LetrasSUPLEMENTO DE CULTURA DE CAMBIO DE MICHOACÁN SUPLEMENTO DE CULTURA DE CAMBIO DE MICHOACÁN SUPLEMENTO DE CULTURA DE CAMBIO DE MICHOACÁN SUPLEMENTO DE CULTURA DE CAMBIO DE MICHOACÁN SUPLEMENTO DE CULTURA DE CAMBIO DE MICHOACÁN | NUEVA ÉPOCA NUEVA ÉPOCA NUEVA ÉPOCA NUEVA ÉPOCA NUEVA ÉPOCA | COORDINADOR: VÍCTOR RODRÍGUEZ MÉNDEZ | 29 DE NOVIEMBRE DE 2014 |

D E C A M B I O[Letras]

Luis Eduardo Aute:La vida, un océanolleno de espinasROBERTO PONCE | PAG. 4 PAG. 4 PAG. 4 PAG. 4 PAG. 4

Añoranzasy su creadorJorge SaldañaCOLUMBA VÉRTIZ DE LA FUENTE | PAG. 5 PAG. 5 PAG. 5 PAG. 5 PAG. 5

Cuando PhilippeCheron conocióa José RevueltasPHILIPPE CHERON | PAG. 6 PAG. 6 PAG. 6 PAG. 6 PAG. 6

En este sitioJOSÉ REVUELTAS | PAG. 7 PAG. 7 PAG. 7 PAG. 7 PAG. 7

Literatura y jazzLa narrativa expresiva y estéticaGASPAR AGUILERA DÍAZ | PAG. 2 PAG. 2 PAG. 2 PAG. 2 PAG. 2

Birdman y NewsroomFAUSTO PONCE / COLUMBA VÉRTIZ DE LAFUENTE | PAG. 8 PAG. 8 PAG. 8 PAG. 8 PAG. 8

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Literatura y jazzLa narrativa expresiva y estéticaPOR GASPAR AGUILERA DÍAZPOR GASPAR AGUILERA DÍAZPOR GASPAR AGUILERA DÍAZPOR GASPAR AGUILERA DÍAZPOR GASPAR AGUILERA DÍAZ

Para Mónica Lavín, Juan Alzate y DiegoM a r o t t o …

El arte, una especie de religión musical…Ernst Krenek

Antecedentes

e sabe que esta música, originada porel blues y la cultura negra, compartemuchos de los rasgos de la narrativa: elritmo, el color, el sonido, el fraseo, latextura, los contrastes de tono, los si--

lencios, etc.Como forma expresiva y estética, el jazz se

aproxima a la literatura no sólo por aparecerdentro de ella como tema central, aleatorio oparalelo, sino que se emparenta con el géneronarrativo, por ejemplo en la respiración de laescritura, en los espacios en blanco, y en losperiodos discursivos en los que una idea, ima-gen o fraseo, se repiten, se extienden o reapa-recen de manera centellante.

Por otra parte, la literatura tiene la cualidadde reconstruir o dimensionar personajes delmundo jazzístico con la misma finalidad y su-gerencia que como lo hace con los grandes per-sonajes-mitos de la novela contemporánea.

Recordemos a Pedro Páramo de Juan Rulfo,Larsen de Juan Carlos Onetti y Aureliano Buen-día de García Márquez, entre otros.

Es importante recordar, aquí, que el be-bopsurge en la década de los cuarenta al agotarseel swing, y como un rechazo a la comercializa-

S–Johnny en un caso y Oliveira en el otro– queuna fatalidad biológica lo ha hecho nacer y loha metido en un mundo que él no acepta, Joh-nny por sus motivos, y Oliveira por motivosmás intelectuales, más elaborados, más meta-físicos. Pero se parecen mucho en esencia.Johnny y Oliveira son dos individuos que cues-tionan, que ponen en crisis, que niegan lo quela gran mayoría acepta por una especie defatalidad histórica y social.´

Carter-Parker aparece ante nosotros entoda su intensidad y su tragedia; y es curiosocómo el narrador Bruno-Cortázar parecieratomar la personalidad de otro gran jazzófilo:el escritor, músico y crítico francés Boris Vian,quien escribió para la revista Jazz Hot parisina,por la época en que Parker se presentó en laciudad luz.

Compartimos aquí un fragmento dondeBruno hace una explicación de lo que para éles este género:

Este jazz –cuenta Bruno- desecha todo ero-tismo fácil, todo wagnerismo por decirloasí, para situarse en un plano aparentemen-te desasido donde la música queda en ab-soluta libertad, así como la pintura sustraí-da a lo representativo queda en libertadpara no ser más que pintura. Pero enton-ces, dueño de una música que no facilitalos orgasmos ni las nostalgias, de una músi-ca que me gustaría llamar metafísica, […]parece contar con ella para explorarse,para morder en la realidad que se le escapatodos los días. Veo ahí la alta paradoja desu estilo, su agresiva eficacia. Incapaz desatisfacerse, vale como un acicate contin-uo, una construcción infinita cuyo placerno está en el remate sino en la reiteraciónexploradora, en el ejemplo de facultadesque dejan atrás lo prontamente humano sin

ción de la música negra y a un estilo jazzísticoya agotado. El bop proponía mayor énfasis ycreatividad , así como una preeminencia de laarmonía por sobre la melodía, y sus protago-nistas fundamentales fueron el trompetistaDizzy Guillespie, el saxofonista Charlie Parker,los bateristas Max Roach y Bud Powell y elextraordinario compositor y pianista Thelo-nius Monk. El antecedente fue el swing y losritmos que le siguieron el hard bop, el funky yel free jazz.

