Los modelos más representativos del Ballet (Tutú)

7/21/2019 Los modelos ms representativos del Ballet (Tut)

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Este trmino de origen francs, tut, defineuna falda de tejido vaporoso y transparentede las bailarinas de ballet o un faldelln usadopor las bailarinas de danza clsica. El origende la palabra no se conoce con exactitud,pero aparece vinculada al traje de las bailari-nas en el siglo XIX, en un momento muy con-creto en el que empiezan a disearse y usarsenuevos trajes, no utilizados hasta ese momen-to en el ballet. El tut es un traje de escenaadaptado a las coreografas romnticas y cl-

sicas. Su evolucin est ligada a la evolucinde las tcnicas coreogrficas y de danza y,aunque parezca contradictorio pues su origenes anterior, a la aparicin del tejido denylon.

Historia

Aunque el baile es una manifestacin humanapresente en prcticamente todos los tiempos

y culturas, su calificacin como danza o balletse vincula al desarrollo de un arte pautado ymarcado por la tcnica y la coreografa, y a suascenso a categora de arte escnica.

En este aspecto todos los expertoscoinciden en marcar como inicio convencionaldel ballet la presentacin del Ballet Cmico dela Reina en el Louvre, en septiembre de 1581,como parte de los actos celebrados con moti-vo de las bodas del Duque de Joyeuse conMargarita de Lorena. La Reina, Catalina deMdicis, que aport sus gustos y costumbresitalianas, y el maestro de baile Belgioioso fue-ron los artfices.

Los bailes cortesanos desarrollados

en jardines y salones, en los que participaba lacorte, e incluso los reyes, alcanzaron un granauge en Europa. En 1661, el rey Luis XIV creala Academia Real de la Danza y da con ello unnuevo impulso a este tipo de espectculos.As, progresivamente este arte pas de lacorte al teatro, y poco a poco seran artistasprofesionales quienes participaran en l.

Durante todo este tiempo los trajes uti-lizados eran similares a los trajes de corte,ricos, suntuosos y a la moda, y con pequeoselementos que sirvieran para identificar a lospersonajes. Los zapatos, asimismo, eran detacn.

TUT, 1981

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La bailarina Marie Sall. 1 mitaddel siglo XVIII. Biblioteca de Lapera de Pars.


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La mujer empieza a bailar como profe-sional en 1681 y muy pronto aparecerngrandes bailarinas que revolucionarn a la vezla tcnica y el vestuario. En 1730 la bailarinaMarie Camargo acortar sus faldas por enci-ma de los tobillos para que pudiera verse sudominio del entrechat1. Marie Sall, unosaos despus, aparecer en Londres vestidatan slo con un cors, una falda y un vestidode muselina por encima.

El punto de inflexin para el cambio

definitivo llega en 1760, cuando Jean-Georges Noverre2 publica sus Cartas sobrela Danza, autntica revisin del pasado ynueva teora sobre el sentido de la danza, sutcnica y todo lo que la acompaa3.

Por tanto, a lo largo del siglo XVIII elvestido de baile se aligera y, a partir de laRevolucin Francesa, los vaporosos y trans-parentes vestidos-camisa, impuestos por lamoda femenina, y el empleo de muselinas,

gasas y tejidos transparentes facilitarn laevolucin de los trajes de escena sobre todoen la danza, en la que los materiales, siluetasy adornos se simplificarn. El calzado tambinadoptar las novedades del momento y en elballet aparecern los zapatos planos propiosdel Neoclasicismo, como puede verse en gra-bados de la poca. A partir de este momentose introducen tambin las mallas de colorcarne para cubrir las piernas, que quedarn,progresivamente, ms al descubierto.

