Letras 27 de septiembre

LetrasSUPLEMENTO DE CULTURA DE CAMBIO DE MICHOACÁN SUPLEMENTO DE CULTURA DE CAMBIO DE MICHOACÁN SUPLEMENTO DE CULTURA DE CAMBIO DE MICHOACÁN SUPLEMENTO DE CULTURA DE CAMBIO DE MICHOACÁN SUPLEMENTO DE CULTURA DE CAMBIO DE MICHOACÁN | NUEVA ÉPOCA NUEVA ÉPOCA NUEVA ÉPOCA NUEVA ÉPOCA NUEVA ÉPOCA | COORDINADOR: VÍCTOR RODRÍGUEZ MÉNDEZ | 27 DE SEPTIEMBRE DE 2014 |

D E C A M B I O[Letras]

El jaguario de RamónMIGUEL ÁNGEL GARCÍA | PAG. 2 PAG. 2 PAG. 2 PAG. 2 PAG. 2

Apocalipsis Ocaranza. ApuntesERNESTO HERNÁNDEZ DOBLAS | PAG. 4 PAG. 4 PAG. 4 PAG. 4 PAG. 4

CREACIÓN CREACIÓN CREACIÓN CREACIÓN CREACIÓN RAMÓN MARTÍNEZ OCARANZA | PAG. 3 PAG. 3 PAG. 3 PAG. 3 PAG. 3

ESPECIAL

Ramón MartínezOcaranza. En la vísperadel primer centenario

Kurosawa, senseidel cineEL TERCER OJOEL TERCER OJOEL TERCER OJOEL TERCER OJOEL TERCER OJO SYLVAIN PROVILLARD |PAG. 8PAG. 8PAG. 8PAG. 8PAG. 8

ELLOS POR ELLASELLOS POR ELLASELLOS POR ELLASELLOS POR ELLASELLOS POR ELLASEMMA WATSON | PAG. 7 PAG. 7 PAG. 7 PAG. 7 PAG. 7

Alimentar la menteA LA SAZÓNA LA SAZÓNA LA SAZÓNA LA SAZÓNA LA SAZÓN NETZAHUALCÓYOTLÁVALOS ROSAS | PAG. 6 PAG. 6 PAG. 6 PAG. 6 PAG. 6

2 2 2 2 2 | LETRAS ~ CAMBIO DE MICHOACAN SÁBADO 27 DE SEPTIEMBRE DE 2014

El jaguario de RamónPOR MIGUEL ÁNGEL GARCÍAPOR MIGUEL ÁNGEL GARCÍAPOR MIGUEL ÁNGEL GARCÍAPOR MIGUEL ÁNGEL GARCÍAPOR MIGUEL ÁNGEL GARCÍA

Fue un místico sensual, erótico, rotundoUn Prometeo desatado y contundentePonía la mano en todo lo calienteEn su afán tenaz por constatar el mundo.José Mendoza Lara

ste es el mundo en que vivimos es unpoemario de Ocaranza escrito en 1973,mismo que había permanecido inédito yen este septiembre será editado por vezprimera, ello gracias a la inagotable la--

bor de rescate literario de jitanjáfora MºreliaEditorial y al arduo trabajo de la FundaciónCultural Ramón Martínez Ocaranza A.C.

“Y en este mundo yo camino, como un Serde tragedia, orando y blasfemando, ante elDESTINO del VIENTO del TIEMPO”, nos diráel vate jiquilpense en el prólogo del libro,presto a la inserción del lector en un mundo(su mundo) onírico, netamente mitológico.Advertencia factible antes de presentarle a lamirada esa veintena de jaguares “en forma deimágenes poéticas”.

Pugna ineluctable entre el amor y la violen-cia. El poeta se vale del lenguaje para dar cuen-ta del mundo que lo circunda en busca del“ritmo del Ser”, en busca de esa energía primi-genia impelida por signos inherentes: creación-destrucción. No se puede crear si antes no sedestruyen los antiguos signos, las falsas creen-cias, los pulsares idílicos: así nos habla el poeta.

E“Este es el mundo en que vivimos:/ un mon-

tón de palabras podridas,/ vacías y podridas,/como la conciencia de un idiota”, dirá sin titu-beos el primer jaguar así que el segundo deellos responderá que es necesario golpear “lasventanas del viento/ en busca del amor”.

Es verdad Ocaranza: “No hay estrellas/ enla podredumbre”, y sí, dejas en claro cuándoes que los trenes mueren en el alba... Morir,soledad infinita... Contradicciones, dicoto-mías, inherencias... De ello nos hablan tus ja-guares y por ende reflejan los signos de la muer-te: “Y ya no hay soledad/ en este mundo:/ Por-que la soledad también se ha muerto”. Mas entodo momento tus jaguares-guardianes prego-nan una luminosidad que les transpira por lapiel: saben que la vida ha sido elaborada conamor y por ende en todo momento avizoran laesperanza.

Amar “con el mar y con la muerte”, recitanen voz baja tus jaguares-profetas. Los círculos

ESPECIAL | RAMÓN MARTÍNEZ OCARANZA

Ramón Martínez Ocaranza trabajando en su estudio en la casa de Alfredo Gálvez. Las imágenes que ilustran este especial dedicado al poeta michoacano soncortesía de la Fundación Cultural Ramón Martínez Ocaranza A.C.

lloran debido al dolor que causa cargar las pro-pias culpas. Jaguares negros, rojos y encendi-dos. Jaguares amarillos danzando entre lasconciencias podridas. Jaguares blancos empa-pados de música buscan matar a “las víborasdel tiempo”.

¿Cómo deseas morir?, nos preguntas concada verso. ¿Cómo deseas vivir?, te preguntasen cada verso. En ellos existe un palpitar on-tológico presente en cada uno de tus movi-mientos. Ser-para-la-muerte, se dirá desde lasheideggerianas trincheras, las mismas querecorriste de la mano de Gaos en su traducciónde El Ser y el tiempo... Las mismas que en estepoemario setentero generan los fundamentospara tu Patología del Ser...

