LENGUAJE AUDIOVISUAL

Profesora: Casilda de Miguel

1º PEPUCOMarta Azcona Cabo

Tema 1

La sociedad de la imagenEl mundo cambia continuamente tanto socialmente como tecnológicamente por lo que ahora nos encontramos en un nuevo escenario

El cambio tecnológico ha afectado a las prácticas de uso, existen nuevas formas de reproducir, producir y consumir imágenes, además de una nueva forma de comunicación.

Los nuevos medios han generado cambios en:

Comunicación sustituyendo la conexión cara a cara por la digitalización. Expresión con la aparición de los emoticonos al sintetizar las formas de expresión Socialización Realidad Globalización Disponibilidad Interactividad Autoría Aprendizaje

Medios de comunicaciónLos medios son las diversas formas industrializadas de producir información y entretenimiento en la sociedad de masas. Se caracterizan por que llegan prácticamente a toda la población, intentando imponer formas universalizadas de comportamiento y consumo

M. Mcluhan el medio es el mensaje

Enfatiza el papel del medio sobre el mensaje

Cada medio ayuda a determinar el mensaje

(internet) Jeff Jarvis más que un medio es un sitio, un espacio donde nos conectamos con los demás.

Continua evolución

Web 1.0

Web 2.0 añade una interconectividad, un nivel de participación que no ha habido en otro medio.

El diagrama de la comunicación

Medio tecnología que permite convertir el mensaje en señal capaz de ser transmitidas a través de un canal

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Canal vía a través por la que se transmite la señal

A nivel coloquial los medios son las tecnologías de producción distribución y recepción además de

Las instituciones que las dirigen Los productos culturales que generan Los factores que modelan los productos

Mediación proceso de interpretación de la realidad que se muestra a través de los medios. Las tecnologías se interponen entre el acontecimiento y su construcción. Proceso que convierte el evento en una imagen o texto audiovisual

Medios tradicionales/ medios nuevo

Loa medios tradicionales son la imprenta, la fotografía, radio, cine, televisión, video, estos medios tienen su historia, identidad y tecnologías diferentes entre sí.

Los medios nuevos son digitales y se han asentado rápidamente. Tienen de nuevo en comparación con los anteriores que engloban todo, la inmediatez, la interactividad, aunque el término nuevo es relativo.

Andrew Darley los medios nuevos no poseen un carácter autónomo. Su evolución tiene lugar dentro de una tradición de formas de entretenimiento que los proceden y que ellos mismos ponen en juego, se pliegan a los parámetros estéticos de la tradición a la que pertenecen y hasta cierto punto están moldeados a su medida.

El termino new media aparece a finales de los 60 pero no toma fuerza hasta finales de los 90 para referirse a la digitalización de los medios.

En los medios digitales el contenido viene codificado en bits. Los nuevos medios convierten cualquier tipo de mensaje en datos informáticos. Los medios se vuelven programables y es más fácil transporte entre las diferentes plataformas.

Los nuevos medios representan la convergencia de dos recorridos históricamente separados.

La tecnología informática Las tecnologías mediáticas de la imagen

Esto se produce cuando surge la posibilidad de traducir todo en datos numéricos. La consecuencia es que cambia la identidad de los medios la identidad del ordenador se convierte en un procesador de medios, cambian también el modo en el que la audiencia intercambia con los medios y viceversa.

En resumen cuando hablamos de los nuevos medios son los que forman parte de un amplio cambio global, histórico. Hay un desplazamiento hacia formas de producción, distribución y comunicación mediatizadas por el ordenador. Esta revolución afecta a todas las fases del proceso de comunicación y a todo tipo de medios.

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¿Qué sucede con el concepto medio?

Lev Nancovicl El softwer toma el mando, ha remplazado a las tecnologías físicas, mecánicas y electrónicas del siglo pasado, para crear almacenar distribuir e interactuar con artefactos culturales

Hasta qué punto las formas digitales han cambiado las formas tradicionales:

Mayor complejidad Más dinamismo Totalización Omnívora Sin exterioridad Incorpora fuera de campo Espacialmente heterogénea

La cultura audiovisual

Cultura la producción y reproducción sociales de sentido significado y conciencia. La cultura es cambiante sujeto a un país, tiempo… la cultura audiovisual viene dada por las tecnologías, de lo real a lo audiovisual pasando así de la cultura a la cultura audiovisual.

La cultura está unida a un lugar, un espacio, época y comunidad por tanto a las personas que las componen. Esto influye a los productos culturales que esa sociedad produce. El recorrido no es unidireccional, el entorno se ve afectado por los productos culturales que consumen

La cultura va cambiando durante el paso del tiempo

Cultura valores y normas de expresión comparadas por un pueblo y lo diferencian de los demás.

La cultura de masas surge tras la industrialización y la aparición de los medios de comunicación a finales del siglo XVIV (19) y principios del XX

La cultura de masas popular e industrializada con un consumo masivo ya que considera a la audiencia como consumidor está más relacionada con los intereses de quien la produce y distribuye que de quien la consume. Se construye mediante reglas establecidas para ayudar a la audiencia a entenderlos

Ortega y Gasset la masa arrolla todo lo diferente, individual, cualificado y selecto.

La escuela de Frankfurt introduce el termino industrias culturales que es el proceso de industrialización capacidad de la economía capitalista, una vez desarrollados ciertos medios técnicos, para producir bienes culturales en forma masiva.

La cultura del espectáculo se trata de la cultura de la elite y la de masas es absorbida por la cultura del mercado, del espectáculo. Se caracteriza por:

Entretenimiento

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Consumo inmediato Fuerte base publicitaria Caducable Fácilmente remplazable Construida y mantenida a través de los medios.

La cultura audiovisual se caracteriza por

1. La interacción2. La sociedad conectada3. Saturación de imágenes4. Exceso de la superabundancia de información5. Acumulación de percepciones6. Necesidad de convertir todo en acontecimientos mediáticos7. Definida por la pérdida de lo físico, la proliferación de pantallas, la inversión en un

mundo virtual

Comunicación audiovisual

Comunicar inicialmente aparece para buscar la forma de contar, opinar, contar historias para cualquier finalidad que viene dado desde el origen de la humanidad. Ahora lo que cambia es la estrategia, la estructura de comunicación, los medios, las estructuras que derivan de las tradicionales.

Comunicar proviene de la palabra comunicare que significa poner en común. A nivel coloquial pensamos en un proceso en el que se produce un cambio de ideas, información, emociones mediante el uso de signos. Esta es una actividad que se aprende y puede variar según el momento, lugar o país

La comunicación es un proceso de transmisión en el que intervienen una serie de factores básicos. También podemos entenderla como un sistema de intercambio de significados que envuelven el uso de signos y códigos.