El tut romntico

Con la llegada del Romanticismo llega tam-bin un perodo de esplendor para el ballet.Se produce una unidad temtica y estticaque favorece un nuevo ballet completamenteindependiente y definido; argumento, msica,coreografa, vestuario, escenografa y tcnica

se unen ayudados por nuevos recursos tcni-cos como la luz de gas, que comienza a utili-zarse en la pera de Pars en 1822. Los libre-tos de ballet se vuelcan en temas sobrenatu-rales, leyendas y reinos de fantasa pobladosde fantasmas, slfides y personajes salidos delos sueos. El ballet romntico se impone y esa partir de ahora cuando se califica comotut el traje de las bailarinas4.

En 1832 se estrena el ballet La Slfide,que establece la esttica y caractersticas del

ballet romntico5. Su protagonista, MarieTaglioni (Estocolmo, 1804 Marsella, 1884),fue una de las ms importantes de su tiempo,y tambin ha pasado a la historia por habersido la primera de la que se tiene constanciaque utilizara el tut romntico. Su tcnica enpuntas, su ligereza, sus caractersticas etre-as al bailar hicieron que Victor Hugo le dijera: vos pieds, vos ailes.

MODELO DEL MES DE FEBRERO

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Marie Taglioni en La Slfide. Biblioteca de la Opera dePars.


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Hay numerosos grabados y pinturasque representan a Marie Taglioni con el trajeque Eugne Lami6 dise para la Slfide: cor-pio ajustado, gran escote que dejaba lucirlos hombros y falda acampanada (construidacon capas de tarlatana7, muselina y gasa)hasta media pierna y ligeras zapatillas de colorrosa; sin olvidar las pequeas alas situadas ensu espalda.

Puede decirse que la repercusin deesta bailarina y la esttica creada por ella en

La Slfide marcaron la moda de los aos quesiguieron a su estreno en la pera de Pars en1832. Si hasta ese momento el traje de esce-na era una estilizacin de los trajes de cadapoca, ahora empezar a independizarse y, esms, en este caso concreto se convertir enun prototipo a imitar. Adems, a esto habraque aadir la fragilidad, palidez y delicadezaque las mujeres del momento tomaron de laSlfide, que fue considerada como el idealfemenino.

De hecho en alguna revista de modade la poca se menciona el vestido slfide

como un tipo particular de vestido, y es clarasu influencia, particularmente, en los trajes desociedad para los bailes. El calzado, dejandoaparte los ligeros botines utilizados con los tra-jes de calle, en los bailes y salones, consistaen una liviana zapatilla de raso, plana y atadacon cintas, similar en todo a las utilizadas porlas bailarinas. En este momento la danza enpuntas ya estaba generalizada aunque se des-conoce cuando comenz exactamente.

En 1841 un nuevo ballet, Giselle8,

impone definitivamente el acto blanco9, fijael traje de ballet (cuerpo ajustado, hombros alaire, falda o tut de gasa, muselina o tul, siem-pre blancos, y mallas y zapatillas de rasorosas) y consagra el ballet romntico.

Cuando las grandes bailarinas delmomento, Marie Taglioni, Carlotta Grisi, LucileGrahn y Fanny Cerrito, aparecieron enLondres en 1845 bailando el famoso Pas deQuatre, salieron a escena ataviadas de igualmanera: vestidos de gasa blanca siguiendo laesttica romntica. Esto hace pensar casi enun uniforme, un traje de trabajo establecido.

Estos trajes eran utilizados tanto paralas clases y ensayos10 como para los espec-tculos en los teatros; slo en este caso se lesllama tuts y su diferencia estaba tan slo enuna mayor ligereza de los tejidos y en la orna-mentacin y decoracin con galones, lente-juelas...

TUT, 1981

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Pas de Quatre. Marie Taglioni, Carlotta Grisi, LucileGrahn y Fanny Cerrito. Museo teatral de La Scala. Miln.

Fanny Essler, con un traje tan sencillo que parece mspara ensayo que para escena.


