LA REAL ESCUELA SUPERIORLA REAL ESCUELA SUPERIORLA REAL ESCUELA SUPERIORLA REAL ESCUELA SUPERIOR

DE ARTE DRAMÁTICODE ARTE DRAMÁTICODE ARTE DRAMÁTICODE ARTE DRAMÁTICO Concurso Marta Mata 2011

ÍndiceÍndiceÍndiceÍndice

1 –––– Datos de identificación Datos de identificación Datos de identificación Datos de identificación

2 - Resumen de la vida del centroResumen de la vida del centroResumen de la vida del centroResumen de la vida del centro 2.1 Historia de la RESAD. 2.2 Referentes de su implicación y proyección social. 2.3 Estructura docente. Planes de estudio. 2.4 Secretaría administrativa. 2.5 Servicio de Administración. 2.6 Gabinete de Comunicación y Publicaciones. 2.7 Biblioteca. 2.8 Servicio de Producción.

3 3 3 3 –––– La La La La acción educativa de la RESAD acción educativa de la RESAD acción educativa de la RESAD acción educativa de la RESAD 3.1 Informe Dto. Dirección de Escena. 3.2 Informe Dto. Escritura y ciencia teatrales. 3.3 Informe Dto. Interpretación. 3.4 Informe Dto. Movimiento. 3.5 Informe Dto. De Plástica Teatral 3.6 Informe Dto. Voz y lenguaje.

4 4 4 4 –––– Descripción de la evolución de los re Descripción de la evolución de los re Descripción de la evolución de los re Descripción de la evolución de los resultados académicossultados académicossultados académicossultados académicos

5 5 5 5 –––– Descrip Descrip Descrip Descripción de los procesos de evaluaciónción de los procesos de evaluaciónción de los procesos de evaluaciónción de los procesos de evaluación

6 6 6 6 –––– Proyectos de actuación para el futuro Proyectos de actuación para el futuro Proyectos de actuación para el futuro Proyectos de actuación para el futuro

7 7 7 7 –––– Otra información que se considere necesaria Otra información que se considere necesaria Otra información que se considere necesaria Otra información que se considere necesaria 7.1 Programa Erasmus. 7.2 Festivales Internacionales de Teatro. 7.3 Convenios con escuelas internacionales (fuera de Europa). 7.4 Actividades en la Escuela. 7.5 Asociación europea Ecole des ècoles.

1. Foto de la portada: Montaje Interpretación Gestual: El experimento de la doctora OX (2011), basado en la obra de Julio Verne, dirección de Rafael Ruiz.

1 1 1 1 ---- Datos de identificación Datos de identificación Datos de identificación Datos de identificación

Nombre: Real Escuela Superior de Arte Dramático. Titularidad: Consejería de Educación – Comunidad de Madrid Código jurídico: 28034428 Dirección postal: Avenida de Nazaret, 2 MADRID 28009 Dirección web: www.resad.es Dirección correo electrónico: director@resad.es Representante jurídico: Ángel Martínez Roger

2. Edificio de la RESAD con sus nuevos rótulos y logotipo de identificación.

2 2 2 2 –––– Resumen de la vida del centro: Resumen de la vida del centro: Resumen de la vida del centro: Resumen de la vida del centro: 2.1 – Historia de la RESAD La reina María Cristina, gran aficionada a la música y al teatro lírico, decidió

la creación de un Conservatorio de Música en 1830, en Madrid. Su intención era poner remedio al panorama desolador que ofrecía entonces la formación musical, a pesar de ser una sociedad amante de los espectáculos líricos. Unos meses después, los consejeros de la áulica Señora se dieron cuenta de que dejaban al teatro de verso fuera de toda protección, y tomaron el acuerdo de crear la Escuela Nacional de Declamación como una sección del Conservatorio; esto dio lugar, en julio de 1831, al Real Conservatorio de Música y Declamación de María Cristina.

El Conservatorio tiene su sede primera en el palacio del Marqués de Revillagigedo, con entrada por la calle de Isabel la Católica y por el número 25 de la plaza de los Mostenses. Fue su primer director el tenor italiano Francesco Piermarini, que permaneció en su cargo hasta 1838. La primera plaza de profesor de declamación la ocupó Joaquín Caprara (1770-1838). En el curso siguiente, el de 1832, se amplían las plazas de declamación a dos y pasan a ser ocupadas por

Carlos Latorre (1799-1851) y por José García Luna (1798-1865). A esta primera promoción de actores profesores preparados en la escuela de Latorre y García Luna, discípulos de Máiquez, pertenecen la generación de Arjona, Valero y Romea, así como las actrices y profesoras Teodora Lamadrid (1821-1895) y Matilde Díez (1818-1883), esposa de Julián Romea. Durante veinte años la sede de la Escuela Nacional de Declamación anduvo peregrina por diferentes locales de Madrid, hasta que finalmente ocupó la sede del Teatro Real en 1852.

Desde 1852 y hasta el desalojo por ruina en 1925 transcurren setenta y tres años, dando cobijo a profesores y enseñanzas que desde Julián Romea y el teatro romántico, con su alta comedia, llegan hasta Pepe Rubio y Matilde Rodríguez con el drama y la comedia naturalista de Jacinto Benavente y los hermanos Álvarez Quintero. Desde la perspectiva histórica de la evolución normativa de nuestras enseñanzas y con la entrada del siglo XX, comienzan a producirse cambios notables. Por Real Decreto del 14 de septiembre de 1901 se establecía un Reglamento de funcionamiento preparando lo que sería una reforma más ambiciosa, que llegaría con el Real Decreto de 11 de septiembre de 1911. En esta ocasión se organizan las enseñanzas con un criterio más riguroso que establece las enseñanzas oficiales de Declamación práctica, Indumentaria, Historia de la literatura dramática, Esgrima y Solfeo; no obstante, parece que no pudo ser implantado hasta unos años más adelante, posiblemente por problemas financieros.

El Reglamento y las enseñanzas oficiales reseñadas anteriormente, que se quedaron en proyecto, vuelven a ser objeto de reforma normativa con el Real Decreto de 25 de agosto de 1917, donde se establece el nuevo Reglamento para el gobierno y régimen del Real Conservatorio de Música y Declamación. Esa estructura permanecerá invariable hasta la siguiente normativa, el Decreto de 15 de junio de 1942, inmersos ya en pleno despegue de la dictadura del General Franco. A finales del curso 1924/25 se empieza a dar la alarma, por parte del propio arquitecto conservador del Teatro Real, de que el edificio presenta graves deficiencias estructurales y amenaza ruina. Por ello se toma la decisión del desalojo por una Real Orden de 6 de noviembre de ese mismo año. La enseñanza de la música y el teatro quedan huérfanos de edificio y se vuelve a la incertidumbre y las penalidades.

3. Profesores de la RESAD: Thuillier, Manuel Catalina y María Tubau.

Desde el desalojo de los locales del Teatro Real en 1925, hasta la ocupación de los locales del Teatro María Guerrero pasan cuatro años de provisionalidad. Los avatares de la institución son incontables. Fernando Díaz de Mendoza, siendo profesor del Conservatorio y realizando prácticas con sus alumnos frecuentemente en el Teatro María Guerrero, ofreció ese lugar para albergar, provisionalmente, la sección de Declamación del conservatorio. Así permaneció la situación hasta la muerte de María Guerrero, momento en que el estado compra el teatro y, después de muchos proyectos de reestructuración de las enseñanzas musicales y escénicas, se hace oficial lo que venía siendo una práctica consentida, con el traslado del Conservatorio de Música y Declamación a las instalaciones del Teatro María Guerrero, según una Real Orden del 3 de abril de 1929. D. Fernando Díaz de Mendoza fallecía al año siguiente con la satisfacción de haber podido asistir a la salvación de su teatro y de su Conservatorio.

4. Encuentro de autores románticos con el director de la escuela, Ventura de la Vega (XIX).

El 14 de abril de 1931 es proclamada la II República y el cambio de denominación del Conservatorio no se hace esperar: Conservatorio Nacional de Música y Declamación. Por una Orden de marzo de 1933 el Conservatorio Nacional es desalojado del Teatro María Guerrero y trasladado a la calle de San Bernardo esquina a la del Pez, a un palacio que perteneció a la familia Baüer, adquirido por el estado tiempo atrás. Recién acabada la guerra y restaurado su antiguo nombre, que le devolvía la corona y le quitaba inexplicablemente el vocablo de nacional, comienzan de nuevo las clases del Real Conservatorio de Música y Declamación en el palacio de San Bernardo. Las materias que se impartían en este periodo de posguerra, representaban un retroceso relacionadas con las del plan de 1917, que se suponía vigente hasta la publicación del Decreto de 15 de junio de 1942, que ordena los estudios de Música y Declamación en todo el territorio nacional.

El Decreto del 14 de marzo de 1952, establece la separación de las secciones de declamación de los conservatorios, para constituir escuelas de Arte Dramático. Se establecen dos escuelas superiores, una en Madrid y otra en Barcelona, y en el resto del estado las escuelas que se decidan crear a causa de la segregación de las secciones de declamación de los conservatorios, tendrán el

rango de escuelas profesionales. En ese año de la segregación, la RESAD vuelve a cambiar de casa. En esta ocasión se habilita el primer piso derecha de la calle del Pez, números 38 y 40. Por fin, en 1966, y después de una reforma para su reconversión en sala de conciertos, el Ministerio de Educación y Ciencia, de quien dependía el edificio, decidió que de nuevo el Real Conservatorio Superior de Música y la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza, ocuparían las dependencias de la Plaza de Isabel II. El plan de estudios de 1966 incluía la sección de danza, integrando las materias de Ballet Clásico, Ballet Clásico Español y Danzas Folklóricas. Por Decreto de 16 de marzo de 1967 pasó a llamarse Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza, y desde 1966 hasta el 21 de diciembre de 1990 la sede de la RESAD permaneció, junto con el Conservatorio Superior de Música, en el edificio del Teatro Real.

Llegó la democracia, pero la transformación de nuestros estudios y su estructura académica sería lenta y todavía en proceso de reestructuración. En 1985 se vuelve a publicar un plan experimental para la RESAD, que incluía un año de estudios para la enseñanza de Dirección de escena. Este plan constituyó el preámbulo a la reforma de la LOGSE, pero no aportaba gran diferencia con el de 1974. Defendieron los intereses de la escuela en estos años como directores los profesores Ricardo Domènech, que sustituyó a Rafael Pérez Sierra en 1977, y María López Gómez, que tomó el relevo de Domènech en 1980 y dejó la dirección en 1987, año de su jubilación. En esos años se renovó por completo el claustro de profesores de la RESAD. En la década de los setenta ya pertenecían a su claustro los profesores Ricardo Domènech, María López, Francisco Nieva, José Monleón, Julio Castronuovo…, y se fueron incorporando Elvira Sanz, Pilar Francés, Lourdes Ortíz, Joaquín Campomanes, José Estruch, José Luis Alonso de Santos… Todos ellos nombres señeros de sus respectivas disciplinas teatrales, en ámbito español.

