Leo Marz Enero, 2022

Zapopan, 1979Vive y trabaja en Monterrey

La fuente de sus ideas es abstracta. Un stream salvaje y caótico al que accesa a través de distintos artefactos culturales con aparentes conexiones entre ellos. A partir de diversas aproximaciones temáticas —que en realidad solo operan como pretextos— Marz trabaja sobre el flujo de discontinuidades que existen entre las grandes discusiones de nuestro tiempo y todo aquello que experimentamos cotidianamente pero no logramos definir con palabras. Sus acciones se vuelven visibles a partir de montajes espaciales que reúnen objetos y sujetos intentando contar historias.

Leo Marz cuenta con un MFA en nuevos medios por parte del programa Transart Institute y Donau Universität en Krems, Austria. Forma parte del Sistema Nacional de Creadores; ha sido becario en dos ocasiones del Programa Jóvenes Creadores FONCA-CONACULTA, de la Colección Jumex, del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA) y de la tercera edición del Programa Bancomer-MACG Arte Actual.

Su trabajo actualmente se exhibe en el Museo Jumex, y anteriormente en: la XIV Bienal FEMSA (obra comisionada), la Bienal de Chech-enia, la 2da Bienal de Yucatán (mención honorífica en instalación), Palazzo delle Arti Napoli, South by Southwest en Austin, CMJ Music Marathon en Nueva York, Center for Curatorial Studies Bard Hessel Museum en Annandale-on-Hudson, Espace Pierre Cardin en París, Steve Turner Contemporary en Los Ángeles, Museo de Arte Moderno, Museo de Arte Carrillo Gil, Casa del Lago, MUCA Roma en la Ciudad de México y Museo MARCO en Monterrey. En años recientes su obra se ha incluido en colecciones públicas como Colección Fundación M.

Ha impartido diversos talleres en museos como Museo de las Américas en Denver; Museo de Arte Carrillo Gil en la Ciudad de México y Museo de Arte Manuel Felguérez en Zacatecas. De 2008 a 2012 fue profesor de asignatura en CEDIM en Monterrey.

Co-dirigió La conversación, un programa enfocado en la producción transdisciplinaria en el arte contemporáneo. Fue co-curador del programa de videoarte Círculos de Confusión: Caos Social y Ficciones Dominantes para Transitio_MX 04. Fue curador residente en Ob-ject Not Found donde desarrolló una serie de exhibiciones, programas de video, conferencias y creó el foro en línea de discusión y críti-ca sobre prácticas artísticas emergentes en Nuevo León durante la primera década del siglo XXI. Fue curador local de la XII Bienal FEM-SA. Durante tres años dirigió Lugar Común, un espacio de producción poética en Monterrey. Actualmente es director de programa de la Licenciatura en arte de la UDEM, Monterrey.

Leo Marz Enero, 2022

Leo Marz Selección de proyectos Enero, 2022

El acontecimiento suspendido

El acontecimiento suspendido es una instalación inmersiva de Leo Marz que conecta diferentes momentos, desde la escultura monumental histórica hasta la toma fotográfica contemporánea.

Un dedo de bronce fundido es el instigador de esta cadena de asociaciones. La escultura es una copia exacta del dedo índice del general Ignacio Zaragoza de un monumento en Monterrey. Inspirado por el hecho de que la Batalla de Puebla, el 5 de mayo de 1862, fue la primera en ser transmitida en tiempo real por telegrama, Marz asocia esto con las interfaces contemporáneas donde se accede a las noticias inmediatamente a través de pantallas táctiles. La instalación también incluye dibujos escultóricos, uno de los cuales proviene de una selfie grupal encontrada en línea. Entre los polos de un momento históricamente significativo y uno fugaz, Marz observa cómo la tecnología y el arte hacen que los momentos sean visibles o invisibles; y cómo el pasado, el presente y el futuro pueden estar conectados de maneras impredecibles.

El acontecimiento suspendido es la continuación de Las señales muertas (2020) de Marz, exhibida durante el proyecto público Regresar al origen: Las fuentes de la Macroplaza presentada por Las Artes Monterrey.

