SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES

Jueves 21 de mayo de 2015 • 6:30 p.m.Pereira, Sala Múltiple de la Agencia Cultural del Banco de la República

Jueves 28 de mayo de 2015 • 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

LAURA DEL SOL JIMÉNEZ, flauta (Colombia)

FABIÁN ROJAS, piano (Colombia)

TOME NOTA• Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de

prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.

• Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena.

• Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar

durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas.

• Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus

equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música.

• Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes,

no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.

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La serie de los jóvenes intérpretes y el concierto de hoy

Desde 1985 la Serie de los Jóvenes Intérpretes es parte importante de la programación musical del Banco de la República. En algunos casos estos recitales son la primera experiencia profesional de los mejores estudiantes de música del país y, con el paso de los años, ha demostrado ser un aporte al crecimiento artístico de músicos cuyas carreras continúan desarrollándose tanto en Colombia como en el exterior.

El año pasado participaron 21 flautistas en la convocatoria de la serie de los Jóvenes Intérpretes. Laura del Sol Jiménez, junto con otra flautista, fue seleccionada para presentarse en la temporada de conciertos 2015. La categoría instrumentos de madera reúne las propuestas de intérpretes con una vocación de permanencia en el tiempo, cuya exploración profunda de su identidad artística resulta en una fluida comunicación con el público

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Nació en Calarcá (Quindío, Colombia), y comenzó sus estudios musicales a los once años. A lo largo de su carrera artística, Laura del Sol se ha destacado por la musicalidad y expresividad de sus interpretaciones, por lo que ha sido galardonada con numerosos premios. En 2014 participó en el 3rd Nicolet International Flute Competition, donde tuvo la oportunidad de tocar en la segunda ronda. En 2013 fue invitada a participar en The 8th Kobe International Flute Competition en Kobe (Japón) uno de los tres concursos de flauta más importantes en el mundo. En el mismo mes tuvo la oportunidad de ofrecer dos conciertos en Tokio, uno de ellos dedicado a la familia imperial japonesa en nombre de la princesa Hitachi, y otro con la agrupación La Greca, en el Instituto Cervantes de esta ciudad.

Durante el 2012, Laura del Sol fue ganadora de varias convocatorias a nivel nacional e internacional. En marzo obtuvo el tercer puesto en el Concurso Internacional de Flauta Gran Premio de Santiago, versión 2012, celebrado en Santiago de Chile. En junio fue ganadora del primer puesto del Concurso Universitario de Flauta de Bogotá. En agosto ganó el concurso Jóvenes Solistas con la Orquesta Filarmónica de Cali, lo que le dio el derecho a interpretar el Concierto para flauta y orquesta en re mayor de W. A. Mozart, en el mes de noviembre, con el acompañamiento de esta orquesta en la Sala Beethoven de Cali. Fue seleccionada por la Fundación Salvi para dar un concierto dentro del ciclo Jóvenes Talentos del Festival de Música de Cartagena 2013, y otro en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Laura del Sol fue seleccionada por dos años consecutivos en la convocatoria Jóvenes Intérpretes de la Biblioteca Luis Ángel Arango, lo que le permitió actuar en el ciclo de conciertos de los años 2012 y 2013. La Orquesta Filarmónica Joven de Colombia la seleccionó por concurso para participar como flautista en los conciertos y giras de las temporadas 2012-2013 y 2013-2014.

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En 2011 obtuvo el segundo lugar en el Concurso Nacional de Maderas Ciudad Bogotá, que organiza la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Por dos años consecutivos —2010 y 2011— obtuvo el primer puesto en el concurso Jóvenes Solistas, con la Orquesta Sinfónica Javeriana, con lo que fue invitada a tocar el Concierto en mi menor de Saverio Mercadante y la Balade de Frank Martin. Fue ganadora de la convocatoria Jóvenes Talentos, de la Alianza Francesa, en el 2010, gracias a lo cual participó en la temporada 2011 y grabó dos piezas en la producción discográfica Jóvenes Talentos 2010-2011. En 2010 ganó el concurso Jóvenes Músicos Javerianos. También obtuvo el segundo lugar en el concurso de solistas con la Orquesta Filarmónica de Bogotá en las versiones 2008 y 2010. En 2008 fue ganadora del primer puesto en el concurso Oreste Sindici, gracias a lo cual obtuvo una beca para cursar estudios musicales en la Accademia Internazionale Scuola di Musica di Roma, en el 2009.