La década de los ochenta comenzó alegre en esperanzas y acabó llena de zozobras, y en sus tres últimos años, lo que venía siendo un rumor, se convirtió en sobresalto en 1990, ante la amenaza de desalojo por parte del Ministerio de Cultura que deseaba dar comienzo a las obras de transformación del Teatro Real en futuro Teatro de la Ópera. Ante la contundencia de la piqueta, que llegó a dificultarnos el acceso al centro en el comienzo del curso 1990/91, se rehabilitó con carácter de urgencia, y por medio de un acuerdo con el Ayuntamiento, un colegio en fase de reconversión, llamado República Argentina, situado en la calle de Requena, cercano al Teatro Real. Sería la sede provisional mientras se realizaba el proyecto del nuevo edificio, que ocuparía un solar situado en el nº 2 de la avenida de Nazaret. En pleno conflicto de traslado a la calle Requena se produce la segregación de la sección de danza, con el propósito de crear lo que actualmente es el Real Conservatorio Profesional de Danza. Por tanto, y por Real Decreto de 23 de noviembre de 1990, la institución vuelve a llamarse Real Escuela Superior de Arte Dramático.

El tres de octubre de 1990 se aprueba la LOGSE, y en su contenido se especifica que las enseñanzas artísticas de rango superior conducen a una titulación oficial equivalente a todos los efectos a la licenciatura universitaria. El Ministerio de Educación publicó la Orden de desarrollo de las enseñanzas de Arte Dramático el 1 de agosto de ese mismo año, y en el curso 1992/93 comienzan a implantarse las nuevas enseñanzas oficiales en la RESAD. La regulación permite desarrollar tres especialidades y siete recorridos; Interpretación, con cuatro recorridos, Dirección de Escena y Dramaturgia, con dos recorridos, y Escenografía. Las carreras tienen una duración de cuatro años y un total de 360 créditos; al

finalizar cualquiera de estos recorridos se obtiene la titulación en Arte Dramático, que equivale a todos los efectos a una licenciatura.

5. Los entonces ministros de Educación, Pérez Rubalcaba, y Cultura, Solé Tura, en la inauguración del curso académico 1992-1993.

La profesora Lourdes Ortiz sustituyó como directora a Ricardo Domènech en

1991, y su mandato duró tres cursos, hasta 1994. A ella, y a su equipo directivo, les corresponde la nada cómoda tarea de participar en la fase final y decisiva de la reforma de los planes de estudio, organizar las tareas académicas en la sede de la calle Requena y, sobre todo, iniciar la implantación de las nuevas enseñanzas, dinamizando la actividad académica y la proyección exterior del propio centro. Se trató de un periodo complejo, en el que Lourdes Ortiz supo optimizar los recursos, establecer una relación fluida y cordial con la administración, y comenzar la preparación de un claustro y una estructura académica acordes con la reforma.

Miguel Medina, profesor colaborador en el equipo anterior, sustituye en la dirección a Lourdes Ortiz en el curso 1994/95; con muy buen criterio, decide continuar la línea de actuación comenzada por Lourdes Ortiz: se completa la primera promoción de la reforma y se estudia la implantación del recorrido de Escenografía. Miguel Medina prepara, junto a su equipo, el traslado al nuevo edificio. El 16 de marzo de 1998, la infanta doña Cristina lo inaugura, presidiendo un acto que comprende una pequeña dramatización dirigida por el profesor Juan Antonio Hormigón, con la colaboración de otros profesores del claustro, y con la participación de Berta Riaza, Blanca Portillo, Juan Meseguer y José Pedro Carrión, en representación más que meritoria, de los intérpretes que han pasado por nuestras aulas.

Siguiendo los procesos de transferencias del estado a las comunidades autónomas, el traspaso de competencias en Educación a la Comunidad de Madrid llevó a la RESAD a depender de la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid. Desde el punto de vista administrativo este suceso también representa un cambio importante en la historia de este centro. Desde 1998 a 2002 fue director

Juan José Granda y, hasta el momento actual, le han sucedido en el cargo Ignacio García May, Ignacio Amestoy y el actual director, Ángel Martínez Roger. En estos años, y bajo la responsabilidad de estos últimos directores, se ha preparado la reforma –de indudable importancia para nuestras enseñanzas- denominada Plan 2010, que sigue el espíritu de los acuerdos de Bolonia. Por medio de dos reales decretos de ámbito nacional y una orden de la Comunidad de Madrid, se imparte en estos momentos un nuevo plan de estudios que concede la titulación de grado a nuestros estudios.

2.2 – Referentes de su implicación y proyección social. La Real Escuela Superior de Arte Dramático ha sido referente en el estado español desde su creación hasta la aparición del Institut del Teatre de Barcelona, con el que comparte el interés y esfuerzo de ser escuelas con nivel de excelencia. Sin ánimo alguno de desprestigiar a los centros superiores de Arte Dramático de otras comunidades autónomas, hay que destacar la tradición de la RESAD y del Institut, al encontrarse emplazados en las dos grandes ciudades españolas, con todo lo que implica como proyección social y profesional. La RESAD es un centro señero y referencial por su trazado histórico y por haber sido durante muchos años la única plataforma promocional para las mujeres y los hombres que tomaban la decisión de dedicarse a esta profesión. Por las notas históricas expuestas sabemos que en la RESAD se han preparado los actores desde su creación, y que desde 1991 se organizan y ofertan, además de la carrera de Interpretación, las de carreras Direcció-Dramaturgia y Escenografía. Por ello ha recibido alumnos de todo el territorio español durante la mayor parte de su historia, y, recientemente, algunos latinoamericanos, generando una proyección pública notable. En la actualidad, al existir la oferta de centros superiores de Arte Dramático en 10 comunidades autónomas, todos ellos con suficiencia y prestigio, se posibilita que los aspirantes no tengan que desplazarse obligatoriamente de su comunidad. Ello no empece que a las pruebas de ingreso de la RESAD se sigan presentando cada año alrededor de 400 aspirantes, para un total de 70 plazas en 1º.

Es necesario recordar que la profesión española, y en particular la madrileña, acoge a nuestros egresados como profesionales y artistas, reconociendo su solvencia indiscutible, lo que les hace ocupar muchos de los puestos de trabajo en los campos de la TV, el cine, el teatro, la radio, la pedagogía y la animación cultural en general. Por lo expuesto, y con los datos que a continuación iremos enumerando en esta memoria, podremos comprobar el carácter de excelencia que esta institución ha adquirido con los años, y con los recursos materiales y humanos de que dispone en la actualidad. Los objetivos generales de este centro aspiran a mantener esa excelencia y a superarse en un futuro inmediato.

Como herramienta de gran valor y en paralelo a la actividad regulada por la Consejería de Educación, la RESAD estableció una Asociación de profesores de la RESAD, que con el tiempo se transformó en la Asociación José Estruch por el fomento del teatro, y de la que informamos detalladamente en el Anexo a esta memoria.

2.3 – Estructura docente y planes de estudio.

ORGANIZACIÓN DEL CENTRO.

Equipo Directivo : 6 docentes y 1 administrador. Junta de Departamentos : Director/a, Vicedirector/a, 1 Jefe de Estudios

Académico, 1 Jefe de Estudios de Producción, Secretario/a Académico/a, 7 Jefes de Departamento.

Consejo Escolar : Director/a o Vicedirector/a, 1 Jefe de Estudios, Secretario/a Académico/a, Administrador, 4 docentes, 4 alumnos, 1 representante del PAS., todos ellos electos, y 1 representante municipal.

Emanan del Consejo Escolar las comisiones económica, de exteriores y de régimen interior, compuestas por 1 docente, 1 alumno, 1 representantes del P.A.S., y presididas por el director. Operan teniendo como referencia el Reglamento de Régimen Interior del centro, elaborado y aprobado en 2007, y de acuerdo con los detallados protocolos que en él se especifican.

Departamentos didácticos : Dirección Escénica, Escritura y Ciencias Teatrales, Plástica Teatral, Interpretación, Movimiento, Voz y Lenguaje, Promoción y Desarrollo.

Claustro : en estos momentos es de 66 profesores y un especialista.

ESTADÍSTICA MATRICULACIÓN EN EL 1er CURSO DE GRADO 2010/2011

Especialidad Itinerario Vacantes

autorizadas

Nº Solctuds

Prueba de acceso

superada

Alumnos que han obtenido

plaza

Dirección Escénica

10 38 16 10 Dirección y Dramaturgia

Dramaturgia 12 16 12 12 Escenografía 18 28 17 17

Teatro de Texto

28 245 90 28 Interpretación

Teatro del Gesto

14 54 15 14

ESTADÍSTICA DE LICENCIADOS EN 2009/2010

Especialidad Opción Nº de licenciados Dirección de Escena 5 Dirección y Dramaturgia Dramaturgia 2

Escenografía 14 Teatro Textual 26 Interpretación Teatro Gestual 8

Nº PLAZAS SOLICITADAS PARA 1er CURSO DE GRADO 2011/2012 Especialidad Itinerario Nº de vacantes

Dirección de Escena 10 Dirección de Escena y Dramaturgia Dramaturgia 12 Escenografía 15

Teatro de Texto 29 Teatro del Gesto 14

Interpretación

Teatro Musical 15

Podemos observar en este último diagrama que por primera vez en el centro el curso próximo se atenderá una demanda histórica, el itinerario de Interpretación en Teatro Musical, a pesar de que la CAM no puede, por el momento, dotar dicho itinerario ni económicamente ni en recursos humanos. El claustro, no obstante, ha decidido realizar un esfuerzo en los dos primeros cursos, a la espera de que la situación económica del país mejore y se vayan consiguiendo las necesarias dotaciones.

La implantación del Plan Bolonia en Arte Dramático implica, por primera vez en la historia de las Enseñanzas Artísticas en España, el derecho a impartir el tercer ciclo (estudios de master), que ya están preparando las comisiones formadas por los docentes de la RESAD. Es importante destacar e este sentido que nuestro claustro es el único de los centros de las Enseñanzas Artísticas Superiores en Madrid que cumple con la normativa de tener un mínimo del 15% de profesores con el grado de Doctor.