Como parte del proyecto, Marz producirá una serie de acciones que intentarán suspender el dedo incorpóreo de Zaragoza a la altura del monumento original en la plaza del Museo Jumex. Cada intento empleará un soporte diferente, desde la proyección cinematográfica, donde el público se enfrentará a una situación física aparentemente absurda, hasta una documentación en línea que hará invisible la estructura dejando el dedo flotando en el aire. Más que una investigación de la línea en el espacio, Marz reconfigura la línea dibujada para suspenderla y crear situaciones dinámicas en las que el público se ve implicado física y metafóricamente.


El acontecimiento suspendido, 2021

Vista de instalaciónMuseo Jumex, Ciudad de México© Foto por Ramiro Chaves


The last time we saw each other, I forgot to tell you, 2021

Esmalte sobre acero305 x 155 cm

Museo Jumex, 2021© Foto por Ramiro Chaves


So, we are all guests, and no one knows anyone, 2021

Latón y cadena de metal 360 x 570 cm



I kiss you - across hundreds of separat-ing years, 2021

Mármol travertino Xalapa, manguera de silicona, tira de luz LED, latón y varilla de aceroMedidas variables



El acontecimiento suspendido, 2021

Museo Jumex© Foto por Ramiro Chaves


Las señales muertas, 2020

Copia exacta del dedo índice del monumento del General Ignacio Zaragoza en Monterrey


Las señales muertas, 2020

Fundido en bronce a la cera perdida, pulido, con barniz anticorrosivo y protección UVMedidas variables


Humo ajeno

Obra comisionada para la Bienal FEMSA XIV y presentada en el Centro Cultural Clavijero (Morelia).

Las pinturas de gran formato reflexionan sobre los murales postrevolucionarios de Pátzcuaro y Morelia, principalmente aquéllos pintados por Juan O’Gorman en la Biblioteca Gertrudis Bocanegra y por Philip Guston junto a Reuben Kadish en el Museo Regional. En estos trabajos hay un colapso de temporalidades: el mural de O’Gorman reúne en un mismo plano escenas desde la época prehispánica hasta el siglo XX, mientras que la obra de Guston y Kadish presenta un personaje encapuchado asociable tanto con la Inquisición como con el Ku Klux Klan. Algo similar succede en las pinturas de Marz, las cuales reúnen un número cuantioso de dibujos digitales que ejecutó durante la cuarentena producto de la pandemia del COVID-19.

El conjunto de los dibujos crea composiciones ambiguas que borran los límites o marcan intersecciones entre cuerpos, objetos y espacios. Estas formas sugerentes se distinguen del realismo que caracteriza los trabajos de O’Gorman, Kadish y Guston, así como de las pinturas de Gerardo Murillo -Dr. Atl- o Diego Rivera, que se encuentran en la misma sala donde se exhiben las piezas de Marz. Los fragmentos que presentan son una invitación a discernirlos, conectarlos y relacionarlos de distintas maneras con las obras de Atl o Rivera. Humo ajeno también integra una serie de esculturas en cobre que emulan los trazos de los dibujos y que, en conjunto, parecen entablar una conversación entre ellos, una narrativa potencial que permanece abierta.

Proyecto realizado en colaboración con Marco Antonio Paz Ornelas - La Mexicana Galería, Santa Clara del Cobre.


Humo ajeno, 2020

Vista de instalaciónXIV Bienal FEMSACentro Cultural ClavijeroMorelia


Humo ajeno (iii), 2020

Acrílico sobre tela340 x 245 cm


Humo ajeno, 2020

Escultura de bronceMedidas variables


El último bufé

Para esta exposición, Leo Marz ha preparado un cuerpo de obra que oscila entre los límites de lo simbólico, lo imaginario y L’oréal. Esta entrega encaja dentro de la constante búsqueda del artista por reconocer los eventos que nos permiten percibir el paso del tiempo y sus efectos en un mundo afectado por la era de la revolución tecnológica.