El personaje de Johnny Carter –por ejem-plo–, en un cuento largo y célebre de Julio Cor-tázar, El perseguidor, es la descripción estre-mecedora y emotiva de la caída final, es decirde los últimos días, del saxofonista Charlie Par-ker, mediante el recurso literario de una re-construcción biográfica que logra hacer máscercana y dramática la figura del ícono del be-bop.

El propio Julio Cortázar en una entrevistainteresante que le hace Evelyn Picón Garfielden Cortázar por Cortázar, que publicó la Uni-versidad Veracruzana (1981), confiesa que enEl perseguidor “hay una especie de final de unaetapa anterior y comienzo de una nueva visióndel mundo: el descubrimiento de mi prójimo,el descubrimiento de mis semejantes. Hasta esemomento era muy vago y nebuloso,… me dicuenta muchos años después que si yo no hu-biera escrito El perseguidor habría sidoincapaz de escribir Rayuela. El perseguidor esla pequeña Rayuela. En un principio están yacontenidos allí los problemas de Rayuela. Elproblema de un hombre que descubre de golpe

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perder humanidad (El jazz en México, A.Derbez, F.C.E., pág. 19).

Al respecto, el escritor Jomi García Ascothace un puntual retrato hablado del bop y sucontexto:

El bop representa así, dentro del jazz, unequivalente al Romanticismo y al postro-manticismo dentro de la literatura (…), laexperiencia del jazz moderno es bastanteRimbaudiana. Yo soy otro siente oscura-mente el solista del bop. Y hay que encon-trar ese otro, eso otro (…), tampoco nosinteresa juzgar sino entender. En últimainstancia no nos interesa si un determina-do solo de un determinado músico hayasido creado bajo la influencia o no de unadeterminada droga. Tampoco creo en laposesión completa del hombre por un ele-mento químico. Charlie Parker, drogado,era ante todo Charlie Parker. Otro músico,también drogado, no hubiera podido crearla misma belleza, el mismo universo musi-cal. Paradójicamente la droga se contradi-ce; si acaso funciona efectivamente comogeneradora de creación no es porque eli-mina la personalidad, sino porque la afir-ma (Ibídem, A. Derbez, pág. 21).

En el camino, unaprimera referencia

Aparecida en 1957, en Vicking Press, esta céle-bre novela del escritor franco canadiense JackKerouac, nacido en 1922, es la crónica vertigi-nosa de la pasión por el viaje y la seguridad deque “hay que dedicarse a escribir con la energíade un adicto a las anfetaminas”, como le diceSal Paradise-Jack Kerouac a Dean Moriarty, apartir de ese encuentro se inicia la larga y si-nuosa travesía de estos Ulises urbanos obse-sionados con el viaje y la aventura con el ritmodel bop como telón de fondo en esta novela de364 páginas y Charlie Parker a la cabeza.

Es notable aquí el paralelismo entre la es-critura frenética en su descripción y la impro-visación desbordante de ese estilo, de esa es-pecie de “prosa espontánea del bop”, como lallamó Allen Ginsberg, del ritmo violento ysuicida como la vida de los personajes: SalParadise, Chad King, Dean Moriarty, CarloMarx, Marylou y Camille, entre otros.

El mismo Kerouac confesaba en algunaentrevista respecto a su estilo: “Escribo en elsentido en que un tenorista toma un respiro ysopla una frase, hasta que se queda sin aliento,y cuando esto pasa su discurso ha sido pro-nunciado. Así es como separo mis frases, comopausas respiratorias de la mente, luego está lalibertad y el humor del jazz en lugar de todoese análisis monótono”.

Esta novela que representa el más alto mo-mento conocido como beatnik, se publica enespañol en 1986 e influye no sólo en el ámbitoliterario, sino también como toda obra de artetrascendente, en lo social y cultural (nos refe-rimos a movimientos hippies y existencialis-tas, y la contracultura de los años 60); en elcine el director Ken Kasey, autor de Alguienvoló sobre el nido del cucú, se confesabarelector de Kerouac, el cantautor Bob Dylan ysu “México city blues” tampoco escaparon asu influencia, los jazzistas le han rendido ho-menaje y reconocimiento a esta obra creandoen los años 80, en la colección “Muse”: Bopfor Kerouac, y Kerouac Then and Now, y enla recopilación The Jack Kerouac Collection,que compila tres álbumes con los músicos delos 50: Al Cohn y Zoot Sims ya fallecidos.

