Realizado por:

Marina Regueira Hernández

Mª Paz Prieto de Mora

Duccio

Leonardo Da Vinci

Velázquez

Zurbarán

El veronés

Rubens

Goya

Manet

Dalí

Picasso

Chuck Close

Pollock

Van Gogh

Munch

Botero

Miguel Ángel

Bernini

Ron Mueck

Fidias

Antonio Canovas

Duchamp

Umberto Boccioni

Vladimir Tatlin

Alberto Giacometti

Corradini

Durero

Ibañez

Sabatés

Quino

Figueras

Robert Capa

Steve McCurry

Gervasio Sánchez

Robert Doisneau

Xavier Miserachs

Morris Louis

Roy Fox Lichtenstein

Richard Hmilton

Robert Smithson

Manolo Valdés

Duccio di Buoninsegna (c. 1255/1260, Siena - c. 1318/1319, Siena) fue probablemente el artista más influyente de Siena, Italia, de su tiempo. Se le considera como uno de los más influyentes en la formación del estilo gótico internacional. Pertenecio a la escuela sienesa.

Duccio, más dependiente de lo bizantino, prefirió el gusto por la línea y por la ordenación en superficie y se inclinó hacia el realismo del detalle y la representación de lo anecdótico.

Sus trabajos se caracterizan por la sensibilidad del dibujo, la habilidad de la composición, una calidad decorativa similar a los mosaicos y una intensidad emocional mayor que la de los modelos bizantinos.

Su obra, no muy abundante, incluye la Madonna Rucellai

(1285) en Santa Maria Novella (ahora en los

Uffizi, Florencia), y la Maestà (1308-11) para la catedral

de Siena, considerada como su obra maestra.

Leonardo da Vinci fue un pintor italiano nativo de Florencia. Notable polímata del Renacimiento italiano (a la vez anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista) nació en Vinci el 15 de abril de 14522 y falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años.

Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, Leonardo da Vinci es considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos.

Sus pinturas son célebres. Entre las cualidades, cabe destacar las técnicas pictóricas innovadoras que empleó, el sentido de la composición y el uso sutil de los esfumados de colores, el conocimiento profundo de la anatomía humana y animal, la utilización que hacía de la luz, la capacidad de reflejar la forma en que los humanos utilizan el registro de las emociones y las expresiones gestuales. Dominaba sobre todo la técnica del «sfumato» y la combinación de sombras y luces. Todas estas cualidades aparecen reunidas en obras como La Gioconda, La Última Cena y La Virgen de las rocas.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, hacia el 5 de junio de 15991 – Madrid, 6 de agosto de 1660), conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.

Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista, por influencia de Caravaggio y sus seguidores. A los 24 años se trasladó a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV; la presencia en la corte le permitió estudiar la colección real de pintura que, junto con las enseñanzas de su primer viaje a Italia, donde conoció tanto la pintura antigua como la que se hacía en su tiempo, fueron influencias determinantes para evolucionar a un estilo de gran luminosidad, con pinceladas rápidas y sueltas.

La fábula de Aracne, popularmente conocido como Las

hilanderas

Las meninas

La rendición de Breda o

Las lanzas.

Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, 7 de noviembre de 1598 – Madrid, 27 de agosto de 1664) fue un pintor del Siglo de Oro español.

Contemporáneo y amigo de Velázquez, Zurbarán destacó en la pintura religiosa, en la que su arte revela una gran fuerza visual y un profundo misticismo. Fue un artista representativo de la Contrarreforma. Influido en sus comienzos por Caravaggio, su estilo fue evolucionando para aproximarse a los maestros manieristas italianos. Sus representaciones se alejan del realismo de Velázquez y sus composiciones se caracterizan por un modelado claroscuro con tonos más ácidos.

Exposición del cuerpo de San Buenaventura, 1629

La Anunciación, 1638

La Inmaculada Concepción, 1630

Paolo Caliari o Paolo Cagliari (Verona, 1528 -Venecia, 1588), también conocido en España como el Veronés, fue un pintor italiano, figura central del manierismo veneciano.