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Este tut romntico evolucion muypoco a lo largo del siglo XIX, aunque se fuehaciendo ms corto y se convirti en el atuen-do tpico de la bailarina. La obras de Degas11

dejan patente cmo era el tut en torno a1870 y aos posteriores.

Aunque en estos aos, y a pesar delxito de Giuseppina Bozzacchi en la Coppliade Saint-Lon, la danza ha decado y el tipode bailarina se ha transformado enOccidente, concretamente, y sobre todo en

Pars. La renovacin vendr de Oriente,desde Rusia.

Clo de Mrode, que entr en laEscuela de Danza de la pera de Pars a los7 aos, en 1882, describe minuciosamenteen Souvenirs el traje y tut de la poca. Paralos ensayos: una camisa cerrada hasta elcuello, sobre ella un cors de dril, encima unablusa en batista con un pequeo volante en elescote, un pantaln hasta las rodillas, medias

de algodn y la falda -dos faldas de tarlatana


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Pequea bailarina de catorce aos. 1878-1881. Originalen cera y tela de Edgar Degas. Museo d'Orsay.

Ensayo en la pera de Le Peletier. Edgar Degas. 1872.Museo d'Orsay.


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cosidas juntas en la zona alta- y finalmente uncinturn. Para la escena, las faldas eran detejido ms fino y el calzn se sustitua por unmaillot de seda rosa en dos partes: una supe-rior con mangas que ocultaba hombros y axi-las y otra inferior. Segn Clo de Mrode, enescena se utilizaba un verdadero tut: tresfaldas montadas sobre la misma cinturilla, laexterior muy fruncida y de ms vuelo.

El estricto atuendo estaba completa-mente reglamentado, incluso en las medidas

de las piezas y telas: falda de 50 60 cm. delargo, formada por dos capas de tarlatanasuperpuestas, de entre 5 y 6 m. de contornoy cosidas juntas en la parte baja de un cane-s de 15 cm. que permita ajustar las caderasy marcar la cintura.

Tanto los trajes de trabajo como deescena se fueron simplificando segn evolu-cionaron las tcnicas de la danza y lasmodas, y cuando el centro de atencin se

desplaz de la Academia de Danza de lapera de Pars, con sus estrictas normas, alos Ballets de la Corte Imperial Rusa.

El tut clasico

El ballet clsico est indiscutiblemente unidoa las coreografas de Marius Petipa. Nacidoen Marsella, se trasladar posteriormente aSan Petersburgo, donde ser maestro de

ballet entre 1862 y 1903. Sus ms famososballets Don Quijote, La Bayadera, La BellaDurmiente, El Lago de los Cisnes oRaymonda se bailaban ya en su poca contuts algo ms cortos, mientras que enFrancia se continuaban utilizando tuts hastala rodilla.

Algunos piensan que su antecedentepuede encontrarse en el traje de escena delos bailarines masculinos del siglo XVIII, quellevaban una falda corta sobre los calzones.

(Ver figura en pgina siguiente.)En 1910, los Ballets Rusos de

Diguilev triunfan en Pars y se produce uncambio rotundo en la moda. El vestuario deballet se hizo ms variado bajo la influenciadel coregrafo ruso Mijal Fokin y el figurinista

Lon Bakst. Los colores llamativos y el aireoriental reemplazaron la hegemona de lostonos pastel y las faldas largas.

No hay que olvidar que en estos aosse produce una gran liberalizacin tanto enlos trajes de ensayo como en los de escena,cambio propiciado por las nuevas coreograf-as, decorados y figurines de los BalletsRusos, en los que participaron numerososartistas y pintores, como Picasso por ejem-plo, y se introdujeron mallas, tnicas y otros

trajes que convivieron con los tuts.Una de las ms famosas costureras

TUT, 1981

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Foto de estudio de Ana Pavlova en La muerte delCisne.


