LETICIA OBEIDPortfolio

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Música, muestra individual.Casa 13, Córdoba, Argentina,1999.Curador: José Pizarro.

En la instalación había pinturas, dibujos, objetos, e inventarios de canciones escritos a mano. El visitante podía tocar, agarrar las cosas, cambiarlas de lugar, manejar un reproductor de CD para oír música que había grabado cantando canciones populares en karaoke.

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Abajo: Cajita de música, tinta sobre papel, 20 x 30 cm, 1999 Derecha: detalles.

Este trabajo fue un primer acercamiento a un eje que he seguido desarrollando en mi producción posterior, que es el intento de explorar y deconstruir el supuesto límite entre las identidades individual y colectiva. La música es un campo donde esta frontera se juega y se abre a problemas de circulación mas iva , const ruyendo imag inar ios , identidades, memorias y formas de pertenencia, siendo a la vez un tipo de arte que se enfoca en la subjetividad y la vida emocional.Al intervenir e inventariar un grupo de

canciones que mi generación había oído repetidamente, intentaba señalar esa relación altamente visceral e intelectual a la vez, donde lo particular se mezcla con lo comunitario.

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23 cuadras, instalación.Galería Cinerama, Córdoba, Argentina, 2001.

23 cuadras fue una instalación en un negocio vacío, ubicado en el centro de Córdoba, en la galería comercial Cinerama, un pasaje emblemático de la modernidad cordobesa, punto de encuentro y de referencia en la ciudad. Cinerama era el nombre de un cine alojado en la galería en la década del '60, que tenía una pantalla de 360 grados. Este tipo de pasaje urbano fue central en la vida comercial de la ciudad durante el siglo veinte, hasta que la aparición de los grandes shoppings en los ´80 terminó de provocar su decadencia. El negocio fue alquilado para la muestra y había estado en desuso por mucho tiempo.

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La instalación entera sólo podía ser vista desde afuera, el negocio permanecía cerrado, con un mecanismo de i luminac ión automática. Esta inaccesibilidad, basada en el funcionamiento elemental de una vidriera -un dispositivo pensado para generar deseo y frustración a la vez- intentaba señalar por un lado el carácter comercial de una pieza de arte cualquiera y su participación en un fetichismo de la mercadería; pero a la vez, lo que estaba “en venta” era un grupo de objetos absurdos, hechos con los restos de tela descartados en una fábrica de ropas.

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Piso 6. Video-estudios, muestra grupalFacultad de Arquitectura, Universidad Nacional de Córdoba, 2002.

La instalación se valía del mobiliario y la iluminación del aula para generar una situación supuestamente didáctica. En el monitor se veía un video en loop, que consistía en un playback de una canción de The Beatles (I´m looking through you, “Veo a través tuyo”, Album Rubber Soul, 1965), con sus subtítulos en español. En la pizarra había un gráfico que conectaba temas de política, género, tecnología, comunicación y arte, en torno al tema central de la música.En el escritorio, una pila de fotocopias que podían ser llevadas por el espectador, mostraban el mismo gráfico, pero más complejo; en el reverso un texto narraba lo acontecido con la música popular durante la dictadura argentina, la prohibición oficial de pasar canciones en inglés y el posterior rebrote pop de los ´80. También había un artículo de diario que explicaba las supuestas causas neurológicas de la adicción a ciertas canciones.

Maqueta , Video monocanal, 3´11´´

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Dibujos, muestra individual. CePIA (Centro de Producción e Investigación en Artes), Escuela de Artes, Universidad Nacional de Córdoba, 2003.Curadora: Carina Cagnolo

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Arriba: Orden, video monocanal, 4 minutos, 2003. Arriba: stills de Orden. Abajo: dibujo sobre papel; pintura sobre tela.

Esta muestra agrupababa una producción gráfica de varios años, bajo el título de Dibujo, aunque los soportes y los lenguajes fueran muy variados: papel, pintura, video, texto, incluso la mera enunciación de ideas de realización (“voy a filmar una cinta con gente que describa una obra de arte que recuerde”, etc.). En esa etapa empecé una línea de trabajo en el video, relacionada a la escritura como acción performática, que continúo investigando hasta hoy.

