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Bal des galeriesbulletin des musées de la Ville de Liège hors série n° 31 juin 2015

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Bulletin des musées de la Ville de Liège.

Éditeur responsable : Jean Pierre Hupkens.

92, rue Féronstrée, be-4000 Liège.

museum@liege.be

Imprimé à 500 exemplaires sur papier recyclé, sans chlore,

par l’Imprimerie de la Ville de Liège.

Liège, juin 2015, n° 31.

Sommaire

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gale

ries

5 Espace 251 Nord Une collection de 8000 documents

6 Espace Galerie Flux

9 Les Amis de Roger Jacob Fondation privée

10 Galerie Central

12 Galerie Christine Colon

14 ClairObscur

16 Galerie Liehrmann

18 Galerie Nadja Vilenne

20 Galerie Orpheu

22 Traces Galerie

24 L’Enseigne… …du commissaire Maigret

26 Galerie les Drapiers Liège

28 Monos Gallery

30 Quai4 galerie

32 SPACE Collection

35 Travel Gallery

36 Triangle Bleu

38 Yoko Uhoda Gallery

Liège•museum

Livret d’accompagnement de l’exposition « Bal des Galeries »

Du 5 au 14 juin 2015au Musée des Beaux-Arts de Liège (BAL)Féronstrée 86 à 4000 LiègeDu mardi au dimanche, de 10 h à 18 h

Informations :00 32 (0)4 221 92 31www.lesmuseesdeliege.bebal@liege.be

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Sommaire

5 Espace 251 Nord Une collection de 8000 documents

6 Espace Galerie Flux

9 Les Amis de Roger Jacob Fondation privée

10 Galerie Central

12 Galerie Christine Colon

14 ClairObscur

16 Galerie Liehrmann

18 Galerie Nadja Vilenne

20 Galerie Orpheu

22 Traces Galerie

24 L’Enseigne… …du commissaire Maigret

26 Galerie les Drapiers Liège

28 Monos Gallery

30 Quai4 galerie

32 SPACE Collection

35 Travel Gallery

36 Triangle Bleu

38 Yoko Uhoda Gallery

FOCUS sur les galeries d’art

La Ville de Liège souhaite donner un coup de projecteur sur le travail précieux des galeries d’art dans le paysage culturel liégeois.

Aussi, autour de la galerie Triangle Bleu de Stavelot, nous invitons les galeries lié-geoises, à prendre une part dynamique à la première édition du Bal des galeries au Musée des Beaux-Arts de Liège (BAL).

Il appartient à chacune de présenter au public les oeuvres d’artistes auxquels elle apporte un soutien dans la promotion et la diffusion de son travail de création.Pour la Ville de Liège, l’un des enjeux consiste à créer une mise en réseau d’acteurs culturels autour de la création contemporaine.

Les galeries participantes pour cette première édition de juin 2015 sont : SPACE, Espace 251 Nord, Galerie Liehrmann, Galerie Nadja Vilenne, Galerie les Drapiers Liège, Galerie Quai 4, l’Enseigne…du commissaire Maigret, Fondation Les Amis de Roger Jacob, Galerie Orpheu, Travel Gallery, Espace Galerie Flux, Traces Galerie, ClairObscur, Galerie Central, Galerie Triangle Bleu, Monos Galerie, Galerie Christine Colon et Yoko Uhoda Gallery.

Venir à la rencontre de ces acteurs, véritables défricheurs de talents, c’est prendre la mesure d’une richesse qui gagne à être connue dans une unité de temps et de lieu. Le BAL en offre l’opportunité inédite. C’est la raison pour laquelle je souhaite remercier tous ceux qui prêtent leur concours à la première édition de cette mani-festation.

Jean Pierre Hupkens

Échevin de la Culture et de l’Urbanisme

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Le principe d’Archives Actives permet l’archivage, l’édition, la valorisation et la diffusion des activités passées d’Es-pace 251 Nord. La dimension patrimo-niale de ce processus et l’importance de mettre en place des mesures de sau-vegarde des archives marquent l’étape initiale de la démarche. Celle-ci valorise la singularité et met l’accent sur les as-pects novateurs du travail accompli. Les échos internationaux rendent compte de la valeur de ce capital. Les différents fonds d’Archives Actives permettront d’assurer un continuum avec les nou-velles générations.

L’approche se veut dynamique pour rendre ces archives actives et apporter des éclairages significatifs : une contex-tualisation des manifestations, des infos inédites sur le mode opératoire (choix des lieux, des artistes, montage des oeuvres…), des relations durables avec plusieurs générations d’artistes, des partenariats… Le traitement et la trans-mission de ces archives révèlent le ca-ractère multidisciplinaire et les transver-salités qui animent la création contemporaine, depuis la genèse d’Es-pace 251 Nord.

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Espace 251 NordESPACE 251 NORD se consacre au positionnement et au rayonnement des artistes belges et étrangers. Pour renforcer la visibilité et la circulation des artistes de Wallonie et de Bruxelles, le centre d’art déploie des dispositifs d’exposition et de communication dans l’Eurégio Meuse-Rhin, et en Europe.

De manière constante, la pratique de « l’extra-muros » est au centre des préoccu-pations d’Espace 251 Nord. Elle traduit une volonté appuyée d’ouverture de l’art contemporain vers des publics diversifiés.

Par ses spécificités, Espace 251 Nord, en tant que centre d’art contemporain, s’at-telle à une mission d’interface entre les artistes, le public et le milieu professionnel. L’asbl assure ainsi le rôle de médiateur et accompagne l’essor professionnel des

artistes qu’elle soutient, dans le cadre d’expositions temporaires mais aussi d’ateliers de production.

Fondé et dirigé par Laurent Jacob, im-planté dans le quartier Saint-Léonard à Liège, Espace 251 Nord a développé dans ce cadre de nouveaux espaces de production et de diffusion des arts plas-tiques qui s’intègrent pleinement aux autres infrastructures du site Vivegnis :

• LA BRASSERIE4 : plateforme de travail polyvalente.• LA COMÈTE : ancien cinéma qui ac-cueille ponctuellement des expositions.

