

En la narrativa, Gala se ha inclinado siempre por un enfoque histórico, a partir del cual da rienda

suelta a sus propias obsesiones y la confrontación con el mundo actual. Gala también ha logrado

éxito con sus piezas teatrales, pese a cierta resistencia de lacrítica especializada, al igual que con

su poesía y sus ensayos, es mayor el éxito popular que el académico.

Antonio Gala. Recuperado el 31de mayo de 2012, de http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Gala

Biografía Antonio Gala. Recuperado el 03 de octubre de 2011,

de http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gala_antonio.htm

RESUMEN DE LA OBRA DE TEATRO LOS VERDES CAMPOS DEL ÉDEN

Este libro trata de un joven de avanzada edad que se encuentra solo en un camino a las afueras de la

ciudad y luego se encuentra en un mercado, luego más tarde en la puerta de una asilo y al final en el

cementerio sin un pasado aclarado buscando dónde pasar sus últimos días. El estado de ánimo de

Juan que es el personaje principal es de un hombre de pensamiento y ánimo estable al que no se le

notan cambios de humor en ninguna ocasión.Pero él tenía algo que necesitaba encontrar porque era

“el único derecho que tenía en la vida” el panteón de su abuelo.Este se recorrió pensiones y asilos

pero no tenía dinero y así no le admitían.Finalmente, se acerca a unos vagabundos de su misma

condición que le ayudaron a encontrar el panteón.Juan se establece en él donde esperará su muerte,

pero algo se lo impide inesperadamente. La Guardia Civil va a recogerle al panteón para llevárselo

a la prisión.También la mala situación económica que sufren los personajes, la falta de vivienda y el

desamar es constante.Lo único positivo de la obra es el compañerismo.

La escena que más me gustó fue la de amor y el edén:

“Dicen que existe paz en los verdes campos del Edén. Hay que morirse para averiguarlo” (Eugene

O’neill)

No sé si hay que morir para encontrar la maravillosa luz que duerme, libre, en el alma de una

paloma. No sé si hay que renacer para encontrar un “Juan” (Joan Crosas) en cada ser humano; para

SER, lejos de la prisión, austera y voluntaria, que construimos afanosamente y escudamos en los

muros de una sociedad áspera, inhóspita e irresponsable.

En los verdes campos del “terrenal” edén, donde transcurre esta historia, esta tragedia que hace

sonreír, late, joven, la esperanza del amor que pasea junto a Luterio (Chema de Miguel Bilbao); que

se siente huérfano, ante la ausencia de Monique (RamataKoite)... “Nunca se ama lo suficiente”, dice

en una ocasión Juan. El Amor que solicita y reparte a su llegada. El Amor que busca la humanidad

rota en una guerra... ¿En cuál?... Ha habido tantas... Y tantas, rotas, esperanzas... El Amor que

quiere cerrar las cicatrices, las heridas; que quiere romper la dualidad constante entre una sociedad

alta, impasible... Llena de suerte... “Pero mala”; regida por el dinero, por una hipócrita moral y por

una felicidad que se resquebraja a cada paso... El Amor que encuentra Amor en “El asilo de los

incurables”; de los que lo guardan porque no tienen con quien compartirlo; de los que lo rechazan

porque temen amar... De los que creen no ser dignos de su delicado tacto por “ejercer la profesión

propia de su sexo”... De los que esperan un Amor para todos... No en un Edén lejano y probable...

Sino en un mundo diferente... Donde no “esté prohibido vivir”.

“Los Verdes Campos del Edén” se estrenó una noche invernal de 1964. Cuarenta años después, esta

tragedia sigue haciéndonos sonreír. Nos sigue convenciendo de la urgente necesidad del verdor de

unos campos donde la bondad, donde el amor, donde la generosidad respiren libres... Donde

quienes se quisieron, puedan continuar abrazados a un eterno sueño... Nos sigue regalando la

esperanza de encontrarnos... No sabemos dónde... Para volver a caminar junto a aquél en quien

encontramos la esencia que nos hermana...

A través de Juan, a través de un personaje, aparentemente, perdedor; a través de un personaje que

renace, sin pasado, sin las dolorosas huellas del pasado, comienza la vida esperanzada de una

ciudad anónima. Una vida sonriente, amable, amorosa que abre sus brazos a esas personas que

escapan de su prisión para refugiarse en la humilde sonrisa de Juan; en la humanidad que acoge la

soledad, el dolor, el miedo, la discriminación y el abandono; en la humanidad que es rechazada por

la sociedad. La ciudad que respira sobre el panteón... Sobre el desorden que, ficticiamente, vence...

Ana (Lola Cardona) y Juan (Joan Crosas) quieren marchar a esos campos... Antes de que las fuerzas

de seguridad violen el amor que ha respirado en ese lugar... “Pero ningún redentor puede elegir su

muerte”... Aunque el amor puede elegir su vida y el reencuentro... No sabemos dónde... No sabemos

cuándo... Pero la revolución del amor y la bondad sigue esperando su momento... Tal vez sean

necesarios otros cuarenta años; tal vez sea necesaria otra guerra; tal vez sea necesaria otra paloma,

otra redención y la consciente irresponsabilidad para volver a abrir las doradas páginas de la

esperanza.

Antonio Mercero, partiendo de una puesta en escena un tanto expresionista, ha puesto el acento en

el personaje en torno al que se desarrolla la obra. Juan. Interpretado por Joan Crosas. Él mismo, ha

calificado esta experiencia profesional, como la más bella.

Crosas habla con el rostro. Con la sonrisa, con los ademanes. Habla con las palabras del resto de los

personajes que dejan en él sus ilusiones rotas, para renacer nuevas y jóvenes.

Habla con el vital pesimismo de Ana (Lola Cardona), con el afán despiadado del alcalde (Tomás

Sáez), con la triste resignación del guarda (Fernando Ransanz) o con la falsa indeferencia y

superficialidad de Luterio (Chema de Miguel Bilbao)...

http://www.culturalianet.com/art/ver.php?art=21786

OPINIÓN PERSONAL

Esta obra es muy entretenida y muy facil de leer y comprender, hay un seguimiento lineal y muy

interesante, esta obra muestra la clase mal marginada y olvidada por la sociedad, lo que es en

realidad la vida dura, lo que enrealidad es sobrevivir, como interviene el compañerismo en estas

situaciones, nos hace ver con claridad la realidad, menciona como aun en la obscuridad, en la

soledad y humildad exixste siempre la esperanza y las ganas de seguir viviendo, por que aun así

nadie vive para esperar su muerte, es una obra de teatro que te anima, que te desiuciona, que te hace

reir y que en momentos nos pone tristes todos esos sentimientos están presentes en la obra, obra

dramática por cierto que ocurren tragedias, a mi punto de vista es muy trsite lo que vive Juan pero

hay un punto clave que lo hace seguir que es el compañerismo y que no nadamas se relaciona con la

obra sino en nuestra vida cotidianda, muchas veces nos sentimos tristes y solos sin ganas de vivir

pero siempre hay una persona que te va a ayudar con lo que quieres lograr o mínimo ponerte feliz o

de buenas.