En 1997 se publica en la editorial Anagramaotra novela escrita bajo las lecturas y admira-ción de En el camino, se trata de Ponche deácido lisérgico, de Tom Wolfe, en la que un

grupo de amigos –”Los alegres bromistas” –viaja por la costa este de Estados Unidos en undestartalado autobús escolar pintado con co-lores chillantes y que retoma –al igual que enlas novelas de Kerouac– aquel verso de Will-iam Blake: “Abrir las puertas de la percepción”,y que después se convierte en la Biblia de lacultura underground.

Dexter Gordon, Billie Holiday, George Shar-ing y Leste Young guían la travesía de estossemihéroes contemporáneos que “glorifican alos hijos de la noche bop americana”.

Apartado inevitable:el jazz en México

Según el crítico, músico y poeta Alain Derbez,a partir de la década de los 60 se puede hablardel jazz en México, aunque varias décadasatrás se llegaron a realizar esporádicos con-ciertos y sesiones de jazz en el Distrito Federaly otros estados del país.

En este apartado resulta interesante cono-cer diversas y contrastantes opiniones sobreel jazz de personajes tan significativos comoRafael Vera de Córdoba, quien escribe el 21 dejulio de 1927:

La epilepsia del jazz todavía galvaniza nues-tros cuerpos en la hora de las danzas demedia noche, pero es que el jazz mi queri-do lectorcito se ha enriquecido, se ha dul-cificado en los blues de origen hawaiano enlos valses vieneses y en ese cante hondotan peculiar e inédito de las razas negras,

cuando ellos cantan y sienten sus canci-ones. Nosotros debemos seguir el ejemplode esos dos pueblos que son Estados Uni-dos y Argentina que hacen música ameri-cana, el jazz y el tango (Ibídem, pág.37).

José Vasconcelos en El desastre, tomo IIIde sus memorias, ofrece su opinión sobre elconcepto que se tenía del jazz entre 1920 y1924:

(…) proscribir exotismos y jazzes reem-plazándolos con jota española y bailesfolklóricos de México y de la Argentina,Chile, etc. (…) el día en que pusiéramos atodo el pueblo de México a ritmo de unamúsica como la de Rimsky Korsakov, esedía habría comenzado la redención de Mé-xico (Ibidem, pág. 40).

El fotógrafo Nacho López en su catálogoCincuenta imágenes de jazz -que acompañabaesculturas de Pedro Cervantes-, concluía conuna de las definiciones más puntuales de lo quees el jazz:

Para mí el jazz es geometría, armonías quese mezclan, se elevan, caen y se multipli-can. La melodía se expande y se contrae, yse repite en luces vibratorias y, -como enjuegos de espejo- se reproducen unas aotras. El pentagrama en blanco y negro to-tal toma vida en una transposición de ele-mentos que se acomodan, desplazan, en undiseño predispuesto. En fotografía el jazzes relación espacial de volúmenes, es ima-gen alucinante, transitoria, pero perenne.

Para concluir por ahora sobre este género–que, como se verá, además de apasionante esinterminable– permítanme cerrar este artículocon una breve pero sabia respuesta que JulioCortázar le da al periodista Omar Prego en Laformación de las palabras, editado porAlfaguara en 1971:

Para mí, la escritura es una operación mu-sical lo he dicho ya varias veces: es la no-ción del ritmo, de la eufonía. No de la eu-fonía en el sentido de las palabras bonitas,por supuesto que no, sino la eufonía quesale de un dibujo sintáctico –ahora habla-mos del idioma- que al haber eliminadotodo lo innecesario, todo lo superfluo,muestra la pura melodía.

Jack Kerouacsintonizando laradio.

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revio a su recital en el centro cultural Ro-berto Cantoral, como parte de su visita enla Ciudad de México, el cantautor hispanoLuis Eduardo Aute conversa con Apro yreflexiona sobre los temas fundamentales

de su existencia.—¿Cómo se encuentra Luis Eduardo Aute?—Pues acá, tosiendo.—Será por el smog de la Ciudad de México.—No, no, es por el cigarrillo que me acabo de

fumar en un apartado del hotel que me lo ha per-mitido.

—Parece que día a día los seres humanos re-primimos más al prójimo y sus derechos.

—Ya no nos permitimos nada los unos a losotros. Hemos pasado de ser Homo sapiens a Homodomesticus, o sea, hombres domesticados. Así queestoy, a sus órdenes.

—¿Qué significa la vida para Luis EduardoAute?

—Gran pregunta. La vida es todo, sin vida nohay nada. La vida es el todo, nada existe sin lavida, de modo que nada hay más que estar vivos.