Espace 251 Nord est membre de l’Icom & de Very Contemporary.

Espace 251 Nord reçoit le soutien de la Wallonie & de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

une collection de 8000 documents

Espace 251 Nord

Rue Vivegnis, 251 • 4000 Liège / T +32 (0)4 227 10 95

/ www.e2n.be - info@e2n.be

Kasper BosmansPerroquet 2 X, 2014Sable, pigment, bois.Exposition Het Kanaal / Le CanalEspace 251 Nord 2014Photo : Kristof Vrancken

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Espace Galerie Flux

Espace Galerie Flux

Rue Paradis, 60 • 4000 Liège / T +32 (0)4 2532465

/ flux-news.be - fluxnews@skynet.be

Créée en 1987, l’association Flux, comme son logo l’indique est une struc-ture hybride. À l’instar de la chimère an-tique composée de trois animaux, Flux rassemble trois parties distinctes : des expos, centrées principalement dans sa galerie, un journal d’art contemporain dénommé « FluxNews », qui couvre l’ac-tualité nationale et internationale et de-puis bientôt huit ans une partie New médias qui diffuse plus de trois cents vi-déos qui documentent par des images et des interviews l’actualité contempo-raine.

Un peu d’histoireL’aventure commence en 1987 avec la naissance d’un projet réunissant au sein de l’asbl une dizaine de personnes (ar-tistes et non artistes). Le but : constituer une archive d’une centaine de jeunes artistes originaires du nord et du sud du pays et monter une exposition d’enver-gure qui démarre en 1988. « IRITIS » sera montré à Liège puis Bruxelles et Anvers. Elle se poursuivra dans un cadre international avec des expos à Florence, Barcelone, Venise, …

Ne pouvant plus bénéficier de l’espace du Crédit à l’Industrie rue sur la Fontaine, comme plateforme d’exposition, un changement s’opère avec une nouvelle stratégie. C’est désormais une maison bourgeoise du siècle dernier située 60 rue Paradis à Liège qui accueillera les expositions. Le programme de la galerie débute en 1993 avec des expos d’ar-tistes locaux : Pascal Koch, designer ar-tiste démarre la série, suit très vite, David Pirotte et Philippe Lanners (Les trois sont toujours hyper actifs, Pascal Koch

continue ses activités de designer, David Pirotte termine un film biographique sur son parcours artistique et Philippe Lanners, est plus connu aujourd’hui dans le monde du cinéma sous la déno-mination de Bouli ). Une moyenne de sept expos d’artistes par an est pro-grammée depuis 1993. Les expos mo-nographiques sont parfois alternées d’expos à thèmes, comme celle que nous présentons au BAL. « Recto Verso » rassemble des artistes belges et étrangers. Des contacts avec l’étranger et des échanges sont également le moteur de nos activités. Fin septembre, au 60 rue Paradis à la galerie Flux nous accueillons le collectif Aperto de Montpellier en rela-tion avec Eric Delayen. Une dizaine d’ar-tistes interviendront avec des créations vidéos et une nouvelle production.

L’archivage de nos activités se fait princi-palement par le journal. Depuis bientôt huit ans, il se fait également par la danse. Judith Kazmierczak intervient à chaque fin d’expo par une performance de résonance corporelle qui est visible sur YouTube.

Comment est né le journal? En 1993, ne pouvant décrocher les subsides mini-mum lui garantissant l’édition d’un cata-logue rétrospectif de sa première exposi-tion off à la Biennale de Venise, « Entraxis », Flux décide alors de se lancer dans l’aventure éditoriale en publiant un tri-mestriel: FluxNews. Nous en sommes à 67 numéros. Le numéro de septembre couvrira principalement l’actualité du moment : la 56e Biennale de Venise. Plus d’une dizaine de journalistes freelance

belges et étrangers contribuent à ali-menter l’actualité.Si le défraiement des journalistes est as-suré par les sponsors, les coûts de l’im-pression sont pris en charge par la FWB, l’institution en charge de la culture.

Cette course continuelle de recherche de fonds fait l’objet dans l’expo du BAL d’une relation particulièrement cocasse: la divulgation de deux lettres de ré-ponses à la demande de subsides, sur-venues, le même jour, le 13 juin 1989 par André Cools, Ministe d’Etat et Elio Di Rupo, alors jeune député…

À noter également nos activités éduca-tives concernant l’enseignement. Une production DVD des cours d’Histoires de l’art de Guy Vandeloise. « Les voies de l’Art, de la Préhistoire à Marcel Duchamp ».

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1. Expo Sofie Vangor

2. Georges Adeagbo, Recto Verso

3. Judith Kazmierczak, Héritages

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« Les choses se sont mises comme cela, les objets, les supports, les découvertes et les coïncidences, tout suit son court. Les éléments se composent et se décomposent, les taches apparaissent, la surprise, le silence et l’inconscient dialoguent dans un hasard muet. D’une eau qui coule, qui transporte et transmet, offre et accepte. D’une marée, elles repartent, s’offrent, se répondent et trouvent un sens ; les choses se sont démises comme cela ».

Éric Deprez, 2015

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Les Amis de Roger Jacob

La Fondation les Amis de Roger Jacob est située à deux pas du BAL, en plein cœur historique de Liège, au pied des anciens coteaux de la Citadelle, là où les impasses de l’Ange et de la Couronne se réunissent pour former une place isolée de l’agita-tion urbaine.

À l’initiative de Jean Delruelle, la fondation a vu le jour en 2010. Son objectif originel est de promouvoir l’œuvre du sculpteur ardennais Roger Jacob, mais elle a décidé également de porter son intérêt à des artistes peintres et sculpteurs contemporains principalement liégeois. Le concept La petite vitrine d’été a été élaboré afin de promouvoir concrètement ceux-ci.Lors de la saison estivale, un artiste par mois est invité à présenter son travail dans une vitrine qui est un espace visible uniquement de l’extérieur, face au siège de la Fondation.L’exposition se poursuit à l’intérieur dans l’espace privé où elle est accessible sur rendez-vous.

