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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LENGUAJE MUSICAL Conservatorio Profesional de Música de Getafe

ÍNDICE

Página

1. CONTEXTUALIZACIÓN .......................................................................................... 4

2. ENSEÑANZAS ELEMENTALES ............................................................................. 4

2.1. Lenguaje musical ................................................................................................... 7

2.2. Objetivos ................................................................................................................ 9

2.3. Contenidos ............................................................................................................. 9

2.3.1. Primer curso .................................................................................................. 11

2.3.2. Segundo curso ............................................................................................... 15

2.3.3. Tercer curso .................................................................................................. 19

2.3.4. Cuarto curso .................................................................................................. 22

2.4. Criterios de evaluación de las Enseñanzas Elementales de Música ...................... 26

2.5. Criterios de calificación de las Enseñanzas Elementales ……………………….. 28

3. ENSEÑANZAS PROFESIONALES .......................................................................... 28

3.1. Introducción .......................................................................................................... 28

3.2. Objetivos ................................................................................................................ 30

3.3. Contenidos ............................................................................................................. 32

3.3.1. Primer curso .................................................................................................. 33

3.3.2. Segundo curso ............................................................................................... 37

3.4. Criterios de evaluación de las Enseñanzas Profesionales de Música .................... 40

3.5. Criterios de calificación de las Enseñanzas Profesionales ……………………... 42

3.6. Criterios de calificación aplicables a los dictados ................................................ 43

4. METODOLOGÍA ..................................................................................................... 44

5. MATRÍCULA DE HONOR ........................................................................................ 45

6. RECURSOS DIDÁCTICOS ........................................................................................ 46

6.1. Recursos espaciales ................................................................................................ 46

6.2. Recursos materiales ............................................................................................... 46

6.3. Recursos personales ............................................................................................... 46

6.4. Recursos de organización ...................................................................................... 46

6.5. Recursos didácticos ................................................................................................ 47

PROGRAMACIÓN DE LENGUAJE MUSICAL

3 Conservatorio Profesional de Música. Getafe.

7. ATENCIÓN AL ALUMNADO CON CARACTERÍSTICAS

EDUCATIVAS ESPECIALES .................................................................................... 47

7.1. Alumnado extranjero ............................................................................................ 47

7.2. Superdotación intelectual ...................................................................................... 48

7.3. Alumnado con necesidades educativas especiales ................................................ 48

8. ACCESOS...................................................................................................................... 49

8.1. Acceso a 1º de las Enseñanzas Elementales de Música ........................................ 49

8.2. Acceso a 2º, 3º y 4º de las Enseñanzas Elementales de Música ........................... 50

8.3. Acceso a 1º de las Enseñanzas Profesionales de Música ...................................... 50

8.4. Acceso a 2º de las Enseñanzas Profesionales de Música ...................................... 51

8.5. Acceso a 3º, 4º, 5º y 6º de las Enseñanzas Profesionales....................................... 51

9. BIBLIOGRAFÍA .......................................................................................................... 52

9.1. Webgrafía ............................................................................................................... 53

ANEXO I: ADAPTACIÓN POR CIRCUNSTANCIAS EPECIALES DEBIDO A LA

COVID19. ………………………………………………………………………….. 53



CONTEXTUALIZACIÓN

Las enseñanzas de Régimen Especial de Música vienen reguladas por la Ley 2/2006, de 3 de

mayo, de Educación modificada por la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre para la

mejora de la calidad educativa.

El artículo 45 de la citada ley afirma que las enseñanzas artísticas tienen como finalidad

proporcionar al alumnado una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de

los futuros profesionales de la música.

Las enseñanzas artísticas abarcan las Enseñanzas Elementales, las Enseñanzas Artísticas

Profesionales y las Enseñanzas Artísticas Superiores.

El Decreto 7/2014, de 30 de enero, del Consejo de Gobierno, por el que se establece el

currículo y la organización de las Enseñanzas Elementales de Música en la Comunidad de

Madrid organiza las Enseñanzas Elementales de Música entrando en vigor el curso 2014-

2015.

Por otro lado, el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, fija los aspectos básicos del

currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006,

de 3 de mayo, de Educación, así como el Decreto 30/2007, de 14 de junio, del Consejo de

Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de las

Enseñanzas Profesionales de música.

1. ENSEÑANZAS ELEMENTALES

La necesidad de adaptación física de la propia constitución corporal a las peculiaridades de

los distintos instrumentos hace que los estudios musicales deban ser iniciados a edades

tempranas. La larga trayectoria formativa consecuente a la dificultad de estos estudios obliga

a una forzosa simultaneidad de los mismos con los correspondientes a la enseñanza

obligatoria y Bachillerato; ello hace aconsejable que los procesos educativos de ambos tipos

de enseñanza sigan los mismos principios de actividad constructiva como factor decisivo en

la realización del aprendizaje, que, en último término, es construido por el propio

alumno, modificando y reelaborando sus esquemas de conocimiento. En un currículo abierto,

los métodos de enseñanza son en amplia medida responsabilidad del profesor, y no deben ser

completamente desarrollados por la autoridad educativa.

Únicamente en la medida en que ciertos principios pedagógicos son esenciales a la noción y

contenidos del currículo que se establece, está justificado señalarlos. Por ello, con la finalidad

de regular la práctica docente de los profesores y para desarrollar el currículo establecido en



la presente Orden, se señalan los siguientes principios metodológicos de carácter general,

principios que son válidos para todas las especialidades instrumentales y asignaturas que se

regulan en la presente norma.

La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales, es, por definición, un

hecho diverso, profundamente subjetivo, en cuyo resultado sonoro final se funden en unidad

indisoluble el mensaje del creador contenido en la obra y la personal manera de transmitirlo

del intérprete, que hace suyo ese mensaje modulándolo a través de su propia sensibilidad.

Como en toda tarea educativa, es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del

alumno el fin último que se persigue aquí, de manera tanto más acusada cuanto que la música

es, ante todo, vehículo de expresión de emociones y no de comunicación conceptual, en el

que lo subjetivo ocupa, por consiguiente, un lugar primordial.

A lo largo de un proceso de aprendizaje de esta índole, el profesor ha de ser más que nunca

un guía, un consejero, que a la vez que da soluciones concretas a problemas o dificultades

igualmente concretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general, esforzarse en

dar opciones y no en imponer criterios, en orientar y no en conducir como de la mano hacia

unos resultados predeterminados, y en estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad

de respuesta del alumno ante el hecho artístico. En la construcción de su nunca definitiva

personalidad artística, el alumno es protagonista principal, por no decir único, el profesor no

hace sino una labor de “arte mayéutica”.

Una programación abierta, nada rígida, se hace imprescindible en materias como esta; los

Centros, y dentro de ellos los profesores, deben establecer programaciones lo bastante

flexibles como para que, atendiendo al incremento progresivo de la capacidad de ejecución

(al “incremento” de la “técnica”), sea posible adaptarlas a las características y a las

necesidades de cada alumno individual, tratando de desarrollar sus posibilidades tanto como

de suplir sus carencias.

En lo que a la técnica se refiere es necesario concebirla (y hacerla concebir al alumno), en un

sentido profundo, como una verdadera “técnica de la interpretación”, que rebasa con mucho

el concepto de la pura mecánica de la ejecución (que, sin embargo, es parte integrante de

ella); de hecho, la técnica, en su sentido más amplio, es la realización misma de la obra

artística y, por tanto, se fusiona, se integra en ella y es, simultáneamente, medio y fin.

