El director Isaki Lacuesta

Lacuesta (Girona, 1975) ha sido descri-

to como “un cineasta en mayúsculas, el

más prometedor de los jóvenes cineastas

españoles” (Jaime Pena, Festival de Cine

de Buenos Aires). La editorial Phaidon

Press lo incluyó en el libro Take 100 como

uno de los cien cineastas que marcarán

el futuro del cine mundial. Ha estrenado

cuatro largometrajes (Cravan vs Cravan,

La leyenda del tiempo, Los condenados y

La noche que no acaba), así como nume-

rosos cortometrajes e instalaciones para

exposiciones. Los condenados recibió en

2009 el premio Fipresci de la crítica en la

sección oficial del Festival Internacional

de San Sebastián. La leyenda del tiempo,

su segundo largometraje, se presentó en

la sección oficial del Festival de Rotter-

dam siendo premiado en diversos festi-

vales internacionales. Cravan vs Cravan

(2002) fue reconocida por la crítica como

la mejor opera prima del año con el Pre-

mio Sant Jordi RNE. Entre otros premios,

recibió en Sitges los galardones al director

revelación y el del público a la mejor pe-

lícula. También ha escrito varios guiones,

entre los que destaca Garbo, dirigido por

Edmon Roch, Goya al mejor documental

2009. Entre su trabajo expositivo pueden

destacarse Microscopies (Metrònom Bar-

celona, 2003), Los cuerpos translúcidos

y Luz azul (Atrium Vitoria, 2007, junto a

Isa Campo), Google Earth 1.0 Lugares que

no existen (Fundació Sunyol Barcelona,

2009) y las instalaciones Retablo de las

adivinaciones/Mullada llum (Bòlit Girona,

2010, junto a Isa Campo). Lacuesta compa-

gina el cine con la docencia (en el CECC, la

Universidad Pompeu Fabra y la Universi-

dad Autónoma de Barcelona, entre otros)

y con la colaboración en diversos medios

escribiendo sobre cine, música y literatura.

Crítica

“Voy de metamorfosis en metamorfosis

con el propósito de abrazar todos mis

dobles hasta encontrarme un día solo.

De vida en vida, de muerte en muerte,

existiré para siempre”

FRANÇOIS AUGIÉRAS

El cine de Isaki Lacuesta parte de una inquie-

tud que se convierte en búsqueda, y no tan

sólo como cineasta. Parte fundamental de

su experiencia personal, sus películas-viajes

son, en cierta manera, el trasunto de una mi-

rada que explora paisajes, leyendas y mitos…

Un cineasta que se plantea cada trabajo como

una nueva manera de interpretar el lenguaje

cinematográfico, buscando las raíces que le

ayudarán a contar de manera más eficaz la

historia. Lacuesta emprende dos aventuras: la

de buscar nuevas fórmulas que alimenten el

relato audiovisual -actitud que le convierte en

uno de los creadores más singulares del pa-

norama cinematográfico español- y, por otra

parte, la aventura personal que le impulsa a

indagar y a plantearse historias allá dónde su

imaginación, inquietud e innovación lo lle-

ven. Más allá de sus largometrajes para cine,

Lacuesta, ha explorado nuevas formas de len-

guaje que los nuevos tiempos imponen, des-

de exposiciones audiovisuales, cartas-filma-

das, internet, televisión… La revista Caimán

(ex Cahiers) en su número de noviembre de

2008 lo vaticinaba eficazmente como “Un ci-

neasta del siglo XXI”. Lacuesta es un cineasta

completamente imprevisible, cada proyecto

que aborda se convierte en un ejercicio per-

sonal e intransferible, aunque sí es cierto que

podemos reconocerle tendencias e ideas que

se manifiestan en sus obras: como el tema

del doble, la búsqueda de algo o alguien, la

leyenda o mito confundida con la realidad, y

a un nivel formal: la no linealidad del relato,

Especial: Docuficció | 21 de juny de 2012 | Horari: 20.00 h

Los pasos dobles2011, Isaki Lacuesta

Sinopsi

La millor forma de fugir dels teus

perseguidors sense deixar rastre és caminar

enrere, sobre les teves pròpies petjades.

Això creia François Augiéras, que va cobrir

de pintures un búnker militar al desert i

després el va deixar enfonsar-se sota la sorra

per a que ningú el trobés fins el S.XXI. Pero

qui és Augiéras? Un legionari, un pintor, un

escriptor, un pistoler, un sant, un lladre, un

diable... o una barreja de tot l’anterior?

