1. Que es la electrónica 2. ¿Qué es mezclar? 3. Herramientas necesarias 4. 10 mejores DJ´s del Mundo en 2014 5. Estilos de Música Electrónica 6.

Que es la electrónica

La música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica que también puede ser mezclada. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electro mecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador. La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una forma de música culta occidental, pero desde finales de los años 1960, la disponibilidad de tecnología musical a precios accesibles permitió que la música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez más popular. En la actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile.

¿Qué es mezclar?

La mezcla es el arte de tomar múltiples pistas de audio y combinarlas juntas en una pista master final, ya sea un master estéreo de dos canales o de seis o más canales en el caso de mezclas envolventes. Mezclar puede ser algo tan simple como presentar pistas que tienen ya un gran sonido de una manera más impactante. Otras veces, la mezcla puede requerir la reparación de pistas que suenan por debajo de los estándares de producción. Cada mezcla presenta sus propios problemas y desafíos, es tu trabajo como mezclador, no sólo resolver estos problemas, sino conseguir que la canción suene como en tu imaginación. Podemos concebir la mezcla como una imagen tridimensional del sonido. Hay cuatro elementos esenciales que utilizamos para controlar esa imagen: 1. Nivel (Altura). 2. Ecualización (Altura). 3. Panorámica (Ancho). 4. Efectos de tiempo (Profundidad).

Nivel:

El nivel es un concepto sencillo de explicar: cuando queremos escuchar algo más fuerte, movemos un control

de volumen. Y los componentes que suenan más fuertes en la mezcla captan la atención del oyente más que

los componentes más silenciosos.

Ecualización:

La ecualización es realmente sólo un control de nivel más detallado que nos permite realzar y recortar niveles

en frecuencias específicas. La ecualización es la manera más fácil de dar forma a las pistas en la mezcla de

manera que encajen entre sí, y proporciona una poderosa manera de dar personalidad y carácter a las pistas

individuales.

Panorámica:

Si hemos definido el nivel y la ecualización como elementos verticales (arriba / abajo) imagen del sonido,

la panorámica sería el elemento horizontal (izquierda / derecha). Panoramizar puede ser muy útil en los

instrumentos que se encuentran en el mismo rango de frecuencias. Panoramizando uno hacia la izquierda y

otro a la derecha, se pueden separar los dos instrumentos y reducir la posibilidad de que un instrumento

enmascare el otro, haciéndolo más difícil de escuchar.

Efectos de tiempo:

Los efectos de tiempo constituyen el elemento que proporciona la profundidad (alante y atrás). Efectos como

la reverberación y el retardo pueden hacer que un instrumento parezca que se encuentra más lejos, o a veces

más grande que un instrumento sin estos efectos.

¿Qué es mezclar?

Amplificador

Un amplificador se adjunta a los altavoces para aumentar la energía y el volumen de las ondas sonoras. Dependiendo del tamaño de los sitios donde se realiza el evento, un gran amplificador es necesario para producir un sonido de nivel profesional. Un DJ necesita amplificadores de calidad que también son lo suficientemente robustos para viajar.

Reproductor de sonido

Para hacer girar los discos, un disc jockey debe contar con un tocadiscos para reproducir álbumes tradicionales de vinilo o un reproductor de CD con dos cubiertas. De cualquier manera, el DJ debe ser capaz de tocar una canción perfectamente seguida de otra. Elige un tocadiscos que permita cambios de ritmo de la pista, de modo que los beats por minuto de una canción se adapten a los ritmos del siguiente.

Herramientas necesarias

Auriculares

Un verdadero DJ necesita un par de auriculares de calidad. Mientras se reproduce una canción, un DJ utiliza los auriculares para escuchar la pista de indicación. Un par de calidad es capaz de bloquear el ruido exterior. Los auriculares diseñados con oídos cerrados funcionan mejor. También elige un par que sea fácil de usar en la cabeza mientras está en uso.

Micrófono

Para interactuar con el público, un DJ necesita un micrófono. Algunos DJ's utilizan el micrófono para mandar saludos y decir dedicatorias, así como para introducir un conjunto particular de música. Servirá cualquier micrófono, sin embargo, el que caracteriza manos libres vale la pena. Altavoces

Los altavoces de calidad son necesarias para producir una amplia gama de sonidos. Un subwoofer para baja frecuencia, woofers para baja frecuencia y un altavoz de media frecuencia. Una vez conectado al amplificador el sonido de baja calidad es aumentado. Evita los altavoces que producen sonido distorsionado o difuso.