El proceso de enseñanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad

de los aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en las circunstancias reales en que

el alumno los necesite. Por aprendizaje funcional se entiende no solo la posible aplicación



práctica del conocimiento adquirido, sino también y sobre todo, el hecho de que los

contenidos sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes y para enfrentarse

con éxito a la adquisición de otros contenidos. Por otra parte, estos deben presentarse con una

estructuración clara de sus relaciones, planteando, siempre que se considere pertinente, la

interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de distintas

asignaturas.

El marcado carácter teórico de gran parte de los aspectos básicos de la cadena formada por

las disciplinas de Lenguaje Musical, Armonía, Análisis y Fundamentos de Composición, ha

favorecido una enseñanza de las mismas en la que tradicionalmente su aspecto práctico se ha

visto relegado de forma considerable. Los criterios de evaluación contenidos en la presente

Orden desarrollan una serie de aspectos educativos de cuya valoración debe servirse el

profesor para orientar al alumno hacia aquellos cuya carencia o deficiencia lo haga necesario,

estableciéndose a través de los mismos una forma de aprendizaje en que el aspecto más

esencialmente práctico de la música, el contacto directo con la materia sonora, debe

desarrollarse a la par que la reflexión teórica que el mismo debe conllevar en este tipo de

estudios.

En cuanto a las enseñanzas de Armonía, Análisis y Fundamentos de Composición, la

audición de ejemplos, la lectura al teclado de los propios ejercicios, la repentización de

esquemas armónicos en los que se empleen los distintos elementos y procedimientos

estudiados y todos aquellos principios metodológicos en los que esté presente el contacto

directo con la materia sonora deberán considerarse indispensables en la planificación de estas

enseñanzas, como lógico complemento de la realización escrita, paso previo a la plena

interiorización de dichos elementos y procedimientos.

Por otro lado, la compleja normativa por la que la composición musical se ha regido durante

las diferentes épocas y estilos que serán objeto de estudio durante esta etapa, y que constituye

la base de las distintas técnicas compositivas rigurosas que configuran tradicionalmente estos

estudios, deberá ser enfocada según criterios que conduzcan tanto a la soltura en su

utilización como a una correcta valoración de la misma, que permita al alumno juzgar con la

perspectiva necesaria su uso en la música perteneciente a los distintos períodos históricos,

para lo que serán de gran utilidad tanto el análisis como el estudio estilístico práctico, y no le

supongan el lastre que un exceso de rigor en su completo dominio solía conllevar. Para la

consecución de esto último será imprescindible que el desarrollo de la propia personalidad

creativa del alumno, cuya aplicación es ya deseable desde el inicio de los estudios musicales,



no solo no se vea pospuesto por el estudio de las técnicas tradicionales, sino potenciado por

medio de la composición de obras libres de forma paralela a la composición rigurosa

tradicional.

Los proyectos y programaciones de los profesores deberán poner de relieve el alcance y

significación que tiene cada una de las especialidades instrumentales y asignaturas en el

ámbito profesional, estableciendo una mayor vinculación del centro con el mundo del trabajo

y considerando este como objeto de enseñanza y aprendizaje, y como recurso pedagógico de

primer orden.

El carácter abierto y flexible de la propuesta curricular confiere gran importancia al trabajo

conjunto del equipo docente. Las programaciones didácticas son un instrumento ligado al

ámbito de reflexión sobre la práctica docente que permite al equipo de profesores adecuar el

currículo al contexto educativo particular del Centro. La información que suministra la

evaluación debe servir como punto de referencia para la actuación pedagógica. Por ello, la

evaluación es un proceso que debe llevarse a cabo de forma continua y personalizada, en la

medida en que se refiere al alumno en su desarrollo peculiar, aportándole información sobre

lo que realmente ha progresado respecto de sus posibilidades, sin comparaciones con

supuestas normas preestablecidas de rendimiento.

Los procesos de evaluación tienen por objeto tanto los aprendizajes de los alumnos como los

procesos mismos de enseñanza. Los datos suministrados por la evaluación sirven para que el

equipo de profesores disponga de información relevante con el fin de analizar críticamente su

propia intervención educativa y tomar decisiones al respecto. Para ello, la información

suministrada por la evaluación continua de los alumnos debe relacionarse con las intenciones

que se pretenden y con el plan de acción para llevarlas a cabo. Se evalúa, por tanto, la

programación del proceso de enseñanza y la intervención del profesor como organizador de

estos procesos. Es preciso concretar dentro de las programaciones didácticas las formas,

instrumentos y situaciones más adecuadas para realizar este tipo de evaluación. En él, los

equipos docentes, además de contextualizar los objetivos generales y criterios de evaluación

de grado deberán especificar los objetivos y criterios de evaluación para cada uno de los

cursos o ciclos, incluyendo en estos otros los aprendizajes relacionados con las

correspondientes programaciones didácticas.

Es necesario que el alumno participe en el proceso a través de la autoevaluación y la

coevaluación, en una etapa en la que se pretende impulsar la autonomía del alumnado y su



implicación responsable, y en la que la elaboración de juicios y criterios personales sobre

distintos aspectos es una intención educativa preferente.

Los objetivos y competencias o capacidades de las Enseñanzas Elementales de Música son:

1. Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión

cultural.

2. Desarrollar una sensibilidad artística que contribuya a una adecuada interpretación

musical.

3. Adquirir el dominio de la técnica instrumental para la interpretación de un repertorio

básico.

4. Expresarse musicalmente con autocontrol en el ámbito escénico.

5. Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y a

adaptarse equilibradamente al conjunto.

6. Adquirir técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo a través de la

disciplina, la autocrítica y la exigencia en la búsqueda de la calidad interpretativa.

7. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la

audición interna y el pensamiento musical.

2.1. Lenguaje Musical

Pocas analogías interdisciplinares pueden darse en que los punto comunes sean tantos y

de tan variada índole como entre la música y el lenguaje, el ser humano adquiere la capacidad

de la compresión musical en los primeros años de su existencia, aunque, por razones obvias y

a diferencia de lo que ocurre con el lenguaje, el uso que en la infancia se pueda llegar a

hacerse de la música para la propia expresión se halle por fuerza limitado y subordinado a un

cuidadoso aprendizaje técnico.

Como el lenguaje, la música precisa del sonido como soporte físico, a partir del cual se

desarrolla y dota de un significado que le es propio. Las propias leyes, del sonido se encargan

de configurar el resto de características del hecho musical, que de nuevo como el lenguaje, se

basan principalmente en una serie de exigencias físicas y psicofisiológicas que determinan,

además de las cualidades propias del sonido (timbre, altura, intensidad, etc.), juega un papel

destacadísimo la organización del sonido en unidades mínimas temporales, que forman a su

vez parte de una serie de unidades cada vez mayores cuya suma, en última instancia,

configura la forma musical en su aspecto global. Como en el lenguaje, pues, puede hablarse



en música de elementos morfológicos y sintácticos como base de una retórica posterior.

Lo que en expresión más acorde con nuestra época llamamos globalmente “lenguaje

musical”, recoge toda la tradición “solfística” desde sus orígenes como tal disciplina de

solmisación hasta finales del siglo XIX con las escuelas del “do fijo” y del “do móvil”. Los

contenidos del lenguaje musical plantean un entendimiento práctico e intuitivo de todos y

cada uno de los aspectos del hecho musical, desde los esquemas más embrionarios a los

progresivamente más complejos, con una paulatina racionalización y adquisición de las

técnicas que permitan abordar en su momento las obras de cualquier etapa histórica, sin

olvidar los intentos lingüísticos originados por la disgregación del sistema tonal-bimodal; con

las complejidades y novedades tímbricas, rítmicas y gráficas que comporta.

