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la vida es sueño y circo una propuesta de teatro para toda la familia

Producción y distribución: 928 634 744 / 695 596 358 C/ Málaga, 6 Bajo (Santidad) 35.411 – Arucas

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DOSSIER

DATOS BÁSICOS

DURACIÓN (en minutos): 80 aproximadamente

AUTOR: Luis O´malley

DIRECTOR: Rafael Rodríguez

REPARTO: Rubén Darío, Luis O´Malley, Maykol Hernández, Mingo Ávila, Rosa

Scrip, Efraín Martín y Zuleima Valido.

GÉNERO: familiar

FORMATO: Mediano

RECOMENDADO A (edades): De 7 años en adelante

SINOPSIS: La famosa historia de Segismundo se ve trasladada a un circo. El circo es

magia, irrealidad, fantasía, en definitiva, el circo es sueño. Como la vida, que es sueño y

en nuestro caso circo también.

NECESIDADES TÉCNICAS (aunque sean las mínimas): Se aporta adjunto ficha

técnica y plano de luces.



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La Vida es Sueño. Propuesta dramatúrgica.

La vida es sueño y circo.

“Si es bueno vivir, todavía es mejor soñar, y lo mejor de todo, despertar”.

Antonio Machado.

Podríamos mirar con lupa cualquier palabra de La vida es sueño de Calderón de

la Barca y llegar a la conclusión de que no le sobra ni una coma a todo el texto. Es

considerada como una de las obras más perfectas de la literatura universal; no solo por el

preciosismo de su verso, sino también por la agilidad del drama que se nos presenta.

Pero sobre todo transciende como una obra única por el trasfondo filosófico, humanista

y moral que emana de cada una de sus escenas.

Con todo esto, llevar a cabo la escenificación de La vida es sueño es siempre un

ardid por no quedar a la altura de las magníficas palabras de Calderón, pocas son las

versiones que convencen verdaderamente. Los experimentos no terminan de funcionar,

las modernizaciones tampoco, los atrevimientos menos.

Por tanto parece cuanto menos osado intentar hacer una versión de esta obra para

los más pequeños. De qué manera se podría acercar a los niños y niñas el debate

filosófico que plantea Calderón, o cómo podríamos hacerles llevadero la cuestión

humanística y trascendental de ficción o realidad entre el mundo de los sueños y el

mundo de las intrigas palaciegas. O más intrincado aún, no es quizá muy complicado

hacerles entender que para salirte con la tuya tienes que hacer cosas como disfrazarte del

sexo opuesto, encerrar en una torre durante años a tu propio hijo o concertar

matrimonios sin pensar en los sentimientos de nadie.

Parece rocambolesco todo, sí. Pero es la cuestión humana de La vida es sueño la

que nos llama desde 2Rc Teatro. No se trata solo de convertir un gran clásico de la

literatura en una obra para los niños, se trata de llevarles los valores fundamentales y

universales, esos que Calderón trata en la obra. Como la justicia poética y ser consciente

que todo se vierte en tu contra a través de las malas acciones que llevas en la vida. Un



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mal gobernante, un tirano caprichoso que gestiona las cosas a su antojo crea un entorno

nocivo lleno de muerte y rencor, ese engaño que te lleva a la muerte. Este tema de cómo

el poder nos corrompe y otros temas parecen muy duros para los niños, pero no lo son en

realidad. En palabras del maestro Enzo Scala “llevemos los clásicos a los niños no para

pintárselos bonitos, sino para dibujarles la realidad”.

Ahora bien. No es atrevido decir que encaja para la mente de un niño el viaje

entre dos esferas de sueño y realidad muy dispares de las que sustraer grandes

enseñanzas morales que te hacen mejor persona; no olvidemos El mago de Oz, Alicia en

el País de las Maravillas o Peter Pan, un niño imagina y juega y en ese atrevimiento

encaja La vida es sueño. Un rey loco obsesionado por las estrellas, un gracioso que

manipula, hace reír y tergiversa, una historia de amor sincera, alguien que se hace pasar

por otro para salirse con la suya, un chico que pensaba ser un Don Nadie encerrado en

una torre y resulta que luego descubre ser príncipe y futuro rey. Pues sí, parece que todos

estos son conflictos y líneas argumentales que aparecen en muchas películas infantiles

que vemos en cualquier cine hoy en día.

