LABORDE BALLET FOLKLÓRICO MARIANELA NUÑEZ … 207a.pdf · una autobiografía y decenas de frases...

MARZO 2012 // BALLETIN DANCE / 1

LA REVISTA ARGENTINA DE DANZA

LABORDEEl más Argentino de los Festivales BALLET FOLKLÓRICO NACIONALNueva dirección CIUDANZAIntervenciones urbanas

ISSN 1850-6275 . Año 18Nº 207 . marzo 2012 Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires

MARIANELA NUÑEZde Sueños y Realidades

10 años en el Royal Ballet

2 / BALLETIN DANCE // MARZO 20122 BALLETIN DANCE NOVIEMBRE 2009


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4 / BALLETIN DANCE // MARZO 2012

STAFF

editora generalAgustina Llumá

editores asociadosDiego LlumáMartín Goyburu

colaboran en este númeroCarlos BevilacquaGuillermo ChulakRomán GhilottiEliana GissaraMathías GoyburuJuan Cruz GuillenNatalia PicorelliDaniel Sousa

corresponsales en el exteriorMercedes Borges Bartutis

(Cuba)Rosa Carmen Corral

(Holanda)Beatriz Cotello (Austria)Fátima Nollén (Inglaterra)

diseñoJorge Garcí[email protected]

INTERIOR DEL PAÍS: $ 6TIERRA DEL FUEGO: $ 8PARAGUAY: 15.000 Gs

BALLETIN DANCE

REDACCIÓNAdolfo Alsina 943 - 4º piso ofi cina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - ArgentinaTel/Fax: (# 54 11) 4331-0412De lunes a viernes de 10 a 17 [email protected]

Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®,es una publicación mensual de distribución gra tui ta en Capital Federal y Gran Buenos Aires. ISSN 1850-6275

Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Aus-piciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 909294. Fotocromía: Trazos Imagen Di-gital: 4116-5848. Impresión: Gráfica Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.Sum

ario

207

NOTA DE TAPA 6 Marianela Nuñez. 10

años como Principal del Royal Ballet

ACTUALIDAD13 El Baile De Los Parques14 Opera y Ballet

Provinciales16 Hasta el Cielo18 Un Verano Inusual20 Invitados de Lujo21 Asteroideos22 Mecenas22 Premios Nacionales

2012

ENTREVISTA24 Nueva era en el Ballet

Folklórico Nacional

PROVINCIAS32 La Fiesta Grande de los

Zapateadores36 Chaco36 Buenos Aires. Tango en

Pehuajó

TANGO38 Maratón de Festejo

DANZA ÁRABE42 Tribus, Comunidades y

Danza

FOLKLORE44 Superar las Ideas50 De Fusiones y Otras

Yerbas52 El PreCosquín54 Cassano abrió Cosquín

MARZO 2012 - AÑO 18 - Nº 207

IN MEMORIAM49 Andrea Missé55 Fernando Valdés

Menéndez55 Juan Carlos Gené61 Rudi van Dantzig

COMENTARIOS56 Huevos de Leche

BALLETIN DANCE DIDÁCTICO58 Más Capacitaciones

ARGENTINOS EN...59 Brasil. Teatro Negro de

Exportación59 Europa. La Negociación

INTERNACIONALES60 Suiza. Latinoamérica

Bien Representada60 Cuba. Un Nuevo

Encuentro de Ballet62 Holanda. Oasis de

Plectro 67 Italia. El Ballet y la

Anorexia

CARTELERA28/31/46 Espectáculos de la

cartelera porteña

BALLETIN INFORMATIVO68/70/72/74 Audiciones,

becas, casting, convocatorias, concursos, encuentros, festivales, premios, subsidios, residencias

Marianela Nuñez en Asphodel MeadowsFoto: Johan Persson


“Acá tuve la oportunidad de realizar mi sueño. El otro, es bailar en Argentina con el Royal”

Todo aniversario da la oportunidad de reflexionar. Este año, la bailarina argentina Marianela Nuñez cumple diez años como principal dancer del Royal Ballet de Londres y en una conversa-ción cándida con BALLETIN DANCE repasó en voz alta su carrera y su vida personal, sus sentimientos y experiencias. Llegó a la entrevista vestida de batalla: malla, enterito rayado de lana, botas para mantener los pies calientes, chaleco sin mangas, cabello suelto y largo, un yogurt que jamás abrió, una botella de agua por la mitad y un teléfono celular.Pasó una década desde nuestro último encuentro cuando la nombraron Principal Dancer (ver Balletin Dance Nº 100, septiem-bre de 2002), tras un tiempo en la escuela, dos años como cuerpo de baile y uno como solista. Trae la misma sonrisa y entusiasmo de entonces.Desborda felicidad porque tiene a su madre y a dos de sus sobrinos de visita. Acaba de comprar una casa con su flamante marido, el brasileño Thiago Soares, también Principal Dancer de la compañía, que tendrán que amueblar íntegra, cuenta mientras se acomo-da en un sillón verde. “Me siento igual que cuando era chica con mamá acá, sólo falta que me haga el rodete”, dice riendo. No hay en ella ni una gota de divismo, todo lo opuesto. “Todavía me pellizco”, dice en referencia al especial momento que está viviendo. Suena sincera, inteligente, real.Su estatus de estrella es tal que estuvo con la Reina Elizabeth II no una sino dos veces, ya que se la considera una de las grandes jóvenes artistas que ejercen en Gran Bretaña.