La finalidad esencial del lenguaje musical es el desarrollo de las capacidades vocales,

rítmicas, psicomotoras, auditivas y expresivas, de modo que el código musical pueda

convertirse en instrumento útil y eficaz de comunicación y representación; funciones básicas

que aparecen en la práctica musical, al igual que en toda actividad lingüística.

Es importante destacar esta finalidad comunicativa para adoptar un enfoque basado en la

expresión y en el conocimiento de un sistema de signos que sólo adquieren sentido cuando

están interrelacionados, cuando configuran un discurso. Por ello, el proceso de adquisición de

los conocimientos del lenguaje musical en el grado elemental deberá apoyarse en

procedimientos que desarrollen las destrezas necesarias para la producción y recepción de

mensajes.

En el transcurso de las Enseñanzas Elementales, la acción pedagógica se dirigirá a conseguir

un dominio de la lectura y escritura que le proporcione al alumno autonomía para seguir

profundizando posteriormente en el aprendizaje del lenguaje, sin olvidar que la comprensión

auditiva es una capacidad que hay que desarrollar sistemáticamente, por ser el oído la base

de la recepción musical. Asimismo es esencial que los alumnos vean que lo aprendido les es

útil en su práctica instrumental.

La presentación de los contenidos en el currículo de esta etapa elemtnal se centra sobre tres

grandes ejes: el uso de la voz y su función comunicativa a través del canto, la consideración

de los aspectos psicomotores en el desarrollo de la educación rítmica y, finalmente, la

escucha musical comprensiva. El aprendizaje por lo tanto, basado en la práctica sistemática

se plantea como metas cuatro capacidades esenciales: saber escuchar, saber cantar, saber leer

y saber escribir, estableciendo dicho proceso de acuerdo al siguiente orden: hacer, oír/sentir,

reconocer/entender.



El desarrollo de los contenidos deberá de tener en cuenta, especialmente durante los dos

primeros años, la realidad de conocimientos y la práctica musical con la que los alumnos se

incorporan a la enseñanza especializada de la música, además de procurar en todo momento

una adaptación a las características propias de las etapas de maduración mental en las que

dichos alumnos se encuentran, ya que de esta subordinación depende el que no existan

disfunciones de ritmo, de intensidad o de metodología en los procesos de enseñanza-

aprendizaje.

2.2. Objetivos

La enseñanza de Lenguaje Musical en las Enseñanzas Elementales de música tendrá como

objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

1. Compartir vivencias musicales con los compañeros del grupo, que le permitan al alumno

enriquecer su relación afectiva con la música a través del canto, del movimiento, de la

audición y de instrumentos.

2. Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica y melódica general,

hasta considerarlas como un lenguaje propio, tomando el canto como actividad fundamental.

3. Demostrar la coordinación motriz necesaria para la correcta interpretación del ritmo,

utilizando las destrezas de asociación y disociación correspondientes.

4. Utilizar el “oído interno” para relacionar la audición con su representación gráfica, así

como para reconocer timbres, estructuras formales, indicaciones dinámicas, expresivas,

temporales, etcétera.

5. Interpretar de memoria melodías y canciones que conduzcan a una mejor comprensión de

los distintos parámetros musicales.

6. Relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el repertorio propio del

instrumento.

7. Realizar experiencias armónicas, formales, tímbricas, etcétera, que están en la base del

pensamiento musical consciente, partiendo de la práctica auditiva vocal e instrumental.

2.3. Contenidos

1. Ritmo:

Percepción, identificación e interiorización del pulso. Percepción e identificación del acento.

Unidades métricas: Reconocimiento de compases binarios, ternarios y cuaternarios.

Figuras rítmicas. Fórmulas rítmicas básicas. Simultaneidad de ritmos.



2. Tempo y agógica:

Práctica, identificación y conocimiento de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso

binario o ternario.

Práctica, identificación y conocimiento de grupos de valoración especial contenidos en un

pulso.

Práctica, identificación y conocimiento de signos que modifican la duración (puntillos,

ligaduras).

Práctica, identificación y conocimiento de hechos rítmicos característicos: Síncopa, anacrusa,

etcétera.

Práctica e identificación de cambios de compás con interpretación de equivalencias pulso =

pulso o figura = figura.

3. Entonación, audición y expresión:

Conocimiento de la voz y su funcionamiento. Respiración, emisión, articulación, etcétera.

La altura: Tono, intensidad, color, duración, afinación determinada e indeterminada, etcétera.

Sensibilización y práctica auditiva y vocal de los movimientos melódicos.

Reproducción memorizada vocal o escrita de fragmentos melódicos o canciones.

Práctica de lectura de notas unido a la emisión vocal del sonido que les corresponde. Claves

de Sol en segunda y Fa en cuarta.

Reconocimiento auditivo o reproducción vocal de intervalos melódicos simples, mayores,

menores y justos, dentro y fuera del concepto tonal.

Reconocimiento auditivo de intervalos armónicos simples, mayores, menores y justos.

Interpretación vocal de obras adecuadas al nivel con o sin texto, con o sin acompañamiento.

Práctica de lectura de notas escritas horizontal o verticalmente en claves de Sol en segunda y

Fa en cuarta y, en su caso, las claves propias del instrumento trabajado por el alumno.

Sensibilización y conocimiento de grados y funciones tonales, escalas, alteraciones.

Sensibilización, identificación y reconocimiento de elementos básicos armónicos y formales,

tonalidad, modalidad, cadencias, modulaciones, frases, ordenaciones formales: Repeticiones,

imitaciones, variaciones, contraste, sobre obras adaptadas al nivel.

Reproducción de dictados rítmicos, melódicos y rítmico-melódicos a una voz.

Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado.

Identificación, conocimiento e interpretación de los términos y signos que afectan a la

expresión.

Utilización improvisada de los elementos del lenguaje con o sin propuesta previa.



2.3.1. Primer curso

Primer trimestre.

Rítmicos:

— Percepción, identificación e interiorización del pulso.

— Percepción e identificación del acento.

— Reconocimiento de unidades métricas binarias, ternarias y cuaternarias.

— Juegos rítmicos corporales.

— Canon rítmico.

— Práctica e interiorización del silencio.

— Figuras y fórmulas rítmicas:

Subdivisión binaria.

— Lectura rítmica hablada y percutida.

— Lectura de notas en clave de Sol y en la del instrumento del alumnado.

Vocales y melódicos:

— Respiración, relajación y afinación.

— La altura: tono, intensidad, color, duración, etc.

— Sensibilización y práctica vocal de los movimientos melódicos tonales

incluidos en una extensión que no supere el Do5.

— Cánones a una voz. Cánones acompañados de ostinatos.

— Interpretación vocal de obras didácticas adecuadas al nivel con

acompañamiento pianístico y “a capella”.

Auditivos:

— Percepción de sonidos largos y cortos. Altura relativa del sonido.

— Percepción básica del sonido.

— Iniciación a la escritura musical.

— Reconocimiento auditivo de do-mi.

— Percepción de la frase musical: pregunta-respuesta.

— El acento.

Teóricos:

— Pentagrama. Notas. Clave de sol. Líneas adicionales. Figuras, silencios. Pulso.

— Acento. Compás. Compás 2/4. Corchea y su silencio. Blanca y su silencio.



Criterios mínimos:

— Lectura de un fragmento no superior a 16 compases que incluya los ritmos anteriores.

— Entonación de un fragmento no superior a 16 compases con los contenidos del

trimestre.

— Prueba escrita con ejercicios relativos a los contenidos teóricos del trimestre.

— Prueba auditiva relacionada con los aspectos básicos del trimestre.

Segundo trimestre.

Los contenidos anteriores más:

Rítmicos:

— Signos musicales que modifican la duración.

— Aplicación y práctica de textos a ritmos adecuados al nivel.


