Los paradigmas de Frida Kahlo

Páginas 4 y 5

Los paradigmas de Frida Kahlo

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Guatemala, 24 de enero de 2014

2 Suplemento Cultural Nueva Guatemala de la Asunción, 24 de enero de 2014

Hombres bailando, mujeres chismorreando en una es-

quina, obreros torciendo tabaco, mar y el Puerto de

Cayo Hueso reunidos en una exposición del afamado

pintor de Florida Mario Sánchez que se abrió en esta

capital y es el primer paso de un intercambio que tam-

bién llevará a artistas cuba-nos hacia aquella ciudad.

Por ANDrEA roDrIGUEZAGENcIA AP

itulada “Una Raza”, la muestra trajo a La Habana 30 obras de Sánchez (1908-2005) y es la primera ex-posición de un esta-dounidense de origen

cubano en el Museo de Bellas Artes de esta nación caribeña.“Esta exhibición se trata de la raza huma-

na, viejos, jóvenes, blancos, negros, todos los géneros, todos los sexos, se trata de la igualdad”, dijo a The Associated Press Nance Frank, curadora de la muestra y estudiosa de la obra de Sánchez. “Gente trabajando juntos, jugando juntos y divir-tiéndose juntos”, agregó.Los abuelos del pintor autodidacta se

instalaron en Cayo Hueso, Florida, pro-cedentes de Cuba en el siglo XIX, cuando una fuerte y unida comunidad de emigra-dos apoyaba la independencia del país ca-ribeño de la tutela española.Las costumbres de aquellos cubanos, la

mezcla racial y su laboriosidad tuvieron una influencia que se extiende hasta la actualidad en Cayo Hueso, llevando un mensaje de hermandad entre Cuba y Es-tados Unidos, opinó Frank, quien durante tres años trabajó para que la exposición se

Tconcretara. La exhibición estará abierta hasta el 23 de marzo.Cuba y Estados Unidos tienen una fuerte

disputa política que comenzó tras el triun-fo de la Revolución cubana en 1959 y se profundizó cuando Washington impuso sanciones, impidiendo los intercambios fluidos en las últimas cinco décadas.“Tuvimos que cruzar estas enormes 90

millas que nos dividen y que son mucho más anchas de lo que deberían ser”, co-mentó David Goode, uno de los coleccio-nistas privados que aportaron obras a la exposición y vino a la isla acompañando

a sus cuadros. “Espero que esta sea una manera de que el arte pueda continuar su tradición histórica de reunir a los pue-blos”, añadió.Las piezas realizadas en técnica de inta-

glio -madera pintada- de fuerte colorido y medianas dimensiones son crónicas y tes-timonios del Cayo Hueso de los primeros años del siglo XX.Entre las obras está “Chismes de la Ma-

ñana”, que muestra las casas de la ciudad, la gente paseando y tres vecinas apostadas a un costado con sus vestidos luminosos pasándose las últimas noticias.

Cayo Hueso tiende puente Cultural a Cuba

NARRATIVA

FOTO LA HORA: (AP FOTO/FRAnkLin

La exhibición llamada “Una Raza” forma parte de un intercambio entre la capital cubana y Cayo Hueso. Reyes)

FOTO LA HORA: (AP FOTO/FRAnkLin Reyes)

Una obra llamada “Días del Pasado, La Comparza de Boza”.

DAVID ALVArADo

“nunCa más”s extraño verte y

darme cuenta que no queda mucho de ti en mi memoria.Estás ahí sonriendo.Estoy aquí viviendo.Después de todo

lo conseguí. Logré sobreponerme a tu partida de este lugar, en el cual real-mente nunca estuviste.Tú que ayer fuiste el porqué del mun-

do que giraba, hoy sólo eres una más de esas personas que habitan un espa-cio en el infinito del universo.Es raro verte y ya no sentir mariposas

en el estómago como se dice. Las mías salieron volando cuando tus momen-tos se desgastaron hasta desaparecer.Te veo y eres como un recuerdo borro-so, una fotografía vieja y descolorida, como fueron los días cuando te sufría hasta el cansancio de la incertidumbre que me daba tu ausencia. Hoy te veo más humana, más real. Ya no estás construida de sueños y tu

mano ya no deja polvo de estrellas en el aire mientras dices adiós otra vez. Si me sonríes, como en la primera

ocasión quizás podría volver a creer en el amor. Pero no en ti. Nunca más en ti... Hoy te veo y es extraño saber que ya

no vivo para buscar tu felicidad. Hoy te veo, en otras miradas que vie-

nen y se van sin avisar. Estás ahí sonriendo. Haciéndole el

momento perfecto a alguien más, pero no a mí. Nunca más a mí.

