lacasaen MANGO STREETnationalmuseumofmexicanart.org/sites/default/files/...El Museo Nacional de Arte...

UNIDAD CURRICULAR

Grados: 6 –12Áreas temáticas: Lengua y literatura en inglés,

idioma español, artes visuales

la casa enMANGO STREET

introduccióng

introducción lección 1 lección 2 lección 3 lección 4

2

la casa en MANGO STREET

CÓMO UTILIZAR ESTE RECURSO

Esta unidad curricular es una herramienta para los educadores, diseñada para ser utilizada en diversos entornos educativos y distintas áreas temáticas. Comprende una serie de lecciones de artes integradas que complementa y responde a la exhibición La casa en Mango Street: artistas que interpretan a la comunidad, partiendo tanto de los obras de arte visuales presentadas en la exhibición, como de la celebrada novela de Sandra Cisneros, La casa en Mango Street (1984), un relato sobre el paso de la niñez a la adultez.

Estas lecciones centradas en las artes funcionan en gran parte de la misma manera que la novela de Sandra Cisneros; se pueden considerar como una colección de viñetas interconectadas a las que es posible explorar de forma secuencial, pero que a la vez tienen la capacidad de posicionarse de manera independiente. Las lecciones han sido diseñadas de forma flexible para acomodar la incorporación de contenido (área temática, vocabulario, lecturas adicionales, etc.), y el andamiaje para los niveles estudiantiles adecuados ya que no proporcionan una exploración completa de la novela.

Se ha dado un énfasis especial a las estrategias de discusión destinadas a fomentar la instrucción visual y las habilidades de razonamiento crítico que se transfieren a otras áreas temáticas. A lo largo de la unidad, se anima a los estudiantes a investigar el poder comunicativo de los textos escritos y visuales a fin de comprender el valor de integrar contenido de distintos medios en la investigación y escritura.

Idealmente, la implementación de esta unidad se acompaña con una visita a la exhibición de La casa en Mango Street: artistas que interpretan a la comunidad.

ACERCA DE LA EXHIBICIÓN

La casa en Mango Street: artistas que interpretan a la comunidad

El Museo Nacional de Arte Mexicano presenta una nueva exhibición inspirada por la novela La casa en Mango Street de la aclamada autora mexicoamericana Sandra Cisneros. Las obras de arte contemporáneo en exhibición se basan en algunos de los temas centrales que se presentan en esta novela de sensibilización.

Narrado en una serie de viñetas, el libro cuenta la historia de una joven que crece en un vecindario diversificado de Chicago. La casa en Mango Street, publicada en 1984, continúa resonando en lectores de todos los ámbitos y se lee en las aulas de todas partes, desde escuelas primarias en centros urbanos hasta universidades en todo el país. La exhibición, al igual que la novela, resalta muchos de los problemas que enfrentan los adolescentes que crecen en zonas urbanas. Los artistas visuales de la exhibición exploran experiencias frecuentes en los vecindarios de clases trabajadoras de todo Estados Unidos. El resultado deseado es que las personas de distintos vecindarios, ciudades, orígenes étnicos y condiciones sociales reconozcan semejanzas en sus experiencias del paso de la infancia a la adultez. Las obras de arte destacan algunos de los temas principales del libro, incluyendo la esperanza, los sueños personales, las dificultades, la desilusión, la familia, la comunidad, el hogar, la identidad, las relaciones, la independencia, el paso de la infancia a la adultez y la narración. Es un honor para el NMMA contar con la participación de la destacada presencia de Sandra Cisneros en esta exhibición.

introducción lección 1 lección 2 lección 3 lección 4

3


PREGUNTAS FUNDAMENTALES

1. ¿De qué manera las distintas formas de arte se inspiran unas a otras?

2. ¿Cuáles son las similitudes y las diferencias entre los textos visuales y los literarios?

3. ¿Cómo podemos convertirnos en lectores críticos de los textos visuales y literarios?

4. ¿Cómo podemos usar el arte visual para comunicar ideas importantes?

NORMAS NACIONALES QUE SE ABORDAN

Common Core State Standards (Normas estatales fundamentales comunes)

Anchor Standards for Reading (Normas Anchor para la lectura) CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.R.1, 2, 5, 6, 7, 9

Anchor Standards for Writing (Normas Anchor para la escritura) CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.W.2, 3, 7, 9

Anchor Standards for Speaking & Listening (Normas Anchor para la expresión oral y la comprensión auditiva) CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.SL.1, 2, 4, 5

Consejo americano para la enseñanza de lenguas extranjeras World-Readiness Standards for Learning Languages (Normas de aprendizaje de idiomas para prepararse para el mundo): Las 5 “C” - Objetivos por área:

• Comunicación: comunicarse de manera eficaz en más de un idioma para desenvolverse en distintas situaciones y para múltiples propósitos

• Culturas: interactuar con comprensión y competencia cultural

• Conexiones: conectarse con otras disciplinas y adquirir información y perspectivas diversas para utilizar el lenguaje con el fin de desenvolverse en situaciones académicas y relacionadas con la carrera

• Comparaciones: comprender la naturaleza del lenguaje y la cultura para interactuar con competencia cultural

• Comunidades: comunicarse e interactuar con competencia cultural para participar en comunidades multilingües en el hogar y alrededor del mundo

Core Arts Standards (Normas para las artes fundamentales) Normas Anchor #1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 10, 11

http://www.corestandards.org/ELA-Literacy/CCRA/R/1/

http://www.corestandards.org/ELA-Literacy/CCRA/W/2/

http://www.corestandards.org/ELA-Literacy/CCRA/SL/1/

4LECCIÓN 1 ESTÁS EN TU CASA


lección 1 lección 2 lección 3 lección 4introducción lección 1

ESTÁSLECCIÓN 1

(MAKE YOURSELF AT HOME)

José Esquivel (b.1935)Home, Food and Bed / Casa Comida y Cama2015acrylic on canvas / acrílico sobre lienzoCourtesy of the artist

José Esquivel (n. 1935), Casa Comida y Cama, 2015, acrílico sobre tela




OBJETIVOS

Los estudiantes...} observarán con atención varias obras de arte visual (textos

visuales) para determinar lo que comunican los textos y hacer inferencias y predicciones lógicas, además de citar pruebas visuales concretas cuando escriben y hablan para fundamentar sus conclusiones.

} sintetizarán información a partir de distintos formatos (artes visuales así como selecciones de La casa en Mango Street de Sandra Cisneros) para informar las predicciones y hacer las revisiones a su trabajo.

} explorarán la forma en que la autora desarrolla el punto de vista de la narradora en La casa en Mango Street.

} participarán en debates sobre los textos visuales y literarios, basándose en la ideas de sus compañeros de clase y citando sus conclusiones con pruebas textuales.

} empatizarán con los problemas de los demás y utilizarán el trabajo en equipo y el pensamiento creativo para ofrecer soluciones para los problemas de la vida real.

} resolverán problemas con final abierto con restricciones de tiempo y materiales, trabajando en grupos pequeños.




NORMAS NACIONALES QUE SE ABORDAN:

CCSS Anchor Standards (Normas Anchor CCSS)

LecturaIdeas claves y detalles:

CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.R.1 Leer con atención para determinar qué dice el texto explícitamente y hacer inferencias lógicas a partir de él; citar pruebas textuales específicas al escribir o al hablar para fundamentar las conclusiones extraídas del texto.

Integración de conocimientos e ideas:

CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.R.7 Integrar y evaluar el contenido presentado en distintos medios y formatos tanto de manera visual y cuantitativa como en palabras

CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.R.9 Analizar la forma en que dos o más textos abordan temas similares para desarrollar conocimientos o para comparar los enfoques de los autores.

EscrituraTipos de texto y propósitos

CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.W.2 Escribir textos informativos/explicativos para examinar y trasmitir información e ideas complejas de manera clara y precisa a través de una selección, organización y análisis de contenido eficaces.

Expresión oral y comprensión auditivaComprensión y colaboración:

CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.SL.1 Prepararse y participar de manera eficaz en distintas conversaciones y trabajos en colaboración con distintos interlocutores, basándose en las ideas de los demás y expresando sus propias ideas de forma clara y persuasiva.

CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.SL.2 Integrar y evaluar la información presentada en distintos medios y formatos de manera visual, cuantitativa y oral.

Presentación de conocimientos e ideas:

CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.SL.4 Presentar información, conclusiones y pruebas de fundamentación de forma que los oyentes puedan seguir la línea de razonamiento y que la organización, el desarrollo y el estilo sean adecuados a la tarea, el objetivo y la audiencia.

