Liderar como un Gran Director de Orquesta

Itay Talgam@verovera78

“En el escenario hay un sonido caótico mientras cada uno de los músicos va probando su instrumento.”

“Cuando el director levanta su mano se hace un silencio.Entonces comienza la magia.De los cientos de instrumentos nace un sonido claro, unificado y poderoso.El silencio del director lidera.Cada individuo toca en perfecta armonía para lograr una performance magnífica.Del caos nace el orden, del ruido la música”

Itay Talgam, famoso director de orquesta israelí, hace una analogía entre los estilos de dirección de reconocidos directores de orquesta y el liderazgo en un ambiente de trabajo.

Nos propone aprender del gran desafío que tiene todo gran director: crear una armonía perfecta sin decir una palabra.

Analiza las semejanzas y diferencias de 5 directoresDiferencias

En cómo dirigen-En el tipo de control que tienen-

En las historias que narran-

Semejanzas-Todos son grandes directores-Tienen el control de la orquesta-Narran historias

Ricardo Muti

Su estilo es autoritario, con un control rígido. Sus instrucciones son excesivamente claras: los músicos no sólo saben lo que deben hacer sino que también tienen muy claro la sanción que tendrán si se equivocan.

¿Cuál es el ESTILO?

Cuando se le pregunta por qué dirige así, él responde: “Yo soy el responsable”.Es decir se siente responsable ante los autores que interpreta (Mozart, Beethoven, Brahms, etc.)

¿Cómo es el CONTROL?

¿Qué HISTORIA NARRA?

La historia tal cual ÉL la entiende. Si está dirigiendo una pieza de Mozart, será un Mozart tal cual Ricardo Muti lo entiende.Hay una única historia.

¿Qué pasa con los músicos?

No sienten el compañerismo.Se ven como simples “instrumentos” para que Muti cuente SU historia.No ven espacio para crear, para desarrollarse, para disfrutar la música.

Su estilo es mucho más relajado.Su idea general es dejar que todo suceda por sí mismo. No interferir.



¿No controla? Si lo hace, pero de una manera diferente. ¿Le vieron pasar las páginas en la partitura?Es con un mensaje. No es que no se acuerde de su propia música, porque la escribió él, sino que dice: “Vamos, tienen que tocar lo que dice la partitura”


La música tal cual está escrita. Se ejecuta lo que está escrito.No hay lugar para interpretación, no hay lugar para crear.Nuevamente, hay una única historia.

Herbert von

Karajan


No da ningún tipo de instrucciones.“El peor daño que podría causarle a mi orquesta es darles una instrucción clara. Porque eso impediría la unión, escucharse unos a otros, lo cual es necesario en una orquesta“


Es un control espiritual, pero aun así firme.¿Vieron sus ojos? ¿Vieron sus manos?


La música que está en la mente de Karajan.Esa es la única música real, los músicos no pueden cambiar nada.Esto es una enorme presión, porque no reciben órdenes ni instrucciones pero deben poder leer la mente de su director. Nuevamente tenemos una única historia.


Cuando no saben cuando tocar se miran unos a otros como diciendo: “¿Tu entiendes lo que hay que hacer?”Y esas miradas continúan hasta que los primeros músicos de la orquesta comienzan, dirigiendo, por tanto, a todo el conjunto para tocar.

Charles Kleiber


Dirigir es crear un procesoY crear las condiciones en el que ocurre ese proceso.No te están dando instrucciones, pero las propias fuerzas del proceso te mantienen en tu sitio.

Su gesto final no significa que impone a sus músicos lo que deben hacer, todo lo contrario, les está diciendo:“Este es el gesto de la música. Estoy abriendo un espacio para que ustedes añadan otra capa de interpretación”.Es la mejor forma de crear música.


¿Y si hay un error? ¿Cómo mantiene su autoridad?En el video se ve como maneja los errores. Es decir no sólo motiva, sino que cuando hace falta autoridad, él está presente. Pero es una autoridad acompañada por muchas otras cualidades y ganada por su profesionalidad.