Subdivisión binaria:

— Lectura rítmica hablada y percutida.

— Lectura de notas en clave de Sol y en la clave del instrumento del alumnado.

— Improvisación rítmica adecuada al nivel de conocimiento musical del

alumnado, con propuesta previa.


— Respiración, relajación y afinación.

— Sensibilización y práctica vocal de los movimientos melódicos tonales

incluidos en una extensión que no supere el Do5.

— Cánones a una voz. Cánones acompañados de ostinatos.



— Improvisación vocal adecuada al nivel del conocimiento musical del


Auditivos:

— Percepción de la división del pulso en dos partes iguales.

— Reconocimiento auditivo de los sonidos Do-mi-sol-do

— Percepción de la figura blanca.



— Percepción melódica del acorde mayor.

— Memorización y repetición de diseños.

— Percepción del sonido de octava.

Teóricos:

— Frase: Pregunta-Respuesta. Anacrusa. Coma de respiración y fraseo. Ligadura.

Puntillo. Compás.

— Staccato o picado. Dinámica. Matiz. Matiz (cambios graduales).

— Tempo o Movimiento. Calderón. Metrónomo. Clave de Fa en 4ª línea.

Criterios mínimos:

— Lectura de un fragmento no superior a 16

compases que incluya los ritmos:

— Entonación de un fragmento no superior a 16

compases con contenidos del trimestre.



Tercer trimestre

Los contenidos anteriores, más:

Rítmicos:



Subdivisión ternaria:

— Lectura de notas en clave de Sol y en la del instrumento del alumnado.

— Improvisación rítmica adecuada al nivel de conocimiento musical del


— Anacrusa.


— Tonalidad de Do mayor. (Suprimido La m)





— Improvisación vocal adecuada al nivel del conocimiento musical del


Auditivos:

— Percepción auditiva de la escala de do mayor.

— Percepción de los grados conjuntos y disjuntos.

— Trabajo auditivo con el ritmo

— Percepción e identificación de los sonidos graves. La clave de fa.

— Percepción y práctica de los valores de cuatro pulsos.

— Identificación auditiva de compases.

Teóricos:

— Escala musical. Tono y semitono.

— Las alteraciones.

— Cuadro de valores. Formas de indicar los compases. Semicorchea.

Criterios mínimos:

— Lectura de un fragmento no superior a 16 compases que incluya los ritmos:




trimestre.





2.3.2. Segundo curso

Primer trimestre.


Rítmicos:

— Compases: C, 6/8.

— Grupos rítmicos ternarios contenidos en un pulso binario.


— Práctica de lectura articulada horizontal y verticalmente en clave de sol en

segunda. Iniciación a la lectura en clave de Fa en 4ª línea y en la del instrumento

del alumnado.



Subdivisión ternaria: los contenidos del curso anterior.

Cánones rítmicos.

— Anacrusa.


— Cánones a dos voces.

— Sensibilización y práctica del sentimiento tonal y modal.

— Entonación interválica sencilla de los intervalos de 4ª, 5ª y 8ª justos.

— Lectura entonada e incorporación de la entonación.

— Introducción de la alteración accidental.

— Entonación de obras en Do mayor y La menor.

Auditivos:

— Percepción y práctica de la corchea y de su silencio.

— Desarrollo de la memoria musical a través de pequeños fragmentos.

— Diferenciación auditiva entre el modo mayor y el menor.

— Diferenciación auditiva de intervalos numéricos.

— Práctica de las notas a contratiempo.

— Pruebas auditivas en do mayor.

— División del pulso en cuatro fracciones.

— Percepción de errores.

— Pruebas auditivas en la menor.



— Diferenciación auditiva de la síncopa.

— Percepción auditiva de la sensible.

Teóricos:

— Tiempos fuertes y débiles. Fracciones. Notas a contratiempo. Síncopa.

— Carácter. Matiz.

— Compases simples y compuestos. Compás de 6/8.

Criterios mínimos:

— Lectura de un fragmento no superior a 24 compases que incluya los ritmos anteriores,

y:


Subdivisión ternaria: los ritmos del curso anterior.


trimestre.



Segundo trimestre:


Rítmicos:

— Compases: los anteriores y 3/8.

— Equivalencia pulso=pulso.



segunda y fa en cuarta y en la del instrumento del alumnado.

— Sensibilización y valoración de la importancia musical del tempo y de la

importancia de la agógica y de la dinámica en la música.


Subdivisión binaria: todos los contenidos anteriores, y:

Subdivisión ternaria: todos los contenidos anteriores, y:




— Cánones a dos y tres voces.


— Entonación interválica sencilla (4ª, 5ª y 8ª justas, 2ª y 3ª M y m).

— Lectura entonada e incorporación de la entonación a dos voces sencillas.

— Práctica de la alteración accidental.

— Entonación de obras en las tonalidades anteriores y con una alteración.

Auditivos:

— Percepción auditiva de fragmentos y compases.

— Pruebas auditivas en do mayor y la menor.

— Diferenciación auditiva entre pulso binario y ternario.

— Práctica auditiva sobre intervalos.

— Prueba auditiva en fa mayor.

— Percepción auditiva para lograr la distinción entre acordes mayores y menores.

— Pruebas auditivas en re menor.

Teóricos:

— Tabla de movimiento. Tempo. Diminutivos, superlativos. Adverbios.

— Grados de la escala. Equivalencias. Intervalos.

— Acorde Mayor y menor.

Criterios mínimos:

— Lectura de un fragmento no superior a 24 compases que incluya ritmos anteriores y:




trimestre.



Tercer trimestre.


Rítmicos:

— Grupos rítmicos binarios contenidos en un pulso ternario.




— Práctica de lectura interválica.


Subdivisión binaria: todos los contenidos anteriores, y:

Subdivisión ternaria: todos los contenidos anteriores, y:




— Entonación interválica sencilla (2ª, 3ª M y m, 4ª, 5ª y 8ª justas).

— Lectura entonada e incorporación de la entonación a dos y tres voces sencillas.

— Entonación de obras hasta 2 # y 2b mayores y menores.

Auditivos:

— Percepción auditiva del ritmo sincopado.

— Práctica auditiva sobre fórmulas, memorización y errores.

— Pruebas auditivas en sol mayor y mi menor.

— Diferenciación auditiva del tresillo.

— Pruebas auditivas en varias tonalidades de las estudiadas anteriormente.

Teóricos:

— Términos que modifican el movimiento. Dosillo.

— Compás 9/8 y 12/8.

— Tonalidad. Modalidad. Tresillo.

Criterios mínimos:

— Lectura de un fragmento no superior a 24 compases que incluya ritmos anteriores y:




trimestre.





2.3.3. Tercer curso

Primer trimestre.


Rítmicos:



segunda y fa en cuarta y en la del instrumento del alumnado.

— Práctica de la lectura interválica.

— Compases: 2/2, 9/8 y 12/8.


Subdivisión binaria: los contenidos anteriores, y:

Subdivisión ternaria: los contenidos anteriores, y:


— Expresión a través de canciones.


— Canciones a dos voces.

— Entonación de tonalidades hasta dos alteraciones.

Auditivos:

— Práctica de tonos y semitonos.

— Audición de intervalos de 2ª, 3ª y 4ª.

— Detección de errores.

— Audición de acordes mayores y menores.

— Audición de intervalos de 5ª, 6ª, 7ª y 8ª.

— Memorización por agregación de elementos.

Teóricos:

— Claves. Tempo. Articulación y Acentuación.

— Semitono Diatónico y Cromático. Intervalos.

— Intervalos de 2ª y 3ª mayores, menores, aumentados y disminuidos.

— Tonalidades (iniciación).