Prefiere los grandes formatos. Su estilo se caracteriza por el lujo, la arquitectura clásica que enmarca sus escenas y el rico aunque suave colorido. Su tratamiento del color se anticipa a la pintura francesa del siglo XIX. Prefiere los tonos fríos y claros: gris, plata, azules y amarillos.

Su temática es religiosa, pero representa las escenas bíblicas al modo de las grandes fiestas venecianas, reflejando así la alegría de vivir y el esplendor de la república de los dogos.

Las bodas de Caná

Venus y Adonis

Alegoría de la Virtud y el Vicio,

Peter Paul Rubens (Siegen, Sacro Imperio Romano Germánico, 28 de junio de 1577 -Amberes, Flandes 30 de mayo de 1640), también conocido en español como Pedro Pablo Rubens, fue un pintor barroco de la escuela flamenca.

Su estilo exuberante enfatizaba el movimiento, el color y la sensualidad. Trató toda clase de temas pictóricos: religiosos, históricos, de mitología clásica, escenas de caza, retratos, así como ilustraciones para libros y diseños para tapices.

Los horrores de la Guerra

Retrato ecuestre del duque de Lerma, 1603

La adoración de los reyes magos

Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 –Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

Su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive, particularmente la Guerra de la Independencia.

La maja desnuda

El Tres de Mayo

La duquesa de alba

El coloso

Édouard Manet (23 de enero de 1832 - 30 de abril de 1883) fue un pintor francés, reconocido por la influencia que ejerció sobre los iniciadores del impresionismo.

El tono general de la obra de Manet no es el de un pintor radical únicamente preocupado por el mundo visual. Él es un sofisticado habitante de la ciudad, un caballero que se ajusta en todo al concepto decimonónico de dandi: un observador distante, refinado, que contempla desde una elegante distancia el espectáculo que le rodea.

Le déjeuner sur l'herbe (El almuerzo sobre la hierba), 1863,

uno de sus cuadros más escandalosos

Claude Monet y su esposa sobre la barca de su atelier 1874

El pífano.

Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, más conocido como Salvador Dalí, 1° Marqués de Dalí de Púbol (Figueras, España, 11 de mayo de 1904 –ibídem, 23 de enero de 1989), fue un pintor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.

Es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Sus ideas políticas desempeñaron un papel muy relevante en sus inicios artísticos.

La persistencia de la memoria 1931

La muchacha de la ventana 1925

Autorretrato 1919

Pablo Ruiz Picasso (n. Málaga, España; 25 de octubre de 1881 - f. Mougins, Francia; 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.

El cubismo fue un punto de inflexión radical en la historia del arte que inspiró al resto de vanguardias artísticas el abandono del ilusionismo pictórico, rechazando la descripción naturalista en beneficio de composiciones de formas abstraídas de la percepción convencional, jugando con la tridimensionalidad y la estructura de las superficies.

Las señoritas de Avignon 1906

El prisionero 1901

El guernica 1937

Chuck Closet (Charles Thomas Closet, nacido el 5 de julio de 1940 en Monroe, Washington, EE.UU.) es un artista estadounidense, pintor y fotógrafo fotorrealista. Desde 1988 tetrapléjico, prosiguió su carrera utilizando diversos métodos creativos.

Para crear sus obras, Close pone una malla sobre la foto y sobre el lienzo y copia celda por celda. Sus primeras herramientas para ello incluían un pulverizador, retazos de tela, cuchillas, y una goma de borrar montada sobre una máquina taladradora.

Lucas 2005

Kate 2007

Self Portrait 2001

Paul Jackson Pollock (28 de enero de 1912, Cody, Wyoming, Estados Unidos - 11 de agosto de 1956, Springs, Nueva York, Estados Unidos) fue un influyente artista estadounidense y un referente en el movimiento del expresionismo abstracto. Considerado uno de los pintores más importantes de los Estados Unidos en el siglo XX.

“En el suelo es donde me siento más cómodo, más cercano a la pintura, y con mayor capacidad para participar en ella, ya que puedo caminar alrededor de la tela, trabajar desde cualquiera de sus cuatro lados e introducirme literalmente dentro del cuadro”.