“Quebrando el tiempo;/ descomponiendola psicología”, así hace crecer a la muerte tuonceavo jaguar. “Porque morir es agarrar eltiempo/ y echárselo a la espalda/ y caminarcon él/ debajo/ de la/ tierra”, afirmará el jag-uar dieciséis...

Vida y muerte: signos inefables. Finitud,contingencia y existencia como conciencia devida. Identificar los vestigios de la Otredad queen nosotros pernoctan. Cultura. Destino for-jable a través del discurso, destino forjable através de la acción. Pregunta por el devenirdel sí mismo... Es verdad Ocaranza, tu jaguarnúmero veinte lo supo desde siempre: “no haycampanas que hablen por teléfono”.

Las Jornadas Ramonianasse llevarán a cabo en Morelia del 21 al

27 de septiembre,en homenaje al poeta michoacano y alescritor duranguense José Revueltas.

Para mayor información: http://www.slideshare.net/

miguelagarcia1000/jornadas-ramonianasprograma

SÁBADO 27 DE SEPTIEMBRE DE 2014 LETRAS ~ CAMBIO DE MICHOACAN | 33333

CREACIÓNCREACIÓNCREACIÓNCREACIÓNCREACIÓN

Carta a José RevueltasRamón Martínez Ocaranza

A la dulce ANDREA

Todo Moiséscaminacon su muerte.

Toda muerterecorre su Moisés.

De tal maneraque Moisés y la muertevan en buscade todosu profeta.

Morir es recorrer lo comenzadopara saber amarlo de deveras.

No todos nos morimos en la muerte.

Morir es el principio de un principiodel finde otro principio.

Camarada:Tú vas por el «...camino...».

Tao hermoso.Tú sabes el «...camino...».

Ya no hay muerte.

Solo el amorsonandoen Arameo.

También en Mexicano

¡Quién lo sabe!

Tal vez Netzahualcóyotl lo supieraen Náhuatl.¡Dulce Nahuatl!que morirse de amor es «...Icno

cuicatl...»del gran Tecayehuatzin.

¡Queremos libertad para la muerteen muerte meditada!



Porque después de todo no es posibleni siquiera morirdespués de muertos.

Después de todo ni morir es bueno.Podemos no morir.

Pero es más muertemorir de la mala muerteno muriendo.

Morir como los perrosen la cuevade un príncipe tarado.

Cada tiempose puede recorrer

en un cuadrantede soledad.

Y todo espacio se reconoce por su laberinto.

También de soledad.

Pero sin tiempo.

La materiase sigue recorriendo a multitudesde Apatzikuas.

Perdón:de Cempoalxóchitl.

Cuando la muerte escadáver purode pura honestidad de la magnolia.

De pura honestidad del pacto purodel héroecon la gracia.

La tierra continúa sus trabajosde puro Chimalxóchitl.

A vecesde Xicalotl.

(Xate de Baudelaire un buen pronombre).

Pero de pura espina trabajado.

(Las últimas espinas de la rosatambién son las primeras).

Esquina de la espina de lo eterno.

La pura circular circunferenciade la línea nodalde la conciencia.

... ... ...

Hermano de la miel y de la espada.

Plusvaliaconsubstanciada de mitología.

Señor de dignidadconsubstanciadacon las alondras de tu dulce espada.

Tihuimencha Mayor:aquí te dejoeste ramo de púrpura sagrada.

Para la muerte de tu quinta muerte.

Xicoténcatl.

Yoyontzin.

Monencauhtzin.

Tihuimencha de Orquídeas y Geranios.

Yo te nombroprofeta del destino.

Monumentode amor.

Talento en ristrepara la capital de los Xaguares.

Debajo de la tierra se prosiguenlas cosas que dejamosadentro de sicutas clandestinas.

Apando sin amor.

Duros presidiosdonde crece el poder de la conciencia,cuenta Shakespeareque cuando Hamlet toma la cenizade Zeus entre sus manos.No hay relojes;Ni círculos;Ni esferas.

Y los olimpos vuelven a su origen.

Y se dan en la madre los planetas.

Porque de sombra son los veinte locosdonde vive Jehovátambién de sombra.

Y vienen las preguntas:–Dime Horacio,¿Por qué de tanto serse forman tantasdesvanecidasconsunciones?

¿Quién es éseque a fuerza de llorardejó sus ojostan hondosy vacíos?

–Dime, Hamlet:¿Por qué tantas preguntas?

¿No te conformas con haberte muertoadentrode ti mismo?

¿Qué pretendes?

¿No sabes que la muerte es un sucesomás hondoque la vida?

¿No sabes que el suceso mas profundose consumótan sucesivamenteque las palabras se volvieron polvo?

Agarra bien tu gisy dibujemoslas brujasde la tierra.

Yo en la esquinadel Ser.

Y tú en el centrode los lamentos terrenales.

Cada brujaconoce su maldaden su delito.

Que brujas hayque vienen desde el Taopuliendo sus escobas.

Para llegar a Taos donde nuncadebieron suicidarse.

Y a cada quien le llega su castigosegún las llagas de su manicomio.

Que cada condición es una llagaque puede serhasta de perro muerto.

Y los pactos del hombrese sucedenen su prolongación contaminada.

–Dime, Horacio:¿Cuántas preguntas hizo el Arciprestedespués de su deshonra?

Porques has de saber que el hombre hon-radotiene veinte deshonrascada día.

Y las brujas no salen de sus cuevassino para quemar los parthenones

México, D.F. Abril 13 de 1978. Estepoema fue leído en la tumba de JoséRevueltas el 14 de abril, segundoaniversario de su muerte.


(...)