E

EL PASo AGENcIA APetratos dramáticos y

otras obras de arte de Gaspar Enríquez lle-garán a su ciudad natal a finales de este mes cuando un museo de El Paso exhiba 63 de

sus pinturas.El Museo de Arte de El Paso inaugurará

el 26 de enero “Metaphors of El Barrio”, retrospectiva de los 30 años como pintor de Enríquez, nativo de esta localidad fron-teriza con Ciudad Juárez, México.Los trabajos del artista de 71 años son

RexHiben obras de enríquez en su natal el paso

ampliamente coleccionados y exhibidos en museos y galerías en todo Estados Uni-dos, reportó el domingo El Paso Times (http://bit.ly/1eWOVYh ).Sus temas incluyen niños, adolescentes,

gente ordinaria y otros artistas de la zona de El Paso, donde él creció. Sus trabajos frecuentemente reflejan la importancia de varios aspectos de la vida de los mexica-no-estadounidenses.Hace poco, Enríquez dijo al diario so-

bre cómo su madre soltera lo alejó de las pandillas, lo difícil que fue la universidad para él, lo bueno que era como maquinista

y cómo casi se vuelve arquitecto antes de llegar a la secundaria Bowie High School hace 30 años a dar clases de arte.Su fallecida esposa lo motivaba a seguir

estudiando, avanzar en las artes y en una carrera como profesor de arte. Enríquez dijo que cuando comenzó a pintar retratos de sus estudiantes, no sólo registrar imá-genes realistas. “Quería sacar su carácter, su alma”, dijo. “Quise inspirar dignidad y darles autoestima”.Christian Gerstheimer, curador de la

muestra, dijo que el arte de Enríquez ha sido admirado, exhibido y coleccionado

porque es serio y real y confronta temas relevantes. “Esta es la primera retrospec-tiva grande que se hace para Gaspar so-bre su trabajo”, dijo el curador. “Es muy amplio”.Hilda Rosenfeld, artista en El Paso, co-

mentó que un maestro de arte alguna vez le dijo a ella que pintara lo que supiera. “Eso es exactamente lo que Gaspar hace”, agregó Rosenfeld. “Pinta a la gente que conoce, incluso sus estudiantes, la cultura del barrio, sus actitudes, su alma. Sus re-tratos cobran vida”. La exhibición perma-necerá hasta el 4 de mayo.

FOTO LA HORA: sTOCk XCHnG

Nueva Guatemala de la Asunción, 24 de enero de 2014 Suplemento Cultural 3

“3 GENERACIONES”ARTE COSTARRICENSE

califican: frutos secos, piedras, madera o material reciclado, entre otras. Lo mismo sucede con la tecnología aplicada con sol-daduras, dobladoras, pulidoras y martillos eléctricos, computadoras y otros disposi-tivos que solo tienen como límite la ima-ginación y la destreza manual.Cada artista presenta en esta muestra

manifiesta el sello que lo identifica. En las tallas en piedra y madera y en las distin-tas composiciones matéricas se encuentra implícita la crítica social y la búsqueda de un diálogo con el espectador. La obra que admiramos presenta dos grandes tenden-cias: la naturalista/realista y la que enfati-za la línea abstracta o simbólico/metafí-sica, indica José Rozas Botrán, fundador de la galería.Efraín Hernández Villalobos, Historia-

dor del Arte de Universidad Nacional de Costa Rica opina sobre la muestra di-ciendo: “La muestra de escultura costarricense

que se exhibe comprende un interesan-te grupo en el que se descubren valores plásticos modernos mezclados con ideas sobre espacio y materiales surgidas en el proceso hacia las tendencias concep-tuales. Los escultores presentes exhiben en sus obras una mezcla ecléctica en la que es posible visibilizar buena parte de las concepciones que experimentó el arte de lo tridimensional durante el siglo XX. Este grupo se compone de 8 artistas que

