Observaciones sobre lenguaje

audiovisual y su aplicación en

la fotografía.

Por: Serena Lazcano(Sólo de forma extraoficial y

súper informal, para el Nenúfaro Josefo Number One)

Preludio inarmónico a mi cantaleta:

• En esta presentación, no pretendo expresarme sobre aspectos técnicos, ya que cada cámara es una herramienta con características diferentes, y basándonos en las reglas generales, en este ámbito seguramente sabrás perfectamente como equilibrar la velocidad de tu obturador con la apertura de tu diafragma, y lograr mucho mejor de lo que yo recuerde, los efectos que habías deseado.

• Partimos entonces de la siguiente premisa: TODO COMUNICA. Los seres humanos percibimos mensajes multi-sensoriales, y al ver una imagen estática, utilizamos más que sólo nuestro sentido de la vista para percibirla. Hay algo en su contenido, en sus proporciones, en sus colores, que naturalmente podemos interpretar con un alto valor de BELLEZA; pero muchas otras, en las que tal vez no encontremos un defecto en concreto, pero algo que percibimos más allá de lo que vemos, no nos convence del todo.

• Ahora bien, eso de la composición y reglas de encuadre nos ayudan a “enmarcar” esa percepción en una proporción que realmente nos satisfaga. No se tiene por qué ser cuadrado y riguroso en todas las reglas, ya que el arte y la forma de expresión de cada autor puede malear, modificar y adaptar estos conocimientos acorde a su gusto, y sobre todo a lo que éste desee comunicar con cada una de sus fotografías. Sin embargo, experimentar sobre estos preceptos puede ser algo excepcional, siempre y cuando se note la intencionalidad en cada uno de tus cuadros; todo depende de qué es lo que desees resaltar, y justifiques de manera estética tu objetivo.

Gran Plano General

• En el GRAN PLANO GENERAL, lo importante no es quiénes están ahí, sino en mostrar dónde se encuentran. El paisaje es lo principal...

Glenn Oakley

Glenn Oakley

Glenn Oakley

Glenn Oakley

En la fotografía superior, se muestran las personas de una forma diminuta, haciendo hincapié en la inmensidad de lo que les rodea, todo el PANORAMA; por lo que se justifica que ellos estén al centro,

aunque las personas no sean la figura de atracción central, sino el entorno.

Pero en la siguiente fotografía, las personas están jugando un importante rol... ellos están observando el paisaje, por lo que, como espectadores esperamos, es ver lo que ellos aparentan disfrutar en ese momento....

Entonces... Algo raro sucede aquí, ¿no? Como si se aplastara la imagen, o nos estuviéramos perdiendo de algo... Por tanto, esperamos mayor PROFUNDIDAD

en lo que se está observando...

¿Y qué transmite esta fotografía? ¿Para qué se está utilizando en Gran Plano General?... Indudablemente la intención es mostrar la gran ALTITUD. La persona juega un rol importante, aunque no sea el objetivo principal... puesto que sin ella, no tendríamos un punto de referencia para saber cuan grande, o cuan cerca podría estar la roca respecto a las grandes montañas del fondo.

Una fotografía sólo se compone de dos dimensiones, por lo que nuestra percepción, imaginación y conocimiento hacen el resto, al interpretar los mensajes como tamaño y profundidad, siempre basándonos en las cosas que ya conocemos, y que por ende, tomamos como referentes.

Glenn Oakley

NOTA: Sólo observa este pequeño ejercicio... Todos conocemos la forma de un lápiz, así mismo, tenemos un estándar sobre su tamaño. En una fotografía sin ningún referente, TODOS los lápices lucirán iguales para tu cerebro.Utilizando el cuerpo humano como un estándar, ahora tenemos una noción más clara sobre las proporciones, como

se muestra en los lápices de la derecha.

Aunque todos ocupen un espacio proporcional en las DOS dimensiones que los observamos (Largo y Ancho),

sabemos que realmente NO son del mismo tamaño.