La comunicación como un proceso:

- Emisor (individual o colectivo)- Proyecta o envía un mensaje- Con una intención- Codifica el mensaje- Envía a través de un canal o medio- Receptor- Descodifica- Con efectos.

Este proceso simboliza la esencia pero no explica la complejidad de la interacción humana

Factores que afectan a la comunicación efectiva

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- Conocimiento del sistema- Conocimiento de la cultura- Capacidad para ser emisores y receptores- El estado emocional- La actitud hacia uno mismo y los demás- La accesibilidad- Las necesidades- El momento- El canal y el medio

Comunicación proceso de transmisión en el que intervienen una serie de factores básicos.

El diagrama simboliza la esencia del proceso pero no explica la complejidad que este proceso tiene.

Todo acto de comunicación se responde mejor con el modelo de Osgood-Schramm

En este modelo desaparece el emisor y receptor ya que siempre somos ambos a la vez, hacemos el acto de codificar y descodificar.

Modelo de Schramm

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emisor mensaje intencion codifica mensaje

Solo existe la comunicación si compartimos un espacio mayor entre emisor y receptor.

El diagrama de Laswell

La comunicación como sistema de dar y recibir signos con significado, se trata de un sistema de producción y cambios de significado.

No contiene indicaciones sobre el proceso de transmisión, centra la atención en la interpretación del texto, enfatiza el papel de receptor como lector, además todo acto de comunicación tiene lugar con el uso de signos.

Los signos son cualquier hecho perceptible que significa algo, es todo aquello que tiene un significado. El dar significado es algo que se aprende, las reglas pueden entonces variar en función de factores como lugar, cultura o época

La semiótica es la ciencia que se encarga de estudiar los signos.

Todo signo entonces consta de dos partes

Significante expresión, forma física del signo.

Significado la imagen mental

El significante se trataría de pato ahetea o duck y el significante seria nuestra imagen mental de un pato

¿Cómo el signo significa?

- Denotación aquello a lo que se refiere explícitamente el diccionario- Connotación el significado subjetivo

El texto audiovisualTexto lo dicho o escrito por un autor

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En el ámbito de la comunicación es cualquier estructura de significado esencial en la comunicación compuesta por signos y códigos

Esta estructura puede:

- Tener diversas formas- Utilizar cualquier tipo de soportes

El texto por lo tanto es construido, el mensaje es por lo tanto la variedad de formas en las que entendemos un texto.

El texto ha pasado al hipertexto, las tecnologías nos permiten intervenir en el texto y han introducido dos novedades con la posibilidad de introducirnos en un universo sin autor y el paso al hipertexto. Este nació en 1960 por Theodor H. Nelson para referirse a una escritura no lineal que rompe con la coherencia y permite al lector el recorrido de lectura. Es un sistema abierto al margen de la lectura que el autor mismo proponga.

Del hipertexto a la narrativa transmediaEl entorno de convergencia de medios ha hecho que los textos se puedan repartir por los diferentes medios gracias a nosotros. Surge la narrativa transmedia con Henry Jenks y se expande a través de múltiples plataformas mediáticas y cada nuevo texto contribuye a una totalidad y cuenta con la participación de la audiencia.

Esta narrativa necesita de la audiencia y la interacción y sin esta no existiría ya que tras esto existe un interés económico. Pasamos de una idea cerrada del texto a una idea más abierta que va desarrollándose donde la audiencia y el lector son muy importantes

Lenguaje audiovisualExpresión metafórica ya que lo que entendemos como lenguaje audiovisual no tiene las características del lenguaje ya que le falta una característica básica. El lenguaje es una herramienta sencilla donde tenemos un número limitado de fonemas con el que realizamos palabreas, frases, textos. Esto no existe en el lenguaje audiovisual, no podemos identificar con rigor los signos y códigos de un texto audiovisual. Es un conjunto de recursos y convenciones que nos sirven de puente entre:

- Realidad- Mundo representado

Tema 2

La percepción

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*video Inmersión Robbie Cooper

*sueños de un seductor Herbert Rose (película)

La Gioconda estudios de Margaret Livingstone, esta mujer sostiene en su estudio que si la Gioconda la ves sonreír es una ilusión debido a como el ojo percibe la pintura. Si miramos fijamente la boca, veremos como la Gioconda NO sonríe, pero si miramos a otro punto del cuadro veremos que la Gioconda SI sonríe. Esta teoría se sostiene gracias a la técnica de EYE TRAKING (rastreo visual) que nos permite ver los puntos donde se fijan los ojos.

Akiyosi Ktaoka este autor realizaba cuadros de ilusiones ópticas con una composición circular con contraste visual, que da una sensación de movimiento gracias a la percepción.

Percepción/realidad la realidad existe y la percibimos de forma directa a través de los sentidos y de forma indirecta a través de los medios. Nunca percibimos la realidad con toda su complejidad, por lo que la percepción dependerá de cada individuo.

La percepción como parte integral de la comunicación.

Cuando nos enfrentamos a una imagen siempre buscamos un significado, buscamos formas, figuras y diferenciamos la figura del fondo aplicando la regla de la proximidad y semejanza.

Rudolf Arheim (Arte y percepción visual) “la forma de un objeto no depende solo de su proyección retiniana en un momento. La imagen viene determinada por la totalidad de experiencias visuales que hemos tenido de ese objeto a lo largo de nuestra vida”

George Gerbner “la percepción constituye una parte de la comunicación”1956 modelo general de la comunicación.

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Este modelo tiene dos dimensiones Vertical (comunicación) Horizontal (percepción)

Algo que ocurre es percibido por un perceptor. El acto de comunicación entonces comienza con la percepción y seleccionamos algunos aspectos ya que no percibimos toda la realidad. Esto tiene lugar dentro de un contexto y deriva de la disponibilidad del perceptor que decide comunicar lo que ha percibido y lo transmite a través de los medios y controles esta mediatizado a través del canal y del control que se tiene para transmitir el mensaje que tiene una forma y un contenido.

Percibir procesar - transmitir.

Este modelo por lo tanto evidencia que: La percepción es parte integral de la comunicación. Que esta es enormemente selectiva y va más allá de lo que nos dicen los sentidos.

Además este modelo implica:Una mediación y un modo de lectura especifico del mundo

La percepción del mundo visual

Percibir RAE “recibir por uno de los sentidos las especies o impresiones del objeto”

La percepción visual se asocia con la razón, conocimiento frente a los otros sentidos.

Interactúan dos factores

1. La vista2. Procesamiento en el cerebro que da el sentido

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Definición de percepción visual

1º Irvin Rock establece una analogía entre el ojo y la cámara, explica que percibir es recibir la luz a través del ojo y va a ser codificada pro el parpado u obturador en la cámara. El iris regula la cantidad de luz que va a pasar por el ojo, el diafragma en una cámara. Esta luz pasara por el cristalino que permite el enfoque (objetivo). Esto quedara proyectado en la retina de forma invertida, que sería igual a la película en una cámara.

