Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República • 2017SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES

Jueves 2 de noviembre de 2017 · 6:30 pmQuibdó, Auditorio del Banco de la República

Miércoles 8 de noviembre de 2017 · 7:30 p.m.Ipiales, Auditorio de la Agencia Cultural del Banco de la República

Jueves 16 de noviembre de 2017 · 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango

Cód. PULEP: FPF909

Jueves 23 de noviembre de 2017 · 7:00 p.m.Buenaventura, Centro Cultural del Banco de la República

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NARVÁEZcantante (Colombia)

Julián Guerreroguitarra (Colombia)

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Sala de ConciertosLuis Ángel Arango

En Ipiales, el servicio de parqueadero es gratuito. Se habilita una hora antes del concierto.

En Bogotá, el servicio de parqueadero tiene un costo de $3.300 pesos y cubre 4 horas. Esta tarifa se habilita una hora y media antes del concierto y se debe cancelar al momento del ingreso.

En Ipiales, el ingreso al Auditorio para personas con movilidad reducida es por la entrada principal, para utilizar el ascensor que los lleva hasta el auditorio.

En Bogotá, el ingreso a la Sala de Conciertos para personas con movilidad reducida es por la entrada Ramírez Villamizar de la Biblioteca Luis Ángel Arango en la calle 11 # 4-84. Es necesario dar aviso al personal de seguridad de la Biblioteca para que el ingreso sea habilitado.

En Buenaventura, el ingreso al auditorio para personas con movilidad reducida es por la calle 1 # 3-73.

Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.

Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena.

Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas.

Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música.

Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.

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LAURA GABRIELA NARVÁEZcantanteCantante nacida en la ciudad de Pasto, Nariño, realiza su formación musical en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas ASAB. Sus maestras en un comienzo fueron Olga Guapacha y Beatriz Elena Martínez; actualmente se encuentra estudiando con Alexandra Álvarez y Diana Restrepo.

Fuera de la universidad, el maestro Julián Guerrero Eraso a desempeñado un papel importante en su formación y, con él, ha hecho inmersión en el estudio y práctica de las músicas populares. Laura forma parte de las agrupaciones y proyectos musicales de su maestro, tales como Julián Guerrero y su Compás de Tango.

Ha participado dos veces en el ciclo de conciertos Música con Tempo Colombiano, de la Biblioteca Nacional, con el Ministerio de Cultura. Participó en el XXVI Festival Internacional de Poesía de Medellín, así como en las tres versiones del Festival de Tango de Bogotá.

Grabó como solista una producción discográfica de música religiosa en Ecuador titulada Nuestra Sagrada Eucaristía Vol II (2010) y está en proceso de sacar un nuevo disco con el proyecto musical Julián Guerrero y Laura Narváez.

Foto: Laura Gabriela Narváez

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JULIÁN GUERREROguitarra

Nació en Samaniego, Nariño y tiene su residencia en Bogotá. Es un músico autodidacta que tiene una larga trayectoria como arreglista, compositor, director y productor en el ámbito de la música popular.

Con sus agrupaciones musicales ha sido merecedor de varios premios y reconocimientos como el Programa Nacional de Estímulos de Mincultura y el Programa Distrital de Estímulos del Instituto Distrital de las Artes IDARTES, la Red de bibliotecas públicas de Bogotá BIBLIORED, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, el Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá, la Alcaldía de Bogotá, en festivales de tango en Bogotá y Medellín y en varias ocasiones ha sido ganador de los festivales de Salsa al Parque, entre otros.

Entre sus proyectos musicales se puede destacar el Grupo Ébano, acompañante de varias compañías

de danza y cantantes de la década de los 80; Salpicón Banda y Salpicando, agrupaciones de salsa con las que hizo propuestas sonoras al incluir un formato melódico de flauta, clarinete, saxo tenor y fagot; Julián Guerrero y su Compás de Tango, un septeto que nació en el 2003, conformado por un cuarteto de cuerdas, bajo eléctrico, guitarra y voz, paralelo al quinteto donde se incluye la flauta y el fagot; Madremonte, música latinoamericana; La Juanesca, música nariñense; y Julián Guerrero y Laura Narváez, cuyo objetivo es interpretar e imprimir la obra musical del compositor.

Ha hecho arreglos para la Orquesta Batuta de Bogotá, El Clan Caleño y el Son del Pueblo, y Proyecto N música nariñense; en estos últimos participó además como director y guitarrista. También ha colaborado en otras agrupaciones musicales de diversos géneros y ha participado en un gran número de grabaciones discográficas.