La RESAD se ha enfrentado en el último año a un reto de capital importancia para el futuro de las enseñanzas de Arte Dramático en la Comunidad de Madrid: la elaboración del Plan de Estudios de Grado en Arte Dramático, modelo para cualquier escuela superior de Arte Dramático de nuestra Comunidad. Este plan de estudios ha nacido al amparo de la Declaración de Bolonia, que en 1999 sentó las bases para la construcción de un Espacio Europeo de Educación Superior, enmarcándose posteriormente en la Ley Orgánica de Educación 2/ 2006, de 3 de mayo, en el Real Decreto 1614/2009, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores y en el Real Decreto 630/2010, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Arte Dramático. A partir de dicha normativa, correspondía a las administraciones educativas, en el ámbito de sus competencias, elaborar y aprobar el plan de estudios correspondiente a cada título. Con fecha de 2 de junio de 2011, se establece el Decreto 32/2011, que regula el Plan de Estudios para el Grado de Arte Dramático. Este Decreto, que regula las tres especialidades del grado y sus respectivos itinerarios, se aplicará a partir del curso 2011/12. Los aspectos a tener en cuenta en la elaboración del mencionado Decreto han sido los que siguen:

Organizativo . Entendimos que los 180 años de experiencia en la pedagogía teatral de la RESAD debían “rentabilizarse”. Por ello creímos firmemente que, aunque fuera una tarea ardua y costosa, la reforma debía nacer del seno del profesorado, convirtiéndose en una magnífica oportunidad de evaluación y mejora de nuestras enseñanzas. Anticipándonos a la encomienda, a comienzos del curso 2009-2010 la RESAD organizó un curso de formación del profesorado vertebrado en torno al Espacio Europeo de Educación Superior. Con el deseo de que la reforma del plan de estudios fuera una reforma democrática y consensuada se formaron en un primer momento comisiones transversales, compuestas por miembros de diferentes departamentos didácticos, con el objetivo de evaluar y proponer mejoras pedagógicas. Oídas las comisiones, fueron los departamentos, en los cuales participa también el alumnado mediante sus representantes, los encargados de diseñar las propuestas, concretadas después por la Junta de Coordinación docente, junto con la Dirección de la RESAD.

Pedagógico . Crear un plan de estudios basado en la adquisición de competencias por parte del alumno, en la formación de creadores e investigadores, en la colaboración entre centros enmarcados en el contexto de la Educación Superior, en el equilibrio entre las destrezas técnicas y conceptuales y en garantizar la movilidad del alumnado.

Es relevante el cambio administrativo que se ha producido en la Consejería de Educación con respecto a las Enseñanzas Artísticas Superiores, por el que hemos pasado, en noviembre de 2010, a depender de la Dirección General de Universidades e Investigación, creándose una Subdirección General de Enseñanzas Artísticas Superiores, desligando nuestros estudios definitivamente de las enseñanzas medias, y colocándonos de derecho en los estudios superiores sin perder nuestra especificidad. Se trata de un paso importante para el proceso pedagógico de nuestras enseñanzas y para el reconocimiento pleno en el terreno de la investigación, en la que nuestro centro tiene ya una larga andadura.

Programas de Posgrado y Doctorado. Dado que la LOGSE alentaba a los centros superiores de Enseñanzas Artísticas a establecer con los campus universitarios convenios de colaboración para programas de posgrado, la RESAD desarrolló entre los cursos 2002-2006 colaboraciones en los programas de Doctorado de las universidades Carlos III de Madrid (Doctorado en Humanidades, dirigido por el Dr. Antonio Morales, subprograma Artes Escénicas) y con la Facultad de Filología de la UCM de Madrid, en su programa de Doctorado Historia y teoría teatral, dirigido por el Dr. Javier Huerta. Impartieron clase en dichos programas los doctores de la RESAD D. Ricardo Domènech, D. Juan Mayorga, D. Ángel Martínez Roger y Dª Ana Fernández Valbuena. Se trató de una colaboración institucional y desinteresada, encaminada a orientar a los egresados de la RESAD hacia programas de Doctorado cada vez más cercanos a su especificidad, y a hacer presente nuestra institución como centro de investigación teatral en ámbito universitario. Entre otras razones, gracias a la colaboración de la RESAD, el doctorado de Humanidades de la Universidad Carlos III, consiguió en 2004 la mención de “Doctorado de calidad”; la representante de la RESAD en dicho programa informó en la sesión de evaluación realizada por la ANECA a esos efectos.

Para dar naturaleza legal a estas colaboraciones, en 2005 se presentó a la firma al entonces Consejero de Educación de la CAM, Don Luis Peral Guerra, un convenio de colaboración con la Universidad Complutense, y otro con la universidad Carlos III, para el desarrollo conjunto de programas de posgrado y doctorado. Dichos convenios fueron redactados respectivamente por el gabinete de D. Carlos Berzosa, y el de D. Gregorio Peces Barba, y alentados por nuestro director de entonces, D. Ignacio Amestoy. Lamentablemente, nuestras autoridades autonómicas nunca los firmaron y la RESAD tuvo que prescindir de esta colaboración. Eso no ha impedido, no obstante, que el trabajo sembrado fructificara, y en los últimos años varios doctores de la RESAD han co-dirigido tesis doctorales de las áreas de conocimiento que le son propias con doctorandos de los programas citados, y han formado parte de distintos tribunales de tesis. Los hoy numerosos doctores de nuestro claustro (17, en un total de 65 profesores) hemos dejado de participar como docentes en programas de doctorado de otras universidades, pero, con la experiencia adquirida, esperamos activar, gracias al nuevo Plan 2010, cursos de posgrado específicos, promovidos ya desde la RESAD.

2.4 – Secretaría. Servicio administrativo. La Secretaría de la RESAD se encarga de las tareas siguientes: Recogida, reparto, registro y archivo del correo postal y del resto de la

documentación entrante y saliente en el centro en formato escrito.

Preparación de la documentación para los sobres de matricula de las pruebas de ingreso.

Modificación de la información que se cuelga en la página web durante los periodos de las pruebas de ingreso.

Matriculación oficial de alumnos en cada curso escolar. Cada año se presentan más de cuatrocientas solicitudes de ingreso y se matriculan más de trescientos alumnos.

Elaboración de las actas provisionales, e informatización del resultado de las definitivas.

Elaboración de los listados de notas en línea, en coordinación con los responsables del programa informático y los colaboradores de la página web.

Formalización de la solicitud del título del alumno egresado. Tramitación de los traslados de expediente y las solicitudes de beca. Actualmente conviven dos planes de estudios, el del año 2003 para 2ª, 3º y

4ª curso, y el plan 2010 en 1º curso, con su correspondiente programa informático cada uno. Para el próximo curso académico se implantará el plan de estudios definitivo siguiendo las normas del Decreto 32/23011, lo que implicará introducir toda la información en el programa informático correspondiente.

2.5 – Servicio de Administración.

La RESAD cuenta con un edificio propio inaugurado en 1998, cuyo diseño tuvo en cuenta todas las necesidades de un centro capaz de ofrecer unos espacios e instalaciones en correspondencia con nuestras enseñanzas. El terreno donde se encuentra el edificio tiene aproximadamente 2 hectáreas, con un mínimo porcentaje dedicado a jardinería; el edificio cuenta con más de 14.500 m2 útiles, repartidos en aulas (teóricas, prácticas, talleres), dos teatros, una biblioteca, un almacén de vestuario, almacenes de maquinaria y utilería, cafetería comedor, despacho para los departamentos didácticos, despachos administrativos y directivos, aparcamiento subterráneo para 76 plazas, un muelle para carga y descarga y una zona de aparcamiento exterior para 15 plazas.

La intervención y responsabilidad de este departamento, entre otros cometidos, es velar por el buen uso de los recursos materiales, para permitir una actividad pedagógica orientada a la excelencia. Resumimos las actuaciones realizadas recientemente: obras de nueva realización, mantenimientos periódicos (preventivos y paliativos) y adquisición de mobiliario y equipamiento: Obras y mantenimiento:

Impermeabilización de la cubierta sobre el vestíbulo principal y saneamiento y reparación de las arquetas, para evitar las filtraciones hacia la dependencia del trasformador de energía eléctrica.

Sustitución progresiva de los ventanales de apertura superior por un sistema de ventanas de doble hoja oscilante. Esta actuación se sigue realizando y su finalización está prevista para 2013.

Actuación en el Aula 2.13 para adaptarla como sala de exhibición, cumpliendo algunas medidas técnicas y de seguridad.

Transformación de las aulas 2.8 y 2.10 en un solo espacio, dotado de tratamiento acústico y solado de tarima flotante para la docencia de asignaturas de voz y lenguaje.

Aprovechamiento de un espacio sin edificar en la planta sótano, para convertirlo en 4 nuevas aulas, dotadas con climatización, falso techo, pintura y en algún caso, solado de tarima flotante.

Es destacable, por su carácter pedagógico, la creación de una exposición permanente sobre la historia de la RESAD, aprovechando los paneles componentes de la exposición Maestros del Teatro, realizada con motivo del 175 aniversario de la RESAD, en 2007. Se ha habilitado para ello el pasillo de camerinos de la primera planta. Y, por último, reseñar la mejora de la visibilidad exterior de la escuela con la instalación de letreros y paneles luminosos en la fachada, que identifican la RESAD.

Este centro tiene suscritos contratos de mantenimiento con diversas empresas entre los que cabe destacar el mantenimiento de las puertas del aparcamiento subterráneo, el de instalaciones y componentes eléctricos, el de instalaciones y componentes de fontanería, ascensores y montacargas; el mantenimiento de los equipos informáticos y los procesos de la información, el de los equipos e instalaciones anti incendios, los escotillones hidráulicos en el escenario de la Sala “Valle Inclán” y el de la centralita telefónica.

6. Exposición permanente de la historia de la RESAD Maestros del Teatro , organizada con motivo del 175 aniversario del Centro.

Adquisición de mobiliario y equipamiento:

Se ha dotado de nuevos equipos informáticos la Secretaría administrativa, con la implementación de un programa informático de gestión de matriculación y expedientes académicos, que recogiera el plan de estudios de 2003; actualmente se está en fase de desarrollo de la aplicación correspondiente al nuevo Plan 2010. Como consecuencia de la celebración en nuestro centro de las “Jornadas de Buenas Prácticas Educativas”, en 2007, y contando con financiación de la Dirección

del Área Territorial de Madrid Capital y de la Consejería de Educación, el centro ha sido dotado de cañones proyectores en las aulas dedicadas a la impartición de asignaturas teórico-prácticas (un total de 7), ordenadores de mesa en las mismas aulas y de conexión a internet. Al mismo tiempo, se convirtió el centro en espacio wifi gratuito. Se han adquirido nuevos equipos informáticos para la Biblioteca, así como el programa de gestión de fondos bibliográficos ABSYS, incluyendo un curso de formación en dicho programa para nuestro personal. Finalmente, hay destacar el proceso de sustitución de los equipos de impresión y reprografía.

2.6 – Gabinete de Comunicación y Publicaciones El Gabinete de Comunicación y Publicaciones de la RESAD tiene como fin la

promoción e incentivo de las actividades académicas y culturales del centro mediante las siguientes tareas:

2.6.1 Edición de libros y manuales que contribuyan a la formación de los estudiantes de Arte Dramático, y que la iniciativa privada no publica por cuestiones de rentabilidad económica.