La diferencia que existe entre el ojo y la cámara es que la percepción en el ojo no es un registro directo de la realidad ya que el cerebro es quien interpreta el significado a traes de un proceso que comienza con la estimulación de la retina por la luz.

2º Roman Gubern “operación neurofisica psicológica y semántica que nos permite descifrar y dar sentido a lo que percibimos”

El ojo no es un perceptor pasivo, neutro e inocente como si lo es la cámara

3º Jaques Aumont “el acto de la percepción responde a un proceso intelectivo condicionado y sujeto a un aprendizaje cultural y a un autoaprendizaje”

Concluyendo no existe una única correspondencia entre la imagen de la retina y la imagen mental ya que es la mente la que activamente crea el significado. La percepción es altamente selectiva. Ni el ojo es la cámara ni la foto es una copia de la realidad.

La percepción se ve afectada y alterada por factores como la memoria o la emoción.

¿Cómo se organiza la percepción?Es el resultado del proceso de dar sentido a lo que vemos.

A modo más sencillo es separar la figura del fondo. La figura es lo que se representa dentro del contorno el resto se corresponde al fondo.

Primero tenemos que buscar la forma.

Solo encontramos el sentido si encontramos las figuras.

La percepción de la formaLa escuela de la Gestalt

Wertheimer Kohler Koffka

Esta escuela se encarga de estudiar como percibimos las formas.

La base de esta escuela dice que tendemos a buscar siempre la forma. Poseemos una serie de esquemas perceptuales que nos capacitan para organizar la realidad. Esto les permite afirmar

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que el mundo perceptual está organizado en virtud de una serie de principios. El todo es más que una suma de sus partes.

Conclusión. Cuando un conjunto de datos perceptivos se organizan en una imagen con significado ello no depende solo de las características de los datos en sí, sino de las relaciones que entre ellos establecen que vienen pactada por una serie de leyes o principios básicos (leyes de la Gestalt)

El significado de la imagen no es universal y no se extrae solo de la imagen sino de un proceso de interpretar y nos valemos de sistemas perceptuales aprendidos.

Leyes de la GestaltCuando hablamos de los principios de la Gestalt hablamos de unas leyes que explican como

la mente percibe y procesa la información visual.

Figura / Fondo

El principio más básico es el de la figura y el fondo. El contorno establece la figura y lo que se encuentra fuera de esta sería el fondo.

Principio de proximidad

Los principios de proximidad son aquellos en los que los elementos que están próximos en espacio / tiempo tienden a ser percibidos como pertenecientes a una forma común.

Principio de igualdad o semejanza

Los elementos con similares características (color, forma, tamaño) tienden a ser percibidos como pertenecientes a una misma forma / unidad.

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Principio de continuidad

Tendemos de forma natural a continuar de forma racional una forma dada si está inacabada.

Principio de cierre

Tendemos a cerrar aquellas formas que están incompletas.

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Destino común y la buena forma

Relaciona los objetos y el movimiento. Cuando estos objetos o animales se desplazan en conjunto hacia una misma dirección, tendemos a verlos como una misma unidad. Por lo tanto, la ley del destino común afirma que tendemos a unificar aquellos elementos que parecen tener un destino común. Esto afecta no solamente al movimiento, sino también al espacio. Tendemos a completar aquellos elementos que faltan para crear un conjunto. La ley del destino común tiene que ver también con la ley de la buena forma. Tendemos a unificar aquellos elementos que parecen tener un destino común o una buena forma. Por lo tanto, cuando las figuras se interfieren formando posibles confusiones, en nuestro acto de percepción prevalece la propiedad de la buena forma. Hay una tendencia natural a la simplificación, al equilibrio, al orden que facilita el recuerdo de lo percibido.

En definitiva, lo que las leyes de la Gestalt nos sugieren es que estamos predispuestos a interpretar las imágenes por muy ambiguas que sean de una determinada manera, para que les encontremos sentido o significado.

1º Principio de la figura/ fondo

Tendemos siempre a buscar las figuras en las imágenes

2º Principio de la proximidad

Buscamos la figura y usamos el principio de proximidad

“aquellos elementos que están próximos en el espacio o tiempo y tienden a ser percibidos como pertenecientes a una forma común, con esto establecemos además las zonas de interés”

3º Principio de igualdad/semejanza

“Aquellos elementos que son similares en características como el tamaño, la forma, el color… tienden a ser percibidos como una misma figura de conjunto o unidad”

4º Principio de cierre/cerrado

“Tendemos a cerrar las formas abiertas, inacabadas, incompletas ignorando los huecos”

5º Principio de la pregnancia/buena forma/simplicidad

“Hay en toda percepción una tendencia natural a la simplificación a la simetría, al orden y al cierre. Tendemos a organizar los estímulos ambiguos de forma más simple y coherente posible”

6º Principio del destino común

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“Tendemos a unificar aquellos elementos con un destino común, tendemos a percibir como una unidad aquellos elementos que se desplazan en la misma dirección y velocidad”

Todos estos principios afectan a la composición y en caso del destino común dan la dirección visual de las líneas, contornos movimiento…

7º Principio de la experiencia

Influye la experiencia en el proceso de percepción

En definitiva aplicamos siempre una serie de principios universales que son las que acabamos de nombrar y no actúan de forma excluyente sino que influyen unas a otras y actúan conjuntamente, se combinan para crear un significado.

Las ilusiones ópticasNos hace ver las cosas que no están en una imagen, estas son sugeridas por la imaginación. Es aquello que vemos pero no está y puede ser dado por el engaño de los sentidos.

Atribuimos a una figura propiedades o cualidades que no tienen.

Jaques Aumont Las ilusiones ópticas “cuando el espectador describe una percepción que no concuerda con un cierto atributo físico del estímulo.

Funciona como ruido

Provoca una evaluación equivocada en relación con el tamaño, forma, dirección

En conclusión, cuando hablamos de la percepción vemos que es ambigua y selectiva según Atteim la percepción no es algo exclusivo de la vista sino que también es un acto de inteligencia. La forma percibida como un todo organizado Gestalt. La percepción es selectiva y también hay que tener en cuenta la historia ya que va cambiando e influye además la tecnología.

Percepción subliminalNos referimos a la percepción subliminal cuando hablamos de los estímulos que de forma consciente no percibimos pero los recibimos y pueden influirnos.

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Este tipo de percepción provoco una serie de estudios que han tenido cierta controversia ya que no han podido ser explicados científicamente a que no son percibidos de modo consciente.

Existen por tanto una serie de experiencias como las que realizo James Vicari en un cine introduciendo en la película una serie de fotogramas que no se percibían a simple vista, eran relacionados con palomitas y coca colas. Este autor observo como tras la función la gente consumió dichos alimentos.