Paralela a su actividad artística, Guerrero desempeña una importante labor pedagógica adentrando, sobre todo a las nuevas generaciones de músicos, en el reconocimiento de las músicas folclóricas y populares.

Foto: Olga Domínguez

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La Serie de los Jóvenes Intérpretes y el concierto de hoy

Desde 1985 la Serie de los Jóvenes Intérpretes es parte importante de la programación musical del Banco de la República. En algunos casos estos recitales son la primera experiencia profesional de los mejores estudiantes de música del país y, con el paso de los años, ha demostrado ser un aporte al crecimiento artístico de músicos cuyas carreras continúan desarrollándose tanto en Colombia como en el exterior.

Cuarenta y tres cantantes participaron en la convocatoria de la Serie de los Jóvenes Intérpretes 2017 en la categoría Solistas-Canto popular. Laura Narváez es una de las tres cantantes seleccionadas para presentarse en el marco de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República.

Consulta toda la información en www.banrepcultural.org/musica/jovenes-interpretes/convocatoria-2019/condiciones

Sala de Conciertos Luis Ángel Arango

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Inscríbete por internet a partir del lunes 11 de septiembre de 2017

1 Si eres seleccionado, audiciona en vivo del lunes 17 de septiembre al lunes 15 de octubre de 2018

3Graba tu video de preselección y envíalo antes del viernes 23 de marzo de 2018

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Son tres sencillos pasos:AKUA, JI 2017· Foto: Jorge Luis Altamirano

Jóvenes Intérpretes

2019

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PROGRAMA

El choclo(estreno en 1903)

ÁNGEL VILLOLDO (1861-1919)*ENRIQUE SANTOS DISCÉPOLO (1901-1951)**

Desde el alma (1911- adap. 1948) ROSITA MELO (1897-1981) *HOMERO MANZI (1907-1951)**

Estrato de alquiler (2004) JULIÁN GUERRERO ERASO (n. 1958)

Chiquillín de Bachin (1968) ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992)*HORACIO FERRER (1933-2014)**

Garúa (1943) ANÍBAL TROILA (1914-1975)*ENRIQUE CADÍCAMO (1900-1999)**

Milonga de corralón (1962) ‘HORACIO QUINTANA’ (1920-2007)*‘ARTURO DE LA TORRE’ (1929-1993)**

Cambalache (1934) ENRIQUE SANTOS DISCÉPOLO

INTERMEDIO

Volver (1934) CARLOS GARDEL (1887-1935)*ALFREDO LE PERA SORRENTINO (1900-1935)**

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En carne propia (1944) MANUEL SUCHER (1913-1971)*CARLOS BAHR (1902-1984)**

Se dice de mi (1943) FRANCISCO CANARO (1888-1964)*‘IVO PELAY’ (1893-1959)**

En esta tarde gris (1941) ‘MARIANO MORES’ (1918-2016)*JOSÉ MARÍA CONTURSI (1911-1972)**

Sonrisa luna llena (1998) JULIÁN GUERRERO ERASO

Balada para un loco (1969) ÁSTOR PIAZZOLLA*HORACIO FERRER**

Milonga sentimental (1931) HOMERO MANZI*SEBASTIÁN PIANA (1903-1994)**

Naranjo en flor (1944) VIRGILIO EXPÓSITO (1924-1997)*HOMERO EXPÓSITO (1918-1987)**

* Música** Letra

CONCIERTO No. 58

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¿TANGO EN BOGOTÁ?Por Luis Daniel Vega

Hacia 1924 el tango ya tenía ganado un gran prestigio en varias ciudades de Latinoamérica. No solo Carlos Gardel se mostraba como la gran figura del canto. Junto a él, recordados compositores, cantantes y directores de orquesta —Andrés Falgás, Agustín Irusta, Roberto Goyeneche, Azuzena Maizani, Libertad Lamarque, y las orquestas de Enrique Rodríguez, Lomuto y Troilo, por citar algunos nombres— gozaban de gran popularidad fuera de las fronteras porteñas.