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de tuts est vinculada a la figura deBalanchine12, que en 1932 fue nombradomaestro y coregrafo de la compaa deballet clsico Ballet Russe de Monte Carlo,continuadora de la de Diaghilev. Para su pri-mer ballet, titulado Cotillon, dise los trajes

Christian Berard, diseador y fotgrafo, y losconfeccion Brbara Karinska, una gran cos-turera rusa que se traslad de Mosc a Pars.Esta colaboracin prosigui, y finalmenteKarinska instal un taller para elaboracin detuts en Pars, slo superado por el de lapera.

El siguiente gran cambio vendr de lamano de los nuevos materiales textiles que secomercializarn a partir de la Segunda Guerra

Mundial.Los materiales tradicionales eran dif-

ciles de conservar. La tarlatana perda apres-to con los lavados y era necesario volver aaprestarla, las gasas y tules de seda y algo-dn se estropeaban y rompan con facilidad...Por otra parte, su textura y resistencia permi-ta unos cortes y unas formas determinados...

Esto cambi con la aparicin del nylon13, yen concreto del tul de nylon que permiti laelaboracin de tuts rgidos y ms cortos.

Ms o menos desde 1950 convivierondos tipos de tut: el tut a la inglesa y el tuta la francesa. El tut ingls o tut galleta escorto y los volantes van fijados a la braguita,de ms corto -el interior- a ms largo -el exte-rior-, lo que hace que su borde caiga ligera-mente -son similares a los empleados por los

Ballets Rusos en la poca de Petipa-. El tutfrancs o tut de aro lleva una armadura


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Gaetano Vestris (1729 - 1808). ABAD CARLES, Ana(2004): Historia del ballet y de la danza moderna (Pag.44).

Tamara Karsavina, 1912. Fotografa Online : BritannicaStudent Encyclopaedia.(http://student.britannica.com/eb/art-55314)


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que sirve de sostn a los volantes y quedams recto y ms corto que el ingls. CuandoRudolf Noureiev dirige el Ballet de la pera dePars (1983-1989) impone el tut ingls.

En la dcada de los sesenta los tuts,bsicamente los de tipo francs, se hicieronmuy cortos montados sobre la cadera y refor-zados con ballenas para mantenerlos rgidos,dejando al descubierto la trousse14, lo queno era demasiado esttico.

En la actualidad son los diseadores

de trajes para la escena quienes eligen laforma del tut. Conviven los tuts romnticos,los diversos tipos de tut clsico y las varia-ciones contemporneas de stos siempreque se represente ballet; la danza contempo-rnea se rige por otros patrones, tanto enmsica, como en coreografa y vestuario.

TUT, 1981

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Lois Smith en El Lago de los Cisnes. Finales de losaos 1950. (Ken Ball / National Ballet of Canada).

Tut de Karinska para el Ballet Imperial.

Diseo de tut para Margot Fonteyn en La BellaDurmiente. Mostrado en la exposicin Margot Fonteyn

in America: A Celebration.


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La pieza del mes

El tut expuesto en la vitrina 1, Vestidos, delMuseo del Traje (MT090231), responde almodelo de tut clsico con aro, es decir, eltipo francs. Est confeccionado en raso dealgodn mercerizado y tul mecnico denylonen color rosa, con decoracin aplicada (galnen tis de lurex con tramas doradas en super-ficie, grandes lentejuelas de acetato dorado ycristales en el cuerpo) y lleva forro en tafetn

de algodn blanco. El cuerpo, muy ceido,con dos cortes verticales y dos ballenas, tieneun gran escote en uve en el delantero y laespalda; la base del cuerpo termina en un picoen el centro de la cintura; el delantero va des-pegado de la falda para facilitar el movimientoy la espalda unida a ella mediante costura; secierra en la espalda con una lnea de corche-tes. La falda tiene un canes de 9 cm. delargo, de donde despega el tut, propiamente