I V

Un libro debe hurgar en las heridas,provocarlas, incluso. Un libro debe serun peligro.E.M. Cioran

a poesía ha sido el sitio privilegiado des-de siempre en donde la sensibilidad hu-mana transforma las palabras en orácu-lo, blasfemia y ética del corazón. Lospoetas desde siempre –los verdaderos-

han dado vida a la comunidad de los profetas,de los magos, de los que apartan su voz de lasvoces cotidianas para enseñarnos caminos,posibilidades, escaleras y puentes en dondecreíamos que había solo líneas rectas. La poe-sía como un rizoma del lenguaje, es decir delSer. No ha escapado sin embargo la poesía delos hilos que tejen nuestra situación actual. Enmás de un caso y de manera importante se leha quitado su poder transgresor para volverlasimplemente un quehacer más, perdido juntoa todo lo que se desvanece en el aire. Decir pordecir, decir como un juego sin sustancia nisentido, hablar de nada pero con estilo, sonalgunos de los modos en los que la poesía haentrado al juego de lo amorfo. Por ello vale lapena insistir/nos en un poeta mayor nacido ennuestro Estado hace 99 años y fallecido hace32. El municipio de Jiquilpan fue donde se dioel inicio de esa aventura existencial llamadaRamón Martínez Ocaranza. Caracol de las eda-des y la muerte. Autor y actor de más de unadecena de trágicos libros, cuya tragedia palpitatodavía entre sus páginas y entre nuestro si-lencio. Libros absolutamente anormales, por-que saltan las bardas de la normalidad y se vanhaciendo grito en la garganta del viento. Nosguste o disguste, la literatura en Michoacán apartir de él se ha de dividir en un antes y des-pués, aunque ese después aún no haya dadosus frutos más plenos. Mucho es lo que se hadicho de la vida y obra del jiquilpense y muchoaún es lo que falta por decir, porque un escri-tor de su estatura no se gasta en ningún estudioni se agota en las lecturas de su obra que másbien multiplican sus enigmas conforme pasael tiempo. Multiplicar enigmas es justo una delas más importantes señales de que nos encon-tramos ante una gran obra. Nos dice Ocaranzaen uno de sus tantos poemas ofrecidos a lapoesía: Cómo lograr la cita con tu ángel/o contu demonio/o con la procreación innumerablede tus enigmas. Los poemarios de nuestro poe-ta son exactamente esa procreación a la queaún le queda mucha cuerda por delante. In-cluso, podría decirse que cuando se quiereentrar a los laberintos de sus textos e ilumi-narlos, se contribuye a ello pero también a locontrario. En este sentido comparte con el li-bro del apocalipsis esa –entre otras- caracte-rística: ser libros oscuros, trabajados en lostalleres de una lucidez enloquecida, libros queno aceptan fácilmente la entrada y la salida, oque incluso, están cerrados por entero a unaclaridad completa y por ello siempre habrá enellos zonas por iluminar o por inventar de

acuerdo a quien aborde dicha tarea, como lade un detective derrotado de antemano peroque aun así entiende o intuye que a través desu esfuerzo encontrará cosas dignas de ser en-contradas. La poesía como un proyecto deldecir que nunca se termina, como la re-velación de lo más íntimo de lo invisible de lascosas, como un mensaje balbuceante y dan-zante al mismo tiempo. La poesía como uneterno retorno de puntos suspensivos. Porsupuesto que habría que apuntar que en el casode Ramón Martínez Ocaranza no estamos antequien gusta de jugar con el lenguaje para mos-trase interesante, vanguardista o profundo pormedio de revolver las aguas de su expresión,más bien nos encontramos ante quien fue dán-dose cuenta de que su vocación habría de serla de un Quijote oscuro que busca penetrar enel alma de la noche humana y no solo dejar de

ello testimonio sinoademás tratar de rompercon su herramienta losmolinos de un vientopatológico, inaudito,creciente y poderoso . Esdecir, que el decir Oca-ranziano, funda su causaen la lucha épica yutópica contra todas lasfuerzas enemigas tantodel hombre como deluniverso mismo. De esetamaño es su benditalocura. De ese tamaño essu obra. De ese tamaño esel reto que sus lectoressinceros debemosasumir para intentarescuchar los ecos de sueco milenario. Comotodo gran poeta, se dacuenta de que todo estáhecho de palabras, yaunque la enfermedaddel Ser precede incluso aéstas, no por ello tienenmenos responsabilidaden el concurso delabismo. El lenguaje comoenfermedad de la lenguay al mismo tiempo comoenfermedad que la lenguapropaga al pronunciarficciones, fantasmas,músicas de los demoniosque lo habitan todo.Asimismo lo descubrióAntonin Artaud lo que lollevó a decir que Escribires una cochinada. Y sinembargo hay que seguircon la escritura con todoel odio y el amor quedicha labor cause al quelúcidamente hayaentendido que es un cán-cer el filo con el queintenta cortar el cáncer.Como todo gran poeta,Ocaranza comienza con

apasionada ingenuidad confiando en el poderde las palabras al usarlas para nombrar al panpan y al vino vino. Sus primeros libros tienenesa fuerza juvenil, esa gaya ciencia del espíri-tu. Desde un principio muestra su músculo in-terior, su poderosa voluntad de ir tras esa qui-mera llamada verdad. Nombrar lo verdaderoes la vocación poética que lo obsesiona de prin-cipio a fin. Penetrar la noche oscura del alma,ser un campeador de sombras en las sombras.Una casa muy grande es la verdad, -de infinitashabitaciones hecha- pero nuestro poeta es en-contrado como al héroe encuentra su batallaprimordial, por una parte de ésta que avasallatodo con su maldición. La verdad que perma-nece oculta o no nombrada o usada en contrade la verdad como una espada que asesina suspropios filos. La verdad que encuentra es dealguna manera sencilla y viene justo desde la