Prejuicios aparte entonces, pues sigue siendo Calderón y La vida es sueño, en

2Rc Teatro llegamos a la conclusión de que hay material suficiente en esta obra para

hacer otro espectáculo familiar sobre un gran clásico del teatro. Decimos familiar porque

entendemos que el espectador infantil debe tener cualquier edad, y que no solo los niños

deben disfrutar de esta propuesta, también los mayores, recordándoles qué supuso

Calderón y qué supuso La vida es sueño, o mejor aún, hacerles ver qué supone esta obra

aún en la actualidad.

En cuanto a decir eso de hacer otro clásico es porque 2Rc Teatro acomete con La

vida es sueño el tercero llevado al público familiar. En 2011 se estrenó Las Golosinas de

Juan Tenorio; un espectáculo de títeres versionando el texto de Zorrilla y con el que nos

dimos cuenta de que llevar los clásicos a los pequeños era un acierto. En 2014

estrenamos Romeo y Julieta: un drama de Shakespeare para niños; con el que se

consolida la idea, este espectáculo ha girado por el archipiélago canario y recientemente



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por la península ibérica recibiendo muy buenas críticas y valorando el hecho de llevar el

clásico tal cual es a los niños y niñas.

En el 2016 queremos escenificar La vida es sueño de Calderón de La Barca, entre

otras cosas porque tenemos ganas de hacer un clásico del Siglo de Oro, antes fueron

Zorrilla y Shakespeare. La idea es seguir con la misma filosofía de las dos anteriores, y

es que a la hora de acometer una obra clásica tenemos tres líneas fundamentales con las

que 2Rc trabaja para los más pequeños:

- Mantener la estructura de la obra y lo que sucede. Algo esencial para

nosotros es contar el clásico tal cual es. Aunque Don Gonzalo muere asesinado a manos

de Don Juan en Don Juan Tenorio o los amantes de Verona terminan muertos por amor

en Romeo y Julieta, no esquivamos esos temas y se lo mostramos a los niños tal cual,

entendiendo que el valor universal de esas obras trascienden entre otras cosas por la

tragedia, esa que lleva consigo el mensaje moral que hace reflexionar a pequeños y

mayores. Eso sí, somos conscientes de que a los niños hay que mostrarles la realidad

pero a través de sus ojos, no endulzándola pero si contándosela de otra manera. Por eso,

en esta versión también podremos ver la muerte de Clarín, la locura de Basilio, el

encerramiento de Segismundo, el amor frustrado, el travestismo de Rosaura… Todas

esas escenas que son imprescindibles para entender la acción de una obra como La vida

es sueño.

- Conservar la esencia del texto por el valor de sus palabras universales. En

Las Golosinas de Don Juan se escucharon los famosos “no es verdad ángel de amor/ que

en esta apartada orilla…”, “callad Don Juan por compasión/ que oyéndoos me

parece/…” o “si un punto de constricción/ da a un alma la salvación…”. En Romeo y

Julieta: un drama de Shakespeare para niños se mantuvo los inmortales “soy un juguete

del destino”, “no juréis por la Luna” o “¿qué es ese resplandor que se ve a través de

aquella ventana?”. La filosofía es mantener los pasajes más famosos de las obras. Por

eso no podríamos acometer La vida es sueño sin escuchar “…hipogrifo violento”,

“Apurar cielos pretendo” o “los sueños sueños son”, trabajar lo máximo posible para que

se escuche en ocasiones el verso, bien trabajado y dicho, porque nos parece importante



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que los niños entiendan que el verso fue el máximo exponente de aquel teatro y de

nuestra literatura en general. Será una obra prosificada en ocasiones, pero no perderemos

el verso porque entonces no sería La vida es sueño, no sería Calderón.