dicho, en forma de plato. La braguita, en tul,va unida al cuerpo y las perneras estn frunci-das con goma elstica. El tut completo tieneun largo de unos 30 cm. y est confecciona-do partiendo los volantes a la altura de las per-neras de la braguita. Son 11 volantes frunci-dos, el inferior ms estrecho (unos 10 cm.) ycada uno de los siguientes dos cm. ms largoque el anterior y unidos entre s mediante lige-ras puntadas. En el octavo volante lleva fijado,y enfundado en el mismo tul, un aro o ballena

de plstico que ayuda a mantener rgido elconjunto. Sobre las capas de tul, una sobrefal-da en raso de algodn mercerizado con deco-racin aplicada (similar al cuerpo) y otros dosvolantes fijados al borde de sta; el ltimo escorto y va superpuesto al borde.

Se realiz en 1981 para la represen-tacin de la obra Cascanueces, deTschaikovsky, en la que fue utilizado por ladonante (Lola Grande Arranz).


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Tut. 1981. Museo del Traje. CIPE (MT090231).


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El tut y la moda en la actualidad

Actualmente la esttica asociada a los tutsde ballet ha llegado a los diseadores demoda, que se han inspirado en ellos para suscreaciones. Asimismo, algunos diseadoresde moda se han convertido puntualmente enfigurinistas y autores de vestuario para ballets.

Un caso destacado lo constituye eltut corto de color rojo fuego, obra deChristian Lacroix para Karole Armitage15.

Alexander MacQueen y otros disea-dores han llenado algunas de sus coleccionesde tuts reinterpretados y entre las piezas dela coleccin del Museo del Traje se encuentratambin un claro ejemplo de inspiracin en eltut: un conjunto de cuerpo y falda de la dise-adora Lidia Delgado (MT092875-76). Elcuerpo ajustado da paso a una falda con

canes, del que parte el tut, formado porseis capas de tul y gazar superpuestas quecrean un volumen de clara inspiracin en lostrajes de ballet. La autora fue bailarina deballet en su juventud.

Confeccin

EL CUERPO:

Para la confeccin del cuerpo entallado esnecesario tomar las medidas de la bailarina yrealizar el patrn, constituido generalmentepor 10 piezas: cuatro para el delantero, cua-tro para la espalda y dos costadillos. Suele iremballenado ligeramente y forrado, y cierraen la espalda con una tira de corchetes. Paramayor comodidad va unido al tut, unas

TUT, 1981

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Tut de Christian Lacroix para el ballet Les Anges Ternis

(1987). El diseo incluye un pequeo polisn en la zonatrasera del tut. VV.AA. (1999) : Metraje Escnico.Instituto Francs de Madrid (Pag. 76)

Vestido. Lydia Delgado. Museo del Traje. CIPE(MT092875-76).


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veces cosido y otras simplemente sujeto conelsticos o bridas. Los elementos decorativosposibles son muy variados.

EL TUT LARGO O ROMNTICO:En primer lugar se realiza una pieza de unos10 cm. de longitud, en tul, que se fija a unacinta y debe responder al contorno y a laforma de la cadera de la bailarina. Despus seelaboran los volantes, que pueden ser en tulde diversos grosores y resistencias, organza,

gasa...; una vez fruncidos, cada volante semonta a dos cm. del anterior, comenzandopor el inferior. Finalmente se iguala el bajo y seremata. Va separado del cuerpo y de la bra-guita.

EL TUT CORTO:En el caso del tut corto, el punto de partidaes la braguita, que va unida a la tira de tul de10 cm., como en el caso del tut largo, donde

se fijan los volantes. Se cortan entre 11 y 13volantes, en tul rgido de diferentes dimensio-nes: del primer volante exterior (el ms gran-de) al ltimo (el ms pequeo e interior) sedisminuye la longitud de 9 a 4 m. y el largo, de41 a 5 cm. Se distribuyen regularmente sobrela pieza de sujecin en tul, quedando el supe-rior a unos 9 cm. por debajo de la cintura.Finalmente los volantes se unen, mediante

costura, de dos en dos o de tres en tres, paradar al tut su forma definitiva de plato. Losmotivos decorativos son variadsimos, inclui-das pequeas sobrefaldas en otros tejidos.