2.6.2 Promoción de los estudios de Arte Dramático mediante materiales impresos para dar a conocer las nuevas carreras, y fomentar entre los alumnos de bachillerato nuevas vocaciones, asegurando un mayor nivel entre los estudiantes que se presentan a las pruebas de ingreso.

2.6.3 Facilitar la comunicación interna y externa de la RESAD mediante carteles y programas que promocionan las actividades académicas y culturales del centro: seminarios, talleres, ciclos de conferencias, muestras de los alumnos, etc. Elaboración de notas de prensa.

Edición de la revista Darse que, a modo de periódico, da cuenta de la actividad de sus aulas y teatros. Esta publicación está abierta a la participación de toda la comunidad escolar.

Creación y mantenimiento de la página web www.resad.es, y del perfil del centro en Facebook, que actúa de plataforma de la RESAD en internet, además de servir de comunicación con los alumnos: notas, avisos, cartelera…

Mantenimiento de una base de direcciones de correo para hacer llegar la actividad de la RESAD a los profesionales y demás personas relacionadas con el mundo del teatro.

Presencia en ferias pedagógicas y salones de libros para promocionar la RESAD.

2.6.4 El Gabinete desarrolla también algunas funciones de centro de documentación al registrar la actividad del centro en distintos soportes audiovisuales (fotografía y vídeo), tanto para documentar históricamente la Escuela como para utilizar este material en publicaciones y material publicitario.

2.6.5 Promocionar a los alumnos licenciados con el fin de facilitar su inserción en el mundo laboral: publicaciones, materiales audiovisuales que les ayuden a confeccionar un press-book, bases de datos o guías profesionales.

2.6.6 El Gabinete, por último, actúa de plataforma para el fomento de la investigación entre los profesores del centro, los alumnos y los demás estudiosos del teatro. Para ello se creó la revista de investigación Acotaciones, de edición semestral.

En cuanto a su política editorial, debemos destacar la labor que la RESAD viene realizando en la edición de libros, revistas, folletos y demás publicaciones desde 1992. Destacamos por su gran utilidad pedagógica las ediciones periódicas,

formadas por DARSE, (la revista trimestral que informa de la vida y actividad del Centro) y Acotaciones, articulada en tres apartados: Artículos , que publica investigaciones inéditas (y sometidas a revisión por evaluadores externos) en cualquiera de los ámbitos, desde los que se puede abordar el estudio del teatro (literatura dramática, espectáculo teatral, interpretación, dirección de escena, escenografía, recepción, historia social, sociología del teatro, filosofía y teatro, etc.), Cartapacio que publica un texto teatral breve y otro de duración convencional de algún autor relevante o emergente en el ámbito actual; y Crónica que recoge noticias de interés sobre el teatro, producidas a lo largo del año (congresos, exposiciones…). Incluye, además, una sección de reseña de libros y revistas teatrales.

En nuestra línea editorial, que comprende las ediciones académicas, contamos con cuatro colecciones: Clásicos RESAD que edita las obras montadas por el Aula de Teatro Clásico; además de ser un edición crítica, recoge el trabajo dramatúrgico previo a la puesta en escena, con textos del director, los actores, y también un reflejo de la crítica. Ensayos y Manuales , que recoge estudios sobre aspectos teatrales que forman parte del currículo del Centro. La colección académica que denominamos Monografías , se diferencia de la anterior en que su cometido es dar a conocer los últimos avances en la investigación teatral, por lo que se nutre, fundamentalmente, de tesis doctorales y de trabajos de rigurosa investigación. Biblioteca RESAD, que proporciona los textos dramáticos fundamentales de la historia del teatro, bien traducidos en caso de no ser de lengua española, actualizados (algunos textos se editaron en edición censurada), e introducidos con una solvente presentación.

Por último, editamos, con la supervisión del Departamento de Escritura, los trabajos dos textos de todos los alumnos del itinerario de Dramaturgia: un texto corto en 3º (Piezas breves RESAD) y un texto largo en 4º (Promoción RESAD).

Todos nuestros libros se editan con la Editorial Fundamentos. La labor de la RESAD es seleccionar el material a editar y subvencionarlo, para llegar a su público potencial: profesores y estudiantes de teatro, investigadores, profesionales, promotores y productores teatrales, lectores de literatura dramática, bibliotecas y centros de documentación y, en líneas generales, cualquier persona interesada en el teatro.

2.7 – El servicio de la biblioteca

La Biblioteca de la RESAD está especializada en teatro y sus fondos se

centran en el hecho teatral, abarcando textos teatrales, teoría y técnica teatral, escenografía, caracterización, indumentaria, danza, y otras materias generales muy relacionadas, como arte, poesía, historia y música. Actualmente cuenta con 55.500 ejemplares catalogados y organizados según la Clasificación Decimal Universal (C.D.U.), de los cuales, y otros 20.000 entre revistas y libros de reciente adquisición:

• 1.000 son audiovisuales. • 4.400 son textos teatrales publicados por la Sociedad de Autores

Españoles, a finales del siglo XIX y principios del XX. • 1.400 pertenecen a la colección de depósito, formada por unos 1.300

ejemplares de Fondo Antiguo (ediciones anteriores a 1900), siendo el más antiguo del año 1548; y el resto valiosos ejemplares de colecciones agotadas, incluidas primeras ediciones.

• El resto, son ejemplares en circulación y a disposición del usuario, tanto para consulta como para préstamo a domicilio.

Disponemos también de un considerable archivo de revistas españolas especializadas en teatro para consulta en sala, algunas que dejaron de publicarse, como El Público, Yorick, o Pipirijaina; y otras activas como Primer Acto, ADE o Artez.

7. Sala de lectura de la biblioteca, cuyos fondos constan de 71.000 volúmenes.

Además, contamos con 15.000 volúmenes en fase de catalogación, procedentes de adquisiciones con cargo al Plan de Fomento de la Lectura y de donativos. En este sentido, la política de adquisiciones de la Biblioteca está directamente relacionada con las necesidades de los diferentes departamentos de la escuela, que sugieren compras en función de las bibliografías incluidas en las programaciones de las diferentes asignaturas.

La superficie útil de la Biblioteca es de 285 m2, siendo la longitud total de los estantes ocupados por sus fondos de 750 metros lineales. Durante el curso 2010-2011, se ha añadido a esta superficie una nueva zona de almacén en la planta sótano, con unos 50 metros lineales de estanterías. Dispone de una sala con capacidad para 72 lectores, tres puestos informáticos para localización de fondos en la base de datos y cuatro equipos informáticos para trabajos e internet.

Son usuarios permanentes de la Biblioteca los alumnos matriculados en cada una de las especialidades de la RESAD, los alumnos inscritos en los diferentes Seminarios y Talleres que se imparten a lo largo del curso, antiguos alumnos del centro, y profesores de todos los departamentos; así como todos los profesionales y amigos del teatro interesados en nuestros fondos.

Se atiende ininterrumpidamente de 9:30 a 19:45 horas, tanto para consulta en sala como para préstamo. Se presta un máximo de tres libros por un período de quince días renovables por un periodo igual, y se pueden consultar en sala hasta cuatro volúmenes simultáneamente. Queremos destacar que todo este servicio se da con 2 ó 3 personas únicamente, y que las sustituciones continuas del personal interino generan necesidades continuas de formación del personal, que retrasan otras tareas propias de este servicio.

2.8 – Servicio de Producción

Este servicio está a cargo de la Jefatura de Estudios de Producción,

cuyo responsable forma parte del equipo directivo; cuenta, además, con 2 coordinadores de Producción, tres técnicos maquinistas, cuatro técnicos de iluminación, dos de sonido, un utilero y dos sastras. El equipo que se completa con personal de refuerzo contratado para cada curso. Gestiona los servicios de sastrería, utilería, los dos teatros (Valle-Inclán y García Lorca), con sus respectivos camerinos y cabinas técnicas. En época de exámenes, también programa y dota de servicio técnico de las aulas 2.11 (Interpretación) y 2.13 (Dirección), que pasan a convertirse en salas de exhibición.

Coordina la producción de los montajes que forman parte de la actividad curricular de la escuela; también dota e inventaría el vestuario (un patrimonio de más de 1000 trajes), la utilería y todo el material de maquinaria, iluminación, sonido y audiovisuales con que cuenta la RESAD. De igual modo, previa cita, asesora a los profesores y a los alumnos sobre problemas de carácter legal, administrativo o técnico, relacionados con el mundo del espectáculo; organiza también las actuaciones de alumnos que representan a la institución en intercambios, festivales de escuelas, etc. La RESAD posee dos teatros de distintas características técnicas y materiales: Sala Valle-Inclán

8. Sala Valle Inclán de la RESAD. Aforo 475 espectadores. Aforo: 475 espectadores.

Caja escénica: peine a 18 metros, un foso y un contrafoso que posibilita efectos de tramoyas y salida de decorados. Embocadura máxima de 14 metros. Talleres, almacén general, camerinos y oficinas de gestión y producción. Dotación técnica: se amplió en 2008 con un material profesional que ha permitido situarlo entre los mejores teatros de caja italiana de toda la CAM. La especificad de esta dotación general exige un personal altamente cualificado.

Sala García Lorca

Aforo: 100 espectadores. Varía según la disposición espacial. Equipamiento técnico necesario para una sala polivalente. Almacén, y dos camerinos. Recibió parte de la antigua dotación de la sala grande, convirtiéndose en una sala alternativa con alta dotación técnica. Entre septiembre y julio de cada curso, se realiza un gran número de

espectáculos relacionados con los talleres del proyecto curricular de las distintas especialidades de 3º y 4º curso, así como los talleres Fin de Carrera, formados por los alumnos de 4º curso de todas las especialidades. Las fechas restantes son ocupadas por espectáculos no curriculares, integrados en un 80% por egresados y, ocasionalmente, por espectáculos privados en concepto de alquiler, cuyo beneficio se reinvierte en la misma escuela.

Desde la perspectiva de la proyección, rentabilidad social e implicación en la vida cultural madrileña, destacamos la colaboración con otras instituciones, ciclos teatrales y espectáculos en régimen de intercambio:

- Festival de Otoño de Madrid. - Ciclo Autor del Festival “Escena Contemporánea”. - Piccolo Teatro de Milán (Master class, 2010 y 2011). - Festival de Teatro Clásico de Almagro. - Círculo de Bellas Artes. - Certamen Escolar, Consejería de Educación. - Las Huellas de La Barraca, SECC. -Certamen de Directoras de Torrejón de Ardoz. -Ayuntamiento de Madrid, La Noche en Blanco. -Festival Internacional Escuelas de Teatro de Varsovia. -Conservatorio Superior de Danza María de Ávila. -Real Conservatorio Profesional de Danza Marienma. -Conservatorio Profesional de Danza Comandante Fortea. -Real Conservatorio de Música de Atocha. -Fundación Psico-ballet Maite León. -Fundación Hispano-brasileña. -Escuela de Percusión de Madrid.