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Solá, Katz, El Halli Obeid Fundación Centro de Estudios Brasileros, Buenos Aires, julio 2004. Curadora: Karina Granieri.

La muestra estaba enfocada en el gesto caligráfico y su relación con la escritura y con lo visual, en la obra de los tres participantes.Escribir, leer, escuchar (6´, 2003) es un video en formato de ensayo audiovisual breve, que explora el tópico de la traducción como empresa imposible.

A la derecha, stills del video.

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Relatos, video monocanal, diferentes ediciones (8´40´´; 30´, 45´)2003-2005

Este trabajo fue un proyecto que desarrollé durante una beca de estudios concedida por la Fundación Antorchas. Durante dos años hice una serie de entrevistas filmadas, en las que le pedía a cada participante que tratara de describir una “obra de arte” que recordara. De esta forma, el video exploraba el pasaje de lo visual a la palabra y viceversa, como traducción que a su vez está filtrada por la memoria. Al no definir estrictamente qué se consideraba “arte” dentro de esta propuesta, el relato de las personas vagaba por descripciones diversas, incompletas, balbuceantes, altamente subjetivas; en algunos casos eran obras vistas en vivo; en otros, se trataba de obras vistas en reproducciones o incluso descripciones de cosas que otras personas habían visto y contado. El punto de anclaje más fuerte en estos relatos era la conexión emocional con la experiencia estética.

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Este video, inicialmente pensado como complemento de Relatos, consiste en una especie de libreta de apuntes para la pantalla, donde algunas ideas se van desarrollando sobre los restos, los momentos residuales de la filmación. Su único sonido son algunas frases sueltas, de personas que no aparecen en la imagen.

Coda, video monocanal, 2´20´´2005

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Una curva tan gigante que parece recta Proyecto seleccionado para el premio ArteBa-Petrobrás,Predio de la Rural, Buenos Aires, mayo 2006.Curadores: Eva Grinstein y Santiago García Navarro.

La idea inicial de este trabajo fue reinstalar, en el espacio de la vieja Sociedad Rural de Buenos Aires (sede de la feria agrícola más importante del país y actualmente predio de diversas exposiciones, como ArteBa) la historia de una fábrica de cosechadoras que existió en un pequeño pueblo de la provincia de Córdoba, desde la década del ́ 40 hasta los ́ 90, en que desapareció a raíz de medidas políticas y económicas ligadas al súbito proceso de globalización que sufrió Argentina.

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La obra consistía en un video instalado en una caja negra, donde se podía ver una cosecha reciente de soja, en diálogo con f i l m a c i o n e s e n S u p e r 8 , encontradas en el archivo de la ex Fábrica Araus; e l otro e lemento era un cuadernillo para llevar, que contaba la historia de esta empresa que ejemplificaba cabalmente el derrotero de la industria argentina. De esta manera, el trabajo proponía dos t iempos d i ferenciados de lectura.Le

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Cuadernillo: edición offset blanco y negro, tapa color, 10 x 15 cm, 24 páginas, tiraje: 10.000. Detalle de la edición: los textos mezclaban información histórica, técnica, notas muy subjetivas sobre el paisaje y los recuerdos, junto con fotos del archivo y materiales recolectados durante la investigación. Había una comparación entre el arte, como forma de desarmar un mecanismo, y las máquinas, que funcionan inercialmente; otro punto que me interesaba en este trabajo era abordar un proceso de conocimiento integral usando diversas herramientas: estadísticas, entrevistas, imágenes, documentos, pero sin poner en juego ningún tipo de protocolo científico.

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Una curva gigante se vuelve recta, Conversas (Diálogos), 6º Bienal Do Mercosul, Portoalegre, Brasil, Septiembre 2007.Curador de la muestra: Alejandro Cesarco.Curador general: Gabriel Perez Barreiro.

