numero tres – ladron corps – publicación bimensual

UN DÍA EN LA CARACAS COMIC CON

Clononauta se destapaEn dioses confiamos

Frank Miller

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Editorial

Lo primero y más importante, es disculparnos con ustedes, queridos lectores de ladron planet, por la demora en este número de la revista; inevitables compromisos (la comic-con, la vida real, por solo nombrar algunas cosas) han retrasado al equipo humano y técnico que al parecer, en esta ocasión no se desveló lo suficiente para lanzar a tiempo una nueva entrega. Pero, ahora… ¡por fin! lista para todos ustedes, apreciadísimos contertulios, presentamos con orgullo nuevas adquisiciones, nuevos e interesantes artículos en

esta, la tercera edición de ladron planet.

En el tercer número, introducimos a nuestro nuevo –y esperamos permanente- diagramador ARARRAE. Y ¿Quién es este tipo? pues él es un diseñador gráfico en proceso que obligamos convencimos para trabajar en la revista y sorprenderlos con un nuevo diseño y estilo visual. Respecto al contenido y secciones, debemos agradecer a nuestro incansable Answer por aportar tanta buena frikada a esta edición. Es una lástima

que Timmy nos haya dejado, pero la vida de un adolescente es confusa tiene que seguir y por eso ladron planet ha

regresado.

Bienvenidos y que lo disfruten. Revisora.

la revista cojea, pero llega

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Indice

Entrevistas Frontline..........................4

La Baticomputadora...........................8

Answer Query....................................12

PlanetCore..........................................20

El libro de OA.................................28

Rip Hunter...........................................30

Viaje a Tierra Prime.......................34

Correo al Salón de la Justicia......42

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Entrevistas Frontline

Mis estimados lectores, hoy conoceremos al biógrafo de los ladron corps.En taro tassadar, Clononauta, bienvenido a la-dron planet

Gracias, a ustedes por permitirme los aportes de las biografías

¿Está bien si te llamo clono, o solo nauta?

Clono, está bienCasi ya todos me dicen así en el chat el blog

Todos los que saben que idiomas, que espero y tengo fe sean todos nuestros lectores, saben que nauta es un viajero. Así como el astronau-ta viaja por los astros el cibernauta viaja por la red. Me entristece ser solo del segundo tipo, claroAhora bien, ¿qué es un clononauta?

Bueno, usé el clon como un término de copiar lo que uno hace y nauta lo agregué como na-

Answer:vegante o explorador, algo así como lo que a veces a diario hacemos como cuando necesi-tamos buscar e informarnos sobre algo pero que al final lo terminamos haciendo lo mismo pero con otro sentidoen este caso traer los textos de una biografía de un personaje que está en inglés y plasmarlos en nuestro idiomaY también agrego que los que navegamos en internet por algún momento tenemos ese con-sentimiento de hacer lo que sea por difundir algo ya hecho, y que terminamos duplican-do esa información, aunque sea en diferentes idiomas.

Quizás en lugar de ser ladron corps debería-mos llamarnos los clononautas

-risas- De hecho, para mi Ladroncorps es casi como el significado más cercano al que utilizo en mi nick, pero Ladroncorps representa algo que para mí, es como la manera en que nos identificamos, cada uno se identifica, aunque casi siempre todo ahora es copia y copia… o copia y pega, por ejemplo, mi trabajo con las biografías, ....Aunque pueda que en varios

Desempolvando los archivos personales y gerenciales de ladron corps –nahhh no existen, solo siendo chismosos- en esta oportunidad

conoceremos mejor a Clononauta.

Escrito por Answer

Clononauta:

Clononauta:

Clononauta:

Clononauta:

Answer:

Answer:Answer:

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Entrevistas Frontlineidiomas ese personaje al cual describo, y con el mismo texto a veces muchas limitaciones siempre se encierran a una sola cosa que de la copia no es solo duplicar, sino transmitir a otras masas lo que apenas conocemos en otro idioma, aunque esté escrito con las mismas palabras y con diferente sentido, pero siendo objetivo sobre lo mismo que queremos dar a conocer.

Entonces el nuestro es un clononauta que viaja por el mundo de los comics. Qué interesante. ¿Cómo comenzó la travesía de nuestro clono-nauta por tan denso universo?

Bueno... empecé haciendo algunas biografías primero con Wikipedia, allí empecé claro con algunas traducciones defectuosas, pero mien-tras comenzaba, me di cuenta que en español muy poco o nada se encontraba información de los personajes de las editoriales, siem-pre buscaba conocer a un personaje antes de empezarlo a leer, ya sea de manga japonés o comic americano, siempre quería conocer su historia, sus habilidades y otros detalles rela-cionados con dicho personaje...En Wikipedia dejé por un tiempo de hacerlas, luego llegué a conocer el blog de Ladroncorps, y me di cuenta que venían publicando biogra-fías y con lo que charlábamos en el chat con los diferentes chateadores y que a veces casi me volvía un poco cansón, entonces decidí volver a empezar con lo de las biografías, y voilá, re-cuperé algo de lo que ya había empezado, pero ahora como aportes para el blog.También no solo me dedique a publicar bio-grafías de superhéroes o villanos, ya que en wikipedia he ayudado a contribuir temas de otra índole fuera de las biografías, sobre ar-

tículos de otras áreas, (Aunque en wikipedia con eso que siempre molestan que la ortogra-fía, que las fuentes, que no se pueden montar fotos etc,) entonces al ver la oportunidad de montarlas para un archivo cbr y allí di mis pri-meros aportes al blog.

Sin embargo, y como biógrafo debes saberlo también, la travesía de un viajero va mucho más atrás de cuando se pone el disfrazEntonces, antes de ser un clononauta, ¿cómo entró este al mundo de los comics?

Bueno, la verdad siempre de chico me han gustado los comics, especialmente si uno re-cuerda que desde niño las generaciones que pasan no dejan de influenciar, especialmente si se trata la misma TV o el Cine. Desde chico siempre admiré la serie de los Superamigos, y otras series, que aparte de ello, siempre fue es-caso conseguir comics...Y cuando por primera vez pude conseguir mi primer comic que leí fue la miniserie publica-da por editorial Vid, de Dark Horse Comics, Shadows of Empire.Después, como no podía conseguir tan fácil los comics, siempre iba a una tienda de re-vistas y libros viejos y allí fue donde empe-cé a recolectar una gran cantidad de revistas (aunque lastimosamente incompletas las sa-gas para leer) pero era de todo, de Wildstorm, Marvel, DC Comics, etc... era todo un suplicio conseguirlas número por número puesto que siempre eran un revuelto, de ediciones espa-ñolas, y las que traía Editorial Vid...Pero la verdad, que si dijera, que si quisiese ha-ber realmente indicado haber leído mi primer comic hubiera votado por Linterna Verde.... eso si, mi siempre favorito personaje de todos.