La sombría, melancólica y lluviosa Bogotá no fue ajena a la ‘música ciudadana’. Aunque no hay reportes documentales que permitan lanzar una hipótesis respecto a la llegada del tango a la capital colombiana, sí podemos confirmar que entre 1920 y 1940 se escuchaba en los cafés a través de traganíqueles, circulaba popularmente en las páginas de diarios gráficos y, en las casas de clase media, sonaba en las famosas victrolas Victor, que reproducían grabaciones ortofónicas. De eso dan cuenta, por ejemplo, las partituras publicadas por el diario gráfico bogotano Mundo al Día, que entre 1924 y 1938 dio a conocer una amplia gama de géneros como pasillos, bambucos, valses, danzas, torbellinos y tangos, algunos de estos últimos escritos por compositores locales, como es el caso de Dolor que canta, original de Luis A. Calvo, grabado por la cantante mexicana Margarita Cueto; Bogotanito, tango para voz y piano del músico boyacense Anastasio Bolívar; No me digas que te vas, tango para piano de Ernesto Calvo; Emilia I, tango para piano de Alberto Collins Plaza; y Olga I, tango-milonga para violín y piano de Francisco Cristancho. También fueron divulgados en las páginas del mencionado diario tangos como Don, del compositor cubano Justo Azpiazú. Por otra parte, vale la pena mencionar que en un cancionero Victor de 1929, donde se promocionaban repertorios internacionales editados por sellos discográficos como Brunswick, Víctor y Columbia, aparecen Por una mujer y Entra sin miedo hermana, dos tangos cantados por el barítono español Juan Pulido.

Si bien no tuvo un desarrollo estilístico propio, el tango se arraigó en la ciudad, pues parecía estar hecho a la medida de la propensión nostálgica de los capitalinos, quienes también disfrutaban con vehemencia del sentimiento desgarrado de la música popular mexicana y la nostálgica música andina de cuerdas.

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Enraizado en cantinas y cafetines, en los gremios de zapateros y emboladores, así como en la clase aristocrática (dicen que Alberto Lleras Camargo lo bailaba con gran agilidad), el compás del 2x4 logró presencia proverbial en Bogotá gracias a lugares emblemáticos donde se escuchó con fervor religioso: Amigos de la Música Porteña, en el barrio Restrepo, El Guara, El Cream Pereira, El Viejo Almacén de la famosa Marielita y, sobreviviente al tiempo, La Esquina del Tango, local mítico que, levantado originalmente en lo que fue la hacienda de José Manuel Marroquín en el barrio Chapinero, abrió en 1974 con el nombre de Peña Esquina del Tango. Hoy, luego de un largo tiempo en la esquina suroriental del ‘Parque de los hippies’, continúa con su tradición tanguera en el barrio Galerías.

Asimismo, Bogotá cuenta con compañías de baile legendarias como Alma de Tango y Tango Danza, presidida por Rosa Isabel Muñoz ‘La Chava’, quizás la bailarina más popular de la movida tanguera capitalina. A estas compañías de baile se le suman una veintena de milongas en Chapinero, el Park Way, Galerías, el Toberín, y la dominical en el Jorge Eliécer Gaitán, a la que asisten, en promedio, cien personas.

Dentro del devenir tanguero bogotano cabe destacar el peregrinaje de algunas figuras históricas como Edmundo Rivero, Osvaldo Pugliese y Ástor Piazzolla. El célebre compositor Virgilio Expósito vivió en Bogotá, donde se convirtió en arreglista de diferentes baladistas nacionales. En honor a su estadía, compuso en 1978 Canción de amor a Colombia. En la ciudad también vivieron el cantor Raúl Iriarte y su bandoneonista Luis Pérez —quienes compraron el famoso Grill Colombia— los cantores Juan Carlos Godoy, Raúl Garcés y Armando Moreno, y los bandoneonistas Joaquín Mora, Tito Castro y Raúl Atencio. En los últimos años el Quinteto Leopoldo Federico y Julián Guerrero y su Compás de Tango le han dado personalidad al género en la ciudad.

Hay un dato inquietante —por no decir lúgubre— que sitúa a Bogotá como una ciudad propicia para la fabulación mitológica del compás porteño: el 23 de junio de 1935 Carlos Gardel cerró su presentación en la emisora La Voz de la Víctor con el tango Tomo y obligo. Es decir, fue en Bogotá donde el ‘Zorzal criollo’ cantó su última canción en vida antes de partir al inframundo justo al día siguiente.