Lors de cette première édition du Bal des Galeries, Éric Deprez est invité par la Fondation à présenter ses œuvres et conjointement à ouvrir la saison de La petite vitrine d’été.

Fondation privée

Les Amis de Roger Jacob

Impasse de l’Ange, 20 • 4000 Liège / T +32 (0)4 78 205 263

/ www.fondationrogerjacob.be - info@fondationrogerjacob.be

À gauche puis à droite :

Éric Deprez

Sans titreHuile sur toile renversée, 160 x 140 cm, 2015

Sans titreHuile sur toile bois, 80 cm x 50 cm, 2015

© Photographies Luc Schrobiltgen

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Dominique Houcmant I Goldo

Clémentine Piret

Michael Debatty

NovaDead

Galerie Central

Galerie Central

Rue En-Bois, 6 • 4000 Liège / T +32 (0)4 342 39 17

/ www.spraycanartsasbl.be - www.facebook.com/centralgalerie

La Galerie Central est un espace d’exposition de 125 m2 située au coeur d’un ensemble qui intègre sur plus de 1000 m2 des ateliers d’artistes et des locaux de répétition.

Animée par l’asbl Spray Can Arts, La Centrale des Arts Urbain se positionne comme une plateforme de création, d’échanges et de diffusion.

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En haut puis en bas :

Bloody belgium-051 Photographie de Dominique Bernard Exposition Bloody Belgium de Luc Lacroix et Patrice Poch, 2015

Montage BGDC : Photo de TLH976 / Expo USUAL DEVOTION du collectif BIG GIRL DONT CRY, 2014

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Créée en 2006, la Galerie Christine Colon développe de nombreuses expositions d’art contemporain. Elle s’épanouit dans la rue Saint-Rémy à Liège, dans le quartier historique près de la cathédrale Saint-Paul. Déjà signalée au 12e siècle, cette petite rue est une des plus anciennes de la ville ; il est donc bien normal d’y retrouver de multiples traces de ce passé, ne serait-ce que par les quatre arcades des anciens remparts abrités au fond de la Cour Saint-Rémy.

Pour autant, la galerie présente un aménagement intérieur contemporain, pour que chaque œuvre exposée puisse être mise en situation. Car ici, sculpteurs que l’on pourrait croire fous, illustrateurs modernes, plasticiens de génie et peintres figuratifs pour ne citer qu’eux trouvent une place valorisante aux cimaises. Jamais le regard ne s’égarera — pour peu qu’on y soit sensible — tant la passion de l’art est un talent que la galeriste Christine Colon sait transmettre à son public.Les artistes y trouvent une terre d’accueil et de promotion de leur travail. Vous pourrez toujours y rencontrer des personnalités liégeoises, des artistes nationaux, français, et d’ailleurs.

Galerie Christine Colon

Galerie Christine Colon

Rue Saint-Rémy, 12 • 4000 Liège / M +32 (0)475 92 07 97

/ www.christinecolon.be 

Yves Bage BE

Geneviève Van der Wielen BE

Jean-Paul Laixhay BE

Michel Van de Velde BE

Roland Devolder BE

Alain Winance BE

Romain Van Wissen BE

Martin Hollebecq BE

Lieven Demunter BE

Catherine Seher FR

Marion Tivital FR

Jean-Pierre Ruel FR

Francis-Olivier Brunet FR

Jérôme Delepine FR

Guillaume Couffignal FR

Sophie Favre FR

Malgorzata Paszko PL

Peter Bond AT

Marlis Albrecht DE

Reinhard Voss DE

André Vranken NL

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Embarquer pour l’œuvre d’Yves Bage, c’est s’apprêter à visiter mille univers parallèles.Chaque dessin comme une destination différente à envisager, un fragment d’hu-manité à explorer, un espace au sein duquel l’artiste a donné libre cours à son imagination, refusant de l’assujettir aux contingences du vraisemblable. Chaque dessin comme la vision hallucinée de quelque fantasme, de quelque vision re-montée des profondeurs de l’incons-cient.Chaque dessin comme le point de dé-part d’une aventure dont on ne sait rien avant que de l’entreprendre, et surtout pas si l’on en sortira indemne.Bienvenue dans un monde où n’existe aucune redite, où la liberté du trait n’est pas une formule de circonstance, mais une véritable règle de vie, un impératif de création. Chaque dessin est un monde nouveau, dans lequel l’artiste a inventé une réalité qui n’appartient qu’à lui.Chaque dessin comme une séquence efficace et intrigante dont la mise en scène souligne le propos. Yves Bage ne crée pas un style, il crée des univers dont il importe peu au fond de connaitre l’origine secrète. Ce dessin est une porte ouverte sur des paysages incertains. Son seul but est de nous extirper quelques instants de notre monde réel, de nous perdre dans une version déca-lée, pleine de poésie et d’inconnu. L.D. MIROIR DE L’ART

Yves BageLe Tableau, technique mixte sur papier

« S’il fallait d’un mot dévoiler la peinture d’Yves Bage, ce mot serait “tension”. Mais sitôt celui-ci prononcé, tomberaient comme des dominos : vertige, angoisse, menace, fuite, vitesse, geste, instant, fraction de seconde…Bandés comme des arcs, toiles et des-sins décochent leurs flèches et “happent” au sens du dictionnaire : « saisir, attraper brusquement ».Un cow-boy vous a surpris dans le métal de son colt; il se retourne et dégaine; trop tard, la balle arrive, vous ne pouvez plus esquiver ».

Jean-Baptiste de Frahant

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ClairObscurCréée en 2009, la galerie Clairobscur est située au cœur de Liège, 8 rue Trappé. Elle couvre près de 1300 mètres de surface d’exposition, répartis sur trois niveaux en plusieurs espaces d’ambiance inégalée.