Pregunta:

Pregunta:

Respuesta:

Respuesta:

Answer:

Answer:

Clononauta:

Clononauta:

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Entrevistas Frontline

De tu colección ¿cual consideras tu número más valioso y por qué? y mucho más impor-tante ¿cuánto tengo que pagarte para que me lo entregues?

De hecho, difícil, verás, como te decía todos los que tengo para ser valiosos los considero, pero realmente, son muy como se dice muy fácil de conseguir, ya que quizá la colección que tengo más valiosa (Claro no completa como te decía) es quizá unos tomos de Los Vengadores, claro que no están en su orden cronológico, pero son los que mejor me han gustado, sobre la aventura post Heroes Re-born.Bueno y te aseguro, que les tengo a todos un valor nostálgico, aunque si fuera por dinero, pueda que no estén completos pero tienen un valor sentimental que nunca los vendería.Y quien no, ¿quien vendería incluso si al-guien tuviese en estos momentos el #01 de Action Comics Original, aunque uno qui-siera tenerlo?

Está muy claro ahora, que es el clononauta. pero aun nos falta saber. ¿Quién es el clono-nauta?

Bueno, mi Nombre Es Santiago Hernando Flores, soy Educador, profesor en Ciencias Sociales, vivo en Colombia, en Bogotá, por ahora sin hijos y soltero.Ahí lo tienen mis bellas lectoras colombianas y solteras, ya saben a dónde buscary mientras tus admiradoras usan ahora el co-rreo a la liga de la justicia para pedir tu nume-

ro telefónico y dirección, me queda solo una pregunta, y para mi es la más importante de todas.

¿Te consideras un ladron corps?

Como uno más, como uno honorario con la gratitud que me han honrado poderles aportar las biografías

Yo no tengo dudas de que eres el corps hono-rario por excelencia. y me contradeciré a mi mismo anexando una pregunta más¿Tienes algo que decirles a nuestros lectores para despedirnos?

Bueno, les digo que un saludo y un agrade-cimiento a cada uno de los que han leído las biografías, espero que les hayan gustado, no es fácil hacerlas puesto que toca recabar e in-dagar información de todas partes (incluso si esta viene de la polémica Wikipedia, aunque de vez en cuando tiene sus beneficios) y queda decir que Muchas Gracias a todos por haber-me aceptado en el grupo.

Si todos sabemos lo difícil que es ser un astro-nauta, yo defiendo lo difícil que es ser un ci-bernauta. y ahora sin duda ya sabemos cuán difícil es ser un clononautaa todos los que nos han leído solo puedo des-pedirme diciéndolesEN TARO ADUN.

Respuesta:

Respuesta:

Respuesta:

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Clononauta:

Clononauta:

Clononauta:

Clononauta:

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La Baticomputadora

Escrito por ZombiMilo GarretMilo GarretMilo GarretMilo GarretMilo GarretMilo GarretMilo Garret Milo Garret

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La Baticomputadora

En esta oportunidad, les hablaré de Milo Garret, el Bastardo. Pero primero, tendré que explicarles de dónde salió este tipo pues reside en un universo

distinto al de DC.

Milo nació en el universo Vertigo, la editorial adulta de DC, creado por Brian Azzarello y Eduardo Risso para el comics “100 bullets” (si no lo han leído, dejen de des-cargar al boy scout azul y bajen un comic para hombres), una novela policial negra que se basa en una pregunta ¿Qué harías si te dieran un maletín con 100 balas, los datos de quién arruinó tu vida, y la po-sibilidad de salir impune ante toda ley? Aunque rápidamente la pre-misa básica cambia para poner-te en medio de una conspiración de grandes multimillonarios y su fuerza militar mercenaria conoci-da como los “Minutemen”.

Es aquí, en estos últimos, dónde el Bastardo Milo aparece, pero al igual que sus compañeros ha sido “desactivado” y no conserva los recuerdos de su vida de miliciano. En cambio, es un detective pri-vado de carácter huraño y la cara vendada por un supuesto acciden-te automovilístico que le dejó la cara desfigurada e irreconocible.

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La Baticomputadora A pesar de que aparece durante pocos nú-meros de la serie, es un personaje de esos que son dignos de mención pero la injus-ticia de estar rodeado de tantos personajes notables le quita ese honor, en esta ocasión lo haré y si no les gusta ya saben que parte del cuerpo me pueden lamer.

Como Minutemen.Milo fue el único de los milicianos reacti-vados que se negó a continuar con su anti-gua vida, así que su vida como minutemen solo puede ser vista a través de flashback que muestran a un asesino voluntarioso en su trabajo.

Como detective privado.El Bastardo es un personaje cínico de los clásicos de la cultura pulp, visita bares y parte cráneos como el más hijo de puta, nadando en alcohol, cosa que no merma su inteligencia, se mete en un trabajo con Echo Memoria, un personaje de la serie metido en una conspiración más trucha que los bildenberg, conocida como Trust.Obviamente, no les contaré como termina y se desarrolla su historia, pero sepan que el personaje muere (problem?).

A pesar de eso, y del típico “noooo weón que no se muera, es genial ese weón”, es-tamos frente a esos tipos que deben morir para ser geniales, y aunque de corta apari-ción, su poca influencia dentro de la histo-ria, es prácticamente el mejor personaje de la serie.

Se despide, porque es la hora del fap, Zombi.

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Answer Query

Los dioses del Olimpo de DC Comics

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Answer Query

Todos aquellos que se hagan llamar a sí mismos Otakus amantes del shonen (como yo) estarán familiarizados con la tristemente desper-diciada película de 2004 Saint Seiya Tenkai-hen Josō ~Overture~, la quinta y más moderna película de Saint Seiya, hoy día sin continuidad. En la misma, el protagonista, Seiya, famoso por su inmadura impe-tuosidad, hace la profunda pregunta “¡¿Qué cosa son los dioses?!”. Al menos en el caso de Seiya, su única respuesta fue una bola gigante de fuego directo hacia su cara. No es solamente que a la versión ja-ponesa del dios Apolo no le interesaba perder el tiempo explicándole a Seiya cosas más allá de lo que podía entender. Es que la pregunta de “que es un dios” es muy difícil de responder. El medio de los co-mics no es ajeno a estas representaciones místicas y superiores, por lo que a continuación presentamos la primera parte de una ar-dua investigación sobre el tema; bienvenidos lectores al supramundo

de los dioses en los comics.

¿QUÉ SON LOS DIOSES?