Apocalipsis OcaranzaApuntesPOR ERNESTO HERNÁNDEZ DOBLASPOR ERNESTO HERNÁNDEZ DOBLASPOR ERNESTO HERNÁNDEZ DOBLASPOR ERNESTO HERNÁNDEZ DOBLASPOR ERNESTO HERNÁNDEZ DOBLAS

ESPECIAL | RAMÓN MARTÍNEZ OCARANZA

L

José Revueltas yRamón MartínezOcaranza rumbo aJanitzio.


narrativa bíblica: el Ser es un ser caído, en-frentado a fuerzas que no quieren verlo erguidoy que viven tanto fuera como dentro de sucuerpo. El hombre Adánico es el refugio endonde fuerzas contrarias celebran sus guerrassantas e insantas. Nos lo va a dejar más queclaro Ocaranza en uno de sus más importantespoemas llamado Grito en las sombras: La luzestá en el hombre/y las tinieblas forman sucontrario/de tal manera obscuro/que la luzcrece a golpes de esperanza/en medio de losmuros/que las propias tinieblas/construyenpara asir su muerte pura. A lo largo de toda suobra vamos a ver esta verdad dicha una y otravez cada vez con mayor potencia, desespera-ción y odio. Odio ante la ceguera humana y talvez ante la propia impotencia del poeta no solopor ser una fuerza que detenga las tinieblas sinopor darse cuenta de que el mismo es autor yactor de las tinieblas. Porque una segunda cosaque descubre Ocaranza en su paso por su viday obra es no hay ojos para ver ni oídos paraoír, y de que aunque él es alguien que puedeabrir los ojos bajo el mar oscuro, no por ello esmenos parte de lo oscuro. En sus primerostextos, como Al pan pan y al vino vino, De lavida encantada o Preludio de la muerte ene-miga, su poesía es impulsada por una rebeldíasolar ante las varias señas de la muerte. Le-yendo su Autobiografía encontramos quelúcidamente el poeta desde muy tempranopuede mirarse y decir: Pensé que ser poeta erala profesión que me acercaba a lo terrible. Yyo amaba lo terrible. Lo misterioso. Lo enig-mático. Todo lo que mata a la luz, a la belleza ya lo digno de tener existencia entre los seres,se convierte de inmediato en enemigo de unjoven escritor que sabe que no tiene tiempopara andarse con medias tintas y asume lasolitaria misión de hacer camino en el desiertopara predicar en contra de la maldad que vaencontrando a su paso. Joven poeta que al pasodel tiempo va madurando hacia caminos cadavez más intrincados. Descubre entonces queaún falta desierto y noche por indagar, que elimperio de las sombras es infinito y que notiene más remedio que proseguir su vocacióna la locura. Porque locura es lo que ante y des-de el ser se levanta cuando busca en los abis-mos las respuestas que los dioses y demoniosle han ocultado al Hombre. Podríamos pensarque tal vez en determinado momento, podríahaber detenido su andar, disminuir su empuje,quedarse en una zona relativamente cómodaen espera de laurales por una labor lo suficien-temente importante como para ser tomada encuenta tarde o temprano. Pero no era Ocaranzaese tipo de espíritus que tan de moda están entodos lados. Al igual que Federico Nietzsche,se descubre una fatalidad a la que terminaamando, es decir, una fuerza que no tiene, queno puede, que no debe tener más remedio queir hasta el final de sus posibilidades. Y es en-tonces que comienza un período en donde supoesía se convierte de manera definitiva en esesurtidor de imágenes malditas que van aidentificarlo como uno de los poetas michoa-canos que de manera más sincera y profundaasumió su vocación. Es una enseñanza que lasgeneraciones de poetas posteriores a él, en sugran mayoría no van a tomar en cuenta, tem-blándoles la mano frente a la hoja en blanco,acomodándose más bien a una expresión tancuidada que termina por ser un artificio más omenos bien elaborado, una lectura sin muchocompromiso. Cada poeta se va creando suslectores, y los lectores de la mayoría de lospoetas que van a surgir después de Ocaranzano pueden verse provocados más que a un goceestético tan pasajero como insulso. En estesegundo período al que aludo y que de algunamanera comienza con Elegía de los triángu-los, ya tenemos ante nosotros a un redactor desombras que a partir de este momento escribe

fines) de su tarea destructora. Las reunionesde nuestro poeta con los profetas bíblicos noson ni superficiales ni meramente juegos deuna retórica vacía. Ramón Martínez Ocaranzase asume, en este segundo período, como unpredicador, como un profeta y como un pre-varicador, pero de manera particularmenteintensa como una voz en el desierto que escri-be con su vida y obra un libro apocalíptico,aterrador y al mismo tiempo luminoso, un li-bro –una serie de libros- que va descorriendolos velos siniestros de nuestra patológica con-dición humana y de las fuerzas que la confor-man. El tono y los significados de esta poesíano dejan lugar a dudas. En Elegía de los trián-gulos además van unidas con maestría estasimágenes y referencias bíblicas junto a unrecorrido por algunas palabras y símbolos queproviene de las mitologías indígenas, especial-mente la tarasca y la náhuatl. Vemos unirse asíestas tres culturas lejanas en el tiempo y espa-cio pero cercanas a través de la mirada de unartista que nos dice en alguna de sus imágenes:Jehová no sabe nada de estas cosas/ cuandoDavid pregunta por sus enemigos/ es porqueya su arpa reconoce/ que las palabras crecencon el tiempo/de un mundo abandonado. Yen otra página del mismo libro: De lo profundollegan las palabras / como Tzintzuntzan /como Apátzikua / como la verde música delviento. En los últimos versos de su Elegías enla muerte de Pablo Neruda nos dice que: Loscronistas del último camino/descompondránlos últimos relojes, /Y la muerte vendrá consu conciencia/cayéndose de tiempo. /Cuan-do los hombres vuelvan al origen. /Al cráneode la madre del principio. /Porque después detodo, LA QUIJADA./LA QUIJADA del hijo delos hombres./Y la última luz será más negra/que la primera noche de la muerte. Así enton-ces a partir de estos libros todo lo que brote desus manos de poeta serán flores venenosas másoscuras que flores del mal. Hermosas floresvenenosas. Terribles flores venenosas comoángeles anunciadores del nacimiento del fin delos tiempos. Flores que van a ir dejando susaromas y colores en el blanco y negro de lostiempos. Sucede entonces algo que todo lec-tor de Ocaranza sabe: de sus libros no se saleindemne, no se puede meter las manos y los

