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Directorio
Sandra Herrera CalvaOmar Villaseñor Zayas
Dirección y Diseño
Samanta Herrera CalvaCorrección
Adriana Durán GuerreroKarla Mayorga José Antonio García Paz
Ma. Guadalupe Nonoal Soancatl Rodrigo Franco Herrera
Ma. Esther López CuamatziYazmin Aguirre Villalba
Colaboradores
Rodríguez
Revista La Voluta
Las opiniones vertidas en los artículos son responsabilidad
de los autores.Año 1 No. 2
Marzo - Abril 2012
Puebla, Pue.
Convergencia Cultural y MediosComunicación Digital
2
BTL, Marketing de GuerrillaMercadotecnia
5
De la empatía y la convivenciaComunicación Social
7
Contenido
Alejandro MagallanesDiseño Gráfico
9
Amparín, Chamoy y Geko, Más Diseño
Distroller, Virgencita plis… 11
Más que una basuraMúsica
13
Ambulante 2012: Miradas más alláCine
15
Porque todo es mejor leyendo…Literatura
17
Culturas hibridasArte
19
EditorialLa Voluta revista, está de regreso, con pila recargada para el segundo número. Agradecemos todas aquellas visitas y comentarios. También agradecemos los “likes” en las redes sociales.
Para esta edición les presentamos en el área de comunicación tres temáticas interesantes. Un análisis sobre la postura de Henry Jenkins acerca de la interacción social en el siglo XXI a través de las nuevas tecnologías. La creatividad en la publicidad BTL.
En lo que respecta a nuestras secciones de diseño, les presentamos el trabajo del mexicano Alejandro Magallanes. Mientras que en la sección de “Diseño más” hablamos del mundo Distroller.
En música la propuesta de un grupo peculiar se hace presente. En la sección de cine recordamos la bitácora que este año presenta la gira de documentales Ambulante. En nuestra sección literaria recordamos al poeta Efraín Huerta. Y veremos como el arte contemporáneo puede guardar similitud con el manga.
Esperemos que disfruten y sean de su interés las líneas que a continuación presentamos. Los exhortamos a que compartan nuestra publicación. Recuerden que no cuesta más que unos “clicks”.
1 @LaVolutaf/lavoluta
Convergencia Cultural y Medios
Henry Jenkis es considerado por muchos autores como el McLuhan del siglo XXI, pues ha dedicado gran parte de su vida al estudio de los medios de comunicación y su interacción cultural. El presente artículo dedica sus líneas al planteamiento y definición de una actualidad definida por Jenkins como convergencia cultural. De acuerdo a este término se desglosan conceptos y una serie de actitudes cotidianas que se vuelven parte de una cultura.
No obstante, la idea del uso de un concepto c o m o l o e s c o n v e r g e n c i a , d e b e c o m p r e n d e r s e m á s a l l á d e l a conceptualización, como una herramienta tecnológica que reúne las funciones de múltiples medios de comunicación en un mismo dispositivo. Es decir, convergencia es en este sentido, la representación de un cambio cultural desde sus consumidores, pues éstos se animan a buscar información y hacer conexiones entre contenidos de medios que se encuentran dispersos en su espacio. Finalmente, el término involucra también al trabajo y rol del espectador frente a un nuevo sistema de medios de comunicación (Jenkins, 2006).
2 Mar-Abr 2012La Voluta
toman a los medios de comunicación en sus propias manos, pues el contenido del entretenimiento no es lo único que involucra la multipl icidad de medios en sus plataformas.
Nuestras vidas, relaciones, memorias, fantasías y decisiones, también envuelven el cruce de canales de medios de comunicación (Jenkins, 2006), aspectos que conforman una “culturalidad” en contacto con el individuo y las tecnologías. El resultado de nuestra relación estrecha con los medios de comunicac ión, e l entend imiento y participación en ellos, nos coloca en una situación de encrucijada en donde nuevamente nos preguntamos si es éste el camino más seguro y confiable hacia una sociedad mejorada, puesto que “cuando las personas toman en sus propias manos a los media, los resultados pueden ser maravillosamente creativos, sin embargo, pueden también ser malas noticias para todos los involucrados” (Jenkis, 2006: 17).