3 – La acLa acLa acLa acción educativa de la RESADción educativa de la RESADción educativa de la RESADción educativa de la RESAD

El campo de la educación artística lleva implícita una acción creativa y de investigación que se hace palpable en la actividad diaria de la RESAD. Esa circunstancia hace que la actividad pedagógica programada nos sitúe ante una realidad compleja e intensa, que mantiene a la comunidad escolar en constante

búsqueda de nuevos caminos en la vida docente. Esta realidad se incardina en la investigación permanente, la evaluación continuada y la valoración de unos resultados que han sido meticulosamente programados para dotar a nuestros alumnos de las cualidades y recursos artísticos necesarios para que, en su necesidad de acceder al mercado laboral, tengan el prestigio y la excelencia a la que la RESAD siempre ha aspirado y mantiene. Por estas razones, los departamentos pedagógicos, responsables de las áreas de conocimiento y de las programaciones y análisis de resultados, valoran de forma permanente los procesos pedagógicos y la consecución de los objetivos marcados. En el recorrido somero por cada uno de estos departamentos vamos a tratar de exponer, analizar y valorar la actividad que se desarrolla en ellos.

3.1 – Departamento de Dirección de Escena

Este departamento tiene como objetivo pedagógico la formación en las áreas relativas a la dirección de escena y la escenificación, por lo que se ocupa de las asignaturas de carácter práctico y teórico-práctico relacionadas con este área de conocimiento que se imparten en las diferentes grados en las enseñanzas de Arte Dramático. Cuenta con responsabilidad plena en la organización pedagógica del itinerario de Dirección Escénica en el grado de Dirección Escénica y Dramaturgia. Imparte asignaturas teórico prácticas y prácticas, adoptando diversas aproximaciones metodológicas de carácter integrador, interdisciplinar, personalizado, innovador, crítico, analítico, constructivo e instrumental.

3.1.1 - Objetivos pedagógicos generales El profesional de la Dirección de Escena es un artista que comprende,

utiliza, coordina y gestiona los diversos lenguajes que participan en la creación de un espectáculo y/o un estudioso del hecho escénico. Desarrolla un proyecto artístico personal al tiempo que armoniza y dispone, con la colaboración de los artistas y especialistas pertinentes, los diferentes elementos de la dirección escénica (texto, actuación, escenografía, iluminación, caracterización, música...) en un espacio y un tiempo determinados, para conseguir transmitir al espectador los argumentos, sensaciones, emociones y el sentido de la creación escénica. Por ello, entre los objetivos relacionados con las materias adscritas a este departamento figuran como esenciales aquellos que estimulan y ponen en práctica la utilización de la capacidad imaginativa, creativa y reflexiva para la realización de puestas en escena. Conocer las diferentes escuelas y técnicas de la dirección escénica. Dominar la dramaturgia de la creación escénica. Dominar los principios compositivos que intervienen en la puesta en escena. Conocer todas aquellas técnicas y disciplinas que intervienen en el fenómeno teatral: escenografía, iluminación, vestuario, caracterización, etc. Dominar las herramientas necesarias para la dirección de actores, así como conocer las técnicas de interpretación, voz y movimiento. Comprensión y utilización de los signos que intervienen en el proceso de comunicación teatral. Saber integrar los diversos lenguajes escénicos en la creación: coreográfico, musical, audiovisual y de nuevas tecnologías. Comprender el proceso de creación escénica como un todo donde se interrelacionan los diferentes elementos, tanto técnicos como humanos, del hecho teatral. Conocer los factores sociales,

estéticos y literarios que sustentan la historia de las artes del espectáculo. Conocer los aspectos financieros, comerciales y legales de la producción y de la distribución del espectáculo.

Dado el carácter práctico de todas nuestras asignaturas la metodología de trabajo es fundamentalmente presencial, y la práctica diaria en el aula es la base de todo aprendizaje. No obstante, el alumno deberá completar dicha actividad con trabajos individuales y colectivos fuera del horario lectivo tutorados por los distintos profesores con los materiales que estos les proporcionen. La metodología empleada, con la especificidad de cada caso concreto y cada materia, tiene una orientación eminentemente práctica, vivencial y participativa. Los alumnos trabajan en el aula taller, escenas, piezas breves y materiales dramáticos propuestos por el profesor o el propio alumno.

3.2 – Departamento de Escritura y Ciencias Teatrales.

Este departamento elabora la programación del grado de Dirección de

Escena y Dramaturgia, teniendo como cometido específico la impartición del itinerario de Dramaturgia, así como de todas las asignaturas adscritas a este Departamento e impartidas en los grados e itinerarios de Interpretación y Escenografía. Está subdividido en tres áreas pedagógicas: Dramaturgia, Literatura Dramática y Teoría Teatral. La primera recoge las asignaturas subsumidas en las siguientes materias: Dramaturgia y Prácticas de Escritura Dramática. El área de Literatura Dramática engloba las asignaturas dependientes de la materia de Historia y Teoría de la Literatura Dramática, y en el área de Teoría Teatral se inscriben las materias de Teoría del Espectáculo y la Comunicación, e Historia de las Artes del Espectáculo. Este Departamento ha realizado durante el presente curso unas visitas programadas a los institutos de la Comunidad para explicar el contenido de nuestras enseñanzas; en el anexo a esta memoria se recoge información y evaluación de esta experiencia.

3.2.1 - Objetivos pedagógicos generales

Los objetivos pedagógicos generales coinciden con los ya expuestos para el itinerario de Dirección, dentro de nuestra especialidad. A ellos se añade que el profesional de Dramaturgia debe ser creativo, culto, versátil, hábil y responsable y, por ello, la formación que persigue el diseño curricular es permitir que los alumnas/os, conciban, generen y analicen conceptos, textos, imágenes, etc., valorando sus propiedades representativas y su calidad estética, las ideas, textos y propuestas escénicas que fundamentan el espectáculo. Proyecten, utilizando todos los conocimientos necesarios, estéticos y técnicos sobre los diversos lenguajes que participan en la representación, la composición del espectáculo. Planifiquen y conduzcan, aplicando la metodología de trabajo pertinente, el proceso general de creación del espectáculo. Investiguen para concebir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto por lo que se refiere a la metodología de trabajo como a la renovación estética. Investiguen el hecho escénico a partir de diferentes métodos científicos.

La metodología empleada, con la especificidad de cada caso concreto y cada materia, tiene una orientación eminentemente práctica y participativa. La implicación del alumnado en las clases es esencial para garantizar un

adecuado proceso de enseñanza-aprendizaje. Esta participación es especialmente activa en las asignaturas ligadas a las materias de Prácticas de Escritura Dramática, donde los alumnos presentan en clase las escenas, piezas breves y materiales elaborados en el proceso de escritura. La lectura, comentario y devolución en clase de los materiales es un elemento fundamental en el proceso de trabajo. La importancia del proceso de corrección y revisión de los materiales; el desarrollo de una consciencia crítica, exigente con la composición creativa, tanto con sus materiales como los de los compañeros, y la consciencia de la corrección como una tarea creativa esencial en el proceso artístico, son valores esenciales del trabajo dramatúrgico.

Este modelo de trabajo exige una presencia continuada y atenta de los alumnos, que, en el transcurso de su proceso de enseñanza aprendizaje encontrarán no pocos escollos antes de dominar la materia de lo dramático, en el proceso de escritura y creación de guiones y obras teatrales. No cabe aludir a este proceso sin contar con los instrumentos teórico – prácticos emanados de la teoría teatral, recorriendo los principales movimientos artísticos y las poéticas que han definido a través de los siglos la excelencia de la obra artística, así como la historia del repertorio literario dramático como patrimonio artístico de referencia para los futuros autores, dramaturgos, pedagogos e investigadores.

9. Taller de Fin de carrera 2010: Perros en danza , de María Velasco, dirección de Pablo G. Garnacho y alumnos de 4º de Interpretación.

3.3 – Departamento de Interpretación El Departamento de Interpretación organiza e imparte las materias troncales y afines del Grado de Interpretación y específicamente el itinerario de Interpretación en teatro de Texto. Estas materias se concretan en asignaturas que además de en el itinerario del que es didácticamente responsable, se

imparten en el Grado de Dirección de Escena y Dramaturgia, y en el itinerario del Interpretación Gestual. En estos últimos se imparten los fundamentos y técnicas de la Interpretación en el teatro del texto: Conocimiento y aplicación de los principios y técnicas que fundamentan la interpretación en el Teatro de Texto. Estudio y puesta en práctica de los distintos procedimientos para desarrollar los procesos de creación del personaje en la situación dramática y la incorporación del texto.

3.3.1 - Objetivos pedagógicos generales. El profesional de Interpretación es un artista, creador, intérprete y

comunicador de signos que se utiliza a sí mismo como instrumento, integrando sus recursos expresivos -cuerpo, voz- y sus recursos cognitivos y emocionales, poniéndolos al servicio del espectáculo. Desarrolla una visión artística personal que se combina con la de otros artistas (director de escena, cinematográfico, realizador de tv, etc.) participando en un proyecto artístico común.

El actor/actriz ha de ser creativo, abierto, generoso, hábil, audaz, responsable y culto, y ha de tener una actitud de disponibilidad y compromiso ético y estético con el arte y con la sociedad. Por tanto, la formación que proporciona el grado de Interpretación permitirá: ser capaz de dominar los recursos expresivos necesarios para el desarrollo de la Interpretación; ser capaz de participar en la creación e interpretar la partitura y/o personaje, a través del dominio de las diferentes técnicas interpretativas; ser capaz de interaccionar con el resto de lenguajes que forman parte del espectáculo; investigar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto por lo que se refiere a la metodología de trabajo como a la renovación estética.

Teniendo en cuenta la especificidad de una enseñanza personalizada e interactiva, el currículo de la materia de Interpretación debe ser abierto y adaptable a cada contexto: académico, grupal, individual. El núcleo básico de estas enseñanzas, que consiste en la incorporación por parte del alumno de los principios de acción y conflicto dramático, así como en el desarrollo de la imaginación y de las capacidades expresivas de su instrumento (cuerpo/voz), serán tema de estudio recurrente en cada una de las etapas de su formación, ajustándose su aplicación práctica a los diferentes contextos y contenidos específicos de cada curso (géneros y estilos, monografías y talleres) así como al grado de madurez y asimilación por parte del alumno. Teniendo en cuenta la especificidad de estas enseñanzas (sujeto-objeto de estudio) y la diversidad de lenguajes escénicos (convenciones y códigos) con los que se manifiesta el hecho teatral, el currículo de la materia de Interpretación deberá mantener un equilibrio entre la formación integral del alumno- actor y la potenciación de las habilidades específicas que se requieren para las respectivas especializaciones, en una progresión técnica gradual.