Escrito por Answer

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Answer Query

Primera aparición de los dioses nórdicos en compañía de Thor

Los orígenes de los dioses como tópico en los comics se remontan a los primeros comics de superhéroes. Desde 1894 hasta 1934 los comics fueron historias cómicas para niños en los que los escritores, aunque tuviesen la libertad absoluta para violar las leyes lógicas de la realidad, difícilmente tenían la osadía de desafiar el espíritu religioso conservador de la Norteamérica de principios del siglo XX. El cambio de los paradigmas tendría comienzo al lado de otro cambio igualmente iconoclasta.

La primera aparición de los dioses en los co-mics es al mismo tiempo un ejemplo de la di-cotomía entre la creencia en el pensamiento cristiano y la ficticia veracidad de los mitos de los pueblos antiguos. En 1940 Bill Parker y C.C. Beck crean al Capitán Marvel en el nú-mero 2 de Whiz Comic, de la editorial Fawcett Comics. El personaje, evidentemente similar al entonces reciente Superman, obtenía sus poderes de la magia del mago Shazam, quien le otorga las habilidades de los “Seis Inmorta-les”, el rey bíblico Salomón, el héroe de la Ilíada Aquiles, el titán de la mitología griega Atlas, y los dioses de la mitología romana Hércules y Mercurio. La búsqueda en exceso conveniente de nombres de personajes mitológicos anti-guos conocidos que encajaran con el nombre del mago y los poderes del superhéroe crean un evidente sincretismo irracional que, ante el tono juvenil de la serie, no fue tomado muy en serio, pues aun no existía la necesidad de la coherencia argumental.

En 1941 la editorial All-American Publica-tions (luego fusionada con Detective Comics y National Allied Publications para formar DC Comics) lanza la revista All-Star Comics

protagonizada por la Sociedad de la Justicia original como un comic de motivación pa-triótica para entretener y a la vez idealizar a la población estadounidense en medio de la segunda guerra mundial. En enero de 1942, William Moulton Marston escribe la tercera historia del número 8 de la revista, rindiendo la primera aparición de la Mu-jer Maravilla, la primera superheroína de la historia.

LA EDAD DORADA DE LOS DIOSES

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Answer Query

La primera aparición de la princesa amazo-na trae consigo a los primeros de los dioses del panteón griego de DC, Afrodita y Atenea, matronas de Diana y sus hermanas guerre-ras, y Hércules, antiguo amante y némesis de la reina Hipólita. De más tener que agregar que la propia Hipólita y las amazonas son ya personajes antiguos de la mitología griega. Como un catedrático y reconocido psiquia-tra, ya conocido internacionalmente por sus inventos y descubrimientos, Marston no tuvo miedo de desafiar los prejuicios imperantes del pensamiento conservador, no solo los del machismo, sino los de la religión, pensando en los mitos griegos como razón de cultura general. Con esto Marston sembraría dos grandes semillas para el medio.

En las historias subsecuentes de Marston so-bre la Mujer Maravilla, en solitario o como parte de la JSA, los dioses del panteón griego siguieron formando parte de su imaginario regular, especialmente en sus luchas con su primer gran némesis, el dios de la guerra Ares, cuyo aspecto en la edad dorada puede descri-

birse como muy apegado a los arquetipos de las series animadas de la época, lo que artísti-camente mantenía un concepto infantil en un medio que englobaba problemas muy adultos del mundo real, incluyendo la lucha contra los Nazis en el extranjero o contra la mafia en el interior del país.

La influencia de la Mujer Maravilla en el idea-rio de los comics demostró ser casi inmediato, pues apenas en diciembre del mismo año Faw-cett Comics lanza a su primera superheroina, Mary Marvel, portadora de su propio arsenal de diosas y heroínas mitológicas (La gracia de Selena, la fuerza de Hipólita, la habilidad de Ariadna, la ligereza de Céfiro, la belleza de Aurora y la sabiduría de Minerva). A pesar de la variedad de los dioses de Fawcett (incluya-mos también a los seis dioses egipcios patro-nes de Black Adam) estos no eran presenciales como los de DC, que interferían físicamente en el mundo de los mortales. Sin embargo, tras la segunda guerra mundial el interés en los superhéroes decayó severamente al ter-minar la temática de moralismo patriótico, y rápidamente muchas editoriales cayeron en la bancarrota, y la editorial Fawcett cerró sus puertas y la de sus personajes en 1953.

También DC se vio afectada por la caída de la edad de oro. Durante la transición entre las edades de oro y plata solo los comics de la tri-nidad de Superman, Batman y la Mujer Mara-villa sobrevivieron en el género de los super-héroes, mientras que por lo demás, los únicos títulos rentables de las principales editoriales fueron los Western, de manera que solo la se-rie regular Wonder Woman Vol 1 se manten-dría como bastión para los dioses. Pero esto no tardaría en cambiar.

Señor del fuego, Rao,

dios de Krypton

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Answer Query

Los nuevos dioses del Cuarto Mundo de

Jack Kirby

Dos hombres dieron comienzo a la edad de plata, Stan Lee y Jack Kirby. El más influente de todos los equipos de guionista y artista de la historia del medio trajo a la vida al género de los superhéroes, y convirtió a una editorial por décadas secunda-ria al nivel de la más poderosa del momento. En menos de un

año trabajando juntos, Lee y Kirby ya habían creado a más personajes que nin-gún otro antes que ellos, y estos ya habían roto toda expectativa en populari-dad y ventas. En agosto de 1962, nos dice Lee con sus propias palabras “Quería venir con algo totalmente diferente. Pensé que sería divertido inventar a al-guien tan poderoso, o in-cluso más poderoso que el increíble Hulk. ¿pero como hacia a alguien más fuerte que el humano más fuerte? Entonces pensé: No hacer-lo humano--¡hacerlo un dios!”

En Journey into Mystery 83 Lee y Kirby traen a la vida al Superman de Marvel Comics, Thor, quien debía protagonizar la serie por un número limitado de meses, antes de que la serie volvie-ra a ser relevada por otra saga de tema sobrenatural, como había sido por los 10

años de publicación de la serie. Lo que realmente ocurrió fue que, como Superman en Action Comics y Batman en Detective Comics, la serie fue totalmente absorbida por el carismático dios del trueno, hasta que en su número 126 cambiara su nombre oficialmente a The Mighty Thor (o simplemente Thor Vol 1)

LOS DIOSES DE JACK KIRBY

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Answer Query

Los titanes míticos de DC Comics

En su estreno en el mundo de los héroes Thor no difirió mucho en principio de otros personajes por su trasfondo mitológico. En su primera aparición Thor fue Donald Blake, un hombre que se trans-formaba en el dios del trueno, por lo que, al tener una doble identidad humana, mantenía el perfil de los superhéroes de identidad secreta. Sin embar-go, en el numero 85, Thor se enfrenta a su némesis Loki, y en el mismo número, los lec-tores visitan por primera vez Asgard, y con ella a los demás dioses de Escandinavia.