Criterios mínimos:

— Lectura de un fragmento de extensión libre que incluya los ritmos anteriores y:



— Entonación de un fragmento de extensión libre con los contenidos del trimestre.



Segundo trimestre.


Rítmicos:

— Equivalencias que impliquen pulso=pulso y fracción=fracción.

— Ejercicios de polirritmia.

— Conocimiento de las claves y práctica de la lectura interválica.





— Juegos vocales: ejercicios polifónicos, flexibilidad interválica, glissando, etc.

Repetición, memorización y transposición de frases melódicas gradualmente más

complejas; memorización y transposición inmediata de frases simples.

— Entonación hasta 4# y 4b mayores y menores.

Auditivos:

— Práctica sobre intervalos numéricos desde la 2ª hasta la 8ª.

— Análisis auditivo de fragmentos.

— Práctica sobre intervalos en número y especie.

— Diferenciación auditiva de acordes mayores y menores.

Teóricos:

— Cuatrillo y Seisillo.

— Intervalos de 4ª, 5ª y 8ª justos, aumentados y disminuidos.



— Tonalidades (continuación).

Criterios mínimos:







Tercer trimestre.


Rítmicos:





— Expresión a través de canciones.

— Entonación interválica: incorporación de 6ª y 7ª mayores y menores.

— Lectura entonada.

— Entonación hasta 4# y 4b mayores y menores.

Auditivos:

— Prácticas sobre intervalos en número y especie.

— Intervalos melódicos de 6ª, 7ª y 8ª.

— Pruebas auditivas a una voz en clave de Sol y clave de Fa.

— Identificación de errores rítmicos.

— Memorización por agregación de elementos.

— Intervalos melódicos de 2ª hasta 8ª.

— Diferenciación de compases.

— Pruebas auditivas a una voz en clave de fa.



Teóricos:

— Intervalos de 6ª y 7ª mayores, menores, aumentados y disminuidos.

— Tonalidades (continuación).

— Grados de la escala. Grados tonales y modales.

— Acordes (triada Mayor y menor).

Criterios mínimos:







2.3.4. Cuarto curso

Primer trimestre.


Rítmicos:

— Grupos de valor irregular en parte (regulares).

— Grupos especiales regulares en dos, tres, etc. partes.

— Práctica de la fusa.

— Lectura interválica.

— Compases: 3/2, 4/2, 2/8, 5/8.

— Práctica de la acentuación irregular.

Subdivisión binaria: todos los anteriores, y: en todas las combinaciones.

Subdivisión ternaria: todos los anteriores, y:


— Continuación del cultivo de la expresión.



— Cánones a tres y a cuatro voces.

— Canciones a tres o cuatro voces.

— Todas las tonalidades M y m hasta 4# y 4b.

Auditivos:

— Prueba auditiva de interválica.


— Percepción auditiva de escalas menores.

— Pruebas auditivas a una y dos voces en clave de sol y fa.

— La frase musical.

— La equivalencia (iniciación).

— Percepción auditiva de acordes mayores y menores.


Teóricos:

— Tipos de Escalas Diatónicas Mayores y menores.

— Tonalidades e intervalos (repaso).

— Subdivisión (binaria, ternaria). Compases a un tiempo.

— Abreviaciones.

— Grupos de valoración especial.

— Enarmonías.

Criterios mínimos:


Subdivisión binaria: en todas las combinaciones.







Segundo trimestre.


Rítmicos:

— Grupos de valor irregular en parte (regulares).

— Grupos especiales regulares en dos, tres, etc. partes.

— Práctica de la fusa.


— Compases: 7/8, 8/8.

— Práctica de la acentuación irregular.


— Entonación interválica fuera del contexto tonal.

— Todas las tonalidades M y m hasta 4# y 4b.

Auditivos:



— La equivalencia (ampliación).


— Percepción auditiva de acordes mayores y menores.


Teóricos:

— Tipos de Escalas Mayores y menores (repaso). Equivalencias.

— La forma musical. La frase.

— Inversión de los acordes.

— Acorde de 7ª Dominante.

Criterios mínimos:

— Lectura de un fragmento de extensión libre que incluya toda la rítmica de las

enseñanzas elementales.






Tercer trimestre:


Rítmicos:


— Ritmos populares españoles: seguidillas, jotas, muñeiras, peteneras, zortzicos, etc.

— Introducción a los ritmos de jazz: swin, blues, rag time…


— Introducción a la música de jazz.

— Entonación de piezas elaboradas con ritmos españoles.

Auditivos:


— Audición de acordes mayores y menores en sus diferentes estados.

— Introducción a las cadencias.


— Pruebas auditivas a una voz y a dos voces en clave de sol y fa.


— Escala menor.

— Equivalencias (continuación).

Teóricos:

— Tonalidades (repaso)

— Intervalos (repaso).

— Tipos de Escalas Mayores y menores (repaso).

— Acordes (repaso).

— Cadencias.

Criterios mínimos:

— Lectura de un fragmento de extensión libre que incluya toda la rítmica de las

enseñanzas elementales.






2.4. Criterios de Evaluación de las Enseñanzas Elementales

La evaluación será continua, formal y criterial para facilitar la orientación y mejora del

proceso de enseñanza aprendizaje e integradora, aunque diferenciada según las diferentes

áreas del currículo.

Evaluación Inicial: Nos va a permitir conocer la situación de partida de los discentes y

ajustamos así mejor a sus necesidades y posibilidades. Para realizar esta evaluación inicial

podemos disponer una sesión 0 antes de iniciar el desarrollo de la programación.

Evaluación del proceso: Incluida de una manera dinámica, a lo largo del propio proceso

educativo, proporciona una información permanente sobre el mismo. Por medio de la

evaluación continua comprobaremos: Si el proceso se adapta a las posibilidades reales de los

alumnos; Si los contenidos, metodología, actividades y recursos dan respuesta a los objetivos

planteados; Si es necesario modificar alguno de los elementos de nuestra programación;

Además, a través de la evaluación continua, le daremos al discente la información necesaria

sobre su propio proceso de aprendizaje.

Evaluación Final: La evaluación final nos permitirá realizar una valoración de las

capacidades desarrolladas y de los contenidos asimilados. Es la culminación del proceso de

evaluación continua. Sintetizando lo más relevante de la información obtenida, realizaremos

una estimación global del avance de cada alumno en el desarrollo de las capacidades

expresadas en los objetivos.

1. Imitar estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y con la percusión:

comprobar el grado de memoria y la capacidad para reproducir con fidelidad el

mensaje recibido tanto en sus aspectos sonoros como en su realización motriz.

2. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento

periódico: percepción del pulso como referencia básica para la ejecución rítmica.

3. Mantener el pulso durante períodos breves de silencio: lograr una correcta

interiorización del pulso que le permita una buena ejecución individual o colectiva.

4. Ejecutar instrumental, vocalmente o bien en forma percutida estructuras

rítmicas de una obra o fragmento: constatar la capacidad de encadenar diversas

fórmulas rítmicas adecuadas a este nivel con toda precisión y dentro de un tempo

establecido.

5. Aplicar un texto a un ritmo sencillo o viceversa: evaluar la capacidad del alumno

para asociar ritmos con palabras o frases de igual acentuación.

6. Identificar auditivamente e interpretar cambios sencillos de compás: capacidad



de percepción auditiva y de realización práctica de cambios de compás de unidad

igual o diferente. En este caso solamente: negra=negra, negra=negra con puntillo,

negra=blanca, corchea=corchea y viceversa.

7. Entonar una melodía o canción tonal con o sin acompañamiento: comprobar la

capacidad del alumno para aplicar sus técnicas de entonación y justeza de afinación a

un fragmento tonal aplicando indicaciones expresivas presentes en la partitura.

