Tendencias artísticas de

principios del s.XXAMALIA SÁNCHEZ PÉREZ

Se trata de un ensayo que será un hito en el desarrollo del

vanguardismo español. Entre otras cosas señala:

a) carácter minoritario del nuevo arte; sólo para entendidos.

b) “arte puro” que valora las puras calidades formales;

c) arte intelectual, alejado de todo sentimentalismo ; “el placer estético

tiene que ser un placer inteligente”.

Colaboró enormemente en el impulso y desarrollo del G-27 gracias a su

publicación “La Revista de Occidente”. Los grandes poetas encontraron una

forma de publicar sus producciones sin necesidad de recurrir a las editoriales.

El término “Vanguardia” proviene del francés y del léxico

militar. No está elegido a la azar, ya que estos autores

tienen muy claro la idea de ruptura, de lucha y de acabar

con todo el arte y el pensamiento anterior (burgués)

absolutamente superado y fracasado, ya que de ningún

modo el Positivismo mejoró la calidad de vida social y

política, y tampoco pudo evitar los dos acontecimientos

que marcan la historia europea: 1ª y 2ª GM.

• Más que hablar de “Vanguardia” deberíamos hablar de

“Vanguardias”, porque lo que realmente vamos a ver es

un conjunto de movimientos artísticos, englobadores,

que se suceden unos a otros, Se solapan, se revisan , se

reconstruyen…

A) Antirrealismo y autonomía del arte. Supresión de la anécdota. Eliminación de toda nominación directa de la realidad. Hay que desprenderse de cualquier concreción (lugar, quién o qué concretos) que pueda vincular la obra de arte a la realidad. “El artista no „imita‟ o „interpreta‟ la realidad, sino que la crea.

B) Irracionalismo: Imágenes incoherentes, basadas en las creaciones imaginativas del sueño y en la libertad de la inspiración seguida de la escritura automática.

C) Afán de originalidad y experimentación estética: El resultado fue un arte minoritario y muchas veces hermético, sólo accesible a una minoría. El afán de experimentación y el influjo de la pintura lleva algunos a concebir el poema como un objeto visual, de ahí la importancia de la distribución en el espacio de palabras y frases; propuestas de abolición de los signos de puntuación; búsqueda de nuevas formas poéticas como el verso libre, ideal para transmitir las asociaciones libres.

D) Deshumanización. El arte vanguardista está desprovisto de sentimientos y pasiones humanas.

E) Libertad absoluta del artista.

F) Provocación.

Creado por Picasso , pero llevado a la literatura por

Apollinaire. Busca descomponer la realidad a figuras

geométricas básicas y mirarla desde diferentes

perspectivas, de ahí el uso de técnicas como el Collage y

el Caligrama (poemas en forma de dibujo)

Surgió en Italia de manos de Marinetti, que pretende crear un arte que refleje la vida moderna de la velocidad, de las máquinas de la técnica. Suprime la sintaxis y los signos de puntuación y los sustituye por signos matemáticos. (Muy polémico y atrevido, busca la confrontación permanente e inspira los movimientos del nacismo).

Es el más transgresor

de todos los

movimientos, creado

por Tristan Tzara y que

pretende eliminar el

aspecto semántico de

las palabras, creando

poemas desde el

sonido y que defiende

lo absurdo. Se pretende

crear de la nada.

El más importante de todos y el de mayor extensión y duración, fue creado por André Bretón, que intenta crear un arte que suponga la eliminación de todo raciocinio. Para ello se debe recurrir al subconsciente, a la escritura automática, a la creación bajo los efectos de las drogas.. .Se busca un lenguaje con significado propio y se atiende a “pensamiento colectivo”. Las imágenes u metáforas son extrañas, oníricas, desfiguradas, simbólicas.

El propósito del Creacionismo, según el

chileno VICENTE HUIDOBRO, su creador,

era “hacer un poema como la naturaleza

hace un árbol”. No pretenden reflejar o

imitar ninguna realidad, sino “crear”

(“inventar”) una realidad dentro del poema

capaz de emocionar al lector; “crear lo

que nunca veremos” diría GERARDO

DIEGO, su máximo representante

español. Dos recursos fundamentales de

los creacionistas son la superposición de

imágenes –a semejanza del cubismo, que

descomponía la realidad en formas

geométricas- sin referentes reales,

basadas en relaciones inusuales o en

puras asociaciones fónicas; y la creación

del ritmo por medio de la disposición

tipográfica del poema en la página.

El Ultraísmo fue “fundado” en 1918 por Cansinos Asséns y Guillermo de la

Torre. Se formó con elementos futuristas y dadaístas, a los que añadió

ciertas innovaciones visuales en la disposición de los versos, hasta llegar al

caligrama.

Aspiran a una literatura intranscendente, sin ninguna finalidad moral o

política; los poemas se convierten en una

sucesión de metáforas.

RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA, aunque por edad pertenece a la generación del 14, es

un adelantado del vanguardismo. A través de la revista „Prometeo‟ y de su tertulia en el

café Pombo, ejerció una importante labor de divulgación de movimientos de vanguardia

a principios de siglo. En su obra cultiva el desbordamiento de la lógica, las asociaciones

audaces e inusuales de imágenes, la metáfora lúdica.

Fue el creador de un género denominado “Greguería” que él mismo definía

como metáfora + humor. A veces son como un chiste ingenioso (“Hay unas beatas que

rezan como los conejos comen hierba”); otras se acercan a la máxima filosófica (“Nos

desconocemos a nosotros mismos, porque nosotros mismos estamos detrás de nosotros

mismos”); otras son verdaderamente poéticas (“De la

nieve caída en el lago nacen los cisnes”), y otras su caprichosas asociaciones verbales

(“ Un tumulto es un bulto que le suele salir a las multitudes”). Se basan en diversos

procedimientos expresivos: metáforas, personificaciones, pseudoetimologías, refranes,

desautomatización de frases hechas...