¿Cómo evalúa esta década como primera bailarina del Royal?

Estos 10 años han sido maravillosos. Tenía diecinueve o veinte años cuando me promovieron y me ayudó muchísimo haber he-cho todo, escaloncito por escaloncito. No tuve todos los papeles al mismo tiempo, lo que me permitió descubrir qué necesitaba para crecer en cada uno, pude darme el tiempo necesario para trabajarlos, pensarlos y digerirlos bien. Hoy todos los personajes que quería hacer ya están conmigo... Ahora me toca seguir de-sarrollándome.

Monica Mason, se retira este año luego de 10 como di-rectora y 50 con el Royal Ballet. ¿Cómo la recordará?

A Monica le debo absolutamente todo. Ella es quien realmente me formó como artista. Me dio papel por papel. Pasamos horas juntas. En el Royal me adoptaron y me educaron. Es mi segunda familia, desde los bailarines a los maestros y directivos. Me co-nocen como artista y como persona. Me vieron crecer en cada etapa. Monica me conoció cuando era una nena de 15 años y ahora me ve casada. Pero lo que me fascina de estar en el Royal Ballet es la posibilidad de descubrirse uno como bailarín. Cómo me cuidan en el día a día, en los ensayos, en las funciones. Lo que nos enseñan, los detalles, es increíble para mí. Año a año siento que aprendo algo nuevo. Y yo tengo hambre de aprender.

N O T A D E T A P A

Marianela Nuñez10 AÑOS COMO PRINCIPAL DEL ROYAL BALLET

Por Fátima Nollén desde Londres

Marianela Nuñez en Winter DreamsFoto . Johan Persson


Haciendo una rara excepción a su tradición de no comentar, Dame Monica Mason, dijo en exclusiva a BALLETIN DANCE que Marianela Nuñez es una bailarina maravillosamente dotada y durante su carrera con el Royal Ballet se ha transformado en una artista excepcional con un profundo y sincero compromiso con la compañía. “La apreciamos y valoramos en gran medida”, afirmó.Mason será remplazada por Kevin O’Hare quien está en la com-pañía desde hace ocho años, por lo que el cambio no será tan dramático. Según Nuñez, al conocerlos a todos, “un paso ya está hecho”.

¿Cuáles son sus roles favoritos?Es imposible elegir uno. Por eso también agradezco estar acá: el abanico de repertorio es muy amplio y creo que no muchas

bailarinas lo tienen. Me gusta hacer todo y con coreógrafos di-ferentes. Al haber hecho escalón por escalón, también probé los segundos papeles antes de hacer los primeros, conozco los ba-llets de diferentes lugares.

¿Qué le gusta de MacMillan, de Frederic Ashton, de Balanchine…?

Con Kenneth MacMillan, que ahora estoy haciendo Song of the Earth (Canción de la Tierra), es como tocar el cielo. Emocionante. Igual con su Romeo y Julieta que hice el 13 de enero con Thiago… El tercer acto que dura cuarenta y cinco minutos lo lloré todo.

Marianela Nuñez y Thiago Soares en Romeo y JulietaFoto . Dee Conway


Simplemente no podía ver. MacMillan es un genio. Las coreogra-fías de los pas de deux, el uso de la música. Podés ser una persona de verdad. Todo es con mucha alma. Con Ashton todo es muy bo-nito, muy femenino y musical. Sus ballets más dramáticos tienen el don de contarte la historia y poner las emociones en el escena-rio. O en ballets como Fille, el timing de comedia es increíble. Con Balanchine, es el puro placer de bailar. Cuando hacés una de sus piezas, salís a hacer lo que siempre quisiste de niña: ser una baila-rina. Con John Tetley, es la cosa física, usar todo en escena desde el pelo hasta el último dedo del pie, y es muy intenso. Entre los contemporáneos, por ejemplo con Wayne McGregor (Limen, Chroma) lo lindo es la oportunidad de crear cosas jun-tos. Que descubran tu talento, cómo pueden usar tu cuerpo, em-pujarte al límite aunque no sea algo natural, te hacen sacar el movimiento… y ese trabajo me encanta. Igual con Christopher Wheeldon (DGV, Alicia en el país...), la colaboración es increíble… O con Liam Scarlett (Asphodel Meadows), un coreógrafo de 25 años que ya hizo varias piezas y prepara otra para el próximo programa mixto. Fantásticos movimiento y musicalidad. Gran talento. Como artista tengo todo acá en mis manos.

