Lester Beall 1903 – 1969 · Herbert Bayer Bayer fue aprendiz del artista George Schmidthammer en...

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Lester Beall 1903 – 1969 Diseñador gráfico estadouni- dense y autodidacta. Perteneció a la Escuela de Nueva York. Uno de los mejores diseñadores grá- ficos de Norte América. Unifi- caba el impulso artístico con el sentido científico, riguroso y ra- cional de su trabajo, fuertemen- te influenciado por la Bauhaus. Sus trabajos se caracterizaban por ser fuertes y directos, sobre todo en la identidad corporati- va, editorial, anuncios y packa- ging.Nació en 1903 en Kansas. En 1926 se trasladó a Chicago y obtuvo el doctorado en Historia del arte, luego de ganar expe- riencia se mudó a Nueva York en 1935. Trabajó con personalidades de la publicidad como Laura Hob- son y George Bijor, de quienes destacó: “Respetaron mi pun- to de vista individualista y me permitieron libertad considera- ble en el diseño de la publici- dad”. Uno de los trabajos más importantes fue la campaña de carteles a finales de los años 30 que realizó para la Rural Elec- trification Administration, una agencia federal encargada de llevar la electricidad a las áreas rurales de Estados Unidos. En 1937 fue el primer diseñador en tener una muestra de afiches en el museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1951 decidió trasladar su es- tudio a su casa de campo en Dumbarton, Connecticut. Beall se convirtió en el líder del dise- ño corporativo de los años 50 y 60’s. Herbert Bayer Bayer fue aprendiz del artista George Schmidthammer en Linz. Tras dejar el taller se interesó por el manifiesto Bauhaus de Walter Gropius. Tras estudiar durante cuatro años en la Escuela de la Bauhaus, con profesores como Wassily Kandinsky o László Mo- holy-Nagy, Gropius nombró a Bayer director de impresión y publicidad. Influenciado por el minimalismo, Bayer desarrolló un estilo visual nítido y adoptó una fuente sans serif completa- mente en minúsculas para todas las publicaciones de Bauhaus. En 1925 diseñó una fuente sans serif geométrica, universal, cuya versión digital recibe el nombre de Architype Bayer. En 1928, Bayer dejó la Escuela de Bauhaus para convertirse en director artístico de la oficina en Berlín de la revista Vogue. Diez años más tarde, huyendo de la Alemania nazi, se mudó a Nue- va York,2 donde desarrolló una larga carrera en la que destacó en prácticamente todos los aspectos de las artes gráficas. Ya en 1938 or- ganizó la exposición y el catálogo Bauhaus 1910- 1928 en el MoMA de Nueva York.1En 1946, contratado por el indus- trialista y visionario Wal- ter Paepcke, Bayer vol- vió a mudarse, esta vez a Aspen, en Colorado, donde Paepcke trataba de promocionar el esquí como deporte popular. En el ámbito arquitec- tónico, Bayer codiseñó el Aspen Institute y res- tauró la Wheeler Opera House; además, produ- jo carteles publicitarios que identificaban el esquí con el ingenio, la emoción y el gla- mour. Bayer estuvo asocia- do con Aspen hasta media- dos de los años 1970. Entre 1946 y 1956 fue con- sejero artístico de la Contai- ner Corporation of America y desde 1966 de la Atlanthic Richfield Company. En 1959 diseñó su “fonetik alfabet”, un alfabeto fonético para el inglés. Era sans serif y no te- nía letras mayúsculas. Tenía símbolos especiales para las terminaciones -ed, -ory, -ing e -ion, así como para los dígrafos “ch”, “sh” y “ng”. Un subrayado indicaba la dupli- cación de una consonante en la ortografía tradicional

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Page 1: Lester Beall 1903 – 1969 · Herbert Bayer Bayer fue aprendiz del artista George Schmidthammer en Linz. Tras dejar el taller se interesó por el manifiesto Bauhaus de Walter Gropius.

