Imagen: Lucas Sankey

Laboratorio de creación artística Node Center Estudios de Arte Online www.nodecenter.es

1. Información general • descripción y objetivos • información práctica • requisitos técnicos

2. Programa 3. Profesorado 4. Inscripciones y pagos

Contacto: cursos@nodecenter.org

Guía informativa 2020

1. INFORMACIÓN GENERAL

Duración: del 20 de abril al 21 de septiembre de 2020.

El arte se caracteriza por la la renovación constante de sus estrategias de creación y la experimentación con nuevas formas y medios. Para poder superar los límites en la producción de obra, necesitamos probar nuevos métodos de creación, nuevos formatos, medios, y renovar constantemente nuestros procesos de trabajo.

Este programa online dará un espacio para producir, experimentar y dialogar en un grupo reducido de artistas que, por medio de ejercicios, retos de creación y retroalimentación, amplificarán sus capacidades creativas y su obra con la dirección de profesionales del arte.

DESCRIPCIÓN Y OBJETIVOS

Con Perla Montelongo comenzaremos desafiando nuestras fórmulas de creación habituales, por medio de ejercicios que nos empujen a salir de nuestros procesos usuales. Seguiremos con Fuco Reyes, con el análisis de la gramática del arte para afianzar la narrativa visual en nuestra obra. Andrea Coyotzi y Alfonso Almendros nos ayudarán a situar la rutina, el fracaso y el error como puntos fundamentales desde los que poder desarrollar nuevas creaciones. Elena Lavallés nos mostrará cómo ampliar nuestra obra incorporando las ciencias y otras áreas del conocimiento. Finalmente, aprenderemos a retomar ideas descartadas y nuevas para condensarlas en proyectos potenciales.

Este laboratorio es un taller activo, abierto a cualquier artista que busque desarrollar su potencial creativo. Semanalmente nos reuniremos durante 2 horas en videoconferencias en tiempo real, que se graban para consulta posterior, y se propondrán ejercicios prácticos -trabajos individuales fuera de clase- para consolidar lo aprendido.

Fechas

• Duración: del 20 de abril al 21 de septiembre de 2020.

• Fecha límite de inscripción: 10 de abril 2020.

• Clases en vivo: Todos los lunes de 7 - 9pm horario Berlín.

Modalidad e interacción

• La modalidad de este programa es 100 % online, puedes participar

desde cualquier parte del mundo.

• Video-conferencias interactivas por medio de video, audio y chat.

• Grabación de video-conferencias si no puedes asistir en tiempo real

• Referencias bibliográficas, ejercicios prácticos y foros de discusión

• Seguimiento personalizado por parte del profesorado.

• Encuentros grupales de revisión de avances del proyecto

INFORMACIÓN PRÁCTICA

Profesorado

Perla Montelongo, Fuco Reyes, Andrea Coyotzi,

Alfonso Almendros, Elena Lavallés

Costes

• Opción de pago único: 768 euros, conlleva un descuento del 20%

respecto al pago fraccionado

• Opción de pago fraccionado: 6 pagos mensuales de 160 euros

*Pago por medio de tarjeta de crédito o Paypal. Si no cuentas con tarjeta de crédito o

cuenta de Paypal, contáctanos para darte otras opciones de pago:

cursos@nodecenter.org

REQUISITOS TÉCNICOS

• Conexión a Internet estable. • Funciona con iPad, iPhone, tablets, smartphones y

ordenadores personales. • Para las video-conferencias en directo: Navegador Google

Chrome o Firefox. Si deseas instalar la app necesitarás Mac OS x 10.11 o superior; Windows 7 o superior.

• Las grabaciones pueden ser consultadas desde cualquier equipo o dispositivo móvil.