representan principios visuales asociados con modelos estéticos diversos. Las dife-rencias generacionales revelan continui-dad y ruptura entre los artistas de mayor edad, ya consagrados, y los jóvenes que inician con ímpetu su camino en el arte.Con cada material surge una ruta que

lleva a procesos distintos y a resultados matizados por la intención de autoría en su deseo de hacer visibles unas ideas que deben encontrar un interlocutor en el público. Madera, piedra, metal, plumas, cintas de tela, cuerdas, barro, alambre de púas, generan en la sensibilidad de los es-pectadores -por medio de la connotación- contrastes y reflexiones que ellos serán libres de asociar con significados abiertos al diálogo, principio de la interpretación de lo artístico.Basados en una amplia gama de recursos

materiales estos escultores han dibujado una bitácora de territorios y lugares que hablan con elocuencia, desde su propia definición y estructura, de temas varios en los que se incorporan discursos múltiples entre los que encontramos las referencias al género, a la naturaleza, a la dimensión política y al espacio escultórico en sí mis-mo, intentando una revisión del concepto de escultura”.La muestra puede visitarse en horarios

de lunes a viernes de 9:00 a 18:00 horas y los sábados de 10:00 a 17:00 horas. La entrada es libre.

a exposición que estará abierta del 13 de febre-ro al 26 de abril, tiene un principio filantrópi-co pues una porción de los fondos recaudados se destinarán al sosteni-

miento del Instituto de Investigación de Genética Humana (INVEGEM) apoyan-do el Programa de Tamizaje Neonatal.La escultura costarricense que el público

presenciará intenta aprovechar la diversi-dad de su entorno y capturando la vida a

través de distintos materiales, inspirándo-se en la naturaleza y en los rasgos cultu-rales que dan identidad a las culturas lati-noamericanas. El siglo XXI, la expresión escultórica

tiene a su disposición la tecnología con-temporánea que le ofrece posibilidades sin fronteras. De aquí que más artistas tiendan a expresarse por este medio, ofre-ciendo una gama de conceptos que van desde algunos muy complejos hasta otros de gran simplicidad.El conjunto de las diversas propuestas

tiende a una nueva figuración que pro-pone una actitud que se conoce como de-construcción. Dentro de esta tendencia, lo claro y evidente de los elementos uti-lizados ya no tiene sentido. Su apariencia física ahora tiene un nuevo significado sugerido por la época, el momento his-tórico y el entorno. Esta nueva semántica se refuerza con el ensamble de distintos materiales y objetos que aportan el efecto tridimensional.Las piezas que se agrupan pueden ser

orgánicas o hechas por el hombre. Todas

LOcho reconocidos artistas de nacionalidad costarricense colaborarán en una ex-

posición colectiva en la Galería de la Fundación Rozas Botrán, a la cual han titulado: “3 Generaciones”.

POR REDACCIÓN CUlTURA

En la historia del arte, por razones un tanto imprecisas, son pocos los nombres feme-

ninos. Sin embargo, Frida Kahlo, pintora mexicana del siglo XX, constituye una sor-prendente excepción a dicha

tradición masculina en el arte pictórico occidental.

HÉCTOR [email protected]

Suplemento Cultural 54 Suplemento Cultural Nueva Guatemala de la Asunción, 24 de enero de 2014 Nueva Guatemala de la Asunción, 24 de enero de 2014

Ciertamente, Frida Kahlo repre-senta, en la historia del arte lati-noamericano, un referente plás-tico ineludible. Su obra es una especie de fusión de paradigmas en la que se entrecruzan las es-

feras de lo político, de lo psicológico, de lo folclórico y del feminismo y las que, artística-mente amalgamadas, consolidan una obra de arte completamente comprometida con sus valores personales, ideológicos y de género.

PRIMEROS PASOSFrida Kahlo, quien nació, vivió y murió

en el famoso barrio de Coyoacán en la ciu-dad de México, perteneció a una familia de orígenes mixtos. Su madre era mexicana, con ancestros indígenas, mientras que su padre era alemán. Su educación fue, sin embargo, más nacional e identifi cada con los valo-res culturales de la sociedad mexicana de su tiempo.Desde muy joven la pinto-

ra será -como Modigliani- marcada por el es-tigma de la enfermedad. Un accidente trágico de juventud dejará sus huellas para siempre. Frida sufrirá enormes complicaciones físicas que, con el paso del tiempo, consumirán pau-latinamente su salud. Por lo que el dolor será un elemento constante en la vida de la artista quien, a lo largo de los años, pasará muchos días postrada en su casa o en un hospital. La fragilidad física de Frida y sus problemas de salud –Poliomielitis- la llevaron a enfrentar infi nidad de operaciones quirúrgicas que la afectarán tanto física como psicológicamen-te. Así, el dolor físico se refl ejará paralela-mente en el alma de la artista.