El imaginario de Marz está plagado de cuerpos. De algunos objetos que no pueden localizarse. Ciertos sujetos que al localizarse se vuelven otra cosa. Es posible reconocer la fuente digital de referencias en sus rostros. El gradiente resplandor de su pantalla que, como la pintura, les atraviesa. En sus ojos, la escala cuántica de sus imágenes. Grande y pequeño, lejos y cerca se redefinen dentro del mundo que han generado en su celular.

Las obras plantean escenas o paisajes cotidianos que quizás, superficialmente, pertenezcan a un stream de interacciones y de conexiones universales. Una serie de ventanas multitudinarias a la globalización. Sin embargo, para el buen observador, sus protagonistas cohabitan en un constante y progresivo estado de aislamiento. It takes one to know one.

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El último bufé, 2020

Vista de instalaciónPequod Co., Ciudad de México


Aparezco como un me gusta, 2020

Acrílico sobre lienzo140 x 120 cm


Millennial Love, 2020

Acrílico sobre lienzo225 x 150 cm


Follow me quietly, 2020

Pintura: Acrílico sobre MDF (instalación)100 x 200 cm

Escultura: Acero, pintura electrostática y esmalteMedidas variables



InstalaciónMedidas variables



Acrílico sobre MDF100 x 200 cm

Intervenida cada semana durante el curso de la exposición, cuyos cambios fueron registrados para formar un GIF


Monolito

La serie Monolito toma como punto de partida una caricatura que termina por convertirse en figuras geométricas y superficies, cada vez más alejadas de su referente original. Al igual que en White Ninja o en #CC, la lógica que subyace a estos trabajos es la del sampleo: una primera fuente reconocible que termina por confundirse y desaparecer a través de sus iteraciones. Se trata de una y la misma cosa que se modifica gradualmente. Monolito: mantas, intervenciones, pinturas, libros…

La serie se estrenó como parte de la programación de Proyectos Impala, un espacio rodante a cargo del curador Alejandro Luperca Morales, el cual consistía en un camión de carga que itineraba por distintos puntos de Ciudad Juárez. En la enorme caja de este tráil-er se llevaban a cabo montajes expositivos y talleres. Por la naturaleza misma del proyecto, Marz decidió utilizar un ícono de la que fuera reconocible por diversas generaciones y que funcionara como una especie de teaser para entrar al arte. En este sentido, el uso del per-sonaje más reconocible de una serie animada japonesa como estrategia de partida, es análogo al uso del terror en Trampa Macabra. Se trata de pensar, a través de estos elementos, en la construcción de narrativas, la circulación de imágenes y la comunicación. La caricatura es sólo un pretexto para lanzar una serie de interrogantes y comenzar a pintar. El objetivo final es reflexionar sobre el mundo que habi-tamos.

En esa premier, Monolito se materializó a través de telas de pequeño formato que podían reconfigurarse cada vez que el tráiler llega-ba a un nuevo punto de la ciudad. Inaugurando una práctica que se volvería común también a esta serie, las piezas invadieron las calles con murales y composiciones de carácter público realizadas en los sitios donde se estacionaba.

Desde entonces, las obras que la conforman han encontrado diferentes formatos y dimensiones, desde pequeñas telas y trabajos edito-riales hasta piezas de gran escala que interactúan con el espacio arquitectónico. Durante su aparición en el Museo de Arte Contemporá-neo de Monterrey, por ejemplo, el espacio mismo era construido a partir de grandes telas, pinturas e intervenciones sobre los muros del museo. En este montaje, Monolito abandonó el campo objetual para desplazarse hacia una dimensión espacial, convirtiéndose en una especie de instalación atmosférica o ambientación. Así expuesto, se convirtió en un lugar ideal para selfies y fotografías, individuales y en grupo, mutando nuevamente en imágenes que comenzaron a circular por Internet y a tener, como ocurre en este tipo de canales, una vida propia.