El vocablo convergencia no sólo involucra materiales comerciales producidos y servicios electrónicos que muchas veces pueden ser predecibles, tampoco involucra ú n i c a m e n t e c o m p a ñ í a s m ó v i l e s relacionándose con compañías de cine para decidir cuándo y cómo veremos una nueva realización reflejada en estos medios. Convergencia ocurre cuando las personas
“En un mundo de convergencia de los medios, todas las historias importantes se han dicho, todas las marcas se han vendido, y todos los consumidores se han cortejado a través de múltiples plataformas de medios. La convergencia es una palabra que consigue describir los cambios tecnológicos, industriales, culturales y sociales que dependen de quién está hablando y lo que ellos piensan que están hablando” (Jenkins, 2006:3).
3 @LaVolutaf/lavoluta
Actualmente existe más información al alcance de muchos de nosotros sobre cualquier tema, tanto, que ha resultado imposible el poder almacenarla por completo en nuestra cabeza, quizá es ésta una gran razón para dedicarnos a investigar un poco sobre nuestro entorno y lo que somos testigos, está pasando en nuestra vida cotidiana con la información y las tecnologías. Jenkins plantea la relación entre tres conceptos básicos: convergencia de los medios, cultura participativa y la inteligencia colectiva.
En los medios de comunicación e información, convergencia es en términos técnicos, el flujo de contenido a través de múltiples plataformas de medios de comunicación, la cooperación entre las industrias y el comportamiento migratorio de sus audiencias que se van en busca de los tipos de experiencias o entretenimiento que
ellos requieren. Bajo esta premisa, el rol del consumidor, espectador o participante, es tan importante como la del productor o aquel colocado en la cima de estos medios y su multiplicidad, pues a través de estos actores comunicativos, se origina una dinámica cultural actual.
Estamos en un mundo globalizado donde los medios digitales fungen un rol importante en nuestro quehacer diario, ¡comprendamos lo que vivimos y tengamos conciencia de ello!
Referencia: Jenkins H. (2006) “Convergence Culture: Where old and new media collide” NYU Press
Adriana Durán @adriana_duran
4La Voluta Mar-Abr 2012
BTLMarketing de Guerrilla
Entre los amantes de la comunicación, la publicidad, la mercadotecnia y el diseño los términos BTL o below the line (debajo de la línea), y marketing de guerrilla son muy populares. La mayoría ubicamos a este par de términos como sinónimos, mientras otros discrepan de ello. Señalan que en la publicidad, el BTL es una técnica de la mercadotecnia basada en la ut i l ización de medios no convencionales, ni masivos, en focados a un púb l i co segmentado; mientras que el marketing de guerrilla hace re fe renc ia a es t ra teg ias publicitarias, impactantes y sorpresivas, generalmente realizadas en vías públicas.
Otros términos por los que han sido llamadas estas tácticas son: extreme marketing, feet-on-the-street, outdoor adversiting, publicidad callejera, entre otros. Sin embargo, el término parece ser lo de menos, lo importante es la g ran c rea t i v idad que presentan estas acciones, que cada vez están más presentes en nuestra vida cotidiana.
Actualmente, las empresas apuestan por lanzamientos de campañas integrales donde no utilizan únicamente a medios masivos de comunicación como la radio, la T.V. y la prensa, sino que son reforzadas por acciones de este estilo. Es decir, una mezcla entre el BTL y el ATL o above the line (sobre la línea). Esta mezcla es conocida como TTL o through the line (a través de la línea).
En México, este tipo de acciones han ganado terreno en la arena publicitaria. El año pasado s o b r e s a l i e r o n d i v e r s a s campañas publicitarias BTL, por mencionar algunas, una marca de chicles presto un servicio de taxis muy particular; una marca de refrescos nos recordó la importancia de la ortografía, mientras un par de niños algo grandecitos, se pusieron a jugar en la carretera.
D u r a n t e l o s m e s e s d e noviembre y diciembre, la marca de chicles Trident, presentó el año pasado su línea Trident Twist, bajo el slogan “Date un twist y sonríe a la vida”. Para su lanzamiento, hizo uso de este tipo de publicidad en las ciudades de México, Monterrey
5 @LaVolutaf/lavoluta
y Guadalajara. En México, en un cruce donde normalmente aparece un tragafuegos o un malabarista, el Cirque du Soleil realizó una presentación sorpresa; en un vagón del metro de Monterrey, los acordes de Pervert Pop Song, del grupo Plastilina Mosh, sorprendieron a los usuarios; por otra parte, en Guadalajara, Trident ofreció un servicio de taxis poco convencional, cambiando los autos Tsuru por un glamoroso y veloz Ferrari.