Sin embargo, aclara que depende de cómo sepasa uno la vida y cómo se la pasan otros viviendolo esencial de la vida. “No lo sé, pero por lo menosen mi caso esa pregunta está cada vez más vivaahora que tengo ya menos tiempo en mi existen-cia por este planeta. Sigo sin encontrar respuestas,únicamente sé que uno de los objetivos de la vidaestá en cuestionar qué es la vida y preguntarse dequé se trata para vivir más de acuerdo con lo quedebería de ser su sentido”.

Pensativo, asegura que a veces la vida tienepoco sentido. “Pero creo que debe tenerlo, ¿no?Yo creo que una de las funciones del ser humanodebe ser intentar desarrollar esa curiosidad delpor qué está aquí, cuál es su función. Porque aquíllega uno sin haberlo pedido. Hay que sobrevivir,uno tiene que pasar por una serie de secuenciasde todo tipo con alegría, dolor, miedo, rabia, con-tradicciones, etcétera. Y procrear, además, paraque la especie no desaparezca. Ya luego uno se vade aquí y tampoco sabe a dónde.

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La vida, un océanolleno de espinasENTREVISTA ENTREVISTA ENTREVISTA ENTREVISTA ENTREVISTA :: Al habla, el cantautor, realizador cinematográfico y artista gráfico Luis Eduardo Aute, en su paso por México. POR ROBERTO PONCEPOR ROBERTO PONCEPOR ROBERTO PONCEPOR ROBERTO PONCEPOR ROBERTO PONCE

Son muchas preguntas, dice el intérprete de“Sin tu latido” y se enfoca en el ser humano. “Todoesto está dispuesto para que el ser humano existay sea capaz de contemplar el universo para decir:‘Bueno, ¡esto existe!’. El universo lo crea cadaser humano que nace. La importancia radica ensaber el para qué de esa creación”.

—Parafraseando “Rosas en el mar”, su grancanción de 1967 con la que la catalana Massiello dio a conocer en México, quizá sea “más fácilencontrar rosas en el mar”.

—Mucho más fácil, porque la vida es un océanoque está lleno de espinas. Estamos rodeados demares de espinas cada vez más agudas.

Voy buscando libertad y no quieren oír.Es una necesidad para poder vivir.La libertad, la libertad, derecho de la huma-nidad.Es más fácil encontrar rosas en el mar…

Al otro lado del espejo

Para Luis Eduardo Aute la poesía es la dimensióndel ser humano que más se puede aproximar alsentido de la vida que comento. “La poesía es bus-car la realidad verdadera de la realidad, de lo quellamamos realidad que para mí es absolutamenteirreal. Para mí la realidad está en los sueños, en labúsqueda de lo que hay al otro lado del espejo”.

Según su propia definición, “la poesía es la di-mensión mágica del ser humano. Es la dimensiónque trasciende la fea realidad de todos los días, loque más se puede parecer a una dialéctica filosó-fica de la vida y a veces, puede llegar mucho másallá de la propia filosofía”.

—Pareciera que está leyendo de vuelta a LewisCarroll, por aquello de “al otro lado del espejo”.

—Lewis Carroll es eterno…“Pero no estoy leyendo nada ahora, por falta

de tiempo. Suelo leer poesía, porque soy mal lec-tor de narrativa. Sucede que me detengo en unapalabra cuando leo prosa como si padeciera unapatología cada vez más enfermiza. Me gusta des-

cubrir qué significan las palabras independien-temente de su contexto, buscar sus raíces eti-mológicas y trascender la apariencia. Sigo unapalabra a lo largo del día y resulta que muchasveces su significado es lo contrario de lo quequieren decir. De ahí que me gusta jugar con laspalabras y revelar sus significados al otro ladodel espejo”.

El Centro Cultural Roberto Cantoral espera-ba el concierto de Aute el viernes 7 de noviem-bre como una “noche íntima de poesía”, con lapresentación de su reciente poemario Claroscu-ros y otros pentimentos.

—¿Qué papel juega la pintura en su vida?—Es parte esencial, porque desde que era

niño jamás he dejado de pintar. Y no tendría sen-tido la vida si no tengo la posibilidad de ence-rrarme en mi taller y ponerme a fabricar imáge-nes. “No soy capaz de imaginar mi vida sin fabri-car imágenes”, reitera.

Filipinas, México, Cataluña

Músico, cantautor, director de cine, actor, escul-tor, escritor, pintor y poeta español, Luis Eduar-do Aute habla de Filipinas, país donde nació el 13de septiembre de 1943. “Es como un planeta ex-traño del que caí porque allí nací y porque allíviví hasta los 11 años de edad, cuando mi familiaregresó a España y ya luego jamás volví a ese pla-neta raro. Nunca, ni a dar conciertos”.

Cuenta que en su historial de arte hubo dosmomentos en los que estuvo a punto de regresar,pero fueron fallidos. “Tengo la sensación de quelas Filipinas son como un planeta distante conrecuerdos diversos, algunos más entrañables,otros feos; pero de preferencia, es eso: Otro pla-neta”.