Monolito, 2018

Vista de instalaciónMuseo MARCO, Monterrey


Monolito (05/100100AL), 2017

Acrílico sobre lino100 x 100 cm


Monolito (07/100120AL), 2017

Acrílico sobre lino120 x 100 xm


Monolito (02/6048AL), 2017



Monolito, 2017

Vista de instalaciónMural y bancaAcrílico sobre concreto y madera600 x 2400 cm


Monolito (03/6070AL), 2017



Monolito, 2018

Vista de instalaciónMuseo MARCO, Monterrey


Monolito (03/4040AC), 2018

Monolito (01/4040AC), 2018

Monolito (04/4040AC), 2018



Monolito (07/4040AC), 2018

Monolito (06/4040AC), 2018

Monolito (08/4040AC), 2018



Monolito (04/200200AL), 2018



Las batallas del display y #CC

Las pinturas pertenecientes a Las batallas del display fueron generadas a partir de superposiciones de capas de capturas de pantalla (screen-shots), que derivaron en elementos geométricos que el artista reconfiguró como composiciones abstractas. Estas obras han en-contrado salida tanto en telas y bastidores como directamente en los muros de los espacios expositivos, de forma tal que el display del título no sólo alude al mundo virtual de las pantallas digitales, sino a la posibilidad que tiene de desdoblarse y proliferar por el espacio tangible.

Las obras de la serie #CC, por su parte, han sido producidas a partir de la saturación y sobreposición de imágenes digitales. Tam-bién denominadas laser paintings —debido a que son producidas en una impresora láser y luego transferidas a la superficie de la tela preparada—, las composiciones tienen una cualidad rítmica que remite a los loops, beats y samplers con los que Marz ha trabajado como músico profesional —carrera desarrollada durante años a la par de su obra como artista visual, particularmente con el proyecto White Ninja.

En el tiempo sin tiempo de la era digital, estas series pictóricas —junto con la que le da nombre a este libro— han modificado la forma de producción del artista. El trabajo de estudio que requieren, el tiempo de concepción y dedicación, son los factores que han ido trans-formando gradualmente cada serie. Es decir, más que la ejecución de la idea, lo que las ha modificado a lo largo de los años es el hacer cotidiano. No la maquinaria conceptual, sino la práctica misma.

Pero Leo Marz no es un purista ni un defensor de los medios específicos, así que sospecho que algún día ocurrirá un nuevo rodaje, re-pleto de nuevas locaciones y movimientos de cámara, en los que la reflexión pictórica dejará de interpretar el papel estelar. ¿Cómo será visto y entendido el retrato hablado de la niña Christina Pérez dentro de quince años?

Por ahora, en un mundo saturado de imágenes, caracterizado por el consumo acrítico e interminable que posibilita el scrolleo de los teléfonos móviles y la Red 4G, la pintura funciona como una herramienta de ralentización. Detener el tiempo y pensar la imagen. Deten-er la imagen y pensar el tiempo. Leo Marz es como un artista con lentes de historiador, conectado 24/7 a un Wi-fi de alta velocidad.

Esteban King


La nueva onda del silencio, 2017

Vista de instalación El cuarto de máquinas, Ciudad de Méxi-co


Batallas del display (01/140160AC), 2018



Las batallas del display, 2017



Un buen final (de la serie Las batallas del display), 2019




Vista de instalaciónMURA, Guadalajara


we have many, many folders (detail), 2017

Acrílico sobre telaMedidas variables


we have many, many folders, 2017

Vista de instalaciónESPAC, Ciudad de México


La nueva onda del silencio, 2017

Vista de instalaciónEl cuarto de máquinas, Ciudad de Méxi-co


#cc_200*01, 2018

Toner seco y acrílico sobre tela200 x 200 cm


#cc (03), 2019



Sin título de la serie #cc, 2019

Toner seco y acrílico sobre tela, inter-vención en pared80 x 80 cm


El viento (de la serie #cc), 2019


1977, 1978, 1979, 1980, 1981, 1982, 2019

Óleo sobre tela65 x 60 cm


Bailout

A Million of Good Reasons to Become a Millionaire fue un proyecto de dibujo iniciado por Damián Ontiveros en 2006. En él mostraba a Adam Smith realizando una serie de actividades para generar riqueza. Consistía en 563 dibujos originales que eran copiados 1776 veces (año en que se publicó La Riqueza de las Naciones) por medio de la labor manual de personas de diferentes contextos: estudi-antes de arte, obreros, e incluso comunidades de migrantes. Su intención era sumar un millón de dibujos que costarían un dólar cada uno para crear una pieza con valor de un millón de dólares.