En noviembre Sprite toma el proyecto de Pablo Zuliaca, Acentos Perdidos, para la realización de un “documercial”. Zuliaca, periodista vasco, emprendió en 2009 la tarea de colocar acentos a las palabras mal escritas en todo aquello escrito en la vía pública a su paso. Para hacerlo, colocó calcomanías en mamparas, espectaculares, vallas, anuncios, y más.
En abril, los dulces Salvavidas volvieron a la vida. ¡Y de qué forma!, con una acción de guerrilla que sorprendió a los usuarios de la línea azul del metro de la Ciudad de México. La acción consistió en la colocación de una serie de impresos en línea sobre el túnel del metro, al avanzar el vagón, el efecto que se obtenía era similar al de un cinematógrafo; todo cobraba movimiento.
En marzo de 2011, la marca de carros de juguete Hot Wheels, sobresalió al colocar en la Carretera México-Cuernavaca, dos impresos en gran formato de un par de niños que simulan jugar en una autopista de esta marca.
Una de las ventajas, como se puede observar, del BTL o marketing de guerrilla, es el impacto que tiene, no sólo con su público, sino con los medios, que le otorgan publicity a sus campañas. Este tipo de acciones están cambiando la forma de hacer publicidad; cada vez surgen nuevos métodos, nuevos híbridos, y los más complacidos somos aquellos atraídos por la publicidad.
6La Voluta Mar-Abr 2012
artistas como Ely Guerra, Diego Luna, Bruno Bichir, Ilse Salas, Daniel Giménez Cacho, Tiaré S c a n d a , e n t r e o t r o s , representan y dan voz a Amada Puentes, Carlos Moreno, Nepomuceno Moreno, el mismo Javier Sicilia y más víctimas de la violencia que envuelve nuestro país.
Los test imonios de esta campaña están reforzados con fuer tes f rases como” Si guardáramos un minuto de silencio por cada víctima, es ta r íamos 41 d ías s in palabras, ahora solo les pedimos c inco minutos” ; además de un copy que sintetiza la labor de los miembros de este movimiento: “Yo lucho para que lo me pasó a mí, no te pase nunca a ti.”
“Soy Julián Le Barón, soy de Galeana Chihuahua, ahí hay mucha violencia por esta guerra contra el narcotráfico, familiares y seres muy queridos han sido asesinados y secuestrados, incluyendo a mi hermano que sólo tenía 16 años…”
Es así como da comienzo el video presentado el pasado 30 de enero por el colectivo El grito más fuerte y el Movimiento por la paz con justicia y dignidad, encabezado por el escritor y periodista Javier Sicilia, como parte de la campaña En los zapatos del otro.
El nombre de esta campaña hace referencia a uno de los conceptos básicos para una interacción social pacifica, la empatía. La empatía puede
definirse como la identificación de una persona con el estado emocional de otra, en palabras c o l o q u i a l e s m e x i c a n a s , “ponerse en los zapatos del otro”.
La campaña está conformada p o r u n p a r d e s p o t s audiovisuales (actualmente el segundo se encuentra en proceso de edición), y uno de radio. El primer video ha sido compar t ido a t ravés de YouTube, y en televisión por los espacios de TV UNAM, Canal 44 d e l a U n i v e r s i d a d d e Guadalajara y Capital 21, de la Ciudad de México, quienes accedieron a transmitirlos sin ningún costo.
Ba jo la d i recc ión de la documentalista Lucía Gajá,
De la empatía y la convivencia
7f/lavoluta @LaVoluta
8La Voluta
Omar Villaseñor @omarVzayas
Cruzadas como estas se hacen necesarias ante la capacidad de asombro que hemos perdido, ante la situación de violencia que envuelve a nuestro país. En Puebla, U-Touch, empresa de publicidad alternativa, sorprendió al colocar en diversos puntos de la ciudad una paloma roja que poco a poco fue cambiando su color, al convocar al público a plasmar su huella digital con pintura blanca. Más de 100 mil huellas hicieron posible esto.