El contenido fundamental del aprendizaje debe estar constituido por la estructura fundamental de habilidades o destrezas que el estudiante debe aprender en su totalidad psico-física, estructura que debe ir ampliando su alcance y profundidad, a medida que se vayan desarrollando dichas habilidades. El desarrollo del currículo debe ser recurrente, no lineal sino en espiral, retomando constantemente y a niveles cada vez superiores los núcleos básicos de la materia.

10. Taller de Interpretación Textual curso 2009-2010: El sueño de una noche de verano , dirección de Antonia García.

3.4 – Departamento de Movimiento.

El Departamento de Movimiento organiza e imparte las materias que se desarrollan e imparten en el grado de Interpretación, (Teatro de Texto y del Gesto), y en el grado de Dirección de Escena y Dramaturgia; tiene bajo su responsabilidad la organización pedagógica del itinerario de Interpretación en teatro del Gesto. Los principios generales que exponemos a continuación, seguidos de los aspectos básicos que constituyen la esencia pedagógica e instrumental para impartir las materias correspondientes, comprende a las especialidades didácticas de Acrobacia, Danza, Esgrima, Expresión corporal e Interpretación en el teatro del Gesto.

Por ello, consideramos principios esenciales, entre los objetivos de este Departamento didáctico, el conocimiento anatómico-fisiológico del aparato motriz. Los principios de comunicación y expresión no verbal (lenguajes codificados y no codificados). El reconocimiento y conciencia corporal. La preparación física y el entrenamiento. La composición formal y el significado del movimiento, así como la acrobacia, la esgrima, la lucha espectacular, danza y coreografía. El cuerpo como instrumento creativo. Interacción del cuerpo en el espacio: forma y significado. Reconocimiento y conciencia corporal. Preparación física y entrenamiento. Reconocimiento y uso de los diversos lenguajes de la expresión corporal. Dominio de la relación formal y de significado del movimiento en el espacio ficcional. Capacidad de atención, observación y concentración. Disciplina y constancia. Descubrimiento y reconocimiento de las propias habilidades: autocrítica.

11. Shakespeare en armas , montaje presentado en el Festival Shakespeare en la Ciudad. Gdansk (Polonia), 2008.

3.4.1 - Objetivos pedagógicos generales.

En lo que concierne a las materias que corresponden al Departamento de Movimiento los principios didácticos generales son los siguientes: incentivar en el estudiante son el interés, la curiosidad y el placer de descubrir: la experiencia de poder ejercitar todas sus facultades en cada una de las tareas y el reconocimiento de la importancia de una serie de episodios de aprendizaje funcionan como recompensas intrínsecas. Las instrucciones, pautas, sugerencias etc..., deben actuar como mecanismo generador de disposiciones que ponen en juego diferentes formas de codificación y adaptan el organismo al tipo y nivel de actividad genérica que resulta apropiada para la situación. Los métodos didácticos propician un aprendizaje funcional basado en la experiencia y en la aplicación del conocimiento. Las enseñanzas tienen un sentido práctico y están dirigidas al ejercicio profesional y a la capacitación para la investigación y la docencia.

Dado el carácter práctico de todas nuestras asignaturas la metodología de trabajo es fundamentalmente presencial y la práctica diaria en el aula es la base del aprendizaje. No obstante, el alumno deberá completar dicha actividad con trabajos individuales y colectivos fuera del horario lectivo tutorados por los distintos profesores con los materiales que estos les proporcionen.

3.5 – Departamento de Plástica teatral.

El Departamento de Plástica Teatral funciona como tal desde la mitad de

los años noventa del siglo pasado, para cubrir las necesidades del mercado laboral de los teatros públicos e independientes de España, en el sector de la Escenografía. Las enseñanzas impartidas en este departamento, prácticas y

teóricas están orientadas a la creación de los futuros profesionales, es decir, diseñadores, escenógrafos, figurinistas e iluminadores escénicos.

Marioneta construida en el recorrido de Escenografía,

que lleva 15 años implantado en la RESAD.

Las materias impartidas actualmente se agrupan en seis áreas de conocimientos: espacio escénico, indumentaria y caracterización, técnicas escénicas, técnicas gráficas, iluminación, e historia y teoría del arte. El plan 2010 ha llevado a establecer tres Itinerarios independientes dentro de la especialidad de Plástica Teatral: Escenografía, Personaje e Iluminación.

3.5.1 - Objetivos pedagógicos generales.

Este departamento imparte asignaturas teóricas, teórico-prácticas y

prácticas. El carácter de estas dos últimas es básicamente personalizado, pues los profesores trabajan individualmente con cada alumno en el proceso de creación de un determinado diseño y en su realización posterior. La supervisión del trabajo del alumnado por parte de los profesores incluye también las correcciones colectivas en las que se analiza y desarrolla el trabajo individual de cada uno.

12. Clase de Espacio escénico de Escenografía, recorrido con una colocación del 80% de los egresados. La comprensión correcta de nuestras materias exige una metodología basada en la práctica de la creación teatral, donde se tienen que sintetizar todos los aspectos de la formación recibida. Esto implica el conocimiento y la experimentación del complejo proceso global de la creación, incluyendo la experiencia de la representación. El objetivo es que aprendan a integrar los lenguajes, procedimientos, y todos los conocimientos adquiridos para transmitir al espectador las sensaciones, emociones y el sentido de la creación escénica. Es importante que el conocimiento y experimentación del método de trabajo permita al alumno adquirir capacidad crítica para analizar los resultados.

Se aplica y practica el conocimiento y profundización de los principios de la teoría de la percepción, para comprender los procesos perceptivos a través de la forma y su significado. Es primordial el desarrollo de la capacidad de observación y comparación de los elementos visuales, teniendo a su alcance los principios de composición, y el conocimiento y utilización de los principios de estructura, forma, color, espacio y volumen, aplicados al diseño de espacio escénico, a la iluminación y al personaje. Es de igual importancia incentivar y experimentar el conocimiento adquirido basado en los principios generales de las técnicas de representación artística y técnica, conociendo de forma avanzada las técnicas instrumentales del dibujo y del diseño, el dibujo a mano alzada, la geometría y perspectiva, y el dibujo técnico.

Otros objetivos contemplados en la metodología son el conocimiento y práctica de las técnicas de representación tridimensional, el diseño asistido por ordenador, las técnicas plásticas de representación (pintura, collage...) y la valoración y selección de los procesos instrumentales idóneos para cada proyecto. Asimismo, se busca estimular la comprensión de los procesos, elementos y procedimientos técnicos y la adaptación de procedimientos

constructivos y elementos técnicos a la realidad física de los espacios y a la movilidad. Igualmente, conocer los principios de comportamiento de los materiales y la selección de materiales adecuados a cada realización. Desarrollar la apreciación de la cualidad estética de los materiales; el conocimiento y aplicación de los medios tecnológicos en el espectáculo, las posibilidades técnicas y estéticas de la tecnología aplicada a la maquinaria, la iluminación, la realización de vestuario, y la caracterización e imagen escénicas.

3.6 – Departamento de Voz y lenguaje. El Departamento de Voz y Lenguaje organiza e imparte materias propias

en los grados de Interpretación en el Teatro de Texto, y en el del Gesto, en el de Dirección de Escena y Dramaturgia, y en el itinerario de Interpretación Musical, específicamente. Estas materias se concretan en asignaturas organizadas en tres áreas: Voz, Canto aplicado y Música. Las clases se desarrollan en aulas dotadas con materiales audiovisuales que permiten el visionado y el audición de documentos imprescindibles, que, en la mayoría de ocasiones, se someten a coloquio y posterior investigación personal. Las aulas también están dotadas de suelos preparados para el trabajo corporal, atriles, instrumentos de percusión, teclados y pianos.

3.6.1 - Objetivos pedagógicos generales. Las asignaturas que imparte el departamento de Voz y Lenguaje son

eminentemente prácticas. El objetivo principal es dotar al alumno de las herramientas necesarias para desarrollar sus cualidades vocales y musicales de manera que la voz, el oído musical, la capacidad de escucha y de comunicación a través de la música y de la palabra, estén siempre disponibles y activas para las necesidades creativas que se vayan encontrando a lo largo de su vida profesional.

Es objetivo primordial ejercitar todas las facultades del alumno en cada una de las tareas, así como el reconocimiento de la importancia de una serie de episodios de aprendizaje, que funcionan como recompensas intrínsecas. Las instrucciones, pautas, sugerencias etc., deben actuar como mecanismo generador de disposiciones que ponen en juego diferentes formas de codificación y adaptan el organismo al tipo y nivel de actividad genérica que resulta apropiada para la situación. Estos métodos didácticos propician un aprendizaje funcional basado en la experiencia y en la aplicación del conocimiento. Las enseñanzas están dirigidas al ejercicio profesional y a la capacitación para la investigación y la docencia.

En cuanto a la materia de Música, la metodología utilizada valora los elementos esenciales en la interpretación musical, así como la capacidad de investigación y el conocimiento de las manifestaciones musicales más representativas de la historia de la música, especialmente de la música escénica. Sin embargo, al haberse producido en el plan 2010 una reducción considerable de los créditos en la asignatura de Música en la especialidad de Dirección Escénica y Dramaturgia, la metodología utilizada no podrá basarse solo en la práctica, por lo que se está considerando apoyar su enseñanza con medios más diversos de los hasta ahora utilizados. También se puede observar

un cambio en la distribución de cursos, concretamente en el itinerario de Teatro del Gesto, que, aunque mantiene el mismo número de horas lectivas, se amplía en tres cursos en vez de dos, lo que cambiará ligeramente la secuenciación de los contenidos de la asignatura. El material utilizado en el aula consiste en diferentes instrumentos de percusión, atriles, teclados acústicos y electrónicos, así como medios audiovisuales, pizarra pautada y aulas espaciosas.

En el área de canto, la metodología es activa y por descubrimiento, enfocada como proceso de construcción que integra conocimientos científicos (conceptuales) y prácticos, con el fin de que el alumno se capacite para aprender por sí mismo, para trabajar tanto en solitario como en colectivo y para aplicar los métodos propios de la investigación. Los enunciados teóricos de los contenidos y unidades didácticas se integran en la práctica rápidamente, al priorizar, en todo momento, la experimentación de los conceptos tratados.

Se trata de exponer al alumno un material significativo para que pueda dar sentido a lo que aprende y sistematizar algo tan complejo como es la voz cantada. Esto propiciará su autonomía en los calentamientos vocales, el tratamiento e integración de los elementos propios de un texto cantado dentro de una representación teatral, y la obtención del mayor rendimiento posible de todas sus cualidades vocales-musicales.

Las actividades previstas para esta asignatura están muy relacionadas con el carácter interdisciplinar de la misma, por ello se orientan al dominio de los elementos básicos la técnica vocal cantada con los montajes y muestras que realizan los alumnos de la Especialidad de Interpretación de 3º y 4º, al final de los respectivos períodos escolares. Asimismo, y con el afán de fomentar esta acción interdisciplinar, desde el Área de Canto se fomentan las clases interactivas, que consisten en la invitación de un intérprete especialista, de un determinado estilo vocal e interpretativo relacionado con el arte dramático, para impartir una clase a los grupos de 3º y de 4º de Interpretación, buscando la participación práctica de los alumnos mediante la explicación y demostración de los elementos interpretativos, históricos y técnicos de los estilos escogidos.