La elección de los dioses nór-dicos como contexto para su nuevo héroe por parte de Lee en gran medida se debía a la hegemonía de los dioses he-lénicos en el imaginario del arte secuencial, en especial de la competidora DC. Así como Marston dos décadas antes, Lee y Kirby aprovecha-ron a conveniencia los mitos vikingos hasta donde les ser-vía, cambiando detalles en función de los argumentos de los comics.

Explotando el abundante bestiario y la extensa geo-grafía del mundo asgardiano como único mundo divino del universo Marvel por tres años, en 1965 Lee y Kirby estrenan el primer anual de Journey into Mystery, en el cual aparecen los primera vez las versiones marve-lianas de los dioses griegos. Mientras Thor sigue enfrascado en su cruzada por librar al mundo del mal, Zeus cobra interés en la lu

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Answer Querycha por recordar a los mortales el poder de los dioses inmortales, y envía a su hijo Hércules a compartir la misión de Thor, y tras bajar una vez más a la tierra los dos guerreros cobran su primer enfrentamiento que los llevaría a una enemistad que con los años evo-lucionaria a una amistad/rivalidad bastante estrecha. Mientras en DC los Olímpicos seguían ataviados de las clásicas togas de la Grecia, Kirby con su característico estilo los impreg-na con atuendos excéntricos y ex-travagantes como los que tan famoso hacen al artista.

¿Cómo existen dos razas de dioses en el mismo univer-so? La explicación Marveliana a esta irregularidad cos-mogónica con el concepto de los dioses como se-res creados por la creencia. En otras palabras, los dio-ses existen porque son creados por la creen-cia de los humanos en ellos. Esta filosofía resultó revoluciona-

ria en muchos aspectos. De este punto a las décadas siguientes, tanto DC como Marvel aprovecharían todas las tradiciones del mun-do con el paso del tiempo en múltiples his-torias para sus personajes sobrenaturales. Los

dioses Japoneses, los dioses egip-cios, los dioses Persas, los dioses Japoneses, inclu-so más reciente-mente los dioses Hawaianos, todos han tenido lugar en una o ambas de las más gran-des editoriales del noveno arte. Pero una vez más seria Kirby quien cam-biaria las reglas del juego al llenar al mundo con los dioses de la edad moderna.

Tras décadas como el mayor co-creador de la editorial Marvel junto a Stan Lee, Jack Kirby fue contratado por DC comics, don-de su más grande

saga daría comienzo cuan-do el dibujante trabajara como único autor de una serie tan excéntrica como él, Supermans’s Pal, Jimmy

Los dioses que caminan entre los hombres, Los Eternos, de Jack Kirby

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Answer QueryOlsen. En las inverosímiles aventuras del fotógrafo pelirrojo Kirby presenta a la orga-nización criminal Intergang, una gran aso-ciación de mafias unidas por la adoración a un dios del mal. Y aquí nace el prototipo del dios de Kirby, que en lo que no era más de una serie infantil secundaria del hombre de acero surgiría su gran enemigo, Darkseid.

El prototipo del nuevo dios Darkseid sur-gido en 1970 seria profundizado cuando en 1971 Kirby comenzara su gran saga del 4to mundo con 3 grandes series. En su serie principal, New Gods, Kirby explica como los dioses de la tierra fueron creados por la entidad descrita como “La Fuen-te”, que tras abandonar la tierra crearía la energía que daría comienzo a los mundos interdimensionales de dioses que se su-cederían en grandes guerras al actual, el cuarto mundo. Kirby con esto crea a una raza de dioses más comparables con razas de extraterrestres que con deidades como las tradicionalmente concebidas, teniendo que enfrentar en sus civilizaciones los mis-mos conflictos históricos que las socieda-des mortales. Ésta sería, sin embargo, una de las grandes obras maestras inacabadas

de la industria, pues las 3 series de los nue-vos dioses (New Gods, Mister Miracle y Forever People) fueron canceladas antes de ver muchos de sus argumentos acabados.

Este sin embargo no sería el fin para los dioses de Kirby. Tras su regreso a Marvel decidió recomenzar con su concepto de los dioses en la serie Eternals, cuya influencia en New Gods es muy evidente. El argu-mento de Eternals muestra como morta-les se transforman en dioses al ser tocados por una misteriosa energía cósmica que los provee de inmortalidad y poderes divinos. Los eternos de la tierra luchan una bata-lla contra otras entidades celestiales, pero tanto la conclusión del conflicto como la naturaleza misma de estos enemigos (Los Celestiales) quedarían en incógnita, por-que una vez más la serie fue cancelada an-tes de su conclusión. Kirby nunca tuvo la intención de que los eternos fueran parte de la continuidad Marvel, sino que pensaba en la serie como un universo propio, pero posteriormente otros escritores unirían a los eternos al resto de la continuidad oficial de la editorial.

Si te quedaste con ganas de saber más sobre las deidades del noveno arte, espera

la continuación de esta historia en el número 4 de la revista LADRON

PLANET.

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PlanetCore

Cada año desde 1970, los primeros cuatro días de verano en el ciclo estacional del hemisferio norte, se celebra en el centro de convenciones de San Diego, California, la más grande, importante y concurrida de todas las convenciones de los tres continentes americanos, y para la mayoría de los fans la más importante del mundo. Ahí, artistas, editores y exponentes del medio muestran sus nuevos proyectos de forma directa a los fans. Por supuesto, no nos referimos a otra cosa sino a la Comic Con de San Diego, muy lejos sin embargo del alcance geográfico o monetario de la mayoría de los fanáticos latinos. Pero el 3 de marzo de 2010, la Comic Con dejó San Diego y llegó por primera vez en la historia a Caracas, la capital de Venezuela, con grandes éxitos más allá de lo esperado. La espera ha sido larga, pero entre el 5 y 7 de diciembre, la Comic Con regresó a la sala de auditorios de la universidad metropolitana de Caracas, y por supuesto, los Ladron Corps estuvieron ahí para traerles todo el contenido

con nuestras propias fotografías exclusivas.

Escrito por Answer

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PlanetCoreTras más de año y medio de espera, los venezolanos he-mos vuelto a la Comic Con por segunda vez, la mayor crítica que podemos decir al respecto, bien para dejar todo lo malo de lado antes de ahondar en nuestras nu-merosas impresiones positivas, ha sido en gran medida la falta de publicidad previa que mantuvo un número de visitas que pudo haber sido superior.

