Leonardo DaVinciGenio Universal

Justificación¿Porqué Leonardo da Vinci?, ¿ Es un filósofo?...La presente investigación no se basa únicamente sobre el conocido y admirado pintor de “La Cena” o “La Gioconda”, sino en el pensador concentrado en sus reflexiones, observador de la naturaleza, experimentador e inventor, comprendiendo de esta forma la figura de Leonardo en la historia del la ciencia y la filosofía.

Quien fue Leonardo ?Leonardo Da Vinci fue pintor, escultor, ingeniero, arquitecto, físico, biólogo, filósofo, geómetra, botánico , modisto, cartógrafo, inventor de juegos de salón y de útiles de cocina, fundidor, urbanista, …

Quien fue Leonardo ?Fue el humanista por excelencia.El genio polifacético que abarcó todas las ramas del saber. Llevado por su ansia de conocimiento revolucionó la pintura de la época, influyendo en artistas posteriores como Rafael y Miguel Ángel, y adelantó la ciencia en casi todas sus disciplinas.

Buscador de ConocimientosLeonardo buscó sin desmayo el conocimiento en todas sus manifestaciones: el arte, la ciencia, la técnica... Estaba convencido de que "el saber no ocupaba lugar" y confiaba ciegamente en la capacidad del hombre para explorar todos los horizontes.Fue un adelantado a su tiempo. Quiso proyectar sin restricciones sus ideas y descubrimientos, pero su osada inteligencia sobrepasó los límites de comprensión de cualquier ser humano de entonces. Sus dotes de visionario eran asombrosas.

RenacimientoEl término “Renacimiento” posee un sentido religioso, ya que se refiere al segundo nacimiento, el del ser nuevo, el hombre espiritual.Este término se relaciona con una renovación moral, intelectual y política, obtenida a través de la vuelta hacia los valores de la cultura grecorromana, en la que se considera que el hombre logró su realización.

RenacimientoEl renacimiento tiene dos características fundamentales: el Naturalismo y el Humanismo. Entendemos por “Naturalismo” el regreso por el interés en la investigación de la naturaleza. El “Humanismo” es el reconocimiento del valor del hombre, y se aspira al hombre orgulloso de sus propias fuerzas, que confíe en su capacidad de superación, que utilice la razón en toda su plenitud y que se adueñe de la naturaleza

Leonardo DaVinciVida y trayectoria

Leonardo di Ser Piero da Vinci

Considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y persona con más variados talentos de la historia.

Nace en Villa Toscana de Vinci, Italia. El 15 de abril de 1452 1452

1466Cuando Leonardo cumplió los catorce años, ingresó

como aprendiz en el taller de Andrea del Verrocchio, en donde, a lo largo de seis años el gremio de pintores prescribía como instrucción antes de ser reconocido como artista libre, aprendió pintura, escultura, técnicas y mecánicas de la creación artística.

El joven discípulo utilizaba allí por vez primera una novedosa técnica recién llegada de los Países Bajos: la pintura al óleo, que permitía una mayor blandura en el trazo y una más profunda penetración en la tela. Además de los extraordinarios dibujos y de la participación virtuosa en otras obras de su maestro, sus grandes obras de este período son un San Jerónimo y el gran panel La adoración de los Magos (ambos inconclusos)

1482Se presentó ante el poderoso Ludovico Sforza, en

cuya corte se quedaría diecisiete años como «pictor et ingenierius ducalis». Aunque su ocupación principal era la de ingeniero militar, sus proyectos abarcaron la hidráulica, la mecánica la arquitectura, además de la pintura y la escultura. Allí comenzó sus apuntes para la formulación de una ciencia de la pintura.

1498

Leonardo finalizaba una pintura mural, en principio un encargo modesto para el refectorio del convento dominico de Santa Maria dalle Grazie, que se convertiría en su definitiva consagración pictórica: La última cena.

1501

Comienza A dibujar el retrato más famoso de la historia y del mundo.La Giaconda o tambien conocida como “La mona lisa”.La concluyo en 1506.

1519

Fallece el 2 de mayo, en el castillo de Clos Lucé en Francia, en brazos de su amigo cercano el rey Francisco I quien sostuvo su cabeza hasta su último suspiro.

Leonardo DaVinciInventos

Self-propelled cart – Codex Atlanticus Fol 812r 1478-80(carro auto-propulsado)

Durante muchos años fue considerado el famoso proyecto “Automóvil” de Leonardo.

Carro diseñado para la configuración del teatro.

Dimensiones: un metro por un metro y no más de un metro de alto.

En el año 2004 un modelo de funcionamiento fue construido por el Istituto di Storia della Scienza, Florencia, y Leonardo3, Milán, aunque, inevitablemente, hay aspectos del diseño que siguen siendo especulativas.

Scythed chariots - Biblioteca Reale Fol 1030 1485(carro cuchillas rotativas)

Es potencialmente una de las más letales armas y el campo de batalla tiene orígenes antiguos.

Leonardo tomó nota de su propensión a los daños fácilmente como amigo como enemigo.

El dibujo de estas máquinas de guerra se remonta a sus primeros años en Milán.