13. Muestra de percusión. La RESAD organiza al año más de 30 actividades extracurriculares con el fin de incrementar la labor docente investigadora.

El Área de Música, así como los profesores/as de otros departamentos, coopera constantemente con los Talleres y Muestras a lo largo de todo el curso escolar (búsqueda y preparación de repertorio ensayos, adaptaciones musicales, interpretación instrumental, etc.). 4444 –––– E E E Evoluciónvoluciónvoluciónvolución en los resultados académicos.

Partiendo de la realidad pedagógica de este centro, que imparte tres

especialidades con varios itinerarios cada una, los procesos de aprendizaje y los resultados en cada especialidad e itinerario presentan múltiples perspectivas y métodos de valoración. Por ello se hace necesario estructurar este análisis en torno a las áreas de conocimiento y materias en cada especialidad e itinerario, tomando como referente el trabajo realizado en los departamentos, su valoración, metodología y resultados, así como su proyección artística exterior. Analizando los resultados y el proceso de cada alumno/a en su respectiva enseñanza podemos apreciar y significar los resultados obtenidos. Hay que observar que la metodología se basa en el carácter práctico e integrador de los objetivos expuestos en la reseña pedagógica de cada departamento. Estos han sido concretados, desarrollados y analizados en lo concerniente a sus contenidos por los profesores/as de todos los departamentos en las respectivas programaciones.

Ya conocemos por el capitulo anterior los objetivos pedagógicos generales de cada departamento y la responsabilidad especial que tienen en los itinerarios donde las materias troncales pertenecen a su área de conocimiento. Por ello, la enseñanza persigue activar las disposiciones o actitudes, el grado de necesidad, el grado de dominio del aprendizaje general básico del que debe originarse un sistema de codificación más genérico, y la diversidad de procedimientos de enseñanza. Para ello se siguen estas directrices: • Adquisición de una nueva información que a menudo contradice o

substituye a lo conocido anteriormente de forma explícita o implícita. • Transformación y desarrollo del conocimiento con objeto de adecuarlo a

nuevas tareas y contextos en cada una de las etapas. • Exhibición de los resultados, en formato de muestras o publicación de

textos, y, en su caso, en formato de diseños de vestuario y escenografía no realizados.

Los procedimientos metodológicos se basan en la experiencia del alumno/a al estudiar y aplicar los contenidos del programa a propuestas escénicas, que, en su mayoría, serán mostradas al público para su consiguiente evaluación, similar al contexto del ejercicio de la profesión teatral. En las especialidades de Dirección e Interpretación, el primer y segundo curso se muestran los resultados del proceso de aprendizaje en clases abiertas, y muestras en el aula. En los cursos tercero y cuarto los resultados se evalúan por medio de la realización de los respectivos talleres representados en las salas previstas en el centro, o en la publicación de los textos en el caso del itinerario de Dramaturgia. En el momento de cerrar esta memoria se están produciendo las últimas muestras y representaciones correspondientes a la asignatura llamada Taller fin de carrera donde se integran todas las especialidades e itinerarios en un trabajo común de escritura y puesta en escena: los alumnos de Dirección ponen en escena distintos textos escritos por

los alumnos de Dramaturgia, que interpretan los de Interpretación con un diseño de escenografía, vestuario e iluminación de los alumnos de Escenografía. Pero estos casos de integración también se dan en otros talleres previos, en forma de colaboración. Destacamos algunos de este último curso: • El experimento de la doctora Ox, basado en la novela de Julio Verne,

puesto en escena por 4º de Interpretación en Testro del Gesto, que ha sido invitado a representar a la RESAD en el Festival Internacional de Escuelas Superiores de Arte Dramático de Varsovia, en junio de 2011.

• Auto de Calderón-Pasolini, taller de 3º Teatro de Texto, elegido para la gira Las huellas de La Barraca, de la SECC, entre julio-agosto 2011, con quince funciones.

5 5 5 5 –––– Descripción de los procesos de Descripción de los procesos de Descripción de los procesos de Descripción de los procesos de evaluación evaluación evaluación evaluación. Para garantizar un óptimo proceso de aprovechamiento y desarrollo eficaz de las competencias previstas en los planes de estudio, la evaluación de los procesos reconoce la importancia de una verdadera asistencia implicada y constante presencialidad, cuanto de un compromiso activo y participativo en el proceso de trabajo, que permita la evaluación continua, en el que la realización de los trabajos, ejercicios y protocolos demandados y su corrección son elementos relevantes en el proceso de trabajo. Los procesos de evaluación que se establecen, con las diferencias peculiares de cada especialidad, itinerario, materias y asignaturas, tienen una finalidad eminentemente formativa, al servicio de la reflexión, y de la orientación del proceso educativo. Por ello, estos procesos son continuos, lo que permite observar el modo en que se desarrolla el proceso de aprendizaje y establecer procedimientos de adaptación y mejora del mismo. Estos procedimientos son: • Integrales, para apreciar la adquisición de nuevos conceptos,

procedimientos, actitudes, capacidades y recursos por parte de cada estudiante.

• Individualizados, para ajustarse a las características del proceso de aprendizaje de cada alumno/a y no de los alumnos en su conjunto. La evaluación individualizada suministra información al propio alumno/a sobre lo realizado, sus progresos y las iniciativas que deberá llevar a cabo para mejorar su rendimiento académico.

• Orientadores, para ofrecer información permanente sobre su evolución con respecto al proceso de enseñanza-aprendizaje.

Teniendo en cuenta estos aspectos, la evaluación del currículo programado tiene como objetivo principal la corrección de las desviaciones que se puedan producir en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Desde este punto de vista, cuando evaluamos se tiene en cuenta la adecuación de los objetivos y capacidades terminales a las características de cada grupo. La idoneidad de los procedimientos utilizados. La marcha de las actividades programadas.

La Evaluación se basa en la consecución de los objetivos observados a través de los trabajos escénicos de los alumnos y comprende una valoración del proceso, una evaluación de los resultados apreciados en las muestras y una estimación de la conceptualización que el estudiante hace de los recursos aprendidos, determinando la calificación final del alumno a través de una memoria sobre el proceso de trabajo, a través de su asistencia a clase y su participación activa. En el caso de la especialidad de Escenografía los resultados académico-artísticos se pueden contemplar en las exposiciones de trabajos prácticos de

los alumnos, ubicadas en los espacios de la RESAD al final de cada año académico. Este año 2011, la RESAD ha estado además, representada, en junio, en el encuentro de escuelas de Escenografía realizado cada cuatro años en Praga, la llamada Cuatrienal de Praga, 2011. En ella, la RESAD ha comisariado una exposición de los trabajos de varios egresados ya en carrera profesional, que será, además, programada en el Festival de Almagro en julio. De hecho, la mejor forma de dar fe de los excelentes resultados académicos obtenidos por nuestros alumnos/as en cada una de las especialidades es la amplia presencia de nuestros egresados en el tejido teatral español y su reconocimiento a través de premios de gran prestigio: los egresados de Dramaturgia han sido galardonados recientemente con varios premios nacionales como el Calderón de la Barca (Paco Bezerra, 2007), Premio SGAE 2010, Tirso de Molina, Premio de Creación INJUVE, 2009. En la especialidad de Dirección, varios egresados forman parte de compañías nominadas en los Premios Max de las artes escénicas como compañías revelación; y compañías tan importantes como la Compañía Nacional de Teatro Clásico, nutren sus filas de egresados de Interpretación, tanto en Teatro de Texto como del Gesto. here 6 6 6 6 –––– Proyectos Proyectos Proyectos Proyectos de actuación

En nuestro deseo de ampliación de los estudios que impartimos y siguiendo la reciente normativa recogida en el Decreto 32/2011 la consejería de Educación ha aprobado la impartición para el próximo curso del itinerario de Interpretación en el Musical. Era una aspiración antigua que veremos finalmente cumplida al poder impartirlo en el curso 2011-2012 y para el que estamos preparándonos en la actualidad. Las directrices pedagógicas, recogidas en el Decreto mencionado, aspiran a contar con la misma excelencia en su impartición que el resto de los itinerarios de esa especialidad.

De igual modo hemos demandado a la Consejería de Educación la necesidad de implantar los dos itinerarios nuevos en la especialidad de Escenografía: diseño de Personaje e iluminación. Nuestro centro está preparado en cuanto a dotación material y espacial para organizar esas enseñanzas, pero se necesitará ampliar el claustro de profesores con nuevos especialistas en los dos sectores propuestos.

Otros proyectos, enunciados y regulados por los RD que nos afectan, así como por la Orden 32/2011 es la implantación de las prácticas externas, como puente con el entorno profesional. También lo es la creación de espacios reglados de integración de las distintas especialidades, ya que algunas de las nuevas opciones de los itinerarios, contemplan la integración y el trabajo en el mismo aula de varios docentes a partir del 3º curso; valga como ejemplo el caso de reunir Interpretación, Esgrima y Verso en el itinerario de Interpretación en el Texto. Otros retos a abordar para el futuro del nuevo plan 2010 será la implantación del trabajo fin de grado con un doble objetivo integrador y de investigación y la creación de nuevas materias que suplen las carencias del antiguo plan de estudios y amplían el perfil competencial de nuestros estudiantes, como son las de Producción y Gestión, y Pedagogía Teatral. 7 7 7 7 –––– Otra información Otra información Otra información Otra información

Es muy importante para la RESAD, la interconexión que mantenemos con el exterior. Nuestros estudiantes, y profesores utilizan las vías regladas o concertadas por nuestra institución para ampliar sus conocimientos y difundir la actividad que realizamos. Por ello, contamos desde 2006 con un Departamento no docente de Promoción y Desarrollo, dependiente de la Dirección y Jefatura de Estudios, que se encarga de las relaciones internacionales, la gestión y organización de proyectos de extensión cultural y la gestión del programa Erasmus. Está compuesto por un Jefe de departamento, una auxiliar administrativa, y la colaboración de diversos miembros del claustro en función de los proyectos concretos en que sea necesaria su aportación.

7.1- Programa Erasmus.

La RESAD está adscrita al programa Erasmus desde 1995 y posee una Carta Erasmus Estándar que permite la movilidad de estudiantes con fines de estudios, la movilidad de profesores para impartir docencia y la movilidad de personal no docente para aprendizaje. Actualmente tiene firmados 33 convenios con distintas universidades y escuelas superiores de Arte Dramático de varios países europeos: Portugal, Francia, Italia, Reino Unido, Irlanda, Grecia, Alemania, Polonia, República Checa, Holanda, Dinamarca, Finlandia, Bélgica, Hungría e Islandia. Cada año, recibimos una media de 15 alumnos en intercambio Erasmus para cursar estudios en nuestras instalaciones. Hay una gran demanda, dada la calidad y variedad de las especialidades que se imparten. Un 50-60% del total demandante se centra en Interpretación de Teatro del Gesto, que no presenta tantos problemas de idioma. Le sigue en la ranking la especialidad de Escenografía con una demanda entre el 20%-30% y después Dirección de escena, Dramaturgia e Interpretación Textual, con menor demanda, un 10%-15%.