LO QUE DICEN LOS MEDIOSUn paneo por la prensa británica en estos años, muestra a Ma-rianela Nuñez -por ejemplo- en un artículo sobre el Día de los Enamorados con Thiago Soares, o en otro de turismo, contando sus lugares favoritos en Buenos Aires. Mientras que cientos de críticas son de aclamación constante. Hablan de su dominio de la escena, de lo fácil que lo hace ver, de su técnica, su sonrisa y versatilidad. El editor de la revista Dancing Times no es la excepción. Jonathan Gray señaló a BALLETIN DANCE que haberla visto desarrollarse en estos diez años ha sido uno de los placeres de ver al Royal Ballet, ya que pasó de ser una talentosa joven a ser una maravillosa bailarina. “Su Aurora es glorioso, es divertida en papeles como Coppelia y Lise de La Fille Mal Gardée, es muy buena en roles temáticos como la Condesa Marie Larisch de Mayerling”. Y conti-

nuó: “Ella trae brillo y deleite a la danza y además se la puede ver creciendo en cada rol. Marianela Nuñez es como el sol saliendo y el Royal Ballet tiene mucha suerte de contar con ella. Es una estrella y podría ir (a bailar) a donde quisiera aunque no creo que suceda. En este momento está en la cima de su carrera y espero que eso se prolongue mucho tiempo más”.

DE SUEÑOS Y REALIDADES ARRIBA Y ABAJO DEL ESCENARIO

Marianela Nuñez afirma que cada mañana siente el mismo entu-siasmo que hace diez años, “es pasión por lo que hago”, y asegura que el Royal Ballet “me dio la oportunidad de realizar mi sueño”.

¿Cuáles son los pros y los contras de bailar con el hombre que ama?

Hace ocho años que estamos juntos las veinticuatro horas, con Thiago. Cuando empezamos a bailar juntos nos matábamos en el estudio… -se ríe con picardía-. Imaginate dos latinoamericanos con carácter… Pero ahora es fantástico, porque está todo ser-vido sobre la mesa. Conocés a la otra persona al cien por cien, de adentro hacia afuera, lo que lo hace un plus. Es un placer salir a bailar con él. No hay que pensar en cómo estás, podemos permitirnos simplemente ser. Sobre todo en ballets como Romeo y Julieta… Sé que con él la parte física de la función va a darse bien. Y en lo artístico, tiene el don de transformarse en escena en el personaje, lo que me encantó desde el principio. Hoy digo ¡guau!, porque podemos sacar todo hacia afuera y nos deseamos lo mejor mutuamente.

Están trabajando en un documental sobre su vida con Thiago Soares.

Sí, y muy lindo. Van a contar nuestra historia arriba y fuera del escenario a través de la danza. Casi como Glee, pero sin serlo. Claro que hablamos pero bailamos mucho, incluso piezas nue-vas. Vinieron con nosotros a Brasil en vacaciones, grabaron parte de nuestro casamiento en Argentina, filmaron todo el proceso que hicimos juntos de Romeo y Julieta, algo de las funciones.

Por su parte, Thiago Soares, quien estará bailando Solor en La Ba-yadere en mayo con el Ballet del Teatro Argentino de La Plata, dijo a BALLETIN DANCE que Marianela está dotada de la mayor técnica que un bailarín clásico pueda soñar y tiene gran personalidad para ofrecer. “Es una rareza única y una gran bailarina con la que bailar es maravilloso, porque la admiro y somos marido y mujer. Es muy especial compartir escenario con la persona que amo”. Según la crítica, juntos en escena resultan de exquisita fusión.

¿Bailará en la Argentina pronto?Hay dos o tres proyectos tal vez para agosto… Kevin O’Hare, nos dijo que sabe que es importante para nosotros ir con la compa-ñía a nuestros países. Sé que quiere darme lo que para mí sería un sueño: ir a la Argentina con el Royal. Tal vez Brasil sea más

Marianela Nuñez ganó el Premio a la Mejor Bailarina del Cír-culo de Críticos de Danza (2006), una nominación al premio Lawrence Olivier (2007), el Premio Konex de Argentina a la Mejor Bailarina (2010) y el Premio María Ruanova del Consejo Argentino de la Danza, el año pasado. La BBC puso al aire va-rias de sus funciones en exclusiva y se han publicado ya varios DVDs con sus ballets.Una fiel legión de fans la ovaciona cada noche en el teatro y la sigue en las redes sociales de internet con pasión. Pero eso no le hace perder la frescura, la humildad, ni la claridad de objetivos. Tampoco la ambición, para continuar brillando como la estrella argentina del Royal Ballet.