Hal C. Becker realizo una serie de mensaje subliminales que se percibían por el oído en uno grandes almacenes de EEUU donde se escuchaba que robar era malo y con este tipo de mensajes se disminuyó los robos en dichos grandes almacenes.

Wilson Brian Key estudio la publicidad y realizo un trabajo con imágenes donde de forma encubierta aparecían textos u otros impactos de sobre todo temática sexual ya que con esto se conseguían más ventas.

La publicidad juega con la percepción. Los mensajes encubiertos existen en la publicidad más que la percepción subliminal surgiendo así la publicidad encubierta que aparecen en espacios que no están destinados para la publicidad

Modos de verLa percepción es un acto de inteligencia y con una serie de elementos podemos crear el sentido.

Ver y mirar no es lo mismo. VER es algo natural, inmediato, no tiene por qué tener una intención mientras que MIRAR es algo que está unido a una cultura, es mediato, intencionado se busca la intención. Además a mirar se aprende no se recibe de forma directa es por lo tanto una práctica sociocultural.

La mirada está condicionada por una serie de códigos que varían según el contexto sociocultural. Mirar no es un proceso espontaneo depende de factores como el hábito, las experiencias, las convenciones por lo que ya no solo depende de la vista

A partir de los años 60 se comienza a estudiar como son los espectadores, como miramos, los estímulos con lo que vemos en la pantalla. Esto buscaba responder a ¿Qué mira? ¿A quién? ¿Cómo?

En los 60 John Berger y su libro modos de ver se da cuenta de que a partir del renacimiento se mostraba a la mujer diferente del hombre, se ven mujeres que posan, son seductoras… el autor afirmaba que se representaban las mujeres como objeto seductor a través de la mirada masculina. Se construyen las imágenes pensando en la mirada del hombre.

Nos interesa estudiar que pasa cuando miramos a través de la tecnología. La cámara a través de la tecnología cambio lo que vemos por qué la cámara selecciona lo que se ce y puedes manipularla, descontextualiza la realidad convirtiéndola en imagen.

Cambia lo que vemos, como lo vemos, podemos ver entonces la imagen en cualquier lugar ya que se puede multiplicar y usarla en diferentes ámbitos con diferentes propósitos novedosos

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Susan Sontang fotografiar es apropiarse del objeto fotografiado.

Quien maneja la cámara controla la imagen. Mirar a través de la cámara distancia al contemplador de lo contemplado, convierte a la persona mirada en un objeto. La cámara controla la imagen el que y el cómo mirar.

La mirada a traes de la cámara nos permite ver sin ser vistos.

La mirada del espectador se implica de forma activa dando significado a lo que vemos.

La mirada dentro del cuadro una persona mira a otra diegetica

La mirada a cámara extradiegetica

La percepción sonoraIgual que con la percepción visual es un proceso complejo

Las partes del oído

No depende solo del oído sino de los elementos como la atención, interés, recuerdos…

Oír/ escuchar

Oír por un lado es percibir el sonido y le añadimos posteriormente la acción de escuchar que es dar sentido al o que oímos

La percepción sonora:

- El oído capta la onda sonora- Transmite el estímulo al cerebro- El cerebro procesa la información

La percepción sonora es más compleja. El oído muchas veces al escuchar algo necesitamos verlo para cerciorarnos de lo que es. También tenemos un registro cultural al igual que con la imagen.

La percepción audiovisualNos referimos a la conjunción de imagen y sonido como representación de la realidad.

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La percepción directa de la realidad nos viene por los sonidos (cara a cara) instantánea

La percepción indirecta nos viene a través de los medios, esta se limita a la vista y el oído. Implica un distanciamiento una mediación y esta se puede conservar y se puede reproducir. No entramos en contacto con la realidad sino a través de signos que se organizan en un espacio y tiempo propio

La ilusión del movimiento nos hace ver la imagen como realidad.

24 fotogramas por segundo: cine

30 fotogramas por segundo: video, tv NTSC

25 fotogramas por segundo: video, tv PAL

Hay 2 teorías

1- Persistencia retiniana: esta teoría explica la ilusión del movimiento cinematográfico. La idea es el que el ojo retiene durante fracciones de segundo una impresión de cada fotograma hasta que es desplazado por el siguiente fotograma

La sucesión de este conjunto de imágenes diferentes de forma secuenciado produce la ilusión de movimiento. Existen diferentes objetos o juguetes que explican esto:

- Thaumatropo- Zootropo- Fenakitiscopio

Si un número de imágenes con diferencias mínimas en forma y posición son mostradas sucesivamente de forma rápida y con intervalos corto la impresión que producen en la retina es la de una imagen única en movimiento

2- Fenómeno “PHI” Max Wertheimer (estudio en la Gestalt): esta teoría pone en cuestión la teoría anterior, no existe una retención sino una incapacidad del ojo para distinguir estímulos repetidos más allá de un cierto límite.

El tiempo mínimo que un estímulo debe durar para poder ser percibido. Esta teoría es el fenómeno del movimiento aparente o fenómeno PHI

El efecto de la realidad, la ilusión de a realidadArheim “el cine como arte” crea la ilusión de la realidad y trata de explicar en los años 30 las diferencias entre la realidad y el cine. El cine reduce la profundidad y es en blanco y negro además de que la iluminación es creada. La realidad no está encuadrada como en el cine.

La imagen cinematográfica necesita de edición montaje para dar sentido y solo necesitamos dos sentidos para darle un sentido a lo que vemos y en la realidad necesitamos el uso de todos nuestros sentidos para entender lo que vemos.

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Tema 3 La representación DRAE: hacer presente una cosa con palabras o figuras que la imaginación retiene

J. Amount: proceso por el cual se instituye un representante que en cierto contexto limitado, ocupara el lugar de lo que representa. Permite al espectador ver por delegación una realidad ausente que se le ofrece tras las formas de un representante

La comunicación depende del conocimiento de:

- La realidad (percepción)- El lenguaje (herramientas)

Las características de la representación.

Forma de construcción de la realidad que no tiene que guardar una relación de semejanza, se apoya en convenciones que representan lo que es conceptualizado como real.

Varían de un contexto cultural e histórico a otro. No existe una versión única sino que hay diferentes formas de representación. Cumplen además una función ideológica, una forma de ver y de ordenar las cosas.

La representación en la comunicación interpersonal cada uno construimos nuestra propia imagen, en la comunicación por los medios representaremos solamente lo visible y audible.

La cámara como medio de representaciónLa cámara oscura se trataba de una habitación oscura con un pequeño orificio por donde entra la luz que representara dentro de la habitación la imagen pero de forma invertida.

Poco a poco se fue reduciendo el tamaño, se introdujo una lente que daba una mayor nitidez.