Le premier (Obscur) est aménagé dans caves et sous-sol ; il est relié au deuxième (Clair) via un dédale de superbes couloirs situés au niveau du rez-de-chaussée. L’espace (Clair) est relié à la bibliothèque et au jardin des étages supérieurs, un véri-table jardin suspendu de Babylone de 300 mètres carrés qui livre l’espace au ciel…

Créée et aménagée par les propriétaires des lieux Monsieur El Khouri Bassam et son épouse Béatrice Raison artistes tous les deux, ces derniers ont constitué une ASBL qui assure la gestion des activités. Cette ASBL a été créée le 1er octobre 2010 et parue en publication au Moniteur belge sous le numéro 822558020. La raison sociale y est définie de la façon suivante : ASBL de promotion artistique culturelle et sociale. Monsieur et Madame El Khouri - Raison en sont les directeurs artistiques.

L’ASBL organise pour son propre compte des événements culturels diversifiés, elle organise également des événements pour des tiers, notamment pour des artistes ou des ASBL qui œuvrent dans le domaine culturel au sens large du terme. Dans un cas comme dans l’autre L’ASBL s’évertue à assurer des prestations de qualité, dans un espace de qualité à des prix raisonnables qui permettent aux jeunes artistes notamment de s’exhiber pour un coût fort démocratique.

L’ASBL compte plus d’une trentaine d’événements organisés sur les cinq années de son existence. Notamment des expositions, des soirées littéraires, des défilés de mode et des conférences.

ClairObscur

Rue Trappé, 8 • 4000 Liège / T +32 (0)4 222 91 07 - M +32 (0)485 424 529

/ www.clairobscur.be - info@clairobscur.be

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L’ASBL se penche actuellement sur le développement d’expositions théma-tiques destinées à l’exportation, exposi-tions qui revêtiront donc un caractère iti-nérant. Deux expositions sont actuellement en préparation : « La Guerre des Livres » et « Terra Mater ». Ces expo-sitions mettront en exergue les conflits et les fléaux mondiaux actuels, à savoir : le terrorisme, la problématique des clan-destins et le désastre écologique de la planète.

En parallèle, L’ASBL développe un en-semble de services à l’intention des ar-tistes qui comporte un site de référence-ment et aussi de vente par internet. Ce volet « virtuel » est couplé à un autre bien réel qui comporte un pavillon d’exposi-tion permanente et une Artothèque. L’exposition permanente se fait dans un espace appelé « appartement en décors réel » où les œuvres sont exposées dans un espace de vie bien réel. D’autres ser-vices tel la numérisation des œuvres d’art et l’aide à l’installation des artistes feront partie du paquet de services pro-posés aux artistes.

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Galerie Liehrmann

Boulevard Piercot, 4 • 4000 Liège / du mercredi au samedi de 13 à 18 h 30

/ le dimanche de 11 à 13 h - fermé le lundi et mardi

/ T +32 (0)4 223 58 93

/ www.galerie-liehrmann.beGalerie Liehrmann

« L’Art est le fruit de la créativité des gens libres. »

Depuis 1988, le Galerie Liehrmann favo-rise depuis sa création, un dialogue entre les oeuvres et le public qui s’en revient sur lui-même, sur les autres, sur nos rêves.

Le visiteur trouvera dans ce lieu incon-tournable de la vie culturelle liégeoise, presque un sens à la beauté d’une terre qui fourmille de créateurs connus ou peu connus.

Spécialisée dans l’art contemporain au travers de différentes formes d’expres-sion, cette galerie a mis en place un lieu dans lequel s’entrecroisent, peinture, sculpture, art verrier, dessin de presse.

Un lieu d’art résolument innovant qui met fin aux cloisonnements entre l’art vivant et l’art contemporain.

L. Rama

1. Kroll, Répétition de la Walkyrie à l’Opéra Royal de Liège

2. Philippe Geluck, Le parleur de Geluck, 2015 3. Louis Leloup , Méduse,1985

4. Mady Andrien, Nous sommes Charlie, janvier 2015

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Sise dans le quartier nord de Liège, non loin du RAVI, d’Espace 251 Nord, du Corridor et de l’Imprimerie Vervinckt & Fils, tous acteurs dans le domaine de l’art contemporain, quartier nord liégeois où résident et travaillent de très nombreux créateurs, la galerie Nadja Vilenne existe depuis 1998. Elle est installée dans un ancien bâtiment industriel rénové, les Usines Stars, productrice de bicyclettes depuis la fin du 19e siècle, ainsi que dans la maison de maître qui la jouxte.

Dans une optique résolument internationale, attentive aux développements actuels de la création, la galerie défend une vingtaine d’artistes majeurs et émergents*.La galerie organise entre quatre et huit expositions monographiques et collectives par an, ainsi que divers événements. Elle conçoit également des expositions hors les murs, en Belgique et à l’étranger. Active dans le domaine de la production, la galerie l’est également dans le domaine de l’édition. « L’usine à Stars » est son volet éditorial. « L’Usine » a édité ou coédité des ouvrages et monographies à propos de Jacques Charlier, Sophie Langohr, Capitaine Lonchamps, Jacques Lizène, Walter Swennen, Marie Zolamian ainsi que divers ouvrages collectifs. Dans le même ordre d’idée elle développe un volumineux site internet (www.nadjavilenne.com) concernant les artistes qu’elle défend, outil de promotion et de médiation, ainsi qu’un blog corollaire, fil d’actualité des activités des artistes et de la galerie, tant en Belgique qu’à l’étranger.

Depuis sa création, la galerie a participé à un bon nombre de foires internationales, notamment Art Brussels, Artforum Berlin, Art International Istanbul, Arco Madrid, Fiac Paris, Volta Basel, soit une bonne quarantaine de participations à autant de rendez-vous majeurs avec le public international de l’art.

Le Petit Futé note que « cette galerie à dimension internationale plaira aux amateurs de découvertes fortes » et qualifie son profil de « spécial ». Le quodidien De Morgen l’a qualifiée de « plus belle galerie d’art de Wallonie » (de mooiste galerij van Wallonïe). Tout récemment Métropolis M, revue d’art amstellodamoise, écrit que « la galerie Nadja Vilenne est un acteur rare et exceptionnel du marché de l’art dans le sud du pays ».

Programmation à venir : call the gallery to save the dates !