- Llevar una propuesta atrevida que se acerque a los niños y niñas. Ya se

decía en la primera de estas tres líneas que la esencia tiene que estar, que no podemos

tergiversar el planteamiento del dramaturgo original. Ahora bien, eso tampoco puede ser

un encorsamiento, hay que trabajar una propuesta afín a los niños y niñas y a lo que se

pretende contar. Las golosinas de Don Juan jugaba con que en realidad eran los excesos

de golosinas lo que perdió al burlador de Sevilla, todo giraba en torno a que eran Ciutti y

Brígida los que introducían esta historia a los niños. En Romeo y Julieta: un drama de

Shakespeare para niños se contó con un personaje extra, el de una niña que se cuela en

el escenario y a la que el Fray Lorenzo tiene que contarle la historia de los amantes de

Verona casi por obligación, de este modo lo que se está haciendo es contársela a los

niños presentes entre el público. Estas dos maneras de contar la historia hace que los

pequeños se acerquen al clásico casi sin querer, y se inmiscuyan en la trama que se les

muestra con gran interés. Por eso con La vida es sueño hemos pensado en la idea de

llevar la historia a un circo del final del XIX, más allá de que la estética de esa época es

muy sugerente, el ambiente naif del freak show de la época es una herramienta para

llevar La vida es sueño al teatro familiar, y no resulta una locura, son varias las

cuestiones que nos casan con esta idea:

> La vida es sueño es fantasía. El circo nos acerca a un mundo de ilusión

y ensueño. Es una cuestión esta incontestable que se relaciona perfectamente

con el mundo imaginario que tiene la obra de Calderón.

> La vida es sueño es magia. Uno de los componentes más importantes de

un ambiente circense es lo mágico, el mago, la prestidigitación… La llave con

la que los niños y niñas entenderán el paso de un mundo oscuro a un mundo

fantástico será la magia, esa que nos llevará a un espacio tan circense y al

tiempo calderoniano como es el onírico y fantástico.



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> La vida es sueño es elegancia y animal. Calderón plantea dos esferas muy

diferenciadas, la de lo bruto y la racional, lo fuerte y lo sensible. Dos

contraposiciones que nos encontramos en el circo también, un freak cuyo

corazón es tan noble como el de un príncipe bondadoso es, sin duda, nuestro

mejor Segismundo. Un Rey cuyo espíritu embaucador raya la maldad nos lleva

al mago. Un payaso de buena oratoria y grandes enseñanzas morales nos

presenta a Clarín.

Eso sí, no se trata de obviar el castillo, el rey y el príncipe. Pues nos alejaríamos

de la idea de 2Rc teatro de respetar los clásicos. Es más bien llevar la obra de Calderón a

una esfera que atraiga a los más pequeños y, en realidad, a toda la familia. Y utilizar esta

herramienta como base de la propuesta dramatúrgica. Ciriaco Morón afirma que “…a

Calderón, parece, le obsesionaba la concepción de la vida como teatro, sombra y

sueño”1. Es por tanto, poco descabellado acercar el circo a esa sombra y sueño de La

vida es sueño. La idea de que Rosaura destape una jaula de león en la que está encerrado

Segismundo animaliza, divierte y mantiene al mismo tiempo la esencia que Calderón

quería transmitir, y eso nos sirve para llevar nuestra propuesta de texto a un ambiente en

el que los niños estén cómodos, atentos y expectantes.

Tenemos así una troupe de circo que llega a escena jugando con malabares,

cantando, haciendo acrobacias. No es que haya un doble juego meta teatral en el que los

circenses representen la obra de teatro La vida es sueño. No es eso, simplemente el

artilugio es que desde una pista de circo los personajes jueguen para llevar la obra a los

niños, este es el mecanismo en el que Rosaura monta a caballo como una artista de circo

que descubre a un Segismundo encerrado en una jaula de león. De ahí los personajes del

circo representan a los niños La vida es sueño.