En el segundo acto de GiselleFoto . gentileza Royal Ballet


fácil por su momento económico… Pero el pensamiento está y me pareció amoroso que piense así en nosotros.

Toda vez que tiene espacio en el calendario Marianela Nuñez bai-la invitada en galas o ballets completos, como La Bayadére con la Scala de Milan junto a Soares y al italiano Roberto Bolle, también principal del Royal. “Es otra ventaja de bailar con mi marido, po-demos viajar por el mundo juntos compartiendo lo que amamos hacer. A Brasil vamos seguido, allí hicimos una producción, Thia-go Soares and friends, con varios de nuestros colegas”.

TÉCNICA Y CUERPO¿Ha cambiado el ballet en términos de técnica?

Yo cambié mucho como bailarina en estos diez años en todo sen-tido. Lo veo en mis videos, o aún sin mirarlos, lo siento cuando bailo, en las cosas que busco para mejorar. Distinto enfoque. La técnica, sí, ha cambiado. Los físicos, han cambiado. Es como los corredores, hoy son más rápidos. Pero creo que la parte artística cambia también y es exigida en la misma medida que la técnica.

¿Cambió el rendimiento de su cuerpo?Siempre podemos dar más, en lo técnico y en lo artístico. En los últimos cinco años siento que he avanzado hacia la cima de mi carrera. Cuando tenés veinte años, el cuerpo está fresco. No te-nés experiencia ni resistencia, pero podés usarlo al ciento veinte por ciento y al día siguiente estás como si nada. Hoy, tengo la experiencia, el cuerpo funciona al cien por cien, tengo cierta ma-durez… la cabeza está en el lugar exacto. ¿Cuánto tiempo tiene un bailarín? -se pregunta-, ¿de los 25 a los 30 y algo? Creo que estoy en un buen momento.

LOS EXTRAS DE SER ESTRELLAHace diez años bailó para la Reina Elizabeth II por el Jubileo de Oro (50 años de reinado). ¿La conoció perso-nalmente?

Sí, conocí a la Reina. Fue increíble. Tuve que seguir el protoco-lo. Uno no sabe cómo actuar, pero ella lo sabe y te hace sentir

cómoda. En mayo pasado fui a una recepción en el Palacio de Buckingham para un grupo de jóvenes artistas en Gran Bretaña a la que también fue mi amigo Daniel Proietto (fueron compañeros en el Instituto del Teatro Colón) que está haciendo una carrera maravillosa acá también. Fue muy lindo ver a otro argentino allí. No lo podíamos creer.

El Príncipe Carlos, su esposa Camilla, Kate Middleton, el director de cine Tim Burton y su mujer la actriz Helena Bonham Carter, David Beckham, Jude Law (actor) o la actriz Siena Miller figuran entre los famosos que suben al escenario a saludarla al caer el telón. Algo que no ve el público, como la noche en que Thiago Soares le propuso casamiento de rodillas frente a toda la compa-ñía al finalizar La Bella Durmiente. Tan romántico en la vida real como en los cuentos.

¿Qué consejo daría a un bailarín que se presenta en una audición para entrar a una compañía?

Piensa unos segundos y dice de forma rotunda: “Ser uno mismo sin pretender”.

¿Hay algo mejor que el aplauso al final de una función?¿Algo mejor? No, el aplauso es especial… Pero hay algunas fun-ciones que tienen más que el aplauso. Al punto de que me tengo que pellizcar… como esa noche de Romeo y Julieta, uno de mis papeles favoritos desde chica. Tengo el aplauso, las flores que me mandan, la persona que amo bailando conmigo, la gente que me preparó al lado. Estoy tan agradecida. Soy una chica con mucha suerte.