PARÍSFrida Kahlo, como muchos otros artistas

hispanoamericanos, también se fue a la Ciu-dad Luz, a París. Pero a diferencia de mu-chos otros, Kahlo no fue a París en busca de la fama. Ella fue a París a exponer su obra tras una invitación del escritor André Bretón quien, contrariamente a la opinión de la ar-tista misma, pensaba que ella era una pintora de tipo Surrealista. Las críticas en torno a su obra fueron, por lo general, positivas pero sin más. La fama internacional no llegó sino has-ta bien después de su muerte en 1954.

OBRALa obra de Frida Kahlo es, ante todo, una bi-tácora del sufrimiento existencial de la pinto-ra. Somos del parecer que su obra, que no es de tipo Surrealista, podría ser dividida en 3 grupos: el psicológico, el político, y el folcló-rico. Sin embargo, pareciera que en el con-junto de las obras dichas esferas se mezclan.No obstante, el observador presiente que lo

FRIDA KAHLO

puramente psicológico constituye un para-digma que constantemente sobresale en toda la obra de Kahlo. Sobre todo, debido a que la mayor parte de sus obras refl ejan situaciones, fi guras y momentos trágicos, sangrientos y dolorosos en la vida de la artista. La sangre, el sufrimiento y el dolor son los parámetros

formales de Frida Kahlo.De tal manera, bien podríamos pensar que

la obra pictórica de F. Kahlo es, ante todo, extremadamente violenta. Debido a que la mayoría de sus lienzos muestran a una Fri-

da sufriendo a causa de un aborto, debido a una operación o por razones de un accidente automovilístico. La obra de la artista con su obsesión por la violencia física y psicológica, roza los umbrales de la necrofi lia.Entonces, no es erróneo pensar que la pre-

sencia del dolor es también la manifestación de la rabia de una mujer con ganas de vivir la vida a plenitud pero, lamentablemente, com-pletamente imposibilitada por los estragos de las enfermeda-des y limitantes físicas. O sea, el dolor, como tema central en su obra tendrá dos caras: una que refl eja puramente el dolor

físico y la otra es la manifestación del dolor puramente del alma. Lo físico y lo psíquico van de la mano.Por otro lado, culto lector/a, hay una caracte-

rística en la obra de Kahlo y la que, sin lugar a dudas, invita a una re-

fl exión puramente psi-coanalítica. Me refi ero a la constante repre-sentación de sí misma. Frida está obsesionada por su rostro y su cuer-po. Por ello, la mayor parte de sus cuadros son una representación de sí misma. La artista misma se transmuta en su propio y casi único objeto estético repre-sentado en la mayoría de lienzos que confor-man el conjunto de su obra pictórica. Es una apoteosis narcisista.

FRIDA Y EL FEMINISMOUn hecho que sobre-

sale en la vida de Frida Kahlo es su constante inconformismo y rebel-día frente a los valores establecidos. La artista fue una rebelde quien con su actitud y obra artística cuestionaba la moral y los valores sociales de la sociedad mexicana de las pri-

meras décadas de la segunda mitad del siglo XX. Sobre todo, las ideas preconcebidas y prejuicios hacia la mujer.Su personalidad es sinó-

nimo de rebeldía ante las opiniones y esquemas que defi nían lo que la mujer de-bería de ser, pensar y hacer. Así se explica el hecho que la primera educación de Fri-da –por parte de una madre analfabeta- se haya centrado exclusivamente en activida-des puramente de orden do-mesticó como cocer, bordar, cocinar, etc.Por ello es que la afi rmación

de su derecho como mujer a decidir por su vida, por sus ideas y por su cuerpo es un rasgo que sobresale. Su feminismo abarca desde lo social hasta lo se-xual. Tanto con su estilo de vida como con el pincel de la misma artista que irrumpe en la tradición feminista contemporánea.