*Si tienes otro sistema operativo, contáctanos en cursos@nodecenter.org para poder ayudarte

2. PROGRAMA

Módulo 1. Desaprender con Perla Montelongo / Abril 20 - May 4

Módulo 2. Lenguaje visual con Fuco Reyes / Mayo 11 - Jun 1

Módulo 3. La rutina como práctica de creación artística con Andrea Coyotzi / Jun 8 - 29

Módulo 4. El error con Alfonso Almendros / Jul 6 - 27

Módulo 5. Creación artística más allá del estudio: arte y otras disciplinas con Elena Lavallés / Ago 10 - 24

Módulo 6. Recicladores de ideas descartadas con Alfonso Almendros / Ago 31 - Sep 7

Módulo 7. Reconducir con Perla Montelongo / Sep 14 -21

PROGRAMA GENERAL

1. Desaprendercon Perla Montelongo 20 de abril a 4 de mayo 2020

Antes de empezar a crear, comenzaremos el programa olvidándonos de lo que sabemos,

deshaciéndonos de los hábitos que dominan nuestros procesos de creación actuales. En este

módulo abordaremos la experimentación artística desaprendiendo, obstruyendo y reinterpretando

nuestras estrategias habituales. Una nueva página en blanco en la que re-escribiremos nuestros

procesos guiados por los/las mentores/as durante los seis meses de laboratorio de creación.

Sesión 1. Desaprender

En esta sesión desafiaremos las técnicas, estrategias y materiales que la costumbre nos ha dejado.

Intentaremos salir de nuestra zona de confort y experimentar con aquellos métodos que

consideremos contrarios a nuestra práctica.

1. Desaprendercon Perla Montelongo 20 de abril a 4 de mayo 2020

Sesión 2. Restricciones

Dicen que la necesidad es la madre del ingenio. Dr. Seuss escribió uno de los libros para niños más

vendidos de la historia –Green Eggs and Ham-, con tan solo 50 diferentes palabras, tras una apuesta

que hizo con su editor. Bajo la bandera de la restricción, vamos a provocar nuevas soluciones de

creación ¿Qué barreras harían tu trabajo imposible?

Sesión 3. Perspectivas Los defectos y las virtudes son como el perfume: quienes lo llevan puesto lo perciben menos. En

esta sesión tomaremos distancia de nuestra producción e intentaremos vernos desde nuevos

ángulos. En ésta oca

2. Lenguaje visual y composición con Fuco Reyes 11 de mayo al 1 de junio 2020

En el proceso de creación es fundamental conocer cómo construimos lo que percibimos con la

finalidad de ser conscientes de qué manera estamos mediatizados por el sistema perceptivo, el

contexto y nuestra propia identidad como creadores. Los temas que trataremos en este taller, así

como los ejercicios y referencias, aportan un punto de partida para entender cómo manejamos el

lenguaje visual y cómo podemos modificarlo para utilizarlo y ajustarlo a nuestros propios procesos

creativos.

Sesión 1: Cómo construimos lo que vemos La Percepción visual: factores biológicos, culturales y personales.

Lenguaje visual: La semiótica visual: signos, niveles de iconicidad, discursos connotativos y

denotativos, la configuración del sentido.

2. Lenguaje visual y composición con Fuco Reyes 11 de mayo al 1 de junio 2020

Sesión 2: La configuración de la imagen

Las herramientas de configuración: tamaño, formato, iluminación, color, textura

Las leyes de la Gestalt

Sesión 3: La organización de la imagen La Composición: la organización de las herramientas del lenguaje visual

La retórica visual: la metáfora y otros tropos para generar nuevos sentidos.

Sesión 4: Propuesta para el análisis de la imagen

Una propuesta de análisis del producto visual utilizando como referencia los contenidos manejados

durante el taller.

3. La rutina como práctica de creación artísticacon Andrea Coyotzi 8 al 29 de junio 2020

Por medio del proceso de rutina, muchos artistas han intentado aproximar aquello que parece

escaparse como el tiempo. ¿Cómo aproximarse a aquello que se encuentra en medio de las

actividades que desarrollamos? ¿Cómo hacer visible el proceso de aquello que se encuentra entre

diferentes procesos, entre el arte, la vida diaria, y el cotidiano?