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La muestra Conversas (o Conversaciones) consistió en un proyecto de co-curaduría, donde ocho artistas invitados debían a su vez conformar un grupo con la obra de otros dos artistas, en la consigna de que el conjunto generara algún tipo de relación conceptual entre sí. Elegí los trabajos de la artista libanesa Nesrine Khodr (video) y del artista argentino Lux Lindner (pintura) para armar un conjunto que ampliara el sentido de “Una curva gigante se vuelve recta”. Alejandro Cesarco, curador general de la muestra, agregaba una cuarta obra a cada conjunto. En este caso fue un video de la artista sueca Annika Ström. En este caso hice una reedición del video Una curva tan gigante que parece recta. Lo acorté y lo volví menos narrativo, al quitar el núcleo dramático que había en la acción de unos trabajadores arreglando una máquina que se rompía. En esta versión, llamada Una curva gigante se vuelve recta, sólo queda el contrapunto de las filmaciones del 2006 y del Super 8. El cuadernillo no pudo ser reimpreso por los costos que hubiera tenido hacer 1.000.000 de ejemplares, que era el número de visitantes esperados en la bienal, por lo tanto se ploteó la línea de tiempo en la pared.

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“Gabriel Pérez Barreiro: Sí, claro que puede ser, dentro de una líneageneral de que 'lo personal es lo político'. Dentrode este planteo, me gustaría que hablaras un pocodel núcleo de Leticia El Halli Obeid, donde estoparece plantearse de manera aún más explícita.Alejandro Cesarco: Sí, invitamos a Leticia a participar con una obra titulada Una curva tan gigante que parecerecta, un video que hace referencia a una de máquinas cosechadoras de soja que existió enun pueblo de la provincia de Córdoba, en Argentina.En los 90, y como consecuencia de laimposición de políticas de corte neoliberal, dichafábrica es vendida y luego 'reestructurada' por variasempresas multinacionales hasta que éstasdeciden que ya no resulta productivo mantenerlaabierta. La fábrica en cuestión había sido fundaday trabajada por la familia de Leticia desde la décadadel 50. Leticia invita a Lux Lindner con obra quehace referencia a la historia del arte y política argentinas,y a Nesrine Khodr, con un video que vuelveexplícita esta idea de cómo en general las fronteraspermiten el tráfico en una sola dirección. Nosotrosrespondimos a este grupo con un video de AnnikaStröm que en dicho contexto funciona, como vosdecías, trayendo lo político a una escala personal yviceversa. Es un video muy corto que se llama Allmy dreams have come true, en donde los abuelos dela artista, que son suecos, intentan traducir estafrase del sueco al inglés. Provocándoles, al menos,enunciar un supuesto final feliz.”

CONVERSAS, 6ª Bienal do Mercosul. Fragmento del catálogo, Portoalegre 2007, p. 160 y 161.

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La Bienal del Mercosur tiene un fuerte perfil pedagógico. En la foto, una visita guiada al núcleo 7: El Halli Obeid, Khodr, Lindner, Ström.

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Village PeopleTres artistas en Kunstverein, Wolfsburg, Alemania. Julio 2007. Curadora: Anne Kersten

En esta muestra, Una curva gigante que se vuelve recta (3´45´´, 2007) hablaba ya no tanto de la historia económica argentina, como de un fenómeno más global ligado a la presencia creciente de la soja en la agricultura, el cambio de escala en la producción y los fenómenos ecológicos derivados de esto. El cuadernillo fue reeditado en alemán, con el mismo texto e imágenes, pero entonces aparecía un dato que en el cambio de contexto adquiría un acento más fuerte: la Fábrica Araus fue vendida, en 1993, a la multinacional de origen alemán Deutz Fahr, que comenzó a fabricar máquinas del doble de tamaño y capacidad, para poder trabajar con los nuevos cultivos de soja transgénica, que necesitaban optimizar el rendimiento. La conexión entre este cereal y la aparición del herbicida Roundup, de Monsanto, terminaba de cerrar un largo círculo que conectaba la guerra de Vietnam con el presente (Monsanto descubrió el glifosato en sus investigaciones para desfoliar la jungla vietnamita, en los ´70).

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B.Video monocanal58 minutos2008

Realizado durante una residencia en la Cite Internationale des Arts, en el marco de una beca para videoartistas con el apoyo de la Municipalidad de París, la Embajada de Francia en Argentina y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, convocatoria 2007.B. es un diario de viaje, un autorretrato, y un ensayo audiovisual a la vez. Fue filmada en la ciudad de París durante 2007 usando como punto de partida El libro de los pasajes de Walter Benjamin. El video desarrolla lo que Benjamin denominó “constelaciones” de datos, hechos y pensamientos, que se van conectando entre sí, atravesando tiempo y distancia, en un concepto de la historia visual y de la escritura como montaje de fragmentos.