Plano GeneralNos ayuda a describir el contexto en el que se encuentran nuestros personajes, una fotografía en este plano nos ayuda a limitar un escenario, e incluso una historia... nos ayuda a comprender qué es lo que está sucediendo... pero mucho ojo... no hay que perder los detalles que hacen única esa descripción de la acción

• E n e s t a f o t o g r a f í a observamos perfectamente al personaje, y la acción... Está patinando, parece que está saltando una rampa; además hay algo en ella que la hace o r i g i n a l ; e l e f e c t o d e l contraste de los tonos grises con el brillo en los metales amarillos y la luz en su cuerpo, pero...

Edgar Gómez

¡Lo interesante de esta foto es la acción! Que nos describan el contexto. Y nadie nos dijo los

detalles en la foto anterior... Asumíamos que estaba saltando de

una rampa; pero en la anterior no vimos que era evidentemente una

rampa de 3 metros.

Edgar Gómez

Si la escenografía te ayuda a contar la historia, entonces el plano general

debe ser más amplio.

Catarina Bernardi Catarina Bernardi

Gary CrabbeSteve Murray

Glenn Oakley

En algunas tomas resulta bastante romántico jugar con los enfoques... (Probablemente desenfocar el objeto que sería tu prioridad).

También nos ayuda para discernir la lejanía o cercanía entre un objeto y otro. Esto se refiere a hacer una mayor o menor PROFUNDIDAD DE CAMPO.

Jim Erickson

La espontaneidad del objeto, aún más en movimiento (refiriéndonos a personas

evidentemente), es lo que da a las fotos un gran espíritu; estar ahí para captarlo en su forma

MÁS NATURAL...

Steve Murray

Jason Lindsay

Plano Entero

En este plano, se exaltan las características físicas del personaje, debe ser una foto de cuerpo completo, pero también el límite lo marcan la punta de la cabeza y el final de los pies.

Barbara Peacock

No es necesario dejar más espacios que no sean relevantes, sobre la cabeza, ni bajo los pies;

la idea es envolver el cuerpo completo de los personajes, no importa en la posición en que se

encuentren o ángulo en que haya sido tomada la fotografía.

Frank Rocco

Genevieve Caron Genevieve Caron

• Analicemos esta fotografía, cuyo objetivo es mostrar un plano entero... ¿Notas algo raro?

• Primero, tenemos mucho espacio queno necesitamos (mucho aire). aireElla está volteando hacia la izquierda superior, como si buscara algo, o si le llamara la atención;por lo tanto su espacio debería estar enfocado a la izquierda; esto hace que el espacio que tiene a la derecha, parezca desperdiciado; debería estar al frente de su vista, y no detrás.

Un mejor encuadre de este plano, debería

verse algo así: aire

NOTA: EL AIRE no precisamente es un error en la fotografía, generalmente hay un espacio en el FONDO del objeto que estamos fotografiando; pero este espacio también debe colaborar para que el objeto principal resalte, y no como en este caso, sea un distractor y por lo tanto carezca de sentido.

Plano AmericanoNace gracias a las viejas películas del oeste, pues se necesitaba hacer tomas donde se vieran las expresiones faciales y corporales de los actores, tanto como que salieran las pistolas cargadas por debajo de las caderas, y los movimientos de las manos que hacían con ellas.

{ }En esta área se centraba la acción,

con las manos cerca de las pistolas, pero aún observando las

expresiones del rostro.

Frank Rocco

Allen Birnbach

En este plano americano sucede algo importante... el aire está detrás de ella, y no a su frente... Pero aún así está en armonía con el entorno.

• No es estática, y aunque la mirada esté dirigida a una parte que no vemos, sabemos que es sólo por una forma de expresión, de no algo que ve, sino de un sentimiento, de libertad, armonía o fel ic idad; que impl íci tamente se manifiestan fuera del cuadro.

• Las líneas que marca la composición tienen una trayectoria, como si el objeto principal viniese de l a p a r t e s u p e r i o r izquierda y terminaría sa l iendo en la par te inferior derecha.

Plano Medio(o Plano Cintura)

El personaje se muestra de la cintura para arriba, se centra

totalmente en la persona y no en el lugar donde se encuentra.

Destaca sobre todo la expresión facial y corporal, hay mucho

menos movimiento y más dramatismo.

Ana Paola C.