Normas nacionales de artes fundamentales que se abordan:

Norma Anchor #1 Generar y conceptualizar ideas y obras artísticas

Norma Anchor #6 Transmitir significado a través de la presentación de obras artísticas

Norma Anchor #7 Percibir y analizar las obras artísticas

Norma Anchor #8 Interpretar la intención y el significado en las obras artísticas

Norma Anchor #11 Relacionar ideas y obras artísticas con el contexto social, cultural e histórico para profundizar la comprensión




http://www.corestandards.org/ELA-Literacy/CCRA/W/2/







MATERIALES

• Proyector o reproducciones impresas de la obra de arte

• Papel

• Herramientas de dibujo

• Proyector o reproducciones impresas de la obra de arte

• Hoja de planificación de Biografía en Twitter (haga click para descargar) (1 cada 3-4 estudiantes)

• Bolsas de papel color café (1 cada 3-4 estudiantes) cada una con el siguiente contenido:

– 1 sujetador (por ejemplo, limpiadores de pipas, banditas elásticas, sujetapapeles, cordel)

– 1 superficie (por ejemplo, filtros de café, cuadrados de cartón, globos, papel)

– 1 estructura (por ejemplo, popotes, palitos de helado, palitos de brocheta, papel de aluminio)

– 1 tarjeta desafío (hoja de papel escrita o ficha)

PREPARACIÓN ACTIVIDAD DE ENFOQUE ACTIVIDAD PRÁCTICA

http://www.nationalmuseumofmexicanart.org/sites/default/files/homs/es/anexo_leccion1/Twitter_Bio_Worksheet_Spanish.docx




INFORMACIÓN DE CONTEXTO PARA EL DOCENTE

Acerca de La casa en Mango Street de Sandra Cisneros

(De la solapa interior de la edición de bolsillo, 1991)

Narrada en una serie de viñetas impactantes por su elocuencia, La casa en Mango Street es la novela muy ponderada de Sandra Cisneros sobre una joven que crece en la zona latina de Chicago. Aclamada por los críticos, amada por los niños, sus padres y abuelos, leída en todas partes, desde escuelas primarias en centros urbanos hasta universidades en todo el país y traducida en todo el mundo, la novela ha ingresado a la categoría de clásicos de transición a la madurez.

Con momentos desgarradores y otros de profunda alegría, La casa en Mango Street cuenta la historia de Esperanza Cordero que vive en un vecindario cuya realidad y belleza son impactantes. Esperanza no acepta tener que conformarse con su deteriorado vecindario ni con las bajas expectativas que el mundo tiene para ella. La historia de Esperanza habla de una joven que comienza a asumir su poder y hacerse responsable de su propio porvenir.

Acerca de la autora

(De la solapa interior de la edición de bolsillo, 1991)

Sandra Cisneros nació en Chicago en 1954. Aclamada en todo el mundo por sus obras de poesía y ficción, Cisneros recibió varios premios, entre ellos el Lannan Literary Award y el American Book Award, además de becas del National Endowment for the Arts y la MacArthur Foundation. Cisneros es la autora de dos novelas, La casa en Mango Street y Caramelo; una colección de cuentos cortos, El arroyo de la Llorona; dos libros de poesía, My Wicked Ways y Loose Woman; y el libro infantil Hairs/Pelitos. Es la fundadora de Macondo Foundation, una asociación de autores unidos para servir a las comunidades desfavorecidas y es autora residente de Our Lady of the Lake University, San Antonio. Vive en San Antonio, Texas. Para obtener información, visitar www.sandracisneros.com.

http://www.sandracisneros.com




INFORMACIÓN DE CONTEXTO PARA EL DOCENTE (CONTINUADO)

Acerca del material gráfico

Alfred J. Quiroz (n. 1944). Las Dilemas Del Barrio Millville, Tucson, Arizona 1954 / The Dilemmas of the Millville Neighborhood. Alfred tenía 10 años cuando tuvieron lugar estos incidentes.

Panel 1: “LA VENGANZA CONTRA LAS CHISMOSAS” / VENGEANCE AGAINST THE GOSSIPERS

Todas las madres en el vecindario están teniendo dificultades para recuperar sus trajes y ropa interior más elegantes que alguien ha esparcido sobre los cables del teléfono. El agente de policía entrevista a Alfred (que no tiene idea quién es el culpable) dado que su madre le echa la culpa de inmediato. Georgie, otro revoltoso del barrio y en este caso el culpable, que aparece más a la derecha, se encuentra de pie junto a su madre. La madre de Alfred luego informa a la policía que sospecha de Georgie y más tarde los detectives lo llevan a Dairy Queen. Logran que confiese después de regalarle un banana split. Todas las madres del vecindario siempre lo acusaron de ser revoltoso.

Panel 2: “EL REMOLINO QUE LEVANTÓ EL TOMMY” / THE DUST DEVIL THAT LIFTED TOMMY!

Alfred y sus amigos saltan dentro de los remolinos de polvo y se sienten protegidos al corear rápidamente en español “¡Aléjate diablo, ven Dios!” mientras cruzan los pulgares sobre los dedos índices para formar cruces (como se muestra en la viñeta de manos). Generalmente el remolino de polvo se disipa. Un día, un remolino particularmente siniestro se acercó por la calle sucia y solo Tommy saltó, los demás tenían sus dudas. En tan solo un instante, Tommy salió volando y se golpeó contra el poste telefónico ubicado fuera de su casa. ¡No se hizo mucho daño pero el viento literalmente lo había vapuleado!

Panel 3: “LA VERGÜENZA DE LOS FRIJOLES QUEMADOS” / THE SHAME OF THE BURNT BEANS

Sale humo de una de las casas, se llama a los bomberos, el bombero derriba la puerta y sale con la prueba en la mano. ¡El epítome por descuidar del hogar en esa comunidad!

(La información es cortesía del artista)





Acerca del artista: José Esquivel (n. 1935)

La carrera de José Esquivel se extiende durante más de 50 años en las artes gráficas y bellas artes en San Antonio, Texas. En las décadas de 1960 y 1970, el Movimiento Socio-Político Chicano tuvo una gran influencia en sus primeras obras y orientó su trabajo hasta el día de hoy.

Esquivel fue miembro fundador de “El Grupo” en 1968, uno de los primeros colectivos chicanos en el país que con el tiempo se convirtieron en “Con Safo” en 1971 en San Antonio, Texas. Su obra fue parte de la histórica Exhibición de Arte Chicano “Dale Gas” realizada en el Houston Contemporary Arts Museum en 1977.

Comentarios del artista:“ Mi principal objetivo como artista y comunicador es expresar mi punto de vista y articular visualmente nuestras realidades culturales e inquietudes sociales. Mis cuadros se basan en escenas del barrio y son recordatorios o recuerdos de lugares conocidos. El simbolismo representa algunas de nuestras creencias culturales y también la situación y las dificultades de un pueblo sumergido en una cultura de pobreza”

Fuente: www.joseesquivel.com

Acerca del artista: Ana Serrano (n. 1983)

Nacida y criada en Los Ángeles, Ana Serrano obtiene gran parte de su inspiración artística de los vecindarios de clase trabajadora en las zonas urbanas. Uno de sus intereses particulares es la manera en que los residentes de un barrio de Los Ángeles remodelan y decoran sus edificios con una estética claramente latina.

Comentarios del artista:“ Mi trabajo presenta los asuntos políticos y sociales bajo una luz más ligera y con frecuencia incluyen humor, colores brillantes y tipos de letras grandes, además del sentido lúdico”

– Ana Serrano

Recursos en Internet: Sitio web de la artista www.annaserrano.com

http://www.joseesquivel.com

http://www.annaserrano.com





En la actividad práctica de esta lección (Desafío de diseño para mejorar los hogares), los estudiantes reciben desafíos y se les pide que diseñen una solución con todo el grupo. Esta actividad fue creada para presentarles a los estudiantes la Metodología de diseño y enseñarles a pensar con sus manos. Lee la información a continuación para saber más sobre esta manera de resolver problemas y diseñar soluciones.

Metodología de diseño

Wikipedia define la metodología de diseño como un método formal para la resolución creativa de problemas y la generación de soluciones con el propósito de un resultado mejor a futuro. El Hasso-Platner Institute of Design describe la metodología de diseño como una herramienta que brinda “un elemento unificador que reúne a los compañeros de equipo bajo un objetivo común: hacer que las vidas de las personas para quienes diseñan sean mejores” y “una metodología para la innovación que combina estrategias creativas y analíticas y requiere de la colaboración interdisciplinaria”.

La metodología de diseño comenzó como una metodología para diseñadores (diseñadores gráficos, diseñadores industriales, arquitectos, planificadores urbanos, etc.), pero ahora se usa en negocios, salones de clases y otros entornos profesionales y educativos.

En contraste con el método científico, que comienza con un problema definido exhaustivamente y luego intenta buscar una solución, la metodología de diseño comienza con un objetivo: una situación mejor a futuro.

La metodología de diseño es iterativa, es decir, es un proceso que está pensado para que se repita una y otra vez.

proceso iterativo: un proceso para llegar a una decisión o resultado deseado repitiendo rondas de análisis o un ciclo de operaciones. El objetivo es lograr que la decisión o el resultado deseados se acerquen más al hallazgo con cada repetición (iteración). El proceso puede usarse cuando la decisión no es fácilmente revocable o cuando las consecuencias de la revocación pueden ser costosas.

Fuente: http://businessdictionary.com/

Recomendamos leer An Introduction to Design Thinking: Process Guide, artículo publicado por el Hasso-Plattner Institute of Design en Stanford para obtener más información sobre cada etapa del proceso de diseño como se presenta en el gráfico a continuación.

Imagen:“Virtual Crash Course in Design Thinking.” Hasso Plattner Institute of Design at Stanford

http://businessdictionary.com

https://dschool.stanford.edu/sandbox/groups/designresources/wiki/36873/attachments/74b3d/ModeGuideBOOTCAMP2010L.pdf





Recursos en Internet:

Para obtener más información sobre diseño y la Metodología de diseño y su aplicación en el salón de clases, consultar el video What is Design? del Cooper-Hewitt Smithsonian Design Museum. Lista de reproducción de videos http://cooperhewitt.org/education/school-programs/designk12/dk12videos/.