con rigor y terror su propia versión del apoca-lipsis. No es casual que en este momento losparalelismos y ecos bíblicos vayan a estar encada página más presentes, transformados enreferencias que de algún modo hermanan suatmósfera primordial con todas las predica-ciones en el desierto que los profetas bíblicosvan a dejarle como herencia de siglos, hastaconcluir en el libro del apocalipsis en donde labiblia se convierte o por lo menos va conclu-yendo como un libro que anuncia el infiernoradical en la tierra, el imperio del maligno, delo maligno que parece así comenzar el fin (los

Ema Barrón y José Revueltas.


CEREBRO Y COMIDA

Alimentar la menteA LA SAZÓN :: POR NETZAHUALCÓYOTL ÁVALOS ROSASA LA SAZÓN :: POR NETZAHUALCÓYOTL ÁVALOS ROSASA LA SAZÓN :: POR NETZAHUALCÓYOTL ÁVALOS ROSASA LA SAZÓN :: POR NETZAHUALCÓYOTL ÁVALOS ROSASA LA SAZÓN :: POR NETZAHUALCÓYOTL ÁVALOS ROSAS

No puedo pensar bien ni amar bien nidormir bien, si no he cenado bien.Virginia Woolf.

l cerebro representa sólo el dos por cientode nuestro peso: sin embargo, necesita al-rededor del veinte por ciento de la energíaque ingerimos. Por supuesto, no se tratasólo de cantidad sino de la oportunidad de

alimentarnos con aquello que reconforta al espí-ritu; es decir, con el deseo de ser algo más de loque nuestro cuerpo aparenta.

Hay varias teorías que apuntan a que los homí-nidos desarrollaron el pensamiento abstracto apartir del consumo de carne. Algunas de estasconjeturas se apuntalan en los cráneos cada vezmás grandes de la mayoría de nuestros ancestros.Se supone que los cerebros comenzaron a crecer;sin embargo, hay quién se pregunta ¿por qué losleones no son tan ingeniosos como nosotros?

Soy carnívoro. Me gusta. Siento que me aportanutrientes y que me hace bien, pero de eso a creerque mi inteligencia depende sólo de un pedazo decarne, me parece mezquino. Prefiero pensar quela cocina ha sido, en parte, la que nos ha hechomucho más humanos.

El que los homínidos comenzarán a elegir y dis-criminar alimentos, a cortarlos o molerlos, signifi-có una digestión previa, hecho que abonó a la re-ducción intestinal, al decrecimiento de las mandí-bulas y al aumento del tiempo libre, y con ello, a laposesión de herramientas, habilidades y placeres.

¿Te imaginas tener que masticar tu comida pormás de seis horas? Pues así era el trance vital. Laexistencia trascurría en recolectar frutos, rumiarcarroña, y medio dormir por la emergencia de noser alimento de un animal más fiero.

El dominio del fuego ha sido una de las mayo-res glorias de la humanidad. Poder calentar nues-tros alimentos no sólo significó suavizarlos, de-sinfectarlos, y desdoblar proteínas para hacerlasmás digeribles; en conjunto, se logró una alimen-tación más rápida y eficiente. En conclusión: loshumanos tuvimos mejor alimento para el cerebro

y más tiempo para pensar en el en el hecho en sí, ypara sí.

Ahora, si ubicamos este tema dentro de la sabi-duría oriental podremos descubrir que el prover-bio chino “dale un pez a un hombre y comerá undía, enséñale a pescar y comerá todos los días” sequedó cortó en cuanto a la importancia del con-sumo de peces para la trascendencia del ser; esdecir, esta vez el pensamiento occidental se apuntóun triunfo.

El pescado no sólo es uno de los alimentos quemejor estructuran las funciones cerebrales, deacuerdo al experimento con resonancias magné-ticas de Zaldy Tan, de la Universidad de Califor-nia, cuyo equipo de investigación descubrió quecuando dejamos de comer pescado, nuestro cere-bro se atrofia y envejece. Además, este tipo dealimento fue el que, en su momento, mejor abonóal desarrollo cerebral.

¿Qué hace tan especial al pescado para la reli-gión y para la salud? Quizá una combinación deletra griega y número arábigo: el omega 3. Se tra-ta de un ácido graso que favorece la sinapsis, esdecir, las conexiones neuronales. Un trámite es-encial cuando de aprender algo nuevo se trata. Deesta constitución se ha hecho una importante de-ducción: el cerebro se nutre mejor de una materiasimilar, algo probablemente lógico si atendemosal origen marino del ser humano. Al parecer, bus-camos respuestas adecuadas en nuestras propiasprofundidades.

LA NOTA, LA RECETA, O EL REMEDIOLos neurotransmisores pueden modularse enparte por nuestra alimentación. Por medio deella podríamos influir sobre nuestro humor,comportamiento, memoria e inteligencia; aliviarla depresión, la ansiedad, la neurosis y lostrastornos del sueño. Así es que puedorecomendarte, además de pescados azules:avena, café, té verde, chocolate negro,arándanos, coles, y nueces. Podrías intentar,también, con un alimento escaso que puedeextraerse de algunos frutos llamados libros.