Esta es la llave que nos abre la puerta de la tragedia hacia el mundo infantil, la

manera de trasladar a los pequeños la obra de Calderón, desde el circo a los sueños y de

los sueños a la vida misma.

1 La vida es sueño. Edición de Ciriaco Morón. Cátedra, letras hispánicas. 1977



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Por eso, con fuerza y responsabilidad, esa que siempre hay que tener cuando se hace un

clásico sea para el público que sea, podemos decir que la nueva apuesta de 2Rc Teatro es

magia e ilusión, y lleva un nombre tan atrevido como sugerente: La vida es sueño y

circo.

Luis O´malley.



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Una propuesta: La vida es sueño después de Romeo y Julieta

Romeo y Julieta, estrenada en octubre de 2014 nos sirvió para encontrar algunas de las

claves con las que acercarnos al público infantil; dinamismo, humor, pedagogía. Ahora,

cuando hemos decidido acercar el mito de Segismundo a los más pequeños volvemos

sobre esas enseñanzas para reafirmar la buena línea emprendida con “las golosinas de

Juan Tenorio” y reafirmada con “Romeo y Julieta una obra de Shakespeare para toda la

familia”.

Varias son las premisas escénicas con las que vamos a desarrollar la versión de Luis

O´Malley sobre el texto de Calderón.

Primera. El ritmo que establezcamos ha de ser vivo, dinámico.

Segundo. Hemos de jugar con un espectáculo visualmente atractivo, para ello hemos

optado en conversaciones con José Luis Massó y el propio O´Malley por situar la

narrativa de la versión en el entorno de un circo del siglo XIX, permitiendo de esta

manera encontrar paralelismo en personajes circenses con los de la vida es sueño.

La vida es sueño es el paradigma del enfrentamiento entre realidad y fantasía, como

Alicia al caer por el hueco del árbol. Tendremos que potenciar ese cambio de visión del

mundo a fin de que la contradicción en Segismundo sea mayor y de cara al espectador

menudo, este aspecto nos va a permitir jugar dos ambientes bien diferenciados, dos

ambientes que confunden a Segismundo, uno el de su cárcel (Una gran jaula de leones) y

otro el del propio circo y su color y fantasía, el ambiente de la carpa y la pista circense.

Tercero: Humor e interacción con el público como eje. Hemos de partir de la idea que

para quien se acerque a disfrutar de esta versión de la vida es sueño ha de ser una

experiencia agradable, y divertida. Para ello hemos tratar de encontrar constantemente

momentos de simpatía y de humor descarado. En cierta medida los personajes ya nos

han de permitir cierta exageración o elemento grotesco: Payaso, trapecista, forzudo, Jefe

de pista, domador de leones… El otro elemento es la permanente interacción con el

público a fin de que este pueda estar enganchado con la trama aclarando los momentos y

a su vez se relajen de la narrativa lineal, que el niño tenga momentos para poder expresar

su opinión y para poder descargar la concentración que exige seguir la historia.

Por último. La vida es sueño es uno de los textos con más valores y reflexiones sobre el

ser humano que pudiéramos rastrear de cuantos conforman el grueso de textos teatrales

de nuestro siglo de oro. Es por ello, que vamos a destacar fundamentalmente los valores

de respeto al otro, de no ser déspota y de que tenemos que tener una segunda

oportunidad.

Rafael Rodríguez



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FICHA ARTÍSTICA

Personajes: Clotaldo, Astolfo, Estrella, Rosaura, Segismundo, Clarín y Basilio.