Aparecen después la cámara oscura portable de mucho menor tamaño, esta fue la precursora de la fotografía. Para que esta apareciera se necesitaba una sustancia química que hiciera el trabajo del pintor.

En el siglo 19 en el año 1826 se realizó la primera fotografía con una placa de peltre cubierta de betún de Judea y lo dejo durante horas a exposición.

La fotografía se convierte en un modo de representación y reproducción de la realidad. Por lo tanto la fotografía trajo una gran revolución, se trataba de la representación pero sin el movimiento.

Poco después aparece el cine que nos permite ver el movimiento y también la aparición de múltiples puntos de vista y el montaje.

Las nuevas tecnologías nos permiten la simulación digital, crear imágenes sin un referente, se crean imágenes desde el ordenador que permiten además la desestabilización y la manipulación. Permite un simulacro como sustituto a lo real, pasamos de la representación a la simulación

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La imagen como modo de representaciónLa imagen viene de “imago” que significa figura, representación de una cosa.

A Moles – 1971 soporte de la comunicación visual que materializa un fragmento del universo perceptivo susceptible de subsistir a través del tiempo y que constituye uno de los principales componentes de los más media

Modos convencionales de representación

- Convenciones que afectan a la composición de la imagenLa representación del espacio, la ilusión de la distancia y el volumen de una imagen bidimensional, siempre se ha buscado como representar todo esto mediante diferentes técnicas

Un ejemplo son las pinturas del antiguo Egipto. En este caso era una representación en registro con los diferentes pisos separados en líneas que se llaman líneas de tierra que representa la profundidad. En el caso del banquete la distribución seguía además una jerarquía social, en la parte superior, los nobles en la parte inferior, las mujeres

En la edad media con el tamaño se da la importancia jerárquica

la perspectiva se estudió por primera vez por Brunelesqui en 1492. Roman Gubern recoge en 1550 una cita de Alberti donde realiza una explicación de la representación con el ejemplo de una ventana, lo más cercano resulta más grande que lo más lejano.

J. Amount 1992 la perspectiva es una transformación geométrica que consiste en proyectar el espacio tridimensional sobre un espacio bidimensional según ciertas reglas y de modo que en la proyección transmita una buena información sobre el espacio proyectado. Debe permitir la reconstrucción mental sobre los volúmenes proyectados y su disposición en el espacio.

La cámara oscura daba la perspectiva y contribuyo a dar una aceptación científica de esta. La perspectiva es un código, un modo arbitrario que hemos elegido para representar y comunicar nuestras experiencias

Las vanguardias artísticas comenzaron a poner en cuestión la perspectiva, nos encontramos entonces con diferentes imágenes que rompen con estos convenios de perspectiva y representación de la realidad.

La perspectiva es una opción dentro de las posibles para representar la ilusión de la realidad. Es un código arbitrario puramente convencional y puede ser:

- El solapamiento crea además la ilusión de un espacio en profundidad. La ley de buena forma permite percibir las figuras que se solapan como completas

- La sombra proyectada que da sensación de profundidad

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- Los detalles ya que lo cercano se ve con más detalle y lo lejano con menos

- El concepto de lleno/vacíoLleno: ms próximoVacío: más lejos

- También se puede usar el foque y desenfoque que hace que la parte enfocada este más próxima que la desenfocada.

Convenciones que afectan a la construcción de la imagen

La convención de la imagen más importante es la perspectiva. La perspectiva es un hecho que vemos la imagen en dos dimensiones y plana pero reconocemos la tridimensional. Esto es a causa de la perspectiva, que es un factor cultural. Lo cierto es que cada cultura y cada época ha establecido sus propias convenciones.

La perspectiva: aparece enunciada por Brunei Eschi (1420) con su teoría “perspectiva lineal” que toma como referencia nuestra propia experiencia. Descansa en dos principios: Lo más lejano se ve más pequeño; las líneas horizontales paralelas parece que convergen en el infinito visual pero nunca la harían, son ilusiones. La cámara oscura ayudó a asentar la idea de la perspectiva e hizo que ésta se estableciera como una forma cuasi científica de la realidad.

- Definición de J. Aumont es una transformación geométrica que consiste en proyectar el espacio tridimensional sobre un espacio bidimensional, según ciertas reglas. Y de modo que transmite en la proyección una buena información sobre el espacio proyectado. Idealmente una proyección perspectiva debe permitir la reconstrucción mental de los volúmenes proyectados y de su disposición en el espacio. Las reglas de estas transformaciones son universalmente variables y existe pues geométricamente hablando un número muy elevado del sistema perceptivo a los menos potenciales.

- Panofsky, Francastel pusieron en duda el carácter científico y demostraron que cada cultura tiene su propio espacio plástico, que nace y muere con cada cultura. Y la perspectiva no es más que una convención asentada dentro de un contexto cultural.

Otras formas de representación visual: la forma más evidente es observar el arte y ver los cambios (impresionismo, cubismo, futurismo…)

La perspectiva como forma de representaciónEs un código arbitrario. Una opción dentro de las posibles en el mundo de la representación, puramente convencional (aceptado por una comunidad). Y este relativismo demuestra que lo que en una cultura en un momento es algo canónigo, normativo, en otra puede ser una trasgresión.Depende de la aceptación tácita de los miembros de una cultura dada.Alternativas a los modos convencionales de representación icónicaLas trasgresiones tienen que ser pequeñas (si fuera una total no entenderíamos nada) de manera que el espectador pueda ir aceptando esa trasgresión y entendiendo el discurso.

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Convenciones que afectan a la construcción de los personajes

Las construcciones de los personajes los reconocemos porque representan estereotipos (los personajes del discurso audiovisual). Tenemos una tendencia natural a categorizar el mundo, utilizando claves preceptúales. El juicio de valor que hagamos influye en nuestra manera de comercializar.

Los estereotipos son generalizaciones sobre categorías o grupos sociales; característicos que se atribuyen a todos los miembros del grupo, sin considerar las variaciones que existen entre los miembros de ese grupo. Son por tanto, una imagen acuñada o estándar sobre un grupo, resultado de la selección de unos pocos símbolos entre un elevado número de posibilidades para representar a un grupo. Así que estereotipar no es otra cosa más que reducir a un esquema simplificador una experiencia. Y el estereotipo siempre es consecuente de un efecto de homogeneización de desindividualización que afecta no sólo a la imagen sino a las relaciones.

- Características:- Visión distorsionada de la realidad- No es neutral nunca: se construye en función de nuestros valores, posición,

derechos,… y a partir de nosotros estereotipamos al otro y a partir de este estereotipo tratamos de justificar y posicionarnos respecto al otro.

- Son universales: las características que atribuimos al estereotipo son para todos los del grupo. En este sentido, el estereotipo siempre es un atentado contra la identidad.