Galerie Nadja Vilenne

* Jacques Charlier BE

Olivier Foulon BE

Honoré d’O BE

Eleni Kamma NL-CY

Suchan Kinoshita JP

Aglaia Konrad AT

Sophie Langohr BE

Jacques Lizène BE

Capitaine Lonchamps BE

Emilio Lopez-Menchero BE-ES

Jacqueline Mesmaeker BE

Benjamin Monti BE

John Murphy GB

Pol Pierart BE

Eran Schaerf DE

Valérie Sonnier FR

Walter Swennen BE

Jeroen Van Bergen NL

Raphaël Van Lerberghe BE

Marie Zolamian BE-LB

Galerie Nadja Vilenne

Rue commandant Marchand, 5 • 4000 Liège / du jeudi au samedi de 14 à 18 h

/ T +32 (0)4 227 19 91

/ www.nadjavilenne.com - info@nadjavilenne.com

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Nadja Vilenne

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La galerie Orpheu fut fondée en avril 2001 par Philippe Gibbon, René Ali, Djamel Merbah, Jean-Paul Laixhay, Michel Fouat et Manuel da Costa.

La galerie Orpheu propose une moyenne de douze expositions annuelles entre les-quelles deux expositions collectives.

Galerie Orpheu

Galerie Orpheu

Rue Saint-Eloi, 17 • 4020 Liège / du jeudi au samedi de 15 à 19 h

/ le dimanche de 12 à 16 h

/ vernissage le mercredi de 18 à 21h

/ T +32 (0)495 401 862

/ galerieorpheu@gmail.com

© Léopold Baiwir

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Dans le tempsIl y eut des dieux et des déesses,il y eut des peuples, il y eut les Grecs, il y eut l’Histoire, il y eut l’histoire de l’art,il y eut les mythes et même celui d’Orphée.

Dans le sud Il y eut le verbe et la langue et le poème et le poète,une nation, un océan, une œuvre,des vies à peine rêvées, des hétéronymes et puis un chapeau fédérateur, celui de Fernando Pessoa.Il y eut Orpheu.

Dans le nord Il y eut une ville, un fleuve,et des amitiés et des complicités et des crayons et des pinceauxet de imageset des rêves partagéset un jour il y eut une galerie.Elle se nomma Galerie Orpheu.

Manuel da Costa

Artistes représentant la galerie Orpheulors du Bal des Galeries :

Philippe Gibbon

Jean-Claude Deprez

Luc van Linthout

Gabriel Loriers

Djamel Merbah

Manuel da Costa

Monique Agnessen

Marie-Christine Mewissen

Arlette Brassine

© Léopold Baiwir

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Traces Galerie

Traces Galerie

En Neuvice, 40 • 4000 Liège / T +32 (0)475 602 181

Par son œuvre, l’artiste produit intention-nellement ou non, une trace dans l’es-pace et le temps et marque son em-preinte sur un support même éphémère.

Depuis 2013, Véronique Martinelli, plas-ticienne, a installé son atelier de gravure en Neuvice, au cœur de Liège. C’est avant tout son lieu de travail mais qui se veut aussi un lieu de partage artistique en exposant ponctuellement des artistes « coup de cœur »…

Traces, sillons, empreintes… autant de mots qui peuvent évoquer le travail du graveur mais surtout intimement liés à la recherche de Véronique Martinelli.Au-delà de la pointe sèche qui creuse le métal ou carrément le plexi, au-delà de la gouge qui tranche le lino, elle aime découvrir les traces, témoins, transmis-sions, passages ou ponts que peuvent révéler le travail…. Des traces plus in-times, plus subtiles laissées intentionnel-lement ou non par l’artiste.

Véronique Martinelli présente au Bal des Galeries, une série de gravures intitulées lignes de vie, traces de vie…

Souvenirs de vie, d’enfance, traces de soi.Traces d’un univers personnel, sensible… qui sont souvent les éléments essentiels, le point de départ de l’intérêt porté au travail des autres artistes, comme ceux présentés ici…

Pointe sèche, chine-collé, 62 x 62 cm

La chaise d’église « Le corps et l’esprit » aborde la question des liens qui unissent ces deux entités.Le haut de la chaise est remplacé par une structure en fils d’acier laminés et tissés. Blanc et éthéré, il semble flotter dans l’espace mais est pourtant

ancré dans la partie basse peinte en rouge, couleur du sang, de la force vitale.

Dans son travail entre sculpture et textile, Jacqueline Hock tisse des trames légères, aériennes. Les volumes sont suggérés, frag-mentaires, sans frontières claires entre inté-rieur et extérieur, simples traces dans l’es-pace. Croiser, lier, tendre, serrer, lâcher parfois, équilibrer les tensions, c’est ainsi qu’elle unit la matière des hommes, des fils métalliques très résistants parfois durs, à la mise en œuvre fine et intuitive des femmes.Le vide domine mais ce n’est pas le néant. Il est revisité comme un espace de rêve, de liberté que l’air, source de vie traverse. »

Les pièces ainsi réalisées sont à voir comme des traces légères dans l’espace.

Jacqueline Hock, sculpteurLe corps et l’esprit

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Paula Peters grave avec acharnement ses plaques de métal.

Au départ ce sont ses chemins de ran-données qui y sont reproduits…et au fur et à mesure du travail de la pointe sèche, de l’aquatinte et de toutes les techniques de gravures mixées…ces chemins se transforment, s’obscurcissent, se muent

Paula Peters, graveurSérie de « portraits »

Technique mixte, 18 x 23 cm

Au fond, il y a la terre, noire, mouvante.Un magma ignoré, grouillant, vivant.Le mouvement est vertical. Jusqu’au ciel pressenti.

Graver, c’est élaborer un projet, penser son sens et son graphisme,Revenir sans cesse sur l’ouvrageTravailler, imprimer, travailler….Différer le plaisir.

La satisfaction s’obtient (parfois) au fil des étapes et de l’effort, au bout d’un patient ouvrage manufacturé au sujet duquel M.J Désir découvre des limites et des possibilités nouvelles.Ce qui lui plaît, in fine, c’est le corps, les mains qui fabriquent et expriment « au plus juste » une émotion qu’elle partage avec le visiteur.