UNA ESTRELLA AGRADECIDALa gratitud aparece también en referencia a sus colegas como el cubano Carlos Acosta, quien le dio la primera oportunidad al elegirla del cuerpo de baile para hacer Diana y Acteón. “Cuando entré al Royal hacía clase y compartía escenario con la creme de la creme: Sylvie Guillem, Irek Mukhamedov, Jonathan Cope, Darcey Busell, que ya se retiraron, pero tuve mucha suerte de aprender de ellos”. Para esta argentina la ecuación de talento y trabajo, se com-pleta con las variables de oportunidad y de quienes la apoyaron para llegar a donde está: principalmente su familia, sus maestros en Argentina (Sara Rzeszotko, Katty Gallo, Raúl Candal, Graciela Sultanik, Olga Ferri), la lista sigue con Juan Lavanga y con Maxi-miliano Guerra.Lavanga, Presidente de la Asociación Arte y Cultura, recordó en conversaciones con esta cronista: “cuando la llevé a Roma le dije en la Fontana di Trevi: tirá aquí varias monedas porque tu futuro está en Europa”.

MARIANELA NUÑEZ EN NÚMEROS

Roles en repertorio: cerca de 92, de clásicos a contemporáneos

Pares de puntas: 1 por acto en función. 2 por díaFunciones por año: casi 80 de las 150 del RoyalPremios y nominaciones: 4 más concursos infantilesBallets creados con ella: 5Mallas en uso: 20Bouquets por función: 3 a 4Horas de ensayo diarias: 6 horas más clase Edad de inicio: 3 añosIngreso al Instituto del Colón: 8 años


ALFREDO GURQUEL · CLASE MAGISTRAL

El creador del método

«Elongación x Elongación»

Alfredo Gurquelcon la colaboración especial de la maestra

Juana Lederer

dictará una clase magistral en su estudio de laciudad de Buenos Aires, destinada a profundizaralgunos aspectos fundamentales de sus investiga-ciones.

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• Clase práctica de elongación

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• Se otorgarán dos becas de estudio paracontinuar perfeccionándose en el método

Si ya tenés el libro y el DVD del maestro, no te pierdasesta oportunidad única de tomar una clase con Alfredo Gur-quel en persona.Aprenderás a comprender mejor las nociones vertidas en ellibro, que luego te servirá como un ayuda memoria, mientrasdisfrutás al practicarlo con tu propio cuerpo.Además, al finalizar la clase, el maestro firmará ejemplarespara todos los interesados y habrá un momento extra paraaclarar dudas puntuales con todos los presentes.

No tenés excusas para faltar a este encuentro:el viernes 25 de mayo es feriado nacional, podés aprove-char el fin de semana largo para capacitarte. Y si estás lejos,para visitar Buenos Aires.

INSCRIPCION:Hasta el lunes 21 de mayo o hasta completarla capacidad del evento (lo que sucedaprimero).Enviar un e-mail a:[email protected] y apellido - DNI

CUPOSLIMITADOS

VIERNES FERIADO25 DE MAYO DE 2012

CLASE MAGISTRALVIERNES 25 DE MAYO

a las 16 hsPASTEUR 170, BUENOS AIRES

ELONGACIONXELONGACIONMétodo de trabajo corporal de estiramientos,basado en el estudio de la biomecánica,desarrollado por el maestro Alfredo Gurqueldurante más de 40 años.

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De la misma manera que en sus ediciones anteriores, se espera que una gran afluencia de público invada los parques de la ciudad de Buenos Aires, del 29 de marzo al 1º de abril

Cada vez más la danza encuentra sus huecos en medio de la po-blada agenda del espectáculo porteño: por quinta vez se realiza este mes Ciudanza, un encuentro en el que los artistas intervie-nen algunos paisajes urbanos de Buenos Aires.El Festival es organizado por el Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires con dirección artística de la coreógrafa Brenda Angiel, responsable de la curaduría junto a la actriz y bailarina Silvia Gómez Giusto. “Para participar, no necesariamente tiene que ser una obra de estreno, pero tiene que adaptarse a su en-torno. Y lo más importante, vincularse con el escenario urbano de elección. No se tiene que asumir una actitud como la que usualmente se adopta en un espacio convencional. Por lo ge-neral, los artistas están acostumbrados a presentarse en lugares independientes, mucho más chicos y, por dar un ejemplo, el año pasado en el cierre que se hizo en Plaza Miserere (barrio de Once) acudieron cuatro mil espectadores entre quienes pasaban por ahí y aquellos que fueron especialmente a ver el espectáculo”, dijo Angiel a BALLETIN DANCE.