Pero la convivencia no sólo se debe dar entre la especie humana, pues no somos los únicos que habitamos este planeta. El pasado 5 de abril, a los pies del Ángel de la Independencia, en la ciudad de México,
cerca de 1,000 personas expresaron su opinión acerca de la llamada “tauromaquia”, bajo el lema: ¡Basta! no más corridas de toros.
Con poca ropa, banderillas y sangre falsa, los protestantes contra esta práctica se pusieron En la piel del toro, nombre que denomina a esta campaña de la organización AnimaNaturalis , llevada a cabo en España, Colombia y por tercer año consecutivo, en México.
Bajo el mismo tenor de la convivencia con animales, AnimaNaturalis y el músico mexicano, Rubén Albarrán, vocalista de la banda Café Tacvba, lanzaron el pasado 15 de marzo la campaña Revolución animal, a difundirse principalmente en redes sociales.Rubén aparece desnudo al lado de un mono, un cerdo, una liebre y una vaca; para pedir que no usemos a los animales como diversión, alimento, vestido y objeto de experimentación. Con dicha maniobra se hace un llamado a la sociedad a reducir la explotación y maltrato de estos seres vivos, que como tales deben tener derechos fundamentales como la vida, la libertad, la preservación de su hábitat y de no ser considerados como propiedad.
Mar-Abr 2012
En esta ocasión le toca el turno a otro grande del diseño mexicano, Alejandro Magallanes, cartelista, escritor y un gran ilustrador. Nacido en la cuidad de México en 1971, estudió diseño gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México; fundador del despacho La Máquina del Tiempo en asociación con Leonel Sagahón, es integrante de los colectivos Cartel de Medellín, La Corriente Eléctrica y Fuera de Registro, colaborador de diferentes inst i tuciones culturales y sociales desarrollando proyectos editoriales, imágenes institucionales y carteles; y ha realizado la ilustración en más de 15 libros para niños de diversas editoriales, el más reciente titulado Ven Hada de la Editorial SM, 2006.
Un largo currículum y una gran trayectoria llena de premios y reconocimientos, respaldan a este gran diseñador y cartelista, entre los que se encuentra la medalla Josef Mroszczak en la XVI Bienal del Cartel en
Alejandro Magallanes
Varsovia, un tercer lugar en la Bienal de Carteles 4th Block en Ucrania a favor de la ecología, el premio Golden Bee en el 4th Block con sede en Rusia, en la categoría de libro, sólo por mencionar algunos.
Su gran trabajo ha sido expuesto en varios países tales como Japón, Polonia, Holanda, Republica Checa, China, Argentina y por
9f/lavoluta
Alejandro Magallanes 2012
Detrás de la Fantasía Americana 2001 Ciudad Juárez 2009 ¡Vivan los Toros! 2010
@LaVoluta
Siempre es un placer admirar su obra, carteles e ilustraciones, esa gama de colores, imágenes y formas crean una gran cantidad de sentimientos que van desde la risa hasta le reflexión, para algunos, conocer su obra es y será una gran experiencia, un deleite visual y emocional que nadie debe perderse.
supuesto, en México, entre otros. Ha sido publicado en libros de diseño de gran renombre internacional como Graphic agitation, All men are brothers, Graphic design since 1950, y en n u m e r o s a s r e v i s t a s internacionales.
Un diseñador atípico sin caer en tendencias y sin intentar ser moderno, desenfadado con la c o m p o s i c i ó n , c o l o c a n d o imágenes y figuras al centro de su obra. Sin embargo, ofrece una diversidad en las técnicas que acompañan su obra, como el mismo Alejandro Magallanes menciona, sin dejar de lado la comunicación, que es lo principal en su trabajo, y de igual manera presenta fotografía y dibujo, escritura a mano y fuentes de imprenta, caricatura y silueta, dibujo y cita visual, color plano y matices; creando un estilo propio, carente de ego, siempre mediático y buscando una satisfacción propia, pero sin dejar de lado el placer visual para el espectador.
E l compromiso é t i co de Alejandro Magallanes trasciende de su faceta de diseñador e i l us t rador para de fender diferentes causas, la paz y la justicia apoyando, y colaborando con diferentes instituciones, creando y plasmando conciencia social, sin dejar de lado el humor y tal vez un poco de sarcasmo, pero siempre con esa calidad de ser humano que lo caracteriza.