Moon-Woman Cuts the Circle 1943

Number 5 1948

The key 1946

Vincent Willem van Gogh (Zundert, Países

Bajos, 30 de marzo de 1853 – Auvers-sur-

Oise, Francia, 29 de julio de 1890) fue un pintor

neerlandés, uno de los principales exponentes

del postimpresionismo.

Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y

148 acuarelas) y 1.600 dibujos.

La noche estrellada 1888

Melocotonero en flor 1888

El dormitorio en Arles 1888

Edvard Munch (Løten, 12 de diciembre de 1863 -Ekely, 23 de enero de 1944 fue un pintor y grabador noruego de la corriente expresionista. Sus evocativas obras sobre la angustia influyeron profundamente en el expresionismo alemán de comienzos del siglo XX.

Sus obras son como variaciones constantes sobre la gran sinfonía de la existencia humana en sus lados diurnos, pero aún más, como es congruente con la sensibilidad finisecular, en los nocturnos. El amor y el odio, el deseo y la angustia, las pasiones y las emociones, son elevados a arquetipos de la vida anímica del hombre moderno o, incluso, de la propia condición humana.

El grito 1893

Atardecer en el paseo Karl Johann 1892

Madonna

Fernando Botero Angulo es un pintor, escultor y dibujante nacido el 19 de abril de 1932 en Medellín (Colombia). Icono universal del arte, su extensa obra es reconocida por niños y adultos de todas partes por igual. Es considerado el artista vivo originario de Latinoamérica más reconocido y cotizado actualmente en el mundo.

La autoría de sus obras, lleva impreso un original estilo figurativo, denominado "Boterismo", el cual les da una identidad inconfundible y conmovedora a las mismas, y se caracteriza por la interpretación que da el artista a diversas temáticas (el ser humano, la mujer, el hombre, sus sentimientos, pasiones, dolores, creencias, etc.), con una volumetriaexagerada y desproporcionada, ligada a una concepción anatómica particular y finos detalles de crítica mordaz, ironía, humor, mensajes sutiles, e ingenuidad.

Mujer frente al espejo 1996

Monalisa a los 12 años 1977

El circo 1998

Michelangelo Buonarroti1 (Caprese, 6 demarzo de 1475 – Roma, 18 de febrero de1564), conocido en español como MiguelÁngel, fue un arquitecto, escultor y pintoritaliano renacentista, considerado uno de losmás grandes artistas de la historia tanto porsus esculturas como por sus pinturas y obraarquitectónica. Desarrolló su labor artística alo largo de más de setenta años entreFlorencia y Roma.

El mundo soñado por Miguel Ángel es un mundode gigantes, de actitudes grandiosas, faccionesperfectas y gestos terribles, creando lo que seconocerá como terribilitá.

Son sus criaturas gigantescos arquetipos humanos. En los cuerpos la musculatura, cada vez más acusada, revela los largos años dedicados por el artista al estudio de la anatomía y la honda impresión que en él producida por el Laoconte recién descubierta (1506).

La Piedad

Las esculturas de Moisés, Raquel y Lía en San Pietro in

Vincoli, en Roma.

David

Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 7 de diciembre de 1598 -Roma, 28 de noviembre de 1680) fue un escultor, arquitecto y pintor italiano, uno de los artistas más destacados del Barroco.

En sus primeras obras Bernini respetaba fielmente los cánones clásicos, a la vez que se observaba la influencia manierista de su padre. Sin embargo, su estilo muestra una evolución en los cuatro grupos Borghesianos, donde aparece con fuerza la creatividad del artista. En estas composiciones el artista plasma el momento culminante del drama, mostrando la gracia y la expresión de los personajes. Pero sobre todo, lo que fascina de estas obras es el virtuosismo, la naturalidad, el efecto de materialidad y de claroscuro. Por otro lado, resulta novedosa la relación de las esculturas con el espacio circundante, ya que están concebidas para ser observadas desde un punto determinado, no para ser rodeadas y vistas desde cualquier ángulo.