EXHIBICIÓN Esta fiesta promete nuevamente penetrar el espacio común para dialogar e inquietar al espectador en una clara apuesta a la comu-nicación, para tentar al público que no baila o desconoce este arte.La danza, sin abandonar su lugar acostumbrado y cuidado desde el punto de vista estético y coreográfico, asume los riesgos que implica ir al encuentro con el otro.Así, de forma gratuita, se accede a las distintas propuestas he-chas por el proyecto coreográfico en vivo en paisajes ciudadanos que forman parte de una red de festivales, llamada Ciudades que Danzan (CQD), que se realiza desde 1997 en distintas urbes como Barcelona, Lisboa, Boloña, Londres y La Habana. Parque Lezama, Barrancas de Belgrano y Parque Chacabuco son los lugares elegidos este año para desarrollar esta campaña que se mueve al ritmo de bailarines en la calle y pretende extraer a ciudadanos sumidos en mundos rutinarios para insertarlos en la exaltación del movimiento del cuerpo humano.Así, los parques conocidos por los habitantes porteños se verán asaltados por sonidistas, grupos de logística, cámaras, luces, si-llas, baños portátiles y todo lo necesario para la realización de un evento masivo, a fines de este mes.

DANZASEl combo es siempre amplio y habrá para todos los gustos: hip hop, danza callejera, contemporánea, nuevo circo, tango y el malambo urbano (se baila sobre una fuente pisando los chorros de agua). En esta oportunidad, además de los espectáculos seleccionados, habrá tres talleres con presentaciones en los diferentes escenarios, dictados por Luciana Acuña (Parque Lezama), Pablo Rottemberg (Barrancas de Belgrano) y Rakhal Herrero (Parque Chacabuco).“También en esta edición habrá un taller especial organizado en conjunto con la Embajada de España, que aunque no tiene muestra, será un trabajo participativo de alumnos a modo de experiencia. Otra de las novedades es la participación del ballet de Parque Chacabuco y la compañía de danza del Departamento de Artes del Movimiento del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA)”, agrega Angiel.

Ciudanza crece con el correr del tiempo. Así lo vive la comunidad de la danza misma: coreógrafos y bailarines lo consideran un es-pacio que suma a la actividad independiente, por la importancia de la apuesta estética que sirve como trampolín para distintos grupos. Pero además se refleja en la cantidad de proyectos (más de cien) que se reciben en la convocatoria, de los que finalmente se elegirán no más de quince.

LLAMADOLa invitación a participar que se realiza todos los años, finalizó en 2012, el 15 de febrero por lo que al cierre de la presente edición de BALLETIN DANCE, aún no se conocían los grupos participantes.La selección se realiza en base a antecedentes, es decir, del currícu-lum del director y de los intérpretes (con videos de obras previas) y también un proyecto escrito que explica la nueva propuesta. Se analizan también los bocetos del vestuario, y las referencias esté-ticas y/o musicales que se supongan necesarias para contribuir al entendimiento de los conceptos que se realizarán. __BD

A C T U A L I D A D

El Baile De Los ParquesPor Guillermo Chulak


El mes pasado se presentó oficialmente el Plan Federal de Opera y Danza en la Secretaría de Cultura de la Nación

Encabezado por José Luis Castiñeira de Dios, Director Nacional de Artes, la Secre-taría de Cultura convocó a directores de orquesta y autoridades culturales de las provincias argentinas, para debatir du-rante un día completo, acerca de las posi-bilidades que ofrece este nuevo proyecto. El Plan Federal de Opera y Danza nació el año pasado, con la presentación de El Matrero a modo de prueba piloto.Los representantes provinciales realiza-ron un informe de gestión y ofrecieron sugerencias para fomentar que las pro-ducciones culturales recorran el país, bajo la coordinación y con ayuda financiera de la Nación. Al final del encuentro, algunos periodis-tas especializados fueron invitados para escuchar la síntesis de la larga jornada. “Generar un hecho artístico en una pro-vincia es una aventura que implica un es-fuerzo enorme, y muchas veces se agota en dos funciones”, afirmó Castiñeira de Dios durante la conferencia de prensa realizada en la pintoresca Sala Miguel Cané de la Av. Alvear.

