LA VIDA ENTERA - Centro Dramático Nacional · Castrillo-Ferrer); Ya van 30, de Jordi Silva (dir....
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LA VIDA ENTERA
Texto Carlos Contreras Elvira
Dirección Lucía Miranda
[NUEVA DRAMATURGIA CONTEMPORÁNEA]
[LECTURA DRAMATIZADA]
Función
Lunes 3 de junio de 2019 a las 20:00 h.
Teatro María Guerrero
C/ Tamayo y Baus, 4
28004 Madrid
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL | COMUNICACIÓN
Teléfonos 913109429 – 913109425 - 609 052 508
http://cdn.mcu.es/
EQUIPO ARTÍSTICO
Texto Carlos Contreras Elvira
Dirección Lucía Miranda
Reparto (por orden alfabético)
Fran Cantos
Ana Cerdeiriña
Jorge Mayor
Antonia Paso
Equipo artístico
Espacio escénico Braulio Blanca
Diseño cartel Javier Jaén
Producción
Centro Dramático Nacional
PRESENTACIÓN
Antes del armisticio de Ronald Reagan, de que las bombas de George Bush
cayeran sobre Irak y el escándalo Lewinsky llevara a Bill Clinton a ser impugnado
frente a un tribunal, antes de que George W. Bush enfrentara la caída de las
Torres Gemelas mandando sus misiles a Afganistán y Obama ingresara en
Harvard como cualquier otro estudiante de Derecho, Concepción Martín (Vigo,
1936 – Washington DC, 2016) ya había comenzado su sentada frente a la Casa
Blanca. La acción, que se prolongaría durante 35 años, no solo fue una
manifestación permanente por la paz, sino la protesta más larga en la historia de
EEUU. Pero los verdaderos motivos que llevaron a esta leyenda del activismo a
convertirse en un icono turístico de Lafayette Square, en tema de controversia
habitual en The Washington Post o en secundaria incidental para cineastas como
Michael Moore están ligados a una derrota social y a una tragedia personal que
casi nadie conoce.
Carlos Contreras Elvira (Texto)
Máster en Escritura por New York University, donde ha sido distinguido
como MA Scholar 2018-19, es también Máster en Literatura Hispanoamericana
por la Universidad Complutense de Madrid, Licenciado en Dirección de Escena
y Dramaturgia por la RESAD (curso 2009-10 en Escola Superior de Teatro e
Cinema de Lisboa) y Licenciado en Humanidades y C.A.P. por la Universidad de
Burgos (curso 2002-03 en University College of Cork, Irlanda). Ha sido lector de
español en Western Michigan University (US), profesor en la Universidad
Europea de Madrid y pensionado de Creación Literaria en instituciones como la
Residencia de Estudiantes de Madrid o la Real Academia de España en Roma.
En su palmarés figuran reconocimientos teatrales como el Premio
Marqués de Bradomín, el Premio Buero Vallejo, el Premio SGAE o el Premio
Calderón de la Barca. En los últimos años también ha trabajado en el
Departamento de Publicaciones de la AECID (MAEC), en el Departamento de
Español y Portugués de New York University y en el Departamento de Cultura
del Instituto Cervantes de Nueva York, labor que ha simultaneado con la
escritura periodística y con la coordinación de la nonprofit Ocupacciönpoética,
con la que ha cursado proyectos para instituciones como EUNIC, British Council
o Goethe Institut.
Lucía Miranda (Dirección)
Lucía Miranda (Valladolid, 1982) es directora de escena, arteducadora y
gestora cultural. En 2010 fundó The Cross Border Project. Tiene un Máster en
Teatro y Educación por la New York University gracias a una Beca Fulbright y
también un Máster en Gestión de Artes Escénicas en el ICCMU-Universidad
Complutense. Ha entrenado Suzuki y ViewPoints con la SITI Company y es
miembro del Director´s Lab del Lincoln Center 2014
Como directora ha obtenido el Premio José Luis Alonso Jóvenes Directores
de la ADE 2013 por Perdidos en Nunca Jamás (Teatro Circo de Murcia, 2013), la
Mención Especial del Jurado de Almagro Off, y los premios ACE y HOLA en
Nueva York al mejor espectáculo clásico por De Fuente Ovejuna a Ciudad Juárez
(Teatro Thalia, Nueva York, 2010) y el Premio a Mejor Dirección de la Fundación
Progreso y Cultura por ¿Qué hacemos con la abuela? (Festival Africano de Teatro
Foro, Dakar, 2012). También ha dirigido la pieza de teatro foro Las chicas no fuman
igual (Sala Cuarta Pared, Madrid, 2015), Las burladas por Don Juan (Teatro Sánchez
Aguilar de Guayaquil, 2014) obteniendo el premio ONU Woman de América
Latina contra la violencia de género “El violento no es valiente” y colabora con la
compañía PopUp Theatrics en el espectáculo Long Distance Affair (Gershwin
Hotel, Nueva York, 2014). Ha coescrito con José Padilla El clan Luzzini.