En 2011 fue seleccionada por la Fundación Salvi para participar en el programa de becarios del V Festival Internacional de Música de Cartagena, y en el mismo año participó en el Festival de Música de Santa Catarina FEMUSC, en Brasil. Desde 2010, Laura del Sol es miembro de la Agrupación Linos Trío, con quienes ganó la convocatoria de Música de Cámara de la Filarmónica de Bogotá, y de Jóvenes Intérpretes, de la Biblioteca Luis Ángel Arango, en dos oportunidades.

Ha actuado en calidad de solista en importantes escenarios, como el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo; el Instituto Cervantes de Tokio; la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango; la Sala de Conciertos del Instituto Colombo-Italiano, en Roma; el Teatro Amira de la Rosa; el Teatro Heredia, de Cartagena; el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano; los auditorios Pablo VI y Luis Carlos Galán de la Universidad Javeriana; la sala Otto de Greiff de la Filarmónica de Bogotá; el Centro de Documentación e Investigación Musical del Quindío; el auditorio Teresa Cuervo del Museo Nacional; El Teatro Cádiz, el Auditorio Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional; la sala de conciertos de la Scuola Italiana en Chile, y el Instituto Cervantes de Tokio, entre otros.

Ha recibido clases magistrales de los maestros Tadeu Coelho, Leslie Newman, Gabriel Ahumada, Silvia Careddu, Olga Ivusheikova, Laura Shultis, Nicole Esposito, Michel Bellavance, Karen Jones, Alberto Almarza, Curt Schroeter, Fracoise Velhan, Patrice Boquillon y Francesca Canali, entre otros.

Recientemente recibió su grado en la carrera de Estudios Musicales en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, donde estudió bajo la tutoría del maestro Rafael Rodríguez Rueda. Actualmente se desempeña como docente particular y es tallerista permanente del Programa de Bandas Sinfónicas Juveniles del Quindío.

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Fabián Rojas, piano

Egresado de la Universidad Nacional de Colombia, bajo la dirección de la maestra Luz Ángela Posada, recibió el grado de dicha institución con el reestreno en Colombia de la Suite Ludus Tonalis de Paul Hindemith, considerada el ‘clave bien temperado’ del siglo XX. En el año 2004 tocó esta obra para la Radio de la Universidad Nacional. Tiene una maestría en pedagogía del piano de la Universidad Nacional, realizada bajo la dirección del maestro William MacClure.

Se ha presentado como solista y músico de cámara en la sala del Museo de Arte Colonial, el Museo Nacional, el Auditorio Olav Roots de la Universidad Nacional, el Auditorio León de Greiff y la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, entre otras.

Aparte de su labor como pianista acompañante y músico de cámara, también ha colaborado como arreglista y compositor en obras de danza contemporánea. Se ha desempeñado como docente y pianista correpetidor en la Universidad Nacional, Universidad de Cundinamarca y la Universidad Javeriana. Actualmente es profesor de piano y acompañamiento e investigador en la Universidad Sergio Arboleda.

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INTERMEDIO

GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1767)

HENRI DUTILLEUX (1916-2013)

FRANK MARTIN (1890-1974)

AMPARO ÁNGEL (n. 1942)

SERGEI PROKOFIEV (1891-1953)

SHULAMIT RUN (n. 1949)

Fantasía No. 10 para flauta sola en fa sostenido menor

Sonatina para flauta y pianoAllegretto-Andante-Animé

Balada para flauta y piano(1939)

El encantador de pájaros(2002)

Sonata en re mayor, Op. 94(1942-1943)

ModeratoPresto

AndanteAllegro con brio

East Wind

CONCIERTO No. 30

PROGRAMA

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NOTAS AL PROGRAMA

Por Julián Montaña

El programa de este concierto recoge una variedad de piezas a solo y obras con piano para flauta traversa. La mayoría de estas, aparte de ser ejemplos por excelencia del repertorio para flauta traversa, han sido compuestas para importantes pruebas y competiciones alrededor del mundo.

Fantasía para flauta sola en fa sostenido menor Georg Philipp Telemann (1681-1767)

La creencia durante el siglo XVII de que los instrumentos de viento no debían ser interpretados a solo por su imposibilidad de crear armonías sostenidas hizo que el repertorio para tales instrumentos se redujera a obras en las que actuaban junto a otros que los soportaran armónicamente. El cambio de mentalidad se produjo cuando compositores como Johann Sebastian Bach, su hijo C. P. E. Bach y el propio Telemann crearon obras a solo para instrumentos de viento en las cuales la armonía era explícita. Es esta una de las razones por las que la Fantasía para flauta sola se convierte en una obra de gran importancia histórica y, además, en una de las referencias obligadas en el repertorio de la flauta traversa.