Lester Beall 1903 – 1969Diseñador gráfico estadouni-dense y autodidacta. Perteneció a la Escuela de Nueva York. Uno de los mejores diseñadores grá-ficos de Norte América. Unifi-caba el impulso artístico con el sentido científico, riguroso y ra-cional de su trabajo, fuertemen-te influenciado por la Bauhaus. Sus trabajos se caracterizaban por ser fuertes y directos, sobre todo en la identidad corporati-va, editorial, anuncios y packa-ging.Nació en 1903 en Kansas. En 1926 se trasladó a Chicago y obtuvo el doctorado en Historia del arte, luego de ganar expe-riencia se mudó a Nueva York en 1935. Trabajó con personalidades de la publicidad como Laura Hob-son y George Bijor, de quienes destacó: “Respetaron mi pun-to de vista individualista y me permitieron libertad considera-ble en el diseño de la publici-dad”. Uno de los trabajos más importantes fue la campaña de carteles a finales de los años 30 que realizó para la Rural Elec-trification Administration, una agencia federal encargada de llevar la electricidad a las áreas rurales de Estados Unidos. En 1937 fue el primer diseñador en tener una muestra de afiches en el museo de Arte Moderno de Nueva York.En 1951 decidió trasladar su es-tudio a su casa de campo en Dumbarton, Connecticut. Beall se convirtió en el líder del dise-ño corporativo de los años 50 y 60’s.

Herbert Bayer

Bayer fue aprendiz del artista George Schmidthammer en Linz. Tras dejar el taller se interesó por el manifiesto Bauhaus de Walter Gropius. Tras estudiar durante cuatro años en la Escuela de la Bauhaus, con profesores como Wassily Kandinsky o László Mo-holy-Nagy, Gropius nombró a Bayer director de impresión y publicidad. Influenciado por el minimalismo, Bayer desarrolló un estilo visual nítido y adoptó una fuente sans serif completa-mente en minúsculas para todas las publicaciones de Bauhaus. En 1925 diseñó una fuente sans serif geométrica, universal, cuya versión digital recibe el nombre de Architype Bayer.En 1928, Bayer dejó la Escuela de Bauhaus para convertirse en director artístico de la oficina en Berlín de la revista Vogue. Diez años más tarde, huyendo de la Alemania nazi, se mudó a Nue-va York,2 donde desarrolló una larga carrera en la que destacó

en prácticamente todos los aspectos de las artes gráficas. Ya en 1938 or-ganizó la exposición y el catálogo Bauhaus 1910-1928 en el MoMA de Nueva York.1En 1946, contratado por el indus-trialista y visionario Wal-ter Paepcke, Bayer vol-vió a mudarse, esta vez a Aspen, en Colorado, donde Paepcke trataba de promocionar el esquí como deporte popular. En el ámbito arquitec-tónico, Bayer codiseñó el Aspen Institute y res-tauró la Wheeler Opera House; además, produ-

jo carteles publicitarios que identificaban el esquí con el ingenio, la emoción y el gla-mour. Bayer estuvo asocia-do con Aspen hasta media-dos de los años 1970.Entre 1946 y 1956 fue con-sejero artístico de la Contai-ner Corporation of America y desde 1966 de la Atlanthic Richfield Company. En 1959 diseñó su “fonetik alfabet”, un alfabeto fonético para el inglés. Era sans serif y no te-nía letras mayúsculas. Tenía símbolos especiales para las terminaciones -ed, -ory, -ing e -ion, así como para los dígrafos “ch”, “sh” y “ng”. Un subrayado indicaba la dupli-cación de una consonante en la ortografía tradicional