Puesto en vista de esto, llega la hora de todas las no-vedades que felizmente debemos reportar. Mucho ha permanecido de la primera Caracas Comic Con, donde felizmente disfrutamos de tiendas de comics modernos y clásicos, coleccionables o no, en inglés o español, americanos, europeos o asiáticos, más toda clase de productos y coleccionables derivados de todos los mismos y, lo que podría ser lo más importante, ex-posiciones y ventas de artistas de comic venezolanos con talento y calidad que nada le tienen que envidiar a los productos estadounidenses, y por supuesto los seguidores visitantes de la convención muy felizmente asisten comprando afanadamente todo lo relacionado a sus personajes favoritos y fotografiando a los otros fanáticos que felizmente modelan los cosplays que ellos mismos confeccionaron junto a enormes pantallas re-pitiendo los trailers de los próximos estrenos fílmicos relacionados con comics.

Lo que más diferencia a esta Caracas Comic Con (CCC) de todas las otras convenciones de comic y manga que celebran todo el año en el país son sus cé-lebres invitados, tanto los mayores exponentes nacio-nales del desarrollo de la cultura popular en el mundo como algunos de los más notables invitados interna-cionales que pocas veces pueden verse en el país dando charlas y entrevistas al público.

Sin embargo, quizás los invitados más trabajadores y arduos del evento son los trabajadores de los puestos de venta dispersos por todo el salón de conferencias, que espontáneamente dejan ver su pasión por el medio dejándose llevar en los personajes que comercian.

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PlanetCore

Resaltemos, por ejemplo, a Ana Sánchez (vestida en honor al videojuego Alice: The Mad-ness Return), y su compañero y esposo Glen Fernández, jun-tos forman el equipo creativo venezolano 2sinpar, que ha hecho trabajos artísticos para editoriales americanas inde-pendientes como Zombies Vs Cheerleaders, posiblemente su obra más resaltante hasta el momento. En su puesto en la CCC, 2sinpar nos muestran sus afiches de alta calidad jun-to con detalladas y fantásticas figuras en tres dimensiones de sus personajes originales, he-chas completamente a mano y con una calidad creativa sin igual. Al regalarnos algunas

palabras para el corps, Ana nos cuenta orgullosamente los deta-lles de su ardua labor al crear a los excéntricos personajes des-de el papel hasta las artesanías tridimensionales.

Junto a los profesionales consa-grados, los fanáticos acérrimos son los que quizás son sorpren-den más. El club de fans de los rol de miniaturas Warhammers 40k ccs ocuparon un enorme stand solo para crear una am-plia y realista batalla con las figuras miniaturas de la famo-sa franquicia, no sin dejar a la vista los enormes manuales de juego coleccionados tras años de intensa búsqueda. Su prin-cipal cuidador, quien se divier-

te haciéndose llamar Trolles felizmente desarma las figuras en vivo de sus cajas y las pinta a mano mientras completa la es-cena fantástica en medio de los curiosos observadores, y habla como un erudito de la historia del juego paralela a otras gran-des franquicias y nos invita a visitar la página web del cala-bozo criollo para compartir sus aventuras imaginarias con más seguidores.

Entre puestos y puestos, los visitantes participan en jue-gos de rol en vivo, torneos de videojuegos y juegos de mesa, talleres de dibujo y concursos de pasarelas de cosplay, la tari-ma principal de la convención

Corresponsales a bordo.

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PlanetCore

José Massaroli, artista profesional argentino

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PlanetCoreles dio la bienvenida a sus ilustres invi-tados. Austin Madison, animador y pro-ductor venezolano del estudio Pixar nos dio una espléndida muestra de su locua-cidad teatral mientras con gran pericia le enseñó al público las bases de sus pro-gramas de animación computarizada. Su resumen del proceso para crear grandes éxitos de Hollywood nos lleva por algu-nas de sus anécdotas y proyectos, y con-cluye invitando a los futuros diseñadores a sus futuros cursos y diplomados en animación. A su ida, la tarima la ocupa el editor Víctor Hugo Romero, joven crea-dor del primer comic nacional venezo-lano, la historieta cómica Jaimito, dando un entretenido recuento del proceso de inaugurar la industria a nivel nacional. Finalmente, llegado el mediodía, la ban-da nacional Weaboos mueve al público replicando con envidiable exactitud mu-sical y lingüística los openings de anime favoritos de nuestro país.

Más atrás, en el salón de invitados, nos encontrados con los más celebres vi-sitantes de la CCC. Primero nos con-graciamos con conocer al trascendente dibujante argentino José Massaroli, fa-moso por su actual trabajo en los comics de Disney, especialmente del superhéroe de parodia Darkwing, del cual, junto a los otros familiares del pato Donald, nos hace recuento de su historia artísti-ca. Sin embargo, Massaroli también nos promociona su propia serie de novelas gráficas nacionales escritas y dibujadas por el mismo, donde relata las aventu-ras de los mayores héroes de la historia argentina. Al soportar nuestras desafo-radas intensiones de molestarlo, ama-

Alias: Trolles, experto en miniaturas del equipo venezolano Warhammer 40K

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PlanetCoreblemente el señor Massaroli nos habla de cómo la interacción personal entre guio-nista y dibujante facilitan al segundo de llenar un volumen con viñetas ricas en efectos y expresividad.

Más adelante nos topamos con Hugo Núñez, doblador profesional venezolano. Sus papeles más recordados son por su-puesto Nelson Muntz de los Simpsons, y por supuesto, L de Death Note. Para este último, cabe recordar que ante el proyecto de traducción de la serie del hoy extinto ca-nal Animax, Núñez, siendo uno de los ma-yores protagonistas, era el único doblador del elenco aun desconocido para los fans, lo que causó gran controversia. Con mucho sentido del humor, Núñez admite riéndose ser consciente de lo anterior, y se divierte repitiendo la risa de Nelson y (por peti-ción nuestra) la escena en que L descubre la existencia de los shinigami (para quienes no lo sepan, la principal frase de ese dialo-go es “AHHHHHHHHHHHHHH”).

También en el salón conocimos al más célebre de todos los invitados de este año, Jamal Igle, artista de DC especialmente fa-moso por su trabajo en la serie regular de Supergirl durante la saga del Nuevo Kryp-ton. Con el mejor inglés que nos fue posi-ble, le pedimos que autografiara un afiche suyo (en la foto no se ve, pero es de Super-girl) con el logotipo de los Ladron Corps, haciéndolo quizás nuestro entrevistado más amable del día, al acceder en vez de denunciarnos con sus jefes editores. Junto a nuestro logotipo Jamal firma “Greetings to Latin America”, saludándonos por ser su primera visita a esta parte del continente. Más adelante, Igle nos relata desde la tari

Ana Sánchez, Artista venezolana de 2sinpar

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PlanetCorema su historia profesional partiendo desde un día en su niñez en el cine hasta sus menos conocidas obras tempranas que lo llevaron a la fama, de lo cual, lo úni-co malo que podemos decir es el terrible desempeño de los intérpretes.