Leonardo presento proyectos como este para el duque de Milán, Ludovico il Moro, "el moro".

Armoured car - Biblioteca Reale, Fol 1030 1485(vehículo blindado)

Figuran muchos cañones en una plataforma circular que se basa en cuatro ruedas y un campo de tiro de 360 grados.

Toda la plataforma estaba rodeada por una cubierta cónica con una torre de observación en la parte superior. En el centro del coche, dos bielas se utilizaron para establecer la máquina en movimiento.

Muchos consideran este coche blindado como el precursor del moderno tanque.

Giant crossbow – Codex Atlanticus Fol 149r c1485(ballesta gigante)

El arco se compone de un número flexible de piezas de madera unidas entre sí por cables y en su lugar por las patillas pivotantes. El arco tiene un lapso de unos trece metros y se estira por un complejo mecanismo de tornillo.

Por su tamaño posee 6 ruedas para su estabilidad.

En lugar de flechas, usa balas de cañón.

Armoured vessel – Codex Atlanticus Fol 172r 1487-89(buque de asalto blindado)

Consta un escudo que se abre durante el embarque de la fase de ataque.

El escudo es para la protección contra las naves enemigas y permite que el buque se acerque al enemigo sin que el cañón se note.

Una vez que el buque aprisiona al enemigo, o esta cerca de ella, el escudo se abre para revelar un enorme cañón.

The ideal city – Ms B Fol 16r and 37v 1488(cuidad ideal)

Se caracteriza por la perfecta integración de una red de canales, que se utilizan tanto para fines comerciales, así como un sistema de alcantarillado.

Los edificios eran máquinas hidráulicas que distribuyen el agua en todas las habitaciones de la casa, así como en los talleres artesanales a través de un sistema mecánico de elevación.

Cada calle es de doce metros de ancho y la distancia entre cada nivel es de tres y medio metros.

Flying machine – Ms B Fol 74v-75r 1488-89(maquina voladora)

En su fascinación por volar, Leonardo hace intentos de combinar el potencial dinámico del cuerpo humano con una imitación de los vuelos naturales.

El piloto se encuentra en posición supina sobre una superficie de madera y establece el mecanismo en marcha empujando dos pedales con los pies en una moción alterna. El movimiento de las alas imita a las aves de vuelo.

Double-deck bridge – Ms B Fol 23r 1488-90(puente de doble cubierta)

La idea del puente es sorprendentemente moderna.

Los dos niveles no se comunican, y puede ser utilizado al mismo tiempo por dos flujos de tráfico o para diferenciar entre clases sociales o el comercio.

Esta doble cubierta del puente podría haber sido utilizado también para conectar dos carreteras en los diferentes niveles en la ciudad ideal.

Fortress – Codex Atlanticus Fol 117r 1507-10(fortaleza)

Este proyecto fue preparado para el gobierno francés, en un momento en que la defensa militar es de suma importancia.

Esta fortaleza puede ser considerada muy "moderna" en su diseño, todas las paredes que la rodean están ligeramente inclinadas y las torres son circulares.

El dibujo también muestra un pasaje subterráneo secreto.

Theatre stage set for Orpheus – Codex Arundel 224r and 231v 1508-18 (escena del mito de Orfeo )

Se compone de una cúpula que representa un escenario de montaña.

Con gran efecto teatral, la montaña se abrió con un movimiento circular a una nueva escena.

Inicialmente, el protagonista se encontraba en posición, por debajo del piso en una pequeña plataforma que funcionó como un ascensor.

Leonardo DaVinciManuscritos

Codex atlanticus 1478-1518

El Codex atlanticus es la más grande colección de documentos de Leonardo, que fue originalmente elaborado por el escultor Pompeo Leoni. Se toma su nombre de su gran tamaño, es comparable a un atlas.

El manuscrito está organizado en 12 volúmenes, que comprende más de 1100 dibujos y diversos fragmentos de Leonardo.

Codex Madrid I 1490

El Codex Madrid I fue redescubierto en 1966 junto con el Codex Madrid II. Se trata de un volumen encuadernado con precisión, los dibujos cuidadosamente trabajado principalmente en relación con la ciencia de los mecanismos.

Se da prioridad a los dibujos, que van acompañadas de un comentario o una leyenda. El cuidado con el diseño de cada página y la sutileza de los dibujos indica que los dibujos están cerca de publicable forma, ya sea como una presentación de manuscritos o impresos tratados.

París Manuscrito K (incluyendo K1, K2 y K3) 1503-1508

París Manuscrito K consta de tres tiene tamaño de bolsillo, portátiles aún en su original carácter vinculante. Las notas se refieren principalmente al estudio de la geometría de Euclides.

Los portátiles cuentan un total de 128 folios entre ellos.

Codex Arundel 1490s-c1518

Las hojas de este manuscrito con una variedad de técnicas y principalmente mecánicos temas, tales como el peso y la geometría, así como estudios de arquitectura relacionadas con la residencia de Francis I en Romarantin, Francia. El manuscrito contiene también un ingenioso diseño para un dispositivo para respirar bajo el agua. El Arundel Codex es un manuscrito que contiene obligado 238 páginas de distintos tamaños que se han recogido de otros manuscritos.