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Romain de Tirtoffetrovich Tyrtov (РРРРР РРРРРРРР РРРРРР), más conocido como Erté (por la pronunciación en francés de sus inicia-les, R.T.) (San Petersbur-go, 23 de noviembre de 1892 - París, 21 de abril de 1990) fue un pintor, ilustrador,diseñador, es-cenógrafo y modisto ruso nacionalizado fran-cés. De estilo art déco, con ciertas reminiscen-cias del modernismo, su obra se caracterizó por un gusto estilizado y ele-gante, decorativo y orna-mental. Realizó diseños de moda, joyería, artes gráficas,decoración inte-rior y vestuario y esceno-grafía para cine, teatro y ópera. Romain de Tirtoff nació en el seno de una acau-dalada familia de San Pe-tersburgo. Se trasladó en 1912 a París, donde estu-dió arte con Ilya Repin y en la Académie Julian. Adop-tó su pseudónimo, basa-do en la pronunciación de sus iniciales y para evitar la vergüenza a su familia, en cuanto comenzó a rea-lizar bocetos de moda fe-menina para el magacín ruso Damsky Mir, ilustra-ciones de moda para la famosa firma de sastrería Poiret e ilustraciones para el magacín de lujoLa Ga-zette du Bon Ton, de Pa-rís. Al mismo tiempo se inició en el diseño de ves-tuarios; en 1913 diseñó

inventor del costume co-llectif, trajes de grupo uni-dos en los que se podían incorporar hasta seismi-llas de lamé dorado, una técnica muy usada en los musicales de Hollywood de la época, y coordinaba pelucas coloreadas con los trajes en diseños de la década de 1920.

A mediados de la década de 1960 se dio un renova-do interés, tanto académi-co como comercial, en el art déco, y como seguía siendo prolífico en su es-tilo, que prácticamente no había variado, Erté y art déco se convirtieron prácticamente en sinóni-mos. En 1974 seguía en activo: diseñó una línea de prendas de punto para MagiFrance, y sus dibujos y diseños de estatuas y recuerdos de la época art déco alcanzaron cotiza-ciones altísimas. La esté-tica de Erté ha perdurado en los drag queen de fina-les del siglo XX, que tienen una gran deuda hacia los diseños de vestuario de Erté para el género del music hall.

A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos en el campo de la moda y el diseño, la autobiogra-fía de Erté proporciona un catálogo destacadamen-te abierto de sus relacio-nes románticas, en parte porque Erté siguió llevan-do una vida activa des-pués del inicio de la libe-ración homosexual de la

el vestuario de la famosa Mata-Hari para la obra Le Minaret, confeccionado por Poiret. Su obra se ca-racteriza por una arrogan-te teatralidad art déco, un estilo derivado, según el propio Erté, de las minia-turas indias y persas y de las formas lineales de las pinturas de la cerámica griega. Sus figuras feme-ninas tienden a la andro-ginia, y era partidario de la musculatura apolínea y accesorios fálicos, como aparece en su ilustración de 1927 Porteurs de Pie-rreries.

década de 1960, en parte porque París fue siempre más abierta sexualmente, y en parte porque la cer-titud de su posición so-cial le permitía ser menos apegado a las convencio-nes.

El catálogo de su histo-ria sexual, nunca sórdido y siempre entretenido, se inició a la edad de 13 años. Erté describe mu-chas otras «aventuras en-cantadoras» y «placeres de los asuntos del cora-

Erté fue ampliamente co-nocido por el público por su fructuosa relación con la revista estadounidense Harper’s Bazaar, para la que efectuó 240 diseños de portada entre 1915 y 1936. También realizó di-bujos de vestidos, acce-sorios de moda y mobilia-rio para la revista, y para la tienda Henry Bendel’s, en un audaz estilo gráfico que seguía el sentir de los tiempos.

En la década de 1920 tra-bajó brevemente para Ho-llywood; Erté se declaraba

zón», incluyendo una in-cursión en una orgía del Hollywood de la década de 1920 que no fue de su refinado gusto, así como descripciones de la vida nocturna homosexual del París de la época. Vivió con el príncipe Nicolás Ouroussoff durante casi 20 años, hasta la prema-tura muerte del príncipe en 1933. Posteriormente tuvo una relación con un excampeón de natación y decorador danés llamado Axel..