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El chocloDespués de La cumparsita de Gerardo Matos Rodríguez, El choclo es, sin duda, uno de los tangos más difundidos en el mundo entero. No se sabe a ciencia cierta cuándo lo compuso Ángel Villoldo. De lo que sí están seguros los investigadores es que la obra fue estrenada por la orquesta de José Luis Roncallo en 1903, en el elegante restaurante El Americano, de la calle Cangallo 966 de Buenos Aires. Respecto al personaje descrito en la canción, Irene Villoldo, hermana del compositor, afirmó: «El Choclo era en realidad un personaje malevo y ‘fioca’ que había sentado sus reales en las inmediaciones de Junín y Lavalle, a quien se le denominaba así por el color de sus cabellos». Luego de variaciones en su letra, finalmente en 1947 Enrique Santos Discépolo escribió las estrofas definitivas.

Desde el almaUn día de 1911, a los catorce años de edad, Rosa Clotilde Mele se sentó al piano y compuso el vals Desde el alma. Cuentan los cronistas que, tratándose casi de una epifanía, Rosita Melo —como se la conoció luego en el ambiente artístico— escribió de un solo tirón una de las melodías más populares de Buenos Aires. La orquesta de Roberto Firpo la grabó por primera vez ese mismo año. Durante mucho tiempo, la canción contó con la letra de Víctor Piuma Vélez, con quien la pianista se había casado en 1922. No fue sino hasta 1948 cuando el célebre Homero Manzi, para la película Pobre mi madre querida, le adaptó los versos con los que la canción es conocida popularmente.

Estrato de alquiler y Sonrisa de luna llenaJulián Guerrero y su Compás de Tango es una de las agrupaciones más emblemáticas y activas en el escenario tanguero bogotano. Desde el 2003, año de su aparición, la banda ha llamado la atención por su repertorio ecléctico, que incluye tangos de la vieja y la nueva guardia. En la formación original de la agrupación se destacó la voz de Laura Narváez con quien el guitarrista conformó en 2013 un dueto que explora repertorios inéditos de Guerrero como Sonrisa de luna llena —una canción a ritmo de vals compuesta en 1998— y Estrato de alquiler, incluida en el disco Barrio de nostalgias, que Guerrero grabó en 2008.

Chiquilín de BachínLa prolífica asociación entre Ástor Piazzolla y Horacio Ferrer comenzó en 1967 y se cristalizó un año más tarde con el estreno de María de Buenos Aires. Luego del éxito de la operita, el binomio comenzó a componer canciones populares como Chiquilín de Bachín, un tango en ritmo de vals que fue

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publicado originalmente en el lado B del sencillo Balada para un loco, editado por CBS en 1969. La historia de Pablo Alberto González, un niño que vende flores en restaurantes, tiene lugar en Bachín, un célebre bodegón que formaba parte del Mercado Nuevo Modelo —ubicado sobre la vereda norte de la calle Sarmiento, cerca de la Avenida Corrientes—demolido en 1979.

GarúaGarúa es una de las tres colaboraciones que entre 1942 y 1944 realizaron el bandoneonista Aníbal Troilo y el poeta Enrique Cadícamo. Fue en el altillo del cabaré Tibidabo donde Pichuco le mostró la melodía al que también se hacía llamar Rosendo Luna, a quien, al salir caminando a su casa, de madrugada, lo asaltó una fina llovizna. De ahí que el nombre de este tango tome una palabra del lunfardo que hace referencia a la lluvia leve. El 4 de agosto de 1943 el cantante Francisco Fiorentino la grabó con la orquesta de Troilo. A esta le siguieron las versiones de Pedro Laurenz con la voz de Alberto Podesta, y las de las cantantes Mercedes Simone y Tania. En 1962 nuevamente Troilo la grabó, esta vez junto a Roberto Goyeneche.

Milonga de corralón Ramón Domingo Gutiérrez ‘Tito’ llegó en 1942 a Buenos Aires procedente de Córdoba. Un par de años más tarde conoció al pianista Lucio Demare, quien le sugirió llamarse Horacio Quintana, nombre por el que es reconocido. Aunque en 1962 dejó su actividad como cantante y se dedicó al manejo de artistas y festivales, Quintana siguió componiendo. Milonga de corralón —con letra del porteño Arturo de la Torre— data de 1969, año en el que compuso su obra más importante: Para vos, canilla.