Fitxa artística

Bokar Dembele “Bouba” . François Augiéras

Miquel Barceló . . . . . . . . . . Pintor

Hamadoun Kassogue . . . . . . Corifeo y coronel

Alou Cissé “Zol” . . . . . . . . . Jefe bandidos

Amon Pegnere Dolo . . . . . Amon

Amassagou Dolo . . . . . . . . Amassagou

Abinum Dolo . . . . . . . . . . . Abinum

Soumaïla Sabata . . . . . . . . Ibrahim

Djenebou Keita . . . . . . . . . . Dona jove

Jove albí . . . . . . . . . . . . . . . . . Mahamadou Camara

Fitxa tècnica

Direcció . . . . . . . . . . . . . . . . Isaki Lacuesta

Guió . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Lacuesta, Isa Campo

Producció . . . . . . . . . . . . . . Luisa Matienzo,

Dan Wechsler

Música . . . . . . . . . . . . . . . . . . Gerard Gil

Fotografia . . . . . . . . . . . . . . Diego Dussuel

Muntatge . . . . . . . . . . . . . . Domi Parra

Direcció artística . . . . . . . . Sebastián Birchler

Any . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2011

la difícil frontera entre la ficción y el docu-

mental, una inquietud en filmar los rostros y

los cuerpos de sus personajes.

La génesis de Los pasos dobles arrancó con

un encargo de la productora Luisa Matienzo,

que propuso a Lacuesta filmar el espectáculo-

performance titulado Paso Doble, del pintor

Miquel Barceló junto a Josef Nadj y que se iba

a hacer en el país Dogón, Mali. El encuentro

con el pintor, a quien ya conocía, derivó en

la historia de François Augiéras (1925-1971),

pintor, escritor, aventurero y bandolero que

hastiado de la civilización europea se refugió

en Mali. Allí, en un antiguo búnker militar,

dejó parte de su obra, pintando sus paredes y

creando su particular Capilla Sixtina en me-

dio del desierto maliense, unas pinturas des-

tinadas para los hombres del siglo XXI que,

según sus palabras, entenderían mejor su arte.

Apoyado en esta base extraída de la realidad,

Lacuesta y su co-guionista, Isa Campo, forma-

ron las líneas de lo que iba a ser su relato, o

mejor dicho, la excusa argumental para mo-

ver a sus personajes. Porque Los pasos dobles

nos explica varias historias: por un lado, la

búsqueda del búnker de Augiéras, adentrán-

donos en la figura de alguien tan enigmático y

escurridizo como él; por otro lado, la historia

de iniciación de un joven soldado que intenta

encarnarse en el espectro de otro. Dos rela-

tos que confluyen bajo la atenta mirada del

pintor Miquel Barceló, que podría ser una en-

carnación de Augiéras. Todo se confunde de

manera admirable, todo se transforma y todo

evoluciona. Asistimos a un viaje por el de-

sierto, visitando pueblos y conociendo a las

gentes de Mali; nos quedamos fascinados por

sus narraciones orales, tradición arraigada en

el país africano; nos cruzamos con un grupo

de albinos. Lacuesta nos brinda la oportuni-

dad de conocer y, sobretodo, de mezclarnos

con la sociedad maliense, de convertirnos en

parte de la historia, de ser uno más formando

parte del mito o la leyenda que envuelve no

sólo la vida de Augiéras, sino la propuesta de

Lacuesta. Un cine para sentir, emocionarse y

vivir en toda su plenitud. También un cine

exigente, que se transforma en cada plano.

Un cine que nos hace disfrutar pero también

nos invita a mirar de otra manera, a estar aten-

tos más allá de lo que vemos. Un cine huma-

nista para degustar como los buenos vinos,

con tiempo y disfrutando de cada momento,

cada instante. En palabras del crítico Àngel

Quintana: “…alguns dels temes essencials de

la seva filmografia són la relació entre l’art i

la vida, la suplantació, els simulacres, els do-

bles, la tensió entre allò original i allò fals i

les contradiccions entre allò real i allò mític.

El resultat final és brillant, porta l’espectador

d’un costat a l’altre, l’endinsa cap als paradi-

sos perduts de l’aventura i d’allà el desplaça

cap a cultures ancestrals”.

Los pasos dobles es la película más salvaje e

inclasificable en la filmografía de Lacuesta.

Algunos espectadores se han visto sorpren-

didos por una propuesta tan arriesgada. La

obra es un poderoso ejercicio de estilo a tum-

ba abierta, un film que se define a sí mismo

y no deja indiferente. Alimentada por innu-

merables referencias, tanto cinematográficas

como artísticas, se convierte en un magnífico

artefacto para todos los espectadores que se

quieran acercar y disfrutar con ella.

Dentro de la película hay varias películas.