Una larga trayectoria como diseñador independiente lo a c o m p a ñ a d e s d e 1 9 9 4 ; absolutamente eficaz, con un estilo propio que lo coloca junto a los más grandes de la gráfica, sin perder el buen humor comenta: “Cuando estaba en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, pensaba que si estudiara otra cosa, esto es lo que haría para divertirme, no considero una ofensa cuando me dicen que me dedico a hacer dibujitos. Las letras son dibujos (la “a” es una “d” impotente)”.
Festival Micks 2003
10La Voluta
Yucatán a Go- Go 2003
José Antonio García @ToPoDRVR
Las Letras son Dibujos
No Más Sangre 2011
Mar-Abr 2012
“Voy a la primaria y más que nada me gusta
jugar con el Geko, mi mascota”. Así
comienza la biografía de Chamoy. ¿Y quién
es Chamoy? Chamoy es el personaje
principal de la marca Distroller, una línea de
más de 1,000 “produktos”, como joyería,
juguetes, accesorios, ropa, adornos para el
hogar, entre otros; estocándose por su
colorido diseño.
La madre de Chamoy no es más que la
diseñadora “Amparín”. Todo nace hace
aproximadamente 45 años, ya que en
propias palabras de Amparín, “casi casi
desde que nació tenía un lápiz en la mano y
un impulso incontrolable que salía de su
interior por dibujar sin parar”.
Amparín, Amparo Serrano, es la creadora del
mundo Distroller. Serrano cursó la carrera de
Diseño y Comunicación Gráfica en la
Universidad Anáhuac, en el D.F. La marca
aparece hace más de 14 años, en la Ciudad
de México. Actualmente el mundo Distroller
cuenta con 31 sucursales, incluyendo
tiendas en Estados Unidos, Venezuela,
Colombia y Ecuador.
Cuenta la historia, que Amparo comenzó a
realizar este estilo de dibujo y diseño en
platos de cerámica que regalaba a amigos y
familiares, sin embargo, su trabajo fue
recomendado de boca en boca, hasta formar
un pequeño mercado que empezó a
reclamar su trabajo.
Los personajes de Distroller no sólo
destacan por su inconfundible diseño, sino
también por la peculiaridad de sus frases
como: “Virgencita, plis…”. Y es que si hay
una imagen que identifique a la marca
Distroller, no es otra que la caricaturización a
11f/lavoluta
DISTROLLERVirgencita plis…Amparín, Chamoy y Geko
@LaVoluta
Ch
am
oy &
Gek
o ®
Dis
tro
ller
su estilo de la Virgen de Guadalupe, icono no
sólo del catolicismo mexicano, sino parte
fundamental del nacionalismo en nuestro
país.
El trabajo de Amparo Serrano se ha
convertido en un top of mind en el mundo del
diseño mexicano que mucho tiene que ver
con tomar como base la cultura nacional, ya
que en ella influyen Fridah Kahlo, los santos,
la Candelaria y hasta el Día de Muertos.
Es una realidad que la mezcla de esta
inspiración, la utilización de colores
saturados, y hasta lo pirateado que han sido
estos diseños en el comercio informal, han
hecho que Distroller sea considerado “arte
pop mexicano”. Aunque Serrano se declara
en contra de la piratería, la proliferación de
sus diseños le ha otorgado una gran
popularidad a nivel nacional e internacional.
12La Voluta
Y es que los diseños de Amparín no sólo
están presentes en sus productos, y en los
productos piratas, también pueden
encontrarse en libretas Scribe, en mascadas
y corbatas Pineda & Covalín, en accesorios
para celular Sony Ericsson, en refrigeradores
Samsung, y hasta en una línea de helados
Holanda.
A finales del año pasado, Amparín formó
parte, junto con 28 personalidades
mexicanas del mundo de la música, la moda,
el cine, la arquitectura, la gastronomía, el
deporte, el periodismo, y desde luego, el
diseño, de la campaña Caminando con
Gigantes, por parte de la marca de whisky,
Johnny Walker.
Todo parece indicar que Amparo Serrano y
su creatividad no son únicamente una moda
pasajera, y que su trabajo trascenderá por
más años.
Mar-Abr 2012
Vir
gen
cit
a ®
Dis
tro
ller
¡Comenzamos con aplausos!