En el siglo XVII, la flauta traversa —también conocida como flauta alemana— no era una de las protagonistas en la escena musical. Tenía mucho mayor reconocimiento la flauta de pico, que hacía parte de la orquesta del periodo. Será poco a poco y hacia el siglo XVIII que la flauta traversa logra hacerse a un espacio principal en el mundo musical.

Telemann compuso varias colecciones de fantasías a solo, es decir sin acompañamiento, para diferentes instrumentos. En 1732 publicó las 12 fantasías para flauta y las 36 fantasías para clavecín; y en 1735, las 12 fantasías para violín y las 12 fantasías para viola da gamba. En el caso de las fantasías a solo para flauta, encontramos una colección de piezas construidas casi a la manera del Clave bien temperado de Bach, esto es, cíclicamente y de manera ascendente por semitonos que recorren las principales tonalidades mayores y menores, desde La mayor, evitando, lógicamente, aquellas tonalidades que no son idóneas para el instrumento por sus características naturales de construcción y afinación; estas son: si mayor, do menor, fa menor y fa sostenido mayor. Esta colección de fantasías se caracteriza por usar movimientos como fugas, tiempos a la francesa y passacaglias. La Fantasía en fa sostenido menor está dividida en cuatro secciones y posee una calidad lánguida.

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Sonatina para flauta y piano Henri Dutilleux (1916-2013)

Esta obra fue creada para ser parte del repertorio para flauta requerido en el examen de ingreso al Conservatorio de París, y fue dedicada a Gaston Crunelle, profesor de flauta en dicha institución. Henri Dutilleux compuso esta sonatina en 1942, cuando se desempeñaba como director de canto en la Ópera de París. Dutilleux provenía de una familia con importantes raíces artísticas. Su abuelo materno, Julien Koszul, fue compositor, pianista y amigo cercano de Gabriel Fauré; por su parte, su bisabuelo, Constant Dutilleux, fue pintor y amigo de Delacroix y Corot.

La música de Dutilleux se enmarca en un lenguaje similar al de Ravel y Debussy. La Sonatina para flauta y piano está dividida en tres secciones: un allegretto, un andante y, finalmente, un animé. La primera sección se caracteriza por su construcción a partir de cambios métricos, pasando de 7/8 a 6/8 y a 3/8. El andante presenta unos característicos acordes descendentes en el piano, y el animé se destaca por sus ritmos dinámicos y motores. Tal vez el rasgo más importante de esta composición es la presencia constante de pasajes a manera de cadencia, que permiten mostrar la destreza y habilidad del intérprete.

Balada para flauta y piano Frank Martin (1890-1974)

Otra de las obras que se destacan en este programa es la Balada, de Frank Martin, considerada una de las obras maestras del repertorio para flauta traversa. Al igual que la sonatina de Dutilleux, esta balada fue compuesta para ser parte del repertorio obligado en el Concurso Internacional de Flauta de Ginebra. Se trata de una pieza breve, cuya duración no excede los nueve minutos, y se caracteriza porque condensa en este tiempo una variedad de dificultades y recursos técnicos que la hacen exigente y compleja. Su interpretación demanda del intérprete limpieza y claridad.

Martin compuso seis baladas, cada una para diferentes instrumentos. En 1938 estrenó su Balada para saxofón alto y orquesta; en 1939, la Balada para flauta y piano (esta es interpretada también en una versión con acompañamiento de orquesta de cámara); el mismo año, estrenó su Balada para piano y orquesta; en 1940 estrenó la Balada para trombón y orquesta; en 1949, la Balada para violonchelo y orquesta, y, finalmente, en 1972 estrenó la Balada para viola, vientos, arpa, clavecín, timbal y percusión. Esta Balada para flauta y piano está llena de dramatismo y tensión, los cuales logra a partir del juego de contrastes en las dinámicas, registros, ritmo y tiempos.

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El encantador de pájaros Amparo Ángel (n. 1942)

De la compositora payanesa Amparo Ángel, las melodías de El encantador de pájaros recuerdan el canto de los pájaros y a la vez la magia y el misticismo que rodean la figura y el papel de la flauta en la historia. De hecho, el exotismo y libertad de su sonoridad y de sus líneas melódicas recuerdan ligeramente a Syrinx, de Debussy. Ángel dedicó esta composición al reconocido flautista colombiano Gaspar Hoyos.