Cada artista, curador y productor cuenta con diferentes metodologías para abordar aquellas ideas

que se encuentran, no sólo conectados con la investigación artística, sino con lo que día a día parece

hablarnos intentando encontrar la manera de hacerse visible.

En este curso examinaremos la idea de la rutina práctica de creación artística enfocándonos en las

diferentes aproximaciones y metodologías de producción.

3. La rutina como práctica de creación artísticacon Andrea Coyotzi 8 al 29 de junio 2020

Semana 1. La construcción del cotidiano.

Introducción al concepto de lo cotidiano

¿Qué es la rutina, cómo se relaciona con las diferentes prácticas artísticas y cómo encauzar hacia la

visibilidad de una práctica?

Terminología y conceptos teórico/prácticos

¿A qué se refiere uno con: cotidiano, ordinario, del diario, habitual, frecuente, rutinario?

A one day project: "¿Qué pasa cuando nada pasa?"

Allan Kaprow y el concepto de "Just Doing".

Semana 2. Aproximaciones al Cotidiano Construcción histórica de las prácticas artísticas en el cotidiano

Fluxus, Situacionistas Internacionales, Letristas Internacionales.

Marco de referencia en diferentes disciplinas abordando el cotidiano en: la escritura, el arte, el cine

El concepto de lo Infraordinario, teoría y práctica.

El rol de la calle y la ciudad para las prácticas artísticas en el cotidiano.

3. La rutina como práctica de creación artísticacon Andrea Coyotzi 8 al 29 de junio 2020

Semana 3. Metodologías de la Rutina Artistas y ejemplos práctico contemporáneos que usan el cotidiano como concepto para la

producción de la práctica artística.

Metodologías de producción.

Metodologías de exposición.

Visibilidad de proyectos en el cotidiano - Plataformas de visualización.

Semana 4. Aproximaciones al proyecto personal Reflexiones personales a la construcción del cotidiano y visibilidad de una práctica artística.

Revisión de las prácticas cotidianas realizadas durante las 4 semanas.

4. El error

con Alfonso Almendros del 6 al 27 de julio 2020

¿Es realmente posible entender la idea de éxito sin la noción de fracaso? Pensemos en todas esas

ideas que en su concepción fueron rechazadas. Pensemos en los críticos que se mofaron de los

impresionistas tras su primera exposición colectiva o en el formidable escándalo que supuso la

presentación de La consagración de la primavera de Igor Stravinsky en el Teatro de los Campos

Elíseos. En estos casos, el fracaso estuvo indudablemente ligado a la idea de saltarse una regla y el

posterior éxito y reconocimiento de ellas.

Los errores forman una parte fundamental de todo proceso de aprendizaje como en el método

“ensayo error” utilizado en el ámbito de la ciencia. El fracaso puede ser lúdico, provocativo y

didáctico. La inseguridad, el mayor estímulo para la creatividad. Durante el taller abrazaremos el

fracaso para hacerlo parte fundamental de la creación de obra.

Sesión 1. El fracaso como punto de partida. Sesión 2. La frontera entre el boceto y la obra terminada.

Sesión 3. Metamorfosis de una obra de arte. Sesión 4. Conquistadores de lo inútil.

5. Creación artística más allá del estudio: arte y otras disciplinascon Elena Lavallés del 10 al 24 de agosto 2020

En este módulo desarrollaremos prácticas artísticas innovadoras a partir de la conexión entre arte y diferentes lenguajes y disciplinas. En este recorrido haremos uso de diversos

materiales, recursos y métodos formales que den paso a nuevas dinámicas de creación

idóneas para cada artista, dependiendo de su trayectoria, profesión o conocimientos previos.