Por otro lado, la RESAD envía cada año una media de 10 estudiantes en intercambio Erasmus, para cursar estudios en las distintas escuelas con las que se tiene convenio. Los porcentajes están más o menos repartidos por igual entre las distintas especialidades.

7.2 - Festivales Internacionales de Teatro.

• La RESAD participa con regularidad en distintos festivales y encuentros internacionales de escuelas, enviando los montajes finales de los alumnos de 3º o 4º curso. Desde 1995 se ha asistido en sus distintas ediciones a:

• Festival internacional de escuelas de Teatro de Varsovia (Ganando el 1º premio en la edición de 2005).

• Festival internacional de escuelas de Teatro de Bogotá 2009 (gracias a la subvención la AECID)

• Festival de Escuelas de Teatro de Casablanca (Ganando el 1º premio en la Edición de 2006)

• Festival de escuelas de teatro Gest, de esparraguera

• Festival “Courrents d’airs” de la escuela de Bruselas, 2009.

• Encuentro de Escuelas Fronteras líquidas del Piccolo teatro de Milán, 2010

y 2011.

14. Encuentro con el Instituto Internacional de Teatro (UNESCO), 2008.

7.3 - Convenios con otras escuelas fuera de Europa

La RESAD tiene convenios con distintas escuelas internacionales que posibilitan el intercambio de alumnos (como oyentes, sin rendimiento académico), el de profesores para impartir docencia, el trabajo en montajes específicos, o la cooperación en el desarrollo de las escuelas. Actualmente nuestro centro tiene firmados convenios con:

La Universidad de Centro de Buenos Aires

La Facultad de Artes de la Universidad de Chile

La escuela “Margarita Xirgú” de Montevideo con la que está hermanada

La Universidad de Sinaloa en Oxaca, México

La Escuela Nacional de Bolivia, (dentro de un convenio de cooperación y desarrollo subvencionado por la AECID)

La escuela del Teatro Libre de Colombia

La Universidad La Salle de Colombia

También se están firmando convenios con la Universidad Federal de Minas Gerais de Brasil, La escuela de artes escénicas de la Universidad de Costa Rica, y la ISADAC de Rabat, etc. Con la mayor parte de ellas el centro

establece programas de cooperación al desarrollo a través de programas pedagógicos in situ, y, ocasionalmente, con el envío de montajes de nuestros alumnos.

7.4 - Actividades en la Escuela.

El centro es receptor habitual de eventos teatrales y pedagógicos, entre los que destacamos los siguientes:

• Jornadas de Teatro Nôh, en colaboración con la Fundación Japón, la escuela Kongo y la embajada de Japón. Consistió en dos conferencias-taller en la sala García Lorca, así como unos talleres y clases abiertas para alumnos

15. Clase magistral de teatro Nôh, 2010. La RESAD mantiene relaciones con distintas cancillerías presentes en la ciudad para intercambio cultural.

• Jornadas de Teatro Brasileño, con conferencias, proyección de películas, y seminarios sobre el teatro Brasileño, gracias a la Fundación cultural Hispano-Brasileña y la Embajada de Brasil.

• El espectáculo de la compañía de Kathakali de Kerala, India (2009 y 2010).

16. Clase magistral de Kathakali de Kerala, 2009.

• Conferencia “Intercultural Actor Training”, a cargo del profesor T. Sasitharan director del “Theatre Training and Research Programme” en Singapur, un centro de formación/investigación sobre el teatro occidental contemporáneo y el teatro oriental.

• Coordinación de la colaboración entre la RESAD-Círculo de Bellas Artes, para las lecturas de El Quijote el 23 de abril, con la exhibición de muestras de alumnos en la Sala Fernando de Rojas.

Por disponer de un teatro de importantes dimensiones, el espacio es a menudo requerido por otros centros públicos de Enseñanzas Artísticas del a CAM, como los Conservatorios de Danza profesional y superior, a los que cedemos nuestro personal técnico, para sus espectáculos de cada curso.

7.5 – Asociación europea Ecole des ècoles

Desde marzo de 2006 la RESAD forma parte de una asociación de

escuelas europeas de Arte Dramático llamada Ecole des ècoles, que tiene como fin la mejora de la pedagogía teatral, la innovación en ese ámbito, así como el debate sobre lo que significa ser creador teatral en el marco de la cultura europea. A día de hoy forman parte de Ecole des ècoles las siguientes escuelas:

BÉLGICA: INSAS de Bruselas DINAMARCA: Statens Teater Skole de Copenhague ESPAÑA: RESAD y ESAD del Institut del Teatre de Barcelona FRANCIA: ENSATT de Lyón y TNS de Estrasburgo ITALIA: Accademia dei Filodrammatici de Milán LITUANIA: Academia lituana de Música y teatro, en Vilnius REINO UNIDO: Guildhall School of Music and Drama de Londres SUIZA: Escuela de Teatro “La manufacture” de Lausana.

También participan en sus actividades, sin ser miembros de pleno derecho, otras escuelas, como la Akademie der Künste de Berlín, la Academia de Oslo y la Fondazione Teatro di Pisa.

Nacida en el seno de la experiencia internacional de formación actoral Prima del teatro, que gestiona la Fondazione Teatro di Pisa, la asociación ha realizado desde 2006 sus actividades gracias al esfuerzo económico de las distintas escuelas, y a proyectos europeos como Culture 2007, liderado por la ENSATT de Lyón, para el que conseguimos financiación entre 2007-2009 y, desde 2010, gracias a una asociación de aprendizaje Grundtvig, que lidera la RESAD, con su actual jefe del departamento de Promoción y desarrollo a la cabeza, Juan José de la Fuente.

17. Trabajo conjunto de escuelas pertenecientes a Ecole des ècoles.

En 2006 la estructura de la asociación contaba con un presidente y un

consejo de administración de 4 personas, del que formó parte la representante de la RESAD desde el comienzo, la hoy Secretaria Académica Ana Fernández Valbuena. La presidencia ha sido ocupada, por elección en asamblea por los siguientes profesores de las distintas escuelas:

2006 Patrick Bourgeois, ENSATT de Lyón. 2007-2008 Andreas Wirth, profesor emérito de la Akademie der Künste de Berlín. 2009 Ana Fernández Valbuena de la RESAD. 2010-2011 Sverre Rohdal de la Statens Teatern Skole. La asociación organiza actividades comunes a lo largo del año en las

distintas sedes (unos tres encuentros anuales), y, además, ha establecido una cadena de visitas de profesores (un profesor de una escuela visita otra escuela) en una iniciativa llamada Scanner, de observación y descripción,

encaminada a entablar en las asambleas una evaluación de calidad, partiendo de los testimonios escritos de los observadores.

Este último curso, por ejemplo, hemos enviado a la Jefe del Departamento de Interpretación en Teatro de Texto, Rosario Amador, como observadora, tres días, a la ENSATT de Lyón; al tiempo, hemos recibido la visita de tres días de la docente de Voz y lenguaje de una Guildhall School de Londres. Las conclusiones de esta cadena de visitas, que ha recorrido las distintas escuelas, fueron puestas en común en la última reunión en abril de 2011 en Estrasburgo. Con respecto a nuestra escuela, la profesora de Londres mostró su sorpresa por los dos itinerarios de Interpretación (Teatro de Texto y Teatro del Gesto) y alabó el nivel de organización académica en una escuela de estas dimensiones. En general, las escuelas de la red tienen unas dimensiones más reducidas, siendo las mayores la ENSATT, el Institut del Teatre y la RESAD, por lo que suele sorprender a nuestros colegas que nuestra escuela lleve adelante la pedagogía en buenas condiciones. Otra característica que distingue a la RESAD y a las dos escuelas recién mencionadas es la impartición de un itinerario completo de Escritura Dramática (Dramaturgia) y su integración con las otras especialidades del currículum (dirección de escena, interpretación y escenografía).

18. Taller de Interpretación Textual 2010-2011: La indagación , de Peter Weiss, dirección de Charo Amador. El número de alumnos que se licencian cada año en la RESAD es de 60.

Desde la creación de la red, la RESAD ha acogido en su sede 2 reuniones

del consejo de administración y 2 asambleas, así como 3 encuentros pedagógicos generales, con profesores, egresados y alumnos:

1. Mayo 2006 Encuentro internacional de alumnos de Dramaturgia (ENSATT, Institut del Teatre, Fondazione Teatro di Pisa y RESAD)

2. Mayo 2008 Los retos del Plan de Bolonia en las Enseñanzas Teatrales (ENSATT, Statens Teater Skolen, Institut del Teatre, La Manufacture de Lausanne, Accademia dei Filodrammatici, RESAD)

3. Octubre 2010 Nuevos yacimientos de empleo para egresados teatrales (Guilhall School, TNS de Estrasburgo, Statens Teater Skolen, RESAD).

Ha asistido asimismo a todas las actividades programadas por la asociación

desde 2006, en las que han participado un total de unos 30 profesores de la RESAD, unos 15 alumnos y unos 10 egresados. Algunas de estas actividades eran talleres mixtos de profesores y alumnos (como el de Berlín en 2007, o el de Copenhague en 2008) y nosotros enviamos un profesor y un alumo/a a cada uno de ellos. Otros eran talleres sólo para profesores sobre estrategias de comunicación, organización académica en el marco de Bolonia, y orientación pedagógica de las distintas especialidades. Por último, ha habido grandes encuentros de escuelas, con muchos alumnos y profesores, que debaten sobre los espectáculos que cada escuela aporta al encuentro. Fue el caso del Festival de Escuelas celebrado en Lyón en julio de 2007 y del encuentro en Vilnius en octubre de 2009. La RESAD no participó en este último por razones de fechas, pero envió al de Lyón la experiencia interdisciplinar de un Taller de fin de carrera con alumnos de 4º de todas las especialidades, y a dos profesores.

19. Alumnos preparándose para la prueba de ingreso en la RESAD. Cada año, el número de candidatos ronda la cifra de 400.

La red ha cambiado su sede social de Lyón a Copenhague en 2010, para

agilizar la parte administrativa y acercar los trámites a la sede del actual presidente. Es nuestra intención continuar con la asociación de aprendizaje Grundtvig, al término de la que ahora disfrutamos, en 2012, ya que permite una financiación de los viajes, y se inserta en el marco de ayudas europeas a la Educación, en este caso centrada en la inserción de egresados en el campo laboral y en la formación continua del profesorado.

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