8. Leer internamente, en un tiempo dado y sin verificar la entonación, un texto

musical y reproducirlo de memoria: comprobar la capacidad del alumno para

imaginar, reproducir y memorizar imágenes sonoras de carácter melódico-rítmico a

partir de la observación de la partitura.

9. Identificar y entonar intervalos armónicos o melódicos mayores, menores o

justos en un registro medio: detectar el dominio del intervalo, bien identificando el

intervalo armónico o melódico, bien entonando este último.

10. Identificar auditivamente el modo (mayor-menor) de una obra o fragmento;

constatar la capacidad del alumno para reconocer este fundamental aspecto del

lenguaje, proporcionándole elementos para su audición inteligente.

11. Reproducir modelos melódicos sencillos, escalas o acordes a partir de diferentes

alturas: comprobar la destreza del alumno para reproducir un mismo hecho melódico

desde cualquier sonido, manteniendo correctamente la interválica del modelo, y

entendiendo la tonalidad como un hecho constante.

12. Improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado: estimular la

capacidad creativa del alumno aplicando libremente fórmulas rítmicas conocidas o no,

acordándolas con el pulso y el compás del fragmento escuchado.

13. Improvisar melodías tonales breves: comprobar la asimilación por parte del alumno

de los conceptos tonales básicos.

14. Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados: evaluar la capacidad del

alumno para interiorizar y reproducir imágenes sonoras percibidas. Según el nivel de

dificultad propuesto esta reproducción puede circunscribirse a aspectos rítmicos o

melódico-tonales, o bien a ambos conjuntamente.

15. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras

escuchadas o interpretadas: comprobar la capacidad del alumno para percibir

aspectos distintos: rítmicos, melódicos, modales, carenciales, formales, tímbricos, etc.

seleccionando previamente los aspectos que deban ser identificados o bien dejando



libremente que identifiquen los aspectos que les resulten más notorios.

16. Improvisar individual o colectivamente pequeñas formas musicales partiendo de

premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical: pretende comprobar

el desarrollo creativo y la capacidad de seleccionar elementos de acuerdo con una idea

y estructurados en una forma musical. Asimismo se pretende que sean capaces de

discernir ideas principales y secundarias.

2.5. Criterios de Calificación de las Enseñanzas Elementales.

Los criterios de calificación aplicados a cada uno de los apartados de la asignatura de

Lenguaje musical en las enseñanzas elementales, serán los siguientes:

— Apartado rítmico: 30%

— Apartado de entonación: 30%

— Apartado de audición: 25%

— Apartado de teoría: 15%

3. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

3.1. Introducción

La adquisición de un lenguaje es un proceso continuo. Una vez logrados los objetivos básicos

de escuchar, hablar, leer y escribir nos encontramos ya en situación idónea de ir

enriqueciendo ese lenguaje primario. La práctica instrumental que el alumno y la alumna

realizan en este nivel y su actividad de conjunto les están ya poniendo en contacto con una

literatura musical rica, amplia y compleja. El lenguaje musical debe desvelarles todos los

conceptos y facilitarles la tarea de realizar, analizar, comprender y aprender cuanto las obras

significan. El repertorio de obras se extiende a lo largo de diferentes épocas y estilos.

Sus materiales de trabajo en el área de lenguaje deben recoger también esta panorámica

extensa, no limitando el trabajo a ejercicios híbridos en cuanto a estilos, formas y contenidos.

El aprendizaje de la armonía se perfila ya como un horizonte próximo en el currículo del

alumno y de la alumna. Sólo si aporta unas sensaciones claras y unas prácticas básicas podrán

desarrollar la técnica armónica sobre unos fundamentos sólidos.

El mundo de la composición musical ha evolucionado con llamativa rapidez desde la primera

veintena del siglo XX. Los elementos rítmicos ganan en protagonismo y las unidades

métricas que los contienen y representan se superponen, se mezclan, se suceden en una

constante variación, aparecen nuevas fórmulas rítmico-métricas, se hacen atípicas las



ordenaciones rítmicas de los compases que podríamos llamar usuales o convencionales o,

decididamente desaparecen arrastrando tras de sí la línea divisoria periódica para dejar paso a

una nueva articulación o acentuación sin unidad única referencial de pulso. Todo un mundo

apasionante por su fuerza cinética, que en la medida adaptada a las enseñanzas profesionales

debe ser un importante contenido de la misma.

Si el mundo tonal en sus formulaciones básicas constituye el cometido primordial del

lenguaje musical, no es menos cierta la necesidad de una parte y la obligación de otra, de

abordar el trabajo del lenguaje pos-tonal y atonal, surtiendo al alumnado de cuantas

herramientas, técnicas y códigos le permitan un mejor acercamiento y una mayor y mejor

comprensión de las nuevas literaturas musicales.

Por otra parte, el conocimiento del lenguaje musical proporciona la comprensión de los

elementos y reglas que lo forman proporcionando así al alumno y a la alumna la capacidad de

expresarse musicalmente, a través de la improvisación, la interpretación o la creación de

pequeñas obras. De esta manera se completa el proceso de adquisición de un lenguaje. Ello

hace que esta herramienta al servicio de la comunicación, indisolublemente unida al

pensamiento, a la creación y a la expresión del hecho musical concreto, esté obligada a

abordar, para ser una verdadera herramienta de comunicación, los lenguajes de cuantas

músicas sean demandadas por la sociedad.

El oído, el gran instrumento que el músico nunca puede dejar de trabajar, debe ser ahora

receptor y captador de mensajes varios, a veces para su comprensión y apreciación, a veces

para su posterior escritura. Esta labor no será nunca posible si no se potencia la memoria

musical. La música es arte que se desarrolla en el tiempo y los sonidos tienen una presencia

efímera. Sólo la memoria puede ayudar a entender reteniendo, asociando, comparando,

estableciendo referencias. El lograr una corrección formal en la escritura permitirá al alumno

y a la alumna comunicar sus ideas o reproducir las ajenas en una forma inteligible. Conocer y

recibir quedaría sin sentido si todos los elementos conocidos no pasan a ser una capacidad de

expresión, lo que hace necesario fomentar la improvisación o la elaboración de los

pensamientos musicales del alumno y de la alumna haciendo completo el proceso de recibir y

transmitir ineludible en la adquisición de un lenguaje.

Todo este catálogo de acciones debe dirigirse a potenciar una actitudes de desarrollo orgánico

en las facultades creativas y analíticas del alumno y de la alumna, así como a una búsqueda

de rigor en el estudio, de respeto y valoración de la obra artística y sus creadores, y a una

capacidad de colaboración y participación en actividades de grupo, basada tanto en la



consideración hacia todo su entorno físico y humano, como en el respeto y valoración de sí

mismos.

3.2. Objetivos

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo general contribuir a desarrollar

en los alumnos las capacidades siguientes:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita

fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y

enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar críticamente la calidad de la música.

d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos que emanados de ella sean

más idóneos para el desarrollo personal.

e) Participar en actividades de animación musical y cultural que les permitan vivir la

experiencia de trasladar el goce de la música.

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos

científicos de la música.

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio

histórico y cultural.

h) Capacitar para contribuir a la creación de una conciencia social de valoración del

patrimonio musical que favorezca su disfrute y la necesidad de transmitirlo a las

generaciones futuras y apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y

medio de expresión cultural de los pueblos en los distintos contextos históricos.

i) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión

cultural de los pueblos en los distintos contextos históricos.

j) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de

las diferentes épocas y estilos y sus posibilidades de comunicación.