Abarcaremos las diferentes fases de creación: preparación conceptual, desarrollo, trabajo de

campo y proceso de producción. Los contenidos han sido concebidos para definir la propia

identidad artística individual, desarrollando un método de producción basado en el análisis de distintas disciplinas.

5. Creación artística más allá del estudio: arte y otras disciplinascon Elena Lavallés del 10 al 24 de agosto 2020

Sesión. 1. Introducción: nuestro entorno y cómo lo habitamos. El arte, reflejo de la sociedad La creación artística y su lenguaje. Transformaciones a lo largo de la historia.

Referentes en el mundo del arte y la creación que hacen uso de diferentes disciplinas.

Sesión 2. Fórmulas de creación interdisciplinar y sus fases Circunstancias sociales, políticas y medioambientales en las que investigar y crear. Dentro del estudio: temas, conceptos y formas. Investigación previa.

Fuera del estudio: localizaciones, contactos y entrevistas.

Estrategias de creación y formalización

Sesión 3. Resultado final. Puesta en común de los proyectos de los participantes.

Sesión crítica y conversación.

6. Recicladores de ideas descartadascon Alfonso Almendros 31 de agosto a 7 de septiembre 2020

Hablaremos de artistas que reciclan lo desechado por otros para construir sus discursos.

Trataremos de lo proyectado y abandonado como una elección. De obras destruidas por sus

propios creadores. Reflexionaremos sobre lo efímero, lo utópico y la ruina. Sobre lo inacabable y lo inacabado. Y de la sutil frontera que se sitúa entre el boceto y la obra

concluída. Finalizaremos, a modo de ejercicio dadaísta o pieza del teatro de lo absurdo con una

presentación pública de obras incompletas. De aquellos fracasos o ideas olvidadas de cada

uno de los participantes y que quizás solo requieren de una segunda oportunidad.

Sesión 1: Abrazar y jugar con la noción de fracaso Sesión 2: Recicladores de ideas descartadas

7. Reconducircon Perla Montelongo 14 al 21 de septiembre 2020

Haremos una revisión de todos los experimentos hechos a lo largo del programa, aprenderemos a agruparlos por líneas temáticas y a esbozar distintos proyectos a partir de

las líneas predominantes. Este módulo es un ejercicio de síntesis para poder encaminar la

experimentación hacia futuros proyectos. Así, al finalizar el programa, tendremos las bases desarrolladas para continuar la producción de obra de manera individual.

Sesión 1: Recolectar ¿Cómo podemos dar forma a ideas y experimentos sueltos? Comenzaremos por recolectar

todos los ejercicios y obra hecha durante el programa y los detectaremos diversas líneas temáticas.

Sesión 2: Sintetizar Una vez que hemos detectado distintas líneas temáticas, aprenderemos a sintetizarlas para

elaborar una estructura básica de proyecto.

3. PROFESORADO

PERLA MONTELONGO

Perla es directora y co-fundadora de Node Center for Curatorial Studies en Berlin. Su área de trabajo se centra en el diseño de estrategias alternativas en educación, desde y para el arte contemporáneo. En 2010 co-funda Node Center, estableciéndolo como un espacio para la enseñanza, investigación y experimentación en temas relacionados a la curaduría y arte contemporáneo. Perla desarrolla y define la estructura de Node Center, que incluye la residencia de estudios curatoriales, la plataforma de estudios online y el más reciente Innovators Grant.

FUCO REYES http://www.fucoreyes.es

Fotógrafo, Licenciado en Psicología Social y Especialista en Psicología Clínica; cursó estudios en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Santiago de Compostela. Ha sido galardonado durante nueve años consecutivos con doce Premios Lux en los Premios Nacionales de Fotografía Profesional. Docente en materias de Fotografía en la Universidad de Santiago de Compostela y en Eco Escuela de Arte entre otros. Su trabajo personal ha sido expuesta en el Centro Galego de Arte Contemporáneo en Santiago de Compostela y sus obras han viajado hasta Japón, entre otros lugares.