Porque este es el segundo
número de La Voluta, para el
tercer número dejaré de contar.
Pero hablemos de música…
¿Quién no ha imaginado que
toca la guitarra con una escoba?
Casi todos, y resultaba muy
divertido. Pero ahora les hablaré
de una agrupación formada por
tres chavos y una chava, los
cuales pusieron a trabajar su
imaginación para crear música
con desechos que para muchos
de nosotros, serían basura.
Hablo de Orquesta Basura,
cuyos integrantes van más allá
Primeros fracasos, y con una
n u e v a p r o d u c c i ó n , q u e
próximamente saldrá a la venta,
llamada Desecho en México, la
cual grabaron en los estudios El
Faro, Orquesta Basura nos
muestra que no es necesario un
gran presupuesto para hacer
música, y es que así fue como
surgió este interesante proyecto,
por falta de recursos; también se
inspiraron en el grupo Les
Luthiers de origen argentino,
quienes también hacen sus
instrumentos con diferentes
o b j e t o s , a u n q u e n o
precisamente de basura.
de sólo imaginar que la escoba
es una guitarra. Esta agrupación
ha creado instrumentos con
remanentes como mangueras,
botes, trastes que ya no sirven,
tubos de PVC, etc., que utilizan
en sus presentaciones.
Orquesta Basura es un grupo de
chavos que hacen música con
instrumentos que ellos mismos
han elaborado con desechos,
por ejemplo “PViolinChe” es un
violín hecho con tubos de PVC,
instrumento de su autoría, y su
batería está formada por una
tina, una cacerola, una lata y
botes.Con un demo titulado
Más que una basura
13f/lavoluta @LaVoluta
Los basura
Esperemos que pronto se den una vuelta por
la hermosa Pueblita, pa´que los veamos en
acción.
Por ultimo, le agradezco al compita que me
recomendó escuchar a Orquesta Basura,
“Tizoc, el ajolote”, a quien pueden escuchar
todos los domingos por radio BUAP 96.9 F.M.
de 9:30 a 10:00 hrs. en Tras la Huellas de la
Naturaleza. Gracias también a todos mis
amigos que siempre me recomiendan
sonidos nuevos, mis oídos se los agradecen.
Nos vemos en el siguiente número de La
Voluta, ¡recuerden compartirla!
En una de sus rolas, las cuales puedes
escuchar en su My Space, Peor es nada (con
intro), hablan de sus instrumentos como
“instrumentos informales”, con éstos, la
Orquesta Basura interpreta desde jazz,
chachachá, música para niños, ska, etc.
P r o v e n i e n t e s d e l m i s m í s i m o
“Desechécuaro”, desde diciembre de 2008,
han estado en diversos escenarios, desde
festivales culturales, museos, escuelas de
todo tipo, hasta la Cumbre Tajín 2012.
El material de Orquesta Basura sólo esta a la
venta en sus presentaciones, pero pronto se
podrá encontrar en iTunes; mientras llega a
nuestras manitas, podemos disfrutar de su
trabajo en:
. http://www.myspace.com/orquestabasura
14La Voluta
Guadalupe Nonoal @La_nona7
Mar-Abr 2012
Deshecho en México
“PV
iolin
Ch
e”
Otro año más que avanza, y otra g i r a d e e s t e f e s t i v a l cinematográfico que se ha encargado de ofrecer al público u n s i n f í n d e b u e n a s producciones. La edición de este año ha comenzado ya en diferentes ciudades; para cuando lean este escrito, seguramente ha pasado ya en su ciudad o esté por sus r u m b o s . N o h a y q u e desaprovechar la oportunidad de ver buenas creaciones y momentos de cine documental que valen mucho la pena.
Ambulante se ha hecho de muchos apoyos para su realización y difusión, así, cada vez se trata de llegar a más lugares y tener un mayor número de producciones que p resen ta r con va r i edad temática. De hecho, es tal su i m p o r t a n c i a q u e v a r i a s empresas apoyan la causa y hay más espacios públicos para su presentación, inclusive en el Festival Vive Latino hay un lugar dedicado para la proyección de los documentales con corte musical; George Harrison, U2, LCD Soundsys tem, The Libertines, Enjambre, Blur, Gogol Bordello, son algunos de los grupos que tuvieron presencia en la pantalla de la carpa Ambulante durante el festival musical.