Frank Rocco

Pablo Corral Vega

Como en todos los planos, dependiendo del objeto de interés en el cuadro, será el espacio que dejarás para resaltarlo. En este caso la principal atención está enfocadaen el cabello, por lo que no importa que la toma sea un pocomás arriba de la cintura, siempre que esté incluso un pequeñoespacio por debajo del pecho. Algunos autores le llaman, Plano Medio Corto.

Por el contrario, la acción principal de este plano, se resalta por los brazos entrelazados

de la pareja, apenas desde un punto más bajo de la cintura de él. A este ejemplo

algunos autores lo nombran: Plano Medio Largo

Pablo Corral Vega

El plano medio da más dramatismo a las emociones, ya que los receptores interactuamos directamente con la acción.

Una fotografía en la que se corta alguna parte del cuerpo, es osada, más aventurada y a veces menos monótona. No forzosamente se

debe dejar aire en alguna parte del cuadro, si sólo intentamos comunicar donde está el principal punto de interés.

Barbara Peacock

En el presente cuadro por ejemplo, las niñas de las orillas han sido recortadas, y ésto da una sensación de que algo las está empujando hacia el centro, nuestra vista las aplasta, y por lo tanto, no sólo su gesticulación y su mirada, sino también la

posición de sus cuerpos hacen forzar totalmente el punto de atracción hacia el centro.

Primer Plano (Close Up)

Escena de Psycho: Alfred Hitchcock (1960)

Fotografías Marilyn Monroe:Richard Avedon (1957)

Jeffrey Lamont Sue Barr

El primer plano es totalmente emotivo, enfoca las expresiones y los detalles de los personajes... generalmente va desde el pecho y hombros a la cabeza. A diferencia del primer plano clásico cinematográfico, como se apreció en la página anterior; la fotografía actual puede ser mucho más experimental, ya que pueden variar los encuadres de los rostros (u otras cosas), como lo podemos ver en las fotografías superiores; hasta crear lineas intermitentes entre el Primer Plano, y Primerísimo Primer Plano, como lo veremos a continuación...

Primerísimo Primer Plano (Extreme Close Up)

Genevive Caron Jeffrey Lamont

Generalmente este plano describe detalladamente las expresiones del rostro, va de la frente al mentón, nunca se ve la cabeza completa.

Se pueden experimentar diferentes niveles en las que se detalla este encuadre, y puede variar de ser un Primer Plano muy cerrado, a un Primerísimo Primer Plano.

Jason Lindsey

Jason LindseyChris Butler

Frank Rocco Ana Paola C.

Plano DetalleComo el nombre lo dice, muestra detalladamente un objeto, o un personaje, o generalmente sólo una parte, sólo un punto en el cual se destaca algo, ya sea una forma, una textura o alguna otra cosa que quiera resaltar el autor; lejos de darnos un contexto, muestra una información en concreto, dejando a la imaginación de los receptores completar lo que hay fuera del cuadro.

Este tipo de planos suele ser muy utilizado, cuando se desea mostrar con precisión ciertos colores y texturas, que constantemente pasan desapercibidos ante el ojo humano promedio; por ejemplo, la comida.

Jeff Green

Aunque el platillo en sí no deja de verse apetitoso, esta fotografía la tomaríamos los “amateurs” con nuestra cámara compacta y desde un punto de vista en el que usualmente vemos la comida servida en la mesa.

Pero qué pasa cuando la vemos desde una diferente perspectiva,

cuando no sólo vemos nuestro plato servido, sino los detalles

de cada elemento que la componen...

Jackie Alspers

Kiyoshi Togashi

Los resultados son totalmente diferentes... a través de los detalles podemos apreciar el arte visual de cada platillo, o cada composición culinaria.

La única desventaja es que así como en las fotografías panorámicas necesitamos objetivos (o lentes) especializados, como el gran angular; para lograr detalles al mínimo requerimos de un objetivo macro.

Y antes de continuar con la composición y la distribución de los objetos en el cuadro, necesitamos reafirmar que conocemos en qué posición estamos colocando nuestra cámara; esto puede sonar simple, pero marcará una gran diferencia en el resultado... “No es sólo lo que se dice, sino cómo se dice”...

Comparemos el siguiente mensaje:Una familia en la playa.

Jim EricksonCualquier familia normal, dejándose fotografiar por un turista ocasional.