Pero al hablar de México, le cambia el tono;“Es un planeta muy cercano. Vengo con bastan-te frecuencia aquí, disfruto mucho de mis estan-cias. Es un país que me fascina”. Aute anunció loque vería el público capitalino el viernes en elCentro Cultural Roberto Cantoral de la Socie-

xxHILDA RÍOS / CUARTOSCURO

SÁBADO 29 DE NOVIEMBRE DE 2014 LETRAS ~ CAMBIO DE MICHOACAN | 55555

dad de Autores y Compositores de la Música Me-xicana (SACM):

“Cantaré mis canciones del disco El niño quemiraba al mar con otras anteriores y la proyec-ción de un cortometraje previo al concierto, deuna película en DVD que se llama El niño y elbasilisco”. Explica que es una película dibujadapor él mismo, es una cinta de animación “muyprimitiva, muy artesanal” del mismo disco quepresentó hace un año en el Teatro Metropolitande la Ciudad de México.

“Yo quería presentar otro cortometraje quetengo, también de dibujos animados, pero se meolvidó anunciar que sólo era para adultos y no lovamos a proyectar ahora. No que fuera una pelí-cula porno ni nada por el estilo, pero sí contieneescenas muy fuertes y no me voy a meter en pro-blemas de herir ciertas sensibilidades porque noanuncié que no era para niños”.

—¿Quién es Luis Eduardo Aute?—Me alegra que me haga esa pregunta, porque

es en lo que ando a lo largo de toda mi vida, inten-tando descifrar ese enigma.

“¿De qué se trata eso de que yo esté aquí, porqué y para qué? Son las preguntas que más mehago en toda mi vida. Supongo que en algún mo-mento, en el más allá o en el menos allá, hallaré larespuesta porque hasta este momento no la hepodido descubrir”.

De la independencia catalana

A cuatro días de que se realizara una consulta nooficial entre los catalanes sobre la iniciativa deindependencia de España, Luis Eduardo Autecomenta:

—Es una situación muy conflictiva la que tene-mos allá, es un problema que viene de muy largotiempo y ahora tendrá que resolverse.

“Estoy de acuerdo en que se haga una consultapara que los catalanes decidan qué es lo que deseanhacer. Personalmente, no quisiera que se fuerande España. Mi padre era catalán, tengo familiacatalana y Cataluña es parte de mi cultura. Si sesepara sería como si me cortaran un brazo. Perolo más lógico y coherente es que se les pregunteen una consulta pública a los catalanes qué quie-ren hacer, están en su derecho de elegir si perma-necen o se separan de España. Aunque la consti-tución no se los permita, deben ser consultadospara resolver la cuestión y no hacer un problemaaún mayor de lo que es.”

—¿Sigue en contacto con los afamados can-tautores de lengua catalana Raimón y Luis Llac?

—Nunca nos vimos demasiado.“Tuve más relación con Serrat, pero en los úl-

timos años ya cada vez menos, pero es culpa mía.Yo cada vez me encierro más en mi casa y veomenos gente. Entre otras cosas, porque siento quedía a día me queda menos tiempo en este globoredondito, valga la reiteración.

“Dejémoslo en globo. Si bien me resulta comoun globo medio cubista. Es ahí mi planeta dondequiero aprovechar todo mi tiempo y hacer aquílos mundos que he dejado pendientes, los quieroterminar y por ello es que me he encerrado tanto.Veo menos a los amigos y tengo menor contactocon la gente”.

—Pero no le sucede así con el amor ni con lanovia, ¿verdad?

—¡Sí, sí, continúo adorando una novia ahora,porque ella es mi mujer y la madre de mis hijos.Yo la traiciono con una perra preciosa que tengo!

“Es mi otra novia esta perra preciosa, pero mimujer me permite este enamoramiento porqueella también está enamorada de mi perra. Es unode los grandes amores en mi vida por este planetay de ahí que otra de mis preguntas sea por qué ledecimos ‘planeta’ a esta Tierra donde vivimos yno redondeta”.

—¿Redondeta? La neta sí sería buen títulopara el próximo disco de Luis Eduardo Aute. LaTierra redondeta o…

—La neta redondeta. Sí, seguramente.

l periodista, cronista y escritor veracru-zano Jorge Saldaña, quien falleció el 30de octubre pasado, ya no veía a la panta-lla chica con buenos ojos, menos la co-mercial, porque decía que lo censura--

ban, y además porque no les importabatransmitir programas de calidad ni culturales,pero luchó para colocar su proyecto Añoran-zas y se estrenó en el Canal Once el 8 de sep-tiembre de 2013.

A finales de ese mes, en una breve conver-sación con esta reportera, manifestó su alegríaporque hacía una remembranza a las cancio-nes que todo México ha cantado. Como tam-bién era compositor e interprete estaba emo-cionado porque le rendía homenaje y tributoa los grandes músicos, compositores y cantan-tes que han hecho historia.