Pero finalmente, tras todos estos invitados de lujo, lo que más nos impresionó y más satisfacción nos dio, poco antes de terminado el día de reportaje, fue la pre-sencia del grupo editorial venezolano, aun saliendo del horno Étnica, que en la revista del mismo nombre re-copilan obras de arte secuencial de toda Hispanoamé-rica, y mediante a su equipo artístico del guionista Edi-xon Rodríguez y el artista Alesky Aguilar, distribuyen el libro publicitario de bocetos de su actual y ambicio-so proyecto, Bolívar: Sueños de Libertad, comic histó-rico dedicado a la vida del más grande héroe y padre de Venezuela, cuya precisión histórica (basándonos en

Hugo Nuñez, actor de voz venezolano

lo hasta el momento visto) y gran calidad artística lo hacen nuestro gran favorito del evento. Este colosal futuro tomo verá la luz en abril del año que viene. Puede que se trate de un comic nacional en español, pero podemos asegurarles que, apenas lle-guen a la venta, podrán disfrutarlo aquí, en Ladron Corps.

Tras todas estas emociones, muchísimas fotos a cosplayers y todo el dinero posible gastado en nuestros coleccionables favo-ritos, solo podemos despedirnos con una sonrisa del hasta ahora más grande evento de fans de la republica de Venezuela, y de-cir un hasta luego a la Caracas Comic Con. Te esperamos el año que viene.

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PlanetCore

Jamal Igle, Artista de DC Comics dibuja el logotipo de Ladron Corps

Mig-El junto al guinista de comics venezonalo Edixon

Rodriguez, y su proyecto en desarrollo, Bolivar: Sueños de

Libertad

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El libro de OA

O� cial de la corporación: Lantern Kiaori

Verdadero nombre: Victoria

País de residencia: Argentina

Fecha de nacimiento: Dos de agosto

Lugar de nacimiento: Campana

Estudios y/o profesión: Ciencias biológicas

Personaje favorito de comics:Green Lantern Guy Gardner

Otro personaje � cticio favorito:Alice, de Alice in Wonderland

Película favorita: El Gran Pez, La Guerra de las Galaxias, Howl’s moovin Castle

Comic favorito: Green Lantern Corps

Comic favorito de las nuevas 52: Green Lantern Corps, duh

Color favorito: Azul, verde y lo que hay en el medio

Comida favorita: Arroz con atún

El texto más sagrado de los ladron corps guar-da la historia y hazañas de cada uno de los va-lientes ofi ciales de la corporación. En su pági-nas verás el heroísmo y la devoción a la justicia

de los tradumaquetadores de la vida real.

Primer aporte al blog: Algo de JSA que nunca se publicó XD

Pasatiempos: Leer, tocar el piano, dibujar

Frase de cabecera: “fuera de mi propiedad”

Cantantes favoritos: Peter Gabriel, David Bowie, Mike Patton, Emilie Simon

Algo para decir: Ahora todos fuera de mi propiedad

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Rip Hunter

La entereza de Wonder Woman, la fortaleza de Superman, el carisma de Green Lantern, la agudeza de Green Arrow... Esas son todas las cosas que La Liga de la Justicia Internacional no tenía.

En 1987 Keith Giff en y J.M. De Matteis, idearon un guión con héroes poco conoci-dos y un sentido del humor poco usual.

Mr. Miracle, Dr. Fate, Dr. Light, Black Ca-nary, Green Lantern Guy Gardner, Captain Marvel, Martian Manhunter, Blue Beetle (Ted Kord) y Booster Gold conformaron la primer formación de la JLI, fi nanciada por el fi lántropo multimillonario Maxwell Lord y comandada por Batman. Se vuelve “internacional” propiamente dicha cuando recibe el aval de la ONU después de dete-ner el ataque de un satélite bastante agre-sivo (que luego se descubriría, había sido orquestado por el mismo Lord).

Esto dirige la atención hacia el nuevo gru-po de héroes y hace que Batman deje gra-dualmente el grupo, dejando el liderazgo a manos de J’onn J’onnz, para detrimento del Green Lantern de turno.

Las formaciones fueron cambiando con el tiempo, con las adiciones de Beatriz “Fire” DaCosta, Tora “Ice” Olafsdotter, Blue Jay, Hechicera Gris, el Rocket Red y con las idas de Black Canary, Captain Marvel y

InteRnational

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Rip Hunter

otros. Hasta Huntress estuvo un tiempo en la nómina. En la planta europea se in-cluían fi guras como Powergirl, Capitan Atom, Rocket Red y Flash (Wally West) junto con Sue y Ralph Dibny. Las interac-ciones entre los personajes siempre lleva-ban a situaciones graciosas o humorísticas (las bromas de Booster y Beetle, la rudeza de Gardner, los tires y afl ojes entre Scott Free y su esposa Barda, el contraste ino-cencia/astucia entre Ice y Fire...), que con el tiempo comenzaron a cansar al públi-co. Eso llevó a los arcos argumentales de “Rupturas”, en los que, luego de una gran patatín patatero y una hecatombe de gran-des proporciones, la ONU retira su bene-plácito de la JLI, disolviéndola.

No obstante, llegando a los 90, Maxwell decide empezar de cero y busca de nuevo a varios personajes para “I can’t believe is not the Justice League” : Booster vivía con una señora ricachona, Beetle tenía proble-mas cardíacos, Fire vendía fotos suyas “en-cendida” por internet, los Dibny estaban aburridos de su vida social, Capitan Atom necesitaba publicidad y a ellos se le suma Mary Marvel, después de que Billy

Escrito por Kiaori

La entereza de Wonder Woman, la fortaleza de Superman, el carisma de Green Lantern, la agudeza de Green Arrow... Esas son todas las cosas que La Liga de la Justicia Internacional no tenía.

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Rip Hunter

Baxton rechazara la oferta (Ice andaba...bueno...muerta y Gardner ya no era Green Lantern en aquellos tiempos). No obstante, debido a bajas de ventas, la serie se cancela otra vez.

Luego de los acontecimientos de Blackest Night, en los que Maxwell Lord es resuci-tado por la Entidad Blanca (él había sido asesinado por Wonder Woman, después de que él matara a Ted de un balazo en la cabe-za y controlara mentalmente a Superman; una pinturita el señor), se pone en marcha Justice League: Generation Lost. Booster, Capitan Atom, Fire, Rocket Red , una Ice resucitada (y con un origen nuevo que a nadie le gustó mucho) y Blue Beetle (Jamie Reyes) son buscados por la justicia mien-tras intentan detener los planes de Maxwell de tomar venganza y matar a Wonder Wo-man, después de crear una onda telepática que hace que la humanidad se olvide de él, reciben la ayuda de Powergirl y Batman, el cual le ofrece a Booster la posibilidad de crear de nuevo la Justice League, como proyecto oficial.