- Están cargados de ideología: comunican valores y refuerzan nuestras creencias y actitudes y son un síntoma de nuestro entorno cultural y sociológico.

Estereotipos y medios de comunicación de masas- Los medios de comunicación intentan validar determinados roles.- Presentan modelos de comportamientos a emular.- La publicidad está cargada de estereotipos porque se trata de segundos y hay

que identificarlo cuanto antes.

Convención que afecta a la construcción de relatos

Tenemos que saber mantener la atención y que al finalizar el lector obtenga una conclusión y una satisfacción.

Los elementos nuevos cambiantes no afectan a la estructura.

Aristóteles ya pensaba como contar una historia con la mimesis (teatro) o diegesis (novela) donde se necesita un narrador. El texto audiovisual en este momento combina ambas, este utiliza un amplio abanico de técnicas narrativas más complejo que la narrativa literaria.

La narratología estudia la historia trabajada, el uso de las diferentes estructuras narrativas, el uso de las estrategias para contar historias, poseen convenciones estéticas y se acuden a los diferentes tipos de historias con unas implicaciones simbólicas

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¿Cuántas historias diferentes se pueden contar?

Josep Campbell es el autor del héroe de las mil caras que se trata de un estudio donde el autor lee relatos de los indios y de la cultura europea y realiza una comparación entre ellas y ve una similitud donde solo cambian matices, todas las historias tienen una misma construcción y estructura

Busca los elementos comunes y realiza una estructura mítica básica con una historia de muerte y resurrección, no suele ser física sino interior ya que el personaje va cambiando a lo largo de la historia, se articula mediante la estructura del viaje, temporal, físico, interior.

Chistropher Vogler en los 90 realiza un documento titulado guía práctica para el héroe de las mil caras de Campbell y explica que lo estudiado por el anterior autor se puede aplicar al cine de Hollywood tuvo un gran éxito entre guionistas, tras esto escribe el viaje del escritor que se trata de la guía anterior ampliada y con una estructura del viaje con los pasos que ha de dar el héroe.

Toda historia comienza con el mundo ordinario, es establece el espacio, personaje, a este le ocurre algo que le hace reaccionar y busca una salida o llamada a la aventura que en un primer momento rechaza, posteriormente un echo le hace cambiar de idea y le hace entrar en una nueva situación. Pasamos entonces al inicio del viaje y comienzan las pruebas, aparecen aliados y en enemigos, avanza la historia y se va acercando al momento definitivo que le hará cambiar, momento de clímax, luego la lucha y obtiene una recompensa y a partir de ahí recibe el reconocimiento y comienza su viaje de vuelta siendo otra persona nueva. Esta estructura se repite en numerosas ocasiones a lo largo de la historia.

Estas convenciones son necesarias ya que necesitamos una historia pero con algún cambio.

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Los relatos tienen dos puntos: la estandarización y el cambio. Esta repetición de las convenciones da seguridad y hace que estemos cómodos y facilitan el relato además de una estabilidad.

Los cambios añaden la novedad que genera el interés y nos hace que las convenciones vayan cambiando y así la narrativa va evolucionando. Por lo que las convenciones se pueden cambiar y romper.

Los relatos tienen un prólogo, desarrollo y desenlace. En los relatos normales la conclusión es el resultado de causa/efecto. Nada es a lazar todos está pensado.

Tema 4

Componentes de la imagen

La imagen es un ejercicio de cámara, esta determina el QUE se va a transmitir de la realidad y COMO se va a construir la imagen. Antes existe un trabajo previo con la visualización y la organización del espacio para ver lo que vamos a querer transmitir.

Los componentes de la imagen son dos

- La puesta en escena (que)- El trabajo de cámara (como)

La puesta en escena viene del teatro y se trata de la organización del conjunto de elementos dentro de un escenario.

“Nos referimos a todos los elementos que aparecerán en el plano y escena, el movimiento, la iluminación…”

Hay una diferencia fundamental entre el teatro, la fotografía y el cine, el teatro es para los espectadores directamente mientras que en la fotografía y en el cine está pensada para la cámara. Esto nos recuerda a la pintura y suele hacerse referencia y en ocasiones sirve como homenaje viendo réplicas de planos de pinturas y encuadre en el cine y en la fotografía.

En el cine americano tiene por ejemplo influencias del pintor Hopper, también encontramos referencias del teatro con el movimiento.

En el libro de Bordwell de 1995 vemos la puesta en escena y explica que en las películas recordamos más la puesta en escena como vestuario, iluminación… y nuestros recuerdos se centran en esto.

El decorado, escenografía puede ser construido y o real, lo interesante es que nos de realismo y se integre en el relato ayudándole. Los cambios también se tienen que ver en la escenografía para dar ese realismo y ayudar a su construcción. Con el decorado buscamos un finalidad.

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Sus funciones son

- Establecer el espacio y el tiempo- Ubica al personaje- Ofrecer la visión del mundo del personaje- Formar parte de la acción- Se puede convertir en el protagonista del filme y dar una función dramática

La localización exterior decorado construido

Los espacios abiertos dan sensación de alegría mientras que los cerrados nos dan sensación de agonía, nerviosismo aunque no siempre es así.

No existe la imagen sin la puesta en escena.

La puesta en plano es un término que se le atribuye al cineasta Sergei Eisestein y se refiere al trabajo de cámara, que es el elemento activo que capta la realidad que vamos a ver y como la vamos a ver. Si este trabajo no se nota tendremos una buena película ya que no nos llamara la atención

La puesta en plano es la dimensión compositiva del plano.

Antes de estudiar esto debemos recordar los componentes básicos de la imagen

Un elemento visual es la unidad que percibimos cuando miramos una imagen, el más básico es el punto, la línea, la forma

Cada elemento focaliza nuestra atención. La imagen va a estar compuesta por un conjunto de elementos visuales que se relacionan entre sí para formar un todo.

Estos elementos son:

- Punto- Línea- Contorno- Volumen- Color

Con esto podremos entonces crear cualquier composición

El punto es la unidad mínima y el elemento más básico del diseño visual y se puede utilizar para:

- Atraer la atención- Llevar significado, emoción, peso

Posee además una enorme fuerza visual y la imagen se organiza en torno a distintos puntos de fuerza visual, la imagen se organiza entorno a distintos puntos de fuerza “está constituida exclusivamente por tensión, carece de dirección” Kansky

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Si ubicamos el punto en el centro nos dará una sensación de equilibrio y estabilidad. Cuando se aleja del centro da una sensación de más fuerza y dinamismo. Cuando lo colocamos en la parte superior da una sensación de poder autoridad. Si se encuentra en un extremo superior más tensión. Por otro lado si se encuentra en la parte inferior da un valor de vulnerabilidad, peligro, y en un extremo inferior da sensación de insignificancia

Los dos puntos crea un equilibrio, y uniéndolos romperíamos con ese equilibrio. La sucesión de puntos hace que nuestra tendencia sea unirlos y generar un contorno. Una gran cantidad de puntos nos ayudaría a crear una imagen como en el puntillismo.