Los mismos objetos, en un escenario similar, jamás serían una fotografía equivalente sin los elementos

que la componen estéticamente; los planos solo son una parte del todo.

Ángulos de Cámara

Y para ayudarme con la siguiente explicación, utilizaré este dibujito que con anterioridad alguien más ya se había tomado la molestia de hacer (Gracias Google!), donde se muestran los principales ángulos para colocar nuestra cámara (y esto se aplica para cualquier tipo).

El más utilizado es el “Frontal” o “Normal”; seguido de una gran ola de fotos tipo emo por el á n g u l o e n “ P i c a d a ” , y d e s p u é s e n “Contrapicada”; los mucho menos frecuentes y difíciles de realizar, incluso por su complejidad estética, son los que atraviesan completamente el eje humano; por encima el “Cenital” y por debajo el “Nadir”, que yo antes siempre lo conocí como “Supina”.

Ángulos de Cámara: Frontal

Comúnmente, ya sea de pie o sentados, nuestros ojos y nuestra cámara están a la misma altura que nuestro objeto. Se refiere al ángulo horizontal entre el objetivo y la cámara, y no importa precisamente si el objeto a fotografiar está de frente, o de espalda (jajaja, mejor aclarar y evitamos confusiones).

Tatjana AlvegardRyan Pyle

Ángulos de Cámara: PicadaEste ángulo es muy común en fotografías del tipo que se toma uno mismo; pero también en años recientes, una gran ola de jóvenes emotivos lo han utilizado, pues expresa inherentemente cierto grado de tristeza, de sentirse observados por el mundo desde arriba hacia abajo; y si se toma de un plano más abierto, hace referencia a que el objeto es pequeño e incluso que podría estar un tanto aplastado entre todo lo que lo rodea.

Aleksander Rodchenko (1891-1956)

Aún así es un bonito recurso estético si nuestra intención es coherente con lo que se está comunicando.

Ana Paola C.

Lawry Swope

Este primer plano, con ángulo en picada tiene algo que lo hace ser e s p e c i a l , y a l a fotografía le da una profundidad inferior en forma de V; esto es porque fue tomada desde una parte trasera y no de frente como acostumbramos...

Originalmente debió haberse visto de cabeza

Objeto

Fotógrafo

Ángulos de Cámara: Contrapicada

Chris ButlerFrank Rocco

Este tipo de tomas le da mucha más superioridad al objeto, incluso algo muy pequeño podría tener una perspectiva comparativa de algo realmente muy grande.

Los basketbolistas siempre se han caracterizado por ser altos. Una fotografía con un ángulo de este tipo exalta esta peculiaridad.

Chris Cone

Bruce Deboar

Pero no solamente se refiere a acentuar características físicas, sino psicológicas. Alguien que

literalmente no es tan alto, no más que un edificio, manifiesta una

clara representación de PODER.

Ángulos de Cámara: Cenital La cámara y el objeto son

totalmente perpendiculares.

Fotografía del Golden Gate, por: George Steinmetz, para National Geographic (2007)

El ángulo cenital nos permite experimentar con situaciones y objetos de manera poco convencional, y altamente creativa. Una toma de este tipo bien ejecutada, tiene un alto valor estético y llamativo. Podríamos decir que es una toma del cielo, al piso.

Nick Fancher Noel Spirandelli

Ana Paola C.

Ángulos de Cámara: Nadir o Supina

Este ángulo es muy difícil de encontrar, ya que siempre se utiliza una cámara que perpendicularmente apunte al cielo. No hay grados de inclinación. En la fotografía que superior de la izquierda, se está utilizando el ángulo para dar una perspectiva subjetiva del piso. ¿Si fueras piso, qué verías?...

Aleksander Rodchenko (1891-1956)

Fotógrafo

Toma simétrica y muy inteligente para utilizar este ángulo.

Ahora sí, la COMPOSICIÓN

¿Qué elementos forman parte de nuestra imagen en el cuadro fotográfico? Sabemos que queremos mostrar algo, pero la forma en que lo mostramos le puede dar mucho mayor sentido a las emociones que éste contiene. La fotografía muestra mucho más que sólo una imagen, conlleva estados de ánimo y puntos de vista sobre lo que observamos en nuestro entorno. El fotógrafo muestra al mundo su forma de ver las cosas; y para hacerlo de una manera más bella, existen algunas reglas para acomodar dentro del cuadro, estos objetos a nuestro favor.