Marie-Jeanne Désir, graveurEau-forte-Technique mixte, 20,5 x 55 cm

en traces, empreintes ou formes énig-matiques et prennent l’allure souvent de personnages fantômes pleins de mys-tère…Ces personnages prennent vie ou plutôt devrait-on dire vivent leur propre « vie intérieure »… essence même de l’œuvre qui invite à la méditation…

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Galerie d’art contemporain consacrée au petit format, l’Enseigne...* est située, de-puis 2012, au sein des livres de la bouquinerie « À l’enseigne du commissaire Maigret », située au numéro 3 du Boulevard de la Constitution en Outremeuse, au coeur du quartier Saint Pholien à Liège.

L’Enseigne…* … du commissaire Maigret

L’Enseigne…*

Boulevard de la Constitution, 3 • 4000 Liège / du mardi au vendredi de 11 à 18 h

/ vernissage le samedi de 18 h 30 à 21h

/ T +32 (0)4 342 39 17

/ christophegilot769@hotmail.fr

Artistes représentés par la galerie :

Frédéricq Bianchet viDéo Emmanuel Dundic iNSTALLATioN

Didier Renard PhoTogRAPhiE

André Stas CoLLAgE

* …du commissaire Maigret.

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© Jim Sumkay

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Galerie les Drapiers Liège

Galerie les Drapiers Liège

Rue Hors Château, 68 • 4000 Liège / T +32 (0)4 222 37 53

/ www.lesdrapiers.be - bonjour@lesdrapiers.be

1. Caroline FainkeConchita - RéversibleTapisserie, 2014, 190x140 cm

2. Tatiana BohmLéopold, silicone, 2013

3. Billie Mertens / Miel Silbernet Murs mûrs, tréteau, gravure papier. 2015, 78 x 80 x 45 cm

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De haut en bas :

Patrick Corillon, Léon Wuidar, Benjamin Monti. Édition de jeux de cartes pour l’exposition D’joker dans le cadre de Réciprocity, Biennale du design. 2012.

Ouverte depuis septembre 2006, la ga-lerie « Les Drapiers » développe un pro-jet spécifique d’art contemporain. Les Drapiers accueillent, dans un lieu singu-lier au coeur historique de la ville de Liège, des artistes dans les secteurs des arts plastiques, du design, des arts appliqués, en mettant régulièrement un accent sur les arts textiles. Ils ouvrent un espace entre les disciplines, évitant les cloisonnements. L’esprit de la galerie est celui d’une collaboration étroite avec les artistes invités afin de présenter des pièces nouvelles, en adéquation avec le lieu. Les Drapiers se veulent également lieu de réflexion et d’étude par la pré-sence en leur sein d’une bibliothèque et de l’organisation de workshops (accom-pagnement artistique et workshop tex-tile). Les Drapiers s’adressent autant au grand public qu’à un public spécialisé.La galerie produit ses expositions et s’intègre aussi régulièrement dans des évènements plus larges tels que : • Europalia India en 2013 : résidence de l’artiste indien Srinivasa Prasad création d’une installation in-situ présentée en résonance avec le travail de Patrick Corillon. Europalia Chine en 2009 créa-tion d’expositions autour des Miao à la galerie et au Grand Curtius « Miao de la tête aux pieds ».• La Biennale de Photographie à Liège : présentation du travail de l’artiste améri-caine Lia Cook en 2014, Christian Aschman en 2012.• La Triennale du Design à Liège en 2012 : exposition « D’joker « avec Léon Wuidar, Benjamin Monti et Patrick Corillon, édition de jeux de cartes dessi-nés par les artistes. En 2010 exposition de Anaïs Oisline. En 2008 avec une

exposition de designers « Un village dans la ville, un jardin des objets ».• La Fête de la gravure contemporaine : en 2015 avec l’exposition « Plaques Tournantes » Chantal Hardy, Luc Bienfait, Miel Silbernet. En 2013, « Têtes Galerie » Diane Lebel, Nicolas Clément, Miel Silbernet. En 2007, Michel Clempoel.

Les Drapiers organisent des expositions monographiques comme Marianne Berenhaut (2015) ou Johan Muyle (2009), ou encore des expositions thé-matiques comme « Champ Brodé » en 2013 en partenariat avec Art et Marge(s), avec des artistes in et outsiders. Depuis mars 2014 entre deux expositions, la vitrine de la galerie est occupée par des interventions de jeunes artistes.Les projets en cours pour l’année : En juillet 2015, les Drapiers sont en dépla-cement et réalisent le commissariat de l’exposition au Centre Art Contemporain du Luxembourg Belge, CACLB, à Montauban Buzenol pour la saison d’été. « L’envers du décor » proposera les oeuvres et installations de Nicolas Kozakis, Caroline Fainke, Caroline Andrin, Nicolas Clément & Barbara Massart, Billie Mertens. En octobre 2015, Les Drapiers seront de retour à la galerie pour une exposition accompa-gnée d’édition, intitulée « Sofra » autour du design textile pour la Triennale Réciprocity.

La galerie reçoit le soutien de la Fédération Wallonie Bruxelles et de la région Wallonne.

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Monos Gallery

Une galerie d’art contemporain est toujours un parti-pris, parti-pris d’un lieu où rendre visible le travail de l’artiste, parti-pris du choix de l’artiste et de ses travaux, parti-pris de la mise en scène des œuvres et d’une posture de travail en tant qu’acteur culturel.

C’est dans une telle entreprise que la galerie Monos s’est lancée au printemps 2003.

Saison après saison, la galerie a présenté de nombreux artistes belges et étrangers retenus comme une évidence au vu de leur tempérament, de leur projet et l’engagement mis dans leur travail : artistes confirmés, artistes au seuil de leurs premières expositions, peintres, photographes, sculpteurs, graveurs se sont succédés ou se sont côtoyés. Parmi ceux-ci, Bram Bogart (B), Christian Bonnefoi (FR), Jean Degottex (FR), Robert Brandy (LU) ont fait l’objet d’une programmation conjointe avec le Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain de la Ville de Liège.