En el caso del tut con aro de tipofrancs, los volantes llevan un forro inferior detul en el que se inserta el aro en acero o mate-rial plstico.

Los materiales

Segn hemos visto, los tejidos empleados enla confeccin de tuts han ido evolucionandoen funcin de los avances en la produccintextil y, en la actualidad, son los tejidos sint-ticos los ms utilizados. Estos no slo tienenla apariencia de los tejidos nobles emplea-dos anteriormente, la seda o el algodn, sinoque son muy fciles de lavar y mantener

teniendo en cuenta que, por muy ligeras, et-reas y perfectas que puedan parecer las bai-larinas, realizan un duro ejercicio fsico quetiene como consecuencia la emisin desudor.

Bsicamente, los materiales emplea-dos han sido la entretela, la tarlatana, la gasa,la muselina, el organd y la organza, el tul y elvoile.


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Ballets de Montecarlo. Ballet Hiatus(1993). Les Ballets de Monte-Carlo. Les

20 Ans. 1985/2005. (Pag. 29)


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1 Paso batido en el aire, hasta ese momento reservado a loshombres. A partir de ese momento el reglamento de lapera obligar a llevar bajo la falda un calzn de precau-

cin.2 Pars, 1727 Saint Germain en Laye, 1810.3 Respecto al vestuario de la bailarina dir: ... Yo disminuiraen tres cuartas partes los miriaques ridculos de nuestrasbailarinas: impiden igualmente la libertad, la rapidez y laaccin pronta y animada de la danza....4 Sin embargo, este calificativo se aplicaa posteriori; hastafinales del siglo XIX se hablaba de faldas, enaguas, faldona-

jes.5 Estreno el 12 de marzo de 1832 en la pera de Pars.Coreografa de Filippo Taglioni. Msica de JeanSchneitzhoeffer. Decorado de Pierre Luc Charles Ciceri. Trajesde Eugne Lami. Intrpretes: Marie Taglioni y Joseph Mazilier.6 Eugne Louis Lami (Pars, 1800 - 1890) pintor, tanto retra-tista como paisajista, fue fundamentalmente conocido por su

actividad como litgrafo y acuarelista. Trabaj tambin en elcampo de la decoracin, siendo, por ejemplo, el encargadode algunos aposentos del Chteau de Chantilly, en 1844, ydel Chteau de Ferrires, que construy Joseph Paxton porencargo de James de Rothschild y que se termin en 1859.Destaca el saln Luis XVI, con pinturas de Boucher y decora-cin de boiseries en rosa. Hizo tambin figurines para tea-tro como El Fantasio de Musset, aunque en este caso no serealizaron. Hay un retrato suyo, de hacia 1889, de GustaveCaillebotte (1848 1894).7 La tarlatana es una tela de algodn de tejido muy flojo ymuy aprestada.8 Ballet de Thophile Gautier inspirado en un poema de HenriHeine. Msica de Adam. Coreografa de Coralli y Perrot.Decorados de Cicri. Vestuario de Lormier. Protagonizado por

la bailarina Carlotta Grisi.9 El acto blanco aparece ya en La Slfide. Bsicamente losballets romnticos contarn con varios actos, en cada uno de

los cuales se reflejarn dos mundos distintos: el real, en unmarco reconocible y diurno -los trajes tendrn inspiracin enel folklore- y el de los espritus, en un espacio fantasmal y

nocturno -se utilizarn los tuts blancos-.10Thophile Gautier, en su obra Los Franceses pintados pors mismos, lo refleja ... falda corta de muselina blanca o desatn negro, cors escotado, medias de seda blancas y uncalzn de percal que llega hasta las rodillas y sustituye al mai-llot que slo se utiliza en el teatro.11 Edgar Degas vivi entre 1834 y 1917. Su obra es undocumento histrico sobre el ballet en los primeros tiemposde la III Repblica . Las bailarinas de Degas son las de laetapa del bailarn Louis Merante como coregrafo y maestro(Foyer de la pera, 1872) en el entorno de la pera de la RueLe Peletier, destruida por un incendio en 1873, y el PalaisGarnier inaugurado en 1875.