ELENCO

Mingo Ávila

Rubén Darío

Rosa Escrig

Maykol Hernández

Luis O´malley

Efraín Martín

Zuleima Valido

FICHA TÉCNICA

ESPACIO SONORO 2Rc Teatro, compañía de repertorio

ILUMINACIÓN Y COORDINACIÓN TÉCNICA Rafael Morán

VESTUARIO Raúl Ravelo (Parrys)

PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓN Andrea Zohgbi

LUCHA ESCÉNICA Maykol Hernández

ASESOR DE MAGIA Hiram Vega

ASESOR DE CLOWN Rubén Darío

FOTOGRAFÍA Gustavo Martín

VERSIÓN Luis O´Malley

MATERIALES PEDAGÓGICOS Gemma Quintana

COMUNICACIÓN DIGITAL Carmela Rodríguez.

REGIDURÍA Y ATREZZO Lorena Mares

PRODUCCIÓN EJECUTIVA Y GESTIÓN Cristina Hernández.

AYUDANTE DE DIRECCIÓN Luis O´Malley.

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: José Luis Massó.

DIRECCIÓN: Rafael Rodríguez



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ELENCO

Efraín Martín

Nace en Las Palmas de Gran Canaria en Enero de 1986. Se forma

en el Centro Superior Autorizado de Arte Dramático de Canarias,

especialidad en interpretación textual.

También posee una amplia y continuada formación en las técnicas

interpretación gestual, clown e impro-teatro impartida por diversos

maestros en la materia, entre los que destacan: Jhonny Melville,

Brian Rodríguez, Virginia Imaz, Javier S. Bermúdez, Nast

Marrero, Laura Frigerio, Hugo Kogan, Miguel Rabaneda, Stuart

Peña y Omar Argentino.

En sus años de experiencia profesional como actor ha trabajado

con distintas compañías como Acelera, Lunar, Timbiriki, La

República, Thioune, D’Hoy Teatro, Impropio, Jab Iniciativas, etc.

Formando parte en diversos montajes teatrales destacando “Pippi

Langstrum”, galardonado como mejor espectáculo infantil en los Premios Réplica de las Artes

Escénicas en Canarias. También ha resultado ganador y finalista múltiples concursos de

comedia, siendo además telonero de primeras líneas de la Paramount Comedy como Ignatius

Farray y Kako.

Ha realizado multitud de trabajos actorales, tales como cortometrajes, web-series, videoclips,

obras de teatro, teatro de calle, café-teatro, etc, pero sobre todo en el marco de la comedia,

especializándose en este ámbito como monologuista, mimo e improvisador.

Zuleima Valido

Nace en diciembre de 1993 en Las Palmas de Gran Canaria y

se titula en Arte Dramático en la Escuela de Actores de

Canarias, centro superior autorizado. Cofundadora de la

compañía Libèteatro, ha trabajado como figurante en la

compañía alemana Titanick y también con La fura dels Baus.

Como actriz de televisión a sido la protagonista en la web

serie Buscando a romeo, ha actuado en el corto The Sweet Girl

de Armando Ravelo. En teatro, a realizado trabajos en obras

como; ¿Ahora? Dirigida por Ian Brooklyn ha sido

protagonista en la lectura dramatizada de "Marianela" dirigida

por Israel Castro. Ha realizado una figuración especial en la

obra "Don Juan Tenorio" dirigido por Jorge Reyes, y pertenece al elenco de Los tres

Mosqueteros de la Compañía teatral D’hoy.



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Rubén Darío

Titulado en interpretación en la Escuela Superior de

Arte Dramático de Las Palmas de Gran Canaria en el

año 2009. Recibe clases de baile desde los 14 años, ha

realizado numerosos cursos y talleres para

cumplimentar su formación, Entre las obras que ha

hecho destacan; Entre vivos y Muertos y Exo2 de

Nadhisda Producciones. Othelo con dirección de Paco

Castellanos. Además cuenta con un curso en Italia

donde realizó diferentes talleres, trabajo sobre la máscara y voz del actor en la Comedia del Arte.