“Ahora está en la calle, a través del libro, de la fotografía impresa y sus desplazamientos. Registra imágenes, de mujeres también, las “muñecas” de Germaine Krull o las apropiadas por (b), imágenes de mujeres árabes caminando hacia atrás en las escaleras de la Défense, una novia cerca de la Tour Eiffel (falo si los hay!), las pelucas, los juguetes y zapatos en la galeria Veró-Dodat. Su ojo recorre una imagen mínima de una cortina tejida ¿al crochet? Sólo se ve una parte, la lente y el zoom intentan ojear lo que hay detrás, deconstruir con la lente es parte de otra tarea ímproba, contradictoria, casi imposible mirar “bien”, sobre todo cuando todo está a la vista.

Si hasta ahora el procedimiento había sido contemplar - lugar público donde la distancia es romántica y se detiene en forma paralítica-, en esta pequeña imagen sin sentido que no ve, pero que no quiere perder de vista algo, ese microgesto obsesivo de la mirada, la devuelve a la esfera íntima de su cuerpo, y las acciones privadas que se inscriben en él. Ella escribe dibujando,lo hace desde hace mucho tiempo, sus escrituras aran el papel, expurgan la proximidad, la propia esfera del recuerdo, la distancia infinita de la memoria y su identidad. Es una dialéctica que activa la aleatoriedad subjetiva en su presente y en su intemperie.

Su condición occidental está escrita; entre Barthes y Dermisache, sabemos que dañar un papel con la pluma es una condición de la legalidad, de rubrica de la escritura perversa de dominación y de las marcas del imperialismo lingüístico francés, entonces, quizá, la deriva de la pluma, de la escritura hacia el dibujo o al grafismo, muestra las contradicciones de un trazo que no sabe cómo firmar, (des)encajado del género, que no sabe mostrarse a menos que se trate de un impulso creativo, infantil (el de una niña), que olvida su condición y usa el papel como desierto exploratorio sin finalidad, sin lugar de llegada. Sus escrituras en todo caso (h)aran su historia, su identidad, sus cartografías y deseos.”Teresa Riccardi, en el catálogo de la presentación de B. en la Alianza Francesa, sept. 2008. Ciclo de videoarte del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

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Para esta muestra, se instaló en la sala un fragmento del video B. (s/t, 10´, 2009), sin sonido. El mismo iba acompañado de un cuadernillo editado para la ocasión.Durante la exhibición había días y horarios fijos para ver el largo completo.

Investigacion / InfraestructuraCCEBA (Centro Cultural de España en Buenos Aires), abril de 2009. Curador: Claudio Iglesias.

Artistas: Leandro Tartaglia, Pablo Accinelli, Marisa Rubio, Mariana Robles, Leticia El Halli Obeid, Verónica Gómez.Todos los trabajos exhibidos eran fragmentos de procesos de investigación en torno a diferentes temas, enfatizando la relación entre estos y los diferentes dispositivos de exhibición.

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Estos materiales no estaban presentes en la sala, pero formaban parte del catálogo, que en este caso fue pensado como una ampliación de la muestra, así como el cuadernillo de 12 páginas, blanco y negro, que acompañaba al video. El mismo recolectaba fragmentos del guion, apuntes y notas tomadas durante la investigación en torno al Libro de los Pasajes, de Walter Benjamin. Toda esta información se organizó en carpetas, por temas, tomando la estructura de la obra de Benjamin:

A: alegoríasa: árabeB: citas del Libro de los pasajes.D: desechosG: guión, diario.H: Historia e historiasM: el museoT: teorías, conocimientoV: el video, la imagen

Izquierda: dibujo perteneciente a una serie que copia la caligrafía de Walter Benjamin, tinta sobre papel, 25 x 30 cm, 2007.Abajo: Pasajes, serie, fotografía digital, 2007