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Rip HunterAsí, después de Flashpoint, obtenemos Justice League International, renovada y fresca para el reboot: con Booster como jefe, y con las adiciones de Vixen, Godi-va, August General Iron, y el retorno de Guy Gardner como Green Lantern (el cual una vez más se siente molesto por no ser el líder del grupo).

A pesar de su renombre, Booster Gold de-nomina a la JLI “las ligas menores”, porque nunca consiguió ser considerada del mismo calibre que la Justice League of America, y porque en cierto modo agrupaba muchos héroes de “relleno”, o al menos segundones, en situaciones poco serias: issues dedicados enteramente a citas, problemas personales, parodias, guiños, enemigos inverosímiles y mucho descontrol. Pero siempre es ese des-control el que hace que la fi esta siga y que todos disfruten un buen rato.

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Viaje a Tierra Prime

Franklin Miller nació como el quinto de seis hijos el 27 de enero de 1957 en la ciu-dad de Olney, Maryland, hijo de una en-fermera y un electricista, ambos devotos católicos. Miller vivió la mayor parte de su vida en Hell’s Kitchen, en la ciudad de Nueva York, zona bien conocida por sus altos índices de violencia, lo que sería su influencia más notoria para sus primeros años de carrera profesional, y en gran me-dida para la mayor parte de su carrera den-tro del género de violencia urbana.

Decidido desde joven a ser artista, Miller mostró su primera publicación en 1978 en los números 84 y 85 de la serie de co-mics Twilight Zone, de la editorial inde-pendiente Gold Key Comics, y de ahí en adelante Miller pasaría este y el siguiente año en trabajos pequeños para DC Comics y Marvel Comics, en series como El Sol-dado Desconocido y Jonh Carter, El Señor de la Guerra de Marte. Durante su breve estancia como artista de los números 27 y

Escrito por Answer

FRANK MILLER

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Viaje a Tierra Prime

Los mediocres copian, los genios roban. Están los que continúan y refritan, re-usan, re-usan y siguen re-usando, nunca yendo más allá y están los genios, que a su vez son de dos clases: los que crean, y los que revolucionan. Como creador y como

continuador, Frank Miller es el maestro revolucionador.

28 de The Spectacular Spiderman, Miller trabajó por primera vez con el personaje Daredevil, quien hacia equipo con el hom-bre araña en dichos números. Conectado de forma casi instantánea con el personaje, oriundo como él de Hell’s Kitchen.

Ese mismo año Miller sería asignado como artista para la serie regular de Daredevil a partir de su número 158, con el guión de Roger McKenzie. A partir del número 168 Miller se apodera de la serie como escritor y dibujante; en este mismo número Miller presenta a su más grande creación marve-liana, Elektra, cuya sola presencia ejercería un rol decisivo en la bibliografía de Miller en Daredevil, además de que con el tiem-po se convertiría en un personaje icónico de la editorial. La compleja relación entre el moralista Daredevil y la amoral Elektra llevaría a una de las fases más memorables tanto en la narrativa del artista como en la historia del personaje, llegando a su clímax en el numero 181, en abril de 1982,

En su salto a la fama en el mundo de los comics, Miller pone de cabeza el mundo de Daredevil

36

Viaje a Tierra Primecon el duelo mortal en donde Elektra sería asesinada por su propia arma en manos del némesis de Daredevil, Bullseye, dándole a Miller oportunidad de llevar a su protago-nista hasta los límites de su cordura. Final-mente Miller dejaría la serie en su número 191 en febrero de 1983.

Tras finalizar su primer ciclo como líder artístico del personaje Daredevil, Miller regresaría a DC Comics como invitado para trabajar en su primera novela gráfi-ca que también sería su primera historia completamente original, la miniserie de 6 números Ronin, la historia de un samurái sin amo (literalmente, un Ronin) en un an-

tiguo Japón del futuro, donde Miller explo-taría todas sus habilidades como escritor, dibujante, entintador y artista de portada en un mundo ultraviolento influenciado por la fantasía del manga anime.

Tras un breve receso en su actividad artís-tica, Miller regresó a la serie de Daredevil en su número 219 de junio de 1985 en el arco argumental “Born Again”, renacer me-tafórico del personaje que culminaría en el numero 233, en el que Miller dejaría defi-nitivamente la serie, y trabajaría así mismo en la novela gráfica del mismo personaje “Daredevil: Love And War”.

Reconocido principalmente como autor de Daredevil, Miller vuelve a trasladarse a DC para trabajar en una nueva novela grá-fica que se convertiría en su más recordada obra maestra, Batman: The Dark Knight Returns. Con la libertad dada por el sello Elseworld, Miller se alejaría de la entonces imperante imagen del Batman de la edad de plata, en gran parte demasiado bue-no para el estándar del autor, y crear una versión exageradamente violenta del héroe tradicionalmente idealizado, convirtién-dolo en un anti-héroe tan violento que es perfecto para el mundo decadente en que vive. La miniserie de solo 4 números gene-ró críticas bastante contrarias entre los fans y los críticos. Muchos analistas de periódi-cos como el New York Times no pudieron aceptar a un Batman tan poco digno de admiración moral y cuyo dibujo lo mostra-ba exageradamente musculoso, y tampoco pudieron aceptar el estilo de redacción de Miller, que hasta el día de hoy se caracteriza por textos muy amplios y argumentos muy complicados. Sin embargo, las ventas de la

Ronin, una de las primeras obras de Miller en DC y su primera obra original

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Viaje a Tierra Prime

serie en su primera publicación, sus múl-tiples reimpresiones y el culto que entre los fans ha seguido surgiendo con las dé-cadas con la serie hablaron por si solos a favor de la obra.

En el mismo año en que Miller trabajaba en esta saga, DC Comics sufriría su más grande transformación con Crisis en Tie-rras Infinitas. En 1987, producto de los su-cesos del evento, DC replantearía los orí-genes y vidas de sus personajes, por medio de nuevas series para sus personajes más relevantes, Superman (The Man of Steel), Linterna Verde (Emerald Dawn) y Mujer Maravilla (Gods and Mortals). En cuanto a Batman, fue Miller el encargado de re-pensar el siniestro origen de Bruce Wayne en el arco argumental Batman: Year One. EL año Uno del Hombre Murciélago seria

relatado entre los números 404 y 407 de la serie Batman. Sexo, prostitución, drogas, corrupción, pobreza, a pesar de no ser una novela gráfica, Batman: Año Uno fue tan revolucionaria en su crudo realismo que para muchos sigue siendo la mejor historia sobre Batman.