E

ojos en ellos y no salir acribillado. Temblandode pupilas y esqueleto. La obra de Ocaranza –la publicada en vida del poeta- concluye conesa cima llamada Patología del Ser. Altísimaescalera del lenguaje y el sentido, de la imageny la profecía. Altísima torre de babel que vaconfundiendo lenguas, lenguajes y sintaxispara crear un nuevo idioma: el idioma de unprofeta que se encuentra en la cima del abismo.Elegías a los triángulos, Elegías en la muertede Pablo Neruda y Patología del Ser son elmismo libro, pero podemos decir que de algu-na manera son el mismo poema, el mismo poe-ma del cataclismo de todo lo que es, incluyen-do por supuesto al lenguaje en ello. Esta trilogíaes el fruto del Patmos existencial en dondevivió los últimos años de su vida. Una isla adonde nadie podía seguirlo, una soledadpoblada de las pesadillas que sin quererlas versin embargo nos habitan y circundan. Hermo-sa herencia nos dejó el último de los grandespoetas michoacanos. Una poesía que de prin-cipio a fin va cumpliendo sus vocacionessucesivas, pero que en esta última etapa nosentrega la médula de sus descubrimientos enlos círculos de un infierno que no solamentees también el nuestro sino que justo en estemomento de la historia nos saluda con sus mily un máscaras terribles. Un poeta verdaderonunca pierde su vigencia, así es nuestro poeta,que tiene hoy para decirnos lo que todos losdías nos asalta. Su poesía es pertinente y nece-saria porque es reflejo fiel de nuestra sangrede cada día, del derramamiento de nuestrasangre de cada día, de la sangre del día en quevivimos. Leyendo sus poemas, podemos veren ellos las cabezas que ruedan como círculospodridos, la explotación acelerada de los po-derosos en contra de una masa ciega, las gue-rras que son libros de carne escritos por idiotas,la corrupción del alma humana como un virusinvisible, el derribamiento de las cosas quepodían darnos un poco de luz para parir estre-llas, el final de los tiempos en donde el tiempoes siempre relativo a los intereses de quienesgobiernan las grandes voluntades, los jinetesdel apocalipsis cabalgando libres sobre lasvidas de tanta muerte cosechada por la muer-te. La estupidez humana como un gran circode imágenes. No hay esperanza alguna para elhombre, nos dice Ocaranza. Y paradójicamen-te tal vez darnos cuenta verdaderamente deque no la hay, puede hacer surgir de nuevo elbrillo de una nueva esperanza, un brillo surgidodel escombro como un nuevo templo máslimpio, más humano y más perfecto. RamónMartínez Ocaranza es un poeta digno de serleído y que tiene cosas por decirle a estos tiem-pos y a los por venir. Es un poeta que entendióperfectamente que la verdadera poesía estámás allá de ella misma, que la poesía es unenigma cuyo nombre no sabemos pero en cu-yas aguas podemos bautizar de nuevo al mun-do. Este texto no es sino una humilde invita-ción a leerlo, a recorrer sus laberintos, a de-cirle sí a sus mensajes de humo y de ceniza.Mucho es lo que habremos de entender delmundo y de nosotros si aceptamos el llamadode esta aventura lectora que nos salva demuchos modos de otras aventuras lectoras quenos inundan, llenas de nada, vacías de todo,formadas en la fila en donde se reparten lasglorias y coronas para tuertos. Principios delfin leemos en los últimos versos de Patologíadel Ser: Porque los ataúdes crecerán comosalmos de ceniza. / Porque la tierra será uninmenso salmo de ceniza. / Porque la tierraserá un tenebroso salmo de ceniza. / Porquela tierra será un macabro salmo de ceniza paraque lo murmuren las estatuas de la últimanoche de la ceniza. Ramón Martínez Ocaranza,un poeta que viene del ayer para decirnos loque hoy va construyendo con paciencia losinmensos ataúdes del mañana.


ui nombrada embajadora de buena volun-tad de la ONU hace seis meses y he descu-bierto que mientras más hablo del feminis-mo, más caigo en cuenta de que luchar porlos derechos de las mujeres es para muchos

sinónimo de odiar a los hombres. Y si de algo es-toy segura es de que esto tiene que terminar. Parael registro, feminismo, por definición, es creer quetanto hombres como mujeres deben tener igualesderechos y oportunidades. Es la teoría política,económica y social de la igualdad de sexos.

Me empecé a cuestionar sobre la igualdad en-tre los géneros hace mucho tiempo. A los ochoaños, por ejemplo, me preguntaba por qué me lla-maban mandona por querer dirigir una obra paranuestros padres cuando a los chicos no les decíanlo mismo. A los 14, (cuando ya trabajaba en elcine), comencé a ser sexualizada por ciertos gru-pos de la prensa. A los 15, mis amigas rechazabanunirse a equipos deportivos para no parecer mas-culinas. A los 18, mis amigos varones eran inca-paces de manifestar sus sentimientos. Entoncesdecidí que era feminista.

Esto no parecía complicado para mí, pero misinvestigaciones recientes me han demostrado quefeminismo se ha vuelto una palabra poco popu-lar. Las mujeres han decidido no identificarsecomo feministas por que, aparentemente, ante losojos de otros, esta expresión las hace ver agresi-vas, anti- hombres y hasta poco atractiva. ¿Porqué se ha convertido en una palabra incómoda?

Yo nací en el Reino Unido y creo que es justoque me paguen lo mismo que a mis compañerosvarones. Creo que es lo debido que yo pueda tomardecisiones sobre mi propio cuerpo y que las mu-jeres sean parte de las políticas y decisiones queafectarán a mi vida. Creo que, socialmente, me-rezco el mismo respeto que un hombre. Pero, la-mentablemente, puedo decir que no existe un solopaís en el mundo en el que todas las mujerespuedan ver estos derechos cristalizados. Ningúnpaís en el mundo puede decir que ha alcanzadopor completo la igualdad de género. Estos dere-chos, que yo considero derechos humanos, no sonpara todas… soy una de las pocas afortunadas.