En esa breve charla en la librería El Péndulorecordó cómo cantaba en cafés de Perís. Legustaba cómo aplaudían las melodías mexica-nas, sobre todo el bolero. Fue un hombre quesiempre promovió la música mexicana en gen-eral y el bolero en especial, a través de distin-tos espacios televisivos, como Nostalgia.

Añoranzas, con programación los domin-gos a las 20 horas, fue creado por Saldaña, allíentrevistó a cantantes y compositores quemarcaron toda una época, pero que a pesar deltiempo, siguen vigentes en México y en todaAmérica Latina. Las charlas eran amenas ydinámicas.

El programa fue un juego de complicidadesentre Saldaña y sus invitados, quienes conta-ron anécdotas e hicieron recuentos musicalessobre la trova yucateca, los tríos, Agustín Lara,Chava Flores o Cri Cri, entre otros temas.

La producción viajó a Hidalgo y Guerrero,

donde se realizaron programas especiales. Porejemplo, en Acapulco visitó el Piano-bar Si-boney, consagrado como uno de los lugaresde mayor tradición musical y de espectáculosde la región.

A las instalaciones de Canal Once acudieronal llamado de Saldaña: Los Panchos, PepeArévalo y su orquesta, el Trío Los Morales,Los Jaibos, Los hermanos Delgado, MyriamNúñez, Luis Ángel Silva Melón, Viola Dorantes,Viola Trigo, los Dandys, la familia Cravioto,Miguel Ángel Palazuelos y Ernesto Garcel, en-tre muchos otros invitados.

Se grabaron tres temporadas con un totalde 39 programas de una hora, que pueden serdisfrutados en la página web de Canal Once(http://www.oncetv-ipn.net/anoranzas/), asícomo en youtube y en itunes.

También estaba muy preocupado por laviolencia en México, pero estaba seguro quecon programas como Añoranzas podría sensi-bilizar a las nuevas generaciones para que nooptaran por delinquir o ser narcotraficantes oconsumidores de droga.

“Yo creo que la cultura va a poder sacaradelante al país, pero los políticos también sehan alejado de ella, igual los periodistas, quie-ren ganar premios con reportajes y crónicassangrientas y tristes, las editoriales tambiéndifunden el periodismo sobre narcos sin apor-tar nada para que esta nación se oriente, sólobuscan el dinero. ¡Estamos solos! Pero hay queluchar contra viento y marea para difundir yabordar la música, la pintura, la literatura, elteatro, el cine, en fin. No hay que dejar queminimicen más la cultura porque está de ver-dad es lo que nos salvara.”, expresó molestocon su bastón en mano.

Añoranzasy su creadorJorge SaldañaRESEÑA RESEÑA RESEÑA RESEÑA RESEÑA :: POR COLUMBA VÉRTIZ DE LA FUENTEPOR COLUMBA VÉRTIZ DE LA FUENTEPOR COLUMBA VÉRTIZ DE LA FUENTEPOR COLUMBA VÉRTIZ DE LA FUENTEPOR COLUMBA VÉRTIZ DE LA FUENTE

E

RODOLFO ANGULO / CUARTOSCURO

Jorge Saldaña durante la entrega de un reconocimiento.

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6 6 6 6 6 | LETRAS ~ CAMBIO DE MICHOACAN SÁBADO 29 DE NOVIEMBRE DE 2014

Lo que me llamó la atención cuando conocí

a José Revueltas en París fue estar frente aun viejo joven. Ya lo conocía en foto, conalgunas lecturas de sus cuentos, por lo que

me había contado Andrea. Pero no meesperaba esa fragilidad física, que no se debíaa la edad (era un hombre joven aún, iba a

cumplir 61 años) sino al peso de la durísimavida que tenía llevada: encarcelamientos,deportaciones al penal de las Islas Marías,

enfermedades, alcohol, operaciones... Esafragilidad, ese agotamiento del cuerpocontrastaban fuerte y extrañamente con su

mirada penetrante, con su vitalidad anímica,con su lucidez intelectual, con suextraordinaria capacidad de reír y hacer

reír a los demás.

Cuando Philippe Cheronconoció a José RevueltasARTÍCULO ARTÍCULO ARTÍCULO ARTÍCULO ARTÍCULO :: El escritor francés Philippe Cheron era yerno de José Revueltas, pues estuvo casado con la hija de éste, Andrea. El siguiente es un texto especialmenteescrito para la agencia Apro, en ocasión del centenario del nacimiento del narrador y luchador social duranguense, que se cumplió este día 20 | RAFAEL VARGAS RAFAEL VARGAS RAFAEL VARGAS RAFAEL VARGAS RAFAEL VARGAS

editar junto con Andrea sus Obras

Completas: leerlo, estudiarlo, transcribirsus manuscritos, recuperar textos faltantes,redactar prólogos y notas, etcétera.