Herramientas necesarias

10 mejores DJ´s del Mundo en 2014

Robbert van de Corput, conocido como Hardwell (nacido el 7 de enero de 1988, en Breda), es un DJ y productor neerlandés orientado a géneros como el house progresivo y el Electro House

Dimitri Vegas & Like Mike es un dúo belga de música electrónica compuesto por los hermanos Dimitri Thivaios (Dimitri Vegas) y Michael Thivaios (Like Mike). Además son los actuales anfitriones y embajadores del festival Tomorrowland.

Robbert van de Corput, conocido como Hardwell (nacido el 7 de enero de 1988, en Breda), es un DJ y productor neerlandés orientado a géneros como el house progresivo y el Electro House

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Martijn Garritsen Lavoranen (nacido en Amstelveen el 14 de mayo de 1996), mejor conocido por su nombre artístico Martin Garrix, es un DJ neerlandés perteneciente al sello discográfico Spinnin' Records

Tijs Michiel Verwest (nacido en Breda, Países Bajos el 17 de enero de 1969)1 mejor conocido como Tiësto, es un DJ y productor neerlandés. A pesar de que ha utilizado muchos alias en el pasado, es más conocido por su trabajo como DJ Tiësto o simplemente como Tiësto, un alias que proviene de su sobrenombre de la infancia

Tim Bergling (nacido el 8 de septiembre de 1989), conocido profesionalmente como Avicii (Usando el estilo ɅVICII y ◢◤), Tim/Berg, es un disc jockey, remixer, y productor discográfico sueco.

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10 mejores DJ´s del Mundo en 2014

David Pierre Guetta4 (París, Francia, 7 de noviembre de 1967), más conocido como David Guetta,5 6 es un disc jockey de música electrónica y productor discográfico francés, especializado en sonido house y dance.

Nicky Romero cuyo nombre real es Nick Rotteveel, (nacido el 6 de enero de 1989) es un DJ y productor holandés de música house y el dueño de Protocol Recordings. Creció en una pequeña ciudad llamada ‘Amerongen’ cerca de Utrecht, en los Países Bajos. Vivió en Canadá, concretamente en Kingston por unos pocos años.

Sonny John Moore (Los Ángeles, California, 15 de enero de 1988), más conocido por su nombre artístico Skrillex, es un productor estadounidense de música electrónica de los géneros dubstep, brostep y electro house, ex-vocalista de la banda de post-hardcore From First to Last entre los años 2004 y 2007

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Steve Aoki (Steve Hiroyuki Aoki Peneluyi, nacido el 30 de noviembre de 1977) es un DJ, músico, y productor musical estadounidense de electrohouse y es el fundador del sello discográfico Dim Mak Records

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Estilos de Música Electrónica

Acid: Evolución del house hacia los sonidos crujientes, repetitivos y lisérgicos creados con el aparato TB-303 de Roland. Su símbolo fue el famoso "Smiley", y sus inventores el grupo Phuture (DJ Pierre y Spanky) con el tema "Acid Trax" (editado en 1987). Damon Wild y Hardfloor fueron los abanderados del sonido post-acid a mediados de los noventa. Acid-jazz: En la época en que se desarrolló el acid-house, tuvo lugar una recuperación del sonido funk de los 70 a través de la estética moderna aunque revisionista. Al fenómeno se le llamó acid jazz, y es uno de los géneros que hizo posible el ascenso de la denominada cultura de club. Ambient: Música climática, relajada, atmosférica y evocadora que incide en la profundidad y los espacios abiertos. Se basa en la superposición de sonidos y capas sintéticas y su inventor indiscutible fueBrian Eno. Nada que ver con la new age. Ambient dub: Mezcla de sonido ambient con los ecos y los efectos dub de la música jamaicana. Música envolvente. Artcore: Nombre que recibe la tendencia más experimental y ambient del jungle. Se le ha llamado también intelligent jungle. LTJ Bukem y Omni Trio han sido las grandes figuras del género.