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“Llegué a París con este plan: explorar la ciudad siguiendo algunas pistas del Libro de los pasajes, escrito entre 1928 y 1940 por Walter Benjamin” es la frase con la que arranca el mediometraje en video B. de Leticia El Halli Obeid. Libro que, se nos dice, “recopila citas, datos y notas sobre diversos aspectos de París en el siglo XIX”. Tomando la obra de Benjamin como Urtext y guía de trabajo, El Halli Obeid se propuso utilizar el video digital como forma de actualizar sus postulados metodológicos y formales aplicándolos al material visual contemporáneo que ofrece París, la ciudad que fue cuna sucesivamente del daguerrotipo, la fotografía y el cine, invenciones que Benjamin superpuso con la visualidad del espacio urbano decimonónico. Establecida de esta forma la fábula, la narración se desliza entre los registros divergentes del diario, la crónica y el ensayo documental, y reproduce el montaje de texto e imagen que Benjamin buscaba en la ciudad, en los sueños y en su propia escritura. Los textos (impresos directamente sobre la imagen, en tipografía Myriad blanca) comienzan como un instrumento periférico, pero su contundencia pronto gana protagonismo: “En la costanera del Sena y del canal San Martin, cada noche brotan hileras de carpas. Hombres sin casa despliegan sus cosas con mucho orden, y se acomodan en la desprotección”. Seguir los pasos de Benjamin, redescubrir su método, volver a hacer lo que él hizo: la intención de El Halli Obeid parece situarse entre las pautas de reconstrucción de un proyecto epistémico y cultural de la modernidad y la fan fiction como forma de homenaje creativo, atravesado por la devoción y el respeto: “Voy demorando el momento de conocer los pasajes mismos; me preocupa que no me gusten”, dice la voz narrativa sobre el fondo de un libro abierto. La imagen es arqueológica y entusiasta por igual: la cámara busca aquello que Benjamin vio, a partir de la puesta en escena de lo que Benjamin escribió, forzando el paso de un medio a otro como si se estuviera llevando al cine una novela o un cómic. La presencia del cine en el texto de partida encuentra un correlato en el tipo de experiencia de recepción que exige y condiciona un trabajo como B. Por su extensión, por su sonido, por el nivel de atención que requiere la interacción permanente entre texto e imagen, B. resulta una pieza tan cinematográfica que no podría ser un video, pero tan videoartística que tampoco podría ser cine. Más precisamente, el trabajo apunta al corazón de los problemas de infraestructura que presenta el uso del video en el formato de exhibición standard. En términos de Boris Groys, se trata de una

topológica, inherente al momento en que un medio que recrea imágenes en movimiento frente a espectadores estáticos (el video) se inserta en un espacio en el que los espectadores se mueven libremente frente a imágenes quietas (el formato de exhibición standard).(2) Este desfasaje de los marcos de referencia genera el doble resultado de obstruir la comunicación (en el sentido de que la información emitida se erosiona y reduce notablemente en su tránsito hasta el espectador) y limitar el empleo de los instrumentos creativos que el mismo medio ofrece (restringiendo al artista a un uso puramente testimonial del registro audiovisual, o bien al cinetismo más básico).

En lugar de preguntarnos por el rol que tiene o podría tener un video de una hora de duración en una sala de exhibiciones, decidimos proceder de la forma inversa y tratar de pensar el modo en que el espacio de exhibición puede potenciar un trabajo hecho en video: durante el curso de la muestra, B. se proyectará en dvd fuera de la sala, con horarios, en un formato de presentación parecido al de los cineclubes (proyector, sillas, posibilidad de conversar al final). La sala alberga un miniclip con fragmentos de la película en un televisor doméstico y ejemplares de un cuadernillo que los visitantes pueden llevarse a casa. En él, además de detallarse los horarios de proyección y los datos técnicos de la obra, se dan cantidad de detalles sobre su realización, fragmentos del guión y herramientas teóricas que surgen del desarrollo del proyecto y apuntan a potenciar la discusión sobre problemáticas actuales del videoarte. Durante el curso de la muestra también tendrá lugar Videoterapia, una actividad participativa con formato de clínica en la que se abordarán temas de concepción, edición y presentación de trabajos hechos en video. Claudio Iglesias, curador de la muestra, en el catálogo del CCEBA, abril 2009.