LOS HORIZONTES

Consiste en dividir nuestra toma en 3 partes más o menos proporcionales; y los horizontes deberán marcarse en alguna de estas dos líneas divisorias, dependiendo de qué es lo que se desee resaltar.

Vicky Sander

Jeffrey Lamont

Aunque los horizontes no siempre son totalmente lineales, de igual modo lo que se intenta es que si el objeto está enmarcado por un entorno con una línea divisoria al fondo, éste pueda dar una sensación de equilibrio con la lejanía o cercanía respecto al objeto.

LOS TERCIOS

De manera similar a los horizontes, se trazan las 2 lineas imaginarias que dividirán nuestra fotografía en partes, pero también de manera vertical.

Esta regla dice que nuestro CENTRO, es decir el principal punto de atención, deberá estar posicionado alrededor de los puntos donde se intersecta cada línea. Estos puntos fuertes le dan mayor armonía y equilibrio en el cuadro de la fotografía, que si estuviese literalmente en el centro de la misma.

Nicky Woo

¿Los Tercios o la Divina Proporción?

Aunque no se mencione que los tercios tengan algo que ver con la “razón aúrea” o “proporción divina”, creo que pueden guardar cierta relación en la estética de la fotografía. La verdad es que yo nunca me preocupo por dejar el punto de mi centro exactamente en el tercio, y por lo que he visto, la mayoría de los fotógrafos profesionales tampoco procuran medir milimétricamente en dónde va a quedar su centro (Aunque obviamente se suele utilizar el “tanteo”). Lo que si he podido observar que se encuentra con mayor frecuencia, y que por alguna razón nos genera esa sensación de estabilidad, es seguir nuestros instintos y copiar los patrones de la naturaleza. ¿Cómo? Existe un número, que representa la PROPORCIÓN con la que está fabricado la mayor parte del universo, incluso los humanos; el 1.618. El ejemplo más usado es el caracol; el cual, del centro hacia fuera, en cada giro de 360º, la proporción que aumenta es de 1.618, y así sucesivamente.

No necesitas ser un científico o matemático para sacar una foto “divina”; la proporción de B, es 1.618 veces más grande que A, y así sucesivamente respecto a todos los espacios, en los más pequeños debe quedar el principal punto de atención, el que tratándose de personas, generalmente sería el rostro.

A B

Steve Murray

Bueno, no tiene por qué ser exacto, pero nos podemos dar una idea de las proporciones en las que nuestra imagen podría estar acorde con el diseño “divino”.

Glenn Oakley

LA MIRADA. Cualquier objeto, persona o animal, debe tener más espacio al frente de donde se dirige su mirada. Pero como lo habíamos dicho antes, todo depende de lo que se esté comunicando; y de la forma en que se justifique.

Nicky Woo

Nicky Woo

En estos ejemplos, de la misma autora que las fotografías de la diapositiva pasada, vemos el uso del aire reducido al frente de la mirada, por el contrario a la regla; ya que precisamente se está utilizando para dar más emotividad a la toma. El de la izquierda aparenta tener un alto grado de frustración, o enojo y tristeza; y el de la derecha, como si estuviese castigado, preocupado o melancólico. Evidentemente los dos lo manifiestan a través de la expresión y el lenguaje corporal, pero también, el aire del cuadro hace como si algo los empujara contra una pared invisible o simplemente quisieran salir de éste.

Ok, ok; él tampoco tiene más espacio adelante que atrás, y hasta luce feliz. Pero hay dos situaciones que justifican la toma; una, que marca una trayectoria, tal vez el largo camino que tuvieron que recorrer, y la dirección de la que vienen; y dos, que los objetos detrás de él, en este caso los camellos y la persona montando son relevantes, y ocupan el segundo plano, tal vez la fotografía no tendría sentido sin ellos caminando detrás en la misma dirección.