Los objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que

los alumnos adquieran las capacidades siguientes:

a) Superar con dominio y capacidad crítica los objetivos y contenidos planteados en las

asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características,



funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

c) Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de la

interpretación musical

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada

uno, tanto a nivel individual como en la relación con el grupo, con la disposición

necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o como para actuar

como responsable del conjunto.

e) Compartir vivencias musicales del grupo en el aula y fuera de ella que permitan

enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación

instrumental en grupo.

f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder

concentrarse en la audición e interpretación

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que

componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir

una interpretación artística de calidad

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las

exigencias.

i) Adquirir y demostrar los reflejos para resolver eventualidades que surjan en la

interpretación.

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la

creatividad musical

k) Interpretar individualmente o dentro de la agrupación correspondiente obras escritas

en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes

estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

m) Asimilar los posibles cambios estéticos y nuevas tendencias profesionales

n) Desarrollar valores estéticos y culturales que les permita encaminarse hacia la práctica

del buen gusto y refinamiento necesario dentro de nuestra sociedad.

o) Evaluar estéticamente de acuerdo con criterios correcto los fenómenos culturales

coetáneos.

p) Desarrollar una actividad creadora e imaginativa

q) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos como

toma de contacto con la música de nuestro tiempo.



Las enseñanzas de Lenguaje musical de las enseñanzas profesionales de música tendrán

como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a) Compartir vivencias musicales con los demás elementos del grupo que le permita

enriquecer su relación afectiva con la música a través del canto y de participación

instrumental en grupo.

b) Conocer los elementos del Lenguaje musical y su evolución histórica, para

relacionarlos con las obras musicales dentro de su tiempo y de su historia.

c) Interpretar los símbolos gráficos y conocer los que son propios del lenguaje

contemporáneo.

d) Utilizar la disociación motriz y auditiva necesaria para ejecutar o escuchar con

independencia desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos.

e) Reconocer y representar gráficamente obras, fragmentos musicales a una o dos voces

realizadas con diferentes instrumentos.

f) Reconocer a través de la audición y de la lectura estructuras armónicas básicas.

g) Utilizar los conocimientos sobre el lenguaje musical para afianzar y desarrollar

hábitos de estudio que propicien una interpretación consciente.

h) Conocer los elementos del Lenguaje Musical relativos al “jazz” y la música moderna

3.3. Contenidos

Rítmicos.

Práctica, identificación y conocimiento de compases originados por dos o más pulsos

desiguales. Conocimiento y práctica de metros irregulares con estructuras fijas o variables.

Polirritmias y polimetrías. Reconocimiento y práctica de grupos de valoración especial con

duraciones y posiciones métricas varias. Práctica de ritmos simultáneos que suponen

divisiones distintas de la unidad. Práctica de estructuras rítmicas atípicas en compases

convencionales. Ritmos “aksak”, “cojos” o de valor añadido. Práctica de música sin

compasear. Reconocimiento y práctica de ritmos que caracterizan la música de “jazz”, “pop”,

etc. Práctica de cambios de compás con unidades iguales o diferentes y aplicación de las

equivalencias indicadas. Desarrollo de hábitos interpretativos a partir del conocimiento y

análisis de los elementos rítmicos. Improvisación sobre esquemas rítmicos establecidos o

libres.

Melódico-armónicos.

Práctica auditiva y vocal de estructuras tonales enriquecidas en su lenguaje por felxiones o



modulaciones, con reconocimiento analítico del proceso. Práctica auditiva y vocal de obras

modales en sus diversas manifestaciones históricas y folklóricas. Práctica de interválica pura

(no tonal) y aplicación a obras post-tonales o atonales. Reconocimiento auditivo y análisis de

estructuras tonales y formales no complejas. Improvisación sobre esquemas armónicos y

formales establecidos o libres. Aplicación vocal o escrita de bajos armónicos a obras

propuestas de dificultad adaptada al nivel. Desarrollo de hábitos interpretativos a partir del

conocimiento y análisis de los elementos melódico-armónicos.

Lecto-escritura.

Práctica de lectura horizontal de notas con los ritmos escritos e indicaciones metronómicas

diversas. Lecturas de agrupaciones verticales de notas. Conocimiento y práctica de las

normas de escritura melódica y armónica. Práctica de lectura de notas, sin clave, ateniéndose

al dibujo interválico. Práctica de identificación y escritura de notas en su registro correcto.

Conocimiento del ámbito sonoro de las claves. Iniciación a las grafías contemporáneas.

Práctica de la lectura a primera vista.

Audición.

Práctica de identificación de elementos rítmicos, melódicos, modulatorios, cadenciales,

formales, tímbricos y estilísticos en las obras escuchadas. Identificación de errores o

diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado. Práctica de la memoria: memorización

previa a la escritura de frases o fragmentos progresivamente más amplios. Escritura de temas

conocidos y memorización en diferentes alturas, tonalidades. Realización escrita de dictados

a una y dos voces. Identificación de acordes. Audición de obras o fragmentos en los que se

reconozcan elementos estudiados.

Expresión y ornamentación.

Conocimiento y aplicación de signos y términos relativos a la dinámica y agógica.

Conocimiento y aplicación de los signos que modifican el ataque de los sonidos.

Conocimiento de los signos característicos en la escritura de los instrumentos. Conocimiento

y aplicación de ornamentos adecuándolos a la época de la obra interpretada.

3.3.1. Primer curso

Primer trimestre:

Rítmicos:




— Compases simples y compuestos con cualquier unidad de parte o tercio.

— Compases de partes desiguales o compases dispares.

— Uso de cualquier tipo de figuras, ritmos o equivalencias.

— Grupos rítmicos ternarios contenidos en uno o varios pulsos binarios.


— Práctica de todas las tonalidades en sus diferentes tipos.

— Práctica auditiva y vocal de estructuras tonales enriquecidas en su lenguaje por

flexiones o modulaciones, con reconocimiento auditivo del proceso.

— Estudio sistemático de los cuatro tipos de escala Mayor y menor.

— Reconocimiento auditivo y análisis de estructuras tonales y formales no complejas.

Auditivos:

— Percepción auditiva de compases.

— Percepción auditiva de fórmulas rítmicas.

— Percepción auditiva de interválica.

— Equivalencias.


— Trabajo sobre la alteración accidental.


Teóricos:

— Notas de adorno.

— Compases simples, compuestos, de amalgama y dispares.

— Intervalos compuestos.

— Escala diatónica, cromática, pentáfona, hexátona.

— Acordes (ampliación).

Criterios mínimos:

— Lectura de un fragmento de extensión libre que incluya toda la rítmica aprendida

hasta el momento actual.

— Entonación de un fragmento de extensión libre con los contenidos aprendidos hasta el

momento actual.





Segundo trimestre.

Rítmicos:


— Compases de 5, 7 o más partes amalgama o non.

— Polirritmias y polimetrías.



— Iniciación a las escalas modales.

— Improvisación sobre esquemas armónicos y formales establecidos o libres.

Auditivos:


— Trabajo sobre la alteración accidental.

— Percepción auditiva de interválica.



— Percepción auditiva de cadencias.

— Percepción auditiva de acordes mayores, menores, aumentados y disminuidos.

— Percepción auditiva de 7ª dominante y 7ª disminuida en estado fundamental.

Teóricos:

— Introducción al análisis musical.

— Enarmonías de notas, intervalos y acordes.

— Sistemas musicales antiguos: modos griegos y modos eclesiásticos.

— Cifrado americano.

Criterios mínimos:




momento actual.





Tercer trimestre.

Rítmicos:


— Práctica de lectura de notas sin clave, ateniéndose al dibujo interválico.

— Práctica de la lectura a primera vista.