Découvrir le lieu de vie de l’artiste qu’on va exposer, entrer dans son atelier, débattre de son travail entre « posture critique » et « coups de cœur », c’est le premier pas du galeriste.

Dans le même état d’esprit, celui-ci arrive à l’essence même de son projet qui est d’assurer le lien entre l’artiste et le public par une mise en scène des œuvres. Chez Monos, cette scénographie répond à un double défi : d’une part montrer par la mise en place des œuvres toute l’envergure de l’artiste, d’autre part proposer, le temps d’une exposition, une histoire particulière à son sujet.Mais bien au-delà de l’exposition même, il y a pour la galerie volonté de suivi, de représentation et de soutien des artistes présentés.

Dans un paysage institutionnel de l’art qui subi actuellement des transformations successives, la galerie Monos défend une posture de décloisonnement culturel ainsi qu’une autonomie d’action.

Monos Gallery

Rue Henri Blès, 39 • 4000 Liège / T +32 (0) 485 911 602

/ www.monosgallery.com - mf.monosgallery@gmail.com

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La galerie Monos est un lieu dédié à l’art contemporain, né de la reconversion d’un espace industriel qui lui a suggéré ses volumes et sa lumière.

Logée dans le quartier Saint-Laurent, nichée dans un angle de rues peu passantes, longeant le rail, elle se déploie avec aisance en salles aux atmosphères distinctes et en niveaux qui permettent tantôt la mise en avant d’une intimité créatrice, tantôt la complicité et la confrontation entre artistes.

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Quai4 galerie

Quai Churchill, 4 • 4020 Liège/ du jeudi au samedi de 15 à 19 h (en période d’exposition)

/ le premier dimanche du mois ou sur RDV

/ T +32 (0)476 91 28 01

/ www.quai4.be - galerie@quai4.beQuai4 galerie

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Installée en Féronstrée au n° 116 depuis 2011, l’asbl culturelle In Cité Mondi porte entre autres le projet de la SPACE Collection, un concept de l’artiste liégeois Alain De Clerck. Elle développe un réseau de villes européennes (Liège, Maastricht et Namur) liées par une collection commune d’art contemporain.

Actuellement au nombre de 78, les œuvres (peinture, sculpture, gravure, photographie, dessin, vidéo…) sont acquises grâce à des sculptures interactives placées dans l’espace public. A Liège, la SPAC (Sculpture Publique d’Aide Culturelle) est implantée au pied des escaliers qui mènent au BAL (Musée des Beaux-Arts). Quand un passant insère une pièce d’1 € dans la borne interactive, il déclenche une flamme au sommet d’un arc en acier et reçoit soit un ticket avec de la poésie contemporaine, soit, une fois sur dix, un bon à échanger contre des activités culturelles à Liège ou à Maastricht. L’argent récolté, augmenté grâce à du mécénat, permet d’enrichir et de promouvoir la collection, dont une sélection est visible pendant le BAL des Galeries.

Mis à disposition par la Ville de Liège, les bureaux de Féronstrée prennent place dans un ancien appartement qui a conservé une touche sixties. Apprécié par le public pour sa convivialité, il fonctionne dorénavant comme un centre d’art accueillant régulièrement conférences, événements et expositions individuelles ou collectives, liées directement ou non à la SPACE Collection. À partir de juin et pendant tout l’été, Mon Colonel & Spit y présentent une installation évolutive.

SPACE Collection

En Féronstrée, 116 • 4000 Liège

/ T +32 (0)485 566 390

/ www.space-collection.org - info@space-collection.org

SPACE Collection

Les partenaires offrant des tickets Euroculture

À Liège :Les Musées de Liège, le Théâtre de Liège, le Reflektor, l’Opéra royal de Wallonie-Liège, le Centre culturel de Chênée, les Grignoux, JauneOrange et le Centre culturel les Chiroux.

À Maastricht :Le Bonnefantenmuseum, FashionClash, Lumière, Marres, Museum aan het Vrijthof, Muziekgieterij, Theater aan het Vrijthof, Toneelgroep Maastricht, Pesthuys Podium, Jazz Maastricht, philharmonie zuidnederland, Bureau Europa, Landbouwbelang, Natuurhistorische Museum Maastricht.

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De gauche à droite :

Alain De Clerck, SPAC, 2002, Liège, en Féronstrée(version de Jacques Lizène, 2014).

Alain De Clerck, Minckelers 2.0, 2013, Maastricht, Markt.

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Travel Gallery est heureuse de présenter l’exposition Nuages de François De Brigode.

Né à Charleroi en 1962, François De Brigode, journaliste numéro 1 de la RTBF, dévoile sa passion pour la photographie. Rationaliste cartésien dans son premier métier, son travail photographique révèle a contrario une certaine sensibilité. Au regard du travail de De Brigode, les mots spontanéité, finesse et sobriété viennent à l’esprit du visiteur. Ces mots font écho à notre expérience propre du mouvant et de l'indicible. Avec une justesse photographique il entraîne le visiteur dans une introspection proche du voyage intérieur et du rêve.Après sa première exposition à la Young Gallery à Bruxelles et la publication de son livre « Nuages » aux éditions Lamiroy, François De Brigode a exposé dans les rues de Charleroi « Des Abribus au Musée de la Photo ».Travel Gallery présente l’exposition » Nuages » enrichie de clichés inédits du 30 mai au 30 août 2015.

François De Brigode // Nuagesdu 30 mai au 30 août 2015

« Au détour d’une conversation, un jour, un de mes amis m’a dit « l’essentiel, à certains moments, c’est de voyager dans sa tête ». Une longue phrase, mais avec un petit quelque chose en plus pour évoquer le rêve. Les nuages ont toujours été, pour moi, porteurs de rêves. Peut-être est-ce leur côté malléable, multiforme, à la fois figés mais aussi rapides dans leurs déplace-ments ; bref leur côté complexe qui me plait. D’autant que leur forme permet toutes les interprétations.