Para visualizar la lección basada en el Desafío de diseño para mejorar los hogares, consultar el plan de la lección Ready, Set, Design! de Cooper-Hewitt Smithsonian Design Museum. Plan de la lección www.cooperhewitt.org/2011/09/09/ready-set-design.

http://cooperhewitt.org/education/school-programs/designk12/dk12videos/

http://cooperhewitt.org/education/school-programs/designk12/dk12videos/

http://www.cooperhewitt.org/2011/09/09/ready-set-design

http://www.cooperhewitt.org/2011/09/09/ready-set-design




PREPARACIÓN

Los estudiantes deben dibujar en pares (15 minutos)

Agrupe a los estudiantes en pares, espalda contra espalda, donde uno de ellos mira la pantalla de proyección y el otro mira en la otra dirección. Entregue los materiales para dibujar y la hoja de papel al estudiante que no mira la pantalla. Proyecte la imagen de Casa, Comida y Cama (2015), acrílico sobre tela de José Esquivel (n.1935) (los archivos de las imágenes se encuentran en el Anexo de la Lección 1; haga clic en los enlaces para descargar). Pida al estudiante que está mirando la pantalla que describa la obra de arte así su compañero puede dibujarla. Pida a los estudiantes que cambien los papeles y repitan la actividad con la imagen de Las Dilemas del Barrio Millville Tucson, Arizona.

1954 (2015), acrílico sobre paneles de abedul de Alfred Quiroz (n. 1944). Mientras los estudiantes dibujan, recorra el salón y escuche las descripciones de las obras de arte que hacen los estudiantes a sus compañeros, prestando atención al vocabulario y al grado de comodidad que reflejan al describir la obra de arte. Hable con los estudiantes sobre el desafío que plantea cada una de las tareas (describir y dibujar). A medida que completan la actividad, observe si modificaron la manera en que hablaban sobre la imagen o escuchaban la descripción. ¿Qué tipos de palabras resultaron las más útiles/eficaces para la comunicación?

José Esquivel (b.1935)Home, Food and Bed / Casa Comida y Cama2015acrylic on canvas / acrílico sobre lienzoCourtesy of the artist

Alfred J. Quiroz (b.1944)The Dilemmas from Millville Neighborhood in Tucson, AZ. 1954 / Las Dilemas de Barrio Millville Tucson, AZ. 19542015acrylic on birch panels / acrílico sobre panel de abedulCourtesy of the artist

José Esquivel (n. 1935), Casa Comida y Cama,

2015, acrílico sobre telaAlfred J. Quiroz (b. 1944) Los Dilemas de Barrio Millville Tucson, AZ. 1954 / The Dilemmas from Millville Neighborhood in Tucson, AZ. 1954 . 2015 acrílico sobre panel de abedul. Cortesía del artista.

http://www.nationalmuseumofmexicanart.org/sites/default/files/homs/es/anexo_leccion1/Esquivel_Comida-Casa-y-Cama.pdf

http://www.nationalmuseumofmexicanart.org/sites/default/files/homs/es/anexo_leccion1/Quiroz_The-Dilemmas-from-Millville-Neighborhood.pdf




PREPARACIÓN

Proyecte Casa, Comida y Cama otra vez y lidere el intercambio de ideas entre los estudiantes sobre las siguientes preguntas:

• ¿Cuál es el entorno de esta obra de arte? ¿Cuál es la época y el lugar? ¿Qué ven para decir eso?

• ¿Qué creen que el artista buscaba comunicar?

• ¿Qué sentimiento o estado de ánimo les genera esta obra de arte? ¿Qué aspecto de la obra les hace decir eso?

• ¿Qué preguntas tienen sobre lo que ven?

Repita las preguntas con Las Dilemas del Barrio Millville Tucson, Arizona. 1954.

Explique a los estudiantes que los dos artistas crearon estas obras de arte en respuesta a la misma novela. Estudiarán esta novela en clase y también varias obras de arte relacionadas con dicha novela. Podrán ver en persona todas estas obras de arte cuando visiten la exhibición sobre La casa en Mango Street: artistas que interpretan a la comunidad.

Pida a los estudiantes que anoten tres predicciones sobre la novela (en relación con los temas, los personajes, la ambientación, etc.). Pida a los estudiantes que fundamenten sus predicciones con pruebas visuales específicas tomadas de las dos imágenes que acaban de explorar.

Muestre a los estudiantes su copia del libro Las casa en Mango Street de Sandra Cisneros. Comparta información sobre la autora y el texto empleando la Información de referencia para el docente. Juntos con toda la clase, lean en voz alta la primera viñeta de La casa en Mango Street. Luego pida a los estudiantes que lleven a cabo la siguiente actividad sobre Pensar-En pares-Compartir que aparece a continuación.

Pensar: Pida a los estudiantes que dediquen algunos minutos a reflexionar sobre lo que leyeron y si cambiarían o añadirían algo a las predicciones sobre la novela que anotaron luego de leer el primer capítulo (1-3 minutos)

En pares: Pida a los estudiantes que busquen a su compañero y compartan sus respuestas (2-5 minutos)

Compartir: Proyecte las imágenes de Casa, Comida y Cama y Las Dilemas del Barrio Millville Tucson, Arizona. 1954 una vez más. Reúna a todo el grupo y pida a los pares que compartan lo que hablaron con toda la clase. Cuando los estudiantes mencionen alguna de sus predicciones basadas en una de las imágenes, pídales que se acerquen y señalen la parte de la imagen que les hizo pensar en esa predicción. Del mismo modo, cuando mencionen un fragmento específico del texto que los hizo modificar o añadir algo a su predicción, pídales que vuelvan a leer en voz alta esa palabra/oración/párrafo. Amplíe el intercambio de ideas mientras que los estudiantes señalan las diferentes dimensiones de sus predicciones y las modificaciones realizadas.




ACTIVIDAD DE ENFOQUE

En grupos, pida a los estudiantes que lean en voz alta las siguientes viñetas:

• “Alicia y yo charlamos en los escalones de Edna”

• “Una casa propia”

• “Vagabundos en el ático”

• “Rosas de linóleo”

• “Elenita, baraja, palma, agua”.

Pida a los grupos que intercambien ideas sobre las siguientes preguntas:

• ¿Qué es lo importante para la narradora en su hogar ideal?

• ¿Qué podemos deducir sobre la narradora si nos basamos en estos fragmentos que hemos leído?

Pida a cada grupo que complete la Hoja de trabajo para Biografía en Twitter sobre la narradora según lo que leyeron en los fragmentos.

Reúna a toda la clase y pida a los estudiantes que observen y hablen sobre las semejanzas y diferencias en la Hoja de trabajo para biografía en Twitter que completó cada grupo. ¿Cómo interpretó cada grupo la lectura? ¿Realizaron deducciones semejantes o distintas en base a lo que leyeron?

http://www.nationalmuseumofmexicanart.org/sites/default/files/homs/es/anexo_leccion1/Twitter_Bio_Worksheet_Spanish.docx





Permita que los estudiantes observen cada imagen durante al menos un minuto. Lidere el intercambio de ideas con toda la clase sobre las siguientes preguntas* para cada obra de arte:

• ¿Qué es importante o de valor para las personas que viven en este hogar?

• ¿Cómo te imaginas que sería tu vida en este hogar?

• ¿Cuáles son sus necesidades y deseos?

*Amplíe cada pregunta con: “¿Qué ven para decir eso?”

Proyecte las siguientes imágenes, de a una por vez (los archivos de las imágenes se encuentran en el Anexo de la Lección 1; haga clic en las imagenes para descargar):

• Nicholas Herrera y Susan Guevara, La historia de mi madre / The Story of My Mother (2012), óleo y medios mixtos,

• Ana Serrano, Orange House (2009), casa de cartón

• Ana Serrano, Leaves in HP (2012), casa de cartón

• Ana Serrano, Mustard House (2012), caja de cartón

Nicholas Herrera & Susan Guevara, La Historia de mi Madre / The Story of My Mother (2012), madera, pintura al oleo y medios mixtos

Ana Serrano, Hojas en HP / Leaves in HP (2012), cartón y papel cortado

Ana Serrano, La casa anaranjada / Orange House (2009), cartón y papel cortado

Ana Serrano, La casa mostaza / Mustard House (2012), cardboard houseNicholas Herrera (b.1964) & Susan Guevara (b. 1956)

My Mother’s Story / La historia de mi madre2012oil paint and mixed media / pintura al oleo y tecnica mixtaCourtesy of the artists

Ana Serrano (b. 1983)Orange House / La casa anaranjada2009cardboard & cut paper

Ana Serrano (b. 1983)Leaves in HP / Hojas en HP

2012cardboard & cut paper

Anna Serrano (b. 1983)Mustard House / La casa mostaza

2012cardboard & cut paper

http://www.nationalmuseumofmexicanart.org/sites/default/files/homs/es/anexo_leccion1/Herrera_Guevara-La-historia-de-mi-madre.pdf

http://www.nationalmuseumofmexicanart.org/sites/default/files/homs/es/anexo_leccion1/Serrano_Orange-House.pdf

http://www.nationalmuseumofmexicanart.org/sites/default/files/homs/es/anexo_leccion1/Serrano_Leaves-in-HP.pdf

http://www.nationalmuseumofmexicanart.org/sites/default/files/homs/es/anexo_leccion1/Serrano_Mustard-House.pdf




ACTIVIDAD PRÁCTICA: DESAFÍO DE DISEÑO PARA MEJORAR LOS HOGARES1

Este desafío de diseño es una actividad grupal rápida que emplea materiales sencillos y económicos y es una herramienta eficaz para la resolución de problemas, el pensamiento creativo y la formación de equipos. Esta actividad puede usarse con cualquier audiencia como manera de fomentar la participación en la Metodología de diseño. Se pide a los participantes que resuelvan un problema de solución abierta con límite de tiempo y restricción de material. Trabajan en grupos pequeños para generar soluciones de manera rápida y ofrecer soluciones sorprendentes que quizás no hayan sido obvias de inmediato.