Ethan Welty Glenn Oakley

¿Y en ésta? Bueno, aunque la persona ocupe el centro de atención, el concepto está definido por los sombreros. El señor usando sombrero, tiene un sombrero en la mano, e intencionalmente el fotógrafo nos quiso mostrar el cúmulo de sombreros detrás de su objetivo.

Las líneas horizontales o verticales otorgan una sensación de simetría y rigidez a las fotografías. Algunas veces el uso de las líneas rectas dan equilibrio, pero si no hay una combinación de éstas con algunas variaciones a menudo, podrían resultar tomas muy monótonas.

LINEAS

Laurie Swope

Jared Leeds

En esta composición basada en líneas verticales, podemos ver que la regla de los tercios fue ignorada totalmente; ésta menciona que el objeto nunca debe ser colocado al centro, y por el contrario, en esta fotografía lo está. Aún así, la forma en que están situados el andamio, hasta los dos bloques separados de ladrillos, forman esa continuación lineal que sobresale del cuadro, y nos comunica de cierto modo, solidez y simetría.

Las fotografías compuestas por líneas horizontales suelen expresar paz, un ambiente tranquilo y profundidad en la imagen.

David Magnusson Wayne Cable

A decir verdad, el abuso en composiciones de este tipo puede ser aburrido. Esta fotografía se muestra demasiado relajada y plana, para mi gusto no hay nada que resalte en ella, si hubiese un humano u objeto interactuando se vería mejor, particularmente este tipo de fotos no me agradan.

Marcando una pequeña diferencia de la pasada, estas líneas son más dinámicas, los zapatos efectivamente juegan un papel importante, y los colores le dan mucha más viveza, pero sobre todo, el hecho que haya una persona pasando por ahí inadvertidamente la hace más cálida y dinámica.

LINEAS INCLINADASAleksander Rodchenko (1891-1956) Joey Gaffney

Cuando utilizamos un horizonte inclinado se le llama PLANO HOLANDÉS.

Utilizando líneas inclinadas podemos dar mucho más dinamismo y movimiento a la imagen, dependiendo cómo las utilicemos se pueden acentuar para dar mayor profundidad.

Jason Lindsay

Tatjana Alvergard

Al utilizar un PLANO HOLANDÉS se debe notar la intencionalidad de la inclinación, si no podría parecer un error, o una falta de equilibrio del fotógrafo.

Steve Murray

Laurie Swope

Joey Gaffney

Jim Erickson

Las líneas inclinadas para dar el efecto visual de PROFUNDIDAD, pueden ser evidentes utilizando líneas reales, o sólo imaginarias a

través del acomodo de los objetos.

Las curvas son agradables a la vista, nos parecen dinámicas y hasta sensuales. A diferencia de las lineas rectas, aunque los objetos estén estáticos, como el edificio, o las personas sentadas; las curvaturas nunca comunican rigidez, por el contrario manifiestan movimiento.

Lineas Curvas

Chris ButlerBetsy Malloy

Trabajando más dimensiones

Ya habíamos dicho con anterioridad que una fotografía tiene dos dimensiones, el Largo y el

Ancho. Pues bien, nuestros sentidos nos permiten observar a través de ésta e interpretar

como si estuviéramos ahí; es por esto que podemos trabajar con la Profundidad de Campo

y podemos adjudicarle entonces un FRENTE y un FONDO; generalmente en nuestro frente está el

punto de interés y en el fondo pues, el resto que nos ayuda a contextualizar dónde se encuentra.

Pero no siempre tiene por qué ser así.

John Lair

En estas fotografías por ejemplo, vemos en el FRENTE un primer objeto, y en un SEGUNDO PLANO el objeto que resalta como mayor centro de atracción, y por último, el FONDO.

Vicky SanderShelly Steichen

Al tener muchos elementos y capas en el entorno, a veces podemos perdernos en el que queremos destacar como CENTRO de atención, por lo que, si lo estamos utilizando en un segundo plano, un buen recurso es desenfocar lo que está a su alrededor, para así desviar la atención directamente sobre éste.