12 Georges Balanchine naci en 1904 y se form en laEscuela Imperial de Ballet de San Petersburgo y trabaj conDiaghilev para los Ballets Rusos. Considerado el padre delballet clsico americano, cre en 1946 el germen de su pos-terior New Yok City Ballet, financiando su proyecto con eldinero obtenido componiendo coreografas para musicales deBroadway y Hollywood.

13 Elnylon es un polmero artificial que pertenece al grupo delas poliamidas. Su descubridor fue Wallace Hume Carothers,que lo patent el 20 de septiembre de 1938. LosLaboratorios DuPont produjeron esta fibra sinttica fuerte yelstica, que reemplazara en parte a la seda.14 La trousse es una braguita cubierta con volantes y queest cosida a la falda o tut propiamente dicho; junto con elcuerpo constituyen los tres elementos fundamentales del tut.15 Se trata de un tut confeccionado para el ballet Les Anges

Ternis, con msica de Charles Mingus, coreografa de KaroleArmitage y diseo de vestuario de Christian Lacroix. Lo utilizla bailarina Elisabeth Platel.

TUT, 1981

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Notas


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Bibliografa

ABAD CARLES, Ana (2004):Historia del ballet y de la danza moderna. Madrid. Alianza Editorial.

BARTHES, Roland (1978): Sistema de la moda. Barcelona. Gustavo Gili.

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TESTA, Alberto (1977): Discorso sulla danza e sul balleto.La voce, 14. Roma. Trevi.

VV.AA. (1999):Metraje Escnico. Instituto Francs de Madrid.


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Carmen Prez de Andrs es Licenciada en Historia

del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y

Diplomada en Restauracin de Bienes Culturales por

la Escuela Superior de Restauracin de Madrid.

Trabaj como restauradora en diversos

monumentos y museos, y como Conservadora de

Museos, en el Museo Nacional de Arqueologa

Maritima de Cartagena y el Ministerio de Cultura.

Dirigi durante 9 aos el Centro de Conservacin y

Restauracin de Bienes Culturales de Castilla y Len,

y ha sido Subdirectora del Museo del Traje. CIPEhasta fechas recientes, en que se ha trasladado al

Museo del Ejrcito .

Textos: Carmen Prez de AndrsCorreccin de estilo: Ana Guerrero

Maquetacin: M Jos Pacheco


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MODELO DEL MES. CICLO 2009

En estas breves conferencias, que tendrn lugar en las salas de exposicin, se analiza-r e interpretar un modelo de especial importancia entre los expuestos. A los asisten-tes se les entregar gratuitamente un cuadernillo con el contenido de la conferencia.

Domingos, 12:30 horasDuracin: 30 minutosAsistencia libre

ENERO: Traje maragatoAna Guerrero y Amrico Lpez

FEBRERO: TutCarmen Prez

MARZO: Joyera de amas de craM Antonia Herradn

ABRIL: Traje 1870 ca.Inmaculada Ledesma

MAYO: Vestido Madrid de los AustriasTeresa Garca

JUNIO: Maletas de los aos 20Lorena Delgado

SEPTIEMBRE: Abrigo de nio 1890Marta Blanco

OCTUBRE: (Pieza por determinar)Inmaculada Barriuso

NOVIEMBRE: Vestido 1950-1959Helena Lpez

DICIEMBRE: Vestido Hubert de GivenchyLaura Luceo

Los modelos más representativos del Ballet (Tutú)

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