ANDREA COYOTZI

Maestría en Cultura Visual por la Universidad de Aalto en Helsinki, Finlandia. Es Licenciada en Artes Plásticas por la UDLAP, México y tiene una especialización en cine, video y televisión por la Escuela de Imagen y Diseño IDEP en Barcelona. Actualmente se encuentra cursando los estudios de Doctorado en Artes en la Universidad Aalto en Helsinki, Finlandia. Andrea es co-fundadora de la Muestra Internacional de Video SAMPLES en México y ha impartido talleres de videoarte en instituciones y colecciones de arte en México, Alemania y Polonia. Su obra se ha expuesto en México, Estados Unidos, Italia, Polonia, Hungría, España, Bulgaria y Finlandia.

ALFONSO ALMENDROS https://www.la-troupe.com

Licenciado en Filología Hispánica y diplomado en Edición y Publicación de Textos por la Universidad de Deusto. Es editor de arte y profesor. Especialista en coordinación y producción gráfica. De 2010 a 2013 dirigió Siete de un Golpe, un taller especializado en autoedición de fotolibros y en producción gráfica editorial y expositiva. Forma parte de La Troupe, un colectivo de profesionales gráficos. Gonzalo también colabora como editor en The Portable Photo, una colección de aplicaciones de autor de fotógrafos españoles contemporáneos impulsada por el estudio Espada y Santa Cruz.

ELENA LAVALLÉS www.elenalavelles.com

Artista visual y cineasta, ha vivido, estudiado y trabajado durante los últimos años entre Nueva York, Los Ángeles, Ciudad de México y Madrid. Ha formado parte del Whitney Museum Independent Study Program (New York, EE.UU), ha estudiado un MFA en Photography & Media and Integrated Media en California Institute of the Arts -CalArts (Los Ángeles, EE.UU.), Máster en Arte Contemporáneo en la Universidad Europea de Madrid, es Licenciada en Bellas Artes por el CES Felipe II (Universidad Complutense de Madrid), y también ha realizado estudios superiores en Filosofía y CC. Geológicas (U.C.M).

4. INSCRIPCIONES Y PAGOS

Importe: Opción de pago único: 768 euros, conlleva un descuento del 20% respecto al pago fraccionado Opción de pago fraccionado: 6 mensualidades de 160 euros

¿Cómo hago el pago de inscripción? Visita la página del Programa y pulsa el botón “Inscríbete”, visualizarás dos opciones de pago: Pago único o Pago fraccionado

Una vez elegida la opción de tu preferencia, te llevará a una página segura de pago donde podrás pagar con tarjeta de crédito o por medio de PayPal.

*Si no cuentas con tarjeta de crédito o cuenta de Paypal, contáctanos para darte otras opciones de pago: cursos@nodecenter.org

Pago en mensualidades:

Si eliges esta opción, la primera mensualidad de 160 euros se te cargará en la fecha en que formalices tu inscripción. A partir de la segunda mensualidad, el pago se te cargará automáticamente en las siguientes fechas:

• Primera mensualidad (160 euros): Se paga al momento de inscribirse, antes del 10 de abril, 2020

• Segunda mensualidad (160 euros): 5 de mayo 2020 • Tercera mensualidad (160 euros): 5 de junio 2020 • Cuarta mensualidad (160 euros): 5 de julio 2020 • Quinta mensualidad (160 euros): 5 de agosto 2020 • Sexta mensualidad (160 euros): 5 de septiembre 2020

¡ESPERAMOS VERTE EN EL LABORATORIO DE CREACIÓN!

Si tienes preguntas sobre el programa o sobre nuestra organización, no dudes en contactarnos.

Contacto Node Center for Curatorial Studies Wrangelstr. 5, Berlin 10997 www.nodecenter.es Contacto: cursos@nodecenter.org *La dirección se reserva el derecho de modificar las fechas anunciadas en función de las necesidades del Programa o imprevistos.