Preparación del docente: Para cada grupo, llene una bolsa de papel para el almuerzo con un sujetador, una superficie y una estructura. No se permite usar pegamento, cinta adhesiva ni tijeras. ¡Excluir estos objetos obliga a los participantes a usar los materiales de manera más creativa!

Escriba cada uno de los siguientes desafíos en un trozo pequeño de papel o ficha y coloque uno en cada bolsa. No es necesario coordinar los materiales con los desafíos, ¡recuerde que lo importante es que sus equipos usen los materiales de manera sorpresiva y creativa!

1 Esta actividad está basada en la actividad del Cooper-Hewitt Smithsonian Design Museum’s “Ready, Set, Design”. ¡Visite cooperhewitt.org/education para aprender más acerca del proceso de diseño!

• Necesito crear una fuente energética segura para un hogar sin electricidad.

• Inventa un sistema para que una persona en silla de ruedas pueda vivir en un apartamento en un segundo piso por escalera.

• Diseña un sistema para que una pareja de ancianos con artritis puedan limpiar su hogar.

• ¿Cómo podrían tener un espacio seguro fuera del hogar los niños que viven en esta calle con mucho tránsito?

• Inventa un nuevo sistema de comunicaciones para un edificio de apartamentos de varias unidades.

• Inventa un sistema para que los vecinos puedan compartir comida.

• Necesito encontrar la manera en que una persona que no puede salir de la cama pueda cuidar de sí misma.

• Necesito mantener el calor para mi familia en un hogar sin electricidad.

• Necesito una manera de purificar el agua en el hogar.

http://cooperhewitt.org/education




ACTIVIDAD PRÁCTICA: DESAFÍO DE DISEÑO PARA MEJORAR LOS HOGARES1

Procedimiento

Divida a los estudiantes en equipos de 3 o 4. Distribuya a cada equipo una de las bolsas de papel preparadas previamente con los artículos mencionados.

Presente la actividad a los equipos de la siguiente manera:

En la bolsa que recibieron encontrarán materiales de uso diario y una tarjeta con el desafío. Lo primero que deben hacer es leer la tarjeta con el desafío. Tu equipo debe encontrar una solución para ese desafío usando solamente los materiales que se encuentran en la bolsa. Tendrán 15 minutos para crear un prototipo de su idea. Un prototipo es un pequeño modelo de su diseño final.

Recuerde a los equipos que el prototipo no tiene que ser un modelo perfecto sino una muestra física aproximada que demuestre cómo funcionará la idea. Es como hacer un boceto pero con objetos en vez de dibujos.

Permita que los equipos trabajen durante 15-20 minutos para crear un prototipo de la solución usando solamente los materiales de la bolsa. ¡Recuerde a los equipos que no pueden diseñar una solución que ya existe!

Cuando haya terminado el tiempo, pida a los equipos que presenten sus soluciones. Pida al representante de cada equipo que lea en voz alta su tarjeta con el desafío y explique cómo su solución puede resolver el desafío.

Evaluación

Pida a los estudiantes que redacten un trabajo descriptivo y explicativo que incluya la descripción de su solución pensando en las personas que nunca vieron su prototipo. Recuérdeles que deben usar muchas explicaciones y descripciones para ayudar al lector a visualizar la solución.

lección 2

19LECCIÓN 2 EN LOS OJOS DE LOS DEMAS


lección 1 lección 3 lección 4introducción

DE LOS DEMÁS

LECCIÓN 2

(IN THE EYES OF OTHERS)

Deborah RobertsHoodratgurl2013mixed media on paper / técnica mixta sobre papelCourtesy of Art Palace Gallery, TX

Deborah Roberts, Hoodratgurl, 2013,medios mixtos sobre papel

en los ojos

lección 2




OBJETIVOS

Los estudiantes...

} observarán con atención las obras de arte de Deborah Roberts (textos visuales) para determinar lo que comunican los textos y hacer inferencias y predicciones lógicas, además de citar pruebas visuales concretas cuando escriben y hablan para fundamentar sus conclusiones.

} integrarán el contenido presentado en diversos medios y formatos y también analizarán cómo dos o más textos (las obras de arte de Deborah Roberts y La casa en Mango Street de Sandra Cisneros) pueden responder a temas relacionados con suposiciones y estereotipos.

} aprenderán y hablarán sobre las definiciones de suposiciones y estereotipos.

} compararán y contrastarán las estrategias de los autores y los artistas visuales, y también explorarán las similitudes y diferencias entre los textos literarios y visuales.

} usarán el lenguaje visual para explorar el concepto de identidad, incorporando la autopercepción y las percepciones de los demás en sus Cajas de identidad.

} reflexionarán sobre el papel que juega la intención y la percepción en las obras de arte a través del intercambio de ideas y la escritura.

lección 2








Arte y estructura::

CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.R.5 Analizar la estructura de textos, incluyendo la manera en que oraciones y párrafos específicos como también fragmentos más extensos del texto (por ejemplo, una sección, capítulo, escena o estrofa) se relacionan entre sí y con el texto en su totalidad.


CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.R.7 Integrar y evaluar el contenido presentado en distintos medios y formatos tanto de manera visual y cuantitativa como en palabras.


EscrituraInvestigación para formar y presentar conocimientos:

CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.W.7 Llevar a cabo proyectos de investigación, tanto breves como más exhaustivos, basados en preguntas específicas para demostrar comprensión del tema de investigación.

CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.W.9 Extraer pruebas de los textos literarios o informativos para fundamentar el análisis, la reflexión y la investigación.



National Core Arts Standards Addressed (Normas de aprendizaje de idiomas para prepararse para el mundo):

Conexiones

Culturas

Comunicación



Norma Anchor #2 Organizar y generar ideas y obras artísticas




Norma Anchor #10 Sintetizar y relacionar los cono-cimientos y experiencias personales para crear arte






lección 2




• Proyector o reproducciones de obras de arte

• Notas adhesivas Post-It

• Instrumento de recopilación de pruebas a través del texto (se encuentra en el Anexo de la Lección 2; haga clic en el enlace para descargar)

• Cajas de cartón color blanco

• Papeles para decorar

• Pegamento

• Tijeras

• Marcadores de pintura líquida

• Materiales traídos del hogar

MATERIALES


http://www.nationalmuseumofmexicanart.org/sites/default/files/homs/es/anexo_leccion2/Cross-Text_Evidence_Collection_Tool_Spanish.docx


lección 2




PREPARACIÓN DEL DOCENTE

Prepare un ejemplo de una Caja de identidad que refleje cómo usted piensa que los demás lo perciben desde afuera y cómo usted se ve desde su interior. Muestre su caja a los estudiantes para ayudarlos a entender cómo funciona la actividad práctica (también puede mostrarle a los alumnos nuestro ejemplo en las fotografías a continuación).

INFORMACIÓN DE REFERENCIA PARA EL DOCENTE

Acerca de la artista: Deborah Roberts

Video Deborah Roberts: One and Many. Producido por Art Palace Gallery, Houston, Texas

http://vimeo.com/110407538

ArtículoHuete, Betsy. “Deborah Roberts: One and Many.” Glasstire. Glasstire, 29 de noviembre de 2014 (se encuentra en el Anexo de la Lección 2; haga clic en el enlace para descargar)

Press ReleaseArt Palace Gallery. Deborah Roberts: One And Many. 2014. (se encuentra en el Anexo de la Lección 2; haga clic en el enlace para descargar)

https://vimeo.com/110407538

http://www.nationalmuseumofmexicanart.org/sites/default/files/homs/es/anexo_leccion2/Huete_Deborah-Roberts-One-and-Many.pdf

http://www.nationalmuseumofmexicanart.org/sites/default/files/homs/es/anexo_leccion2/Art_Palace_Gallery_Deborah-Roberts-One-and-Many.pdf

lección 2




PREPARACIÓN

Proyecte a la clase la imagen de Hoodratgurl (2013) de Deborah Roberts, medios mixtos sobre papel, (el archivo de la imagen se encuentra en el Anexo de la Lección 2; haga clic en el enlace para descargar).

Permita que los estudiantes observen la obra de arte durante 1-3 minutos.

Luego invítelos a crear globos de texto Text Box o burbujas de pensamientos Text Boxpara compartir con

la clase sobre lo que imaginan que la figura principal en la ilustración (la niña con anteojos) puede estar pensando o diciendo. Entrégueles notas autoadhesivas Post-It para que puedan colocar los globos de texto/burbujas de pensamientos directamente sobre la pantalla o la reproducción. Deberán observar la obra de arte con atención para realizar inferencias sobre lo que la figura principal puede estar pensando o diciendo. Elija algunas notas Post-It

y pida a los estudiantes que expliquen lo que escribieron.

Hable sobre lo siguiente con toda la clase:

• Pregunte a los estudiantes cuál piensan que es la relación entre las palabras en la imagen y la figura. ¿Por qué la artista puso estas palabras en la obra? ¿De qué manera contribuyen al significado?

• ¿Qué es lo que la artista está expresando a la audiencia?

Deborah RobertsHoodratgurl2013mixed media on paper / técnica mixta sobre papelCourtesy of Art Palace Gallery, TX

Deborah Roberts, Hoodratgurl, 2013,medios mixtos sobre papel

http://www.nationalmuseumofmexicanart.org/sites/default/files/homs/es/anexo_leccion2/Roberts_Hoodratgurl.pdf

lección 2





En grupos o pares, pida a los estudiantes que lean la viñeta “Los que no” de La casa en Mango Street.