Me considero privilegia porque mis padres nome quisieron menos por haber nacido mujer y por-que en mi escuela no me limitaron por serlo. Mismentores (en la actuación) no asumieron que yollegaría menos lejos por la posibilidad de que enalgún momento me convierta en madre. Y estasson las influencias que me han hecho la personaque soy hoy. Ellos pueden no saberlo pero ellosson los embajadores de igualdad que están cam-biando el mundo. Necesitamos más como ellos. Ysi todavía odias la palabra feminismo, te diré queno es la palabra lo importante. Es la idea y la ambi-ción que hay detrás, porque no todas las mujerestienen los mismos derechos que yo tengo hoy. Enrealidad, estadísticamente, muy pocas los tienen.

En 1997, Hillary Clinton dio un famoso discur-so en Beijing sobre los derechos de las mujeres.Lamentablemente, aquellas cosas que ella deseabacambiar en esa época son hoy todavía una reali-dad. Menos del 30% de los que le oían eran varo-nes. ¿Cómo podemos esperar un cambio cuandola mitad de ellos está invitado a participar de laconversación?

Hombres, me gustaría tomar esta oportunidadpara hacerles llegar una invitación formal. Laigualdad de género también es tu problema. Hastala fecha, veo como el rol de mi padre es valoradomenos por la sociedad pese a que ha sido igual deimportante en mi vida que mi madre. También hevisto a hombres aguantando el dolor de una en-

Ellos por ellasDISCURSO DISCURSO DISCURSO DISCURSO DISCURSO :: POR EMMA WATSON*POR EMMA WATSON*POR EMMA WATSON*POR EMMA WATSON*POR EMMA WATSON*

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fermedad mental por miedo a pedir ayuda por-que eso los hará ver menos masculinos. De he-cho, el suicidio en el Reino Unido es lo que máshombres mata. Los he visto asustados de lo quese les indica que es el éxito para un varón porquelos hombres tampoco tienen los beneficios de laigualdad.

No hablamos sobre hombres encarcelados porlos estereotipos de su género, pero allí están. Sial hombre no se le hace creer que tiene que seragresivo, la mujer no será sumisa. Si al hombreno se le enseña que tiene que ser controlador, lamujer no será controlada. Ambos. Hombres ymujeres deben sentirse libres de ser fuertes. Eshora de que veamos a los géneros como un con-junto en vez de como un juego de polos opuestos.Debemos parar de desafiarnos los unos a losotros. Ambos podemos ser más libres y de esto esde lo que se trata la campaña: de libertad.

Quiero que los hombres se comprometan paraque así sus hijas, hermanas y madres se liberendel prejuicio y también para que sus hijos se sien-tan con permiso de ser vulnerables, humanos yuna versión más honesta y completa de ellosmismos.

Ustedes deben pensar: ¿Quién es esta chica de“Harry Potter” y qué hace aquí en la ONU? Pueses una muy buena pregunta, yo también me la heestado haciendo. Pero todo lo que sé ahora esque, realmente, me interesa este problema yquiero ayudar a que las cosas mejoren. Habiendo

visto lo que he visto y teniendo la oportunidadde hacer algo para cambiarlo, es mi responsabili-dad decir algo.

Edmund Burke decía que todo lo que se nece-sita para que triunfe el mal es que los hombresbuenos y las mujeres buenas no hagan nada.

En mi nerviosismo por este discurso… en mismomentos de duda me digo firmemente: “Si nosoy yo, ¿quién? Si no es hoy, ¿cuándo? Si tienesdudas cuando se te presenta una oportunidad,espero que estas palabras te sean útiles. Porquela realidad es que si no hacemos nada hoy, van atener que pasar 75 años o quizás 100 para queuna mujer pueda esperar recibir el mismo salarioque un hombre por el mismo trabajo. Más de 15millones de niñas serán forzadas a casarse en lospróximos 16 años y, al mismo ritmo, no será has-ta el 2086 que las mujeres de las áreas rurales deÁfrica puedan ir a la escuela secundaria.

Si crees en la igualdad, debes ser uno de esosfeministas de las que hable poco antes y por esoyo te aplaudo. Para hacer el cambio necesitamosestar unidos y las buenas noticias son que ahoratenemos una organización unida. Te invito a quete dejes ver y que te preguntes: Si no soy yo,¿quién? Si no es hoy, ¿cuándo? Muchas gracias.

* Discurso en la sede central de la ONU enNueva York en favor de la igualdad de dere-chos entre los hombres y las mujeres en elmarco de la campaña HeForShe.

La actriz y modelo británica Emma Watson.


Kurosawa, sensei del cineEL TERCER OJO EL TERCER OJO EL TERCER OJO EL TERCER OJO EL TERCER OJO :: Akira Kurosawa, a través de las 30 películas que dirigió entre 1943 y 1993, construyó un puente universal entre la cultura occidental y japonesa. Eldirector nipón se convirtió así en un verdadero sensei, es decir, en un maestro sabio e inspirador del séptimo arte. POR SYLVAIN PROVILLARD POR SYLVAIN PROVILLARD POR SYLVAIN PROVILLARD POR SYLVAIN PROVILLARD POR SYLVAIN PROVILLARD [email protected]

La mayoría de los cineastas tienen una obramaestra que les hizo famosos, o quizá dos.Kurosawa tiene ocho o nueve. Es uno de losdos o tres maestros del cine de hoy.Francis Ford Coppola

un amigo que se dedica a las artes visua-les le pregunté un día cuál era su pintorfavorito: me contestó Kurosawa. Le dije:“Me estás hablando del cineasta, o bien,tiene un homónimo pintor que no conoz-

co”. En ese momento sacó de su mochila unacarpeta con imágenes fijas de varios de los filmesde Akira Kurosawa: algunas en color y otras enblanco y negro, las fotografías representaban bos-ques y ciudades, soles, lluvia y nieve, rostros desamuráis del siglo XVI y de citadinos indigentesde principios del siglo XX. Me empezó a explicar,cuadro por cuadro, película por película, porqueel japonés era un genio de la composición pictóri-ca. Efectivamente, Kurosawa hizo algunos estu-dios de bellas artes antes de dedicarse al cine. Élmismo elaboraba los storyboards de sus filmes,con dibujos y pinturas que se presentan hoy endía en museos alrededor del mundo. Sin embargo,por muy reconocida que sea la belleza visual desus cintas, nunca fue el propósito principal delcineasta: “Yo no quiero hacer películas bonitas,quiero hacer películas buenas. Una sola preguntame atormenta: ¿Qué es el cine?”.