Éxtasis de Santa Teresa

Éxtasis de la beata Ludovica Albertoni

Apolo y Dafne

Ron Mueck (1958) es un escultor hiperrealista australiano que vive en Inglaterra.

Su origen profesional fue en el mundo de los efectos especiales para el cine, trabajando para Jim Henson.

Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden.

Fidias, en griego antiguo (Atenas, hacia 490 a. C. –Olimpia, h.431 a. C.), fue el más famoso de los escultores de la Antigua Grecia, pintor y arquitecto, perteneciente al primer clasicismo griego.

Algunas de sus obras sobreviven presuntamente a través de copias romanas, y de fragmento originales atribuidos a ellas, o son en base conjeturales. De la misma manera, su muerte es centro de controversia y no se saben las causas que la pudieron haber provocado.

Zeus

Policleto

Partenon

Antonio Canova (Possagno, 1 de noviembre de 1757 - Venecia, 13 de octubre de 1822) fue un escultor y pintor italiano del Neoclasicismo.

Considerado por sus contemporáneos tanto como un modelo de excelencia artística como de conducta personal, desenvolvió importantes actividades en beneficio y apoyo de los artistas jóvenes.

Orfeo

Teseo y Minotauro

Náyade

Marcel Duchamp (Blainville-Crevon, 28 de julio de 1887 - Neuilly-sur-Seine, 2 de octubre de 1968) fue un artista y ajedrecista francés.

Especialmente conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop en el siglo XX. Al igual que este, abominó de la sedimentación simbólica en las obras artísticas como consecuencia del paso del tiempo, y exaltó el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo contemporáneo. Duchamp es uno de los principales valedores de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de formación, preparación o talento.

El gran vidrio

El orinal

Rueda de bicicleta

Umberto Boccioni (Regio de Calabria, 19 de octubre de 1882 - Sorte, Verona, 17 de agosto de 1916) fue un pintor y escultor italiano, teórico y principal exponente del movimiento futurista.

El artista moderno debía liberarse de los modelos y las tradiciones figurativas del pasado, para centrarse únicamente en el mundo contemporáneo, dinámico y en continua evolución. Como temas artísticos proponían la ciudad, los automóviles y la caótica realidad cotidiana. En sus obras, Boccioni supo expresar magistralmente el movimiento de las formas y la concreción de la materia.

Formas únicas de continuidad en el espacio

Hombre caminando

Botánico

Vladímir Yevgráfovich Tatlin (28 de

diciembre de 1885 Járkov, Ucrania, † 31

de mayo de 1953 Moscú); fue

un pintor y escultor ruso, constructivista, q

ue abarcó múltiples facetas:

escultura, pintura, proyectos

arquitectónicos, objetos inventados, de

diseño, y decorados teatrales.

Torre de Shùjov

Monumento a la Tercera Internacional

Contrarrelieve de esquina

Alberto Giacometti (Borgonovo, Suiza, 10 de

octubre de 1901 - Coira, Suiza, 11 de enero de 1966) fue

un escultor y pintor suizo.

Es inevitable asociar Bola suspendida con un recuerdo infantil

del propio Giacometti, a propósito de una gran piedra

perforada que se hallaba en los alrededores de su pueblo, un

“monolito de color dorado”, que le atraía magnéticamente y

cuyo agujero, “hostil y amenazante”, se abría en su base a

una húmeda gruta en al que apenas si cabía el pequeño

Alberto tumbado. Como él mismo contaba de adulto, la idea

de esta abertura se le hacía intolerable y atractiva al tiempo, y

ocupó su atención y sus juegos durante varios veranos.

Bola suspendida

Main prise

El perro

Antonio Corradini (Padua, 6 de septiembre de 1668 -Nápoles, 29 de junio de 1752) fue un escultor italiano de escuela veneciana estilo Rococó.

Su calidad le llevó a realizar obras en países como Austria y Alemania.Alegorías, mitología y temas religiosos fueron su especialidad. El estilo de Corradini no es un Rococó tan recargado como el clásico. Sus esculturas son dinámicas y al mismo tiempo proyectan serenidad. Realizadas con una perfección que sólo un gran maestro exhibe, en su época fueron la máxima expresión escultórica veneciana.