El proceso de producción, a través del cual se satirizaba el mecanismo de libre mercado y las bases del capitalismo moderno, se topó con una serie de situaciones desafortunadas, provocando que la obra fallara. Damián dejó de trabajar en ella en 2010.

Para Bailout, Leo Marz ha gestionado fondos del Instituto Zacatecano de Cultura y el CENART para rescatar el proyecto. Rearticula la maquinaria de A Million of Good Reasons to Become a Millionaire para abordar el colapso del sistema económico, por medio de un re-enacment del uso de recursos públicos que intentan mantenerlo funcionando (TARP, Fobaproa, etc.).


Bailout, 2014

Vista de instalaciónMármol, dibujos sobre papel, impre-siones en tinta sobre papel y cubos de metal pintados de oroMedidas variables


CHATS

Proyecto basado en My Received Files de José Jiménez Ortiz (2010-2011) Tiempo de Sospecha en el Museo de Arte Moderno, MéxicoCurada por Víctor Palacios.

CHATS es una serie de 6 videos en la que utilizo como guiones las charlas de messenger que Jiménez Ortiz recuperó de cybercafes en la ciudad de Torreón.

Estas charlas son actuadas por miembros de mi familia y amigos cercanos. En cada uno de los episodios se aborda un tema distinto de la comunicacion médiatica y su virtualización, como lo son el tiempo, el espacio, la distancia y la identidad, entre otros.


CHATS E04, 2011

Video HD10:51 min


CHATS E03, 2011

Video HD02:47 min


CHATS E05, 2011

Video HD01:49 min


CHATS E01, 2011

Video HD02:28 min


Trampa Macabra (Don’t Look Behind)

En Trampa Macabra (Don’t Look Behind) un curador se convierte en detective y emprende la búsqueda de un coleccionista asesino que extrae los tatuajes de Dr. Lakra de sus víctimas. El proyecto es una reflexión sobre la vida que los productos culturales, y sobre todo el cine de culto, sobrelleva en la red. El potencial de realización de la película queda suspendido para analizar más bien sus desarrol-los dentro de los recursos mediáticos que ofrecen las nuevas tecnologías. Su degradación, fragmentación, desmembramiento, recom-posición, posibles traducciones, doblajes, soportes, etc., son recuperados como formas de crear y analizar un contenido desbordado, generado por los consumidores de productos de cultura popular.

Interesado en el género y en las formas de producción del mismo, Marz juega con elementos estéticos y conceptuales que le permiten viajar entre los recursos de producción del cine de los años 70 y las formas de mediación y difusión de nuestros días.


Trampa Macabra, 2014

Esmalte blanco brillante sobre pared300 x 1000 cm


Trampa Macabra a.k.a. Don’t Look Be-hind, 2014

Letrero de led y acrílico70 x 300 cm


Trampa Macabra, 2014

Proyección de video HD


Dead Ringers

La instalación consiste en dos pinturas al óleo, una proyección de diapositivas y dos cajas de madera.

Las pinturas están basadas en diferentes fotogramas de una misma escena de Vértigo de Alfred Hitchcock. En ellas vemos cómo Scottie (James Stewart) observa a Madeleine (Kim Novak) mientras está sentada en la banca de un museo viendo el retrato de Carlota Valdés. Marz contrató a dos gemelos idénticos para la realización de las pinturas. Si se estudian con detenimiento, las diferencias entre las pin-turas pueden detonar un suspenso Hitchconiano. El cual tiene sus raíces en una anécdota de cuando se realizó el filme y que además es, curiosamente, referencial a la trama del mismo.