MITOS SOBRE FRIDA KAHLOComo Diego Rivera, Kahlo es responsable

de muchos de los mitos que giran alrededor de su persona. La megalomanía o extremado egocentrismo es en ambos artistas el trasfon-do de ciertas falsedades respecto a sus vidas o al activismo político dentro del espectro so-cial mexicano.

EL MITO REVOLUCIONARIOEste mito corresponde a la fecha de naci-

miento de la pintora. Kahlo contaba haber nacido en 1910. Sin embargo, hoy es del todo claro que dicha afi rmación era del todo fal-sa. Debido a que Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón, en realidad había nacido en el 6 de julio de 1907. Y la razón del cambio del año era a causa del deseo de situar su na-cimiento en el mismo año de la Revolución Mexicana. O sea, en 1910, que es el inicio del capítulo histó-rico del México moderno. Frida Kahlo, como Die-go Rivera -quien afirmaba haber participado en la Revolución de 1910- se inven-taron hechos li-gados a la Revo-lución Mexicana los que, después de tanto repetir-los, se volvieron verdades incues-tionables.

EL MITO DEL JUDAÍSMOEste mito se re-

fiere al supuesto origen judío de la artista. A me-nudo ésta afi rmó tener –gracias a su padre- oríge-nes judío- hún-garos. Pero las investigaciones históricas confi r-man la falsedad de dichos oríge-nes. Debido a que su padre, Wilfrem Kahlo, era de ori-gen alemán. Y quien al llegar a

México –por razones un tanto imprecisas- hispanizó su nombre. Pero no era judío sino provenía de una familia luterana del sur de Alemania.

EL MITO DE LA FAMAA menudo, pero sobre todo después de la úl-

tima película sobre F. Kahlo, se ha afi rmado que es a causa de la personalidad de Diego Rivera -su compañero, camarada y esposo- que Kahlo no logró la fama artística que me-recía. Tal afi rmación no es más que ceguedad intelectual. Debido a que Kahlo expuso su obra y tuvo, en vida, un mediano éxito ante el público y la crítica. Y las causas del éxito o fracaso de un artista o pintor son -a menudo- difíciles de explicar. Sobre todo, a casusa de la subjetividad intrínseca en el gusto estético y en la relación entre el Sujeto-observador y el Objeto-obra de arte.Finalmente, paciente lector/a, quisiera ter-

minar el presente artículo afirmando que tanto la mujer como la pintora Frida cons-tituyen un referente estético y emblemático en la historia de la pintura latinoamericana contemporánea.

La artista misma se transmuta en su propio y casi único objeto estético representado en la

mayoría de lienzos que conforman el conjunto de su obra pictórica. Es una apoteosis narcisista.

Hace muchos, muchos años, en tiempos anti-guos, los animales vivían en el paraíso te-rrenal, donde todos los árboles les daban frutos para alimentarse, por lo que no tenían que trabajar por la comida. Ese paraíso era muy hermoso.


DEIDADES MÁGICAS DEL ÁREA GARÍFUNA:

Celso lara Figueroa

E l Sol alumbraba perfecta-mente, arrojando sus dora-dos rayos sobre todos los se-res vivientes. Las palmeras alegraban el paisaje junto al

mar, produciendo sombra. Tierra adentro, numerosos árboles cobijaban a todos los seres vivos. Un poco más adentro, una her-mosa serie de cascadas alegraba el ambiente con el agua cantarina que pasaba por ella y proporcionaba agua dulce a los animales y personas, mientras que el mar daba el agua salada. Cuando llovía, las copas de los ár-boles protegían a todos los animales para que pudieran esconderse en las cuevas sin mojarse demasiado. Todos los animales vivían en armonía. En-

tre ellos estaban Bra Anansí, la araña, Bra Mono, Bra Lagarto y muchos más. Bra Lagarto era uno de los más perezosos,

nunca quiso trabajar, solamente dormir. Así que no aprendió nada acerca del esfuerzo. Solamente bostezaba y se quejaba: “Hace mucho calor”. O bien: “Hace mucho frío”. “Esa palmera da mucha sombra”. “El agua salada no me gusta”. “Ya me aburrí del agua dulce”. Todos sus comentarios eran pareci-dos, nada le gustaba.Bra Mono era diferente, era muy alegre.