John Lair Peter Leverman

Desenfocar el FRENTE y enfocar el SEGUNDO PLANO

EL “OVER SHOWLDER”

Laurie Swope

Richard Schultz

Otra forma de dar mucho más dramatismo y atracción a nuestros personajes, es esta toma llamada “over showlder”, porque precisamente, la cámara toma “sobre el hombro” del personaje que está al frente, al centro de atracción en el segundo plano. En la fotografía superior vemos, que a diferencia de las de la izquierda, la cámara pasa “sobre el hombro” del mismo personaje, que se toma de nuevo como CENTRO en el SEGUNDO PLANO gracias a la ayuda de un espejo.

Jason Lindsay

Aleksander Rodchenko (1891-1956)

Si de trabajar más dimensiones se trata, entonces un gran recurso es utilizar objetos reflejantes, ya que te proporcionan múltiples frentes, posiblemente más de un objeto en segundo plano, e incluso una diversidad de fondos; estas tomas son muy dinámicas, muy arriesgadas, pero definitivamente muy llamativas.

OBJETOS REFLEJANTES

Ana Paola C.

También podemos aprovechar los reflejos naturales del paisaje...

Sara HendersonRyan Pyle

Y ahora que estoy hablando de espejos, he recordado una locura. ¿Alguna vez has tenido un sueño en el que estas dormido también y estás soñando, y en ese sueño también estás soñando?... Esto se tradujo en la literatura francesa, cuando una historia estaba dentro de otra historia, y ésta dentro de otra, y así sucesivamente, como “mise en

abîme”, es decir PUESTA EN ABISMO.

Este efecto se traduce de forma visual, como cuando te ves entre dos espejos, éstos se reflejan mutuamente hasta el infinito; como caer en un abismo sin fin.

Y en la fotografía pues, recordemos esta portada de Pink Floyd, una foto donde aparece una foto tomada en el mismo lugar, con otra foto de ese mismo lugar, etc, etc.

Ethan Clements

No estoy diciendo que se tenga que

hacer algo como esto,

pero nos puede dar

algunas bonitas ideas...

EL ESPACIO NEGATIVO

Ya vimos que conforme a los planos siempre hay espacios que debemos rellenar, y si los dejamos pues nos puede salir mal la foto, ¿No? Bueno, hay una excepc ión ; cuando manejamos un fondo de color o textura uniforme, podemos jugar con estos espacios para acentuar nuestro punto de interés.

Ana Paola C.

La principal idea de este recurso, es que el fondo se mantenga sin distractores, que permitan resaltar entre un gran espacio el objeto central.

Peter ZanderChris Mueller

Los elementos que se repiten y están relacionados de alguna manera, son visualmente muy atractivos, le dan cierta dirección a la fotografía. Dependiendo de lo que tomes, pueden representar aspectos como compañerismo, multitud, abundancia, o incluso polarización en algún sentido. Por ejemplo, las pastillas en exageración pueden implicar algún tipo de adicción.

LOS OBJETOS REPETIDOS (PATTERNS)

Daryl Solomon Edward Addeo

Caleb Kenna

Edward Addeo

Ayudarnos de las figuras del entorno para colocar un MARGEN como parte de la composición de la fotografía, le da un efecto de enmarcado que nos ayuda a reforzar el tema, otorga dinamismo y puede centrar más la atención en el principal punto de interés.

EL ENMARCADO INTERNO

Chris Crisman Johan Robert Willis

Chris Butler

David Magnusson

Bueno, bueno... Todas nuestras tomas son subjetivas, ya que las r e a l i z a m o s d e s d e n u e s t r a perspectiva, pero que tal si por un momento quisiéramos mostrar lo que sería ver desde el punto de vista de cualquier otro personaje u objeto ¿Cómo se vería todo si fuera un sandwich, una pelota, o un vaso?

LA TOMA SUBJETIVA

Matthew Teuten

Desde el punto de vista del jugador.

No pude evitar recordar esta toma subjetiva, de la película “Little Shop of Horrors”; no se si fue muy famosa pero era de mis favoritas en la infancia (una comedia de terror). Esta toma del cine de los 80´s muestra al sádico dentista (Steve Murray) desde el interior de la boca de su paciente.

ILUMINACIÓN Y COLOR

Y por último, pero para nada menos importante...