Il y a aussi beaucoup de nuances dans les nuages. Nuances et nuages, à quelques lettres près, le même mot. Beaucoup de photographies de cette

exposition sont en noir et blanc. Le contraste du noir et blanc me rappelle en effet quelques grands moments photos. Comme « Hudson et Manhattan » de Cartier Bresson, « The face in the surf » de Robert Capa, les photos du belge Michel Vanden Eeckhoudt ou les images de paysages du Somerset par Don Mc Cullin. Mais le noir et blanc, c’est aussi pour moi l’intensité des peintures de Pierre Soulages.

Par cette exposition, j’ai aussi voulu montrer que quels que soient les endroits que l’on traverse, il y a toujours des lieux et des moments magiques. »

François De Brigode

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Située dans l’hypercentre de Liège, Travel Gallery se consacre essentiellement à la photographie contemporaine.

Lieu au caractère épuré et élégant, cet espace de 400m2 est dédié à l’art et au voyage. Guidée par le coup de coeur, la galerie présente des artistes tant nationaux qu’internationaux. Elle propose quatre à six expositions par an ponctuées de divers événements artistiques et culturels.

Travel Gallery

Boulevard d’Avroy, 32 • 4000 Liège / du lundi au vendredi de 10 à 18 h, samedi de 10h à 16h

/ T +32 (0)4 332 80 02

/ www.travelgallery.be

Travel Gallery

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En 2004, la galerie s’est installée dans une des ailes de l’ancienne abbaye située dans le cœur historique de Stavelot , se créant ainsi l’opportunité d’installer des oeuvres contemporaines sur un site classé, enrichissant ainsi les liens entre passé et présent.

Les galeristes y ont effectué d’importants travaux de réaffectation afin de répondre aux exigences actuelles d’un espace d’exposition d’art contemporain. L’espace et sa superficie de 450 m² avec une hauteur de cimaises de 5 m, stimule la création d’œuvres contemporaines exigeantes : certains artistes créent des œuvres en forte résonance avec cet espace.

Dans un continuel esprit de remise en question, la galerie affirme un travail de recherche et de promotion de talents émergents aux côtés d’artistes reconnus internationalement. Elle a à cœur de présenter des expositions de haute qualité et de toucher un large public, ceci étant favorisé par sa situation aux confins des frontières (Allemagne, Pays-Bas, Grand-Duché de Luxembourg).

Triangle Bleu

Galerie Triangle Bleu

Cour de l’Abbaye, 5 • 4970 Stavelot / du jeudi au dimanche de 14 à 18 h 30

/ T +32 (0)80 86 42 94

/ www.trianglebleu.be

© Alain Janssens

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Sylvie Macías DíazADO Lisère d’Or, 2014Technique mixte, 4 dessins 21 x 29,7 cm

Sylvie Macías Díaz construit des architectures organiques, des habitations écolo-giques, écosophiques bâties avec le cageot de marché. Elle assigne à ses construc-tions des plans ou des objets qui de par leurs fonctions des plus bourgeoisement conformistes évoquent principalement le système capitaliste de la consommation à outrance déstabilisant ainsi toute idée biologique et environnementale. Elle déve-loppe une réflexion sur l’écologie mais aussi sur notre crise financière actuelle. D’autre part, elle aime dévoiler, dénoncer ce que notre société de consommation nous propose comme étant les stéréotypes sociétaux, du bonheur conforme et domestique où la notion d’intérieur a toujours joué un rôle important dans l’esthé-tique bourgeoise. Le concept de « bon goût » où la femme joue encore un rôle décoratif dans ces espaces où s’est établi l’ordre des choses avec des rituels, avec des « manières de faire ». L’ordre et le désordre, le visible et l’invisible, l’harmonie et les discordances, le règne de la convention, tout compose « un récit de vie ». Elle montre et dé-monte de façon cynique ce que cachent les mécanismes de l’ordre social qui fonctionne comme une immense machine symbolique tendant à ratifier la domination masculine sur la-quelle elle est fondée.

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Yoko Uhoda Gallery

Yoko Uhoda Gallery

Rue Forgeur, 25 • 4000 Liège / du jeudi au samedi de 12 à 18 h et dimanche de 10 à 14 h

/ T +32 (0)4 232 01 11 - M +32 (0)478 910 553

/ www.yoko-rhoda-gallery.com - yoko@yoko-uhoda-gallery.com

Située au cœur de Liège, entre la Gare Calatrava des Guillemins et le futur Musée Boverie (nouveau musée d’art contemporain prévu pour 2016), la Yoko Uhoda Gallery propose un regard nouveau, jeune, audacieux et aguerri sur la création artis-tique contemporaine belge et internationale.

À l’image de sa fondatrice, cet espace abrité dans une élégante et accueillante maison de maître a pour raison d’être l’exposition, la promotion et la vente d’œuvres d’art actuel. Empreinte d’un grand dynamisme, la Yoko Uhoda Gallery aspire à être sur tous les fronts.

Son activité est rythmée de six à sept expositions annuelles et, enrichie d’une colla-boration avec l’éditeur français Christophe Daviet-Thery. Cette alliance franco-belge donne lieu à des micros shows et à la vente d’ouvrages d’art.

Depuis avril 2015, la galerie dispose également d’un shop dédié aux éditions et objets d’artistes belges et internationaux (Charlotte Beaudry, Daniel Buren, Johannes Wohnseifer, David Shrigley, Matthew Brannon, John Bock, Johan Muyle, Allan Kaprow, Luc Vaiser, …). Enfin, la galerie sera présente sur le marché de l’art notam-ment par la participation à plusieurs foires internationales.

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Artistes représentés par la galerie :Charlotte Beaudry BE

Luc Vaiser BE

Frédéric Platéus BE

Johan Muyle BE Emeline Depas BE

Georges Senga RDC

Fouad Bouchoucha FR

Mark Melvin gB

Thierry Falisse BE

Spyk BE

Egalement disponible à la galerie :Sarah & Charles BE

Gery de Smet BE

Cedar Lewisohn gB

Jeff Koons USA

Alain Schank BE

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2015

musée des beaux-arts de Liège

Dix-huit galeries s’exposent au BALLaissez-vous épater par les galeries