CambalacheEl compositor, letrista, dramaturgo y cineasta porteño Enrique Santos Discépolo compuso Cambalache en 1934. A pedido suyo, la cantó por primera vez Sofía ‘La negra’ Bozán en el Teatro Maipó a finales de ese mismo año. La popularidad de este virulento tango llegó en 1935 cuando Ernesto Famá, con el acompañamiento de la orquesta de Francisco Lomuto, la cantó en una de las secuencias memorables de la película El alma del bandoneón, dirigida por Mario Soffico y protagonizada por Libertad Lamarque. Llama la atención que Cambalache —sarcástica imputación a la corrupción e impunidad de la ‘década infame’— fue una de las canciones prohibidas por la sucesión de dictaduras militares en Argentina desde 1943.

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VolverLuego del rechazo de su multimillonario padre y de la dramática muerte de su amante Margarita, Julio Argüelles y su hija Marga vuelven a Buenos Aires. En el viaje trasatlántico, Julio, apoyado en la baranda del barco, canta el tango Volver. La escena pertenece a la película El día que me quieras (1935), protagonizada por Carlos Gardel, Rosita Moreno y Tito Lusiardo. Aunque los biógrafos no lo niegan de forma tajante, sí ponen en tela de juicio que ‘el Zorzal criollo’ haya compuesto esta famosa canción, cuya letra fue escrita por Alfredo Lepera. Relato nostálgico del primer amor y los recuerdos sagrados, Volver es uno de los muchos tangos (Mi Buenos Aires querido, Por una cabeza, El día que me quieras, Cuesta abajo, Soledad y Sus ojos se cerraron) que el poeta y escritor brasileño escribió para Gardel. Los dos murieron en la pista del aeropuerto Las Playas de Medellín el 24 de junio de 1935.

En carne propiaEl santafesino Manuel Sucher nació en 1913. En la década de los años treinta partió furtivamente a Buenos Aires, ciudad donde se consolidó como pianista y compositor. Allí conoció al también letrista y compositor porteño Carlos Bahr, uno de los escritores más fecundos dentro de la vasta poesía del tango. El tándem colaboró en varias canciones como Dame mi libertad, Dónde estás, Muriéndome de amor, Noche de locura, Precio, Prohibido, Seis días y En carne propia, probablemente la mejor composición de Sucher. Desgarrada declaración de rabia y despecho, esta canción fue publicada en 1944 y llevada al disco por Aníbal Troilo con la voz de Alberto Marino.

Se dice de mí La fecunda colaboración entre el director de orquesta uruguayo Francisco Canaro e Ivo Pelay —seudónimo del periodista y letrista platense Guillermo Robustiano— dio como fruto canciones inmortales como Se dice de mí. Compuesta por Canaro cuando ya era una celebridad en Argentina, esta milonga fue grabada originalmente por el cantante Carlos Roldán en 1943. Varios años más tarde, en 1955, la canción se convirtió en un éxito sin precedentes gracias a la versión que Tita Merello interpretó en Mercado de Abasto, una película dirigida por Lucas Demare.

En esta tarde grisNacido en el barrio de San Telmo en 1918, Mariano Mores aprendió precozmente a tocar el piano antes de ir a vivir a España donde —y esto parecerá un contrasentido— se apasionó por el tango. En 1936, mientras caminaba por las calles de Barcelona, escuchó la voz del difunto Gardel sonar

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en los aposentos de un viejo negocio. Al regresar a Buenos Aires conformó el trío Los Mores y conoció a José María Contursi, quien en 1941 le puso letra a En esta tarde gris, quizás su tango más hermoso. A propósito de su aventura con el letrista Contursi, Mores rememora las circunstancias de su encuentro: «Como compositor empecé con Battistella, luego Vacarezza, después conocí a José María Contursi en el Germinal, allí tocaba Aníbal Troilo. Me acerqué a felicitarlo por la reciente Milonga de mis amores, que había hecho con Pedro Laurenz. Tenía un éxito increíble con las mujeres... ¡bah! los dos teníamos éxito. Lo primero que hicimos fue En esta tarde gris, luego un tango por año: Gricel, Cada vez que me recuerdes, Cristal, Tu piel de jazmín».

Balada para un locoLa que hoy es considerada una melodía canónica del tango en Argentina fue objeto de una famosa controversia entre tradicionalistas y vanguardistas en 1969, año en el que Ástor Piazzolla, con la voz de Amelita Baltar, por entonces su esposa, la estrenó en el marco del Primer Festival Iberoamericano de la Danza y la Canción, que se realizó en el Luna Park de Buenos Aires. Sin saber que estaba revolucionando la canción popular argentina, el platense imaginó una canción en la que las palabras del poeta uruguayo Horacio Ferrer, inspiradas en la película Rey por inconveniencia dirigida por Philippe de Broca en 1966, hacen una apología de la desmesura y la locura. Gracias al verso más famoso de la canción «No ves que va la luna rodando por Callao…», la intersección entre las avenidas Corrientes y Callao lleva por nombre ‘Esquina Horacio Ferrer’.