Fui descubriendo a un escritorsumamente dotado, profundo, agobiado aveces por los reclamos contrapuestos de la

literatura y de la política pero totalmentecomprometido con su quehacer. Volví atoparme con un luchador infatigable que se

acercaba a los jóvenes conforme ibaenvejeciendo, pues cada nueva generaciónreconocía en él a un maestro. Y en su obra

literaria, sobre todo, me reencontré con elmismo hombre al que conocí de carne yhueso: un oxímoron, que es una de las

figuras de estilo que tal vez mejor lo definen.

Seis meses después falleció y no alcancé averlo de nuevo. Sólo quedaba su obra paraseguir tratándolo y conocerlo mejor. Esto

fue a lo que me dediqué para preparar y

José Revueltas durante su juventud.

SÁBADO 29 DE NOVIEMBRE DE 2014 LETRAS ~ CAMBIO DE MICHOACAN | 77777

CREACIÓNCREACIÓNCREACIÓNCREACIÓNCREACIÓN

En este sitioJosé Revueltas

Que cierren los ojos, que tapen con siglos las edades

y nieguen la tierra y la aborrezcan y la escupan

si no quieren saber nada de la luz y la santa agonía.

Yo estoy aquí como la hormiga, como el arado,

porque no soy nadie y estoy de boca al suelo, besando todo loque pasa.

Si me invitan a morir lejos digo que no,

que mi sitio es el de la muerte aquí donde todos los planetas lloran

y los niños estan con las plantas esperando que amanezca.

Sé que debe amanecer y no en el cielo

sino entre las piedras y entre las manos de las gentes,

que debe amanecer antes de Cristo, después de Cristo,

en esta era y en este verbo que nos sale destrozado y dando gritos.

Que se tapen, que se queden cerrados, que nadie les dé auxilio,

que la voz les estalle antes de la palabra, que no puedan llorar nunca,

que no lloren jamás y la vida les sea alegre, horrorosa,

atrozmente alegre sin una sola lágrima,

si no levantan las manos y no se piden perdón

y no tienen la soberana, hermosa virtud de la agonía.

Yo estoy aquí sentado, yo estoy aquí caminando.

Yo estoy aquí.

Nadie me quiere aquí, yo lo sé.

Nadie quiere que me vaya de aquí, lo sé también.

No quiero que nadie venga y nadie se retire.

Estoy aquí.

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Birdman y NewsroomRESEÑAS RESEÑAS RESEÑAS RESEÑAS RESEÑAS :: Cine y televisión.

Birdman: la obra maestrade González Iñárritu

POR FAUSTO PONCEPOR FAUSTO PONCEPOR FAUSTO PONCEPOR FAUSTO PONCEPOR FAUSTO PONCEa película de Alejandro González Iñárritu,Birdman (“Birdman”, EE.UU.-2014), es sim-plemente el mejor trabajo del director mexi-

cano, incluso supera a Amores perros.La cinta cuenta la historia de Riggan (Michael

Keaton), un actor fracasado —conocido en algúntiempo por interpretar al icónico super héroe co-nocido como Birdman—, que intenta reinventarsepor medio de la dirección de una obra teatral lla-mada What we talk about when we talk aboutlove, escrita por Raymond Carver.

Desgraciadamente, las cosas parecen ir de malen peor. Riggan no sólo debe lidiar con una seriede problemas en el montaje que amenazan con unrotundo fracaso, sino también con desquiciantesmonólogos internos, con su desastrosa hija(Emma Stone), con un actor psicópata (EdwardNorton) y con una crítica teatral del New YorkTimes decidido a boicotear el trabajo de Riggs,sin ni si quiera darle una oportunidad.

La dirección de cámaras es trepidante, sigue eltren de pensamiento de Riggan, quien lucha conuna voz interior (la voz de Birdman) que lo con-fronta en cada momento y le hace perder piso lamayoría de las veces.

Lo anterior se complementa con un fabulosodiseño sonoro que amenaza con un quiebre dra-mático en todo momento, liderado por redoblesde tambor jazzísticos.

Estupendo diseño de personajes, ejecutado demanera brillante por grandes actores: Keaton,Norton, Stone y Zach Galifianakis (como amigo yproductor de Riggs), Naomy Watts (como unaactriz con baja autoestima) y Andrea Riseborough(como la ex de Riggs).

El patetismo de Riggs se glorifica en medio de lacomposición visual y sonora de la cinta, de unatremenda ironía y de pinceladas surrealistas, lo cualsólo sirve para esconder el desastroso y dolorosomundo interior de Riggs, el cual hace su apariciónen el momento más inesperado de la historia.

Birdman es un tremendo acierto de Iñárritu.

Tercera y última temporadade la serie The newsroom

POR COLUMBA VÉRTIZ DE LA FUENTEPOR COLUMBA VÉRTIZ DE LA FUENTEPOR COLUMBA VÉRTIZ DE LA FUENTEPOR COLUMBA VÉRTIZ DE LA FUENTEPOR COLUMBA VÉRTIZ DE LA FUENTEa aclamada serie original dramática The news-room, creada por Aaron Sorkin y protagoni-zada por Jeff Daniels, llega a su fin con seis

nuevos episodios y se estrenará el 23 de noviem-bre en Latinoamérica por HBO.