Nos encontramos con el cine etnográfico de

Jean Rouch y con su concepción cinematográ-

fica de formar parte intrínseca de la obra que

se está filmando. También el cine de Werner

Herzog, en la aventura de filmar y, sobretodo,

sin conocer de antemano dónde nos llevará el

relato, la incertidumbre del éxito o el fracaso.

Son elementos que forman parte de la vida

y, cómo no, del cine de Lacuesta. Detecta-

mos una estructura de película de aventuras

clásica, como Las minas del rey Salomón, o

películas del oeste, al uso de Sergio Leone y

sus spaguetti-western. Incluso su precedente,

el relato de bandoleros que tanto admiraba el

pintor Augiéras, O cangaceiro, del director

peruano Lima Barreto de 1953. También vis-

lumbramos huellas del cine africano de Issi-

dra Queadrogo o de Souleyman Cissé.

Con Los pasos dobles Lacuesta da un paso

de gigante en su carrera cinematográfica y

audiovisual. Sigue firme un camino arriesga-

do, explorando los continuos cambios que se

producen en el mundo de las imágenes. Sus

inquietudes lo llevan a ir cada vez más lejos, a

proponernos nuevas miradas, a que nos sinta-

mos parte de lo que vemos. Situarnos, en fin,

ante un cine sin fecha de caducidad. Lacues-

ta seguramente seguirá investigando sobre

sí mismo, persona y artista, para continuar

avanzando hacia un cine elaborado desde la

más absoluta libertad artística, tal y como le

mostró uno de sus referentes más directos, el

cineasta Joaquim Jordà.

Después del galardón a Los condenados,

ejercicio sobre la idea del traidor-héroe que

se alzó con el premio Fipresci del Festi-

val de San Sebastián, Los pasos dobles se

encumbró con el primer premio absoluto,

la Concha de Oro. El jurado presidido por

la actriz norteamericana, Frances McDor-

mand, le otorgaba un reconocimiento que

llena de entusiasmo y alegría a un cineas-

ta como Lacuesta, y ayuda a que este tipo

de cine, alejado del habitual, sea valorado

para así hacerse un hueco en el pantanoso

y complicado mundo de la exhibición. Este

premio acerca a Lacuesta a la tradición de

aquellos cineastas que durante la década

de los setenta -me refiero a Saura, Patino,

Gutiérrez Aragón, Borau…- hicieron grande

nuestro cine.

Me despido dejándoles con esta brillante

película. Una obra que habla sobre cine,

sobre pintura, del arte de crear y, sobreto-

do, del hecho de trascender en el tiempo

o de que el tiempo trascienda en nosotros,

sobre quiénes somos en realidad, de cómo

nos recuerdan… En definitiva, un obra in-

clasificable que de buen seguro no les dejará

indiferentes. Relájense y disfrútenla, déjense

invadir por sus imágenes, sus historias y sus

leyendas…

José Antonio Pérez Guevara

L’efecte mirall: retratant a qui retrata

Si l’anterior film no agrada, aquí en

tenim un altre, tal com proclamaven

Barceló i Lacuesta a la roda de premsa

de San Sebastián l’any passat. “Jo ho

faig amb els quadres, sempre pinto un

altre perquè no m’agrada l’anterior.

Porto 40 anys així”, responia

irònicament l’artista de la cúpula de

les Nacions Unides a Ginebra. D’aquest

viatge màgic a la seva llar a Mali, Isaki

Lacuesta podria haver filmat moltes

pel·lícules. També són moltes les

crítiques que se’n podrien escriure,

perquè són infinites les riqueses que

habiten a El cuaderno de barro i no

es poden resumir en aquest text. Aquí

només tracem un esbós d’aquesta oda

a les textures més pures i sinceres del

cinema.

L’impol·lut digital s’imposa en els mul-

tisales: sense esgarrapades ni cap de-

fecte. I ara arriba Lacuesta i ens retorna

les veritats primàries del vent, l’olor

del riu i el tacte de la terra. Comença

pintant les roques amb l’aigua colore-

jada per la roba, un eco de la tinta amb

la que Barceló dóna vida, en els seus

quaderns, al més elemental: a allò que

sorgeix del contacte directe i sense in-

termediaris amb la vida. Lacuesta ens

confronta amb sensacions que ja gaire-

bé no recordem, però de les que l’argila

en guarda la memòria. I ens les ofereix.