Milonga sentimentalDescendiente de inmigrantes italianos, el pianista y compositor Sebastián Piana nació en el barrio de Almagro el 26 de noviembre de 1903. A los 23 años conoció al poeta Homero Manzi, con quien revitalizaron la milonga, género que por esa época se encontraba en decadencia. Juntos crearon, por ejemplo, la famosa Milonga del 900, Ropa blanca, Negra María y, por supuesto, Milonga sentimental, compuesta en 1931 y grabada dos años más tarde por Carlos Gardel.

Naranjo en florDe la decena de tangos creados en conjunto por los hermanos Virgilio y Homero Expósito es quizás Naranjo en flor el que goza de mayor recordación gracias al marcado tono elegíaco de la letra que lo pone entre el romanticismo y el drama sarcástico. Publicado en 1944, fue grabado ese mismo año por Aníbal Troilo con la voz de Floreal Ruiz. Al ser una de las canciones más

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típicas del cancionero rioplatense, Naranjo en flor ha sido versionada por artistas disímiles como Juan Carlos Baglietto, Bajofondo, Andrés Calamaro y Leo Masliah. De todas, la que cantó Roberto Goyeneche, bajo la batuta de Atilio Stampone, es la más recordada.

Discografía recomendada

Julián Guerrero y Compás de Tango. Barrio de nostalgias. Casa Buenavista, 2008.

Quinteto Leopoldo Federico. Bogotá - Buenos Aires. Hoot/ Wisdom Recordings, 2015.

Rodolfo Mederos y la Orquesta Sinfónica Nacional. Noche porteña. OSN, 2013.

Bibliografía recomendada

Cortés Polanía, Jaime. La música nacional y popular colombiana en la colección Mundo al día (1924-1938). Bogotá: Universidad Nacional de Colombia: Unibiblos, 2004.

Luis Daniel Vega. Periodista. Ha sido productor radial en Javeriana Estéreo, UN Radio, Radio Nacional de Colombia y Cámara F.M. de Medellín. Actualmente es el director de Señal Cumbia, emisora digital de la Radio Nacional de Colombia. Ha sido colaborador en Rolling Stone, Arcadia, Bacánika, Noisey, Semana y fue bloguero del portal En

Órbita. Escribe notas de los programas de mano de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango desde 2012. Es el productor artístico del sello Festina Lente Discos. Hace parte de Redpem (Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica). En 2009 ganó el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar en la categoría Mejor Programa Cultural en Radio.

NUEVOS

CONCIERTOS

EN BOGOTÁ

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NUEVOS

CONCIERTOS

EN BOGOTÁ

Miércoles 22 de noviembre · 7:30 p.m.SOCIEDAD CORAL SANTA CECILIA

Barbara de Martiis, directora

Domingo 26 de noviembre · 11:00 a.m.ALEXIS CÁRDENAS Y

LUCAS SABOYA CUARTETO (Argentina / Colombia / España / Venezuela)

Cód. PULEP WPR405

Cód. PULEP BOC132

Sala de Conciertos, Biblioteca Luis Ángel Arango Banco de la República

TEMPORADA NACIONAL DE CONCIERTOS 2017

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MATTEO CESARI, flauta (Italia) FUMINORI TANADA, piano (Japón)

Domingo 19 de noviembre · 11:00 a.m.

NUEVO CONCIERTO SOCIEDAD CORAL SANTA CECILIA (Colombia) BARBARA DE MARTIIS, directora (Colombia)

Miércoles 22 de noviembre · 7:30 p.m.

ALEXIS CÁRDENAS Y LUCAS SABOYA CUARTETO (Argentina / Colombia /España / Venezuela)

Domingo 26 de noviembre · 11:00 a.m.

PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ Serie profesional

LA MÚSICA DE PEDRO SARMIENTO (Colombia)

Miércoles 8 de noviembre · 7:30 p.m.

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NOTA: la Sección de Artes Musicales de la Subgerencia Cultural del Banco de la República realizó clarificación a la versión original de este programa de mano. Esta versión digital contiene actualización del orden en el que fueron interpretadas las obras en la página 5 y en las notas al programa.