Ambulante 2012: Miradas más allá
15f/lavoluta @LaVoluta
Del mismo modo, todo el concepto va de la mano con diferentes actividades que implican la producción y difusión de cine de calidad: becas de apoyo, tal leres, colaboraciones, búsqueda de nuevos espacios, un mayor acercamiento a la comunicación audiovisual y nuevos públicos.
La propuesta va más allá de simples documentales, se trata de ofrecer al espectador la oportunidad de conocer otros lugares, nuevas situaciones, otras vidas, otros puntos del mundo que quizá nunca
16La Voluta
Rodrigo Franco @Rocko_FraHe
haya imaginado, situaciones que parecieran ajenas a la vida propia, elementos que creía banales y que llevan consigo una carga simbólica muy importante para ciertos grupos; otros rostros, otras creencias, otras culturas, temáticas sumamente interesantes, pero sobretodo, calidad cinematográfica.
Desde 2005, Ambulante ha servido como un espacio de expresión y difusión, un espacio que año con año se consolida en los gustos cinematográficos mexicanos y que atrae a más público que se interesa por las propuestas, que se vuelve más reflexivo, más crítico y selectivo en su consumo cultural.
A través de la disección de todas las producciones en diferentes categorías, el público ha podido apreciar largometrajes de diversas partes del mundo con una selección exquisita, una colección entre lo artístico, lo crítico, lo social, lo divertido, lo informal y lo informativo; lo cotidiano. Ahí donde la mirada del espectador se fija intensamente para meterse a mundos inimaginables e indescriptibles y que hacen reflexionar, reír, llorar e imaginar. ¡Larga vida al Ambulante!
Gogol Bordello Sin parar Enjambre
Mar-Abr 2012
Aquel que haya tenido un breve
contacto con la poesía, después
de aquel momento de placer,
nunca vuelve a ser la misma
persona. Hace poco mientras
naufragaba en el mar del desamor
(que dramática me escuché), una
pluma sin igual tuvo a bien
entintarme los sentidos…
Originario de Guanajuato, Efraín
Huerta (1914-1982), es uno de los
poetas más importantes de
América Latina. Es un poeta de
ruptura, que inmerso en su
transcurrir histórico no duda en
u t i l i za r las técn icas neo-
vanguardistas en forma magistral,
creando espacios que no habían
sido descubiertos en la expresión
poética, y anegado en una
"esté t ica de la impureza"
contrapuesta a la "poesía pura".
Poeta de la rebeldía, cuya obra
recupera cada vez más la fuerza
expresiva al paso del tiempo; es
también el poeta del amor.
¡He aquí su creación!, bueno uno
de los que más me gustó de Efraín
Huer ta , s in duda a lguna,
recomendable.
17f/lavoluta @LaVoluta
Porque todo es mejor leyendo…
La muchacha ebria
Este lánguido caer en brazos de una desconocida, esta brutal tarea de pisotear mariposas y sombras y cadáveres; este pensarse árbol, botella o chorro de alcohol, huella de pie dormido, navaja verde o negra; este instante durísimo en que una muchacha grita, gesticula y sueña por una virtud que nunca fue la suya. Todo esto no es sino la noche, sino la noche grávida de sangre y leche, de niños que se asfixian, de mujeres carbonizadas y varones morenos de soledad y misterioso, sofocante desgaste. Sino la noche de la muchacha ebria cuyos gritos de rabia y melancolía me hirieron como el llanto purísimo, como las náuseas y el rencor, como el abandono y la voz de las mendigas.
Lo triste es este llanto, amigos, hecho de vidrio molido y fúnebres gardenias despedazadas en el umbral de las cantinas, llanto y sudor molidos, en que hombres desnudos, con sólo negra barba y feas manos de miel se bañan sin angustia, sin tristeza: llanto ebrio, lágrimas de claveles, de tabernas enmohecidas, de la muchacha que se embriaga sin tedio ni pesadumbre, de la muchacha que una noche —y era una santa noche— me entregara su corazón derretido, sus manos de agua caliente, césped, seda, sus pensamientos tan parecidos a pájaros muertos, sus torpes arrebatos de ternura, su boca que sabía a taza mordida por dientes de borrachos, su pecho suave como una mejilla con fiebre, y sus brazos y piernas con tatuajes, y su naciente tuberculosis, y su dormido sexo de orquídea martirizada.