Comparta y hable con los estudiantes sobre las definiciones de “suposición” y “estereotipo”:

suposición: el acto de asumir, suponer o creer que algo es verdad o darlo por sentado aunque haya pocas pruebas o ninguna para fundamentarlo

estereotipo: una creencia generalizada o simplificada (positiva o negativa) sobre una persona o grupo de personas en base a suposiciones previas o a información limitada

Use el Instrumento de recopilación de pruebas a través del texto (se encuentra en el Anexo de la Lección 2; haga clic en el enlace para descargar) para hablar sobre la manera en que Hoodratgurl y “Los que no” abordan las nociones de estereotipo y suposición. Luego elija otra idea central común a ambas obras y anótela en la fila de abajo. Busque pruebas de la obra de arte y del texto.

Opcional: Amplíe el análisis para incluir las viñetas “Alicia que ve ratones” y “Marín” de La casa en Mango Street.


lección 2





Dé un paso atrás y observe el Instrumento de recopilación de pruebas a través del texto como un todo. Junto a toda la clase, hable sobre las semejanzas entre los textos visuales y verbales. ¿Qué estrategias usan autores y artistas para comunicar su mensaje? ¿En qué son semejantes y en qué se diferencian? ¿Qué puede comunicar un texto verbal a diferencia de un texto visual? ¿Y viceversa? ¿Cuándo se puede/debería usar uno en vez del otro? Use esta gráfica como referencia si a los estudiantes no se les ocurren muchas ideas. Tenga en cuenta que esta gráfica no es exhaustiva ni definitiva.

AUTORA ARTISTA

Opciones de la autora para palabras, frases y patrones de lenguaje

Opciones de la artista para las líneas, colores, formas, textura, formato, ubicación de objetos, personas o formas

Estructura de la autora: la manera en que oraciones y párrafos específicos como también fragmentos más extensos del texto

(por ejemplo, una sección, capítulo, escena o estrofa) se relacionan entre sí y con el texto en su totalidad.

La composición de la artista (la manera en que los elementos de la obra de arte crean en su conjunto una composición: equilibrio, textura, patrones, ritmo, contraste, foco de atención, punto estratégico, ubicación de objetos/personas, tamaño o escala, materiales)

Punto de vista de la autora Intereses y motivaciones de la artista (el papel del artista para adaptar el contenido y el estilo de la obra de arte, período de tiempo, otras obras de esta artista, la perspectiva que se da en la obra, para quién se realizó, si fue o no un encargo)

Propósito de la autora Propósito de la artista

Argumentos o aseveraciones de la autora (generalmente en no ficción)

Argumentos, aseveraciones y comentarios de la artista

Idea principal de la autora Tema de la artista

Entorno de la autora (tiempo, lugar) Entorno de la artista (período, tiempo, lugar)

Formato literario de la autora (novela, poema, drama, cuento corto, etc.)

Medio de la artista (óleo sobre tela, grabado, mural, escultura, etc.)

Personajes de la autora Figuras de la autora

lección 2




ACTIVIDAD PRÁCTICA: CAJAS DE IDENTIDAD

Explique a los estudiantes que trabajarán para crear un proyecto de arte llamado Cajas de identidad. Son cajas pequeñas que los estudiantes decorarán con marcadores de pintura líquida, papeles para decorar y otros materiales, incluidos objetos/elementos que traigan de sus hogares. Pida a los estudiantes que se aseguren de que el exterior de la caja se vea de la manera que ellos piensan que

Exterior: La manera en que pienso que me ven los demás Interior: La manera en que me veo a mí mismo

Ejemplos

los demás los ven. Los estudiantes deben decorar el interior de la caja para reflejar la manera en que ellos se ven a sí mismos. Anime a los estudiantes a pensar en los colores, las formas y las texturas que pueden usar para expresar sus ideas. Como ejemplo, muéstreles su caja o la que aparece a continuación y explíqueles la manera en que uso los materiales visuales para reflejar su identidad.

lección 2




ACTIVIDAD PRÁCTICA: CAJAS DE IDENTIDAD

Para empezar, muéstreles a los estudiantes las cajas en blanco y los materiales a los que tendrán acceso. Pida a los estudiantes que usen la Hoja de planificación para Caja de identidad (se encuentra en el Anexo de la Lección 2; haga clic en el enlace para descargar) para comenzar con la lluvia de ideas para el diseño de su caja.

Cuando los estudiantes hayan completado las Cajas de identidad, divídalos en grupos de 4 o 5 estudiantes. Pídales que observen la caja de un estudiante por vez e interpreten las características o cualidades que el compañero intentó representar en el exterior e interior de la caja. Luego, pídale al creador de la caja que comparta su intención original en relación con los elementos visuales que usó para expresar sus ideas.

Cuando hayan hablado sobre todas las cajas, reúna nuevamente a toda la clase y hablen sobre la frecuencia con que los grupos pudieron interpretar las cajas según la misma intención del creador. Hablen sobre cómo esto puede relacionarse con las nociones de los estereotipos y suposiciones, la obra Hoodratgurl de Deborah Roberts y la viñeta “Los que no” de La casa en Mango Street.

Evaluación

Pida a cada estudiante que redacte un ensayo breve en el que incluya:

• La manera en que sus compañeros percibieron su caja de manera semejante o diferente a su intención. ¿Sus compañeros “percibieron” algo más de lo que era la intención del creador? ¿Qué puede decir esto sobre la naturaleza de la creación y la interpretación del arte? ¿Está bien que alguien interprete algo de manera diferente a la intención del artista?

• ¿Qué podemos hacer para ser una audiencia más informada y crítica de las obras de arte? ¿Qué podemos hacer para ser lectores más informados y críticos de los textos escritos?

• Piensa en lo que hablamos sobre los estereotipos y las suposiciones, ¿qué podemos hacer para evitar hacer suposiciones y crear estereotipos de los demás?

http://www.nationalmuseumofmexicanart.org/sites/default/files/homs/es/anexo_leccion2/Identity_Box_Planning_WS_Spanish.docx

http://www.nationalmuseumofmexicanart.org/sites/default/files/homs/es/anexo_leccion2/Identity_Box_Planning_WS_Spanish.docx

lección 3

29LECCIÓN 3 MOMENTOS DECISIVOS



DECISIVOSLECCIÓN 3

(DEFINING MOMENTS)

Karen Miranda-Rivadeneira (b.1983)Tonzo / Tonzo2009-2012photo archival paper with handwritten text

Karen Miranda-Rivadeneira (b. 1983), Tonzo / Tonzo, 2009-2012, papel fotográfico con calidad de archivo con texto manuscrito

momentos

lección 3




OBJECTIVOS

Los estudiantes...

} observarán con atención las fotografías de Karen Miranda-Rivadeneira para determinar lo que comunican a la audiencia y hacer inferencias lógicas, además de citar pruebas para fundamentar sus conclusiones.

} evaluarán y compararán el arte y la estructura de la serie fotográfica de Karen Miranda-Rivadeneira y La casa en Mango Street de Sandra Cisneros.

} investigarán el proceso artístico y completarán un proceso de planificación para crear sus propias obras de arte (fotografías escenificadas).

} colaborarán con sus compañeros para escenificar y documentar a través de la fotografía los momentos decisivos en la vida de cada estudiante.

lección 3








Arte y estructura:

CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.R.5 Analizar la estructura de textos, incluyendo la manera en que oraciones y párrafos específicos como también fragmentos más extensos del texto (por ejemplo, una sección, capítulo, escena o estrofa) se relacionan entre sí y con el texto en su totalidad.

Integración de conocimientos e ideass:

CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.R.6 Evaluar la manera en que el punto de vista o el propósito afectan el contenido y el estilo de un texto.




CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.SL.2 Integrar y evaluar la información presentada en distintos medios y formatos tanto de manera visual y cuantitativa como en palabras.

Presentación de conocimientos e idea:

CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.SL.5 Emplear estratégicamente los medios digitales y las presentaciones visuales de datos para transmitir información y mejorar la comprensión de las presentaciones.




Norma Anchor #3 Refinar y realizar obras artísticas

Norma Anchor #4 Seleccionar, analizar e interpretar la obra artística para una presentación




Norma Anchor #10 Sintetizar y relacionar los conocimientos y experiencias personales para crear arte

lección 3




• Proyector

• Acceso a computadora y/o artículos impresos del Anexo de la Lección 3

• Cámaras digitales o cámaras del teléfono

• Acceso a computadoras con PowerPoint

• Materiales y disfraces traídos del hogar

• Hoja de planificación para Momentos Decisivos (se encuentra en el Anexo de la Lección 3; haga clic en el enlace para descargar)

MATERIALES


http://www.nationalmuseumofmexicanart.org/sites/default/files/homs/es/anexo_leccion3/Momentos_Decisivos_Planning_Worksheet_Spanish.docx

lección 3




PREPARACIÓN

Proyecte las siguientes fotografías de Karen Miranda-Rivadeneira (n.1983) de a una por vez (los archivos de las imágenes se encuentran en el Anexo de la Lección 3; haga clic en las imagenes en la siguiente pagina para descargarlas) y permita que los estudiantes observen cada fotografía durante al menos 1-3 minutos. Junto a toda la clase, hablen sobre las siguientes preguntas:

• ¿Qué ocurre en esta fotografía? ¿Qué ven para decir eso?

• ¿Cuál es el entorno de esta fotografía? ¿Cuál es la época y el lugar? ¿Qué ven que los hace pensar eso?

• ¿Desde qué punto estratégico se tomó la fotografía? ¿Estamos mirando al sujeto desde arriba, abajo, en frente o desde otra dirección? ¿De qué manera esto afecta tus ideas sobre la obra de arte?

• Si se tratara de una película, ¿qué piensas que pudo haber ocurrido en los momentos previos?

• ¿Qué crees que los personajes harían o dirían enseguida de este momento?