Laurie Swope

LOS COLORES

Para explicar el funcionamiento y aplicación de la teoría de los colores tendría que hacer todo un curso enfocado en ésto, sin embargo, a grandes rasgos, intentaré acentuar sobre algunas cuestiones que nos p e r m i t i r á n u t i l i z a r l o s b e n é fi c a y conscientemente en nuestras tomas fotográficas.

Circulo Cromático

El círculo cromático se compone principalmente por 3 grupos; los colores fríos, los cálidos, y el espectro de los verdes, que son neutros; ya que dependiendo de la intensidad, puede acoplarse a ambos.

FríosCálidos

Neutros

Los colores van surgiendo de la combinación de diferentes intensidades entre los mismos, que básicamente son tres: ROJO, AZUL, y AMARILLO. Todos los demás que se encuentran entre estos espectros surgieron por haberse combinado sólo estos tres colores; los llamamos colores secundarios y terciarios.

Y bueno, más que lo importante de saber cómo se forman los colores es saber cómo los percibimos. Los colores son, porque así los percibimos dependiendo de la intensidad de luz; por ejemplo, el BLANCO, la máxima luminosidad, lo percibimos así ya que está compuesto de todos los colores; y a la menor luminosidad, lo conocemos como NEGRO, el cual es la ausencia de colores como tal.

El blanco, negro, y la escala de grises en la fotografía suelen expresar desde melancolía, hasta romance; generalmente esta gama de luminosidad expresa tranquilidad, no manifiesta vibraciones enérgicas; aunque también se relaciona con elegancia.

Pablo Corral Vega

Shelly Steichen

Utilizar colores análogosPuedes utilizar colores que estén dentro de la misma gama de tonalidades dentro del Circulo Cromático; por ejemplo los mismos tonos entre azul, azul violeta y violeta.

Emmanuel Faure Lindsay Gallup

En estas fotos se están utilizando colores análogos de tonos cálidos, el de la izquierda es llamativo, pero se neutraliza con los dorados y cafés; a diferencia del de la derecha, es vibrante y enérgico, ya que sólo se utilizan tonos muy cercanos al mismo rojo.

Melissa Henessy

Erick Almas Erick Almas

Estas fotografías de colores análogos en tonos fríos manejan las mismas gamas entre el azul y algunos tonos de verde-azul.

Por cierto, las fotografías inferiores, me parece que poseen una mayor complejidad estética. Ese salto de la vestimenta en el contexto es un detalle sublime; le da movimiento, pero también un alto grado de melancolía y locura. Logra transmitir emociones, y la belleza por si mismas, a diferencia de la superior, en la que la posición de la modelo se ve forzada y, repito, para mi gusto, en poca armonía con el entorno.

Utilizar colores complementarios

Lindsay Gallup Saye Farroktala

Manejar en la composición colores que son totalmente

opuestos en el círculo cromático; estos colores juntos hacen realzar

las propiedades de cada uno individualmente.

Valerte de los neutros... Los tonos por excelencia de la naturaleza, siempre son armónicos con los espectros de la luz de día, y combinan con todos los demás.

Peter Leverman

Peter Leverman

Laurie Swope

Experimentar con la ACENTUACIÓN

Es mantener los tonos del entorno y los objetos en un mismo rango y dejar sólo que un pequeño detalle se salga

del parámetro. Como los guantes rojos en este ejemplo.

Peter Leverman

Barbara Peacock

Experimentar con las TEXTURAS

Objetos con diferentes texturas y una variación de intensidad de luz pueden dar resultados poco comunes, pero atractivos visualmente.

Daryl Solomon

Lars Topelmann Chris Butler

Jugar con los contrastes de luminosidad

Utilizar luz artificial en un lugar con luz natural para rellenar sombras....

O aprovechar al máximo la dirección de la luz para hacer contornos...

Y para hacer algo creativo:Experimentar con los CONTEXTOS

Jimmy WilliamsJim Erickson

Colocar objetos en situaciones inusuales, sarcásticas, contradictorias, irónicas o simplemente innovadoras; dándole un nuevo uso o forma a algo que vemos siempre de la misma manera.

Jason Lindsay

No hay ningún secreto o fórmula mágica que haga una buena fotografía sólo a partir de conocimientos.

Hay que analizar cómo se vería nuestro entorno a través del lente en un cuadro frente a ti; es saber

observar, y estar ahí en el momento justo.