En su siguiente trabajo, otra vez en Marvel, Miller expandiría el origen de su primera gran creación, Elektra en Elektra: Assas-sin, miniserie de 6 números de 1987. Tras un nuevo receso, en 1990 Miller escribe el guion original para Robocop 2 y posterior-mente para Robocop 3, pero su texto ori-ginal en la edición de ambas películas fue altamente alterado, y no sería hasta 2003 cuando Miller revelaría una versión más leal a su visión del filme en una serie de co-mics encabezados por sí mismo como

Historia y fantasía en su forma más sangrienta en la novela grafica 300

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Viaje a Tierra Primeguionista. Finalmente, en 1991 Miller com-pletaría su ciclo en Daredevil resucitando a Elektra en Elektra Lives Again, historia que le valdría el premio Eisner, máximo galar-dón en el universo del noveno arte.

Tras dos décadas de grandes éxitos rota-tivos entre las dos grandes editoriales del arte secuencial, Miller anuncio en 1993 que se trasladaría permanentemente al co-mic independiente. En su larga etapa como guionista de Darkhorse Comics supondría su era más personal en lo que refiere a su obra. El resultado para el punto de vista de los críticos son sus mayores obras maestras, aun en comparación a las ya pasadas. En 1993 comienza su serie Sin City. Diferente a todo lo antes visto, La ciudad del pecado es una serie de novelas gráficas continuas publicadas anualmente hasta principios del año 2000, con múltiples recopilaciones y reimpresiones en tapa dura todavía a la venta y disponibles en tiendas de comics y librerías de todo el mundo. La gran com-plejidad literaria de Miller no tenía para-lelo. Miller incluso se mudó a California durante esos años para seguir inspirándose para su obra negra.

En 1998 presenta su segunda novela gráfi-ca más popular para Darkhorse, 300, una representación al más complejo estilo de Miller de la batalla de las termopilas, una de las batallas más grandes y mejor recor-dadas del mundo antiguo. Alejándose por esta vez del género de violencia urbana a favor de la épica, Miller vuelve a arrasar con la crítica en su historia de 5 núme-ros, en gran parte inspirada en la película 300 Espartanos de 1962, e irónicamente

Miller plasma en comics su guion original de Robocop

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Viaje a Tierra Prime

la historia de Miller inspiraría una nueva película en 2007 llena de guiños de la ori-ginal. Tras completar su largo recorrido en Sin City en el año 2000, Miller aceptó regresar a DC para escribir la secuela The Dark Knight Return, The Dark Knight Strikes Again.

En 2005, Miller participa activamente como guionista en la adaptación fílmica de Sin City, seccionando deliberadamente la película en partes nombradas como los episodios de la serie de comic en que se inspiraron, teniendo en una sola película la historia de varios cortometrajes, llenan-do la producción de nombres de estrellas en su casting como pocas de su tipo. Tam-bién en 2005 junto con Jim Lee comien-za la aún inacabada Batman & Robin All Star, que da comienzo a la breve serie de Elseworlds, All-Star. En 2008 Miller reci-be por primera vez duras críticas por su dirección y producción de The Spirit, ver-sión fílmica de una de las grandes obras maestras de Will Eisner, legendario autor de novelas gráficas

La más famosa de las novelas graficas de Miller en DC

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Viaje a Tierra Prime

con quien Miller compartió una intensa amistad desde el año 1991, cuando Miller ganó por primera vez los premios Eisner, a los que el propio Eisner asistía religiosamente hasta su muerte, en 2005.

Entonces ¿Quién es Frank Miller? ¿Es solo el creador de los comics que escribió y/o dibujó? No, Frank Miller es más que solo eso. El hombre de las muchas facetas sigue impresionando el arte pop reinventándose una y otra vez. Solo su pluma puede mantener seguras las calles de Sin City.

El más personal, exitoso y popular de los títulos de Miller, Sin City

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Viaje a Tierra Prime

Miller revoluciona el origen del caballero de la noche

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Correo al Salón de la Justicia

Diagramación:ArarraeEdición:Mr. D

Revisión:Ari Dust

Coordinación:Answer

Redacción:AnswerZombiKiaori

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Correo al Salón de la Justicia

¿Te gusta lo que lees? ¿Tienes sugerencias? Nosotros estamos para

servirte. En el salón de la justicia respondemos a tus mensajes. Solo

escríbenos al correo:axiscorps@gmail.com

CORREOQue tal el día de hoy me encontré con la agradable sorpresa de ver su revista en el blog, me parece un excelente proyecto, se agradece el esfuerzo que hacen por publicarla, personalmente me gustaría un artículo que recopilara las referencias tanto en comics como en animación de la “relación” entre Wonder Woman y Batman, espero alguien se anime a desempeñar tremenda labor, gracias. Creo que debería haber un espacio fijo dentro del blog para la revista. Saludos.

Adrian Carreño

RESPUESTAEl espacio de la revista será fijo mientras podamos mantenerlo a flote, y eso seguirá dependiendo de que los miembros del proyecto nos mantengamos unidos. Eso, me duele decirlo, a veces no es tan fácil, pero siempre tengo la creencia de que mientras tengamos seguidores comentando y pi-diéndonos más. En cuanto a tu petición, no puedo prometerte nada aun, pero si puedo decir, como quizás hayas comprobado leyendo este tercer tomo, que nuestros temas se seguirán diversificando, y personalmente, agradezco mucho a nuestros lectores que por este medio comenten sus opiniones sobre nuestros actuales temas, porque en base a esas opiniones seguiremos modificando, y espero, mejorando el contenido. Answer

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Correo al Salón de la Justicia

CORREOHola gente de Ladron Planet, ¿como están?La verdad es que, como ya dije, será un verdadero honor colaborar en lo que sea para un proyecto que, nuevamente, me ha sorprendido no solo por su calidad sino también por su intención. Espero con ansias la propuesta del laburo. Por otro lado, agradezco a Answer haberse tomado la molestia de contestarme.

Esperando estar a la altura de la convocatoria, les dejo mis más sinceras felicitaciones y un afectuoso saludo a todo el Staff. Superman24

RESPUESTAMuchas gracias Superman 24, sería un honor que nos colaboraras, podrías hacer una articulo, ensayo, análisis, o cualquier otro producto apto para la revista; o incluso sería posible que nos colaboraras con la gestión de los artículos o quizás su revisión. Como sea, estaremos más que felices de recibir tu ayuda.

Gracias de nuevo.

Mr. D

Si te quedaste con ganas de saber más sobre las deidades del noveno arte, espera

la continuación de esa historia en el número 4 de la revista LADRON

PLANET.