Como adelantara BALLETIN DANCE el año pasado, este proyecto fomenta la circulación de artistas, elencos, técnicos, vestuario y escenografía, entre provincias, para enfatizar la idea de que no todo debe provenir de la capital. El Plan, es coordinado por Carlos Pala-cios (reggiseur de El Matrero, la ópera de Felipe Boero, que el año pasado se mostró en Tucumán y Salta, y este año en Neuquén), quien expresó: “Es demasiado grande el país para pensar que sólo en el Teatro Colón o en El Argentino es posible ofrecer funciones de ópera”, dijo Palacios, a la vez de anunciar la posibilidad de montar una versión de María de Buenos Aires de Astor Piazzolla, con la participación de bailarines de las dife-rentes provincias”. Los distintos representantes procedentes de Salta, Tucumán, Chaco, Corrientes, Entre Ríos, Mendoza y Río Negro, entre otras provincias, coincidieron en la necesidad de op-timizar gastos, una opción que se logra con la co-producción provincial, y que además permite la circulación de las obras para el disfrute de distintos públicos.También intervinieron en la reunión, en representación de la danza, Margarita Fernán-dez y Omar Fiordelmondo (Ballet Folklórico Nacional) y Mariela Queraltó (Secretaria de Cultura de la Nación y gestora de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea). Aunque en materia puntual de ballet, o de danza, no se hicieron mayores anuncios, Castiñeira de Dios señaló que el Magnificat de Oscar Araiz (estrenado por el Ballet pro-vincial de Salta el año pasado) saldría de gira en 2012.En otro orden de cosas, aquella cálida tarde de verano, se anunció la realización de pro-gramaciones especiales para homenajear a Carlos Guastavino en su centenario (5 de abril 1912) y a Astor Piazzolla, el armado de la primera red nacional de orquestas y conciertos en diferentes puntos del país que conforma otra prioridad del Plan. En este último marco, la Orquesta Sinfónica Nacional se presentará el 2 de abril en Mar del Plata, junto al Coro Polifónico de la ciudad balnearia y a la Banda Municipal, para juntos interpretar el Ré-quiem de Berlioz como homenaje a los caídos en la Guerra de Malvinas. __BD

A C T U A L I D A D

Opera y Ballet ProvincialesPor Agustina Llumá

Representantes culturales de todo el país, en campaña para federalizar la ópera y el ballet

Foto . gentileza Secretaría de Cultura de la Nación


Intensa actividad anual para una de las pocas compañías privadas de ballet de la Argentina

El Ballet Metropolitano de Buenos Aires (BMBA) que dirige Leo-nardo Reale, con producción de la Asociación Arte y Cultura, co-mienza un año de intensa actividad que los llevará, además, de gira a Rusia en octubre de este año.El próximo mes, el año comienza para el BMBA con la apertura de la temporada del Mozarteum de Rosario en su 50º aniversario. Allí, en el Teatro Astengo, estrenarán el día 9, Los 5 Elementos, una creación del italiano Marco Pelle y de Leonardo Reale, sobre par-tituras originales de Federico Pelle. La obra selecciona un género de danza para cada uno de los elementos naturales, ofreciendo al aire el ballet clásico, al agua la danza contemporánea, el folklore será para la tierra, la danza fue el lenguaje elegido para el fuego, y para finalizar el cielo (el quinto elemento para los hindúes) que el coreógrafo identificó con el hombre y la creación. Reale tuvo a su cargo las escenas correspondientes a la tierra.El elenco continuará sus tradicionales tournés por toda la Argen-tina, con su Gira por el Litoral, del 10 al 15 de abril, con la misma obra, actuando en Paraná, Santa Fe, San Francisco y Sacanta.Ya en mayo, la compañía repone uno de sus éxitos de 2011: El Cascanueces y las Princesas Encantadas, una versión de Reale del clásico de Tchaikovsky, orientado al público infantil (ver BA-LLETIN DANCE Nº 206, enero 2012). La primera coproducción será con los niños del Koi Ballet dirigido por Carina Odisio, en dos funciones el 5 de mayo, en el Teatro Astengo de Rosario.Y regresa este año, la temporada para niños con El Cascanue-ces…en la Ciudad Cultural Konex, que incluirá todas las vacacio-nes de invierno, los domingos de mayo, junio y julio, a las 11 hs, desde el 20 de mayo.

Marco Pelle, es coreógrafo y director de ópera. Se formó en Italia, donde obtuvo su licenciatura en Artes Clásicas y Lite-ratura en el Liceo Clásico de Vicenza, y un master de la Uni-versidad de Padua en Arte y Literatura. En danza estudió en la Academia de Danza Clásica Princesa Grace de Mónaco, y en Nueva York donde residió durante algunos años. Además se perfeccionó en la escuela del Teatro Bolshoi de Moscú, donde obtuvo una beca de estudio en coreografía.Sus coreografías se montaron en varias ciudades de Italia y en Nueva York, y ha recibido el prestigioso premio Cita di Venezia 2010.Su tarea operística, se ha desarrollado en Detroit, Wichita, Florida, Yale, Washington y Michigan, de Estados Unidos, en Parma y Jesi en Italia, y también en Beirut, Líbano, e Islamabad en Pakistán.