La línea es la conexión de dos puntos en el espacio, la extensión de un punto y con ella marcamos el contorno y nos ayuda a reconocer las formas por lo que nos sirve para visualizar la imagen. La línea nos cambia la tensión y la dirección por lo que se añade un significado que pueden ser múltiples:

- Formar la figura- Marcar la acción- Dirección- Movimiento- Estabilidad

El contorno surge de la extensión de una línea y de su conexión entre varias.

Sus funciones y sus significados:

- Cuadrado sensación de rectitud, honestidad, estático y una sensación de solido- Triangulo introduce la diagonalidad y da una sensación de conflicto, tensión y

acción- Circulo sensación de infinitud, calidez, protección

Con esto podemos realizar cualquier tipo de imagen. Cada línea y los contornos cambian con su dirección visual.

La direccionalidad visual va a marcar la diferencia ya que cambia el significado y se puede dar diferentes connotaciones. Añade significados a las líneas y a los contornos y marcan por ejemplo los sentimientos de la imagen.

Ejemplo: una línea diagonal ascendente nos da una sensación de mejorar crecer y felicidad mientras que una diagonal descendente lo contrario.

El volumen sufre del deseo de crear la ilusión de profundidad en una superficie plana

Color es una percepción subjetiva y aporta significado añadiéndole valor. Además añade un peso y un volumen. Lo más interesante es que es una percepción subjetiva aunque está cargada de información nos influye. Es un elemento fundamental para crear por ejemplo una marca corporativa.

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El valor informativo del color es importante y existen numerosos estudios. Cada color es un signo que posee su propio significado. Posee una psicología del color que estudian los valores asociados a cada uno de los colores. Añaden un valor emocional como:

- Colores cálidos (rojo amarillo naranja) dan valor de aproximación, recogimiento y se asocian al sol y la energía

- Colores fríos (azul, verde) dan sensación de distancia lejanía y se asocian con la luna y el reposo

Por lo tanto los colores llevan un valor psicológico y simbólico el cual somos capaces de reconocer y entender. Responden a una codificación cultural por lo que cambian según las culturas, religiones o civilizaciones.

Como conclusión el color funciona como un elemento más del lenguaje visual y añade estados de ánimo, la atmosfera, el tono… está relacionado con los recursos narrativos las técnicas visuales, las normas culturales…

La puesta en plano

Por puesta en plano nos referimos a la posición de la cámara, el movimiento, el tipo de plano y la duración del mismo.

La posición de la cámara: el encuadre

Arheim el poder del centro. El encuadre es un asunto de centrado/descentrado de creación de centros visuales de equilibrio entre los diversos centros.

Organiza la mirada, que quiero que se vea y como, selecciona el espacio.

El encuadre totalidad del área rectangular de la imagen proyectada en la pantalla

Esta limitado por el formato de la película y el cuadro d la pantalla de proyección. A lo largo de la historia se han ido utilizando diferentes formatos que han ido cambiando a lo largo del tiempo que hacen cambiar también la percepción de los espectadores.

El iris es una técnica antigua que consiste en oscurecer la pantalla hasta llegar a focalizar la atención en un punto del plano y se comienza a usar a principios del siglo XX aunque ya no s usa.

Otra forma es recurrir a la división de pantalla y poder presentar las acciones sin recurrir a la edición.

Según Bordwell el encuadre no es un borde neutral y puede funcionar como recurso estético que marca los límites y determina el punto de vista, incluyendo o no objetos, define además el espacio visual y centra la atención. Funciona también como recurso narrativo porque nos ayuda a contar la historia, todo lo que esté dentro del encuadre tiene que tener sentido y ayudar a la continuidad y nos refleja el modo de entender la historia.

Marca también el campo o fuera de campo, el campo se trata del espacio in y fuera de campo el espacio off. El fuera de campo es lo que esta fuera del encuadre, más allá de los bordes, no

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siempre lo que está fuera de campo quiere decir que no es importante, pero ayuda a dar sentido a lo que hay fuera de campo.

El encuadre cerrado es aquel en el que no se necesita el espacio externo para transmitir su significado narrativo. Toda la información está dentro del cuadro

El encuadre abierto es aquel que no contiene toda la información necesaria para entender el significado narrativo y necesitan llamar la atención sobre los elementos de fuera de campo.

El encuadre determina la composición y esta busca dar sentido a la narración. Busca además organizar las relaciones de los elementos, dirigir la atención y expresar sensaciones, emociones, busca crear expresividad y una estética. Busca crear un ritmo y debe mantener la continuidad. Además debe facilitar la transición.

La composición de la imagen en movimiento

La composición busca con el encuadre el equilibrio que pude ser:

- Formal, estático, simétrico- Informal, asimétrico y dinámico

La regla de los tercios busca conseguir una composición visualmente armónica.

Si no se distribuye la fuerza en los cuatro puntos será una composición asimétrica, aunque no es necesario utilizar los cuatro.

Esta regla está relacionada con el equilibrio. Sus tipos son:

- Formal, simétrico o estático ambos lados de la composición tienen la misma fuerza visual son iguales e igual atracción

- Informal asimétrico dinámico ambos lados son asimétricos, los puntos de fuerza no son iguales, tienen una diferente atracción.

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Las líneas de composicion vienen marcadas por:

- Contornos reales- Líneas de transición sugeridas por:

o Un movimiento, una mirada (líneas imaginarias)

Los contornos básicos son por lo tanto:

- Cuadrado- Triangulo- Circulo

Cada uno con un valor y significado, además cada uno tiene un tipo de línea y dirección y movimiento.

- Horizontal, vertical, diagonal, curva, pendular- Las rectas nos dan fuerza y estabilidad- La diagonal dinamismo e inestabilidad- La curva calidez- La línea quebrada dificultad y peligro

En canto al movimiento y la direccionalidad.

Horizontal = desplazamiento e ímpetu

- comienzo ( más natural)- Regreso ( más fuerza y dramatismo)

Vertical

- Ascendente (aspiración)- Descendente (peligro)

Diagonal tensión

Circular hacia las agujas del reloj da sensación de normativo al contrario da una sensación de tensión

El movimiento pendular da una monotonía y su amplia velocidad un dinamismo.

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La posición de la cámara

El punto de vista

Siempre tenemos que decidir dónde colocar la cámara y puede ser:

- Frontal- Lateral- Detrás- Diagonal

Estas posiciones determinan también el punto de vista, el angulo viene marcado por la dirección y la altura desde que la cámara toma la escena respecto del ongjeto.

