Lo siniestro en el minimalismoPorGerardo Ayalaagosto 10, 2013@taag00-+34.5KSHARESTwitter14431443facebook26K26Kpinterest2121google plus22Share22linked in1414email22stumbleupon1Share1meneame3Share3Se corre el teln. En el centro del escenario hay una columna erguida, de ocho pies de alto y dos de ancho, de contrachapado, pintada de gris. No hay ninguna otra cosa sobre el escenario. Durante tres minutos y medio no pasa nada; no entra ni sale nadie. Sbitamente, la columna cae. Pasan tres minutos y medio. Cae el teln.[1]

Cul es el sentimiento que nos genera el estar frente una obra minimalista? Qu obtienes al participar en el juego de decir que no se dice nada? Eso sucede cuando te enfrentas al vaco.

El minimalismo parte del concepto de estructuras primarias en el que la forma y el significado son reducidas al estado mnimo de orden y complejidad, morfolgicamente hablando. Apuestan por el mximo orden con el mnimo de elementos, en los que el material, las superficies y el color permanecen constantes para no desviar la atencin del observador, haciendo referencia a la Gestalten la que: El todo es ms importante que las partes.El minimalismo es un arte muerto ante el derroche de espiritualidad y expresionismo, el artista minimal buscaba despojar devidasus obras, en las que no hay nada ms que ver.Entre la obra de los artistas minimalistas predomina la actitud antiilusionista, inexpresiva, que busca la esencialidad mediante la ausencia de elementos decorativos y la recurrencia a estructuras geomtricas primarias.Se intenta eliminar toda alusin liberando al arte de toda funcin referencial, representativa o metafrica, elude toda contaminacin sensualista que vaya ms all de la pura percepcin de las formas, y que est limpia de toda huella subjetiva. Para ello se renuncia a la historia nombre de la intensidad de la experiencia formal.En trminos de Ortega y Gasset, se busca deshumanizar el arte.[2]Despojndolo de lo humano para obtener intensidad a partir de un placer puramente esttico. Percibiendo, as, la belleza propia del objeto sin ninguna mscara de represin sentimental.

Se apuesta por una nueva flora psquica, muy distinta a la que envuelve la vida humana y primaria. Son emociones secundarias que un artista interior provoca con esosultraobjetos. Son sentimientos especficamente estticos.En palabras de StphanMallarm: Esto es una deslealtad, eso es prevalecer de una notable debilidad que hay en el hombre, por lo cual suele contagiarse de dolor o alegra del prjimo. El llanto o la risa son estticamente fraudes.Las galeras que exponan el arte minimal se convertan en mausoleos, espacios blancos contenedores de obras muertas. Obras ejecutadas con un rigor quirrgico, con una precisin impoluta que evocan a la perfeccin y a la eternidad.

Sera coincidencia o fundamento que la mayora de los artistas norteamericanos minimales de la dcada de los 70 tuvieran orgenes militares? As como las entreguerras generaron una esttica desbordante de expresin, la postguerra y su afn racionalista pudo crear estos objetos inertes pioneros del nihilismo?El arte, como la arquitectura, son el testigo fiel e inalienable de la historia, del momento preciso de su gestacin. Por lo cual responde a un sujeto determinado, a un perfil psicolgico y social que establece el tipo de arte quenecesitaen su periodo artstico.Georges Didi Huberman en su libroLo que vemos, lo que nos mira[3]define dos tipos de sujetos y su relacin directa con el arte: el sujeto de la creencia y el sujeto de la tautologa. El primero corresponde a los periodos del arte clsico, en los que el arte tena que representar algo, incluso, ser didctico, apegado a cnones precisos y tcnicas definidas.

El nuevo sujeto de la tautologa, de la fenomenologa, del arte conceptual, minimal, del pop, ser el fundamento y la plataforma del sujeto contemporneo, de la esttica de lo sublime y la transesttica. Y por mucho, ms interesante y con propuestas muy desafiantes al haberse liberado de tantas ataduras.Lo siniestro aparece como el motor definitorio de este nuevo arte vaco, tautolgico, minimal. Dice Freud: Lo siniestro se da frecuentemente y fcilmente, cuando se desvanece el lmite entre la fantasa y la realidad; cuando lo que habamos tenido por fantstico aparece ante nosotros como real, cuando un smbolo asume el lugar y la importancia de lo simbolizado.