A los 18 años, mi cultura cinematográfica erabastante limitada: había escuchado hablar de Ku-rosawa, sin nunca haber visto una sola de sustreinta películas. Su nombre sonaba como unamontaña sagrada del séptimo arte, al igual queBergman, Renoir y Antonioni, cuyas obras tam-bién me eran todavía desconocidas. Tuve muchasuerte en mi primer contacto con el arte de Kuro-sawa. Tenía 19 o 20, y apenas empezaba a descu-brir el cine de antaño. En el cine de arte ubicado ados cuadras de mi departamento, presentaban unacopia restaurada de El ángel ebrio, cinta inéditaen Francia y considerada como la primera obra

Amaestra del cineasta nipón. Ver esta película encine me permitió disfrutar de la estética visual deKurosawa, pero sobre todo rompió la idea quetenía del cine del director japonés. Me lo imagi-naba formal y clásico, contando historias de sa-muráis medievales. Descubrí una obra moderna,cercana al neorrealismo italiano y también al filmnoir -en su descripción de un yakuza, miembrodel crimen organizado nipón, interpretado porToshiro Mifune, en su primera de dieciséis cola-boraciones con el director.

Numerosos son los estereotipos asociados alcine de Kurosawa. Reducir su filmografía a pelí-culas de samuráis sería dejar a un lado veinte fil-mes, o sea, dos terceras partes de su obra, entreellos, obras maestras como Ikiru (Vivir), Losbajos fondos (adaptación de la obra de Gorki), Elperro rabioso y El infierno del odio. Otro clichépresente en el Occidente es que Kurosawa repre-senta, él solo, el cine del país del sol naciente. Sibien puede ser el más accesible para nosotros,por su conocimiento de la literatura occidental(adaptó Macbeth en Trono de sangre, El rey Learen Ran y El idiota de Dostoievski), no hay queolvidar a directores como Yasujirô Ozu (Cuentosde Tokio), Kenji Mizogushi (Cuentos de la lunapálida) y muchos otros (Kabayashi, Imamura,Oshima) cuyas voces, aunque no se escucharontan fuertemente fuera de Japón, no son menosimportantes.

En su país natal, Kurosawa fue consideradopor mucho tiempo como un director exótico depacotilla con obras destinadas al mercado extran-jero. “Soy japonés, pienso como un japonés, ydirijo mis películas con este espíritu”, declarabaKurosawa para defenderse de las críticas nacio-nales en el momento del éxito internacional deRashomon. El director deploraba que los japo-neses denigren su propia cultura, mientras todolo que proviene del extranjero es siempre alaba-do. Después del fracaso comercial de Dodeska-den en 1970, su primera obra en color, Kurosawaentró en una depresión tan severa que intentó

suicidarse. Regresó a hacer películas gracias ainversiones extranjeras, primeramente soviéti-cas (Dersu Uzala, 1975) y, cinco años después,con el apoyo de dos cineastas estadounidensesllamados Francis Ford Coppola y George Lucas;ambos directores, fanáticos del director nipón(Lucas se inspiró en La fortaleza escondida parala trama de La guerra de las galaxias), partici-paron en la producción de Kagemusha, Palmade Oro en 1980 y éxito mundial.

Otra idea falsa sobre Kurosawa sería catalo-garlo como un cineasta convencional, como esmuchas veces considerado en su propio país hoyen día. Como el éxito, especialmente en el ex-tranjero, siempre ha sido percibido como sos-pechoso por la crítica japonesa, la idea de que elcine de Kurosawa era consensual nació, sin fun-damentos sólidos. Incluso sus obras más ova-cionadas (Rashomon, Vivir y Los siete samu-ráis) representaron un riesgo artístico. Muchasde sus cintas, hoy consideradas como obrassobresalientes, fueron fracasos comerciales (Losbajos fondos y Dodeskaden) que afectaron has-ta la salud física y mental de su creador, implica-do como pocos directores en cada una de las eta-pas de producción de sus filmes. Tenía, porejemplo, la costumbre poco tradicional de editarsus filmes durante el mismo rodaje.

Kurosawa fue un cineasta perfeccionista quesupo conservar su identidad japonesa y trans-mitirla a los occidentales, al narrar historiasuniversales en las cuales el ser humano está en elcentro de todo. Buscaba inspiración tanto en losclásicos de la literatura occidental como en lahistoria y las leyendas niponas. Finalmente, sucine se escapa de todas las casillas en las cualeslos críticos quisieron colocarlo. Akira Kurosa-wa es, ante todo, el cineasta de la diversidad,navegando entre los géneros y las épocas, siem-pre ofreciendo una reflexión sobre el lugar delindividuo en el mundo, y también sobre ese jo-ven arte que tanto quería y a través del cual sedefinió como artista y como persona.

En el sentido de las manecillas del reloj, desde arriba a la izquierda: Los siete samurais, Dersu Uzala,Rashomon; Dodeskaden, la obra maestra maldita de Kurosawa; Ikiru y El ángel ebrio. La foto de laportada corresponde a Kagemusha.

Letras 27 de septiembre

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