Las pinturas gemelas son acompañadas de una proyección de diapositivas con breves sinopsis de otras películas. Marz contrató es-cenógrafos de cine para pintar estos textos sobre lino, tomó fotos de estos e incineró las pinturas hasta que solo quedaron cenizas. Estas sinopsis pueden confundirse fácilmente con Vértigo.

Finalmente, la instalación es acompañada por un par de cajas que poseen las pistas para descifrar el misterio de la duplicidad.


Dead ringers, 2012

Vista de instalaciónDos pinturas al óleo sobre tela de 180 x 99 cm c/u; caja de madera con certifi-cado, pelo y pruebas de sangre de ge-melos idénticos quien los pintó; caja de madera que contiene diapositivas y ce-nizas de pinturas quemadas y proyector de diapositivas (06:40 min)


Dead ringers, 2012

Óleo sobre tela180 x 99 cm


Dead ringers, 2012

Detalle de instalaciónCaja de madera que contiene diapositi-vas y cenizas de pinturas quemadas


Dead ringers, 2012

Detalle de instalaciónCaja de madera que contiene certificado y pruebas de sangre de gemelos idénti-cos


Yet Unnamed, three exercises on contextual materiality

Proyecto ex profeso para el PAN Studios Program-Palazzo delle Arti Napoli (2010). Residencia dirigida por Daniel Buren y Marina Vergiani.

Durante mi residencia en PAN Studios Program desarrollé un proyecto enfocado en las posibles fugas que existen entre el archivo de un museo, generador de conocimiento, y su contexto inmediato. Estoy interesado en como estas fugas, las cuales se pueden manifes-tar como discusiones sobre el discurso y el método, provocan la regeneración de significados y contruyen contextos futuros a través del diálogo. Es decir, como se refleja la historia de una ciudad en sus museos y como ese fenómeno se puede comportar como el espacio negativo del futuro de la misma.


Ferrante Imperato Dell’Historia Natu-rale, 1599

Versión Wikipedia (izq.) y la imagen original tomada de la sección de ma-nuscritos de Libreria de Nápoles (derecha)


Archive Wall, 2010

Pared de museo pintada en capas con los colores usados historicamente para pintarla700 x 400 cm


Big bang, 2010

Pigmentos usados en fuegos artificiales napolitanos y una selección del top 10 de discusiones en Radio Pan sobre la ci-udad de Nápoles250 x 250 cm


Fantascienza Napolitana, 2010

Video HD6:00 min


Justin Case this is the end

Proyecto ex profeso para Casa del Lago (2011). Curado por Willy Kautz.

Esta exposición se articula por medio de seis proyectos ex profeso. El título de la exposición parece incurrir en un juego de palabras, no obstante trata más bien de un nombre propio. Justin Case es un personaje real con quien el artista sostuvo una entrevista respecto al signicado literal de su nombre en inglés: “por si acaso”.

En el contexto de esta exposición, tal referencia pasa a ser una sugerencia a partir de la cual lucubrar ficciones respecto a lo que “pud-iera ocurrir” en caso de que el mundo llegara a su fin.


Leo Marz feat. Oswaldo RuizPortrait of Justin Case, 2010

Fotografía, impresión40 x 50 cm


Leo Marz feat. Rubén GutiérrezNO ONE will become saved from eter-nal damnation after Friday, 21, 2011

Cada lunes se acaba el mundo, 2011

Carbón sobre papel y video HD


Leo Marz feat. Pablo RasgadoLa Historia como Espacio Negativo del Futuro, 2011

Grafito y polvo sobre pared


Index awaiting to be archived, 2011

Materiales usados para producir e insta-lar la exposición

Leo Marz CV Enero, 2022

Leo Marz(Zapopan, 1979)

FORMACIÓNMaestría en Nuevos Medios, Transart Insti-tute y Donau Universität, Krems, Austria

Carrera técnica en Fotografía Análoga, Es-cuela Americana de Fotografía, Monterrey, México