Siempre estaba jugando y buscando algo para entretenerse. Observaba las flores, la forma en que crecían las hojas, de dónde provenían los frutos... en fin, era un perso-naje muy curioso. Cuando se reunía con otros animales, contaba chistes, hacía bro-mas, entretenía a los demás y era el centro de la atención.Bra Hormiga era muy trabajadora. Le gus-

taba poner las cosas en su lugar. No le gus-taban las piedras en el camino ni las hojas de los árboles tiradas por ahí. Todo lo colo-caba en su lugar. Apilaba las hojas marchi-tas para convertirlas en abono. Juntaba las piedras sueltas para hacer las veredas de los caminos. Colocaba otras piedras para hacer cauces por donde circulara el agua de la llu-via hacia las cascadas. Era muy trabajadora.Bra Tortuga era muy resistente. También

le gustaba trabajar, pero lo hacía muy len-tamente, porque prefería mover piedras grandes y pesadas. “Yo te ayudo”, le decía a Bra Hormiga y, juntas, construían las ve-redas y los canales. “Gracias Bra Tortuga”, le respondía Bra Hormiga y juntas hacían grandes proyectos.Bra Perro era algo enojado. No le gustaba

que le quitaran sus cosas. Si lo hacían ladra-ba. Sin embargo, todos sabían que era un amigo fiel y que podían confiar en él cuan-do lo necesitaban. “¿Cómo crees que puedo llevar más hojas?” Le preguntó una vez Bra Hormiga. “Yo te ayudaría, pero tengo que sacar a las garzas de mi casa, pero tal vez Bra Tortuga te ayude”, le dijo. Desde enton-ces fue cuando Bra Hormiga y Bra Tortuga

Calle prinCipal de livingston, pueblo garífuna creado por la magia de Anansí el hombre araña. FOTO LA HORA: GOOGLE IMAGES.

AnAnsí, el hombre ArAñA en lA bugA

playa de livingston, en donde según la tradición popular cayó la piedra lanzada por Anansí e hizo surgir esta y otras poblaciones del área garífuna.

FOTO LA HORA: GOOGLE IMAGES.

ríos y antiguos bosques en donde habita Anansí el hombre araña, formador de la cultura garífuna.

FOTO LA HORA: GOOGLE IMAGES.

Nueva Guatemala de la Asunción, 24 de enero de 2014 Suplemento Cultural 7

AnAnsí, el hombre ArAñA en lA bugA iniciaron sus proyectos constructivos.Bra Paloma era soñadora. Le gustaba componer

versos y canciones. Cuando se reunían todos, Bra Paloma cantaba y Bra Mono actuaba. Bra Paloma también gustaba de llevar mensajes de sus amigos cuando se lo pedían. “Por favor, busca a Bra Hor-miga, aquí hay unas piedras que le encantarán”, le pidió una vez Bra Perro y Bra Paloma lo hizo en-cantada.Bra Luciérnaga también era muy servicial. Un día,

Bra Hormiga necesitaba terminar un trabajo, pero empezaba a anochecer. Entonces Bra Luciérnaga tomó un poco del fuego del hogar y lo llevó como antorcha. Desde entonces, cuando le pedían luz por la noche, la llevaba.Bra Anansí también era muy trabajador, pero le

gustaba trabajar solo. Elaboraba telas para diversos usos. Algunas veces les hacía el tejido muy separa-do, para capturar conchas en el mar. Otras veces hacía el tejido más unido, para cubrir algunas cosas durante la noche. Siempre trabajaba en su nuevo

invento: un tejido que retuviera el agua.Todos eran muy felices. Pero un día, Dios

creó al ser humano. El espíritu del mal tomó la forma de Bra Serpiente, porque fue la úni-ca que estaba dormida cuando pasó el espí-ritu. Estaba muy cansada y no se percató de la suplantación. El espíritu engañó a los humanos y fueron expulsados del paraíso.Los pobres humanos estaban muy tristes

y no sabían qué hacer. Entonces, Dios les pidió a los animales que, quien quisiera ayu-dara a los humanos a valerse por sí mismos.Algunos no quisieron ayudar, pero otros sí.