Ah la muchacha ebria, la muchacha del sonreír estúpido y la generosidad en la punta de los dedos, la muchacha de la confiada, inefable ternura para un hombre, como yo, escapado apenas de la violencia amorosa. Este tierno recuerdo siempre será una lámpara frente a mis ojos, una fecha sangrienta y abatida.
¡Por la muchacha ebria, amigos míos!
18La Voluta
Esther López Cuamatzi
Mar-Abr 2012
Esther López Cuamatzi
Alois Riegl, en su libro Problemas de estilo:
Fundamentos para una historia de la
ornamentación, nos da a entender que
elementos de diferentes culturas pueden ser
comparados dándole incluso un mismo valor
simbólico, puesto que la mayor parte de
nuestras representaciones son tomadas de la
naturaleza.
Carlos Aguirre Morales, conocido hoy en día
como Carlos Amorales, nació en 1970 en la
Ciudad de México. Su obra gira hacia dibujos
digitales, animaciones y videos con sonidos
que realiza en colaboración con diseñadores
gráficos, expertos en comunicación y
músicos.
Black Cloud es uno de los trabajos del artista,
consta de 6,000 o más mariposas
(dependiendo del lugar donde se exponga)
de papel negro y colocadas de manera que
simule una gran nube.
Amorales es un artista que representa los
miedos más profundos del ser humano, en
Black Cloud, lo que hace es representar la
muerte a través de un insecto tan bello como
lo es una mariposa. Si bien la idea de esta
representación surge una vez en que
Amorales tiene un sueño donde muere y, al
despertarse, lo primero que ve es una
mariposa negra. Para esto debemos tomar
en cuenta que la idea de la muerte está
presente en todas las culturas y su
representación puede hacerse de distintas
formas.
Por otro lado, las mariposas negras de papel
me recordaron la primera escena de Bleach,
donde uno de los personajes es guiado por
una mariposa negra (llamada también
“mariposa infernal”) a la ciudad de Karakura,
en Japón, y de esta forma y con esta imagen,
empecé la relación de dos cosas que me
apasionan: el estudio de artes plásticas y el
manga.
Bleach es un manga escrito e ilustrado por
Tite Kubo, el cual ha sabido mezclar los
temas de fantasmas, magia, muerte, etc., con
un toque ligero de humor negro y en donde se
narran las aventuras de un adolescente
Culturas hibridas
19f/lavoluta
Black Cloud
@LaVoluta
Bleach Useless Wonder Bleach
20La Voluta
Yazmín Aguirre Villalba
llamado Ichigo Kurosaki, un estudiante de
quince años que tiene la facultad de
interactuar con los espíritus.
La relación que hay entre Bleach y la mayor
parte de la obra de Amorales es muy fuerte,
ya que s imbo l i zan la muer te , l a
fragmentación del ser y temas que nos llevan
a pensar en un lado oscuro, misterioso, y que
nos llenan de terror, por así decirlo.
En el caso de Amorales, vemos el significado
que le da a las mariposas partiendo de un
sueño; Sigmund Freud diría que hizo uso de
“la regresión al servicio del ego”, en otras
palabras, de una explotación consiente de un
mecanismo inconsciente.
Por o t ra par te , en Bleach , la
representación es llamada o conocida
como “mariposa infernal”, y se trata de
insectos o seres espirituales, que son los
mensajeros de los shinigamis (dioses de
la muerte), pero aún dentro de esta
historia, vemos que también se trataban
de almas exorcizadas en el mundo
material. Como sea, no podemos
minimizar el hecho de que jugaban un rol
muy importante a lado de los “dioses de la
muerte”.
En lo personal, creo que es una obra que
te pone a re f lex ionar que no
necesariamente las distintas culturas
deben interactuar para tener una forma
similar de ver y representar el mundo. Sin
embargo, si esa interacción hubiera sido
posible, uno de los medios que permitiría
dicha influencia sería un museo o una
galería de arte. Por lo tanto, les hago la
invitación a visitar diferentes museos, ya
que no sólo se nos muestra una obra y ya,
sino que nos enseñan la forma de pensar,
las costumbres, creencias y de más, de
diversas culturas.
BleachFrom The Bad Sleep Well #11 BleachPanorama
Grabado de Amorales Bleach
Mar-Abr 2012