Ho fa amb una representació dins d’una

representació: enregistrant Paso Doble,

una performance doblement interpre-

tada i doblement sentida. Les missions

del cineasta i del pintor s’entrecreuen:

ambdós artistes, perquè els entenguem

una mica millor, ens endinsen en el seu

procés creatiu. Lacuesta acompanya

a Barceló, i nosaltres a tots dos, en la

metamorfosi que suposa l’acte de cons-

trucció. Com els vídeos que mostren a

Pollock fent dripping i que s’exposen al

Pompidou, Lacuesta es guanya a pols

el dret a entrar als museus. La matèria

prima s’allunya de les grandeses i una

làmina de pissarra i un escalpel són

suficients per donar forma directament

amb les mans. Els cossos d’aquests dos

blancs amb uns simbòlics vestits jaque-

ta negres (control de les èlits del poder)

es fusionen amb la pantalla blanca,

aquesta gran tela de fang que es con-

verteix en escultura i pren vida prome-

teica. Mans, braços i peus, fent forats,

agregant i estripant.

Especial: Docuficció | 21 de juny de 2012 | Horari: 22.00 h

El cuaderno de barro2011, Isaki Lacuesta

Sinopsi

Fa més de 20 anys que el pintor Miquel Barceló viu llargues tem-porades a l’Àfrica, on va aprendre a pintar entre termites i escorpins abans que la calor assequi la pintura i el vent arrossegui les teles. Barceló representa junt amb el coreògraf Jo-sef Nadj la performance Paso Doble i ens descobreix per primera vegada els secrets del seu taller africà.

Fitxa artística

Miquel Barceló

Josef Nadj

Alain Mahe

Amon Pegnere Dolo

Amassagou Dolo

Wani Dolo

Adégne Ana Dolo

Ogobara Dolo

Moussa Konate

Cheick Sogoré

Fitxa tècnica

Direcció . . . . . . . . . . . . . . . . Isaki Lacuesta

Guió . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Isa Campo

Producció . . . . . . . . . . . . . . Luisa Matienzo

Dan Wechsler

Música . . . . . . . . . . . . . . . . . . Gerard Gil

Fotografia . . . . . . . . . . . . . . Diego Dussuel

Muntatge . . . . . . . . . . . . . . Lupe Pérez García

Duració . . . . . . . . . . . . . . . . 60 min

Any . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2011

Esclataran les nostres butaques

amb la mateixa pura emoció

que la que testimoniem en els

habitants de Gogolí? Per algu-

na cosa interpretar, en francès,

es diu jouer. Com una verita-

ble comunitat, els més grans

amb els més petits, enfilats

sobre arbres per no perdre de-

tall, ens mostren la raó de ser

del cinema, com a acte social i

col·lectiu. Ressusciten la idea

de públic, més completa que

la de l’espectador que veu un

film i marxa. El públic de Go-

golí participa en el sentit del

que està veient, ho desxifra i li

concedeix noves significacions.

La coreografia que el ballarí

Josef Nadj interpreta junt amb

Barceló concentra i fa explotar

“la violència amb la qual s’ha

afirmat la supremacia dels va-

lors blancs, l’agressivitat que ha

impregnat la confrontació vic-

toriosa amb els modes de vida o

de pensament dels colonitzats”

(deia Franz Fanon a Los conde-

nados de la tierra). Potser ara,

més conscients que mai de les

cadenes del turbocapitalisme,

som capaços d’identificar-nos

amb el plaer innocent d’uns

aplaudiments que esclaten a un

altre racó del món.

La fusió del pinzell amb el pa-

pir reprodueix la de les cinc

tonelades de fang amb aquesta

tela: incrustada, rebentada, es-

quitxada i perforada a través

del cos. Avui, que tot és sense

ser realment, necessitem la fi-

sicitat dels materials devorats

pel pas del temps i les termites,

d’aquesta pantalla rugosa i blan-

ca dins la qual ens submergim.

Les màscares esotèriques que

es van transformant una i altra

vegada fins convertir-se en les

danses tribals del poble, evo-

quen aquelles altres cerimònies

que canalitzaven la violència

dels oprimits del colonialisme.

Avui, que tot és intangible i na-

vega pel núvol de la xarxa, -qui

és ara el colonitzador i qui és el

colonitzat?- Barceló i Lacuesta

inventen (o reinventen) un llen-

guatge natural i polisèmic que

alimenta una obra sobre l’altre:

reciclant i reconstruint-la, la

fan eterna.

Tot esdevé una extensió de la

pintura per Barceló, i gràcies

al preciosisme de la obra del

mallorquí, el gironí Lacuesta

pot tornar a una plasticitat en

vies d’extinció en el cinema,

similar a la que fa poc Herzog

ens regalava amb el documental

Cave of forgotten dreams. La

memòria de l’art s’alimenta

amb el temps i no només no

desapareix, sinó que es regenera.

Donem-li la benvinguda amb

calidesa i fermesa: que l’art

de Barceló, Lacuesta i Mali no

esdevinguin quelcom turístic,

sinó familiar. Amb comprensió

i hospitalitat, soyez bienvenus.

Raquel Sánchez Espin