• ¿Cuál es el estado de ánimo de esta fotografía? ¿Qué les hace decir eso?

Si los estudiantes no pueden leer las leyendas bajo cada fotografía, léalas en voz alta. Después de leer la leyenda, ¿los estudiantes cambiarían algunas de las respuestas que dieron a las preguntas anteriores?

lección 3




PREPARACIÓN

Karen Miranda-Rivadeneira (b.1983)Braiding My Hair / La trenza2009-2012photo archival paper with handwritten text

Karen Miranda-Rivadeneira (b.1983)SuperKids / SuperKids2009-2012photo archival paper with handwritten text Karen Miranda-Rivadeneira (b.1983)

Tonzo / Tonzo2009-2012photo archival paper with handwritten text

Karen Miranda-Rivadeneira (b. 1983), Tonzo / Tonzo, 2009-2012, papel fotográfico con calidad de archivo con texto manuscrito

Karen Miranda-Rivadeneira (b. 1983), SuperKids / SuperKids, 2009-2012, papel fotográfico con calidad de archivo con texto manuscrito

Karen Miranda-Rivadeneira (b. 1983), Braiding My Hair / La trenza, 2009-2012, papel fotográfico con calidad de archivo con texto manuscrito

(haga clic en las imagenes para descargarlas)

http://www.nationalmuseumofmexicanart.org/sites/default/files/homs/es/anexo_leccion3/Miranda_Rivadeneira_Braiding-My-Hair.pdf

http://www.nationalmuseumofmexicanart.org/sites/default/files/homs/es/anexo_leccion3/Miranda_Rivadeneira_SuperKids.pdf

http://www.nationalmuseumofmexicanart.org/sites/default/files/homs/es/anexo_leccion3/Miranda_Rivadeneira_Tonzo.pdf

lección 3




PREPARACIÓN

Después de que los estudiantes hayan compartido sus observaciones e inferencias, comparta la siguiente información:

Las obras de arte que acabamos de ver son fotografías de la artista Karen Miranda-Rivadeneira. Son todas parte de una serie (una serie es una colección de obras de arte que crea un artista y se basa generalmente un una temática central). Esta serie se llama “Otras historias” y contiene más de 18 fotografías. La artista creó las fotografías para poder recrear o re-escenificar los recuerdos de su infancia en Ecuador.

Lea la siguiente cita a los estudiantes acerca de la artista en este artículo del New York Times:

“ Cuando [Karen Miranda] recuerda los momentos más importantes de su vida, se da cuenta de que no tiene fotos de ellos como tiene de las graduaciones o de los días de Navidad. ‘Me sorprendió que los momentos más significativos de mi vida no hubieran sido captados’…Miranda está interesada en la manera en que los recuerdos cambian con el paso del tiempo y quiso fijar esos recuerdos, aunque tuviera que escenificarlos. Cuando le llegaba un recuerdo, listo para ser registrado, creaba de inmediato un bosquejo donde incluía todos los elementos, incluso los detalles periféricos que se difuminaban en el fondo” – McCann, Matt. “Across Borders of Memory and Photography,” New York Times 9 de enero de 2013.

Pida a los estudiantes que compartan sus ideas sobre el proceso de Miranda-Rivadeneira para crear estas fotografías. ¿Cómo piensan que la artista debería tomar las fotografías para recrear los recuerdos de su infancia? ¿Qué materiales tendrían que haber usado? ¿Cómo debería haber planificado y llevado a cabo las sesiones de fotos?

lección 3





Hable con los estudiantes acerca de las preguntas que todavía tienen sobre las fotografías. ¿Acerca de la artista que las creó? Anote las preguntas de los estudiantes.

Pregunte a los estudiantes qué sugerencias tienen para poder encontrar respuestas a estas preguntas. Comparta con los estudiantes que una de las mejores maneras de aprender sobre el arte y los artistas es a través de la investigación.

Divida a los estudiantes en grupos pequeños y asigne a cada grupo una o dos preguntas creadas por los estudiantes. Pida a los estudiantes que realicen una investigación de la obra de Karen Miranda-Rivadeneira empleando los siguientes recursos en Internet que se encuentran en el Anexo de la Lección 3; haga clic en los enlaces para descargar.

• McCann, Matt. “Across Borders of Memory and Photography,” New York Times 9 de enero de 2013.

• “Karen Miranda-Rivadeneira.” Blue Sky. Oregon Center for the Photographic Arts.

Si tiene tiempo y acceso a computadoras, pida a los estudiantes que busquen más información en Internet sobre la obra y las prácticas de la artista. Pida a los grupos que compartan sus hallazgos con toda la clase.

Asigne a cada grupo una fotografía de Karen Miranda-Rivadeneira. Permita que el grupo elija una viñeta de La casa en Mango Street. Pida a los grupos que hablen sobre las técnicas que cada una emplea para contar su historia. ¿Cuáles son las diferencias entre leer una historia en un libro y ver una historia en una de estas fotografías?

http://www.nationalmuseumofmexicanart.org/sites/default/files/homs/en/lesson3_appendix/McCann_Across-Borders-of-Memory-and-Photography.pdf

http://www.nationalmuseumofmexicanart.org/sites/default/files/homs/en/lesson3_appendix/McCann_Across-Borders-of-Memory-and-Photography.pdf

http://www.nationalmuseumofmexicanart.org/sites/default/files/homs/en/lesson3_appendix/Karen_Miranda-Rivadeneira-Blue-Sky.pdf

http://www.nationalmuseumofmexicanart.org/sites/default/files/homs/en/lesson3_appendix/Karen_Miranda-Rivadeneira-Blue-Sky.pdf

lección 3




ACTIVIDAD PRÁCTICA: FOTOGRAFÍAS ESCENIFICADAS DE MOMENTOS DECISIVOS

Pida a los estudiantes que dediquen tiempo a pensar y elegir un momento significativo o decisivo en sus vidas para representar a través de la fotografía escenificada.

Divida a los estudiantes en grupos de 4 o 5. Pida a todos los estudiantes que usen la Hoja de planificación para Momentos Decisivos (se encuentra en el Anexo de la Lección 3; haga clic en el enlace para descargar) para planificar cómo recrearán el momento decisivo en sus vidas a través de la fotografía escenificada. Recuérdeles que los miembros del grupo los ayudarán a recrear y preparar la escena, por lo tanto, deben tenerlos en cuenta a la hora de crear papeles y considerar el vestuario.

Repase los siguientes conceptos con los estudiantes acerca del ángulo de la cámara, la posición desde donde la cámara ve la escena. ¿Qué efecto tiene cada ángulo de la cámara sobre el posible espectador?

• Ángulo elevado (toma desde arriba): puede permitirle al espectador sentirse superior o más distante del objeto de la fotografía

• Ángulo bajo (toma desde abajo): puede hacer que el espectador sienta que el objeto de la fotografía tiene el control. Hace que el espectador deba dirigir la mirada hacia arriba para ver la fotografía.

• Nivel de los ojos: pone a la fotografía al mismo nivel de los ojos del espectador. Puede crear empatía/conexiones afectivas

• Vista aérea: tomar la escena directamente desde arriba. Muestra las posiciones y los movimientos de las personas y los objetos.

• Ángulo oblicuo: inclinar la cámara intencionalmente hacia un lado para que el horizonte quede sesgado. Crea un ángulo dramático.

Asigne a los estudiantes varios días para reunirse, planificar sus escenificaciones, reunir los materiales, fotografiar sus momentos decisivos y crear una presentación PowerPoint con todas sus imágenes. Anime a los estudiantes a ser creativos y a pensar de manera innovadora y diferente a la hora de recrear sus momentos decisivos.

http://www.nationalmuseumofmexicanart.org/sites/default/files/homs/en/lesson3_appendix/Momentos-Decisivos-Planning-Worksheet.docx

lección 3




ACTIVIDAD PRÁCTICA: FOTOGRAFÍAS ESCENIFICADAS DE MOMENTOS DECISIVOS

Nuestro Ejemplo Evaluación

Los estudiantes presentarán a la clase una presentación PowerPoint con sus fotografías. Pida a los estudiantes que primero permitan que el resto de la clase intente “leer” la fotografía para discernir de qué se trata, citando información de la fotografía para fundamentar sus inferencias. Luego, pida al estudiante que presenta que lea su leyenda de la Hoja de planificación para Momentos Decisivos, explique su proceso para escenificar ese momento significativo y explique por qué es un momento importante en su vida.

First Time Playing Ouija, 1989

lección 4

39LECCIÓN 4 USTED ESTÁ AQUÍ



AQUÍLECCIÓN 4

(YOU ARE HERE)

´

Amanda Williams (b.1974)Color(ed) Theory: Homage to an Englewood Block No. 1v.1 / Teoría de color(eado): Homenaje a una cuadra en Englewood Núm. 1v.12014inkjet print / impresión inkjetCourtesy of the artist

Amanda Williams (b. 1974), Color(ed) Theory: Homage to an Englewood Block No.1v. 1 / Teoría de color(eado): Homenaje a una cuadra en Englewood Núm. 1v.1, 2014, impresión con enyección de tinta

usted esta

lección 4




OBJECTIVOS

Los estudiantes...

} explorarán el concepto de la creación de mapas sobre los activos de la comunidad.

} intercambiarán ideas y participarán en actividades sobre la creación de mapas sobre los activos de la comunidad cuyo enfoque será en las metas para su comunidad, los recursos ya existentes para trabajar en estas metas y las áreas que deben mejorar.

} identificarán los recursos de la comunidad para compartir los hallazgos con otros en su vecindario.

} usarán materiales visuales para proponer una intervención en un espacio infrautilizado o infravalorado en su vecindario.