Existen diferentes tipos de angulos

Recto objetivo normal realismo

Picado añade connotación de inferioridad

Contrapicado añade la conotacion de grandeza

Extremo vista de pájaro o cenital da una sensación de amenaza, la vista de gusano o nadir también da amenaza.

El angulo objetivo punto de vista externo alguien ajeno a la historia, tercera persona, nos cuenta el relato

El angulo subjetivo punto de vista personal forma parte del relato en 1º persona

La distancia en la posición de la cámara también es importante ya que la cámara reggistra:

- La distancia física- La distancia social- La distancia psicológica

El plano es el fragmento de la película entre dos cortes

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La toma es lo que la cámara registra entre la acción y el corten.

El plano es lo que queda de la toma tras el montaje

TIPOS DE PLANO

EL MOVIMIENTO EN PLANO

- Encuadre fijo son los elementos los que se mueven y no la cámara- El encuadre móvil se mueve la cámara

Las razones del movimiento es acompañar al personaje o a un movimiento ilusorio, para describir, marcar relaciones, aumentar el dramatismo y dar subjetividad

Las funciones son

- Descriptiva- Narrativa- Dramática- Realismo- Subjetividad- Rítmica

Tipos de movimientos de cámara

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Rotación sobre su eje (panorámicas)

Sobre soportes móviles (traslación, travelling)

Con un objetivo de distancia focal variable (travelling óptico/ zoom)

Los movimientos de traslación pueden ser: travelling, Dolly, cabeza caliente o steady cam

El plano secuencia incorpora diversos movimientos y encuadres en una sola toma. Preserva el espacio y el tiempo real y además la interpretación del actor.

Como conclusión observamos que nos e debe componer de forma arbitraria, existen reglas y convenciones que se pueden romper pero de forma efectiva primero debemos conocer las reglas en profundidad ya que hay que ser conscientes de por qué se rompen

¿Cómo cambiar el centro de interés? Mediante el movimiento, la posición…

TEMA 5

La continuidad espacial

Para mantenerla se establecen una serie de convenciones que se mantienen y alteran a lo largo del tiempo.

- La regla de los 180 grados: BORDWELL: supone que la acción de una escena tiene lugar a lo largo de una línea imaginaria que viene marcada por la posición de los personajes, una mirada, movimiento de un personaje,… Todas las tomas hechas desde un lado de ese eje mantienen la dirección de la acción en el mismo sentido. Cada vez que hay un movimiento de un personaje esa línea cambia y el eje y por lo tanto no nos limita los planos. Para pasar de un lado al otro utilizamos un plano de transición colocando la cámara sobre el eje y así mantenemos la continuidad.

- La regla de los 30 grados: aconseja que toda posición de cámara debe variar al menos 30 grados con respecto a la anterior.

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- Raccord de mirada: emparejamiento de miradas, deben llevar una orientación logica

- Plano/contraplano: - Raccord de movimiento: si en plano A un personaje se mueve en una

dirección y velocidad determinada, en el siguiente debe mantener la misma dirección y velocidad.

- Salto de eje: pasar de un lado del eje al otro. Tiene el efecto desorientador si no utilizamos el plano de transición

Continuidad temporal

El cine juega con:

El tiempo que puede ser:

- Real se desarrolla en una dirección y dimensión- Fílmico simula el tiempo real, este se adecua y puede darse que

coincidan como en el plano secuencia o en emisiones en directo. Condensación el tiempo real es amor que el fílmicoDistensión el tiempo fílmico es mayor que el realAdemás también se puede congelar el tiempo fílmico

No tiene nada que ver el tiempo fílmico con el real

El tiempo fílmico altera la estructura temporal se pueden usar recursos como:

- Flasback- Flashforward- Montaje en paralelo que da más interés al relato

El sonido

El sonido es parte fundamental del lenguaje audiovisual, es un elemento de representación y existe una selección

Se manipula la realidad sonora

Se interpretan las líneas de dialogo y lo que no contribuye a la línea de la historia se suprime

Se crea la bso

Puede diferir la imagen cuando oímos algo que no vemos

Enfatiza la diferencia entre la imagen objetiva y el sonido subjetivo

Enfatiza el contraste entre el espacio on screen y el espacio off screen

Enfatiza la diferencia entre el tiempo de la imagen y el tiempo del sonido

Enfatiza la diferencia entre el tono de la imagen y el del sonido

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El sonido diegetico es aquel que proviene de una fuente que forma parte de la historia que se cuenta, este puede ser on screen cuando está dentro de los límites de encuadre u off sreen cuando se encuentra fuera. Puede también ser interior si viene del pensamiento del personaje o exterior si proviene de una realidad física objetiva

El sonido extradiegetico es emitido por un elemento exterior a la historia como los narradores, las bso, los efectos sonoros.

Los componentes sonoros de la imagen

El sonoro comienza en 1927 con el cantante de Jazz

Los componentes sonoros los dividimos en:

La voz se refiere las modalidades de enunciación de las palabras (acento, entonación dicción) ayuda a crear al personaje la historia o la acción. La voz está anclada al cuerpo aunque no se vea ese cuerpo. Ese cuerpo está anclado a un espacio:

- Espacio de la diegesis (historia)- Espacio visible de la pantalla- Espacio acústico del teatro

Los tipos de voz:

Voz in emitida por un personaje que está dentro de campo, aunque hay una variable que son los monólogos interiores

La voz en off es emitida por un personaje fuera de campo constituye la negación del cuadro como limite

- La palabra puede ser:- Escrita- Hablada

Dialogo Monologo

Interior exterior

La música que esta puede ser tanto objetiva (diegetica) o subjetiva (extradiegetica). La música objetiva es la que sale de una fuente que vemos y la subjetiva es algo externo. Sus funciones son:

Crear la atmosfera Evocar Actúa dramáticamente Prepara a la audiencia Dirige la atención Sustituye al sonido real Sublima al ruido

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Subraya el movimiento Contrapunto de la imagen Marca el cambio Da continuidad

El ruido puede tener una función ambiental por lo que puede convertirse en un signo. Nos puede ayudar a situar la acción, acentuar un detalle o suplir a la palabra

Los efectos sonoros estos frente a la música suelen ser una confirmación de su referente visual anclándose en la diegesis. Se utilizan para:

- Establecer la atmosfera- Enfatizar el realismo- Estado de animo - Sentimientos - Evocar ambientes

El silencio solo puede ser percibido en relación con el sonido y es el resultado de un contraste.

Funciones del sonido

CHION sintética: unifica, enfatiza para reforzar la continuidad

Puntuar: enfatiza situaciones para crear una escena o subrayar un dialogo y como contrapunto de la imagen

Dirigir la mirada sobre algo

Crear expectativas cuando se adelanta al a imagen

El resumen el sonido es un elemento sustantivo manipulable como la imagen. Hay que tener encuenta la experiencia visual y sonora, tiene tantas posibilidades creativas como el montaje.

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