Ha trabajado en numerosas obras infantiles, destacando algunas de la compañía Trueque Teatro,

así como con Joel Angelino en El Musical de Caperucita Roja. Entre otras producciones

teatrales a destacar están, Los Mares Habitados, Los Ecos del Tenorio, Se Busca Juan Rana,

Insulario, Desmontando a Don Juan, El Tango de Tu Cuerpo, todas ellas con 2Rc Teatro;

compañía de repertorio. Participa en la 46ª Temporada de Opera de las Palmas, en El Rapto en el

Serrallo de Mozart. También ha trabajado en Impro Teatro con Descalzas Teatro y su

espectáculo Recuerdos. En trabaja en películas como Una hora menos de Fran Spano o en

cortometrajes como, Mujeres con texto de Pedro García.

Mingo Ávila

Nace en Marzo de 1986 en Las Palmas de Gran Canaria.

Licenciado en Arte Dramático por la escuela de actores de

Canarias. Complementa su formación abarcando distintas ramas de

la interpretación con Eva Lesmes, Iñaki Aierra, Will Keen o Enrico

Bonavera. Compaginando su trabajo teatral y televisiva, destacan

sus interpretaciones en la zarzuela Las Leandras dirigida por

Didier Otaola donde representaba el papel del joven Casildo,

Palestrión de la obra el Fanfarrón de 2RC Teatro: Compañía de

repertorio dirigida por Antonio Navarro o María, una niña de 9

años, en la obra Mi vida gira alrededor de 500 dirigida por Rafael

Rodríguez. Musicalmente, protagoniza Las Aventuras de Ulises de

Espíritus de Sal teatro en el papel de Ulises bajo la dirección de

Tito Alemán y con Gran Canaria Diseños y comunicación da vida

al personaje de Mowgli en el Libro de la Selva dirigido por Juan Carlos Guerra, también estrena

en Italia la obra Tabula Lusoria dirigida por Michelle Monetta. En televisión es invitado asiduo

del programa en clave de ja y en cine realiza proyectos con directores como Armando Ravelo y

Eduardo Martinón.



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Maykol Hernández

Titulado superior en Arte Dramático en la Escuela de

Actores de Canarias en 2003. Ha trabajado e montajes como

por ejemplo : El Perro del Hortelano y Abre el Ojo dirigidos

por Rafael Rodríguez, El Callejón encantado y Quince años

de Zalacadula de Luifer Rodríguez, Un Burro volando y La

Zapatera Prodigiosa de Quino Falero, El Médico a palos de

Tony Suárez, El Barbero de Lavapiés de Gustavo

Tambascio o El Burlescón de Jorge Reyes. Actualmente a su

trabajo como actor de cine, televisión y teatro, añade su

labor de docente de esgrima escénica en el área de

movimiento de la Escuela de Actores de Canarias. En su

trabajo de escritor teatral, destacamos entre sus textos Salvando la Sal (Accésit Marqués de

Bradomín) La Quinta pared y Desmontando a Don Juan, por el que recibió el Premio Réplica a

mejor autor en 2011. En interpretación gana el premio al mejor actor en Canarias Rueda 2010 y

la mención especial en el Festivalito 2010 de La Palma por el corto Mientras anochece.

Rosa Escrig

Licenciada en Arte Dramático en la Escuela de Actores de

Canarias en 2003. Ha trabajado desde 2004 con las compañías de

mayor renombre del panorama teatral Canario, 2Rc Teatro;

Compañía de repertorio (El Alcalde de Zalamea, El Perro del

Hortelano, La verdad Sospechosa), Clapso Producciones (Alicia

en el País de las Maravillas, Un burro volando, La lengua del

dragón, La Bella

Durmiente el Musical) ,Profetas del Mueble Bar y La República,

entre muchas otras.

Desde hace cuatro años combina su labor de actriz con la

dirección de la Escuela Cámara y Acción destinada a la

enseñanza del cine a niños de tres a dieciocho años. Esta iniciativa de la que ella misma es la

impulsadora es única en España y está creando jóvenes cineastas.