} observarán con atención la obra de la artista Amanda Williams de Chicago y hablarán sobre lo que expresa acerca de los vecindarios.

lección 4









CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.R.7 Integrar y evaluar el contenido presentado en distintos medios y formatos tanto de manera visual y cuantitativa como en palabras.


CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.SL.2 Integrar y evaluar la información presentada en distintos medios y formatos tanto de manera visual y cuantitativa como en palabras.

Presentación de conocimientos e ideas:

CCSS.ELA-LITERACY.CCRA.SL.5

Emplear estratégicamente los medios digitales y las presentaciones visuales de datos para transmitir información y mejorar la comprensión de las presentaciones.




Norma Anchor #4 Seleccionar, analizar e interpretar la obra artística para una presentación.



Norma Anchor #10 Sintetizar y relacionar los conocimientos y experiencias personales para crear arte


lección 4




MATERIALES

• Papel de rotafolio

• Cartulina verde y color café

• Cámaras del teléfono celular o cámaras digitales

• Impresora

• Cubiertas transparentes para informes

• Marcadores de pintura líquida


lección 4




INFORMACIÓN DE REFERENCIA PARA EL DOCENTE

Acerca de la artista: Amanda Williams (b. 1974)

Basándose en su experiencia en arte y su capacitación en el campo de la arquitectura, Amanda Williams continúa explorando los sistemas cromáticos que emergen intuitivamente de los significantes culturales y arquitectónicos en la ciudad de Chicago. Su obra artística enfatiza la comunicación, la identidad, la memoria y el lugar. In Color(ed) Theory: Homage to an Englewood Block. No. 1v.1, Williams investiga las casas abandonadas y vacías que esperan ser demolidas por la municipalidad. Con la ayuda de amigos, cortan el césped, arrancan las malas hierbas, podan los arbustos y pintan toda la casa de colores vivos. De esta manera, Williams no solo hace énfasis en la belleza arquitectónica de la casa sino que también plantea preguntas sobre los espacios urbanos valorados y protegidos (y los infravalorados y descuidados). Su práctica sociopolítica analiza estas propiedades abandonadas y lo enmarca dentro del contexto de vivienda, economía y teoría del arte.

Recursos en Internet

“Amanda Williams.” Blanc. <http://www.blancchicago.com/index .php/artists/amanda-williams>

Amanda Williams’ online portfolio <http://awgallery.com/home.html>

Artículo y video de 3Arts, una organización sin fines de lucro para artistas femeninas, artistas de color y artistas con discapacidades de Chicago que se dedican a las artes dramáticas, a las artes visuales y a la enseñanza:

“Amanda Williams: Visual Arts, Painting/Installation/Photography.” 3Arts. <https://3arts.org/artist/amanda-williams/>

http://www.blancchicago.com/index.php/artists/amanda-williams

http://awgallery.com/home.html

https://3arts.org/artist/amanda-williams/

http://3arts.org/artist/amanda-williams

lección 4




INFORMACIÓN DE REFERENCIA PARA EL DOCENTE (CONTINUADO)

¿Qué es la creación de mapas?

(Adaptado de: Brown, Eric, ed. “Mapped! A Youth Community Mapping Toolkit for Vancouver.” Sustainable Cities [2009]. The City of Vancouver y The International Centre for Sustainable Cities.)

Creación de mapas: a veces llamado mapeo de la comunidad o creación de mapas sobre los activos de la comunidad, es un instrumento de planificación participativa que invita a los jóvenes a explorar sus activos dentro del entorno físico y social. El objetivo es crear un resultado concreto, un mapa, ya sea en papel o en formato electrónico, que pueda incorporarse a procesos formales e informales de planificación comunitaria.

En vez de hacer énfasis en los problemas o carencias, la filosofía “basada en los activos” sugiere que el primer paso en un proceso de desarrollo de la comunidad es identificar las capacidades y los activos de dicha comunidad, incluyendo los activos de sus residentes, para luego emplear estos activos al crear un plan de acción.

La diversidad de aplicación de esta metodología hace que la creación de mapas sobre los activos sea muy original. La creación de mapas se ha llevado a cabo con jóvenes de comunidades urbanas y rurales, en países desarrollados y en desarrollo, así como también en múltiples contextos de diversidad cultural.

lección 4




INFORMACIÓN DE REFERENCIA PARA EL DOCENTE (CONTINUADO)

Estrategia basada en activos en vez de necesidades

No hay duda de que los jóvenes y las comunidades se enfrentan a una amplia gama de desafíos. Desde la pobreza, la degradación ambiental y la crisis de salud, los problemas parecen insuperables y las personas con frecuencia se sienten abrumadas. Por lo tanto, al inicio de un proceso de desarrollo de la comunidad puede ser difícil saber por dónde comenzar.

El punto de inicio tradicional es centrarse en las necesidades de la comunidad, las carencias y los problemas. Generalmente se lleva a cabo una evaluación de necesidades para identificar los problemas y así crear un plan. Es la práctica de planificación comunitaria más extendida y la que recibe la mayoría de los recursos para el desarrollo comunitario.

Un punto de inicio alternativo es el que utilizan los creadores de mapas comunitarios: la creación de mapas o la identificación de activos personales, locales e institucionales de una comunidad. Si bien es una estrategia mucho menos común, puede generar soluciones sustentables y a largo plazo para la comunidad.

Existen activos en las relaciones humanas, en la comunidad, en las instituciones y en la actividad económica. Quizás se puedan mejorar pero son la base del desarrollo comunitario. En el trabajo con comunidades marginales es de particular beneficio emplear una estrategia basada en los activos. La identificación de recursos internos de una comunidad permite emplear recursos externos y ya existentes con mayor eficiencia.

Una estrategia basada en los activos es eficaz porque reconoce y valora los recursos ya existentes y permite a los agentes de cambio continuar desarrollando esta base.

Puede encontrar recursos adicionales para la creación de mapas sobre los activos de la comunidad en el Anexo de la Lección 4, haga clic en los enlaces para descargar:2

• Amsden, J. y VanWynsberghe, R. “Community mapping as a research tool with youth.” Action Research 3.4 (2005): 357-381.

• Checkoway, Barry y Richards-Schuster, Katie. “Youth participation in community evaluation research.” American Journal of Evaluation 24.1 (2003): 21-33.

• Knowles-Yánez, Kim. “Children’s Participation in Planning Processes.” Journal of Planning Literature 20.1 (2005): 3-14.

2 Bibliografía obtenida de Brown, Eric, ed. “Mapped! A Youth Community Mapping Toolkit for Vancouver.” Sustainable Cities (2009). La ciudad de Vancouver y The International Centre for Sustainable Cities.

http://www.nationalmuseumofmexicanart.org/sites/default/files/homs/en/lesson4_appendix/Amsden_VanWynsberghe_Comm-map-rsrch_tool.pdf

http://www.nationalmuseumofmexicanart.org/sites/default/files/homs/en/lesson4_appendix/Amsden_VanWynsberghe_Comm-map-rsrch_tool.pdf

http://www.nationalmuseumofmexicanart.org/sites/default/files/homs/en/lesson4_appendix/Checkoway_Richards-Schuster_Youth-parti-%20comm-evltn.pdf

http://www.nationalmuseumofmexicanart.org/sites/default/files/homs/en/lesson4_appendix/Checkoway_Richards-Schuster_Youth-parti-%20comm-evltn.pdf

http://www.nationalmuseumofmexicanart.org/sites/default/files/homs/en/lesson4_appendix/Knowles-Yanez_Kim-ChildrensParticipation-Planning.pdf

lección 4




PREPARACIÓN

Proyecte la imagen de Amanda Willimas, Color(ed) Theory: Homage to an Englewood Block. No. 1v.1. (Haga clic en la imagen para descargar.)

Comparta con los estudiantes el siguiente video sobre la obra de Amanda Williams:

• Video de 3Arts, una organización sin fines de lucro para artistas femeninas, artistas de color y artistas con discapacidades de Chicago que se dedican a las artes dramáticas, a las artes visuales y a la enseñanza:

“Amanda Williams: Visual Arts, Painting/Installation/Photography.” 3Arts. <https://3arts.org/artist/amanda-williams/>

(También puede tener acceso en: www.youtube.com/watch?v=6sqb2EQQWjk)

Amanda Williams (b.1974)Color(ed) Theory: Homage to an Englewood Block No. 1v.1 / Teoría de color(eado): Homenaje a una cuadra en Englewood Núm. 1v.12014inkjet print / impresión inkjetCourtesy of the artist

Amanda Williams (b. 1974), Color(ed) Theory: Homage to an Englewood Block No.1v. 1 / Teoría de color(eado): Homenaje a una cuadra en Englewood Núm. 1v.1, 2014, impresión con enyección de tinta

https://3arts.org/artist/amanda-williams/

http://3arts.org/artist/amanda-williams

http://www.youtube.com/watch?v=6sqb2EQQWjk

lección 4




PREPARACIÓN

Visite la carpeta en línea de Amanda Williams para su obra Color(ed) Theory series

Visite: la carpeta en línea de Amanda Williams <http://awgallery.com/home.html>, luego haga clic en “COLOR(ED) THEORY: interventions”

Agrande todas las imágenes de la serie y haga clic en ellas a medida que comparte las siguientes preguntas con toda la clase:

• Comparen estas obras de arte con las demás obras que hemos visto hasta el momento en esta unidad. ¿En qué se diferencian? ¿En qué se asemejan?

• ¿Qué creen que la artista intenta expresar con estas obras? ¿Qué ven para decir eso?

• ¿Qué transmiten estas obras de arte acerca de los vecindarios? ¿Y acerca de las ciudades?