¡Pura armonía!Los músicos de la Orquesta Filarmónica de Viena, tocan de maravilla;Pero además la audiencia está participando activamente en la Marcha de Radetzky, está haciendo palmas, algo no muy usual en el público vienés.Quieren ser parte del concierto, quieren ser parte de la orquesta.

¿Y el director? Estaba contento, estaba feliz.Está feliz no sólo porque disfruta la música y cuenta SU historia mientras dirige, sino que hace posible que las historias de otras personas sean oídas al mismo tiempo.

La historia de la orquesta como cuerpo; La historia de cada músico, La historia del público como comunidad; La historia de cada individuo, Y aún la historia de quienes hicieron los instrumentos, La historia de quienes construyeron la sala del concierto…Todas estas historias están siendo escuchadas al mismo tiempo. Esta es la experiencia real de un concierto en directo.


Nuevamente lo vemos disfrutando de lo que hace el solista.Él está ahí al cien por cien, pero no mandando, no diciendo lo que hay que hacer.Con su mirada, sus gestos, sus manos, su reacción esta halagando al solista. El oboe es completamente autónomo, está creando,está interpretando y está orgulloso de su trabajo.


Los músicos son felices, porque todo fluye y ellos pueden crear.Todo está en la mente de los músicos. Tienes el plan en tu cabeza, sabes lo que tienes que hacer.Y esto crea un sentido de compañerismo. Todos son compañeros en este proceso de construir con sonidos.

Leonard Bernstein


Se necesita tener un proceso y un contenido para crear el significado. Bernstein, como todo gran profesor, siempre comenzaba por el significado.Se puede ver la música en su rostro. La pieza del video era triste, y por lo tanto en su rostro está esa tristeza y dolor, porque ese es el significado de la pieza que interpreta.


Bernstein es un storyteller por excelencia.Y posibilita que todos sean storytellers de sus historias. Pueden ver que deja la batuta. No más batuta.Ahora es sobre ellos, sobre los músicos que tocan, contando la historia. Cada uno se convierte en un narrador de historias que es escuchado por toda la comunidad.


Doing without doingSi puedes conjugar todo lo hablado, llegas a ese maravilloso estadío de “hacer sin hacer”.La impecable dirección de Bernstein le permite lograr, sin ningún tipo de esfuerzo, la mejor interpretación de sus músicos.

La escena es perfecta.Él sólo debe contemplarla y disfrutarla.Su mensaje es: “Si amas algo, déjalo ir”

Créditos Fotografíashttp:/ /www.brainpickings.org/wp-content/uploads/2009/07/ itay_talgam.pnghttp:/ / farm3.static.flickr.com/2537/3753139207_da947a8db3.jpghttp:/ /blog.educastur.es/ revistamusical/2009/03/18/ los-mas-importantes-directores-de-orquesta/http:/ /userserve-ak.last.fm/serve/_/3152929/Richard+Strauss+image.jpghttp:/ /huidadelmundanalruido.zoomblog.com/archivo/2009/05/13/herbert-Von-Karajan-.htmlhttp:/ / leiter.files.wordpress.com/2009/11/kleiber.jpghttp:/ / famousquoteshomepage.com/ Images/Leonard_Bernstein_Conducting_Orchestra.pnghttp:/ /montseantares.files.wordpress.com/2009/10/ leonard_bernstein.jpghttp:/ /www.leonardbernstein.com/ index.htmhttp:/ /www.fotograaf.com/geniets/dirigent.jpghttp:/ / leiter.files.wordpress.com/2009/04/orquesta-de-madrid-sinfonica.jpghttp:/ /acombrink.files.wordpress.com/2009/09/strauss_richard-0.jpghttp:/ /www.flickr.com/photos/ thurm/2468668064/

Fuente:http:/ /bitacoradeperspectivas.wordpress.com/2010/05/02/ liderar-como-un-gran-director-de-orquesta/http:/ /www.ted.com/talks/ itay_talgam_lead_like_the_great_conductors.html

Liderar como un Gran Director de Orquesta

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