Manuscrito de Walter Benjamin, Archivo Benjamin, Academia de Artes de Berlin.

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Dictados es un video monocanal, filmado en un viaje en tren desde la estación de Retiro, en el centro de Buenos Aires, hasta la de Zárate, en el conurbano bonaerense.El video documenta la acción de copiar manualmente la Carta de Jamaica de Simón Bolívar, un documento que data de 1815 y desarrolla la filosofía del político venezolano en la forma de un diagnóstico y pronóstico para Latinoamérica. Allí, Bolívar expone por primera vez el proyecto de una América unida.

El viaje muestra los diferentes paisajes urbanos, sociales y económicos de la ciudad de Buenos Aires y su periferia, para repensar las ideas de este texto y contrastarlas con el presente y para introducir el problema de la traducción entre esas ideas y la práctica. Siendo aquel un texto en el que Bolívar plantea la posibilidad de convertir a las colonias españolas en repúblicas -un texto escrito en pleno proceso de las guerras por la independencia, una pieza que es tanto el resultado de la observación minuciosa, y la reflexión especulativa, como del movimiento mismo, es decir, es pensamiento y acción a la vez - el mismo muestra también las contradicciones de la clase política americana en el momento de creación de estas naciones, así como la enorme distancia entre aquellas voluntades y los resultados históricos. A través de la acción performática de reescribir esa carta-ensayo, Dictados explora el problema de la identidad como construcción histórica, como relato habitado por voces internas, externas, impuestas, internalizadas y también acalladas.

Leticia El Halli Obeid recupera la historia trayéndola a una realidad poco espectacular. Subida a un tren en marcha en el conurbano de Buenos Aires, la artista transcribe a mano la Carta de Jamaica de Bolívar, mientras por fuera pasa un paisaje urbano deprimente. Un acto de escritura arcaico en un lugar que no admite la lírica. Es como si, con su manuscrito, la artista buscara cerciorarse de cada palabra escrita por Bolívar. La densidad de su texto se codea con el pasado reciente. Alfons Hug, texto curatorial.

DictadosVideo producido por encargo para Menos tiempo que lugar, muestra organizada por el Goethe Institut en

de l B icentenar io de la Independencia Americana, itinerante por Latinoamérica y Alemania, 2009/2010. Curador: Alfons Hug.

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Dictados, stills200925'30''. Minidv palCamara: Jorgelina Sánchez, Julia Masvernat, Julán D´AngiolilloToma y montaje de sonido: Hernán Kerlleñevich.Edicion: Leticia El Halli Obeid.

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En el año 2011, una versión bilingüe de Dictados (Dictations), fue exhibida en la 54ª Bienal de Venecia, en el marco de la muestra “Entre siempre y jamás”, curada por Alfons Hug y el Istituto Italo-Latinoamericano (IILA), en el pabellón dedicado a Latinoamérica en el Arsenale.

Esta nueva versión de la obra tiene 13: 45 min. de duración y retoma una versión en inglés de la Carta de Jamaica, escrita en el siglo XX.La carta originalmente fue escrita en español por Bolívar y mandada a traducir al inglés de manera inmediata, para ser publicada en una gacetilla en Inglaterra. El manuscrito original se perdió y muchos años después de la muerte de su autor, cuando la idea de una América unida fue reivindicada, la carta se tuvo que retraducir al español.Así, en este video las dos versiones vuelven a cruzarse y construyen un nuevo tejido, que se suma a las imágenes y los sonidos del viaje en tren.

DiamanteMuestra individual en Galería 713, Buenos Aires,30 de junio - 15 de agosto de 2011.Curaduría: Lara Marmor

DiamanteDetalles de la sala y el montaje.

Juana y FaustaVideo en 3 canales (abajo).

Stills de Juana y Fausta, video, 3 canales, 3:11 min, 2011

S/T (12), tinta y lápiz sobre papel, 29,7 x 42 cm, 2011

S/T (11), tinta y lápiz sobre papel, 29,7 x 42 cm, 2011

Dibujos, tinta y lápiz sobre papel, 14,8 x 21 cm, 2011

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Premio Klemm 2012, Fundación Klemm, Buenos Aires, Argentina.Noviembre 2012

Serie RGB, dibujo, tinta y lápiz sobre papel,21 x 29 cm y 21 x 14 cm, 29 x 42 cm, 2011.