La adrenalina de los reporteros tras la nota dela ficticia emisora de televisión Atlantis CableNews (ACN Network) de nuevo se percibe en losnuevos capítulos y sobre todo con hechos realesocurridos en Estados Unidos, que ha sido la ca-racterística de este proyecto.

Sorkin introdujo en las historias los problemaseconómicos, políticos, sociales y culturales deEstados Unidos, lo cual ha causado polémica,aparte de que aportó otra visión de ese país.

Por ejemplo, el primer programa de esta últi-ma temporada (es una lástima que HBO hayadecidido terminar con este proyecto) inicia conel atentado del famoso maratón de Boston, un acto

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terrorista que ocurrió el 15 de abril de 2013 alre-dedor de las 14:50 horas en Boylston Street, cercade Copley Square, justo antes de la línea de meta.En el lugar de los hechos detonaron dos artefactosexplosivos de fabricación artesanal (ollas a pre-sión), que causaron la muerte de tres personas yotras 282 resultaron heridas.

El Departamento de Policía de Boston informóque murieron tres personas, entre ellas un niño deocho años, y 183 resultaron heridas, 14 de las cua-les sufrieron la amputación de algún miembro. Loshospitales locales informaron de un mayor númerode heridos: según el Boston Globe, más de 100 fue-ron atendidos en diferentes instalaciones.

En ese entorno, el presentador de noticias WillMcAvoy, interpretado por Jeff Daniels (ganadordel Emmy por su papel en la serie), vuelve a en-frentar retos profesionales y cambios en su vidapersonal. También su equipo de producción pasapor varios desafíos. La serie se proyectará a las21:00 horas.

Desde su inicio en 2012, The newsroom harevelado lo que sucede en un importante noticie-ro mostrando cómo es la vida al frente y detrás decámaras. Así que veremos también en acción a laproductora ejecutiva MacKenzie McHale (EmilyMortimer) y el equipo de redacción: Jim Harper

(John Gallagher Jr.), Maggie Jordan (Alison Pill),Don Keefer (Thomas Sodoski), Sloan Sabbith(Olivia Munn) y Neal Sampat (Dev Patel) entreotros; del director de periodismo Charlie Skin-ner (Sam Waterston) y de la CEO y el presidentede la empresa, Leona y Reese Lansing (Jane Fonday Chris Messina).

Al final de la segunda temporada se vio cómoBarak Obama ha sido reelecto y como Will y Macse comprometieron después de que la renunciade ambos, al calor del debate de Genoa, no fueaceptada.

Aun cuando la emisora de TV de la serie Thenewsroom sea ficticia, las historias que exhibeson muy apegadas a la realidad actual. Ahora conel suceso de Boston se sigue al equipo a lo largode una serie de luchas que pone en peligro la pro-pia existencia de ACN, sin hablar de la relacióncultivada por los miembros del equipo a lo largode los años. También la trama tiene como eje doshistorias principales: la posible compra y peleapor el control de ACN, y la repercusión de losdocumentos confidenciales que Neal recibió deuna fuente misteriosa del gobierno (un caso alestilo Edward Snowden).

En medio de intimidaciones judiciales yrumores negativos sobre la compra, el equipo denoticieros de The newsroom se esfuerza aún máspara hacer buen periodismo, en un universo cadavez más competitivo en el área digital, en el quelas publicaciones de Twitter e Instagram frecuen-temente superan al profesionalismo al viejo estilo.

Esta temporada cuenta con nuevo talento, in-cluyendo a Margaret Judson (Tess), Adina Porter(Kendra), Chris Chalk (Gary), Thomas Matthews(Martin), Trieu Tran (Joey), Charlie Weirauch(Jake), John F. Carpenter (Herb), Riley Voelkel(Jenna), Kat Dennings (Blair Lansing), Jimmi Simp-son (Jack), Mary McCormack (Molly), Chris Smith(Randy Lansing), Emily Wilson (Shannon Bryer),Keith Powell (Wyatt Geary), Paul Lieberstein (Ri-chard), Brian Howe (Barry Lasenthal), B.J. Novak(Lucas Pruit), y Clea DuVall (Lilly), entre otros.

Cabe destacar que todas las temporadas de Thenewsroom están disponibles en HBO GO:www.hbogola.com o se descarga la aplicaciónpara el móvil con iOS, o en Xbox 360 para sus-criptores del paquete HBO/MAX con cable ysatélite operadores participantes.

La serie cuenta con la producción ejecutiva delmismo Aaron Sorkin, Scott Rudin, Alan Poul (SixFeet Under de HBO), Denis Biggs (Entourage deHBO) y Paul Lieberstein y como co-productorejecutivo, Anthony Hemingway.

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Cartel de la serie Newsroom. Arriba, fotogramade la cinta Birdman, de Alejandro Iñárritu.