La mujer con velo

Nessus y Deyanira

Modestia

Alberto Durero (en alemán: Albrecht Dürer) (Núremberg, 21 de mayo de 1471 - Núremberg, 6 de abril de 1528) es el artista más famoso del Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte, que ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo XVI de su propio país y de los Países Bajos.

La calidad de la obra de Durero, la cantidad prodigiosa de su producción artística y la influencia que ejerció sobre sus contemporáneos fueron de una importancia enorme para la historia del arte. En un contexto más amplio, su interés por la geometría y las proporciones matemáticas, su profundo sentido de la historia, sus observaciones de la naturaleza y la conciencia que tenía de su propio potencial creativo son una demostración del espíritu de constante curiosidad intelectual del Renacimiento.

Melancolía 1514

Adán y Eva 1507

Autorretrato 1498

Francisco Ibáñez Talavera (Barcelona, 15 de marzo de 1936), es un historietista español, perteneciente a la segunda generación o generación del 57 de la Escuela Bruguera, junto a autores como Figueras, Gin, Nadal, Raf, Segura o MartzSchmidt. Creador de multitud de series humorísticas, como Mortadelo y Filemón, El botones Sacarino, Pepe Gotera y Otilio,13 Rue del Percebe o Rompetechos. Muchas de ellas se perciben todavía en España como un icono esencial de varias generaciones y muchos otros dibujantes de cómic posteriores reconocen su gran influencia.

Mortadelo y Filemón

13 Rue del Percebe

El botones Sacarino

Rompetechos

Sabatés es el apellido con el que firmaba sus trabajos el autor de historietas Ramón Sabatés i Massanell (Llinars del Vallés, Barcelona,26 de octubre de 1915 - San JustDesvern, Barcelona, 9 de enero de 2003). El historietista Sabatésestuvo en activo durante casi siete décadas.

Aunque sus trabajos en TBO son los más conocidos, no trabajó en exclusiva para esta revista. Para Bruguera realizó, en formato de cuadernillos, la serie El Capitán Microbio (ocho números), en 1944. En 1947 colaboró en el semanario de la misma editorial Pulgarcito, para el que creó el personaje SindulfoSindetikon (1948). Ese mismo año publicó, en Cuentos de Pocholo, las series El abuelo y La familia Tragaperas. En 1949 creó, para la revista Trampolín, la serie La familia Sulfamida. En la revista dirigida a las niñas Florita dibujó semanalmente las aventuras de Pepe el Gitanillo. Colaboró con otras muchas revistas, como Jaimito, Tío Vivo, Nicolás, Lupita y Paseo Infantil.

Capitán microbio

TBO

Jaimito

Joaquín Salvador Lavado (Guaymallén, Provincia de Mendoza, Argentina, 17 de julio de 1932), más conocido como Quino, es un pensador, humorista gráfico y creador de historietas de nacionalidad argentina. Su obra más famosa es la tira cómica Mafalda (publicada originalmente entre 1964 y 1973).

El humor de Quino es típicamente ácido e incluso cínico, ahondando con frecuencia en la miseria y el absurdo de la condición humana, sin límites de clase. Así, hace al lector enfrentarse a la burocracia, los errores de la autoridad, las instituciones inútiles, la estrechez de miras, etc. No duda así en usar sus viñetas para enviar mensajes de contenido social a sus lectores. Otro recurso típico es la reducción al absurdo de situaciones conocidas. Con frecuencia, los chistes buscan la sonrisa como medio de enfrentarse a la cruda realidad.

Mafalda

Déjenme inventar

Sí, cariño…

Alfons Figueras i Fontanals, también conocido

como Alfonso (su mismo nombre, pero en

castellano), fue un historietista español (Villanueva y

Geltrú, Barcelona, 15 de octubre de1922 - 6 de

julio de 2009), adscrito a la segunda generación o

generación del 57 de la Escuela Bruguera, junto a

autores como Gin, Ibañez, Nadal, Raf, Segura, Martz

Schmidt oVázquez. Es el creador de personajes

como Aspirino y Colodión y Topolino, el último héroe.