The life of others. Repetition and survival, Akbank Art Center, Estambul. Febrero 2013, curadora: Alejandra Labastida.Artistas: Rossella Biscotti, François Bucher, Tania Bruguera, Jeremy Deller, Leticia El Halli Obeid, Jon Mikel Euba, Iain Forsyth & Jane Pollard, Mario García Torres, Sanja Iveković, Martin Jenkinson, Magdalena Leite, Jorge Méndez Blake, Fabio Morais, Vicente Razo, Danh Vo, Ming Wong, Artur Zmijewski.

La letra de B, tinta sobre papel, 2012.En esta serie, que aquí se exhibió en una vitrina, estos dibujos copian la letra manuscrita de Walter Benjamin. Notas, esquemas,cálculos, inventarios, pasajes de algunos de sus textos, conservados en el Archivo Benjamin, Academia de Artes, Berlín.El texto se transforma en dibujo y viceversa, y aquello que fueun vez gesto íntimo y espontáneo, se convierte en una formaduplicada a conciencia.

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La letra de B, tinta sobre papel, 21 x 29 cm y 21 x 14 cm, 2012.

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Dobles Video proyección. 10 min en loop. HD color, stereo, 2013.Obra seleccionada en el Premio Jóvenes Curadores, otorgado a Lara Marmor por ArteBA y Banco Ciudad, en la edición 22 de ArteBA, la Rural, Buenos Aires, mayo de 2013. El video muestra fragmentos de entrevistas realizadas a una serie de actores de doblaje mexicanos, que despliegan anécdotas sobre este singular o�cio y van haciendo las voces de los personajes de dibujos animados y series que fueron vistas en toda la América hispanoparlante. Esta edición, atravesada por el humor, genera una compleja trama de relatos y re�exiones sobre el tema de la lengua, la memoria y la identidad.

LETICIA OBEID (Córdoba, 1975)Estudió pintura en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba (U.N.C.).Trabajó en el Museo Bellas Artes Cara�a, Córdoba investigando en la colección perman-ente entre los años 2000 y 2003 y produciendo textos.Obtuvo una beca de perfeccionamiento de la Fundación Antorchas en el año 2003. Área: video.Fue artista residente en “Atlantic Center for the Arts”(2001); en Cité Interna-tionale des Arts, París, en el marco del programa de residencias artísticas para video de Francia, la Municipalidad de París y la Ciudad de Buenos Aires (2007); en Casa Vecina, México D.F., (2011).En 2010 ganó el Primer Premio en el concurso Nuevos Narradores otorgado por el Centro Cultural Ricardo Rojas, de Buenos Aires. En 2012 publicó el relato Se conoce que sí en formato ebook, con Blatt&Ríos, Buenos Aires y, en 2013, su primera novela Frente, per�l y llanura, con Caballo Negro, Córdoba. Colabora en medios periodísticos escribi-endo sobre arte y coordina actividades para los becarios de CIA (Centro de Investigacio-nes artísticas, Buenos Aires). Vive y trabaja en Buenos Aires.