Y, como Dios quería mucho a los seres hu-manos, arrojó una piedra, para que donde se detuviera se recreara una parte del paraí-so. La piedra fue rodando y rodando por el mundo, hasta que cayó en el lugar que más se parecía al paraíso. La piedra quedó asen-tada frente a la desembocadura de un río y allí se establecieron los humanos. Llamaron

al lugar La Buga, porque era la boca del río y frente a ese lugar quedó la piedra viviente o Livingston.Una vez establecidos, los animales enseña-

ron sus destrezas a los humanos. Bra Mono les enseñó a actuar y divertir. Pero, sin que se diera cuenta, los humanos advirtieron su gran curiosidad. Así que de Bra Mono surgió la ciencia. Bra Paloma les enseñó su poesía y el arte, pero sin quererlo se portaba muy servicial llevando mensajes y objetos. De ella aprendieron el servicio a los demás.Bra Tortuga les quiso enseñar a mover

grandes piedras y lo hizo, mientras que Bra Hormiga les enseñó a cuidar caminos y campos. Pero, como trabajaban juntas, de ellas aprendieron los humanos a trabajar en equipo. Bra Perro les enseñó a cuidar a otros animales. Pero como era muy buen amigo y los demás animales confiaban en él, los hu-manos aprendieron de él a ser cumplidos, honrados y fieles.Bra Luciérnaga les enseñó a producir el

fuego para alumbrarse y preparar los ali-mentos y, sin quererlo, les enseñó a ser dadi-vosos, porque ella siempre daba luz sin pedir nada a cambio.Sin embargo, el espíritu del mal sintió en-

vidia, porque todos los animales estaban ayudando a los humanos y de nada le servía que hubieran sido expulsados del paraíso. Además, estaba furioso de que vivieran en

un lugar tan hermoso. Así que trató de en-señarles todo lo opuesto a que le enseñaban los animales: a destruir, a incendiar, a pelear, a desconfiar, a ser desleales, a estropear el trabajo de los demás. Sin embargo, se tardó un poco, lo que dio

tiempo a Bra Anansí a enseñarles a tejer ces-tas, para almacenar los alimentos y sacar el jugo amargo de la yuca, también a elaborar redes para pescar. Luego les enseñó a elabo-rar telas, para cubrir sus cuerpos del Sol y la lluvia. También les enseñó que podían tejer plantas para hacer techos y paredes para sus casas. Enfurecido, el espíritu del mal lanzó rayos en contra de todos los animales, lo que les impidió hablar y comunicarse entre ellos y con los humanos. Bra Anansí se escondió debajo de unas tablas y se protegió con una de sus telas, pero un rayo también le alcanzó.En vista de todo esto, Dios envió a San Isi-

dro Labrador, para que pusiera en su lugar al espíritu del mal.En un momento, San Isidro capturó al es-

píritu y le envió al infierno, pero ya los ani-males habían quedado sin poderse comuni-car. En agradecimiento por sus enseñanzas, Dios le asignó a cada animal su alimento, porque cada animal debía comer algo es-tablecido.Desde entonces, todos los humanos siguen

las enseñanzas de los animales, pero a veces también del espíritu del mal.


AGENDA CULTURALVIERNES 24 DE ENERO

Arte y Banca10:00 – 16:00 horas.Lugar: La pinacoteca de Corporación G&T Continental se exhibe en el Centro Municipal de Arte y Cultura y en la nueva sede de la Fundación G&T Continental.Puede visitarse de lunes a viernes hasta el 28 de febrero. Entrada libre.

Revisitaciones Plásticas: Arte Mexicano10:00 – 16:00 horas.Lugar: Centro Cultural Mexicano 2a. avenida 7-57 zona 10 Seis décadas de Arte en México. Puede visitarse de lunes viernes en horas hábiles, hasta el 21 de febrero. Entrada libre.

SÁBADO 25 DE ENERO

Taller Libro de Artista09:00 – 18:00 horas.Lugar: Ciudad de la Imaginación 5a. calle l4-l0 zona 3 Quetzaltenango.A cargo de Marlov Barrios.Inversión Q140.

Fantasía fina10:00 – 14:00 horas.Lugar: La Erre, Vía 6, 2-60 zona 4.Momento oportuno para apreciar la exposición de Lucy Argueta. Entrada libre.