Licenciatura en Artes Plásticas, UDLA-P, Puebla, México

Diplomado en Historia Mundial del Cine, Cineteca Nuevo León, Monterrey, México

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2022PEANA, Monterrey, México

2021El acontecimiento suspendido, Museo Ju-mex, Ciudad de México, México

2020El último bufé, Pequod Co., Ciudad de México, México

XIV Bienal FEMSA Inestimable Azar (obra comisionada), Centro Cultural Clavijero,

Morelia, México

2019Aquellos mundos, Galería Hilario Gal-guera, Ciudad de México, México

2018Las batallas del display, Alternativa Once, Monterrey, México

2017Monolito, Proyectos Impala, Chihuahua, México

2012Dead Ringers, Steve Turner Contemporary, Los Ángeles, EUA

Realidad in Absentia, Muno, Zacatecas, México

2011Justin Case este sea el fin, Casa del Lago, Ciudad de México, México

2009Cog., No-Automático, Monterrey, México

PERFORMANCES2021Old Stories for Young Readers, como par-

te de El acontecimiento suspendido, Museo Jumex, Ciudad de México, México

EXPOSICIONES COLECTIVAS2021CREADORXS, Salón Cosa 2ª edición en Hotel Bellwort, Guadalajara, México

Una pintura no es una isla, Centro Cultural Plaza Fátima, Nuevo León, México

Excepciones normales: Arte contemporá-neo en México, Museo Jumex, Ciudad de México, México

2020Afinidades electivas, Américas Mil500, Guadalajara, México

Festival Arte en Vivo, Fototeca Nuevo León, Monterrey, México

Los objetos en el espejo están más cerca de lo que parece, Museo Autoservicio Antara, Ciudad de México, México

A medida incierta, CONARTE en colabo-ración con Galería Emma Molina y Alter-nativa Once Galería, Nave Generadores, Nuevo León, México

Regresar al origen: Las Fuentes de Mac-roplaza, Festival Internacional de Santa Lucía 2020 y Las Artes Monterrey,Monterrey, México

If You Like This, You’ll Love That, Collar-works, Nueva York, EUA

2019Registro 05/Enfocar la mirada, Museo MARCO, Monterrey, México

2018Ficción y tiempo, Centro Cultural Tlatelolco, Ciudad de México, México

#núcleo, Galería Hilario Galguera, Ciudad de México, México

La imagen perdida, Museo de Arte Raúl Anguiano, Guadalajara, México

2017Forma sobre fondo, Proyectos Monclova, Ciudad de México, México

La nueva onda del silencio, El cuarto de máquinas, Ciudad de México, México

proxy, Atski Gallery; NODE Gallery y Stu-dio 7044, Helsinski, Finlandia


2015Visualizar, Ex-Convento del Carmen, Gua-dalajara, México

La voluntad de la piedra, Centro Cultural Tijuana, Tijuana, México

2014La voluntad de la piedra, Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México; Museo Amparo, Puebla; Museo de Arte de Sono-ra, Sonora, México

2013Toda la memoria del mundo, Casa del Lago, Ciudad de México, México

2012Los irrespetuosos, Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México, México

Mitos oficiales, Laboratorio de Oaxaca, Oaxaca, México

Los impolíticos, Espacio de Arte Contem-poráneo, Montevideo, Uruguay

2011Tiempo de sospecha, Museo de Arte Mod-erno, Ciudad de México, México

2010Second Coming, Hessel Museum of Art, Nueva York, EUA

2009CHPPDNSCRWD, Yautepec, Ciudad de México, México

Una serie de microfascismos consecutivos y sin fin, MUCA Roma, Ciudad de México, México