EXPOSICIONES (extracto)2014DOBLES, individual, MUAC, D.F., México, mayo-agosto. Curadora: Alejandra Labastida. EL ORIGEN DE LA EXPERIENCIA. QUÉ VER, QUÉ SABER. COMUNIDADES, ETNOGRAFÍAS Y ARCHIVOS, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, mayo-junio. Curado Carina Cagnolo.LO CONTRARIO DE LA MAGIA, MALBA, Buenos Aires, marzo-julio. Curador: Lux LindnerDOBLES, individual, MACRO, Rosario, marzo- mayo. Curadora: Lara Marmor. DOBLES, individual, Museo Cara�a, Córdoba, marzo- mayo, Curadora: Lara Marmor. 2013EL ANDAR OBLICUO, Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Buenos Aires. Curadora: Karina Granieri.DOBLES, Premio Jóvenes Curadores, ArteBA 2013. Curadora: Lara Marmor. THE RIGHT TO THE CITY, Stedelijk Museum Bureau Amsterdam, Curadora: Madelon Van Schie.PREMIO BRAQUE, Muntref, Museo de la Universidad Tres de Febrero, Buenos Aires. THE LIFE OF OTHERS, Akbank Arte Center, Estambul. Curadora: Alejandra Labastida.2012PREMIO KLEMM, 16º Edición, Fundación Klemm, Buenos Aires, noviembre-diciembre. HUNGRY CITY, Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Berlin, septiembre-octubre. Curadora: Anne Kersten.RECURSOS, Museo de la Mujer, Córdoba, septiembre-Noviembre. ULTIMAS TENDENCIAS II – DONACIONES INTERRUMPIDAS, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, junio-septiembreECONOMÍA PICASSO, Museo Picasso, Barcelona. Curador: Pedro G. Romero. UN OJO, DOS OJOS, TRES OJOS, Casa Vecina, D.F. México. 25 de Enero. Curaduría de Fundación Uqbar.

2011DIAMANTE, individual en Galería 713, Buenos Aires. 30 de junio-Agosto. Curadora: Lara Marmor.54ª BIENAL DE VENECIA. ENTRE SIEMPRE Y JAMÁS, Pabellón del Istituto Italo-Latinoamericano (IILA), Arsenale - Isolotto. Curador: Alfons Hug. LO REAL, LO REAL, LO REAL, Fondo Nacional de las Artes. Curadora: Noelle LieberPANTEÓN DE LOS HÉROES. HISTORIAS, PRÓCERES Y OTROS EN EL ARTE CONTEM-PORÁNEO, Fundación Osde, Buenos Aires, marzo-mayo. Curadores: Isabel Plante y Sebastián Vidal Mackinson.2010/2011MENOS TIEMPO QUE LUGAR, en torno al Bicentenario de la Independencia Americana. Quito, Buenos Aires, Montevideo, Lima, Medellín, Curitiba, Rio de Janeiro, Santiago de Chile, Belo Horizonte, Asunción, Córdoba, Guadalajara. Curador: Alfons Hug.2009Investigacion / Infraestructura, CCEBA, Centro Cultural de España en Buenos Aires. Curador: Claudio Iglesias.LAS COMISURAS DE LA BOCA, Fundación Proa, marzo-mayo. Curadoras: Karina Granieri, Julia Masvernat2008VILLAGE PEOPLE, Kunstverein Wolfsburg, Alemania. Curadora: Anne KerstenTRADUCCION (dibujos), Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina. Curadora: Claudia del Río.20076º BIENAL DEL MERCOSUR, Porto Alegre, muestra “Conversas” (Conversaciones). Curador: Alejandro Cesarco. Curaduría General: Gabriel Pérez BarreiroRESPLANDORES. POÉTICAS ANALÓGICAS Y DIGITALES, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Curadores: Graciela Taquini y Rodrigo AlonsoTHE ARGENTINEAN PROJECT: MONICA VAN ASPEREN, LUX LINDNER, LETICIA OBEID, Galerie Lilian Rodríguez, Montreal, Quebec, CanadaSMALL, MEDIUM, LARGE, video en la Feria de Arte de Sao Paulo Art Fair 2007. Pabellón de la Bienal, Sao Paulo, Brazil. Curador: Jacopo Crivelli Visconti2006INTERFACES, en ESTUDIO ABIERTO 2006, organizado por el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Palacio de Correos. Curadores: Tulio de SagastizÁbal, Andres Duprat, Marcelo de la FuenteINSTANTS VIDEOS NUMERIQUES ET POETIQUES, Programm AMERIQUE DU SUD (1) (Argentine) - Nature / Urbanité, La Compagnie, Marsella, FranciaARTEBA: Exposición del proyecto seleccionado para el premio ArteBa-Petrobrás, 19 al 24 de mayo, Pabellón Amarillo del Predio de la Rural, Buenos Aires.2005“ARTE Y NUEVAS TECNOLOGÍAS”, PREMIO MAMbA - LIMBO, Fundación TelefónicaVIDEOGRAFÍAS, Fundación Telefónica. Selección curada por Carlos Trilnick.