— Improvisación sobre esquemas rítmicos establecidos o libres.

— Conocimiento del ámbito sonoro de las claves.



— Estudio de los intervalos aumentados y disminuidos, sobre todo aquellos

provocados por la intervención de los grados 4º y 7º y todos aquellos que sean

provocados por la utilización de los grados 6º y 7º al ser alterados en los distintos

tipos de escalas mayores y menores.

— Utilización de los intervalos de 9ª y 10ª de forma escueta.

— Iniciación a la entonación del siglo XX.


Auditivos:


— Percepción auditiva de 7ª dominante y 7ª disminuida en estado fundamental.


— Percepción auditiva de acordes de 7ª dominante en estado fundamental y sus

inversiones y 7ª disminuida en estado fundamental.

— Completar auditivamente escalas.

Teóricos:

— Análisis musical.

— Notas extrañas al acorde (paso, floreo).

— Normas de escritura musical.

Criterios mínimos:




momento actual.





3.3.2 . Segundo curso

Primer trimestre.

Rítmicos:

— Compases dispares con cualquier numerador y denominador.

— Polimetría y polirritmia.

— Práctica de la lectura a primera vista.

— Grupos rítmicos ternarios contenidos en uno o varios pulsos binarios.

— Grupos rítmicos binarios contenidos en uno o varios pulsos ternarios.


— Perfeccionamiento de las materias del curso anterior.

— Práctica auditiva y vocal de obras modales con sus diversas manifestaciones históricas

y folklóricas.

— Reconocimiento auditivo y análisis de estructuras tonales y formales no complejas.

Auditivos:

— Audición de la alteración accidental.

— Percepción auditiva de acordes mayores, menores, aumentados, disminuidos, 7ª

dominante y 7ª disminuida.




Teóricos:


— Compases mixtos, decimales, fraccionarios, quebrados y compases inusuales.

— Transporte.

Criterios mínimos:






momento actual.



Segundo trimestre.

Rítmicos:

— Música del siglo XX y música contemporánea:

- grupos de valoración especial en posiciones métricas variadas.

- ritmos atípicos en compases convencionales.

- compases mixtos, decimales, fraccionarios, etc.

- música sin compasear.

— Profundización en la lectura de claves.



— Aplicación vocal o escrita de bajos armónicos a obras propuestas de dificultad

adaptada al nivel.

Auditivos:


— Percepción auditiva de la modulación diatónica.



— Pruebas auditivas a dos voces en clave de sol y fa.

— Percepción auditiva de tipos rítmicos. (grupos rítmicos propios del nivel)

Teóricos

— Modulación.

— La forma musical.

Criterios mínimos:




momento actual.





Tercer trimestre.

Rítmicos:

— Resumen de todo el material que forma parte de los aspectos rítmicos del lenguaje

musical desde los inicios hasta el siglo XX.


— Entonación interválica pura (no tonal) y aplicación a obras post-tonales o atonales.

— Práctica de la entonación surgida a partir de los años veinte del siglo XX producto de

la irrupción de nuevas técnicas compositivas: dodecafonismo, atonalismo,

bitonalidad, etc.

Auditivos:

— Percepción auditiva de la forma musical.

— Percepción auditiva de la modulación cromática.

— Percepción auditiva de tipos rítmicos.

— Percepción auditiva de los acordes por cuartas.

— Pruebas auditivas a dos voces en clave de sol y fa.

— Percepción auditiva de la modulación enarmónica.

— Percepción auditiva de los acordes con notas añadidas.

Teóricos:


— La serie armónica. Índices acústicos. El diapasón. La relación de las claves entre sí.

Consonancia y disonancia.

— Nuevas grafías.

Criterios mínimos:




momento actual.





3.4. Criterios de evaluación de las Enseñanzas Profesionales de Música

1. Mantener el pulso durante períodos de silencio prolongados. Este criterio tiene

por objetivo evaluar la capacidad del alumnado para interiorizar correctamente el

pulso de forma que permita una ejecución correcta individual o en conjunto.

2. Identificar y ejecutar estructuras rítmicas de una obra o fragmento, con o sin

cambio de compás, en un tempo establecido. Con este criterio se trata de evaluar la

capacidad del alumnado para encadenar diversas fórmulas rítmicas, la aplicación

correcta, en su caso, de cualquier equivalencia si se produce cambio de compás y la

interiorización aproximada de diversas velocidades metronómicas.

3. Entonar repentizando una melodía o canción tonal con o sin acompañamiento,

aplicándole todas las indicaciones de carácter expresivo. Este criterio de

evaluación tiene por objeto comprobar la capacidad del alumnado para aplicar sus

técnicas de entonación y la justeza de afinación a un fragmento melódico tonal con

alteraciones accidentales que pueden o no provocar una modulación, haciéndose

consciente de las características tonales o modales del fragmento. Si es acompañado

instrumentalmente, este acompañamiento no debe reproducir la melodía.

4. Leer internamente, en un tiempo breve y sin verificar su entonación, un texto

musical y reproducirlo de memoria. Se trata de comprobar la capacidad del

alumnado para imaginar, reproducir y memorizar imágenes sonoras de carácter

melódico a partir de la observación de la partitura.

5. Identificar o entonar todo tipo de intervalo melódico. Este criterio de evaluación

permite detectar el dominio del intervalo por parte del alumnado como elemento de

aplicación a estructuras tonales o no tonales.

6. Entonar una obra atonal con o sin acompañamiento, aplicando las indicaciones

de carácter expresivo. Se trata de evaluar la capacidad del alumnado para la

aplicación a una obra atonal de los conocimientos melódicos y rítmicos adquiridos. El

acompañamiento, en su caso, no reproducirá la melodía.

7. Identificar intervalos armónicos y escribirlos en su registro correcto. Se busca

conocer la capacidad del alumnado para la percepción simultánea de dos sonidos en

diferentes relaciones interválicas, así como la identificación de las regiones sonoras

en que se producen.

8. Reproducir modelos melódicos, escalísticos o acordales en diferentes alturas. Se

trata de comprobar la destreza del alumnado para reproducir un hecho melódico a



partir de diferentes sonidos, haciéndose consciente de las alteraciones necesarias para

su exacta reproducción.

9. Improvisación vocal o instrumental de melodías dentro de una tonalidad

determinada. Este criterio pretende comprobar el entendimiento por parte del

alumnado de los conceptos tonales básicos al hacer uso libre de los elementos de una

tonalidad con lógica tonal y estructural.

10. Identificar y reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados. Con este

criterio se evalúa la destreza del alumnado para la utilización correcta de la grafía

musical y su capacidad de relacionar el hecho musical con su representación gráfica.

11. Reconocer y escribir fragmentos musicales a dos voces. Se pretende comprobar la

percepción e identificación por parte del alumnado de aspectos musicales polifónicos.

12. Reconocer y escribir fragmentos musicales realizados por dos instrumentos

diferentes, excluyendo el piano. Con este criterio se pretende comprobar que la

capacidad auditiva del alumnado no sufre distorsión cuando recibe el mensaje a través

de un vehículo sonoro diferente al piano.

13. Reconocer auditivamente aspectos cadenciales y formales de un fragmento

musical. Por medio de este criterio se trata de comprobar la capacidad del alumnado

para percibir aspectos sintácticos y estructurales de la obra escuchada y denominarlos

correctamente.

14. Reconocer auditivamente diferentes timbres instrumentales. Se pretende constatar

la familiarización del alumnado con los timbres provenientes de otros instrumentos

diferentes del que constituye su especialidad.

15.

LENGUAJE MUSICAL 20-21 · 2020. 11. 10. · v &rqvhuydwrulr 3urihvlrqdo gh 0~vlfd *hwdih...

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