Como educadora ha coordinado talleres de teatro documental y teatro foro
en centros de España, Senegal, Francia y Estados Unidos y colabora con la
JORCAM en la teatralización de conciertos en los Teatros del Canal.
Como dramaturga ha publicado Nora, 1959 (Centro Dramático Nacional),
Fiesta, Fiesta, Fiesta (V Programa de Dramaturgias Actuales del INAEM) y Alicias
buscan Maravillas (V Laboratorio de la SGAE). Y coescribe País Clandestino,
producción que se ha visto en el FIBA de Buenos Aires, Santiago de Chile y el
MIT Sao Paulo.
Como arte-educadora ha coordinado formaciones en centros y
universidades de Europa, África y América Latina y es miembro del Director´s
Lab del Lincoln Center de Nueva York.
REPARTO
(Por orden alfabético)
Fran Cantos
Se forma en el Laboratorio de Teatro de William Layton (2013). Su
desarrollo profesional se ha dado principalmente en teatro con obras como El
valle de los cautivos de Pedro Martín Cedillo dirigida por Francisco Vidal, Los
esclavos de mis esclavos dirigida por Álvaro Lavín o Un cuerpo en algún lugar de
Gon Ramos. Actualmente se encuentra de gira con Jauría de Kamikaze
Producciones, una ficción documental sobre el caso de La Manada, escrita por
Jordi Casanovas y dirigida por Miguel del Arco.
Ha trabajado en numerosos proyectos de televisión como Brigada Costa del
Sol para Warner, La peste dirigida por Alberto Rodríguez para Movistar+ y El
secreto de Puente Viejo para Antena 3, entre otras producciones.
Ana Cerdeiriña
Cursa su formación en el Laboratorio de Teatro de William Layton desde
el año 1996 hasta 1999 y amplía su formación en el Teatro de La Abadía,
compaginándolo con estudios de canto y piano en el Conservatorio Superior de
Música.
Desde el año 2000 hasta ahora ha completado su formación con maestros
de la talla de Will Keen, Hernán Gené, Marcelo Magni, Jose Carlos Plaza, Miguel
Narros o Juan Pastor, y Arnold Tarraborelli en danza, entre otros.
Entre sus últimos trabajos en teatro se encuentran Si no te hubiese conocido,
texto y dirección de Sergi Belbel; Beatriz Galindo en Estocolmo, de Blanca Baltés
(dir. Carlos Fernández de Castro); …Y la casa crecía, texto y dirección de Jesús
Campos; Historias de Usera, con texto y dirección de Fernando Sánchez Cabezudo;
Trágala, Trágala, de Iñigo Ramírez de Haro (dir. Juan Ramos Toro); El proyecto
Laramie, de Moises Kaufman (dir. Julián Fuentes Reta), El arte de la comedia, de
Eduardo de Filippo (dir. Carles Alfaro); La casa de Bernarda Alba, de Federico
García Lorca (dir. Lluís Pasqual); Si la cosa funciona, de Woody Allen (dir. Alberto
Castrillo-Ferrer); Ya van 30, de Jordi Silva (dir. Ángel Llácer) y La importancia de
llamarse Ernesto, de Oscar Wilde (dir. Gabriel Olivares), entre otros montajes.
También ha participado en numerosas series de televisión como Centro
médico, Gym Toni, El comisario, Aida, La huella del crimen o Gym Toni, No somos
nadie, Siete vidas, etc.
Jorge Mayor
Licenciado en interpretación Textual por la RESAD de Madrid. Ha
trabajado a las órdenes de directores cómo Ernesto Caballero en espectáculos
cómo La fiesta de los jueces o Morir pensando en matar, representada en el Teatro del
canal y en el Teatro Marquina, festival de Almagro y gira a nivel nacional con la
compañía de Ernesto Caballero Teatro del Cruce. Con Ignacio García y para El
teatro de la Zarzuela de Madrid ha trabajado en Black el payaso y Il pagliaccio y
Marina. Ha trabajado en compañías cómo La Fura dels Baus en Boris Godunov en
el Teatro María Guerrero. También ha formado parte de proyectos de nueva
dramaturgia como los de la escritora Carolina África en Vientos de Levante
representada en el Teatro Español, Teatro Galileo y Sala Cuarta Pared; con Denise
Despeyroux colabora en Iliria (Candidata espectáculo revelación 2017), estrenada
en Almagro Off representada en Kubik Fabrik, Nave 73 y Festival de Olite y Carne
viva, premio espectáculo revelación teatro off Madrid en La pensión de las
pulgas. Con Carla Güimaraes y dirigida por María Folguera participa en La
increíble historia de la chica que llegó la última representada en la Sala Cuarta Pared,
en Matadero de Madrid y en el Festival Internacional de Wiesbaden Alemania y
en el Theater an der Ruhr, Mulheim, Alemania; Y con Ramón Paso en Otelo a
juicio, representada en el Teatro Cofidis Alcázar.