Aspirino y Colodión

Topolino, el último superhéroe

Doctor Mortis

Robert Capa (Budapest, Hungría, 22 de

octubre de 1913 -Thai Binh Vietnam, 25 de

mayo de 1954), seudónimo de Endre Ernö

Friedmann, fue el más famoso

corresponsal gráfico de guerra del siglo

XX.

Steve McCurry (24 de febrero de 1950) es un foto periodista estadounidense, mundialmente conocido por ser el autor de la fotografía La niña afgana, aparecida en la revista NationalGeographic en 1985.

Steve McCurry comenta respecto de su trabajo (cita del libro de Editorial Phaidon) "En el retrato espero el momento en el que la persona se halla desprevenida, cuando afloran en su cara la esencia de su alma y de sus experiencias..[...]"

Gervasio Sánchez (Córdoba, agosto de 1959) es un periodista, fotógrafo. Actualmente reside en Zaragoza.

Ha cubierto como reportero gráfico la mayor parte de los conflictos armados de América Latina y la Guerra del Golfo desde 1984 hasta 1992, a partir del cual pasó a cubrir la Guerra de Bosnia y el resto de conflictos derivados de la desfragmentación de la antigua Yugoslavia. También ha cubierto diferentes conflictos en África y Asia.

Ha trabajado para diferentes medios, aunque usualmente lo ha hecho como periodista independiente.

Robert Doisneau [ʁobeʁ' dwano'].

(Gentilly, cerca de París, 14 de abril de

1912 - París, 1 de abril de 1994).

Fotógrafo francés.

Xavier Miserachs Ribalta

(Barcelona, 1937- Badalona, 1998) fue un

fotógrafo catalán. En sus fotografías

demuestra tener una mirada propia como

creador de una imagen renovada de la

ciudad y de su gente.

Morris Louis (Morris Louis Bernstein) (Baltimore, 28 de noviembre de 1912 -Washington DC, 7 de septiembre de 1962) fue un pintor estadounidense.

Cercano a la pintura de Helen Frankenthaler, Morris Louis utiliza la técnica del derrame o chorreo (dripping en inglés o écoulement en francés) y de difusión del color muy diluido y vertido sobre la tela sin preparar.

Roy Fox Lichtenstein (Nueva York, 27 de

octubre de 1923 – Nueva York, 29 de

septiembre de 1997), pintor

estadounidense de arte pop, artista gráfico

y escultor, conocido sobre todo por sus

interpretaciones a gran escala del arte del

cómic .

Richard Hamilton (n. Londres; 24 de

febrero de 1922 – f. 13 de septiembre de

20111 ) fue un pintor británico, pionero del

arte pop británico.

Robert Smithson (Nueva Jersey, 2 de enero de 1938 – 20 de julio de 1973) fue un artista contemporáneo del movimiento llamado Land Art. Estudió pintura y dibujo en la ciudad de Nueva York.

Sus obras son gigantescas, construidas con la ayuda de máquinas industriales, lejos de la población. Su obra más conocida posiblemente sea la Spiral Jetty creada en abril de 1970 en el Gran Lago Salado en Utah. Falleció en accidente de aviación.

Spiral Jetty

Broken circle and spiral hill

Gyrostasis

Manuel Valdés Blasco conocido como Manolo Valdés (Valencia, 8 de marzo de 1942) es un destacado pintor español residente en Nueva York (EE. UU.). Fue el introductor en España de una forma de expresión artística que combina el compromiso político y social con el humor y la ironía.

Influido por Rembrandt, Rubens y Matisse, Manolo Valdés realiza una obra de gran formato en la que las luces y colores expresan un sentimiento de tactilidad por el tratamiento dado a los materiales. Su obra fuerza a quien la observa a indagar en la memoria y buscar imágenes significativas de la historia del arte.

Las Meninas

Lillie

La dama del Manzanares