Los impolíticos, Palazzo delle Arti Napoli, Nápoles, Italia

2008The Milagrosos, Space Invaders, Museo de las Américas, Denver, EUA

Cho Cosushi, Trajectories, New Life Shop Gallery, Berlín, Alemania

2007Me odio y quiero comprar, Galería Enrique Guerrero, Ciudad de México, México

2006All Together Now, Plataforma 06, Puebla, México

Bunker o no Bunker, Ramis Barquet, Mon-

terrey, México

RESIDENCIAS2019, Taller Los Guayabos, Guadalajara, México

2012, The Banff Center FONCA, Banff, Canadá

2010, PAN Studios, Nápoles, Italia

2009, SPACES World Artist Program, Cleveland, EUA

2008, SPACE INVADERS, Denver, EUA

BECAS Y RECONOCIMIENTOS2021, Sistema Nuevo León para el impul-so artístico y la creación 2021, CONARTE, México

2018 – 2021, Sistema Nacional de Creadores, FONCA y CONACULTA, Méxi-co

2013, Premio de adquisición Reseña, obra Tunnel Mountain, Monterrey, México

2013, Beca para residencias en el extranje-ro, FONCA y CONACULTA, México

2013, Jóvenes Creadores del FONCA y CONACULTA, Ciudad de México, México

2012, Programa BBVA Bancomer-MACG Arte Actual 2012 – 2014, BBVA Bancomer y Museo de Arte Carrillo Gil, México

2011, Estímulo Fiscal a la Creación Artística CONARTE-Bricos, CONARTE, México

2010, Jóvenes Creadores del FONECA, Nuevo León, México

2009, Jóvenes Creadores del FONCA, Ciu-dad de México, México

2008, La Colección/Fundación Jumex, Ci-udad de México, México


2007, Premio Emergency Chechnya Bien-nale, Estambul, Turquía

2007, Selección Salon National d’Art Con-temporain du Cadre d’Or, Espace Pierre Cardin, París, Francia



2006, Selección XXVI Encuentro Nacional de Arte Joven, Aguascalientes, México

2006, Beca para estudios de posgrado MFA Friends of Transart Institute, Stockdale, EUA

2004, Azúcar en la vía láctea, 2ª Bienal de Yucatán, Mención honorífica, Yucatán, México

COLECCIONES PÚBLICASColección Fundación M, Ciudad de Méxi-co, México

OTRAS ACTIVIDADES

CURADURÍA2018 – ActualmenteDirector del Programa Curatorial del CRGS-UDEM, Monterrey, México

2018Twice-Told Tales, Peana Projects. Monter-rey, México

2016 – 2018Director artístico de Lugar Común, Monter-rey, México

2015 – 2016

Curador local de la XII Bienal FEMSA, Monterrey, México

2011Círculos de Confusión: Caos Social y Fic-ciones Dominantes, Transitio_MX 04, Ciu-dad de México, México

2008Mixtapers ‘R Us’, exhibición de grado de la generación 2006 – 2008 de Transart In-stitute, O.K Centrum fur Gegenwartskunst, Linz, Austria

2005 – 2009Curador en Object Not Found, Monterrey, México

CONFERENCIAS2017Fantasmas, Museo de Arte de Ciudad Juárez, Ciudad Juárez, México

2015Fantasmas, Feria del Libro Tijuana, Tijuana, México

2014Fantasmas, Feria Internacional del Libro Guadalajara, Guadalajara, México

2013El relato vence a la muerte, Gira de doc-umentales Ambulante, Museo MARCO, Monterrey, México

2008Metapong, American Association of Muse-ums Annual Meeting, Denver, EUA

2006Metapong, Peggy Guggenheim Collection, Venecia, Italia

DOCENCIA2018 – ActualmenteDirector de Programa Académico de la Li-cenciatura en Arte en la Universidad de Monterrey, Monterrey, México

2017 – 2018Profesor de planta de la Licenciatura en Arte en la Universidad de Monterrey, Mon-terrey, México

2013 – 2015Co-director del Programa transdisciplinario La Conversación, Museo Felguérez, Zacate-cas, México

2009 – 2012Profesor de asignatura en el CEDIM, Mon-

terrey, México

2009 – 2011Tallerista invitado, La Curtiduría Centro de Artes Visuales, Oaxaca, México

2008Taller sobre prejuicios y percepción a través de las artes, Inside/Outside/North & South, Museo de las Américas, Denver, EUA

Leo Marz Enero, 2022

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