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RAFAEL RODRÍGUEZ – DIRECTOR

Premio José Luís Alonso 1.997 a jóvenes directores,

concedido por la Asociación de Directores de Escena de

España (A.D.E.) a la dirección de cuando los paisajes de

Cartier Bresson de Josep Pere Peyró. Rafael Rodríguez

Cabrera, nacido en Arucas (Gran Canaria) en 1.964. Titulado

Superior en Dirección Escénica y Dramaturgia por la Real

Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (1.992-1.996),

en su amplia y dilatada carrera ha participado en cursos y

seminarios impartidos en el Teatro Escuela Cuarta Pared de

Madrid, en la A.D.E. (Asociación de Directores de Escena de

España) y la R.E.S.A.D. de Madrid. Becado en diversas

ocasiones por el Cabildo Insular de Gran Canaria; en 1.995 realiza un trabajo de

investigación sobre Teatro Latino en EE.UU. (Nueva York, 1.995). Durante los años de

formación en Madrid trabaja en diferentes proyectos teatrales tales como 4x4 proyecto

de dirección junto a Eduardo Vasco, Natalia Menéndez y Ana Ramírez estrenado en la

sala Triángulo. Miembro de la sala Cuarta Pared, llega a formar parte del equipo

directivo, destacando en este periodo su puesta en escena de Antígona de Anouhil.

Colabora con la compañía castellano manchega Ambulantes Teatro llegando a obtener el

Premio José Luis Alonso entregado por la Asociación de Directores de Escena de

España. En 1997 retorna a su Canarias natal para continuar su labor profesional donde

además de su actividad docente ha puesto en marcha la compañía 2Rc Teatro, Compañía

de Repertorio para el trabajo con texto y autores significativos a la vez que fomenta el

trabajo con la nueva dramaturgia española con proyectos de coproducción con jóvenes

artistas como Canarias Escribe Teatro. En la actualidad es Profesor de Espacio Escénico

(desde 1.997) en la Escuela de Actores de Canarias y Coordinador del área de Artes

Escénicas de Las Escuelas Artísticas Municipales de Arucas. Con su compañía ha

destacado en el montaje de texto del teatro clásico español; La verdad sospechosa de

Ruiz de Alarcón, El perro del hortelano de Lope de Vega, El alcalde de Zalamea de

Calderón ha sido hitos en Canarias pudiendo presentar sus trabajos en diferentes

festivales nacionales e internacionales. En 2009 es invitado a dirigir el espectáculo ¿de

cuándo acá nos vino? de Lope de Vega para la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Durante el curso 2010-2011 imparte clases en California State University of San Marcos

(EEUU) como Fulbright scholar in residence y pone en marcha la I Muestra de Teatro

Español de California y Baja California; proyecto que abarca varias universidades

estadounidenses y mexicanas. En la temporada 2011-2012 dirige la exitosa Abre el Ojo

de Rojas Zorrilla con versión de Yolanda Pallín y en 2013 Porno Casero de José Padilla

por la que obtiene la mejor dirección en los premios Réplica de las Artes Escénicas

Canarias en Enero de 2014.



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LUIS O'MALLEY – AUTOR

Nace en 1981 en Las Palmas de Gran Canaria,

su formación teatral comienza en 2000 de manera

amateur con Santiago Antúnez y Nast Marrero, en 2011

obtiene el título superior en Arte Dramático en la

Escuela de Actores de Canarias, centro superior

autorizado. Como actor ha trabajado en varios montajes

de Clapso Producciones, destacando Un Burro Volando

de Irma Correa dirigido por Quino Falero y La Vuelta

al Mundo en 80 Días escrito y dirigido por Israel

Reyes, recientemente actúa en El Fanfarrón de 2Rc

Teatro; Compañía de Repertorio, adaptada y dirigida

por Antonio Navarro, también ha actuado en varios

cortometrajes y spots, destacando Uvas con Nata, por

el que recibe el premio a la Mejor Interpretación en el certamen Corto Exprés 2010. En

el 2009 comienza su formación como dramaturgo en los talleres de “Canarias Escribe