Leonardo DaVinciPinturas

Tobías y el Ángel 1473

Este pequeño grupo es un ejemplo típico del tipo de pintadas obras producidas en el taller de Andrea del Verrocchio, en Florencia durante el 1470, lo que muestra claramente la labor de diferentes artistas.

La pintura es a veces atribuida a Perugino, que se dice que han trabajado en el taller de Verrocchio, y sus partes, como el perro y el pescado se cree que se han pintado por Leonardo.

La Virgen y el Niño con un clavel 1475-76

En esta ambiciosa pintura, Leonardo se propone repensar la tradicional representación de la Virgen y el Niño en la pintura florentina. Tal vez influenciado por Netherlandish pinturas de un tipo similar, Leonardo situado la madre y el niño en una sombra rica, íntima, doméstica interior. Las formas de las cifras son el modelo de éxito en el claroscuro dramático de iluminación para lograr un sentido sin precedentes de la plasticidad de la forma.El interior es oscuro en agudo contraste con la brillantes lit-expansiva y vista del paisaje visto a través de la doble detrás de las ventanas, donde vastas montañas se puede ver retrocediendo mucho en la distancia.

En las palabras de Leonardo: “Pintura requiere más pensamiento y habilidad y es uno más maravilloso que el arte la escultura, porque el pintor de la cuenta de la necesidad debe entrar en la mente de la naturaleza, a fin de actuar como un intérprete entre la naturaleza y el arte”.

San Jerónimo rezando en el desierto 1480

El cuerpo de San Jerónimo es un testimonio de Leonardo de estudio y conocimiento de la anatomía humana y el movimiento, y su capacidad para transmitir la expresión corporal a través de formulario. La apariencia natural de San Jerónimo del león Leonardo indica el conocimiento de la naturaleza, probablemente adquirida mediante el estudio real de los leones en dibujos.

En las palabras de Leonardo:

Es una cosa necesaria para el pintor, con el fin de ser buenos en la organización de las partes del cuerpo en las actitudes y gestos que pueden ser representados en el desnudo, conocer la anatomía de los nervios, los huesos y los músculos y tendones.

Última Cena 1495-1498

Uno de los más famosos cuadros, y el famoso durante su propia vida, la Última Cena, pero ahora es una sombra de sí misma, ya que han aparecido en la finalización en 1497. Una combinación poco ortodoxa de la pintura técnicas empleadas por Leonardo, impregnando la humedad de la pared refectorio y repetidas de los programas de restauración que comenzó tan pronto como 1517, han contribuido al deterioro sustancial de la pintura. Sin embargo, la más reciente campaña de restauración terminó en 1999 parece haberse detenido el deterioro de la pintura de la superficie y sacado a la luz el color original de la obra.

Mona Lisa 1503-1516

La niñera se puede identificar con cierta confianza como Lisa Gherardini, la esposa de un prominente comerciante de seda florentino Francesco del Giocondo (de ahí la pintura que a veces se denomina "La Gioconda") que pueden haber encargado a su marca de origen la creación del nacimiento de su hijo, Andrea.

La imagen se inició en Florencia en torno a 1503-1504, donde fue visto por Rafael entre otros, pero probablemente no fue terminado hasta mucho más tarde, posiblemente, en fecha tan tardía como 1516, momento en que Leonardo estaba trabajando y viviendo en Francia.

Baco 1513-1516

En esta pintura de San Juan sentado ante un paisaje, con vistas a la izquierda de un río y un valle inmenso, distante cordillera, el espectador se enfrenta con un gesto que apunta, como si en alusión a un mundo invisible más allá de los confines de la pintura . Como un precursor de Cristo, el santo puede ser indicación de la venida de Cristo. Otros símbolos cristianos están incluidos en la pintura, como el ciervo en el fondo, que fue considerado como un símbolo de Cristo y el Bautismo, y la de Columbine en el primer plano que expresa la esperanza cristiana de la redención que deben alcanzarse a través de Cristo y el sacramento de la Bautismo.

Leonardo DaVinciDibujos

ANTIGÜO PERFILGUERRERO 1472

Uno de los primerosdibujos mientras estuvoen el taller deVerrocchio

LA VIRGEN Y EL NIÑO CON EL GATO 1480

El esfuerzo por perfeccionar sus obras es evidente en este bosquejo

Sección craneal humana 1489

Su interés por saber sobre la anatomía humana lo llevo a buscar cadáveres para ilustrar y fortalecer su conocimiento

EL HOMBRE SEGÚN LAS PROPORCIONES DE VITRUVIO 1490

Con los conocimientos adquiridos en sus investigaciones mejoró el diseño de Vitruvio

RETRATO DE ISABELLA DEL ESTE 1499

Un bosquejo para una pintura que nunca se culminó

ESTUDIO DE LOS HOMBROS 1510

Su pasión por la anatomía humana se combinó con técnicas nuevas como los dibujos en 3 dimensiones

EL FETO Y EL ÚTERO 1512

Sus técnicas, ideas y conocimiento fueron bien empleadas para adaptar el feto al vientre de un animal