• ¿Estas obras de arte transmiten un mensaje positivo? ¿Un mensaje crítico? ¿Ambas cosas? Expliquen sus ideas.

• ¿Qué impacto piensan que tuvieron estas obras de arte creadas por la artista en los vecindarios?

• ¿Cómo reaccionarían ustedes si vieran una obra de arte como esta en su vecindario? ¿Cómo los haría sentir? ¿Qué tipo de ideas les provocaría?

• Si Amanda Williams fuera a su vecindario, ¿qué edificio o lugar les parece que consideraría pintar? ¿Por qué?

Presente a los estudiantes los conceptos relacionados con la planificación comunitaria.

planificación comunitaria (a veces llamado desarrollo comunitario): Un tipo de planificación y diseño urbano o del vecindario que se lleva a cabo con la participación de las personas que viven en la comunidad.

En esta lección, los estudiantes explorarán la planificación comunitaria en torno a su vecindario. Explique a los estudiantes que hay muchas maneras en que las personas trabajan para cambiar la planificación en sus comunidades. La manera que explorarán hoy en clase se denomina estrategia “basada en los activos”.

activos: persona o cosa valiosa. “Los activos naturales del estado son sus montañas y hermosos lagos”.

http://awgallery.com/home.html

lección 4




PREPARACIÓN

En vez de hacer énfasis en los problemas o dificultades de su vecindario, que es la manera en que muchas personas comienzan a explorar cómo mejorar su comunidad, lo primero que harán los estudiantes es identificar las fortalezas y los recursos que su vecindario ya tiene, incluyendo las personas que viven y trabajan allí (ellos mismos, sus padres, amigos, docentes, etc.), los lugares, su ubicación, las cualidades, etc. ¡Luego emplearán estas fortalezas para alcanzar algunas metas!

Pensar: Pida a los estudiantes que piensen en la manera en que la obra de Amanda William podría relacionarse con el concepto de la estrategia basada en los activos al pensar en sus vecindarios.

En pares: Pida a los estudiantes que compartan sus ideas con un compañero.

Compartir: Pida a los grupos que compartan los puntos más importantes que hablaron con toda la clase.

Junto a toda la clase o en pares, pida a los estudiantes que lean la viñeta “Cuatro árboles flaquiticos” de La casa en Mango Street.

Con toda la clase, intercambien ideas sobre las siguientes preguntas:

• ¿Cómo describe la narradora a los árboles en este fragmento? ¿Qué palabras descriptivas o de acción clave emplea?

• ¿Qué características tienen cada parte de estos árboles?

Repase el concepto de la metáfora. ¿Qué pueden representar estos árboles en la mente de la narradora?

Tomando las ideas implícitas en la viñeta “Cuatro árboles flaquiticos”, intercambie ideas junto a toda la clase para identificar cuatro deseos para el futuro ideal de su vecindario. Anote los cuatro deseos de la clase. Algunos ejemplos pueden ser: “Que Little Village reciba a los jóvenes”, “Que Pilsen sea sustentable”, “Que el Parque Albany sea más inclusivo”, etc.

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PREPARACIÓN

Distribuya una hoja de papel blanco a cada estudiante. Como preparación, pida a los estudiantes que creen un mapa de sus propios “activos” en relación con uno de los cuatro deseos. En pares, haga que los estudiantes se acuesten en el suelo para dibujar el contorno de la cabeza y los hombros de cada uno sobre el papel. Cada estudiante seleccionará uno de los cuatro deseos y lo escribirá en la parte superior de su hoja de papel. Luego deben hacer una lluvia de ideas acerca de lo que cada uno puede contribuir para alcanzar ese deseo.

Dentro del contorno de cada uno, los alumnos anotarán los activos personales que tienen en relación con el deseo elegido. Por ejemplo, se pueden incluir conocimientos, habilidades mentales o físicas, características o cualidades de su personalidad. Fuera del contorno, cada estudiante escribirá los activos externos que tienen en relación con el deseo elegido. Por ejemplo, se pueden incluir relaciones con otras personas, pertenencia a organizaciones o grupos, recursos que conocen, etc.

Ejemplos

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ACTIVIDAD DE ENFOQUE: CREACIÓN DE MAPA SOBRE LOS ACTIVOS DEL VECINDARIO “CUATRO ÁRBOLES FLAQUITICOS”

Divida la clase en cuatro grupos y asigne uno de los cuatro “deseos” para su vecindario a cada grupo. Cada grupo usará la cartulina verde y de color café y los marcadores para crear un mapa sobre los activos del vecindario con la forma de un árbol. Pida a los estudiantes que diseñen sus árboles según las siguientes pautas:

• Tronco: anota el deseo de tu grupo para el futuro del vecindario en el tronco.

• Raíces: crea una raíz para representar los activos que tiene tu vecindario (personas, lugares, programas, cualidades, creencias, etc.) que ayudarán a que este deseo se convierta en realidad.

• Hojas: manifestaciones específicas sobre el resultado exitoso. Por ejemplo, si el deseo de tu grupo era “Que Little Village reciba a los jóvenes”, algunos resultados específicos pueden ser “más iluminación en las calles”, “más áreas para patinar”, “laboratorios de computación para adolescentes”

Ejemplo de “Que Little Village reciba a los jóvenes”

Pida a los grupos que intercambien ideas y compartan sus árboles con toda la clase. ¿A sus compañeros se les ocurren otros activos o resultados para aportar?

Muestre los árboles de los cuatro grupos junto a una reproducción de la viñeta de Sandra Cisneros para compartir con otros miembros de la escuela/el vecindario.

* Como seguimiento, pida a cada estudiante que haga una lluvia de ideas y anote un lugar o espacio de su vecindario que se encuentre actualmente infrautilizado o infravalorado pero que tenga el potencial para contribuir con el “sueño” de su grupo; puede ser un edificio abandonado, un terreno baldío, etc.

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Visualización de fotos

Dé a los estudiantes la oportunidad de recorrer el vecindario y tomar fotos de todos los activos (lugares, personas y recursos) que anotaron para las “raíces” de su proyecto sobre los “Cuatro árboles flaquiticos” y pídales que hagan un mapa para que los demás puedan ubicar y añadir más activos que identificaron en sus grupos.

Mientras toman fotos del vecindario, pida a los estudiantes que también tomen una fotografía del lugar o espacio que piensan que tiene potencial para ayudar a alcanzar su deseo para el vecindario.

Cuando los estudiantes entreguen sus fotografías digitales, cárguelas a “My Maps” de Google, siguiendo los pasos aquí descritos: support.google.com/maps/answer/3045850?hl=en. (tenga en cuenta que las fotos deben cargarse primero a un blog, como Tumblr; “My Maps” todavía no tiene la capacidad para dejar que

usted cargue directamente las fotos. Deben tener una dirección URL, por eso es más fácil cargaras primero a una página de blog). “My Maps” de Google le permite crear un mapa interactivo con datos escritos, enlaces y fotos. Además, puede compartirlo con otros o incluso hacerlo público a través de un enlace.

Opciones alternativas para la creación de mapas:

Imprima las fotos y colóquelas en un mapa de papel de su vecindario.

¡Sean creativos! Elija un formato alternativo digital o análogo para crear un mapa de los activos de su vecindario. Consulte el sitio web de cartografía alternativa de SLAB, un laboratorio de análisis espacial de USC Price <http://slab.today/maps/> para obtener más ideas.

ACTIVIDAD DE ENFOQUE: CREACIÓN DE MAPA SOBRE LOS ACTIVOS DEL VECINDARIO “CUATRO ÁRBOLES FLAQUITICOS”

http://support.google.com/maps/answer/3045850?hl=en

http://support.google.com/maps/answer/3045850?hl=en

http://slab.today/maps/

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ACTIVIDAD PRÁCTICA: USTED ESTÁ AQUÍ

Esta actividad les permite a los estudiantes diseñar un plan de intervención para un espacio ya existente en su vecindario. Anime a los estudiantes a pensar en grande: ¡no hay límites para este proyecto!

Imprima las fotos que tomaron los estudiantes sobre los espacios infravalorados o infrautilizados en una hoja de papel tamaño carta (8 ½ x 11 pulgadas). Muéstreles a los estudiantes cómo colocar la foto impresa en las cubiertas transparentes para informes. Comparta nuestro ejemplo de un plan de intervención con los marcadores de pintura líquida que diseñamos para reimaginar un espacio infrautilizado junto al museo, teniendo como objetivo el deseo de “Que Pilsen sea sustentable”. Explique a los estudiantes cómo usamos los marcadores de pintura líquida para reimaginar el lugar que elegimos.

Sesión de diseño y trabajo: Pida a los estudiantes que primero hagan una lluvia de ideas sobre cómo modificarían el espacio elegido para alcanzar su deseo para el vecindario. Los estudiantes luego usarán los marcadores de pintura líquida para finalizar sus diseños en la capa superior de las cubiertas para informes. Asegúrese de que la capa se seque totalmente antes de guardarla.

Pida a los estudiantes que presenten o escriban sobre sus ideas para el plan de intervención y cómo ayudarán al vecindario a alcanzar el “deseo” elegido, según lo hablado durante la actividad para la creación de mapas sobre los activos.

Espacio junto al NMMA

Nuestro plan de intervención: una huerta comunitaria

Ejemplo

lección 4

USTED ESTÁ AQUÍ



la casa enMANGO STREET

National Museum of Mexican Art 1852 West 19th Street

¡Conviertase en miembro del museo!

www.NationalMuseumofMexicanArt.org 312.738.1503

Abierto martes – domingo, 10:00 am – 5:00 pm La entrada siempre es GRATIS

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