Teatro: Nuevas Voces”, con profesores como José Ramón Fernández, Irma Correa o

Ignacio Amestoy, y hasta la fecha ha escrito varios textos que han sido representados:

estos son El Tango de Tu Cuerpo, La Mejor Aventura de Mi vida, la adaptación infantil

de Don Juan Tenorio de Zorrilla llamada Las Golosinas de Don Juan Tenorio y Se

Busca Juan Rana, coescrita con Maykol Hernández y que les sirve para obtener la

nominación al Mejor Autor en los premios Réplica de las Artes Escénicas Canarias

2012. Como director de escena se forma con Rafael Rodríguez, del que es ayudante de

dirección en varios montajes como Abre el Ojo (2011), Mi vida gira alrededor de 500

metros (2012) o Porno Casero (2013), también ha sido ayudante de dirección de

Antonio Navarro en El Fanfarrón (2013) y de José Luis Massó en Los Ecos del Tenorio

e Insulario (2012), ha dirigido hasta la fecha La Quinta Pared de Maykol Hernández

(2010), Se Busca Juan Rana (2012) ambas le sirve para ser nominado a Mejor Director

en los premios Réplica de las Artes Escénicas Canarias y El Tango de tu cuerpo, además

revisa la dirección del remontaje de Desmontando a Don Juan de Maykol Hernández,

dirigida previamente por Blanca Rodríguez y Mari Carmen Sánchez, y para la que

también escribe el prólogo pedagógico. En 2012 coordina el proyecto Escuela de

Espectadores de Las Palmas de Gran Canaria, que fomentaba la creación de

espectadores en barrios periféricos de la capital de la isla. Actualmente trabaja como

profesor de teatro en la actividad de teatro del IES La Isleta, labor que desempeña desde

2005 y como ayudante de dirección de 2Rc Teatro; Compañía de Repertorio.



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2RC TEATRO: COMPAÑÍA DE REPERTORIO

2RC Teatro, Compañía de Repertorio ha abierto una línea de trabajo

fundamentada en la puesta en pie de textos de nuestra dramaturgia universal rescatando

para la escena canaria títulos y autores que por razones no han sido llevados a la escena

por compañías canarias. Es el caso de La verdad sospechosa de Juan Ruiz De Alarcón,

que rescataba después de veinte años los clásicos del siglo de oro para la escena en

nuestro archipiélago.

La Compañía aruquense abre un camino nuevo dentro de la tendencia del teatro

profesional canario saliéndose de la línea, instaurada por las grandes productoras y

seguido fielmente por el resto de compañías, de un teatro comercial fácil y sin riesgos

artísticos.

Ciertamente no somos la única compañía o productora que ha instaurado en sus

espectáculos una apuesta por el Teatro con mayúsculas, pero sí de los pocos que de una

manera decidida hemos creído en una apuesta didáctica, aportando a nuestros

espectáculos un material pedagógico que hemos denominado didácticos 2Rc

(www.didacticos2rc.es) como complemento al desarrollo escénico o bien, hemos

apostado claramente por que cada trabajo sirva de elemento de reciclaje para nuestros

actores y actrices aportando al trabajo profesionales de alto nivel que ayude a acercar la

línea de Teatro Canario a cotas de calidad Nacional.

En esta última etapa hemos querido acercar los grandes títulos de la dramaturgia

clásica al público infantil y juvenil marcando una línea diferenciada con el resto de

productos en el mercado del teatro infantil y juvenil donde abundan los musicales o

espectáculos basados en cuentos populares.

Rafael Rodríguez

Director 2Rc Teatro, compañía de repertorio



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IMÁGENES DEL ESTRENO DENTRO DEL TEMUDAS FEST 2016



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CONTACTO

Distribución y Gestión

Cristina Hernández

Tlf /Fax. 928 634 744

Móvil. 695 596 358

[email protected]

2RC Teatro, Compañía de Repertorio

c/ Málaga, 6 Bajo (Santidad)

35.411 – Arucas

www.2rcteatro.es

www.didacticos2rc.es

http://www.2rcteatro.es/

http://www.didacticos2rc.es/

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