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Hasta el Cielo

La novedad 2012, es una importante gira de catorce funciones, en trece ciudades de Rusia, desde el 6 de octubre de 2012: Irkus-tk, Angarsk, Krasnoyarks, Novosibirsk, Omsk, Tyumen, Ekaterin-burg, Samara, Sarativ, Volgograd, Sochi, Rosto On Don y Moscú, serán algunos de los puntos que tocará el elenco.Ya de regreso en la Argentina, en noviembre, el BMBA realizará su recorrido por la provincia de Buenos Aires con Los 5 Elemen-tos y en diciembre en Chile, repondrá El Cascanueces con niños de la Casa de Arte Richter en el Teatro del Lago de Frutillar, y con niños de la Academia Sara Nieto en el Teatro Nescafé de las Artes de Santiago. __BD


El Cascanueces y las Princesas Encantadas, este año en gira nacional, Chile y Rusia

Foto . gentileza de la producción


Como sacado de contexto, este cálido verano ofreció a los baila-rines jóvenes de formación clásica, la posibilidad de audicionar en cantidad de elencos, casi como si se tratara de otro país. Es que en la Argentina las compañías de ballet son pocas, pero las audiciones y concursos son la excepción. BALLETIN DANCE anunció la mayoría de estas convocatorias en su muro de facebook, pues la información llegó a nuestra redacción después del cierre de la edición anterior.El Ballet Metropolitano de Buenos Aires, dirigido por Leonardo Reale, realizó una selección en Buenos Aires, a fines de febrero para incluir a varones en la temporada 2012 que incluye giras nacionales y extranjeras (ver anticipo en esta edición).El Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga hizo lo propio en la ciudad de La Plata, para renovar a sus integrantes durante este año, ofreciendo una rica programación artística con noches compar-tidas y ballets en versión completa con orquesta en vivo en nues-tro país y el exterior.Por otra parte, Guido De Benedetti reactivó su compañía, ahora con el nombre GDB Danza, por lo que tuvo que seleccionar -tam-bién en febrero- a todos los bailarines, para sus nuevos proyec-tos aún no anunciados.El Ballet provincial de Salta, bajo la dirección de Leandro Re-gueiro, logró llamar a concurso abierto por primera vez desde su

fundación, estabilizando (con un reglamento de trabajo acorde al primer mundo) a sus 44 bailarines, entre hombres y mujeres.Y el 15 de marzo, el Ballet del Teatro Argentino de La Plata, bajo la dirección de Mario Galizzi, seleccionará en su sede, a seis re-fuerzos para su cuerpo de baile, para las funciones de La Baya-dera (26 al 29 de abril). La inscripción cierra el 13 de este mes, y pueden postularse artistas de 18 a 25 años de edad. Tel: (0221) 429-1724.Para los más modernos, también hubo propuestas. La Compañía de Danza Contemporánea de la Secretaría de Cultura de la Na-ción, tomó audiciones para incorporar a dos nuevos integrantes y a tres reemplazos, para cubrir a las bailarinas/directoras que se encuentran con licencia por maternidad.Pero esto no es todo, pues el Ballet de Santiago de Chile, repre-sentado por su codirector Luis Ortigoza, llegó a Buenos Aires una vez más, para seleccionar los refuerzos de cuerpo de baile que actuarán en La Bayadera este mes. Esta compañía tiene costum-bre de recolectar jóvenes talentos argentinos, y para muchos de ellos significa el salto a su profesionalización.Por último, aunque sucedió unos meses antes, el Ballet del So-dre, bajo la dirección de Julio Bocca, tomó audiciones en su sede de Montevideo, Uruguay, escogiendo como es habitual desde su mandato algunos argentinos para su próximo año de actividades. __BD

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ual Cantidad de audiciones para integrar a nuevos bailarines en compañías nacionales y extranjeras

sucedieron este febrero


Aunque al cierre de la presente edición, el anuncio no se había hecho oficial, esta revista pudo acceder a los nombres de las figuras internacionales que actuarán en la Argentina en el marco de la programación del Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata, bajo la dirección de Mario Galizzi. Si bien los títulos que la integrarán se habían dado a co-nocer el año pasado (ver BALLETIN DANCE Nº 204, noviembre 2011), se desconocían en ese entonces, los nombres de los bailarines.El brasileño Thiago Soares primera figura del Royal Ballet de Inglaterra actuará en La Bayadera de Luis Ortigoza que se presentará en abril. Desde el Ballet Nacional de Cuba vendrán Viengsay Valdés y Dani Hernández para encabezar El Lago de los Cisnes en junio. En septiembre, el título que faltaba definir para el programa de danza contemporánea será Zorba El Griego de Lorca Massine con elenco local. El cierre de la Temporada será con Tamara Rojo protagonizando La Bella Durmiente. __BD

Tamara Rojo como Isadora en el último Festival Internacional de Ballet de La Habana, 2010

Viengsay Valdés como Odette, Gran Teatro de La Habana, 2010Fotos . Alicia Sanguinetti

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Invitados de LujoArtistas imperdibles en la Temporada 2012 del Ballet del Teatro Argentino de La Plata

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