Lo siniestro participa de lo terrorfico, angustia, recuerda la propia muerte. Sacude la idea de unicidad irrepetible, todos es para la muerte, para lo obscuro, para lo marchito.Bajo esta lnea de pensamiento se define que las cosas son bellas o asumen un valor particular para cada uno, no por lo que se ve en ella, sino por lo que no se ve, por lo que falta, por lo que est velado, eso que est oculto ms all, pero que no se manifiesta.Schelling deca: Se llama siniestro (Unheimlich) a todo lo que estando destinado a permanecer en secreto, en lo oculto, ha salido a la luz.

Artistas como Donald Judd, Robert Morris, Dan Flavin,Walter De Mara, entre otros, se encargaron de dar auge a esta corriente con objetos especficos y auto-referentes en un intento de llegar al grado cero de significacin. Objetos simples (resueltos siempre de una manera pulcra) y sin argumentos que preferan ser sentidos y tocados antes de ser objetos de lectura e interpretacin:Lo ms apasionado entre los artistas minimalistas es la puesta en cuestin de los conceptos de aburrimiento, de monotona, de repeticin () as como su demostracin de que la intensidad no tiene por qu ser melodramtica.[4]

As, las obras de los artistas minimales son objetos sin sntomas y sin latencias, son slo objetos tautolgicos, los cuales tratan de eliminar toda ilusin y que exigen ser vistos slo por lo que son, por lo que aparecen, por lo que dejan ver. Frente a ellos no habr nada que creer o imaginar, dado que no mienten, no ocultan nada, no se dan como simulacro de nada, simplemente se posan all y se dejan ser vistos.

Nada de interioridad, por lo tanto, nada de latencia. Nada, tampoco, de ese recogimiento o esa reserva de la que nos habl Heidegger al cuestionar el sentido de la obra de arte. Nada de tiempo, en consecuencia, nada de ser, nicamente un objeto, un especfico objeto. Nada de recogimiento, por lo tanto, nada de misterio. Nada de aura. Aqu nada se expresa, porque nada sale de nada, porque no hay lugar o latencia.[5]

Lacan sostena que la ltima barrera que puede proteger a un sujeto frente a la confrontacin con la pulsin de la muerte es lo bello, eso bello enceguecedor que esconde algo y, si aparece lo que esconde, se est ante un sentimiento de lo siniestro.El minimalismo de los 70 fue el detonante del trabajo con el objeto por el objeto; el artista se vuelve fantico a la factura de los objetos[6]y aparece una nueva bsqueda y preocupacin por temas como lo visual, lo tctil, el olfato y las sensaciones auriculares, la parte visceral en la recepcin del arte.

El arte minimal muerto, vaco e intenso, devuelve cualidades primigenias olvidadas por el hombre. Es la reivindicacin de la experiencia hptica de las cosas. Un arte que evoca al objeto como tal sin recurrir al metarrelato como suceda con la escultura o el objeto primitivo, lo que veo me gusta o no me gusta no hay ms. O dicho de una forma ms elegante por Didi-Huberman: Lo que veo es lo que veo y el resto me importa un pito.[7]El minimalismo sacude, reduce a ese precepto religioso que dice polvo somos y en polvo nos convertiremos. Perturba por llano, por simple, por perfecto y eterno. La simpleza evoca la fragilidad en la que se mueve, lo etreo que puede ser todo alrededor, a lo finito y lo infinito. A la vida misma y a la muerte. Los objetos minimalistas son, a fin de cuentas, un reducto, la expresin mnima de una existencia, por lo cual hace pensar en la propia muerte, en el propio y helado mausoleo.-Quien busque el infinito, que cierre los ojos-- Kundera

[1]R. Krauss,Pasagges in Modern sculpture, Minuit, Pars, 1976, p. 112.[2]Ortega y Gasset, Jos.La deshumanizacin del arte.[3]George Didi-Huberman,Lo que vemos, lo que nos mira, Manantial, Buenos Aires, 1997, p. 55.[4]L.Lippard. New Cork Setter,Art international, Nueva york, Junio de 1965.[5]George Didi-Huberman,op.cit.p.34[6]Faktura: significa al mismo tiempo textura y materialidad.[7]George Didi-Huberman,Lo que vemos, lo que nos mira,Manantial, Buenos Aires, 1997, p. 61.