Compuesta en el 2002, El encantador de pájaros es una fantasía para flauta sola. Su construcción es modal, de ahí sus melodías no tonales. Ángel escribió esta pieza basándose en la grabación de diversos cantos de aves. Los contrastes rítmicos, la libertad métrica —que se materializa en la renuncia al compás— y la libertad interpretativa, expresamente solicitada por la compositora en la indicación de tempo molto espressivo e rubato, dibujan su fuente de inspiración sin que por ello deba considerarse esta obra una pieza programática.

Sonata en re mayor, Op. 94 Sergei Prokofiev (1891-1953)

Las obras más conocidas y célebres de Sergei Prokofiev fueron compuestas luego de su regreso definitivo a Rusia (en ese momento conocida como la Unión Soviética), en 1934. Hacen parte de estas su ballet Romeo y Julieta, la Sinfonía No. 5, la Sonata para violín,Op. 80 y sus sonatas para piano. Luego de su retorno, Prokofiev se enfrentó a un exilio obligado debido al recrudecimiento de la Segunda Guerra Mundial, específicamente cuando la Unión Soviética fue invadida por Alemania en 1941. Fue durante este periodo de exilio, en 1942, que el Comité de Asuntos Artísticos de la URSS encargó a Prokofiev una obra para flauta. En 1943, cuando su periplo por Nálchik, Tbilisi (capital de Georgia), Alma Ata (Kazajistán) y Perm terminó, Prokofiev compuso esta Sonata en re mayor.

Se trata de una obra de gran envergadura, y su complejidad es un claro reflejo de la situación vivida por el compositor antes y después de la guerra. Esta sonata está dividida en cuatro movimientos, el primero de ellos construido en forma sonata. El segundo movimiento es un scherzo que incluye un minueto. Algunas secciones del tercer movimiento contienen porciones de melodías ampliamente conocidas.

East Wind Shulamit Ran (n. 1949)

La última obra de este concierto es nuevamente una pieza para flauta sola, de la compositora americano-israelí Shulamit Ran. East Wind, dedicada a la flautista

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Karen Monson, fue comisionada por la National Flute Association para su concurso de Jóvenes Flautistas de 1988.

Además de destacada compositora, Shulamit Ran ha sido también una reconocida pianista. Interpretó su propio concierto para piano, Capriccio, con la Filarmónica de Nueva York, dirigida por Leonard Bernstein. Su formación musical incluye estudios en Israel y también en los Estados Unidos. A la edad de catorce años recibió una beca de la Fundación Musical Americano-israelí para estudiar en la Mannes School of Music en Nueva York. Dentro de sus composiciones destacadas encontramos Hyperbolae (1976), la cual fue parte del repertorio obligado en el Concurso Internacional de Piano Arthur Rubinstein de Israel, en 1977, y Sinfonía (1989/90), con la cual ganó el premio Pulitzer en 1991, galardón a la excelencia en prensa escrita, literatura y composición musical.

East Wind no tiene centro tonal; en cambio, se apoya en algunos puntos tonales referenciales. En las anotaciones para la obra, Ran hace énfasis en la libertad interpretativa, que debe dar como resultado una imagen virtuosa y compleja.

Música antigua para nuestro tiempoFLANDERS RECORDER QUARTET,

música antigua (Bélgica)La familia de las �autas dulces es extensa y variada. El Flanders Recorder Quartet se ha especializado en la divulgación de la música para estos instrumentos y para ello tiene �autas construidas desde ilustraciones del siglo XVI y construidas a partir de originales de la colección de Enrique VIII de Inglaterra. En este concierto, el cuarteto nos invita a un banquete musical donde nos ofrecerá un poco de todo: platos antiguos y nuevos del norte, sur, oriente y occidente acompañados por una botella de champán. Están todos invitados a sentarse y disfrutar de las especialidades de la casa. ¡Salud y buen provecho!

MIÉRCOLES 3 DE JUNIO DE 2015 • 7:30 P.M.SALA DE CONCIERTOS • BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO

Este concierto también se presentará en las áreas culturalesQuibdó, Honda, Ibagué y Girardot

ProgramaSINFONÍA DE LAS SIETE DEGUSTACIONESL. A. DORNEL: Sonate a cuatror.T. MERULA: Canzon la Marche et la Livia.ANÓNIMO: Czaldy Waldy & La Manfredina.J. VAN DER ROOST: I Continenti.J. S. BACH: Preludio y fuga, BWV 539.P. SWERTS: Three Gadgets.F. GEYSEN: On the bottle.

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