Ha participado en diversas series de televisión como La pecera de Eva, Amar
en tiempos revueltos o Cuéntame cómo pasó.
Antonia Paso
Estudió interpretación con Juan Pastor, amplía sus estudios con
profesionales de la talla de Denis Rafter, John Strasberg, Andrés Lima, Alfredo
Sanzol, Vicente Fuentes o Carles Alfaro, entre otros. Con más de 30 producciones
en su haber, ha trabajado con directores como Gerardo Vera, Alberto Castrillo-
Ferrer, José Padilla, Juan Pastor, Manuel Canseco, José Tamayo, Gustavo Pérez
Puig,Mariano de Paco, y Pablo Rivero entre otros.
Sus últimos trabajos en teatro son: Las Crónicas de Peter Sanchidrián de Jose
Padilla para el Teatro Pavón Kamikaze. Los Sueños de Quevedo, y Los hermanos
Karamázov, dirigidas por Gerardo Vera para la CNTC y el Centro Dramático
Nacional; Carlota de Miguel Mihura (CDN) junto a Carmen Maura, dirigida por
Mariano de Paco Serrano y La comedia de los enredos, dirigida por Alberto
Castrillo-Ferrer, para el Teatro Español-Naves del Matadero. En Espacio
Guindalera ha protagonizado Vete de mis sueños junto a Luis Flor bajo la dirección
de Nazan L Barrio
En los últimos dos años ha colaborado como actriz para la Cadena Ser
(Podium Podcast) en las series En los zapatos de Valeria dirigida por Juan
Echanove, y La asamblea de los muertos dirigida por Mariano Revilla. Ha
participado también en el Teatro Pavón Kamikaze en El viaje, segunda parte de
Las Crónicas de Peter Sanchidrián.
En televisión ha participado en la serie Secretos y mentiras (Productora
Cuarzo) para Telecinco y Centro Médico, de TVE. En cine, Buscando a Emma y
Amoreux, ambas dirigidas por Alex Quiroga.
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
El Centro Dramático Nacional (CDN) es la primera unidad de producción
teatral creada por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música
(INAEM), del Ministerio de Cultura y Deporte. Desde su fundación, en 1978, la
principal misión del CDN ha sido difundir y consolidar las distintas corrientes y
tendencias de la dramaturgia contemporánea, con atención especial a la autoría
española actual.
Desde su creación, la institución ha ofrecido más de trescientos
espectáculos, entre los que cabe destacar un panorama completo de la
dramaturgia española del siglo XX: Valle-Inclán, García Lorca, Jardiel Poncela,
Max Aub, Buero Vallejo, Alfonso Sastre, Francisco Nieva, José María Rodríguez
Méndez, Alonso de Santos, Fernando Arrabal, Fermín Cabal, Sanchis Sinisterra,
Benet i Jornet, Adolfo Marsillach, Juan Mayorga o Lluïsa Cunillé. A lo largo de
estos años, en sus producciones han participado los más destacados directores,
escenógrafos, actores, figurinistas y profesionales del país, así como distinguidas
figuras de la escena internacional.
El CDN dispone de dos sedes para el desarrollo de sus actividades: el
Teatro María Guerrero y el Teatro Valle-Inclán. La capacidad de gestión y
producción de la institución le permite programar simultáneamente estos
espacios estables y, a la vez, exhibir sus producciones en gira, tanto en España
como en escenarios internacionales.
En la historia del CDN pueden distinguirse varias etapas, delimitadas por
los cambios en la dirección de la institución: Adolfo Marsillach (1978-1979), el
triunvirato formado por Nuria Espert, José Luis Gómez y Ramón Tamayo (1979-
1981), José Luis Alonso (1981-1983), Lluís Pasqual (1983-1989), José Carlos Plaza
(1989-1994), Amaya de Miguel (1994), Isabel Navarro (1994-1996), Juan Carlos
Pérez de la Fuente (1996-2004), Gerardo Vera (2004-2011) y el actual director
Ernesto Caballero, desde enero de 2012.