LUNES 27 DE ENERO

Los misterios de la Navidad10:00 – 17:00 horas.Lugar: Casa MiMA 8ª. avenida y 14 calle esquina zona 1.Continúa la exposición con nacimientos europeos.Puede visitarse de lunes a sábado hasta el 4 de febrero. Admisión Q20.

Arte y Banca10:00 – 16:00 horas.Lugar: 12 calle y 7a. avenida zona 1, 5a. avenida 12-32 zona 1.La pinacoteca de Corporación GyT Continental se exhibe en el Centro Municipal de Arte y Cultura y en la nueva sede de la Fundación GyT Continental.Puede visitarse de lunes a viernes hasta el 28 de febrero. Entrada libre.

Guatemala en José Martí18:30 – 19:30 horas.Lugar: Auditorio Luis Cardoza y Aragón, Centro Cultural Mexicano, Embajada de México 2a. avenida 7-57 zona 10.Presentación del libro escrito por Marco Vinicio Mejía Dávila. Entrada libre.

MARTES 28 DE ENERO

Revisitaciones Plásticas: Arte Mexicano10:00 – 16:00 horas.Lugar: Centro Cultural Mexicano 2a. avenida 7-57 zona 10.Seis décadas de Arte en México. Puede visitarse de lunes viernes en horas hábiles, hasta el 21 de febrero. Entrada libre.

MIÉRCOLES 29 DE ENERO

Solemnidad en el Centro09:00 – 18:00 horas.Lugar: Galería Guatemala de Fundación GyT Continental 6a. avenida 9-08 zona 9, Lobby Edificio Corporativo.Exposición fotográfica de Ramael Sosa. Puede visitarse de lunes a viernes hasta el 28 de febrero. Entrada libre.

JUEVES 30 DE ENERO

Hablemos de cocina: antojitos típicos de Guatemala15:00 – 17:00 horas.Lugar: Musac 9a avenida 9-79 zona 1.Charla complementaria a la exposición “Sabor y aroma”. Admisión Q5.

Möbius19:00 – 20:00 horas.Lugar: Sol del Río arte contemporá-nea 14 avenida 15-56 zona 10.Inauguración de la exposición venta con obra reciente de Luis González Palma. Entrada libre.

Concurso de poesía Luis Cardoza y Aragón 201319:30 – 20:30 horas.Lugar: Auditorio Luis Cardoza y Aragón, Centro Cultural Mexicano, 2a. avenida 7-57 zona 10.Entrega del premio al ganador del concurso. Entrada libre

VIERNES 31 DE ENERO

Arte y Banca10:00 – 16:00 horas.Lugar: 12 calle y 7a. avenida zona 1, 5a. avenida 12-32 zona 1.La pinacoteca de Corporación GyT Continental se exhibe en el Centro Municipal de Arte y Cultura y en la nueva sede de la Fundación GyT ContinentalPuede visitarse de lunes a viernes hasta el 28 de febrero. Entrada libre.

Solemnidad en el CentroFechavie, 31 de enero, 09:00 – 18:00 horas.Lugar:Galería Guatemala de Funda-

Del 24 al 31 de enero

ción GyT Continental 6a. avenida 9-08 zona 9, Lobby Edificio CorporativoDescripción: Exposición fotográfica de Ramael Sosa. Puede visitarse de lunes a viernes hasta el 28 de febre-ro. Entrada libre

Arte y Banca10:00 – 16:00 horas.Lugar: 12 calle y 7a. avenida zona 1, 5a. avenida 12-32 zona 1.La pinacoteca de Corporación GyT Continental se exhibe en el Centro Municipal de Arte y Cultura y en la nueva sede de la Fundación GyT Continental, puede visitarse de lunes a viernes hasta el 28 de febrero. Entrada libre.

Revisitaciones Plásticas: Arte Mexicano10:00 – 16:00 horas.Lugar: Centro Cultural Mexicano 2a. avenida 7-57 zona 10.Seis décadas de Arte en México. Puede visitarse de lunes viernes en horas hábiles, hasta el 21 de febrero. Entrada libre.

Diáspora de una devolución18:30 – 19:30 horas.Lugar: Auditorio Luis Cardoza y Aragón, Centro Cultural Mexicano, 2a. avenida 7-57 zona 10.Presentación del libro por dr. Carlos Navarrete, con la participación del Seminario de Cultura Mexicana. Entrada libre.

Los paradigmas de Frida Kahlo

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